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Captain Marvel: l’annuncio del regista è “prossimo”

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Captain Marvel: l’annuncio del regista è “prossimo”

Con Captain Marvel e Black Panther, la Marvel ha accettato due scommesse, economicamente parlando, che non aveva mai colto prima. La Casa delle Idee ha raccolto un gran numero di miliardi grazie ai suoi eroi, tutti però uomini e bianchi, e adesso è arrivato il momento di tirare fuori la testa dal sacco e di provare a mettere le cose in pari. Così ecco in programma i primi due cinecomics con protagonisti da una parte un eroe di colore, e dall’altra una eroina (mentre la Warner Bros ha già completato Wonder Woman).

Captain Marvel: Brie Larson e la consapevolezza del suo ruolo

Mentre la pre-produzione di Black Panther è già a buon punto, poco si sa di Captain Marvel, tranne che il nome della protagonista, il premio Oscar Brie Larson, e delle sceneggiatrici, Nicole Perlman e Meg LeFauve.

Adesso, durante un’intervista con The Mary Sue, la produttrice della Marvel, Victoria Alonso, ha rilasciato alcune importanti dichiarazioni in merito alla produzione del film: “Abbiamo una interprete straordinaria, Brie Larson, e una donna devota che dovrà tenere alta questa bandiera, secondo me molto pesante. Siamo in trattative preliminari. Abbiamo le sceneggiatrici e stiamo cercando di completare lo script. Non abbiamo ancora un regista. Ma l’annuncio è prossimo. Arriverà presto tutto.”

Nell’ultima shor-tlist di candidate alla regia di Captain Marvel c’erano Rebecca Thomas, Niki Caro, Lesli Linka Glatter e Lorene Scafaria, Jennifer Kent e Jennifer Yuh, mentre non è stato ancora scartato il nome di Michelle MacLaren, quella che in un primo momento avrebbe dovuto dirigere per la DC Films il progetto su Wonder Woman, poi passato a Patty Jenkins.

Scritto da Nicole Perlman (Guardians of the Galaxy) e Meg LeFauve (Inside Out), Captain Marvel arriverà al cinema l’8 marzo 2019.

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Rogue One A Star Wars Story: un terzo trailer al cinema con Doctor Strange

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Il secondo trailer di Rogue One A Star Wars Story, diffuso durante gli ultimi giochi olimpici di Rio, ha steso un mando di grande curiosità e fascinazione su quella che sarà la storia del prossimo film del franchise lucasiano, il primo di una serie di spin-off potenzialmente infiniti. Conosciamo a grandi linee la trama del film diretto da Gareth Edwards, sappiamo che la protagonista è un’altra donna (dopo la Rey de Il Risveglio della Forza) e abbiamo scoperto che nel film tornerà Darth Vader, così come da brevissima ma emozionante anteprima dell’ultimo trailer di cui sopra.

Adesso la Disney annuncia ufficialmente che a novembre arriverà un terzo e definitivo trailer del film e che arriverà al cinema in testa a Doctor Strange. Sia il franchise Marvel che quello di Star Wars sono nelle mani della casa di Topolino, quindi la congiunzione dei due film non sorprende più di tanto. Quello che invece incuriosisce è la scelta di diffondere un nuovo trailer in cui potremmo scoprire qualche altra interessante cosa sul film che arriverà al cinema il 14 dicembre prossimo.

Sarebbe davvero molto interessante vedere ancora una volta Vader sul grande schermo, ma è plausibile che, con tutte le novità che Rogue One porterà nell’universo di Star Wars, la produzione abbia deciso di mostrare nel video promozionale qualche cosa di più interessante e acattivante, che possa fare leva sulla curiosità e non sull’effetto nostalgia, cosa che farebbe invece la riproposizione del Lord Sith.

Che ne pensate?

Rogue One A Star Wars Story:  Darth Vader nel nuovo trailer ufficiale

Diretto da Gareth Edwards su una sceneggiatura di Gary Whitta e Chris Weitz, Rogue One a Star Wars Story è un film prequel ambientato negli anni tra La Vendetta dei Sithe Una Nuova Speranza. L’uscita in Italia è prevista per il 14 dicembre 2016. Nel cast del film Felicity JonesMads Mikkelsen, Rizz AhmedDiego LunaForest Whitaker, Jiang Wen e Ben Mendelsohn. 

Fonte: ScreenRant

Mine: Fabio Guaglione e Fabio Resinaro presentano il film

Mine: Fabio Guaglione e Fabio Resinaro presentano il film

Dal produttore di Buried e The Conjuring, Peter Safran, in coproduzione con Italia e Spagna, arriva, diretto da due giovani registi italiani, Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, Mine: war movie e thriller. Protagonista assoluto Armie Hammer (The Social Network, The Lone Ranger), nei panni di un soldato bloccato su una mina antiuomo nel deserto. Ne parlano i due sceneggiatori e registi.

Perché avete scelto il cinema di genere?

Fabio Guaglione: “Siamo cresciuti negli anni ’80, ci siamo cibati del cinema pop americano, dei cartoni giapponesi degli anni ’70 e li abbiamo mescolati con il background italiano dei fumetti e degli spaghetti western. Abbiamo sempre cercato di usare il genere per parlare al pubblico, con lo scopo di unirlo ad una voce d’autore”.

Fabio Resinaro: “La retorica del film di genere si basa su archetipi americani, perciò ci è sembrato naturale rifarci a questi, ma si tratta di un uso del genere non fine a sé stesso, bensì come mezzo per raccontare qualcosa di personale”.

