Risale allo scorso marzo la notizia di un sequel di Mallrats, la commedia diretta nel 1995 da Kevin Smith. Adesso, è stato lo stesso regista a svelare via Facebook quello che sarà il titolo della pellicola: il seguito si intitolerà, infatti, Mallbrats.

Come annunciato tempo fa, nel film torneranno i protagonisti della pellicola originale, ossia Shannen Doherty, Jeremy London e Jason Lee, insieme a Ethan Suplee, Michael Rooker, Renee Humphrey, Joey Lauren Adams, Sven-Ole Thorsen, Scott Mosier, Bryan Johnson, Walt Flanagan, Brian O’Halloran, Claire Forlani e Stan Lee (che interpreterà di nuovo se stesso). Anche Jason Mewes e lo stesso Kevin Smith torneranno nei panni di Jay & Silent Bob.

Nonostante il ritorno del cast originale, però, è probabile che il sequel si concentrerà su una nuova generazione di appassionati di fumetti e videogiochi. Mallbrats è stato fortemente voluto da Smith per rendere omaggio al suo produttore James Jacks, scomparso nel 2004, con il quale il regista ero solito ironizzare su un possibile seguito.

Nel film originale appariva anche Ben Affleck, ma al momento non sappiamo se l’attore sarà nuovamente coinvolto nel progetto.

Fonte

La XXXV edizione del FANTAFESTIVAL (Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico), diretta da Adriano Pintaldi e Alberto Ravaglioli si presenta ai nastri di partenza più ricca che mai, quanto a sedi, eventi, durata e ospiti.

Cominciano a farsi strada i primi titoli di questa edizione, che si concluderà con un’anteprima d’eccezione, che la Fox porterà nelle sale italiane il prossimo 2 luglio. Stiamo parlando di Poltergeist, remake del celebre horror diretto nel 1982 da Tobe Hooper.  Prodotto da Sam Raimi, diretto da Gil Kenan e interpretato da Sam Rockwell, Rosemarie Dewitt e Jared Harris, il film riporterà in scena la classica storia della famiglia che vive in periferia in una casa infestata da forze maligne. Quando le apparizioni inizieranno ad essere più frequenti, la figlia più piccola verrà rapita, e la famiglia sarà costretta a cercare di salvarla prima che scompaia per sempre…

 Come da tradizione, il Fantafestival, appuntamento irrinunciabile per tutti gli appassionati del genere, concentrerà molta parte della sua programmazione  dal 22 al 29 giugno al Multisala Barberini, dando vita ad una kermesse ricca di anteprime, retrospettive, incontri, dibattiti e sezioni competitive, con il solito e prezioso occhio di riguardo nei confronti del cinema indipendente italiano e dei suoi giovani autori. Ma anche quest’anno non sarà che un sorprendente inizio di una Fantaestate che durerà sino a settembre, con proposte che verranno decentrate nelle periferie romane, attraverso la collaborazione con i Centri culturali e le biblioteche di Roma Capitale.

Il fumetto protagonista al Salone Internazionale del Libro di Torino. Tra gli ospiti Zerocalcare, Leo Ortolani, Richard McGuire, Stefano Disegni, Roberto Recchioni, Giacomo Bevilacqua. In programma anche laboratori per i più piccoli

Incrocio tra letteratura e fumetto, crossmedia graphic novel, nuove tecnologie e tendenze digitali nella nona arte: quest’anno al Salone Internazionale del Libro di Torino (14-18 maggio, Lingotto Fiere) il fumetto è grande protagonista. La più importante manifestazione culturale italiana ha deciso quest’anno di dare grande spazio a un genere che più di ogni altro è in grado di coinvolgere pubblici di ogni età grazie alla sua straordinaria forza evocativa e poetica e alla capacità di provocare meraviglia. I comics si stanno infatti finalmente affermando come strumento capace di creare cultura, di veicolare messaggi, di smuovere coscienze, e il Salone del Libro rappresenta lo spazio ideale per avvicinare al fumetto anche i più scettici.

