Final Destination 5 (qui la recensione) rappresenta un punto di svolta importante all’interno della longeva saga horror inaugurata nel 2000. Pur rimanendo fedele alla formula che ha reso iconico il franchise – la fuga impossibile dal destino e le morti spettacolari orchestrate da una forza invisibile e inesorabile – questo quinto capitolo introduce alcune variazioni significative che aggiornano la struttura narrativa e ne ampliano l’universo concettuale. Diretto da Steven Quale e uscito nel 2011, il film si distingue per una regia più raffinata e un uso sapiente del 3D, che intensifica l’impatto visivo delle sequenze più cruente senza cadere nel mero effetto gratuito.

Dal punto di vista della saga, Final Destination 5 ha il compito non solo di rilanciare la serie dopo il deludente quarto capitolo, ma anche di ricollegarsi con maggiore coerenza ai temi e al tono dei primi film, in particolare al capostipite. L’atmosfera torna a essere più cupa e meno giocata sull’eccesso grottesco, e viene reintrodotto un sottotesto più profondo legato al senso di colpa, al sacrificio e alla possibilità (o meno) di ingannare la morte. In questo contesto, il film assume un valore quasi metanarrativo, che si rivelerà pienamente solo nel suo atto conclusivo.

Uno degli aspetti più interessanti di Final Destination 5 è il modo in cui riesce a sorprendere anche i fan di lunga data, offrendo un finale che rilegge retroattivamente tutta la vicenda in modo originale e inatteso. L’evoluzione narrativa si manifesta proprio nel colpo di scena finale, che getta una nuova luce sull’intera esperienza e sul posto che questo film occupa nella cronologia della saga. Nei prossimi paragrafi esploreremo nel dettaglio il significato di questo epilogo, spiegando in che modo riesce a chiudere un cerchio tematico e narrativo inaspettato per il pubblico.

La trama di Final Destination 5 

Protagonista del film è il giovane Sam Lawton, il quale mentre si trova in viaggio con alcuni colleghi di lavoro per un ritiro aziendale ha una premonizione che annuncia un imminente disastro: il pullman dove si trova insieme ai colleghi sta per attraversare il ponte di North Bay, il quale crollerà facendo morire tutte le persone che vi si trovano sopra. Convinto che si tratti della verità, il ragazzo cerca di avvertire gli altri della sciagura che sta per accadere. Sfortunatamente, il collasso del ponte causa la morte della maggior parte delle persone che vi transitavano. Pochi sono i superstiti, i quali scopriranno ben presto che la morte non può essere ingannata e che non tarderà a reclamare ciò che gli spetta.

La spiegazione del finale del film

Nel finale di Final Destination 5, i protagonisti Sam e Molly sembrano dunque essere tra i pochi sopravvissuti al tragico crollo del ponte, evento che ha dato inizio alla serie di morti guidate dal “disegno” della Morte. Dopo aver creduto di aver ingannato il destino grazie a un sacrificio e a una presunta “sostituzione” della morte, Sam e Molly si imbarcano su un volo diretto a Parigi, convinti di aver chiuso definitivamente i conti con la Morte. Ma qui avviene il colpo di scena decisivo: l’aereo sul quale stanno volando è il volo 180, lo stesso aereo che esplode all’inizio del primo Final Destination del 2000.

La scena si conclude dunque proprio con i due protagonisti che assistono con orrore all’espulsione violenta di Alex Browning, il personaggio originale del primo film, mentre viene trascinato via dagli agenti di sicurezza dopo aver avuto la sua premonizione. Poco dopo, l’aereo esplode in volo, e Sam e Molly – che non hanno in questo caso avuto alcuna premonizione – muoiono nel disastro. Nell’intera timeline della saga, questo quinto capitolo si rivela quindi essere un prequel, posizionato cronologicamente prima del primo film della saga.

Questa rivelazione sorprende completamente lo spettatore e si completa nei minuti finali, quando viene mostrato il funerale di un personaggio secondario, Nathan, che credeva di aver scampato la morte: un frammento del carrello dell’aereo precipita infatti sulla sua testa, chiudendo in modo beffardo e definitivo il cerchio. Egli muore così schiacciato un attimo dopo essersi reso conto che al suo dipendente (a cui egli ha indirettamente provocato la morte, “guadagnando” quindi il suo tempo di vita restante) non rimanevano altro che pochi giorni a causa di un aneurisma già diagnosticatogli.

Questo finale ha una doppia funzione narrativa: da un lato offre una spiegazione coerente della cronologia interna della saga, ricollegando Final Destination 5 direttamente al primo film, e dall’altro sottolinea in modo ancora più esplicito l’ineluttabilità della morte. L’idea che non ci sia via di fuga, nemmeno attraverso i sacrifici o le sostituzioni, rafforza il senso di impotenza che permea tutta la saga. Anche quando i personaggi credono di avere trovato un modo per spezzare il ciclo, la Morte si rivela sempre un passo avanti.

Inoltre, il finale rivisita con efficacia la mitologia della serie, dimostrando che il destino non può essere riscritto e che ogni tentativo umano di eludere la morte è destinato al fallimento. Questo colpo di scena ha avuto un impatto decisivo anche sulla saga nel suo complesso: pur essendo stato seguito da Final Destination: Bloodlines, il finale di questo quinto film chiude simbolicamente un ciclo, riportando la storia alle sue origini. È un atto di chiusura tanto elegante quanto crudele, che rilegge l’intera saga in chiave circolare, lasciando intendere che, nell’universo di Final Destination, ogni inizio è anche una fine.

Nel 2000 al cinema esce il film Final Destination, primo capitolo di una pentalogia che si è imposta come un cult sia per le sue tematiche, legate alla predestinazione e all’inevitabilità della morte, quanto per diverse sequenze entrate nell’immaginario collettivo. Diretto da James Wong, noto anche come regista della serie X-Files, il film ha conquistato da subito un grande seguito di fan, che hanno reso tale pellicola sempre più celebre nel corso degli anni. Quando con l’uscita di The Final Destination 3D, quarto capitolo, la saga sembrava conclusa, l’arrivo di Final Destination 5 (qui la recensione) è invece arrivato a rappresentare l’effettiva chiusura di questo racconto.

Una chiusura che in realtà si colloca temporalmente prima del primo film, configurandosi dunque come un vero e proprio prequel della saga. Prodotto dalla Warner Bros. e girato anch’esso con la tecnologia 3D, il film è uscito al cinema nel 2011 per la regia di Steven Quale, noto anche per aver diretto il mockumentary catastrofico Into the Storm. Questo quinto è poi stato il primo film della serie a ricevere recensioni per lo più positive. I critici hanno infatti elogiato la trama, le scene (in particolare quella del ponte), la CGI, le morti, le motivazioni e il tono dei personaggi, soprattutto rispetto al capitolo precedente.

Il film si è poi confermato un successo finanziario ed è il secondo film di maggior incasso della serie. Un capitolo che i fan della saga non possono perdersi, specialmente per via di alcune novità qui introdotte. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai sequel annunciati. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Final Destination 5

Protagonista del film è il giovane Sam Lawton, il quale mentre si trova in viaggio con alcuni colleghi di lavoro per un ritiro aziendale ha una premonizione che annuncia un imminente disastro: il pullman dove si trova insieme ai colleghi sta per attraversare il ponte di North Bay, il quale crollerà facendo morire tutte le persone che vi si trovano sopra. Convinto che si tratti della verità, il ragazzo cerca di avvertire gli altri della sciagura che sta per accadere. Sfortunatamente, il collasso del ponte causa la morte della maggior parte delle persone che vi transitavano. Pochi sono i superstiti, i quali scopriranno ben presto che la morte non può essere ingannata e che non tarderà a reclamare ciò che gli spetta.

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista Sam Lawton vi è l’attore Nicholas D’Agosto, noto per le serie Master of Sex e Gotham, interpretando in quest’ultima il ruolo di Harvey Dent. Accanto a lui, nel ruolo di Molly Harper vi è invece Emma Bell, divenuta celebre per il ruolo di Amy nella serie The Walking Dead. Altri attori del cast sono Miles Fisher nei pannidi Peter Straume e Jacqueline MacInnes Wood in quelli di Olivia Castle. Quest’ultima è meglio nota per il ruolo di Steffy Forrester nella soap opera Beautiful. Courtney B. Vance, attore celebre per film come Caccia a Ottobre Rosso, Space Cowboys e per la serie E.R – Medici in prima linea, è qui Jim Block. Completano poi il cast P. J. Byrne nei panni di Isaac Palmer, David Koechner in quelli di Dennis Lapman e Tony Todd come William Bludworth.

Il sequel di Final Destination 5

Poco prima dell’uscita nelle sale del quinto capitolo, l’attore Tony Todd ha confermato la possibile uscita di un sesto ed un settimo capitolo. Ciò, però, sarebbe stato possibile solo se gli incassi al botteghino del quinto capitolo fossero stati positivi. Nonostante poi il film si sia effettivamente affermato come un buon successo economico, tali sequel non sono stati realizzati. Nel 2019, infine, un nuovo film è stato infine annunciato, con la promessa che questo rappresenterà una forte novità all’interno della saga e che sarà un vero e proprio sequel e non un reboot. Come confermato nell’aprile del 2023, dirigere la pellicola saranno Zach Lipovsky & Adam B. Stein.

Così, dopo oltre un decennio dall’uscita di Final Destination 5, la saga è tornata al cinema nel 2025 con un nuovo capitolo: Final Destination: Bloodlines. Il film rilancia così il franchise aggiornandone il concept, pur mantenendo la formula originale incentrata sulla lotta contro un destino inesorabile. La novità introdotta dal film è infatti un ribaltamento delle “regole del gioco”: stavolta, i protagonisti scoprono che la Morte può essere evitata solo affrontando e accettando un legame misterioso con eventi del passato, legati a una “linea di sangue” che collega le vittime a un ciclo più antico e oscuro.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa di poter vedere questo sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Final Destination 5 è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 19 luglio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb

Nel 2000 al cinema esce il film Final Destination, primo capitolo di una pentalogia che si è imposta come un cult sia per le sue tematiche, legate alla predestinazione e all’inevitabilità della morte, quanto per diverse sequenze entrate nell’immaginario collettivo. Diretto da James Wong, noto anche come regista della serie X-Files, il film ha conquistato da subito un grande seguito di fan, che hanno reso tale pellicola sempre più celebre nel corso degli anni. Dopo un primo sequel nel 2003, nel 2006 viene realizzato Final Destination 3, nuovamente diretto da Wong dopo che questi aveva rinunciato alla regia del secondo film.

Lo schema di questo terzo capitolo è grossomodo il medesimo di quello dei precedenti film. A differenza di Final Destination 2, il quale era un sequel diretto del primo film, questo terzo lungometraggio è stato concepito come un film a sé stante, con nuovi personaggi e nuove dinamiche. Quanto avviene è comunque ambientato nello stesso universo narrativo, poiché per Wong era affascinante pensare che ciò che accade ai protagonisti del primo film potrebbe accadere a chiunque, fornendo dunque numerose storie e punti di vista da poter raccontare. Allo stesso tempo, nel nuovo film subentra il tema del controllo, con i protagonisti alla disperata ricerca di poter controllare ed evitare la propria morte.

