Sebbene la trilogia del Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan (Batman Begins, Il cavaliere oscuro e Il cavaliere oscuro – Il ritorno) sia stata lodata e apprezzata da parte di critica e pubblico, rivelandosi oltretutto un enorme successo al botteghino, Comic Book Resource ha di recente stilato una lista in cui sono riassunti tutti i presunti (ma non effettivi) errori del regista nel suo adattamento dei fumetti e nella caratterizzazione del personaggio di Batman.

Ovviamente si tratta di una astuta provocazione, che non rispecchia poi l’oggettiva realtà di quanto abbiamo visto in sala. I tre film risultarono infatti davvero innovativi per l’epoca e continuano a macinare consensi.

Di seguito trovate allora le 15 cose che Nolan potrebbe aver sbagliato nella sua trilogia su Batman.

I cattivi

Tutti ricorderemo per sempre il memorabile Joker di Heath Ledger, per l’intensità dell’interpretazione e per il lascito alle generazioni future di “villain”, eppure quanti porteranno con sé Bane, lo Spaventapasseri, Doppia Faccia, Ra’s Al Ghul o Talia al Ghul? Nonostante le buone premesse, i cattivi del primo e del terzo capitolo non sembrano aver fatto breccia nel cuore degli spettatori, forse troppo deboli rispetto a Joker o poco caratterizzati?

Il costume di Batman

Per alcuni il costume di Batman nella trilogia di Nolan presenta non pochi problemi: a partire dal fatto che risulta essere l’assemblaggio di cose e dettagli differenti senza avere una sua coerenza. In più appare a tratti sciatta e priva di “personalità”, a detta di molti, ed è come “guardare un tizio vestito da Batman che prova a salvare Gotham“.

La Batmobile

Sebbene sia stata protagonista nei precedenti adattamenti, da quello di Tim Burton a Joel Schumacher, la Batmobile non appare così tanto spesso nella trilogia di The Dark Knight. O almeno, i fan avrebbero voluto vedere più di un’accozzaglia di arnesi e gadget montati su un’automobile.

Robin

Il personaggio di Robin, spalla di Batman, era comparso al cinema in Batman Forever e Batman & Robin negli anni Novanta con il volto dell’attore Chris O’Donnell. In tanti avrebbero voluto rivederlo anche nella trilogia di Nolan, in particolare partendo dallo sviluppo tragico di uno dei personaggi comprimari: il John Blake di Joseph Gordon Levitt. Nel terzo film infatti, Blake era un agente della polizia che copriva l’identità di Batman e al quale Bruce aveva dato le chiavi della Batcaverna rivelando poi il suo vero nome, ovvero Robin.

La personalità di Bruce Wayne

Colpa della sceneggiatura o dello stesso Christian Bale, Bruce Wayne nella trilogia del Cavaliere Oscuro sembra non avere carisma. I suoi alleati si schierano con lui soltanto perché in qualche modo obbligati e la personalità che mostra nei film ruota attorno a barzellette imbarazzanti e sguardi scoraggiati. L’unica piccola emozione arriva solo dopo la morte di Rachel.

Alfred

Il fidato maggiordomo di Bruce Wayne nella trilogia sembra ridotto ad un vecchio fastidioso, dal cuore puro, ma che non pare aver avuto alcun impatto significativo su Bruce e sulla sua vita. Non è bastata nemmeno l’interpretazione di sir Michael Caine? Forse si, forse no.

La voce di Batman

Tra gli aspetti fondamentali della caratterizzazione del personaggio di Batman c’è sicuramente la sua voce. E l’interpretazione di Nolan si accompagnava al ringhio gutturale di Christian Bale: lontana da una voce normale, a volte incomprensibile e vittima di diversi scherzi e battute del pubblico.