Crossover

Crossover è il programma che il Salone dedica agli incroci tra letteratura e fumetto, ospitato nel Bookstock village, il padiglione dedicato ai giovani da 0 a 20 anni. Un palinsesto che intende curiosare nel vasto modo del fumetto e della graphic novel, per incrociare la letteratura fatta di parole con quella che lavora sulle immagini e mescolare due pubblici che a volte si sentono lontani. La formula del programma prevede incontri con i protagonisti del fumetto in dialogo con affermati scrittori e appuntamenti a tema attraverso alcuni degli innumerevoli generi che il fumetto frequenta: biografico, poliziesco, satirico, divulgativo, musicale.

I grandi ospiti

Quattro grandi incontri sono ospitati nell’Arena Bookstock: venerdì 15, alle ore 16.30, Zerocalcare, fenomeno editoriale del 2014 e candidato al Premio Strega con la sua ultima fatica a fumetti Dimentica il mio nome, dialoga con il giovane vincitore dell’ultimo premio Campiello Giorgio Fontana. Sabato 16, alle 15.30, l’americano Richard McGuire presenta in compagnia di Walter Siti il suo libro Here, pubblicato per la prima volta nel 1989 sulle pagine della rivista «Raw» e impostosi immediatamente come un’opera in grado di spalancare al fumetto nuove e inimmaginate possibilità di espressione. Ora in uscita in Italia per Lizard, Here (Qui) è la storia di un luogo e di ciò che vi è accaduto nel corso di centinaia di migliaia di anni: un unico racconto composto di attimi vicini e distanti, intrecciati, incastrati, sovrapposti visti dalla prospettiva fissa dell’angolo di un salotto. Sabato 16, alle ore 18.30, Leo Ortolani, il padre di Rat-Man e uno fra i più noti e geniali disegnatori italiani degli ultimi trent’anni, sale sul palco dell’Arena con l’amico scrittore Paolo Nori. Gli appuntamenti in Arena si concludono domenica 17, alle ore 16.30, con un incontro a più voci per festeggiare i 50 anni della storica rivista di fumetti Linus.

Il programma di Crossover continua nello Spazio Book, dove il pubblico ha l’opportunità di scoprire come i fumetti possano coinvolgere realtà molto diverse tra loro con straordinaria potenza narrativa. Si parte con la musica, giovedì 14 alle 15.30, con un panel su Kurt Cobain raccontato da Danilo Deninotti, sceneggiatore della graphic novel Kurt Cobain – Quando ero un alieno, e Fabrizio De Andrè, raccontato da Sergio Algozzino in Ballata per Fabrizio de Andrè. Venerdì 15, alle 15.30 Stefano Disegni, storico vignettista collaboratore delle principali testate giornalistiche nazionali, presenta il suo L’ammazzafilm, raccolta di alcune stroncature a strisce dei film più celebri degli ultimi anni. Sabato 16 protagonisti la Materia Oscura e il Big Bang, con una passeggiata nel Cern di Ginevra grazie al progetto divulgativo Comics&Science in un incontro che vede sul palco il disegnatore Tuono Pettinato, l’astrofisico Amedeo Balbi e l’editor del progetto Andrea Plazzi. Domenica alle ore 12.30, Matteo Casali, Giuseppe Camuncoli e Onofrio Catacchio dialogano sul «nuovo» Kriminal, lo storico personaggio creato da Max Bunker negli anni Sessanta e ora pronto ad una rinascita. Alle 15.30, nel panel Vite di uomini illustr(at)i dedicato alle biografie a fumetti di grandi personaggi della storia, si incontrano Turing, Majorana, Belushi e… Dante! Si parla infatti de l’Enigma di Turing e il Segreto di Majorana con i disegnatori Tuono Pettinato, Silvia Rocchi e Francesca Riccioni, scienziata e curatrice dei testi di queste due opere; John Belushi torna «in missione per conto di Dio», raccontato dallo scrittore Alberto Schiavone e dal disegnatore Matteo Manera e infine si può ascoltare Beatrice parlare del «suo» Dante Alighieri grazie agli autori Alessio D’Uva, Filippo Rossi e Astrid.

