Predator è il film cult del 1987 diretto da John McTiernan e con protagonisti nel cast Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Kevin Peter Hall e Sonny Landham

• Anno: 1987
• Regia: John McTiernan
• Cast: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Kevin Peter Hall, Sonny Landham

Trama: Un commando di recupero delle Forze Speciali statunitensi addestrate dalla CIA viene inviato nello sperduto paese di Val Verde, in America Centrale, per soccorrere l’equipaggio di un elicottero con a bordo il ministro di un Paese alleato, che si pensa sia stato imprigionato dai guerriglieri antigovernativi della zona. La squadra, sbarcata nella jungla, scopre l’elicottero su cui viaggiava il ministro è stato abbattuto da un missile portatile. Vicino all’elicottero sono stati lasciati cadaveri scorticati, presumibilmente di altri soldati. Presto il commando, capitanato dal Maggiore Dutch Schaefer (interpretato da Arnold Schwarzenegger), verrà a conoscenza della terribile verità che affligge quei posti sperduti da anni.

Predator, fantascienza e action

Analisi: Predator è un film fantascientifico del 1987, diretto da John McTiernan e rappresenta il suo maggiore successo al botteghino, pur vantando nella sua filmografia grandi blockbuster come Trappola di cristallo, Caccia a Ottobre Rosso, Die Hard – Duri a morire. Predator divenne un cult del genere fantascientifico, grazie ai sorprendenti effetti speciali, con i quali viene raffigurata la strana creatura, e alla presenza di un Arnold Schwarzenegger in gran forma, lanciatissimo da film precedenti quali i due Conan, Terminator e Commando. Questo lungometraggio non fa che confermare il periodo fortunato dell’aitante attore austriaco, periodo che continuerà successivamente con altri film di successo.

Sebbene venga catalogato come film fantascientifico, Predator si presenta soprattutto come film d’azione, che strizza l’occhio al genere horror. Essendo ambientato in una fitta jungla ed avendo tra i protagonisti una minacciosa creatura aliena, può essere considerato un mix di due altri lungometraggi cult precedenti: Rambo e Alien. La vicinanza di Predator e Alien non è solo un’evocazione tra gli amanti del genere, ma anche una percezione degli addetti ai lavori. Tant’è che nel 2004 è stato realizzato uno spin-off: Alien vs. Predator, diretto da Paul W.S. Anderson.

Il grande entusiasmo che Predator suscitò nel pubblico, spinse la realizzazione di due sequel. Nel 1990 il regista Stephen Hopkins ha diretto Predator 2, ambientato a Los Angeles. L’attore protagonista è Danny Glover, già molto noto ai fan del genere action per il suo ruolo di Arma Letale. Prodotto più recente del franchise è Predators, uscito il 7 luglio 2010, diretto da Paul W.S. Anderson, che forse più che un sequel del primo film, ne è un reboot.

Lezioni di Piano è il film del 1993 diretto da Jane Campion e con protagonisti nel cast Holly Hunter, Harvey Keitel, Anna Paquin, Sam Neill e Kerry Walker

•  Anno: 1993
• Regia: Jane Campion
• Cast: Holly Hunter, Harvey Keitel, Anna Paquin, Sam Neill, Kerry Walker

Trama: Ada McGrath è muta dall’età di sei anni e suona il piano con grazia. Costretta dal padre, nel 1863 si trasferisce dalla Scozia in Nuova Zelanda insieme alla figlia per sposare un proprietario terriero.

Quest’ultimo la priverà del suo prezioso strumento, mentre George Baines, un bianco che vive con i maori, le concede il piano in cambio di un’ambigua promessa che schiuderà le porte del sentimento. 

Analisi:

“C’è un grande silenzio dove non c’è mai stato suono. C’è un grande silenzio dove suono non può esserci, nella fredda tomba del profondo mare.”

Con Lezioni di Piano, Jane Campion ci ha regalato un capolavoro che va dritto al cuore, in grado di evocare suggestioni letterarie che attingono al repertorio brontiano, per i paesaggi tempestosi e le tormentate passioni dei personaggi, ma anche alla muta Marianna Ucria di Dacia Maraini.