Il commissario Gordon

Prima di Nolan, i film non avevano mai posto Jim Gordon sotto una luce positiva, generalmente considerato inefficace ai fini della trama. La trilogia del Cavaliere Oscuro invece presenta Gordon come un poliziotto maleducato si, ma anche eroico. Tuttavia il problema rimane, cioè che non è riuscito a eliminare gli ufficiali corrotti nel suo dipartimento. La cosa più stupefacente di tutte è che nel terzo film quasi tutti i personaggi principali sapevano che Bruce era Batman. Gordon, un detective di livello mondiale, fu l’ultimo a scoprirlo.

Le sequenze di combattimento

La trilogia del Cavaliere Oscuro ha fatto sì che Batman facesse affidamento sui suoi strumenti piuttosto che sulle sue abilità di combattimento. Batman usa i gadget nei fumetti, ma non ne ha bisogno, come appare nei film di Nolan, e inoltre le riprese delle sequenze action con il montaggio non sono risultate così efficaci.

Knightfall

Soltanto in The Dark Knight Rises c’è stato un momento in cui i fumetti sono entrati nel film, cioè quando Bane prende per la gola Batman. Dopo di ciò, la trama perde ogni parvenza di coesione, con Bruce paralizzato e lasciato in una prigione. Altrettanto velocemente, Bruce torna e sconfigge Bane. Un’occasione sprecata che avrebbe invece mostrato cosa volesse dire avere un Batman sconfitto, come raccontato in Knightfall.

La mancanza della trama detective

Nel corso della sua storia, specialmente nei fumetti, Batman viene spesso definito il “miglior detective del mondo”. Nei film precedenti a Nolan, Batman ha risolto i puzzle presentati da Edward Nygma e sebbene il tema non sia stato affrontato nei primi film, almeno hanno dimostrato un po’ dell’intelligenza di Bruce. La trilogia del Cavaliere Oscuro difficilmente si è preoccupata del lavoro investigativo, un tema centrale per i miti di Batman.

La batcaverna

In diversi film di Batman abbiamo visto Bruce Wayne passare un sacco di tempo nella Batcave, ma nella trilogia di Nolan, è quasi come se il Batcave esistesse unicamente per placare i fan di Batman. In The Dark Knight viene ricostruita in un garage sotto un cantiere edile e in The Dark Knight Rises appare a malapena.

Gotham City

Mentre la Gotham che conosciamo è “gotica” e oscura, la città mostrata da Christopher Nolan è solo un punto di partenza da ciò che dovrebbe essere in realtà. Per l’osservatore casuale, non assomiglia a Gotham, ma solo ad un’altra città metropolitana. Dove sono i gargoyle? Dove sono le ombre che aspettano dietro ogni angolo?

Gli amori di Bruce Wayne

La trilogia del Cavaliere Oscuro ha avuto tutto il tempo necessario per presentare il tema amoroso nella vita di Bruce Wayne, tuttavia, sfortunatamente, è rimasto addosso al personaggio di Rachel Dawes per un film e mezzo. Dopo di che la sua storia è stata abbandonata, con Bruce che migra verso Selina Kyle con risultati ugualmente poco entusiasmanti.

Il tono serioso ripreso poi dal DCU

Dall’uscita della trilogia del Cavaliero Oscuro, DC e Warner Bros. hanno scelto di adottare un approccio specifico ai film, che è quello poi offerto da Nolan. La musica inoltre ha contribuito a “glorificare” i personaggi rendendo i film tra i titoli di maggior successo della storia. DC sperava di sfruttare l’onda di questo successo applicando la stessa formula a Superman, alla Justice League e a tutti gli altri titoli, anche se la Warner Bros. ha interpretato erroneamente l’amore che il pubblico ha provato con Batman e ha automaticamente pensato che la stessa sorte sarebbe toccata agli altri. Sbagliato.

L’accordo tra Disney e Fox ha spostato ulteriormente gli equilibri del mercato hollywoodiano, ma “nel piccolo” permetterà anche ai Marvel Studios di avere accesso a tutte le sue proprietà a fumetti, eccetto quelle ancora in mano a SONY.