La Libreria del Fumetto

A completamento del programma Crossover, torna al Bookstock Village (pad. 5) La Libreria del fumetto – curata da POPstore®, marchio indipendente di librerie specializzate in fumetti con un’offerta completa di tutto ciò che riguarda il fumetto, l’illustrazione e la cultura pop. Dai supereroi diventati famosi al cinema, passando per i capolavori animati giapponesi, fino alle riedizioni dei grandi classici della letteratura a fumetti con un’attenzione particolare ai prodotti più difficili da reperire come fumetti in lingua originale, manuali di disegno e designer toys a tiratura limitata.

Il fumetto invade Book to the future

La nona arte è protagonista anche a Book to the future, l’area del Salone dedicata alla multimedialità e alle nuove tecnologie. Grandi ospiti, domenica 17 alle 16, Roberto Recchioni, curatore di Dylan Dog, lo scrittore “con l’occhio bendato” Luca Marengo e Giacomo “Keison” Bevilacqua – autore di A Panda Piace – presentano il romanzo a fumetti Roma Città Morta, edito da Multiplayer.

L’avvento delle tecnologie digitali sta cambiando anche il modo di disegnare e di distribuire fumetti: se ne parla nei panel Il fumetto digitale, il presente e il futuro con Tunuè, giovedì 14 alle 14: un’analisi puntuale del cambiamento del fumetto negli ultimi trent’anni, con un focus sul lavoro di grandi artisti come Corrado Mastantuono o Dave McKean, e preziosi consigli per realizzare un fumetto utilizzando le più recenti tecnologie hardware e software, dal disegno al colore, dal lettering alla grafica 3d.

Le nuove tendenze del digitali sono al centro anche dell’incontro Viola supernova: Crossmedia graphic novel, transmedia storytelling e self publishing a cura di Prinp. Un progetto crossmediale che prevede l’edizione in vari formati: cartaceo, elettronico per PC, ebook reader, tablet e smartphone, partendo da un sito web (www.violasupernova.com) sviluppato in ambiente transmedia storytelling; una case history virtuosa di Self-Publishing. L’autore infatti, realizzata l’opera, ha fondato una startup per produrla, promuoverla, distribuirla e venderla in completa autonomia.

Il 750 ° anniversario della nascita di Dante viene celebrato al Salone anche con La Divina Commedia – quasi mille anni dopo, il nuovo libro illustrato di Magic Press Edizioni scritto da Feudalesimo e Libertà (partito politico fittizio nato come strumento di satira e critica politica) e illustrato da Don Alemanno (l’autore di Jenus). Un libro dissacrante, una rivisitazione dell’Inferno del Sommo Poeta che coglie l’occasione per raccontare vizi e peccati di noti personaggi del nostro tempo. Sempre Magic Press presenta al Salone Simple&Madama Special: Avventure al metrò, l’ultima fatica di Lorenza di Sepio: le vicissitudini della coppia dei tenerissimi fidanzatini Simple&Madama hanno come sfondo una location che rappresenta l’incubo di tutti i pendolari: la metropolitana!

I laboratori del fumetto per scuole, ragazzi e adulti.