Mine: trailer italiano ufficiale del film con Armie Hammer

Come siete arrivati a quest’esordio?

G.: “La nostra collaborazione nasce ai tempi della scuola. Inizialmente volevamo disegnare fumetti, poi abbiamo visto Matrix e abbiamo deciso di fare cinema”. “Nel 2008 abbiamo realizzato AfterVille, corto in italiano (di fantascienza ndr) che ha partecipato a vari festival e vinto premi internazionali, finché non è arrivata la telefonata di un produttore della 20th Century Fox, interessato a farne un film. Così siamo approdati agli Studios americani. Però, per emergere avevamo bisogno di un’idea forte. Lo spunto per questo lavoro è venuto proprio perché, quando lo abbiamo concepito, ci sentivamo anche noi, professionalmente, come bloccati in un campo minato e dovevamo fare un passo”.

MineCom’è dirigere in due?

G.: “Siamo molto diversi e litighiamo, ma è un vantaggio, perché così ognuno è sempre costretto a confrontarsi con il punto di vista dell’altro”.

Come vi siete trovati con Armie Hammer?

G. “All’inizio pensavamo ad altri per il ruolo di Mike, ma incontrando Armie ci siamo resi conto che era la persona giusta, intelligente e versatile, con la voglia di sostenere un one man show”.

R: “Ha messo in atto una bella trasformazione rispetto alle sue interpretazioni precedenti.

Quali sono state le vostre influenze?

G.: “Tra le influenze più evidenti c’erano certamente Buried e 127 ore, ma qui la premessa è diversa: il protagonista non è incastrato, è bloccato. È lui che decide di non muoversi. Da lì parte una storia del tutto diversa. Ci interessa che quanto accade in scena sia lo specchio di ciò che accade dentro al personaggio”.

Cosa vorreste rimanesse al pubblico del film?

 R.: “La piacevole sorpresa per il fatto che c’è qualcosa di più, oltre il genere”.

G.: “Mi piacerebbe che chi lo vedrà continui a pensarci anche dopo la visione”.

Nelle sale italiane dal 6 ottobre in prima mondiale, distribuito da Eagle Pictures.

Scarlet Witch e Doctor Strange: ecco la differenza trai due “stregoni”

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L’arrivo di Doctor Strange nel MCU ci metterà di fronte a un tipo di supereroe mai visto prima. Stephen Strange fa parte di un ordine che utilizza la magia con consapevolezza e precisione, basando i suoi poteri sulla concentrazione. Tuttavia Strange non è il primo essere magico che incontriamo nell’Universo Condiviso Marvel.

Anche Scarlet Witch utilizza la magia, sebbene al cinema si tratti di magia derivata da esperimenti con il bastone di Loki e non di mutazione genetica, come nei fumetti. La magia di Wanda è prè cautica e confusionaria, molto potente ma anche senza controllo. Secondo Kevin Feige la differenza tra le due modalità di conoscenza e utilizzo della magia sta proprio in questo, ovvero il primo è allenato (o meglio lo sarà appena incontrerà l’Antico, cosa che vedremo nel film), la seconda è un’autodidatta, più istintiva e meno pragmatica.

“Lei non ha mai fatto nessun allenamento – ha dichiarato Feige – Per questo si può dire che i suoi poteri sono più caotici e rilassati, anche nel modo in cui si manifestano visivamente con gli effetti luminosi. In Doctor Strange invece, qualcosa che potete subito notare, anche dai poster, è che i suoi poteri appaiono più ordinati. Riguarda tutto la concentrazione. Si tratta di spingere le energie dalle altre dimensioni in una maniera organizzata e con uno scopo, il che è il motivo per cui lui può fare molto di più di lei o almeno farlo in maniera molto più precisa.”Scarlet Witch Doctor Strange

Si tratta quindi di organizzazione, ma che accadrebbe se Scarlet Witch incontrasse Doctor Strange e si facesse allenare, in qualche modo, dallo Stregone?

Doctor Strange arriverà al cinema il 4 novembre 2016. Dirige Scott Derrickson da una sceneggiatura di Jon Aibel e Glenn Berger, rimaneggiata da Jon Spaihts. Nel cast del film al fianco del protagonista Benedict Cumberbatch sono stati confermati Tilda Swinton, Rachel McAdams e Chiwetel Ejiofor. Produttore del film, Kevin Feige, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Alan Fine, Stan Lee e Stephen Broussard come produttori esecutivi.

Dai Marvel Studios arriva la storia del neurochirurgo di fama mondiale, il Dottor Stephen Strange, che viene derubato dell’uso delle sue preziose mani a seguito di un terribile incidente d’auto. Quando la medicina tradizionale lo tradisce, Strange decide di rivolgere le sue speranze di guarigione altrove, verso un mistico ordine noto come Kamar-Taj. Qui scoprirà che non si tratta solo di un centro di guarigione, ma anche di un avanposto che combatte delle forze oscure e sconosciute che vogliono distruggere la nostra realtà. Strange dovrà quindi scegliere, armato di un nuovo potere e nuove capacità, se tornare alla sua vita di successi e agi o se lasciarsi tutto alle spalle e ergersi contro il male.

Produttore del film, Kevin Feige, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Alan Fine, Stan Lee e Stephen Broussard come produttori esecutivi.

Ritroveremo invece Scarlet Witch, sempre interpretata da Elizabeth Olsen, in Avengers Infinity War che arriverà al cinema il 4 Maggio 2018. Christopher Markus e Stephen McFeely si occuperanno della sceneggiatura del film, mentre la regia è affidata a Anthony e Joe Russo.