Tuttavia, al di là della produzione letteraria, l’opera della Campion è un classico memorabile della cinematografia, inscindibile dalle note straordinarie che ascoltiamo durante la sua visione, composte da Michael Nyman e rese immortali dal successo della colonna sonora, nonché della pellicola. Il tema The Heart Asks Pleasure First è forse tra i più celebri degli anni novanta, impossibile da disgiungere da Lezioni di Piano così come profondo, intimo e totalizzante è il legame tra Ada e il suo pianoforte.

Lezioni di Piano, il film culto di Jane Campion

L’iniziale solitudine in terra straniera provata dalla donna è infatti un’eco dell’indimenticabile fotogramma del piano sigillato sulla spiaggia burrascosa: lo strumento inaccessibile stagliato contro il mare in tempesta proietta il senso di abbandono di Ada e il suo invalicabile silenzio nella bufera della vita, che in realtà cela un tumulto interiore di pensieri ed emozioni.

Il dolore della separazione dall’amato strumento sancisce l’ostilità di Ada nei confronti della sua nuova esistenza, soprattutto per il nuovo marito, che la costringe a separarsi dal piano.

Soltanto George Baines, uomo incolto e rude, mostrerà la sua sensibilità nei confronti della necessità che Ada nutre per il pianoforte, reale espressione dei suoi pensieri e desideri in un’armonia di note struggenti in grado di comunicare ben più delle parole. Ma l’incontenibile passione di Baines per Ada mette a dura prova l’equilibrio della donna con la sua proiezione espressiva, quel pianoforte che si rivela solo un pretesto per assicurare il piacere dell’uomo.

La stessa Ada si schiude alla sensualità suscitando la gelosia ossessiva del marito fino a tragiche conseguenze. Così, per un tasto che manca, un dito compromesso, all’inefficienza dello strumento non più integro si accompagna la mutilazione fisica e dell’anima. E quando le profondità del mare reclamano i lori destini inseparabili, la volontà di Ada si apre infine alla vita.

Jane Campion ci regala un’affascinante iniziazione alla vita, esalta il lato romantico e sensuale di un’esistenza apparentemente compromessa dall’assenza della parola: in un perfetto equilibrio tra dramma e sentimento, non mancano colpi di scena e suggestioni visive, come le impronte sulla sabbia che si uniformano in un’unica direzione, percorsa dal leggero passo di Ada.

Con i suoi paesaggi burrascosi e una selvaggia palude abitata dai nativi, il film ci fa respirare quella terra umida, fangosa, immersa in una tavolozza di colori freddi e sfumati, talvolta sostituiti da tonalità calde e più intime.

L’impeccabile lavoro svolto da Jane Campion alla regia, nonché alla sceneggiatura premiata con l’Oscar, è suggellato in una pellicola acclamata e premiata sin dal Festival di Cannes con la Palma d’Oro e l’interpretazione femminile della sua straordinaria protagonista, Holly Hunter. Più che con la gestualità, l’attrice è in grado di comunicare con i suoi occhi caldi e le espressioni del viso, mostrandosi perfettamente all’altezza del ruolo di pianista. È davvero lei a suonare in modo trascinante e ipnotico le vibranti note del piano. La sua interpretazione conquista tutti, aggiudicandosi diversi riconoscimenti tra cui l’Oscar come migliore attrice protagonista.

Premio storico anche per Anna Paquin, che vince l’Oscar di migliore attrice non protagonista ad appena dieci anni. La piccola si cala perfettamente nei panni di una bambina contraddittoria, benevola ma pronta a mostrarsi vendicativa quando i suoi desideri non vengono assecondati. E se Sam Neill ci offe un esatto ritratto del marito geloso e insensibile, memorabile è l’interpretazione di Harvey Keitel, che siamo abituati a vedere nei panni di uomini duri e brutali, ma che in Lezioni di Piano si misura con un ruolo inedito e oltremodo passionale, regalandoci un misto di ardore e fragilità ammalianti.

Lezioni di Piano è un testamento dell’esplorazione dell’universo femminile declinato con strabiliante sensibilità, una sinfonia di suoni e immagini perfetta, irripetibile e impossibile da dimenticare.