Ma in che modo le dinamiche del MCU possono migliorare a seguito di questo accordo multimilionario? Il tallone d’Achille dei film Marvel sono sempre stati i cattivi, ma adesso, con uno stuolo di nuovi personaggi, arrivano anche tanti villain potenti che la Casa delle Idee potrebbe sfruttare per il bene delle sue storie al cinema.

Ecco i villain che adesso la Marvel può finalmente utilizzare nel MCU

Magneto

Si tratta del personaggio di questa lista con cui gli spettatori sono più a loro agio, l’hanno visto al cinema diverse volte, nella saga degli X-Men, con ben due diverse interpretazioni da parte di altrettanti attori di serie A. Ovviamente il personaggio è stato usato soltanto all’interno dell’universo degli X-Men, ma nel MCU potrebbe avere un futuro luminoso.

Che si stia pianificando di riavere a bordo Fassbender o meno, il personaggio sarà senz’altro sfruttato, soprattutto considerando le connessioni con i Vendicatori e in particolare con Scarlett Witch che possono essere approfondite.

Annihilus

Si tratta del leader della Negative Zone, ed è sempre stato noto come un villain legato ai Fantastici Quattro; è molto meno noto al pubblico rispetto a Magneto. Annihilus è il “titolare” di una storia in cui riesce quasi completamente ad asservire l’intero universo, dal titolo Annihilation.

Nel 2015 il personaggio doveva effettivamente comparire nel film dei Fantastici Quattro, ma dopo aver schivato quel “pericolo” (dato l’esito di quel film), il malvagio artrosiano potrebbe trovare spazio nella Fase 4 o 5 del MCU, come nuova, incombente e terribile minaccia.

Galactus

Ex esploratore spaziale che si fonde con la Senzienza dell?Universo, Galactus non ha molti villain, in casa Marvel, che possano gareggiare con lui in fatto di grandezza. I suoi poteri vanno oltre la comprensione; mangia letteralmente i pianeti ed è capace di distruggere interi sistemi solari in una volta sola. Chiamarlo solo villain potrebbe essere una semplificazione, dal momento che il personaggio va oltre il concetto di bene e male.

Il personaggio è apparso in maniera decisamente poco soddisfacente in Fantastici Quattro e Silver Surfer, e resta comunque un personaggio difficile da adattare per il grande schermo, ma i Marvel Studios hanno dimostrato di essere in grado di fare grandi cose con le loro proprietà, quindi anche Galactus potrebbe avere la possibilità di essere rappresentato in maniera soddisfacente.

Kang il conquistatore

Il personaggio è un viaggiatore nel tempo che viene dal 30° secolo. Il suo nome è Nathanial Richards, ed è lontanamente imparentato con Reed Richards (Mr. Fantastic), e nel corso dei secoli ha avuto molti nomi: Iron Lad, Immortus e Rama-Tut. Potrebbe senz’altro essere semplificato per la sua prima apparizione cinematografica, ma resta uno dei grandi nemici dei Vendicatori, che sarebbe bello vedere sul grande schermo.

I viaggi nel tempo potrebbero essere un punto importante della trama di Avengers 4, per cui Kang potrebbe essere più vicino di quanto pensiamo.

Dottor Destino

Insieme a Magneto, è il villain più noto di questa breve lista. Interpretato due volte sul grande schermo, in due adattamenti mediocri (a differenza del Signore del Magnetismo) il Dottor Destino era all’inizio Victor von Doom, regnante di Latveria. Lui è considerato una delle persone più intelligenti del mondo ed è anche un potente stregone. Insomma, potrebbe essere una nemesi perfetta per i Vendicatori.