Fonte: CBM

Doctor Strange: Mordo, l’Antico e Kaecilius nei nuovi poster

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Doctor Strange: Mordo, l’Antico e Kaecilius nei nuovi poster

Sono stati diffusi gli altri character poster per Doctor Strange, che questa volta raffigurano il Barone Mordo (Chiwetel Ejiofor), l’Antico (Tilda Swinton) e il villain Kaecilius (Mads Mikkelsen).

Potete vederli nella nostra gallery a seguire:

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Doctor Strange: il trailer italiano del film con Benedict Cumberbatch

L’uscita di Doctor Strange è prevista per il 4 novembre 2016. Dirige Scott Derrickson da una sceneggiatura di Jon Aibel e Glenn Berger, rimaneggiata da Jon Spaihts. Nel cast del film al fianco del protagonista Benedict Cumberbatch sono stati confermati Tilda SwintonRachel McAdams Chiwetel Ejiofor.

doctor-strangeDai Marvel Studios arriva la storia del neurochirurgo di fama mondiale, il Dottor Stephen Strange, che viene derubato dell’uso delle sue preziose mani a seguito di un terribile incidente d’auto. Quando la medicina tradizionale lo tradisce, Strange decide di rivolgere le sue speranze di guarigione altrove, verso un mistico ordine noto come Kamar-Taj. Qui scoprirà che non si tratta solo di un centro di guarigione, ma anche di un avanposto che combatte delle forze oscure e sconosciute che vogliono distruggere la nostra realtà. Strange dovrà quindi scegliere, armato di un nuovo potere e nuove capacità, se tornare alla sua vita di successi e agi o se lasciarsi tutto alle spalle e ergersi contro il male.

Produttore del film, Kevin Feige, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Alan Fine, Stan Lee e Stephen Broussard come produttori esecutivi.

Captain America Civil War: Black Panther prende vita nel video sui VFX

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Superhero Network ha diffuso un nuovo video dedicato ai VFX, gli effetti visivi, di Captain America Civil War. Nel video possiamo vedere come nasce Black Panther, la new entry del film. Basandosi sui movimenti di Chadwick Boseman, l’attore che interpreta T’Challa, la CGI ha realizzato il lavoro che abbiamo poi visto ultimato nel film.

Ecco il video a seguire:

https://www.youtube.com/watch?v=2vIZh8k8CnI

Captain America Civil War è solo “l’inizio della guerra” secondo i Russo

Vi ricordiamo che tutti gli eroi Marvel torneranno insieme sul grande schermo in Avengers Infinity War, mentre il prossimo futuro del MCU ci aspetta con Doctor Strange, Spider-Man Homecoming, Thor Ragnarok, Guardians of the Galaxy Vol. 2 e Black Panther.

Black Panther arriverà  nel Marvel Cinematic Universe il 16 febbraio del 2018. Nel cast del film ci saranno Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’O, Danai Gurira, Andy Serkis e Martin Freeman, questi ultimi due non ufficializzati.

Bad Moms – mamme molto cattive: anteprima gratuita con Cinefilos.it

Uscirà il prossimo 13 Ottobre, distribuito da M2 Pictures, Bad Moms – mamme molto cattive, la commedia irriverente con Mila Kunis, Kristen Bell e Kathryn Hahn, scritta e diretta dal duo Jon Lucas e Scott Moore che nel 2011 firmò l’esilarante Cambio Vita, con Jason Bateman e Ryan Reynolds.

Cinefilos.it offre la possibilità a pochi fortunati di vedere il film gratis, in antreprima, mercoledì 5 Ottobre alle ore 20.30.

Manda una e-mail a [email protected] specificando NOME COGNOME E CITTA’ E CINEMA DI PREFERENZA per avere la possibilità di vincere un invito valido per 2 persone!

Le anteprime avranno luogo nelle seguenti strutture:

  • The Space Beinasco – Beinasco (TO)
  • The Space Cerro Maggiore – Cerro Maggiore (MI)
  • The Space Odeon – Milano
  • The Space Parco de’ Medici – Roma
  • Uci Roma Est – Roma
  • Uci Moncalieri – Moncalieri
  • Uci Bicocca – Milano
  • Andromeda Roma – Roma
  • Stardust – Roma

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Bad Moms - mamme molto cattiveEcco la trama di Bad Moms – mamme molto cattive: Amy Mitchell ha una vita apparentemente perfetta: un matrimonio fantastico, dei bambini adorabili, una bella casa e una carriera. Tuttavia lavora troppo, è super impegnata, è esausta a tal punto che sta per perdere la testa. Stufa, unisce le forze con altre due mamme super stressate, Kiki e Carla, in una missione per liberarsi dalle responsabilità convenzionali – darsi alla pazza gioia, abbandonarsi a una tardiva libertà atipica per una mamma, divertimento e autoindulgenza – ed entrare in rotta di collisione con la regina dell’Associazione Insegnanti-Genitori, Gwendolyn, e la sua cricca di mamme perfette, Vicky e Stacy.

Ecco il trailer del film:

Indivisibili: recensione del film di Edoardo De Angelis

Indivisibili: recensione del film di Edoardo De Angelis

Presentato all’ultimo Festival di Venezia nella sezione Giornate degli Autori, arriva al cinema il 29 settembre Indivisibili, l’ultimo film di Edoardo De Angelis.