Al Salone non manca una sezione con laboratori del fumetto, per lavorare sotto la guida di grandi disegnatori che coinvolgono scuole e ragazzi ma anche bambini e adulti, neofiti e appassionati del disegno, aspiranti sceneggiatori ed editor. I più piccoli possono divertirsi a realizzare di propria mano i loro beniamini di Angry Birds, My little pony e Pokémon, grazie ai disegnatori di Edizioni Bd, o «cucinare» la loro storia insieme ai professionisti dello IED di Torino. Grandi nomi per le classi, che hanno la possibilità di esplorare l’arte di Sergio Algozzino, Zerocalcare, Tuono Pettinato, Silvia Rocchi, Giacomo Bevilacqua e altri giovani e talentuosi autori italiani, alcuni dei quali disponibili anche per workshop esplicitamente pensati per un pubblico adulto. Non solo disegno, ma anche sceneggiatura ed editing, nei laboratori di «costruzione della storia» che mostrano come sia ambizioso e complesso trasformare un’idea in una graphic novel, esplorando tutto il processo che passa dalla sceneggiatura allo storyboard per poi diventare matita, inchiostro e infine volume. Numerosi gli appuntamenti per gli adulti: si impara come creare un personaggio e definirlo in una vignetta con Lorena Canottiere; Mirka Andolfo, giovane e talentuosa illustratrice che collabora con numerosi editori in Italia, Francia e Stati Uniti, racconta e mostra come nasce una pagina di un fumetto, partendo dal “foglio bianco”, fino al risultato finito e pronto per la stampa; sceneggiatura e bozzetti sono al centro del workshop We are all kriminal di Mondadori Comics con Giuseppe Camuncoli “Cammo”, Matteo Casali e Onofrio Catacchio.

Giacomo Bevilacqua torna protagonista anche nei laboratori con Guida pratica alla sopravvivenza in una società piena di morti viventi, con consigli su come restare a galla in una società che sforna sempre più zombie affamati dei nostri cervelli.

I laboratori sono a numero chiuso e su prenotazione. Info [email protected] (per la prenotazione indicare giorno, orario, titolo del laboratorio, nome, cognome, data di nascita, mail e cellulare).

Dall’esperienza de Il racconto dei racconti di Matteo Garrone nasce MAKINARIUM, la nuova frontiera italiana degli effetti speciali.

Il panorama cinematografico italiano e internazionale apre le porte a un nuovo centro creativo e produttivo, completamente italiano e con sede a Roma, MAKINARIUM. Specializzata nello sviluppo di effetti speciali integrati fisici e visivi, questa giovane factory si è consolidata grazie all’esperienza sul set de Il racconto dei racconti di Matteo Garrone, ed è già coinvolta in altre prestigiose produzioni, tra cui il remake del kolossal Ben Hur e Zoolander 2.

Una factory innovativa e tutta italiana accoglie per la prima volta sotto lo stesso tetto i migliori talenti creativi e le più importanti realtà specializzate in SFX/VFX, attivi dentro e fuori il bel paese: Makinarium riunisce sotto un unico brand le migliori maestranze nostrane e in parte europee provenienti da diversi settori – percezione visiva, post-produzione digitale, animazione 2D e 3D, animatronics, effetti meccanici, special make up e iperrealismo – che, finora, hanno quasi sempre lavorato in maniera dissociata.

Proprio l’integrazione tra i vari reparti, la collaborazione interdisciplinare tra diversi artisti e materie, è uno dei tratti distintivi del progetto, come sottolinea uno dei soci fondatori, Leonardo Cruciano: «Non è solo la tecnologia a rendere speciale Makinarium ma anche e soprattutto il metodo di lavoro. Abbiamo messo insieme artisti grafici e digitali, tecnici e ingegneri elettronici, meccanici dell’animatronica, special make up artist, VFX compositor, 3D artist, scultori, artisti e pittori che, nello stesso luogo, hanno avuto modo di scambiarsi idee, competenze ed esperienze. Il nostro sistema dà loro una struttura, li guida tutti verso il raggiungimento degli stessi obiettivi. Nella storia degli effetti speciali ogni qualvolta si è provato a tenere una cabina di regia creativa eterogenea di SFX e VFX, con una visione più integrata degli effetti, sono nati capolavori come Jurassic Park, Il Signore degli Anelli o Il Labirinto del Fauno». La sfida di Makinarium è proprio quella di personalizzare questo tipo di approccio in Italia, seguendo una visione della realtà concreta e al contempo pittorica.