Lezioni di Piano colonna sonora

La colonna sonora del film è opera del compositore inglese Michael Nyman. Il titolo del tema principale è The heart asks pleasure first.

Once è il film del 2006 diretto da John Carney e con protagonisti nel cast Glen Hansard, Markéta Irglová e Geoff Minogue

Anno: 2006

Regia: John Carney

Cast: Glen Hansard, Markéta Irglová, Geoff Minogue, Gerry Hendrick, Alaistair Foley, Hugh Walsh, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova, Marcella Plunkett

Trama: Dublino. Lei è un’immigrata dell’est, un’eccellente pianista costretta a fare la colf per mantenere la figlioletta. Lui è uno straordinario cantante di strada che per sfamarsi ripara aspirapolvere nel negozio di suo padre. Entrambi hanno un sogno nel cassetto: lei avere un pianoforte tutto suo, lui incidere un disco con le sue canzoni, che ha scritto per la donna che lo appena lasciato per trasferirsi a Londra, facendolo piombare nella disperazione. Un giorno lui e lei si incontrano e così ha inizio una storia che scorrerà come una musica dolce, cominciata per caso tra le corde di una chitarra e trascinata giù per il tubo di un aspirapolvere rotto, tra frasi non dette e carezze negate, tra sguardi appassionati e dolci abbracci, lunghe passeggiate in moto verso il mare e tanta musica, cantata e suonata, e infine uno studio di registrazione. Ma non è detto che i due riusciranno a rimanere uniti perché ognuno ha un’altra vita che lo attende…

Once, piccolo cult movie

Analisi: Piccolo cult movie degli ultimi anni, Once è un film indipendente scritto e diretto da John Carney.

La musica è la grande protagonista nonché il cuore emotivo di questo film parzialmente autobiografico realizzato dal regista irlandese, ex musicista della band The Frames. La sua dedizione al progetto è decisamente palpabile nella forma quasi documentaristica impiegata, che aggiunge una dimensione autentica al racconto di una storia d’amore che si consuma con la musica. L’uso della camera a mano, gli zoom, gli stacchi frequenti accompagnati da lunghi piani sequenza seguono il racconto di un rapporto delicato e profondo suggellato dalla passione per le note: quelle di una chitarra o di un pianoforte, quelle della voce e delle profondità dell’anima.

I due protagonisti sono semplicemente un lui e una lei senza nome, eppure caratterizzati in modo brillante. Li interpretano due attori non professionisti. L’irlandese Glen Hansard è il cantante e chitarrista della band in cui in passato suonava anche il regista del film. La sua profonda voce anima canzoni melodiche e dall’incisiva strumentazione, accompagnate dal delicato contributo di Markéta Irglovà, giovane cantautrice polistrumentista originaria della Repubblica Ceca. La loro splendida colonna sonora costituisce effettivamente il cuore pulsante della narrazione, sostituendosi spesso ai dialoghi e rivelandosi oltremodo efficace nel delineare un rapporto di profonda complicità sublimata nella musica.

Le strade di Dublino e i paesaggi irlandesi rendono ancor più evocativa  una pellicola realizzata con sentimento, una sorta di musical che scorre delicatamente come le magnifiche note che lo accompagnano.

Vincitore del Premio del Pubblico al Sundance Film Festival nel 2007, Once è andato ben oltre il suo status di film di nicchia, conquistando la critica e registi di fama internazionale: lo stesso Steven Spielberg ha confessato di essere rimasto ispirato dalla visione di questa pellicola.

La definitiva consacrazione giunge con l’assegnazione dell’Oscar ai due protagonisti per la Migliore canzone originale, la straordinaria “Falling Slowly”.

Assistiamo così a un perfetto esempio di commistione tra cinema, musica e vita: l’evidente alchimia tra Glen Hansard e Markéta Irglovà si realizza in una relazione sentimentale oltre il grande schermo e soprattutto nella collaborazione professionale. I due hanno infatti proseguito la loro collaborazione artistica, su cui è inoltre incentrato il documentario The Swell Season realizzato lo scorso anno.

Once è dunque un magico esempio di una genuina cinematografia, priva di virtuosismi, ma che confluisce nell’espressione autentica della vita.