Fermatevi un attimo a pensare alla vostra vita, alle libertà, all’autonomia che pian piano, crescendo, avete conquistato. Riaprendo gli occhi voltatevi poi lentamente e immaginate di avere un’altra persona “attaccata” al vostro corpo, un gemello siamese costretto a condividere ogni cosa, nel bene e nel male. Tutto ciò che vi rende liberi lo perdete di colpo e siete costretti a rivedere priorità e obiettivi; sarà difficile (se non impossibile) amare, ballare, correre, saltare, persino camminare se non lo si fa all’unisono con l’altra metà di noi stessi. Daisy e Viola sono insieme dalla nascita, unite all’altezza del bacino da un lembo di pelle e capillari, e lo sono in una terra dimenticata da Dio e i Santi, Castelvolturno. In questo luogo simbolico, che nelle immagini chirurgiche ed estetiche di Edoardo De Angelis appare devastato e distrutto (contrasto di luci e ombre, di vita e disperazione), la scienza somiglia a un’utopia, la superstizione a un segno divino. Mai nessuno si è adoperato per cercare di donare una vita normale “a ‘ste ddoje criature”, al contrario la loro situazione e il loro talento vengono sfruttati per lucrare (e ingozzare le slot machine nei bar).

Indivisibili a Roma: Edoardo De Angelis racconta i suoi gemelli siamesi

Perché nulla su questa terra martoriata vuole davvero cambiare, ci si è abituati allo sporco, alla fogna, e nella fogna si vuole restare. Soltanto Daisy e la gemella Viola in un momento ben preciso, quando capiscono che il cambiamento non è così lontano, prendono la vita a quattro mani e tentano di sovvertire “tutt’ cos’ “. Nei loro occhi di strada, così “antichi” da ricordare il neorealismo italiano, nella loro voce d’usignolo, vi è l’urlo strozzato e disperato della gente che tutti i giorni si ribella, sogna una resurrezione del corpo e dell’anima, e che non sempre è forte abbastanza da sopravvivere.

Indivisibili

Indivisibili è proprio questo, un ritratto d’autore che implora aiuto, che va alla ricerca della bellezza, della speranza e del talento nelle pieghe più remote dello sporco, del nero più nero. Una regia e una scrittura così profonde, studiate, ma allo stesso tempo ruvide e graffianti, non si vedevano – almeno nel panorama italiano – da tanto tempo. Ogni elemento è incastrato a dovere, ogni scena rappresenta un determinato simbolo e ha uno specifico significato. Anche quando il racconto si fa più fantasioso, surreale, e invoca l’aiuto del cielo, non perde mai la rotta, non abbassa mai le vele. Questo anche grazie agli ottimi interpreti (Marianna e Angela Fontana, Antonia Truppo, Massimiliano Rossi, Toni Laudadio), strappati con forza alla terra e al sangue, e alla colonna sonora da pelle d’oca di Enzo Avitabile: bussa sulle botti di vino, scomoda la tradizione più solenne, accompagna con la poesia l’altra poesia delle immagini.

Dopo Indivisibili, si esce dalla sala con lo stomaco e l’anima sottosopra, convinti che un cambiamento radicale sia possibile. C’è da soffrire, da farsi male, da collezionare cicatrici, ma è possibile.

Dc e Marvel: 10 morti orribili nei cinecomics

Dc e Marvel: 10 morti orribili nei cinecomics

Anche se nei fumetti nessuno muore sul serio, è inevitabile che, nei cinecomics Dc e Marvel, qualcuno prima o poi ci lasci le penne. Tuttavia questo (tra)passaggio non sempre è realizzato con la giusta dovizia di motivazioni e qualche volte le vittime del grande schermo sono semplicemente sacrifici orribili, brutte morti che non trovano una giustificazione agli occhi degli spettatori.

Ecco 10 morti orribili nei cinecomics Dc e Marvel

Whiplash

Iron Man 2: Lo scontro in sé tra Whiplash da una parte e Iron Man e Warmachine dall’altra non è affatto male, ma sembra davvero troppo sbrigativo. La morte del villain, alla fine del duello, è frettolosa e non ha portato un vero e proprio cambiamento all’interno del MCU; una morte inutile.

Deadpool (prima versione)

X-Men le Origini – Wolverine: c’è molto poco da salvare in questo film, e oltre alla bruttezza di questo Deadpool prima versione, possiamo sottolineare anche l’inutilità della sua morte.

Bane

Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno: il lavoro di Tom Hardy è stato ecccellente, ma la morte del personaggio, nel duello finale contro Batman e Catwoman, ha regalato una fine sbrigativa e ingloriosa per quello che fino a quel momento è stato un temibile avversario.

Venom

Spider-Man 3: uno dei villain più famosi e temibili dell’Uomo Ragno viene liquidato in pochi minuti nel terzo atto del film, senza che gli venga data vera e propria giustizia. In questi casi i reboot sono benvenuti, per dare una seconda possibilità al villain e magari regalargli uno spin-off tutto suo.

Zio Ben

The Amazing Spider-Man: che sia già morto una volta per Sam Raimi, è cosa risaputa, ma almeno quella volta è il fulcro della motivazione, della trasformazione di Peter in Spider-Man. Nel reboot con Andrew Garfield, la morte di Zio Ben è semplicemente inutile, non contribuendo affatto alla formazione dell’animo da eroe e diventando poco più che un passaggio obbligato. Siamo grati alla Marvel per non aver deciso di riproporci una terza volta la storia!

Senatore Kelly

X-Men: nel film che vede l’alba dei mutanti Marvel al cinema, Magneto aveva in programma di trasformare tutti gli umani in mutanti e il senatore Kelly è la prima cavia. Per quanto il personaggio rappresenti quanto di peggio ha da offrire al mondo la razza umana, una morte per liquefazione su una spiaggia ha dato solo l’agio alla Fox di inserire nella scena il cameo di Stan Lee.