 Questo metodo di lavoro ha portato al rapido sviluppo e alla brevettazione di un primo sistema di effetti speciali integrato, fiore all’occhiello e centro del successo di Makinarium. Si tratta di “LCW’S SFX Integrate System” che, combinando assieme effetti fisici e ritocchi digitali, permette di realizzare creature realistiche direttamente sul set del film, evitando l’uso separato del green screen e della CGI. Questo consente di ridurre notevolmente i costi di produzione e post-produzione, senza perdere nulla in termini di qualità, rendendo per altro molto più pratico il lavoro del regista sugli effetti speciali.

Sulla base della lunga esperienza e della creatività di Leonardo Cruciano – da anni impegnato nella creazione e nello sviluppo di effetti speciali cinematografici – e dei tanti professionisti coinvolti nel progetto, Makinarium ha potuto sperimentare nuove tecniche e sistemi, convogliati e perfezionati sul set del fantasy Il racconto dei racconti di Matteo Garrone. Un’esperienza significativa, che ha visto la società impegnata in prima linea in numerosi reparti (Special and Visual effects, Special Make-up, Creatures e Animatronics), e ha reso l’ultima fatica del regista romano un punto di riferimento per gli effetti visivi italiani. Come afferma il regista Matteo Garrone, a proposito del lavoro svolto da Makinarium: «Gli effetti speciali hanno lo scopo di portare il più possibile il film in un territorio di verosimiglianza, di credibilità fisica ed emotiva. Il lavoro sugli effetti visivi è caratterizzato da un percorso di creazione di tipo prettamente artigianale. Si è cercato di ricostruire fisicamente le creature fantastiche (come il drago e la pulce gigante) presenti nella sceneggiatura e lasciare all’intervento digitale solo i ritocchi. Un tipo di lavorazione che permette agli attori sul set di recitare a stretto contatto con le creature fantastiche e di calarsi appieno nel ruolo durante le riprese».

Makinarium dimostra che oggi è possibile realizzare effetti di livello internazionale anche nel nostro paese e a un costo più basso. Non a caso, altre prestigiose produzioni come Ben Hur e Zoolander 2 si sono rivolte proprio alla società per il lavoro sugli effetti speciali (special props e 3D face scan). Makinarium è inoltre coinvolta nel nuovo, atteso, progetto del regista Daniele Luchetti. Come afferma il business manager della società, Angelo Poggi: «I risultati che stiamo ottenendo sono eccellenti e competitivi anche fuori dai nostri confini. Tra l’altro, oltre a lavorare su produzioni terze, stiamo sviluppando produzioni in proprio, film e serie tv, un aspetto che andremo a intensificare sempre di più. Siamo convinti che anche il nostro paese possa realizzare produzioni di genere fantastico di livello internazionale e il fantasy di Garrone ne è l’esempio concreto».

Makinarium presenzierà al 68° Festival del cinema di Cannes con il cortometraggio Varicella di Fulvio Risuleo (coprodotto assieme a Revok) in concorso nella sezione “Semaine de la Critique”, e con il proprio stand (Palais 01-26.03): sarà possibile approfondire il lavoro della società grazie a una mostra temporanea che accoglie buona parte delle creature e degli effetti speciali realizzati sino a oggi.

Makinarium è una società fondata e composta da Angelo Poggi (Business Development Manager), Leonardo Cruciano (Supervision of Integrated SFX system) e Nicola Sganga (VFX Supervisor), e si avvale della collaborazione di numerosi creativi, artisti e professionisti del settore, come Bruno Albi Marini, Luigi Ottolino, Silvia Chicoli, Silvia Coscia, Valter Casotto, Luigi D’Andrea, Andrea Leanza, Franco Sabelli, Giuseppe Motta, Gian Paolo Fragale, Matteo Petricone, Lorenzo Tamburini, Valentina Visintin, Tommaso Ragnisco. Sito ufficiale: www.makinarium.it | Pagina Facebook: www.facebook.com/makinarium.sfx.vfx