Come i precedenti due film, anche questo si è affermato come un grandissimo successo, con un incasso di 120 milioni di dollari a fronte di un budget di 25. Ancora oggi Final Destination 3 è indicato come uno dei capitoli più affascinanti della saga. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Final Destination 3: la trama del film

Il film ha per protagonista l’adolescente Wendy Christensen, la quale per festeggiare l’ultimo anno di liceo organizza un’uscita al luna park con un gruppo di suoi amici. La prima attrazione che decidono di provare è naturalmente quella delle montagne russe. Proprio poco prima di salirvi sopra, però, Wendy ha una terribile visione premonitrice dove vede il trenino deragliare dai binari e uccidere tutti quelli che vi sono sopra. Terrorizzata, Wendy cerca di convincere i suoi amici a non salire, ma solo alcuni di loro le daranno retta, tra cui Kevin, Ian, Ashley, Ashlyn Frankie, Lewis ed Erin.

Quanti hanno invece deciso di rimanere sulla giostra andranno realmente incontro alla tragica fine prevista dalla ragazza. Coloro che si sono salvati si convincono dunque di aver fregato la morte, senza sapere che questa non mancherà di ottenere ciò che gli spetta. Ad uno ad uno tutti i ragazzi che sarebbero dovuti morire si trovano ad essere perseguitati dalla Morte e non sembra esserci speranza alcuna di poter impedire che le cose vadano come devono andare. Wendy, tuttavia, scopre che in alcune foto scattate la sera prima dell’incidente sono contenuti indizi su come i suoi amici rischiano di morire. Grazie a questi elementi, farà di tutto per salvare loro la vita.

Final Destination 3: il cast del film

Nel dar vita al cast di protagonisti del film, gli autori si sono concentrati sul ricercare attori grossomodo sconosciuti con il quale fosse possibile sviluppare un legame, ma che avessero allo stesso tempo anche un carisma tale che gli permettesse di affermarsi come eroi credibili. Per la parte di Wendy, la ragazza protagonista, è dunque stata scelta Mary Elizabeth Winstead, qui in uno dei suoi primi ruoli da protagonista. L’attrice aveva già sostenuto un provino per Final Destination 2, senza però vincerlo. Per questo terzo film fu invece scelta grazie alla convincente dimostrazione di saper dar vita a tutte le emozioni previste per il personaggio.

Il personaggio di Kevin, amico di Wendy, è invece interpretato da Ryan Merriman, noto anche per gli horror Halloween – La resurrezione e The Ring 2. Kris Lemche ed Alex Johnson interpretano rispettivamente Ian e Erin. La Johnson, in realtà, si era inizialmente proposta per il ruolo di Julie, la sorella di Wendy. Ad ottenere questo personaggio è però stata Amanda Crew, la quale si era invece proposta per il ruolo di Erin. Completano il cast Jesse Moss nei panni di Jason, il ragazzo di Wendy, Texas Battle in quelli dello sportivo Lewis e Chelan Simmons in quelli di Ashley. Crystal Lowe, infine, interpreta Ashlyn.

Final Destination 3: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Final Destination 3 è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 5 luglio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb

Final Destination 2, uscito nel 2003 e diretto da David R. Ellis, rappresenta uno dei casi più emblematici di come un sequel possa espandere efficacemente un concept narrativo già ben definito. Rispetto al primo film, questo secondo capitolo alza la posta in gioco sia a livello visivo che tematico, portando avanti l’idea del destino inevitabile con maggiore audacia e una regia più spettacolare. Il tono è più dinamico, il ritmo più serrato, e le sequenze legate alla “morte che reclama ciò che le è sfuggito” diventano ancora più elaborate e memorabili. Non si tratta solo di replicare un successo, ma di evolverne le potenzialità, dimostrando come la tensione e l’orrore possano trovare nuova linfa in un contesto già collaudato.

All’interno della saga, Final Destination 2 occupa dunque un posto centrale e significativo. È il film che consolida davvero le regole del gioco, introduce una mitologia più strutturata e offre chiarimenti fondamentali su come la Morte agisce e su cosa i personaggi possono fare per cercare di sfuggirle. È proprio in questo capitolo che la narrazione inizia a diventare più serializzata, aprendo la strada a collegamenti più stretti tra i film successivi e creando una sorta di “universo condiviso” in cui ogni evento passato può avere ripercussioni future. In questo senso, il film non è soltanto un seguito, ma un vero e proprio punto di snodo per l’intera serie.

Uno degli aspetti più affascinanti di Final Destination 2 è poi il modo in cui il suo finale riesce a essere tanto scioccante quanto coerente con le regole dell’universo creato dal franchise, riuscendo anche a giocare con le aspettative dello spettatore, sorprendendolo ma allo stesso tempo rispettando la logica interna della storia. Nei prossimi paragrafi, analizzeremo a fondo proprio il significato e la costruzione del finale, cercando di comprenderne le implicazioni più profonde e il modo in cui si ricollega ai temi portanti della saga.

LEGGI ANCHE: Final Destination: la spiegazione del finale del film horror

La trama di Final Destination 2

Un anno dopo il disastro del volo 180, Kimberly Corman sta per partire con gli amici per una vacanza in Florida. Durante il tragitto in autostrada, ha una terrificante visione: un gigantesco incidente a catena causato dal distacco di un tronco da un camion provoca la morte di numerose persone, tra cui lei stessa. Sconvolta, ferma la sua auto bloccando il traffico, impedendo ad altri veicoli di immettersi sull’autostrada. Poco dopo, l’incidente si verifica realmente, esattamente come nella premonizione, e Kimberly si rende conto di aver appena salvato delle vite. Tuttavia, la sua vittoria è solo temporanea.

Poco a poco, infatti, le persone sopravvissute all’incidente iniziano a morire in circostanze inspiegabili, seguendo un ordine preciso. Convinta che la Morte stia cercando di sistemare le cose, Kimberly si rivolge a Clear Rivers, unica superstite dell’incidente aereo del volo 180, che vive rinchiusa in una clinica psichiatrica per sfuggire al suo destino. Insieme, tentano di comprendere e infrangere il disegno letale della Morte. Scoprono che tutti i superstiti dell’autostrada erano legati indirettamente a chi era coinvolto nel volo 180 e che forse solo una “nuova vita” potrebbe spezzare il ciclo mortale. Mentre la Morte continua a colpire, Kimberly dovrà affrontare sacrifici estremi per tentare di sovvertire le sue regole.

La spiegazione del finale del film

Nel finale di Final Destination 2, Kimberly, convinta di poter interrompere la catena della morte, si getta in un lago con la propria auto nel tentativo estremo di “morire” e quindi ingannare il disegno della Morte. Viene però salvata all’ultimo momento dal dottor Kalarjian, che la rianima con un massaggio cardiaco e le restituisce la vita. Questo gesto, almeno in apparenza, dovrebbe segnare la fine del ciclo fatale: Kimberly è tecnicamente “morta” e poi è “resuscitata”, riuscendo così a sfuggire al proprio destino. Il film si chiude quindi con una scena apparentemente più leggera, in cui Kimberly e Burke vengono invitati a un barbecue dalla famiglia Gibbons.

Uno dei membri di questa, Brian, sembra essere scampato alla morte grazie all’intervento di Rory, che lo aveva salvato da un’esplosione. Kimberly capisce subito cosa questo vuol dire, ma prima che possa intervenire in alcun modo, il ragazzo salta in aria a causa dell’esplosione di una griglia. Una morte che lascia ovviamente i presenti sconvolti. Questo momento finale, breve ma scioccante, dimostra che la Morte non si può sconfiggere, ha semplicemente rinviato la sua pretesa e che nessun intervento umano è davvero definitivo.

La scena non solo rafforza l’idea che la Morte abbia un piano ben preciso, ma anche che il tentativo di “rompere la catena” potrebbe essere solo un’illusione temporanea. Il significato profondo di questo finale è duplice. Da un lato, illude i personaggi e lo spettatore che ci sia un controllo possibile sul destino, suggerendo che con sacrifici e strategie si possa ingannare la Morte. Dall’altro, con la morte improvvisa di Brian, il film ribadisce brutalmente la regola fondante dell’intera saga: nessuno sfugge davvero. Anche i tentativi più audaci di sovvertire l’ordine naturale vengono inesorabilmente annullati.

La tensione costante tra libero arbitrio e predestinazione, già presente nel primo film, viene quindi qui portata a un nuovo livello di complessità. Questo finale imposta le basi per i capitoli successivi della saga. Da qui in avanti, i personaggi cercheranno non solo di evitare la Morte, ma di decifrare le regole con cui essa opera, esplorando nuovi stratagemmi e interpretazioni del “disegno” fatale. Il sacrificio, l’ordine inverso della morte, e il concetto di “salto” nella catena diventano temi centrali nei film successivi, rendendo Final Destination 2 non solo un sequel riuscito, ma un punto di svolta narrativo nell’evoluzione del franchise.

Film, serie TV, calcio, animazione: il 2022 prosegue con le innumerevoli novità della Pay TV, da godersi davanti al piccolo schermo.

Una passione senza fine per grandi e piccini. Uno sguardo attento alla programmazione di marzo e aprile ci permette di scoprire interessanti anticipazioni, e svelare i palinsesti targati Netflix, Disney + e DAZN.

Garantirsi l’abbonamento su misura non è difficile, un aiuto fondamentale ci arriva delle proposte Pay TV su Facile.it che semplificano la ricerca della soluzione più conveniente, perfettamente allineata alla tipologia di programmi preferiti.

Netflix, tante sorprese in serbo nella programmazione di aprile

Fra film e serie TV, l’offerta Netflix assicura una programmazione straordinariamente interessante, con soluzioni a misura, in grado di soddisfare le aspettative dei tanti fan.

Aprile svela due appuntamenti straordinari, messi a calendario il 1° e il 22. Si tratta rispettivamente di The Bubble e Along of the Ride.

Per chi ama le serie TV su Netflix, ad aprile arrivano Anatomy of a Scandal (15 aprile 2022) e la seconda parte della quarta stagione di Ozark (29 aprile 2022).

Marvel e Disney+ un connubio di successo

Disney Plus riunisce in un’unica piattaforma tutti i contenuti Marvel, con un’ampia scelta di serie TV e film. Una proposta che si arricchisce con continuità di nuovi titoli, per offrire alla nutrita schiera di fan tanti personaggi e un ampio ventaglio di storie, fra cui scegliere quelle più amate.

Il mese di marzo porta in dono ai clienti di Disney + due graditi ritorni grazie ai nuovi episodi delle serie TV Grey’s Anatomy, a partire dal 23 marzo, e di The Resident dal 30 marzo.

Ancora tanto spazio per la programmazione delle serie TV con la terza stagione di Better Things, e di 911: Lone Star, e l’undicesima di Bob’s Burgers. Prima stagione al via per Star, Bless this Mess, Week-end in Famiglia e Moon Knight.

A fine marzo l’attenzione è tutta puntata sul finale della prima stagione di Queens – Regine dell’Hip Hop.