Di recente si è parlato addirittura di uno spin off sul personaggio, ma i recenti accordi tra Fox e Disney lasciano immaginare che, se il progetto è stato davvero messo in cantiere, potrebbe cambiare natura, ed essere inserito nella continuity del Marvel Cinematic Universe.

Prima dell’arrivo al cinema degli X-Men, della trilogia di Christopher Nolan sul Cavaliere Oscuro e dei nuovi universi condivisi di Marvel e DC, le trasposizioni dei fumetti di supereroi su piccolo e grande schermo non erano che spettacoli goliardici mirati al semplice divertimento; privati quindi di tutta quella serietà che invece gli autori contemporanei hanno accentuato al fine di offrire al pubblico molto più che esplosioni, combattimenti e battute al vetriolo.

Ma quanti attori di questa ultima “tendenza” hanno esagerato con i loro personaggi? Quanti si sono presi troppo seriamente? Grazie a CBR, che ha stilato una classifica, possiamo dare uno sguardo a 15 interpreti della nuova era del cinecomic che sono andati un po’ oltre le aspettative. Talvolta centrando l’obiettivo, talvolta uscendo fuori strada:

Jared Leto

Si dice che nessuno, sul set di Suicide Squad, abbia mai incontrato il “vero” Jared Leto, tanto l’attore era entrato nel personaggio del cinecomic di David Ayer. Ebbene sembra che Leto, già premio oscar per Dallas Buyers Club, si sia del tutto calato nei panni del folle villain evaso dall’Arkham Asylum e mente dietro i maggiori crimini di Gotham. Addirittura sembra aver mandato a Margot Robbie, sua collega nel film, un topo.

Margot Robbie

Margot Robbie potrebbe vincere quest’anno il suo primo Oscar grazie alla sublime interpretazione della pattinatrice americana Tonya Harding in I, Tonya, ma già per Suicide Squad il lavoro di preparazione al ruolo di Harley Quinn e la “devozione” per il personaggio avevano lasciato intendere che l’approccio fosse stato assoluto. La Robbie ha letto di tutto, visto serie animate, sviluppato un suono di voce particolare molto simile a quello di Brooklyn adottato in The Wolf of Wall Street. Senza allontanarsi per un solo giorno dal personaggio.

Robert Downey Jr.

Prima di indossare i panni di Tony Stark in Iron Man, Robert Downey Jr. era stato per un po’ lontano dai riflettori di Hollywood interpretando piccoli ruoli in produzioni minori. La vera svolta è arrivata grazie ai Marvel Studios, che gli hanno poi permesso di sviluppare una versione di Stark del tutto brillante e carismatica. Difficile a volte capire se sullo schermo vedevamo Downey Jr. o il suo alter ego, tant’è che spesso i due sembrano la stessa persona.

Nicolas Cage

Da piccolo si faceva chiamare Kal-El e il suo nome d’arte Cage è ripreso dal supereroe Marvel Luke Cage. Insomma, Nicolas Cage ha sempre amato il mondo dei fumetti e l’ha anche incrociato al cinema grazie al ruolo in Ghost Rider (non esattamente un successo clamoroso), mentre avrebbe potuto essere Superman nel progetto mai realizzato di Tim Burton.

Christian Bale

Per prepararsi a diventare il Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan, Christian Bale ha messo su muscoli, adottato un accento americano, anche fuori dal set durante le interviste, e imprimendo sul personaggio quell’oscura serietà che si addiceva alle pellicole del regista e al suo approccio al cinecomic. Forse rimane il Batman preferito dai fan proprio per questo.

Chris Evans

Dopo il flop di Fantastici 4 Chris Evans era parecchio ansioso all’idea di dover interpretare di nuovo un supereroe. Così, come impegno personale e professionale, decise di approcciare il suo Captain America nella maniera più serie possibile. Come? Conoscendo veterani di guerra, allenandosi duramente con un regime alimentare serratissimo e mettendo su molta massa muscolare.