Teschio Rosso

Captain America Il Primo Vendicatore: il Teschio Rosso è la vera Nemesi di Cap. Scegliere un attore del calibro di Hugo Weaving per interpretarlo e liquidare il personaggio in maniera così sbrigativa a fine film è stato un vero e proprio errore della Marvel, che a sua difesa può soltanto dire che all’epoca era ancora “inesperta”.

Ra’s Al Ghul

Batman Begins: lo scontro tra Ra’s Al Ghul e Batman è certamente epico e la fine del villain inevitabile, ma che Batman permetta al suo nemico di morire va senza dubbio contro l’etica del Cavaliere Oscuro.

Doctor Octopus

Spider-Man 2: a oggi uno dei migliori cinecomics mai realizzati, vede uno scontro epico e commovente nel finale, in cui Spidy si rivela al villain che non lo è più tanto, in quanto i suoi tentacoli hanno preso il sopravvento sulla sua volontà, profondamente buona. Nonostante i cliché del genere, veder morire Otto Octavius ha fatto un po’ male a tutti.

Bucky Barnes

Captain America il Primo Vendicatore: Bucky è l’amico fraterno di Steve, è il motivo per cui Steve è sopravvissuto nei primi anni della sua vita ed è la ragione per cui diventa Capitan America una volta assunto il siero di Howard Stark. La sua morte, per quanto tragica, è stata “trattata” molto male, senza alcun sentimento o pathos, come fosse un semplice fatto su cui Steve passa quasi senza provare nulla.

Keanu Reeves nella prima foto ufficiale di John Wick Chapter 2

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Keanu Reeves nella prima foto ufficiale di John Wick Chapter 2

È stata diffusa online la prima foto ufficiale di John Wick Chapter 2, grazie alla quale scopriamo che il cane del personaggio del titolo interpretato da Keanu Reeves è miracolosamente vivo. I due si trovano sul ponte di Brooklyn, con John pronto a nuove elettrizzanti avventure.

Potete vedere l’immagine di seguito:

keanu reeves

Keanu Reeves nel teaser poster di John Wick Chapter 2

In John Wick Chapter Two, le cui riprese si stanno svolgendo in Italia, a Roma, torna il personaggio dell’affascinante sicario interpretato da Keanu Reeves che, nel 2014, conquistò un ottimo risultato al botteghino.

Il sequel sarà diretto da Chad Stahelski, regista del primo film insieme a David Leitch. Dal primo fortunato action thriller abbiamo Bridget MoynahanJohn Leguizamo, Lance Reddick e Ian McShane, a cui si affiancano Common, nel ruolo del villain, Ruby RosePeter Stormare, Riccardo Scamarcio e Laurence Fishburne.

La Lionsgate ha annunciato che John Wick Chapter Two sarà nelle sale il 10 febbraio 2017.

Fonte: CS

Animali Fantastici e Dove Trovarli: il trailer finale

Animali Fantastici e Dove Trovarli: il trailer finale

A circa due mesi dall’arrivo del film nelle sale, la Warner Bros. ha diffuso online il trailer finale di Animali Fantastici e Dove Trovarli, atteso spin off con protagonista il premio Oscar Eddie Redmayne che ci porterà di nuovo nel mondo magico di Harry Potter.

Potete vederlo di seguito, insieme ad un nuovo poster ufficiale:

animali fantastici

Animali Fantastici e Dove Trovarli GUARDA IL TRAILER

Il film Animali Fantastici e Dove Trovarli uscirà il 18 novembre 2016, e avrà come protagonista Newt Scamandro, autore de Gli animali fantastici dove trovarli, che avrà esattamente 23 anni. Il film sarà ambientato a New York, 70 anni prima delle vicende di Harry Potter. Nel cast Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Ezra Miller, Dan Folger e Alison Sudol.

La sinossi: Animali Fantastici e Dove Trovarli inizia nel 1926 con Newt Scamander che ha appena terminato un viaggio in giro per il mondo per cercare e documentare una straordinaria gamma di creature magiche. Arrivato a New York per una breve pausa, pensa che tutto stia andando per il verso giusto, se non fosse per un No-Maj (termine americano per Babbano) di nome Jacob, una valigetta lasciata nel posto sbagliato, e per la fuga di alcuni degli Animali Fantastici di Newt, che potrebbero causare molti problemi sia nel mondo magico che in quello babbano.

Animali Fantastici e Dove Trovarli vedrà il debutto della scrittrice stessa, J.K.Rowling, come sceneggiatrice, affiancata da Steve Kloves, sceneggiatore dei film di Harry Potter. Alla produzione ci sarà David Heyman, mentre David Yates sarà il regista.

Fonte: CS

Il Re Leone: la Disney annuncia il live action diretto da Jon Favreau

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Dopo il tweet a sorpresa dello stesso regista questa mattina, la Disney ha ufficializzato il live action de Il Re Leone, 32esimo classico Disney del 1994, che sarà diretto da Jon Favreau, già regista del live action de Il Libro della Giungla.

Il Re Leone si aggiunge così alla lunghissima lista di live action ispirati ai più celebri classici d’animazione che la Casa di Topolino ha ormai in cantiere da diverso tempo: tra i più importanti ricordiamo l’attesissimo La Bella e la Bestia che avrà come protagonista Emma Watson.

Prima de Il Libro della Giungla sono arrivati al cinema Maleficent con Angelina Jolie e Cenerentola di Kenneth Branagh.

Al momento non è stata ancora annunciata un data di uscita per il live action de Il Re Leone. Continuate a seguirci per tutti gli aggiornamenti.