Dal grande schermo alla prima visione in TV il passo è breve, prova ne è l’arrivo a marzo di tre grandi proposte per Disney Plus. Parliamo di West Side Story, Gli occhi di Tammy Faye e La fiera delle Illusioni.

DAZN svela date e orari della Serie A TIM 2021/2022 fino alla 30ª giornata

Per chi non desidera perdere neppure un minuto del campionato di calcio DAZN offre in esclusiva le competizioni della Serie A TIM 2021/2022, disponibili sulla piattaforma in streaming live e on demand.

Con l’avvio del mese di marzo DAZN svela date e orari della Serie A TIM 2021/2022 fino alla 30ª giornata.

Chi si è perso qualche incontro della stagione, o desidera rivedere una partita, può farlo accedendo sull’area che DAZN dedica alla Serie A TIM, oppure semplicemente scrivendo il nome delle due squadre che si sono affrontate nella competizione, inserendole nella barra della ricerca e cliccando sull’evento.

Alta tensione, crimini da risolvere, suspense e colpi di scena. Il thriller è uno dei generi più coinvolgenti del cinema: ci tiene con gli occhi incollati allo schermo, ci fa dubitare di tutti i personaggi e ci trascina negli angoli più bui della mente umana. È anche un genere dai confini labili, che si ibrida spesso con il poliziesco, l’horror, il noir psicologico e il giallo.

Da Alfred Hitchcock a David Fincher, dai capolavori del passato ai titoli più recenti, ecco una guida ragionata ai film thriller da vedere, con focus sui migliori, sui thriller psicologici, sui titoli recenti e su quelli disponibili su Netflix.

• INDICE
  • • • Film thriller da vedere assolutamente
      • Film thriller psicologici da vedere
      • Film thriller horror: quando la tensione sfocia nel terrore
      • Film thriller da vedere recenti (2025-2019)
      • Film thriller su Netflix

Film thriller da vedere assolutamente

Tra i film thriller da vedere assolutamente, ecco due film relativamente recenti, tra i migliori, forse, del genere. Entrambi esplorano quello che esiste di più oscuro nella natura umana, mentre i protagonisti sono alle prese con delle misteriose scomparse.

• Seven, David Fincher (1996). Il detective William Somerset è alle prese con il suo ultimo caso prima della pensione, aiutato dal nuovo arrivato David Mills. Sono alle prese con una serie di omicidi crudi e sanguinari, e presto si rendono conto di aver a che fare con un serial killer che mira ad uccidere coloro che per lui rappresentano uno dei sette peccati capitali.
• Shutter Island, Martin Scorsese (2010). È forse il film del regista americano meno apprezzato dalla critica, ma è consigliatissimo per l’altissimo valore della produzione, per la regia e la recitazione eccezionale, e per la trama intricata. L’ufficiale detective Teddy Daniels arriva con il partner in un ospedale psichiatrico di nome Shutter Island, incaricato di investigare la scomparsa di una donna. Mentre Teddy scopre segreti oscuri, il proprio passato doloroso e crudo riemerge.
• Prisoners, Denis Villeneuve (2013). In una cittadina della provincia americana due bambine spariscono. Keller, padre di una di esse, è convinto che il colpevole sia un giovane del quartiere e decide di rapirlo per farlo confessare con la forza. Nel frattempo l’investigatore Loki, impegnato ostinatamente sul caso, si mette sulle tracce di un altro sospettato.
• Va’ e uccidi (1962). Subìto il lavaggio del cervello da parte dei comunisti, un sergente americano rientra dalla Corea trasformato in sicario telecomandato per un attentato politico che potrebbe sovvertire la situazione degli stati Uniti.
• Duel, Steven Spielberg (1973) David Mann, tranquillo commesso, si ritrova imprigionato in un pericoloso gioco al gatto e al topo in autostrada con un mostruoso camion guidato da un misterioso psicopatico.
• Cape fear – Il promontorio della paura, Martin Scorsese (1991) Nel processo contro Max Cady, l’avvocato difensore Sam Bowden non presentò delle prove che avrebbero potuto ridurrela pena dell’accusato. Scontati i 14 anni di prigione, Cady elabora un piano per vendicarsi.
• I tre giorni del Condor, Sidney Pollack. (1975). Un ricercatore della CIA è l’unico superstite di una sezione di New York dell’organizzazione, sterminata da un gruppo di sicari. Con l’aiuto di Kathie sfugge agli assassini che lo braccano e scopre che dietro al complotto si nasconde la CIA stessa.
• La finestra sul cortile, Alfred Hitchcock. (1954) Costretto sulla sedia a rotelle da un incidente sul lavoro, che gli ha procurato la frattura di una gamba, un fotoreporter d’azione passa il tempo spiando col teleobiettivo i suoi vicini di casa.
• The Killer (2023), Dopo un fatidico errore, un assassino affronta i suoi mandanti e se stesso in una missione di vendetta internazionale che sostiene non sia affatto personale.
• Nessuno ti salverà, 2023) Sola ma piena di speranza, la giovane Brynn trova conforto nella casa in cui è cresciuta, fino a quando una notte viene svegliata da strani rumori causati da intrusi decisamente ultraterreni.
• Bussano alla porta (2023) Mentre sono in vacanza in una baita isolata, una giovane ragazza e i suoi genitori vengono presi in ostaggio da quattro sconosciuti armati che chiedono alla famiglia di compiere una scelta impensabile per evitare l’apocalisse.
• Animali notturni, Tom Ford (2018) Susan riceve un pacco contenente un manoscritto, inviatole dall’ex marito, Edward. Il romanzo è dedicato a lei, ma ha un contenuto violento e sconvolgente che la porta a ricordare la relazione avuta con l’autore.
• Psycho, Alfred Hitchcock (1960). Uno dei classici del genere per eccellenza, con qualche sfumatura horror. La segretaria Marion Crane ha rubato 40.000 dollari dal proprio datore di lavoro con l’obiettivo di fuggire con il proprio fidanzato Sam. È in fuga, ma viene sorpresa da un terribile temporale. Decide quindi di fermarsi per la notte in un piccolo e nascosto motel, dove incontra il gentile ma inquietante proprietario, Norman Bates. Questi è appassionato di imbalsamazione e ha una relazione difficle con la madre, e qualcosa da nascondere.
• L’uomo senza sonno, Brad Anderson (2004) Da esattamente un anno, il metalmeccanico Trevor Reznik è consumato da un’implacabile insonnia che gli impedisce di ragionare lucidamente. In più, la presenza incombente del misterioso Ivan scatena in lui una confusa ossessione. Comincia allora a convincersi che qualcuno stia tramando per farlo impazzire.
• Take Shelter (2011) Jeff Nichols. A LaGrange, nell’Ohio, Curtis LaForche fa sogni apocalittici e ha allucinazioni visive e uditive di pioggia “come olio di motore fresco”, sciami di uccelli neri e minacciosi, e subisce danni dalle persone a lui vicine. Nasconde tutto questo alla moglie Samantha e alla figlia sorda Hannah. Incanala invece le sue ansie in un’ossessione compulsiva per migliorare e ingrandire il rifugio antitempesta nel suo cortile; tuttavia, il suo comportamento sempre più strano – tra cui la tendenza a tagliare i ponti con chiunque nella sua vita gli abbia fatto del male solo nei suoi sogni – mette a dura prova i suoi rapporti con la famiglia, gli amici, il datore di lavoro e l’affiatata cittadina. Mette anche a rischio il suo lavoro di costruttore edile, dato che prende in prestito le attrezzature dell’azienda per costruire il suo rifugio.

Film thriller psicologici da vedere

Alcuni dei film thriller più intensi sono quelli che mettono in primo piano ed esplorano gli stati psicologici instabili dei proopri protagonisti. Anche qui, si contaminano con altri generi, come il gotico e le storie di detective, ma anche l’horror. Ecco i film thriller psicologici da vedere assolutamente.

• Il Sesto Senso, M. Night Shyamalan (1999). Un bambino di nome Cole Sear ha un segreto oscuro: è perseguitato da fantasmi, anime di coloro che hanno lasciato problemi irrisolti e appaiono dalle ombre. Ha troppa paura per rivelare il proprio segreto, ma si aprirà con lo psicologo Dr. Malcolm Crowe, che cercherà di scoprire la verità sulle abilità sovrannaturali del bambino.
• Il cigno nero, Darren Aronofsky (2011). Nina è una ballerina la cui passione per la danza domina ogni aspetto della vita. Quando il direttore artistico della compagnia decide di scegliere una nuova ballerina per la produzione de Il Lago dei Cigni, Nina ottiene il ruolo. Alle prese con le pressioni esercitate dalla madre morobsa e dal direttore, Nina scoprirò il suo lato più oscuro mentre lavora ai personaggi del Cigno Bianco e del Cigno Nero.
• I segreti di Wind River, Taylor Sheridan (2017). Una guardia forestale trova il corpo di una ragazza nei boschi di una riserva indiana. L’autopsia rivela che è stata stuprata, e una agente dell’FBI viene inviata a indagare collaborando con l’uomo.
• Gothika, Mathieu Kassovitz. (2003) Miranda Grey è una psicologa criminale che si occupa delle pericolose detenute. In seguito a un terribile incidente, la donna scopre di essere stata accusata dell’omicidio di suo marito.
• La promessa dell’assassino, David Cronenberg (2007) Una ostetrica indaga sulla pista tracciata da un diario di una giovane madre russa morta per complicazioni legate al parto.
• Il collezionista di ossa, Phillip Noyce (1999) New York. In seguito all’ennesimo efferato omicidio compiuto da un assassino seriale, l’agente Lincoln Rhyme inizia le indagini. Spietato e allo stesso tempo enigmatico, il caso mette in serie difficoltà la squadra omicidi.

Film thriller horror: quando la tensione sfocia nel terrore

E a volte, il genere si tinge di orrore. Ecco i film thriller da vedere horror:

• Il silenzio degli innocenti, Jonathan Demme (1991). Clarice Starling è una studentessa modello all’accademia dell’FBI. Viene incaricata di intervistare il Dottor Hannibal Lecter, uno psichiatra brillante che è anche uno psicopatico violento, condannato per vari omicidi e per cannibalismo. Il motivo per cui viene mandata dall’uomo è perché Lecter potrebbe aiutare nella risoluzione di un caso, e che Clarice, essendo una donna attrente, potrebbe essere un’esca efficace.
• La cura del benessere, Gore Verbinski (2017). Il regista di The Ring torna con un thriller che scivola facilmente e ripetutamente nell’horror. Un giovane ambizioso viene mandato in un lussuoso centro benessere in Svizzera, con lo scopo di recuperare il CEO della compagnia per la quale lavora. Ma presto sospetterà che i trattamenti miracolosi del centro non sono quel che semrano essere. Scopre dei segreti terrificanti, e la sua sanità mentale viene messa alla prova.
• L’uomo invisibile, Leigh Whannell (2020). Intrappolata in una relazione violenta con un brillante scienziato, Cecilia Kass scappa nel cuore della notte facendo perdere le sue tracce. Nel frattempo, l’uomo sta escogitando un diabolico piano.

• The Lighthouse (2019) – Robert Eggers. Su un’isola battuta dal vento, due guardiani del faro restano isolati dal mondo e scivolano lentamente nella follia. Girato in bianco e nero, claustrofobico e allucinato, è un viaggio disturbante nella psiche e nell’ossessione.