Gal Gadot

Criticata da una parte del web che la vedeva troppo magra e priva di forme “gentili” per interpretare Wonder Woman, Gal Gadot ha stupito tutti grazie alla sua incredibile determinazione. Volitiva e bellissima, l’attrice israeliana migrata in America si è allenata duramente per il ruolo, anche imparando l’arte della spada.

Henry Cavill

Il supereroe più amato, quello che meglio incarna gli ideali di pace e sacrificio, il Superman ritratto da Henry Cavill rispecchia la versione dei fumetti aggiungendo lo sforzo fisico quasi inumano di trasformarsi in una perfetta macchina da combattimento. L’attore ha svolto intense sessioni di allenamento praticamente no-stop per gli ultimi quattro anni, da Man of Steel a Justice League. Ha anche adottato un cane che ha poi chiamato Khal.

Ryan Reynolds

Arriviamo al nostro anomalo supereroe preferito, tale perché a interpretarlo è Ryan Reynolds: come il suo alter ego sullo schermo Deadpool, l’attore è solito fare battute di qualsiasi genere in ogni luogo. Che sia il web o un’intervista, o nella vita reale di tutti i giorni, Reynolds non riesce proprio a uscire dal personaggio. E noi lo amiamo per questo.

Hugh Jackman

Hugh Jackman è stato il Wolverine perfetto sul grande schermo, nonchè la rappresentazione più fedele del mutante di casa Marvel. Per quasi vent’anni la sua dedizione ha portato a casa i frutti del duro lavoro, fisico e mentale, culminato con l’epilogo di Logan (forse il più bello di tutti i titoli del franchise su Wolverine).

Edward Norton

Dimenticato da molti, l’Hulk ritratto da Edward Norton si discostava moltissimo da quello mostrato pochi anni prima da Eric Bana e dall’eroe di Mark Ruffalo nel MCU. Introspettivo, lunatico e riflessivo, come Norton l’aveva immaginato per il cinema, Hulk fu il risultato di attente ricerche e di uno studio sulla voce, caratteristica più di produzioni indipendenti (dove tutto sta nella forza dei personaggi) che di un blockbuster.

Anne Hathaway

Anne Hathaway aveva appena perso diversi chili per interpretare Fantine in Les Misérables di Tom Hooper quando dovette saltare sul set di Christopher Nolan per diventare Selena in The Dark Knight Rises, ultimo capitolo della trilogia. Per il ruolo riprese i chili persi, si allenò per arrivare alla forma fisica ideale e seguì una particolare dieta calorica.

Jesse Eisenberg

C’è molto del Jesse Eisenberg attore nevrotico e “alleniano” nel Lex Luthor interpretato in Batman v Superman: Dawn Of Justice. Si, perché oltre al fisico, l’attore ha prestato il suo modo di approcciare i personaggi, i suoi tic, il suo accento sui movimenti e le battute che lo rendono fra i giovani più interessanti dell’industria hollywoodiana e non solo. Dicono che per giorni Eisenberg rimanesse nei panni di Luthor anche fuori dal set.

Tom Hiddleston

La formazione teatrale shakespeariana di Tom Hiddleston ha influito positivamente e pesantemente diremmo sulla performance offerta nel MCU con il personaggio di Loki. Per prepararsi l’attore ha discusso a lungo con Kenneth Branagh sul set di Thor, ha studiato le strategie delle spie durante la seconda guerra mondiale e facendo spesso giochi mentali con i colleghi.

Heath Ledger

Terminiamo la classifica con la più celebre delle interpretazioni in un cinecomic contemporaneo, ovvero il Joker ritratto da compianto Heath Ledger nel film di Christopher Nolan The Dark Knight. Per prepararsi al ruolo del sociopatico villain, l’attore si era rinchiuso per diverse settimane nel suo appartamento, dormendo due ore ogni notte, forse addirittura (come molti presumono) assumendo sostanze non prescritte dal medico.