Il Re Leone: la Disney annuncia il live action diretto da Jon Favreau

Il Re Leone è un film del 1994 diretto da Roger Allers e Rob Minkoff. È il 32º Classico Disney. La storia ha luogo in un regno di leoni in Africa, e fu influenzata dall’opera teatrale di William Shakespeare Amleto.

Il cast vocale originale include Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly, Nathan Lane, Ernie Sabella, Rowan Atkinson, Robert Guillaume, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin e Jim Cummings. Il film racconta la storia di Simba, un giovane leone che dovrà prendere il posto di suo padre Mufasa come re. Tuttavia, dopo che Scar, lo zio di Simba, uccide Mufasa, il principe deve impedire allo zio di conquistare le Terre del Branco e vendicare suo padre.

Il re leone ottenne due Oscar per la sua realizzazione nella musica e il Golden Globe per il miglior film commedia o musicale. Le sue canzoni, con una colonna sonora originale di Hans Zimmer, furono scritte dal compositore Elton John e il paroliere Tim Rice.

Fonte: CS

Before the Flood: trailer del documentario prodotto da Leonardo DiCaprio

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Ecco il trailer di Before the Flood, un documentario sull’emergenza del riscaldamento globale diretto da Fisher Stevens e prodotto dalla Appian Way di Leonardo DiCaprio.

L’attore premio Oscar, da sempre impegnato nelle campagne a favore della salvaguardia ambientale e ambasciatore delle Nazioni Unite, ha finanziato il progetto, comparendo sullo schermo e confrontandosi con un gruppo di esperti per spiegare che quello che sta succedendo al nostro pianeta.

Ecco il trailer di Before the Flood, il documentario prodotto da Leonardo DiCaprio:

Before the Flood farà il suo ingresso nelle sale americane il prossimo 21 ottobre. A partire dal 30 ottobre verrà inoltre trasmesso su National Geographic.

SINOSSI: Dal regista premio Oscar Fisher Stevens e l’attore premio Oscar, attivista ambientale e ambasciatore delle Nazioni Unite Leonardo DiCaprio, Before the Flood presenta un resoconto avvincente dei cambiamenti drammatici che si stanno verificando in tutto il mondo a causa dei cambiamenti climatici, così come le azioni che come individui e come società potremo attuare per per prevenire una catastrofica distruzione della vita sul nostro pianeta. Il film segue DiCaprio nel suo viaggio attraverso cinque continenti e l’Artico parlando con scienziati, leader mondiali, attivisti e residenti locali per acquisire una più profonda comprensione di questo problema complesso e indagare su soluzioni concrete per la sfida ambientale più urgente del nostro tempo.

La Sirenetta live action: Lin-Manuel Miranda sull’eredità dei grandi musical animati

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Lo scorso maggio vi avevamo riportato la notizia che la Disney era al lavoro sul live action de La Sirenetta, classico basato sull’omonima fiaba di Hans Christian Andersen che non era ancora stato riportato sul grande schermo attraverso un remake firmato dalla casa di Topolino.

Verso la fine di agosto, invece, la major ha ufficializzato il progetto, annunciando che Lin-Manuel Miranda (star di Broadway e protagonista dell’annunciato sequel di Mary Poppins dal titolo Mary Poppins Returns) e il celebre compositore Alan Menken (già autore delle musiche del film d’animazione del 1989) firmeranno la colonna sonora del live action con nuovi brani che andranno ad aggiungersi alle composizioni originali che tutti conosciamo.

Adesso, in una recente intervista, Miranda ha parlato della possibilità di entrare a far parte della grande tradizione di musicisti che hanno contribuito a rendere ancora più magici i classici Disney con le loro indimenticabili note. Queste le sue parole: “Mi sento molto fortunato ad essere stato un bambino quando la Disney ha lanciato la grande tradizione dei musical animati, iniziata proprio con la Sirenetta. Non erano solo solo film animati. Erano musical animati. Diventare adesso parte di questa eredità mi fa sentire davvero eccitato. Sono cresciuto con film come La Bella e la Bestia e Aladdin. Sono stati la mia scuola”.

Lin-Manuel Miranda figurerà anche come produttore del film insieme a Marc Platt. Ricordiamo che esiste attualmente in produzione un altro film in live action sulla storia di Hans Christian Andersen, ma fa capo ad un altro studio e che doveva vedere nel cast, nei panni della protagonista, Chloe Moretz.

La Sirenetta

La Sirenetta: la Disney considera il live action

La sirenetta (The Little Mermaid) è un film del 1989 diretto da John Musker e Ron Clements. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Feature Animation e basato sull’omonima fiaba di Hans Christian Andersen. La versione originale si avvale delle voci di Jodi Benson, Pat Carroll, Samuel Wright, Christopher Daniel Barnes, Kenneth Mars, Buddy Hackett, Jason Marin e René Auberjonois.

Distribuito dalla Walt Disney Pictures, il film venne distribuito nei cinema il 14 novembre 1989, ed è il 28º Classico Disney e il primo film del Rinascimento Disney. Nel corso della sua prima distribuzione, La sirenetta incassò 84 milioni di dollari nel Nord America, e fino ad oggi ha raggiunto un incasso totale di 211 milioni di dollari.

Dopo il successo del film Disney/Amblin del 1988 Chi ha incastrato Roger Rabbit, a La sirenetta è stato dato il merito di aver infuso nuova vita all’arte dei film d’animazione Disney, dopo una serie di fallimenti critici o commerciali prodotti dalla Disney fin dai primi anni settanta. Diede anche inizio all’era nota come il Rinascimento Disney.