• Unsane (2018) – Steven Soderbergh. Una giovane donna viene ricoverata contro la sua volontà in una clinica psichiatrica e crede di riconoscere tra il personale il suo stalker. Soderbergh gira in digitale “sporco”, accentuando la sensazione di paranoia e di realtà distorta.

• Noi (2019) – Jordan Peele. Una famiglia in vacanza si trova faccia a faccia con un gruppo di inquietanti sosia, identici in ogni dettaglio ma mossi da una violenza inspiegabile. Peele costruisce un incubo simbolico sul doppio, sull’identità e sulle parti oscure che la società preferisce ignorare, trasformando il film in un labirinto psicologico più che in un semplice home invasion.

• Hereditary – Le radici del male (2018) – Ari Aster. Dopo la morte della nonna, strane presenze iniziano a tormentare una famiglia già segnata da lutti e fragilità mentali. Aster firma un horror psicologico devastante, dove il trauma si trasforma lentamente in paranoia e la perdita di controllo diventa l’elemento più spaventoso. Un’opera che scava nel dolore, nelle eredità familiari e nella sensazione di essere destinati alla rovina.

• Miss Violence (2013) – Alexandros Avranas Una famiglia apparentemente normale nasconde un sistema di violenza e coercizione che emerge solo attraverso piccoli segnali, dettagli e comportamenti disturbanti. Avranas racconta un incubo domestico che procede per sottrazione, senza mai mostrare tutto ma lasciando intuire l’orrore psicologico dietro l’apparente ordine. Un film glaciale, disturbante e difficilissimo da dimenticare.

Film thriller da vedere recenti (2025-2019)

Negli ultimi anni il genere thriller ha vissuto una nuova stagione d’oro, tra mystery sofisticati, produzioni Blumhouse, reinvenzioni del noir e tensioni psicologiche sempre più raffinate. Dalle piattaforme streaming ai titoli più discussi in sala, ecco una selezione di thriller recenti che meritano assolutamente di essere recuperati.

• The Accountant 2 di Gavin O’Connor. Christian Wolff ha talento nel risolvere problemi complessi. Quando un vecchio conoscente viene ucciso e lascia un messaggio misterioso chiedendo di trovare il contabile, Wolff deve collaborare con suo fratello Brax per risolvere il caso.
• Tre Rivelazioni (2025) di Yeon Sang-ho. Un pastore che crede nelle rivelazioni divine e un investigatore perseguitato da visioni affrontano i loro demoni personali mentre cercano una persona scomparsa.
• I peccatori (2024). Un piccolo paese di provincia viene sconvolto dalla scomparsa di una studentessa modello. Le indagini rivelano un groviglio di gelosie, bugie e segreti familiari che trasformano la comunità in un microcosmo inquietante. Un thriller teso e sempre sul filo del sospetto.
• La notte arriva sempre di Benjamin Caron. Minacciata di sfratto, una donna è disposta a rischiare tutto per assicurarsi la casa che rappresenta un futuro per sé e per suo fratello, che ha bisogno di cure costanti. Ha una sola notte per per raccogliere 25.000 dollari.
• Weapons (2024). Il regista di Barbarian firma un racconto corale fatto di incastri temporali, ombre e violenza latente. L’atmosfera cresce scena dopo scena, fino a un finale disturbante che rilegge in chiave contemporanea i temi della paranoia americana.
• La donna della cabina 10 (2025). Tratto dal bestseller internazionale di Ruth Ware, segue una giornalista in viaggio su una crociera di lusso che assiste a un possibile omicidio… che tutti negano sia mai avvenuto. Elegante, claustrofobico e ricco di false piste, perfetto per chi ama i mystery psicologici.
• Locked – In Trappola (2025). Una donna rimane intrappolata nella sua smart home dopo un blackout misterioso. La casa inizia a comportarsi in modo anomalo, mentre qualcuno sembra controllare tutto dall’esterno. Un thriller ad alta tensione che sfrutta con efficacia il tema della tecnologia “contro”.
• Vicious (2025). Quando una serie di attacchi brutali sconvolge una cittadina isolata, una giovane poliziotta inizia a indagare su un predatore che sembra conoscere ogni mossa delle sue vittime. Cupo, feroce e imprevedibile, è uno dei thriller più inquieti della nuova stagione horror-thriller.
• Misteri dal Profondo (2024). Una spedizione scientifica in mare aperto si trasforma in un incubo quando la troupe scopre tracce di un’entità sconosciuta nelle profondità dell’oceano. Il film unisce thriller, mistero e survival, con un crescendo ansiogeno che ricorda The Abyss e Underwater.

Film thriller 2023

Il 2023 è stato un anno ricco di thriller molto diversi tra loro: dal cinema d’autore alle produzioni mainstream, dalle indagini più classiche ai racconti psicologici estremi. Ecco i titoli più interessanti usciti nel corso dell’anno, da recuperare assolutamente.

• Beau ha paura (Beau Is Afraid) – Ari Aster . Un viaggio surreale e inquieto attraverso le fobie e le ossessioni di un uomo che prova a raggiungere la madre. Aster costruisce un thriller psicologico allucinato e disturbante, dove la paura nasce dalla mente del protagonista.
• Sharper – Benjamin Caron. Storia di truffe, vendette e doppi giochi ambientata tra New York e l’alta società americana. Nulla è davvero come sembra e ogni personaggio gioca una partita personale. Thriller elegante, costruito come un puzzle.
• Oppenheimer – Christopher Nolan. Il racconto della nascita della bomba atomica diventa un thriller storico e mentale, attraversato da paranoie, segreti di Stato e ossessioni morali. Nolan firma uno dei film più discussi dell’anno.
• Missing – Nick Johnson, Will Merrick. Quando sua madre scompare durante un viaggio, June tenta di rintracciarla usando solo strumenti digitali e piattaforme online. Un thriller “screenlife” snervante e sorprendente, che aggiorna il linguaggio del genere.
• Retribution – Nimród Antal. Un padre riceve una telefonata anonima: c’è una bomba sotto il sedile dell’auto. Se scende, esplode. Un thriller in tempo reale che tiene la tensione altissima, con un Liam Neeson in pieno controllo del genere.
• Reptile – Grant Singer. L’omicidio di una giovane agente immobiliare porta alla luce una rete di bugie e manipolazioni. Del Toro è un detective ambiguo e impenetrabile in un thriller d’atmosfera, pieno di piccole inquietudini.
• The Plane – Jean-François Richet. Dopo un atterraggio d’emergenza su un’isola controllata da milizie locali, un pilota deve proteggere i passeggeri insieme a un prigioniero misterioso. Un action-thriller solido, teso e adrenalinico.
• Hypnotic – Robert Rodriguez. Un detective indaga sulla scomparsa di sua figlia e si ritrova dentro una spirale di manipolazioni mentali e realtà alterate. Rodriguez firma un thriller fantascientifico dallo stile pop e ricco di colpi di scena.
• L’ultima notte di Amore – Andrea Di Stefano. Un poliziotto prossimo alla pensione vive un turno notturno che cambia per sempre la sua vita. Un noir milanese asciutto e realistico, tra crimine, corruzione e scelte senza ritorno.
• Assassinio a Venezia – Kenneth Branagh. Poirot viene trascinato in un mistero durante una seduta spiritica nella laguna veneziana. Un thriller investigativo con venature gotiche, uno dei capitoli più cupi della saga di Branagh.
• Nowhere – Albert Pintó. In fuga da un regime violento, una donna resta intrappolata in un container alla deriva in mare aperto. Un survival-thriller claustrofobico e fisico, quasi un one-woman-show.

Film thriller 2022

Il 2022 ha offerto alcuni dei thriller più discussi degli ultimi anni, tra indagini ossessive, paranoia, tensione psicologica e racconti che sfociano nel perturbante. Ecco i titoli più significativi da recuperare.

• La notte del 12 – Dominik Moll. Un thriller investigativo teso e asciutto, ispirato a un caso irrisolto. L’indagine sulla morte di una giovane donna diventa un’ossessione per il capitano Vivès, mentre il film esplora maschilità tossica, ambiguità e frustrazione di fronte a una verità che sfugge sempre. Uno dei migliori thriller europei dell’anno.
• Holy Spider – Ali Abbasi. Ambientato a Mashhad, in Iran, segue un serial killer che prende di mira le prostitute convinto di “purificare” la città. Un thriller cupo e politico, che riflette su giustizia, patriarcato e fanatismo religioso attraverso il punto di vista di una giornalista determinata a svelare la verità.
• Fall – Scott Mann. Due amiche scalano una torre radio altissima per un’impresa da social, ma restano bloccate a centinaia di metri d’altezza. Un survival-thriller vertiginoso e ansiogeno che sfrutta al massimo claustrofobia, vuoto e paura dell’altezza.
• Don’t Worry Darling – Olivia Wilde. Alice vive in una comunità perfetta degli anni ’50… almeno fino a quando non si accorge che qualcosa non torna. Tra misteri, paranoia e atmosfere retro-futuristiche, un thriller psicologico che mette al centro il controllo e la manipolazione.
• Watcher – Chloe Okuno. Una giovane donna si trasferisce con il compagno in una nuova città e inizia a sentirsi osservata da un uomo alla finestra di fronte. Teso, minimale e psicologico, è un thriller che gioca con il tema della percezione femminile e la paura di non essere credute.
• Nope – Jordan Peele. Un thriller sci-fi che indaga il rapporto tra spettacolo, trauma e predazione. Due fratelli scoprono qualcosa nei cieli sopra la loro fattoria, dando vita a un racconto di tensione crescente, che fonde mistero, western e horror.
• Memory – Martin Campbell. Un sicario esperto, interpretato da Liam Neeson, diventa il bersaglio della sua stessa organizzazione dopo essersi rifiutato di portare a termine un incarico. Un thriller d’azione cupo e lineare, attraversato dal tema della memoria che svanisce.
• Glass Onion – Knives Out – Rian Johnson. Un nuovo caso per Benoit Blanc, questa volta all’interno dell’isola privata di un miliardario tech. Tra satira sociale, inganni, colpi di scena e un cast corale, è uno dei thriller più brillanti e divertenti dell’anno.

Film thriller 2021

Il 2021 è stato un anno ricco di thriller che hanno saputo rinnovare il genere, tra racconti psicologici, survival estremi e indagini ossessive. Ecco i titoli più significativi da recuperare.

Old – M. Night Shyamalan. Una famiglia in vacanza raggiunge una spiaggia isolata dove il tempo scorre in modo anomalo, accelerando l’invecchiamento di chiunque vi si trovi. Un thriller psicologico dai toni horror, che riflette su tempo, corpo e inevitabilità.

Fino all’ultimo indizio – John Lee Hancock. Un vice-sceriffo dal passato enigmatico collabora con un giovane detective per catturare un serial killer a Los Angeles. Teso, atmosferico e interpretato magistralmente da Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto.

La furia di un uomo – Wrath of Man – Guy Ritchie. Un misterioso uomo si fa assumere come guardia di sicurezza di un furgone portavalori, rivelando abilità letali. Un revenge-thriller cupo e glaciale, con Jason Statham in una delle sue performance più rigide e controllate.

La donna alla finestra – Joe Wright. Una psicologa affetta da agorafobia osserva i vicini dalla finestra e crede di essere stata testimone di un crimine. Tra paranoia, inganni e citazioni hitchcockiane, un thriller psicologico dal forte gusto rétro.

The Guilty – Antoine Fuqua. Un operatore del 911 tenta di salvare una donna in pericolo solo attraverso la voce al telefono. Interamente costruito sulla tensione vocale e sul volto di Jake Gyllenhaal, è un thriller minimale ma potentissimo.

Il collezionista di carte – Paul Schrader. Un ex militare tormentato tenta di ricostruire la propria vita diventando giocatore professionista, ma l’arrivo di un giovane in cerca di vendetta lo trascina in un vortice oscuro. Schrader firma un thriller morale, asciutto e inquieto.

Prey – Thomas Sieben. Una gita tra amici in un bosco si trasforma in una fuga disperata quando un misterioso tiratore li prende di mira. Un survival thriller semplice ma efficace, dove il terreno selvaggio diventa protagonista.

Quelli che mi vogliono morto – Taylor Sheridan. Un adolescente testimone di un omicidio fugge attraverso le foreste del Montana inseguito da due sicari. Un thriller d’azione solido, con Angelina Jolie nel ruolo di una vigile del fuoco segnata dal trauma.

Film thriller 2020

Il 2020 ha offerto alcuni dei thriller più originali degli ultimi anni, tra reinvenzioni horror, racconti psicologici disturbanti e storie cariche di tensione morale. Ecco i titoli imperdibili del periodo.

• L’uomo invisibile – Leigh Whannell. Cecilia fugge da una relazione violenta, convinta che il suo ex – un brillante scienziato – la perseguiti dopo la morte. Una reinvenzione moderna del classico di H.G. Wells, tesa, claustrofobica e sorretta da una straordinaria Elizabeth Moss.
• The Hunt – Craig Zobel. Dodici sconosciuti vengono rapiti e liberati in una foresta per essere cacciati da una misteriosa élite. Un thriller satirico feroce e sanguinoso, che gioca con politica, paranoia e fake news.
• Sto pensando di finirla qui – Charlie Kaufman. Una donna intraprende un viaggio nella famiglia del fidanzato, ma la realtà si frantuma in un labirinto di ricordi, percezioni e inquietudine. Thriller psicologico sui generis, visionario e disturbante, tipico del cinema di Kaufman.
• Sono la tua donna (I’m Your Woman) – Julia Hart. Negli anni ’70, una donna costretta a fuggire dopo che il marito criminale tradisce la sua banda deve imparare a sopravvivere e proteggere il suo bambino. Un thriller neo-noir originale e malinconico, con una grande Rachel Brosnahan.
• I Care a Lot – J Blakeson. Marla Grayson truffa anziani facoltosi diventando la loro tutrice legale, finché non prende di mira la persona sbagliata. Un thriller brillante e cinico sul potere, la manipolazione e l’ambiguità morale, con Rosamund Pike superba.
• The Boy – La maledizione di Brahms – William Brent Bell. Una famiglia si trasferisce nella tenuta Heelshire Mansion, dove il figlio instaura un legame inquietante con una misteriosa bambola. Thriller/horror che riprende la saga di Brahms giocando con ambiguità e possessioni.
• Nocturne – Zu Quirke. In un prestigioso conservatorio musicale, una studentessa trova un quaderno appartenuto a una compagna morta e inizia una spirale di ossessione e rivalità artistica. Thriller psicologico cupo, che mescola talento, ambizione e soprannaturale.

Film thriller 2019

Il 2019 è stato un anno ricchissimo per il thriller, tra indagini ossessive, incubi psicologici, horror folk e misteri claustrofobici. Ecco i titoli più rappresentativi da recuperare.

• Cattive acque – Todd Haynes. Un avvocato scopre che una grande multinazionale potrebbe essere responsabile di un numero crescente di morti inspiegabili. La sua indagine diventa una lotta personale contro un sistema corrotto, in un thriller legale teso, cupo e basato su una storia vera.
• The Lighthouse – Robert Eggers. Due guardiani del faro restano isolati su un’isola battuta dal vento, scivolando in un vortice di paranoia, alcool e visioni. Un thriller psicologico allucinatorio, girato in un bianco e nero ipnotico e interpretato magistralmente da Willem Dafoe e Robert Pattinson.
• Midsommar – Il villaggio dei dannati – Ari Aster. Una giovane coppia raggiunge una comunità svedese per un festival estivo apparentemente idilliaco che si trasforma presto in un rituale inquietante. Thriller/horror folk luminoso e disturbante, diventato rapidamente un cult contemporaneo.
• The Lodge – Veronika Franz, Severin Fiala. Durante una vacanza invernale, due fratellini e la futura matrigna restano bloccati da una tempesta di neve in una baita remota. Eventi inspiegabili fanno emergere i fantasmi psicologici della donna, in un thriller glaciale e pieno di tensione.
• Anna – Luc Besson. Dietro l’apparenza di una giovane modella si nasconde un’assassina addestrata e spietata. La sua doppia vita la trascina in un gioco di tradimenti e inganni tra CIA e KGB, in un thriller d’azione elegante e carico di adrenalina.
• L’uomo del labirinto – Donato Carrisi. Una donna, rapita 15 anni prima da un uomo travestito da coniglio, riesce a scappare. Un medico e un investigatore seguono nuove piste per identificare il sequestratore. Thriller italiano cupo e pieno di colpi di scena, basato sul romanzo dello stesso Carrisi.
• Il buco – Galder Gaztelu-Urrutia. In una prigione verticale, il cibo scende piano piano tra i livelli e chi vive in basso muore di fame. Una parabola disturbante sulla disuguaglianza e la natura umana, tra thriller, distopia e horror sociale.
• Glass – M. Night Shyamalan. David Dunn, Elijah Price e “La Bestia” si ritrovano rinchiusi in un istituto psichiatrico, osservati da una dottoressa convinta che non abbiano alcun potere speciale. Un thriller psicologico e investigativo che chiude la trilogia iniziata con Unbreakable.

Film thriller su Netflix

• Tre Rivelazioni (2025) di Yeon Sang-ho. Un pastore che crede nelle rivelazioni divine e un investigatore perseguitato da visioni affrontano i loro demoni personali mentre cercano una persona scomparsa.
• La donna della cabina numero 10, (2025). Durante una crociera di lusso per un incarico di lavoro, una giornalista assiste al momento in cui una passeggera è gettata in mare a tarda notte, solo per sentirsi dire che non è successo. Nonostante nessuno le creda, continua a cercare risposte.
• Havoc, (2025). Quando un affare di droga va storto, un poliziotto disilluso deve lottare contro la criminalità di una città profondamente corrotta per salvare il figlio di un politico.
• La notte arriva sempre (2025). Minacciata di sfratto, una donna è disposta a rischiare tutto per assicurarsi la casa che rappresenta un futuro per sé e per suo fratello, che ha bisogno di cure costanti. Ha una sola notte per per raccogliere 25.000 dollari.
• Exterritorial – Oltre il confine (2025). Quando suo figlio scompare durante una visita al consolato americano di Francoforte e nessuno si ricorda di lui, Sara, ex agente delle forze speciali, fa di tutto per ritrovarlo, scoprendo così un oscuro complotto.
• Mea Culpa (2024), Un’avvocata di difesa deve scegliere tra famiglia, dovere e i propri pericolosi desideri quando accetta il caso di un artista accusato di omicidio.
• Abisso (2023), Mentre la città svedese di Kiruna sprofonda, Frigga è combattuta tra la sua famiglia e il lavoro come responsabile della sicurezza nella più grande miniera sotterranea del mondo.
• Il mondo dietro di te (2023), La vacanza di una famiglia in una lussuosa casa in affitto si fa inquietante quando un attacco informatico mette fuori uso i dispositivi e due sconosciuti si presentano alla porta.
• Fatale – Doppio Inganno (2023), Un’avventura di una notte a Las Vegas con una donna sconosciuta si trasforma in un incubo per un agente sportivo sposato e di successo che vede la sua vita sconvolta.
• Reptile (2023), Un detective indurito dalla vita porta alla luce una complessa rete di inganni mentre scava per scoprire la verità sul brutale omicidio di una giovane agente immobiliare.
• The Killer (2023), Dopo un fatidico errore, un assassino affronta i suoi mandanti e se stesso in una missione di vendetta internazionale che sostiene non sia affatto personale.
• Nowhere, (2023) Incinta, sola e alla deriva, una donna intrappolata in un container cerca di sopravvivere dopo essere fuggita da un paese devastato e controllato da un regime totalitario.
• I nostri segreti (2023), Due amiche decidono di essere l’alibi l’una dell’altra per nascondere i tradimenti ai rispettivi mariti… ma l’intricata rete di bugie si sfalda quando una delle due scompare.
• Escape Room, Adam Robitel. (2019) Sei sconosciuti visitano un edificio misterioso per provare un gioco che ha come scopo la risoluzione di una serie di enigmi. Presto, però, si rendono conto che ogni stanza è una elaborata trappola che fa parte di un piano sadico e mortale.
• Il legame, Domenico Emanuele de Feudis (2020). Nel corso di una visita alla madre del fidanzato nel Sud Italia, una donna deve combattere la misteriosa e malvagia maledizione a cui sembra essere desitinata sua figlia.
• Bird Box, Susanne Bier (2018). I sopravvissuti di un pianeta distrutto devono evitare di incrociare un’entità che assume la forma delle loro peggiori paure e li uccide. Nella speranza di trovare un rifugio sicuro, una donna e i suoi bambini attraversano la natura selvaggia.
• Rebecca, Ben Wheatley (2020). Rebecca è un film del 2020 diretto da Ben Wheatley. La pellicola, con protagonisti Lily James, Armie Hammer e Kristin Scott Thomas, è l’adattamento cinematografico del romanzo gotico del 1938 Rebecca, la prima moglie scritto da Daphne Du Maurier.
• La verità di Grace, Tyler Perry (2020) Demoralizzata dall’infedeltà dell’ex marito, Grace Waters ritrova la gioia di vivere grazie a un nuovo amore. Tuttavia, quando alcuni segreti vengono a galla, la dolce e vulnerabile Grace diventa violenta.

In inglese li chiamano heist movie, ma da noi sono noti come film sulle rapine, quelle storie che mettono alla prova l’attenzione dello spettatore e girano intorno ad un colpo grosso che verrà messo a segno plausibilmente da protagonisti sempre più svegli e un passo avanti a coloro che devono essere truffati o raggirati e derubati.

Chiaramente ci sono dei titoli trai film sulle rapine da vedere che hanno fatto la storia del genere, da La Stangata, storico film con Paul Newman e Robert Redford, al suo erede più diretto, la saga di Ocean (tre film e uno spin-off al femminile all’attivo), che vede protagonisti George Clooney e Brad Pitt nei panni della coppia di mascalzoni per i quali però si fa il tifo.