Fonte: ScreenRant

Se permetti non parlarmi di bambini, la risposta argentina al Fertility Day

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Figli: sì o no? Mentre in Italia il dibattito è molto acceso, c’è chi è andato oltre. I bambini? Basta che stiano alla larga, soprattutto nei ristoranti o nei luoghi dove ci si rilassa. Stiamo parlando del movimento ‘No kids’, una nuova corrente di pensiero sempre più diffusa anche in Italia che vede tra i suoi sostenitori “quelli a cui non piacciono i bambini e non vogliono passare per persone cattive”, come rivela Vicky, protagonista del film Se permetti non parlarmi di bambini! che dall’Argentina arriva nelle sale cinematografiche italiane dal 29 settembre, distribuito da Microcinema, presentato in collaborazione con Minerva Pictures.

Se permetti non parlarmi di bambini recensione del film di Ariel Winograd

“No Kids” convinta, brillante, indipendente e con il volto di Maribel Verdú (attrice conosciuta anche in Italia grazie a pellicole di culto come Belle Époque, Y tu mamátambién – Anche tua madre e Il labirinto del fauno) Vicky sarebbe perfetta per Gabriel se non fosse per la figlia di lui, Sofia, un segreto tenutole nascosto per non rovinare il rapporto di coppia, ma con risvolti esilaranti.

La risposta del pubblico argentino non si è fatta attendere. Il film, che è stato uno dei maggiori successi degli ultimi tempi in Argentina, ha provocato un forte dibattito nel paese, presentando un punto di vista diverso e coraggioso. Per una volta, una donna afferma chiaramente che non solo la maternità non le interessa, ma che di bambini non ne vuole proprio sapere. Riuscirà allora la piccola Sofia a farle cambiare idea, grazie alla sua simpatia contagiosa e sincera? E Gabriel, dirà la verità alle donne della sua vita, dopo aver fatto i salti mortali per salvare questi rapporti meravigliosi? Diego Peretti, che incarna il protagonista, spiega perfettamente il senso della pellicola. “Credo che il film dimostri come non ci sia un solo tipo di famiglia e che in realtà ci sono relazioni molto diverse tra loro, tutte degne di grande rispetto.

La dote maggiore del film è il modo in cui affronta delle tematiche molto attuali. Parla del rapporto di un padre con la figlia, ma pone anche delle domande sulla scelta di avere dei bambini. La cosa interessante è che non esistono delle verità assolute, visto che ciascun personaggio espone il proprio punto di vista, basato sulle proprie convinzioni. Alla fine, la cosa buffa è che per tutto il film vediamo dei bambini che si comportano come degli adulti e degli adulti che si comportano come dei bambini”.

Se permetti non parlarmi di bambini

Il film racconta, infatti, la storia di Gabriel separato da quattro anni, la sua vita è tutta dedicata a sua figlia di 8 anni, preferisce riservare tutte le sue energie alla piccola Sofia, tanto che si rifiuta persino di avere una relazione sentimentale. Questo rapporto viene scosso dall’arrivo di Vicky, che un tempo è stata amore platonico di Gabriel e che ora è diventata una donna libera e intraprendente. Sembra essere una storia d’amore perfetta, ma lei ha un’unica esigenza: non vuole assolutamente dei bambini nella sua vita. Così, quando Vicky chiede a Gabriel se ha dei figli, lui non ha il coraggio di dirle la verità. Da quel momento, la sua vita diventa molto complicata, piena di bugie e sotterfugi … Cosa succederà tra i due? Riusciranno a trovare la loro felicità di coppia all’interno di una famiglia allargata?La commedia tratta con il sorriso e l’ironia temi attuali che molte famiglie si trovano ad affrontare quotidianamente. Chissà se un maggiore rispetto per la libertà di scelta delle persone e un ascolto più attento delle esigenze delle famiglie e soprattutto dei bambini sarebbe, in Italia, più utile di una campagna pubblicitaria.

Se permetti non parlarmi di bambini! dal 29 settembre al cinema.

Rock Dog: teaser italiano del film che sarà presentato ad Alice Nella Città

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Rock Dog sarà presentato in anteprima ad Alice Nella Città, la sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle giovani generazioni e alle famiglie, che si svolgerà dal 13 al 23 Ottobre presso L’Auditorium Parco della Musica.

Di seguito il teaser trailer italiano del film:

Il film di animazione, tratto da una graphic novel cinese scritta da Zheng Jun e intitolata “Tibetan Rock Dog”, è una co-produzione cinese/americana con un budget che sfiora i 60 milioni di dollari. Rock Dog racconta una storia avventurosa ed emozionante in cui un giovane mastino tibetano di nome Bodi, dovrà affrontare il dilemma su come perseguire i propri sogni senza deludere le aspettative di suo padre e della sua comunità. In un mondo ricco di colori, forme e suoni il nostro protagonista andrà incontro a delusioni e difficoltà, ma grazie all’aiuto di nuovi amici e di un gatto molto speciale riuscirà a tirar fuori la sua forza interiore e a vivere il suo amore per la musica.

Diretto da Ash Brannon, candidato all’Oscar per Surf’s Up – I re delle onde e co-regista di Toy Story 2 – Woody & Buzz alla riscossa, il film nella versione originale inglese può contare sulle voci di attori del calibro di Luke Wilson (Zona d’ombra – Una scomoda verità; Quel treno per Yuma), il premio Oscar J.K. Simmons (Whiplash; La La Land), Eddie Izzard (Un’occasione da Dio), Matt Dillon (Tu, io e Dupree; Wayward Pines), Mae Whitman (L’A.S.S.O. nella manica) e Sam Elliott (La regola del silenzio – The Company You Keep; Il viaggio di Arlo).