Ma quali sono i migliori film sulle rapine che proprio non possono mancare all’appello di un vero appassionato del genere? Ve li elenchiamo di seguito, trai film sulle rapine recenti, i film sulle rapine storici, e quelli che sono i migliori film sulle rapine mai realizzati e visti al cinema.

• INDICE
  • I migliori film sulle rapine della storia del cinema
  • Altri film sulle rapine
  • Film sulle rapine recenti
  • Film sulle rapine su Netflix
  • Film sulle rapine italiani
  • Film con scene memorabili di rapine

I migliori film sulle rapine della storia del cinema

Quel treno per Yuma (film 1957)

Tratto dall’omonimo racconto di Elmore Leonard la pellicola racconta di Dan, un allevatore in gravi difficoltà per la siccità, contribuisce alla cattura del bandito Ben Wade ed accetta l’offerta di 200 dollari per scortarlo al carcere di Yuma, ben sapendo che dovrà fronteggiare l’intera banda di Wade che aspetta l’occasione giusta per liberarlo. La suspense cresce in attesa del treno delle 3 e 10 per Yuma e si acuisce il conflitto psicologico tra i due protagonisti.

Colpo grosso (1960)

Basterebbe citare gli interpreti (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr.) per convincervi che il film è uno dei migliori. Da considerare imperdibile per chi ama il sotto genere. Nel film Danny Ocean raduna dieci amici, tutti veterani della seconda guerra mondiale come lui e appartenenti all’82nd Airborne Division, per organizzare un colpo geniale: svaligiare contemporaneamente cinque casinò di Las Vegas. Non tutto andrà come previsto.

La Stangata (1973)

Johnny Hooker ha perso al gioco tutto ciò che aveva rubato ad un’organizzazione criminale. L’uomo decide di allearsi a Henry Gondorff, esperto imbroglione, per escogitare una truffa ai danni del potente Lonnegan.

Le iene (1992)

Esordio col botto per Quentin Tarantino. A seguito di una rapina andata male, i membri di una banda iniziano a sospettare l’uno dell’altro perché sembra che qualcuno abbia parlato più del dovuto.

Heat – La sfida (1995)

Considerato un capolavoro action della storia del cinema diretto da Michael Mann Heat – La sfida  racconta di uno sfuggente maestro del crimine e la propria banda effettuano una serie di furti ad alto profilo, uno dei quali culmina in tre morti. L’uomo conosce un detective della omicidi e si sfidano, fino all’ultimo scontro finale.

Jackie Brown (1997)

Ha detta di molti, uno dei migliori film di Quentin Tarantino. La hostess Jackie Brown esporta illegalmente valuta per conto del trafficante d’armi Ordell Robbie. Quando viene arrestata deve però guardarsi dal suo socio, pronto a ucciderla pur di non farla testimoniare.

Ocean’s Eleven – Fate il vostro gioco (1999)

Remake della pellicola Colpo grosso del 1960 diretto da uno dei fuoriclasse di Hollywood, Steven Soderberg, vede riunito un cast d’eccezione composto da George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon e Andy Garcia.

The Italian Job (2003)

Charlie è il capo di una banda di rapinatori che è riuscita a rubare un’ingente quantità d’oro da un palazzo a Venezia. Qualcuno della banda però sta cercando di impossessarsi di tutto il bottino.

Inside Man (2006)

Diretto dall’acclamato regista Spike Lee nel film quattro uomini e una donna vestiti da imbianchini fanno irruzione alla Manhattan Trust e prendono in ostaggio una cinquantina di persone tra clienti e dipendenti della banca, costringendoli a indossare delle tute e delle maschere. L’investigatore Keith Frazier ha il compito di negoziare con il capo dei malviventi, Dalton Russell, che ha studiato il proprio piano nei minimi dettagli.

The Town (2010)

Diretto da Ben Affleck è uno dei film sulle rapine di un certo rilievo della storia recente. Nel film A Charlestown, un sobborgo di Boston, Doug è il capo di una piccola banda di rapinatori e si innamora di un suo ostaggio durante l’ultimo colpo in banca.

Animal Kingdom (2010)

Un ragazzo di 17 anni, rimasto orfano della madre, va a vivere dalla nonna e gli zii. Questi si rivelano essere pericolosi criminali coinvolti in una sanguinaria guerra contro la polizia locale.

Drive (2011)

Diretto dall’acclamato regista Nicolas Winding Refn e con Ryan Gosling, Drive racconta di Una controfigura, che sbarca il lunario come autista esperto in fughe, ha una taglia sulla testa a causa di una rapina andata male.

Altri film sulle rapine

Four Brothers – Quattro fratelli (2005)

Quattro fratelli riscoprono i legami che li uniscono quando la loro madre viene assassinata e decidono di farsi giustizia trovando il colpevole e vendicandosi.

21 (2008)

Ben Campbell è uno studente del MIT con spiccate doti matematiche che, per pagarsi le lezioni, sfrutta le proprie abilità di calcolo per vincere ai casinò di Las Vegas insieme ad alcuni brillanti compagni d’università. I ragazzi giocano sotto la supervisione del poco ortodosso professor Mickey Rosa, per poi spartirsi le vincite. Per Ben le cose iniziano a complicarsi dopo i primi successi e, cacciato dal proprio mentore, decide di organizzare una rivincita.

Nemico pubblico – Public Enemies (2009)

Altro titolo diretto da Michael Mann, questa volta racconta la storia vera John Dillinger, noto criminale e rapinatore della storia americana. Nell’America piegata dalla Grande Depressione, un uomo fuori dal comune riesce ad attirarsi il favore e l’attenzione dell’opinione pubblica: John Dillinger, qualificato dalle autorità statunitensi come Nemico Pubblico Numero Uno.

Le regole della truffa (2011)

Tripp Kennedy, una volta entrato nell’agenzia della sua banca, viene coinvolto in una doppia rapina messa in atto da due diverse gang.

Tower Heist – Colpo ad alto livello (2011)

Un esilarante commedia con Ben Stiller che racconta di un gruppo di addetti alla manutenzione, per punire l’uomo che li ha defraudati delle loro pensioni, organizza un furto in grande stile.

Cogan – Killing Them Softly (2012)

Jackie Cogan è un assassino dai modi rudi e violenti. Viene assoldato dalla mafia per indagare su una rapina messa in atto durante una segreta partita di poker organizzata da Markie Trattman, a cui partecipavano solo i nomi più importanti della malavita. Il compito dell’uomo è quello di trovare chi ha commesso il furto, punire i colpevoli e riconsegnare il bottino.

40 carati (2012)

Quando l’ex poliziotto Nick Cassidy minaccia di gettarsi dal piano più alto di un hotel di New York, l’intera città rischia di finire in ginocchio: molti, infatti, sono i grandi segreti legati alla scelta dell’uomo.

In trance (2013)

Dei criminali stanno mettendo a segno un furto quando uno di loro riceve una botta in testa e dimentica dove ha nascosto il bottino. I complici lo portano da un’ affascinante ipnoterapeuta.

Now You See Me – I maghi del crimine (2013)

Una squadra dei più abili illusionisti del mondo, conosciuto come I quattro cavalieri, durante la propria trasmissione televisiva riesce a rapinare una banca di Parigi. Il caso viene affidato agli agenti Dylan dell’FBI e Alma dell’Interpol.

Codice 999 (2016)

In Codice 999 Un gruppo di poliziotti corrotti viene ricattato dalla mafia russa per portare a termine una rapina apparentemente impossibile.

Insospettabili sospetti (2017)

Quando perdono la pensione a causa dell’azienda per la quale lavoravano, tre amici di vecchia data, Willie, Joe e Al, decidono di rapinare una banca nel disperato tentativo di portare avanti le loro famiglie.

Baby Driver – Il genio della fuga (2017)

Diretto da Edgar Wright in Baby Driver – Il genio della fuga un giovane pilota è costretto a lavorare per un boss del crimine e deve usare tutta la propria abilità quando una rapina, destinata a fallire, minaccia la sua vita e la sua libertà.

American Animals (2018)

Una coppia di amici, studenti universitari, pianifica il colpo del secolo: il furto di un preziosissimo volume conservato nella biblioteca d’ateneo. Per raggiungere il proprio scopo, il duo arruola altri conoscenti.

Film sulle rapine recenti

Negli ultimi anni il genere heist movie ha vissuto una nuova stagione di popolarità, trainato sia da produzioni cinematografiche ad alto budget sia da film e serie originali Netflix e Apple TV+. Se i classici degli anni ’90 e 2000 hanno fissato le regole del gioco, oggi registi come Michael Bay e Zack Snyder, insieme a star come Ben Affleck, Oscar Isaac e Jason Statham, hanno riportato sul grande schermo e in streaming il fascino del “colpo grosso”.

Ecco i film di rapina più significativi dal 2018 a oggi, che hanno contribuito a rinnovare il mito del genere.

Widows – Eredità criminale (2018)

Diretto da Steve McQueen, Widows – Eredità criminale ribalta i codici del genere affidando a quattro vedove il compito di portare a termine la rapina incompiuta dei loro mariti. Coniuga thriller e riflessione sociale, mostrando come il crimine possa nascere anche da necessità disperate.

Nella tana dei lupi (Den of Thieves, 2018)

Un action urbano che mette in scena lo scontro tra una squadra d’élite della polizia e un gruppo di rapinatori esperti. Realismo e tensione fanno da cornice a un duello psicologico che strizza l’occhio a Heat.

Triple Frontier (2019, Netflix)

Con Ben Affleck e Oscar Isaac, è uno degli heist più noti dell’era streaming. Ex soldati delle forze speciali pianificano un colpo in Sud America, ma la rapina diventa presto un survival thriller che indaga sul confine tra eroismo e avidità.

Logan Lucky (2019)

Steven Soderbergh, maestro del genere con Ocean’s Eleven, torna alla rapina con ironia con Logan Lucky. Questa volta i protagonisti sono due fratelli “perdenti” che tentano un colpo durante una gara Nascar. Un heist fuori dagli schemi, ironico e beffardo.

Army of Thieves (2021, Netflix)

Spin-off di Army of the Dead, racconta le origini del personaggio di Ludwig Dieter, ladro di casseforti. Tra commedia e azione, unisce l’estetica da heist europeo al respiro delle produzioni globali Netflix.

Red Notice (2021, Netflix)

Con Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds, è un heist spettacolare che mescola rapine, inseguimenti e doppi giochi. Più vicino a una spy comedy, conferma il trend di blockbuster “ibridi” con il colpo come pretesto.

Ambulance (2022)

Michael Bay reinventa il genere con un colpo fallito che si trasforma in un inseguimento senza sosta per le strade di Los Angeles. Innovativo nell’uso dei droni, è un heist ad alta tensione che spinge all’estremo l’azione.

The Vault – Colpo al mondo (2022)

Thriller spagnolo con Freddie Highmore, racconta l’assalto alla Banca di Spagna. Tra enigmi ingegneristici e adrenalina, unisce la tradizione europea ai codici hollywoodiani.

The Instigators (2024, Apple TV+)

Matt Damon e Casey Affleck guidano una rapina a Boston che degenera rapidamente. Tra tensione e humour nero, il film unisce realismo e ritmo serrato, segnando un ritorno al heist “classico” in salsa contemporanea.

Lift – Un colpo ad alta quota (2024, Netflix)

Kevin Hart guida una squadra internazionale per rapinare un aereo in volo. Tra ironia e spettacolo, è un esempio perfetto di come Netflix cerchi di internazionalizzare il genere con cast e scenari globali.

Blood for Dust (2024)

Con Kit Harington e Scoot McNairy, un heist cupo e polveroso ambientato negli Stati Uniti. Più vicino al crime indie che al blockbuster, mostra quanto il genere possa contaminarsi con il dramma psicologico.

The Mastermind (2025)

Un heist movie annunciato e molto atteso, diretto da Kelly Reichardt e presentato in concorso al Festival di Cannes 2025. Wikipedia La sua ambientazione vintage e il tono riflessivo lo rendono un candidato ideale per la lista dei “film di rapina recenti”.

Film di rapina da vedere su Netflix

Negli ultimi anni Netflix si è imposta come la piattaforma di riferimento per gli heist movie, producendo titoli originali ad alto budget e proponendo in catalogo classici del genere. Dalle rapine spettacolari ai thriller psicologici, fino alle commedie criminali, ecco i film di rapina più interessanti oggi disponibili su Netflix.

Triple Frontier (2019)

Con Ben Affleck, Oscar Isaac e Pedro Pascal, racconta di ex soldati che organizzano un colpo in Sud America. Da rapina militare si trasforma in un survival tesissimo: uno dei titoli più iconici dell’era Netflix.

Army of the Dead (2021)

Zack Snyder unisce apocalisse zombie e colpo in banca a Las Vegas. Un heist visionario, spettacolare e fuori dagli schemi, che ha dato vita a un piccolo universo narrativo.

Army of Thieves (2021)

Spin-off di Army of the Dead, segue Ludwig Dieter, ladro di casseforti in Europa. Tra commedia, romanticismo e adrenalina, è un heist sorprendentemente leggero e divertente.

Red Notice (2021)

Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds in un colpo globale fatto di doppi giochi, arte rubata e inseguimenti mozzafiato. Un action heist dal tono scanzonato che è diventato tra i film Netflix più visti di sempre.

Lift – Un colpo ad alta quota (2024)

Kevin Hart guida una squadra internazionale per rapinare un aereo in volo. Un mix di spettacolo e ironia che dimostra come Netflix punti a rendere il genere sempre più globale.

Kaleidoscope (2023, miniserie)

Non è un film ma una miniserie sperimentale, che racconta una rapina da diverse prospettive in ordine non lineare. Una sfida narrativa che ha incuriosito milioni di spettatori.

The Union (2024)

Mark Wahlberg e Halle Berry guidano un heist in pieno stile action-comedy. Non un classico heist puro, ma con tutti gli elementi del colpo organizzato e del doppio gioco.

Now You See Me (2013)

Il film cult sugli illusionisti-rapinatori è oggi disponibile nel catalogo Netflix. Tra magia e colpi di scena, è uno degli heist più originali dell’ultimo decennio.

Film di rapina italiani da non perdere

Quando si pensa ai film di rapina, la mente corre subito a Hollywood. Eppure anche il cinema italiano ha saputo raccontare colpi memorabili, mescolando tensione, commedia e cronaca nera. Dagli anni ’60 ai giorni nostri, ecco alcuni titoli che meritano di essere (ri)scoperti.

Colpo grosso… ma non troppo (1957)

Commedia diretta da Mario Amendola, racconta un gruppo di improvvisati rapinatori romani che sognano il colpo della vita ma finiscono vittime della propria ingenuità. È uno dei primi esempi di heist all’italiana, con una forte vena satirica.

I soliti ignoti (1958)

Forse il film di rapina italiano per eccellenza. Regia di Mario Monicelli, cast stellare (Totò, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni) e un colpo in banca che diventa un disastro comico. Ha segnato un punto di svolta nel cinema di genere, influenzando anche Hollywood.

Roma come Chicago (1968)

Un noir diretto da Alberto De Martino che unisce atmosfere da poliziesco americano al racconto delle rapine nella capitale. Film meno noto al grande pubblico, ma fondamentale per chi ama il genere.

Roma violenta (1975)

Il filone poliziottesco degli anni Settanta non poteva ignorare le rapine. Sergio Grieco firma una pellicola che, tra inseguimenti e sparatorie, riflette l’immaginario dell’Italia degli “anni di piombo”.

Colpo di stato (1978)

Non è tra i più conosciuti, ma si distingue per l’approccio grottesco e critico. Una rapina che diventa pretesto per raccontare i conflitti sociali del tempo.

Romanzo criminale (2005)

Tratto dal romanzo di Giancarlo De Cataldo, diretto da Michele Placido, racconta l’ascesa della Banda della Magliana, criminali legati a furti, rapine e traffici nell’Italia degli anni Settanta. Più che un “heist movie” puro, un affresco storico e criminale di grande impatto.

Smetto quando voglio – Masterclass (2017)

Un approccio ironico e contemporaneo. La banda di ricercatori squattrinati, già protagonista del primo film, si cimenta con colpi sempre più assurdi e paradossali. Non una rapina classica, ma un omaggio al genere in chiave brillante.

Le rapine più famose del cinema: scene iconiche

Il fascino dei film di rapina non sta soltanto nel piano geniale o nei colpi di scena narrativi, ma soprattutto nelle sequenze che diventano leggenda. Scene che entrano nell’immaginario collettivo e che continuano a essere citate, studiate e imitate. Ecco alcune delle più iconiche.

Heat – La sfida (1995)

La sparatoria in pieno giorno per le strade di Los Angeles è probabilmente la scena di rapina più famosa di sempre. Michael Mann ricrea un realismo crudo e claustrofobico: mitragliatrici che rimbombano tra i grattacieli, piani sequenza che non lasciano scampo allo spettatore. Non è solo un colpo in banca: è un balletto di fuoco che ha fatto scuola nel cinema d’azione.

Le iene (1992)

Quentin Tarantino ribalta le regole: la rapina non si vede mai. Tutto si consuma prima e dopo, lasciando allo spettatore il compito di immaginare il caos. Una scelta radicale che rende più violento il sospetto tra i membri della banda, dimostrando che a volte il “non mostrato” è più potente del visibile.

The Dark Knight (2008)

Christopher Nolan apre il suo Batman con una rapina orchestrata dal Joker. La sequenza mescola heist movie e fumetto: clown mascherati, tradimenti interni, rivelazione finale del Joker. Un incipit che rimane scolpito come uno dei migliori opening di sempre nel cinema contemporaneo.

Inside Man (2006)

Spike Lee porta il genere a un livello di intelligenza superiore. La scena iniziale con Dalton Russell che spiega di trovarsi “in una cella” mentre prepara il colpo è già magnetica. Ma il vero colpo di genio è la gestione degli ostaggi: tutti vestiti uguali, così che sia impossibile distinguere vittime e rapinatori.

Ocean’s Eleven (2001)

Il colpo a tre casinò di Las Vegas è la sintesi dello heist patinato: ritmo brillante, colonna sonora jazz, cast stellare. Non c’è tensione drammatica, ma pura goduria da puzzle narrativo. Una sequenza che ha ridefinito il genere in chiave pop.

Baby Driver – Il genio della fuga (2017)

La fuga iniziale sulle note dei Jon Spencer Blues Explosion è puro cinema musicale. Edgar Wright trasforma una rapina in un videoclip adrenalinico, in cui il ritmo delle azioni è scandito dalla colonna sonora. Una scena che ha rinnovato il linguaggio del genere.

Il crimine è arrivato al cinema sin dalla nascita della settima arte, con La grande rapina al treno (1903) di Edwin S. Porter. È diventato un vero e proprio genere cinematografico, popolarissimo negli Stati Uniti degli anni Settanta Ottanta grazie a registi come Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola e l’italiano Sergio Leone, che hanno parlato della mafia italo-americana in film divenuti classici del cinema.

I protagonisti dei film sulla mafia americani sono eroi, divi, e criminali al tempo stesso: tormentati e spietati, intelligenti e affascinanti. Ma al di là degli Stati Uniti, ogni paese ha raccontato il proprio mondo criminale: in Italia il genere è quasi diventato parte della lotta al crimine organizzato, raccontando storie vere con grandissima serietà. Per gli appasssionati di tali film, ecco i migliori film sulla mafia da vedere.

Film sulla mafia siciliana e italiana tratti da storie vere

• Iddu – L’ultimo padrino, Fabio Grassadonia e Antonio Piazza(2024). Ispirato alla latitanza di Matteo Messina Denaro, il film racconta in chiave drammatica e simbolica la figura del boss siciliano, intrecciando la sua storia con quella di chi ha vissuto sotto il peso del suo potere criminale. L’opera, che unisce elementi di cronaca e narrazione cinematografica, esplora il silenzio, la paura e la complicità che hanno reso possibile una delle più lunghe latitanze della storia mafiosa italiana.
• Salvatore Giuliani, Francesco Rosi (1962). Subito dopo la liberazione della Sicilia, Salvatore Giuliano, già fuorilegge per aver ucciso un carabiniere, costituisce una banda ed entra a far parte dell’esercito separatista. Quest’opera di Rosi è uno dei primi grandi capolavori del cinema italiano sulla mafia, girato nello stile del Neorealismo. Il film segue la vita delle persone coinvolte nella vita del malavitoso siciliano Salvatore Giuliano, ripercorrendo la sua storia e il contesto in cui ha agito.
• I cento passi, Marco Tullio Giordana (2000). La storia di Peppino Impastato, la cui casa distava soli cento passi dall’abitazione del boss mafioso Gaetano Badalamenti. Peppino vive cercando di sfuggire al legame con l’ambiente mafioso con il quale il padre ha finito per incastrarsi, un po’ per inerzia, un po’ per proteggere la propria famiglia. Ben presto, però, il giovane deciderà di denunciare pubblicamente il boss.
• Alla luce del sole, Roberto Faenza (2005). Ancora un film biografico, dove si racconta la storia di Pino Puglisi, un prete ucciso da Cosa Nostra a Palermo nel 1993. Puglisi, che si accorse del fatto che i bambini del quartiere Brancaccio vivevano coinvolti della mafia, cerca di cambiare le cose, facendosi però nemici potenti. Ad interpretarlo, vi è l’attore Luca Zingaretti.
• Gomorra, Matteo Garrone (2008). Nelle zone più povere della Campania, la Camorra ha fatto furtuna con cocaina, corruzione, e rifiuti chimici. Alcuni cercano di contrastarla, come gli adolescenti Ciro e Marco, che decidono di rubare delle armi della Camorra e cercare di assumere il controllo loro stessi. Altri cercano di nascondersi, come Pasquale, un sarto che cerca di salvarsi pagando il pizzo. Ma tutti presto si renderanno conto del fatto che la Camorra è troppo grande e ha radici troppo profonde per essere combattuta
• La mafia uccide solo d’estate, Pif (2013). Arturo Giammaresi è un giovane giornalista che scrive di mafia in modo originale. Questa, infatti, ha fatto parte della sua vita sin dall’infanzia. Il film ricostruisce la sua vita a partire dagli anni Settanta, fino al 1992, presentando dunque un contesto storico segnato dagli scontri e dal potere mafioso.

Film sulla mafia italo americana

• Quei bravi ragazzi, Martin Scorsese (1990). L’ascesa e il declino di un giovane uomo che passa la propria vita nelle organizzazioni malavitose. Conduce una vita lussuosa, ma sembra essere ignaro dell’orrore e dolore che provoca. Ben presto, però, dovrà scontrarsi con tutto ciò e prendere delle decisioni che cambieranno per sempre la sua vita. Interpretato da Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, Quei bravi ragazzi è uno dei maggior capolavori di questo genere.
• C’era una volta in America, Sergio Leone (1984). Nel 1968, l’anziano David Aaronson ritorna a New York, dove aveva fatto carriera negli anni Venti e Trenta nelle organizzazioni criminali della città. La maggior parte dei suoi amici, tra cui il partner Max, sono morti da tempo. Ma per David, il suo passato ha lasciato qualcosa di aperto. I flashback raccontano la storia dell’uomo a partire dalla sua infanzia in povera famiglia del Lower East Side di New York, fino la sua ascesa. Una storia di violenza, tradimenti, e rimorsi.
• Il padrino, Francis Ford Coppola (1972). Il primo capitolo della celeberrima e imperdibile trilogia, parla della famiglia criminale italo-americana di Don Vito Corleone. Il figlio di questi, Michael, si unisce con riluttanza agli affari di famiglia, ritrova coinvolto in un inevitabile serie di violenza e tradimenti. Capolavoro del genere, il film è interpretato da attori del calibro di Marlon Brando, Al Pacino, James Caan e Robert Duvall.
• The Many Saints of Newark, Alan Taylor (2021). Prequel della celebre serie I Soprano, il film è ambientato nel New Jersey degli anni ’60 e ’70, durante le rivolte razziali e i conflitti tra comunità. Racconta la giovinezza di Tony Soprano e il suo legame con lo zio Dickie Moltisanti, criminale carismatico e contraddittorio. Un affresco che combina storia americana e dinamiche mafiose, mostrando le radici di una delle famiglie criminali più iconiche della fiction italo-americana.

• Capone, Josh Trank (2020). Con Tom Hardy nei panni di Al Capone, il film racconta gli ultimi anni di vita del leggendario boss italo-americano. Ormai debilitato dalla sifilide e sorvegliato dall’FBI, Capone resta comunque un uomo temuto, mentre la sua mente, in preda a deliri e ricordi, svela un ritratto decadente e “crepuscolare” del mito criminale.

• Lansky, Eytan Rockaway (2021). Harvey Keitel interpreta Meyer Lansky, uno dei più potenti e influenti boss della mafia americana, noto come “il contabile della mafia”. Il film alterna la testimonianza del vecchio Lansky a episodi del suo passato, dal sodalizio con Lucky Luciano alla creazione di un impero criminale che influenzò per decenni la storia degli Stati Uniti.

Film sulla mafia recenti

• Il traditore, Marco Bellocchio (2019). Le vicende del criminale Tommaso Buscetta, primo pentito di mafia, che consentì ai giudici Falcone e Borsellino di comprendere l’organizzazione di Cosa Nostra e di portarne i capi in tribunale. Ad interpretare Buscetta, vi è l’attore Pierfrancesco Favino, alle prese con un ruolo tanto complicato quanto affascinante.
• The Irishman, Martin Scorsese (2019). La storia di Frank Sheeran, veterano di guerra e camionista, divenuto un sicario al soldo della malavita di Filadelfia e assoldato per uccidere il popolare sindacalista Jimmy Hoffa. Interpretato da Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino, il film di Scorsese è un’opera crepuscolare sul mondo della mafia, epico e malinconico, dove i personaggi sono tutti destinati a scontrarsi con la morte.

• The Gentlemen, Guy Ritchie (2019). Un mix tra gangster movie e black comedy: un signore della droga americano vuole vendere il suo impero della marijuana a Londra, scatenando intrighi e tradimenti.

• Breaking News in Yuba County, Tate Taylor (2021). Un film che mescola ironia e crime story, dove la sparizione di un uomo porta la moglie a finire in un vortice di mafia locale e criminalità organizzata.

• L’ultima notte di Amore, Andrea Di Stefano (2023). Un noir metropolitano con Pierfrancesco Favino nei panni di Franco Amore, poliziotto irreprensibile che, alla vigilia del pensionamento, si trova coinvolto in una vicenda di corruzione e criminalità organizzata. Un film che esplora il lato oscuro della legalità e i legami tra polizia e mafia nella Milano contemporanea.

• Una femmina, Francesco Costabile (2022). Tratto dal libro-inchiesta Fimmine ribelli di Lirio Abbate, racconta la storia di Rosa, una giovane cresciuta in una famiglia legata alla ’Ndrangheta. Determinata a ribellarsi al sistema criminale che ha segnato la sua vita e quella della madre, Rosa intraprende un percorso di ribellione che la mette in pericolo ma anche al centro di un racconto di emancipazione.

• The Outfit, Graham Moore (2022). Un thriller elegante ambientato nella Chicago anni ’50: un sarto di lusso (Mark Rylance) si trova invischiato nei giochi di potere della mafia locale.

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Il cinema ha sempre puntato sulla danza per poter rappresentare al meglio i sentimenti dei personaggi altrimenti inesprimibili solo con le parole.

La danza nel cinema ha una lunga storia che risale al teatro e ai numeri dapprima separati e poi facenti parte, con un filo logico, delle riviste e degli spettacoli di varietà, fino ad arrivare ai musical che vanno dagli anni ’30 agli anni ’50.

Tuttavia, di incentrati solo sulla danza, su un personaggio che supera ostacoli di ogni tipo per poter diventare un ballerino affermato, hanno avuto particolare rilievo negli ultimi 30 anni.

Ecco tutto quello che c’è sapere sui film sulla danza che hanno fatto la storia del cinema, sia che si tratti di danza classica o hip hop.

Film sulla danza classica

La danza classica è sempre stata considerata come un tipo di espressione molto misteriosa, affascinante e coinvolgente, tanto da essere rappresentata e portata più volte sullo schermo. Inizialmente, questa forma di danza era usata come espediente per comporre dei numeri musicali coreografici e come motivo di espressioni dei sentimenti dei protagonisti, grazie alla realizzazione del ballo a due.

Basti pensare alle sequenze di film come Papà Gambalunga (1955), Spettacolo di varietà (1953) o la sequenza finale di Un americano a Parigi (1951), ma, più semplicemente, ai diversi film realizzati da duo Fred Astaire e Ginger Roger. Film, però, che erano più musical, in cui le componenti di ballo, canto e recitazione si eguagliavano sullo stesso piano, intersecandosi e raccontando storie sia individuali, come per i film già citati, o collettive, come in West Side Story (1961).

In anni più recenti, si è deciso di focalizzare l’attenzione più sulla realizzazione di questa danza, sulle difficoltà che essa comporta, con quasi sempre un provino all’orizzonte pronto a decidere le sorti della/del protagonista. In questo senso, sono esemplari film come Billy Elliot (2000) – che racconta la storia, ambientata nell’Inghilterra del 1984, di Billy, un ragazzino di 10 anni, che scopre la sua passione per la danza classica, andando contro il padre e il fratello che lo vorrebbero pugile – e Il cigno nero (2010), con protagonista Nina Sayers, ballerina talentuosa ma instabile mentalmente.

Tra gli altri titoli, si cita anche A time for dancing (2000), con protagonista Jules che, a causa di una malattia, si trova a dover fare i conti con il destino, le sue paure e i suoi desideri di continuare ad essere una ballerina.

Frasi film sulla danza

Chi non ha mai citato la frase di un film per esprimere un sentimento o per il solo gusto di farlo, alzi la mano. Anche i film sulla danza hanno le loro frasi ad effetto indimenticabili, tanto che a volte, riguardando i film, ci si può sorprendere di quanto esse siano scolpite in mente.

• Esaminatrice: Posso chiederti, Billy, che genere di sensazioni hai quando danzi? Billy: Non lo so… una bella sensazione… Sto lì, tutto rigido, ma dopo che ho iniziato, allora, dimentico qualunque cosa. E… è come se sparissi. Come se sparissi. Cioè, sento che tutto il corpo cambia, ed è come se dentro avessi un fuoco, come se… volassi. Sono un uccello. Sono elettricità. Sì, sono elettricità. (Billy Elliot)
• Nessuno può mettere Baby in un angolo. (Dirty Dancing)
• Si va in scena! (All That Jazz)
• State parlando del ballo come se fosse il lancio di una capsula spaziale. (Step Up)
• Chi rinuncia ai propri sogni è costretto a morire. (Flashdance)
• L’unico vero ostacolo al tuo successo sei tu: liberati da te stessa. Perditi, Nina. (Il cigno nero)
• A certe persone nella vita va tutto per il verso giusto ad altre va tutto storto… è così che va il mondo! (Honey)
• Il futuro non si fa fottere, il futuro casomai fotte te! Quello c’è sempre e se non sei preparato, ti fotte! (La febbre del sabato sera)

Film sulla danza hip hop

Uno dei tipi di danza più recenti e su cui il cinema si è focalizzato molto è l’hip hop. Tra i vari film realizzati e con questo tipologia di ballo, che sono molti, si segnalano sicuramente Step Up (2006) – storia di due ragazzi che imparano l’uno dall’altro stili diversi di danza -, Save the Last Dance (2001) e Honey (2003).

Da questi film sono nati diversi sequel, come Ballare per un sogno 2 (2006), Step Up 2 – La strada per il successo (2008), Step Up 3D (2010). Tra gli altri film che includono questo tipo di ballo, si segnalano anche Ti va di ballare? (2006) e Ballare per un sogno (2008).

Film sulla danza recenti

Negli ultimi anni non si è dato molto risalto a film che riguardassero il mondo della danza, per il semplice fatto che non ne sono stati prodotti parecchi.

Tra gli ultimi film di questa tipologia, si citano New York Academy (2016)–  racconta la storia di una ballerina di danza classica che incontra un violinista di talento (che si basa sul film Scarpette Rosse del 1948) e tra i due nasce un’intensa passione – e New York Aademy – Freedance (2018) che una storia che si avvicina al primo film, ma ben più articolata.

In aggiunta a questi, si segnalano anche il film d’animazione Ballerina (2016) e gli ultimi sequel di Step Up, ovvero Step Up Revolution (2012) e Step Up All In (2014).

Film belli sulla danza

Decidere quale sia il film più bello sulla danza è un fatto parecchio complicato. Nel mondo del cinema ne sono stati realizzati diversi e tutti molto particolari, tanto da non avere metri di paragone l’uno con l’altro.

In ogni caso, tra i migliori film che riguardano il mondo della danza si possono certamente segnalare titoli come il romantico Dirty Dancing (1987), il coinvolgente Footlose (1983), l’energico Flashdance (1983) o il magnetismo di Cabaret (1972). E come non dimenticare La febbre del sabato sera (1977) sulla note dei Bee Gees, le coreografie briose di Chrous Line (1985) e quelle adrenaliniche di Saranno Famosi (1980) e All That Jazz (1979)?

Fonte: IMDb