Rock Dog, accompagnato dalle musiche di artisti internazionali come Beck, Foo Fighters e Radiohead, è una favola contemporanea ricca di umorismo e passione che insegna a credere in sé stessi e nelle proprie capacità senza rinunciare alla magia dei sogni.

Il film uscirà nelle sale italiane a partire dal 1 Dicembre 2016 distribuito da M2 Pictures, mentre negli Stati Uniti sarà distribuito da Lionsgate il prossimo Febbraio.

SINOSSI

Bodi, un giovane mastino tibetano pieno di entusiasmo, è destinato a diventare il prossimo guardiano di un gruppo di pecore amanti del divertimento, che vivono in un piccolo villaggio in campagna. Il cane però ha paura di non essere portato per questo ruolo al quale il padre, Khampa, lo ha preparato fin da piccolo. Tutto cambia quando, da una radio caduta letteralmente dal cielo, Bodi ascolta una canzone della leggenda del rock Angus Scattergood, e scopre così il mondo della musica.

Bodi, dopo aver lasciato il villaggio per inseguire il suo destino nella grande città, attira su di sé le mire del nemico giurato di Khampa: Linnux. Capo di un famelico branco di lupi, Linnux è convinto che Bodi sarà il suo lasciapassare per entrare nel villaggio e avvicinarsi così a quelle pecore succulente. Toccherà a Bodi salvare la sua famiglia e i suoi amici dal pericolo senza rinunciare ai propri sogni.

SKY 3D VINTAGE: il programma completo dei film

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SKY 3D VINTAGE: il programma completo dei film

Chi avrebbe mai immaginato che il cinema in 3D esistesse molto prima di Avatar? E che dagli inizi del 1900 agli anni ’80 oltre 140 film siano stati realizzati in 3D, di tutti i generi e di tutti i formati (tra cui thriller, horror, western, musical, animazione)? Per scoprire un lato poco noto del cinema di oggi e di ieri, che rivela come il sogno ancestrale di andare oltre lo schermo grazie al 3D esista da quando esiste il cinema stesso, è in arrivo Sky 3D Vintage, un progetto editoriale mai tentato prima al mondo: da sabato 8 a domenica 16 ottobre un intero canale dedicato propone per la prima volta i film che hanno fatto la storia del 3D dalle prime sperimentazioni all’anaglifo sino all’attuale 3D stereoscopico. I film saranno disponibili in 3D al canale 150 di Sky e, in occasione del primo weekend (8-9 ottobre) anche in HD su Sky Cinema 3D Vintage (canale 304). Entrambi i canali tematici sono Patrocinati dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Direzione Generale Cinema.

Non solo un’operazione editoriale senza precedenti, ma la riscoperta, rivalutazione e divulgazione di un intero patrimonio cinematografico dimenticato, nel formato originale in cui era nato. Una laboriosa attività di ricerca storica che ha toccato diversi paesi del mondo, durata oltre 2 anni, in cui si è scelto di ripercorrere a ritroso la storia del cinema 3D scovando film spesso dimenticati: i materiali, i distributori, i protagonisti di questi primi esperimenti sono stati ricercati per riportare alla luce tesori nascosti – a volte nel senso letterale del temine – nelle cantine, nelle soffitte, negli archivi, nelle cineteche di cineasti e cinefili di ogni nazionalità. I film ritrovati sono stati recuperati e sottoposti ad un restauro tecnico con cui, in molti mesi di lavoro, sono stati adattati al fine di rendere il 3D compatibile con le attuali tecniche trasmissione.

Oltre 20 i titoli che saranno trasmessi, tra cui film inimmaginabili come il primo film 3D della storia del cinema, ‘Il Calderone Infernale’ di Georges Méliès datato 1903 (e la cui scoperta risale solo al 2007) e ‘L’arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat’ di Louise Lumière, la cui versione 3D è datata 1935. Passando poi per l’animazione di Gulliver’s Travel (1939), l’età dell’oro del cinema in 3D con capolavori senza tempo – e tuttora annoverati tra i migliori film in 3D della storia – come ‘Il Delitto Perfetto’, firmato dal maestro del brivido Alfred Hitchcock, ‘La Maschera di Cera’, ‘Il Mostro della Laguna Nera’ e ‘Baciami Kate’ e il primo 3D italiano ‘Una Domenica a Capri’ presentato in 3D al Festival di Venezia nel 1953 (e custodito nell’Archivio Storico Luce), fino ai coloratissimi anni ’80 per arrivare agli inizi degli anni ‘90 con le riedizioni in 3D dei blockbuster del passato tra cui ‘Top Gun’, a trent’anni dal suo debutto.

Un’incredibile storia fatta di pionieri che con poca tecnica e tanta immaginazione hanno dato corpo e sostanza alla materia di cui sono fatti i sogni. Nomi celebri, oltre i sopra citati Méliès, Lumière ed Hitchcock, che agli inizi delle loro carriere si sono cimentati con il 3D come Clint Eastwood, Rita Hayworth, Jack Nicholson, Vincent Price, Andy Warhol, Charles Bronson, Meg Ryan e persino Totò.

A raccontare questa storia, a corredo dell’operazione editoriale, è stato realizzato da Sky e Stand be Me un documentario, “Viaggio nel Cinema in 3D – Una storia Vintage” (in onda in prima tv sabato 8 ottobre alle 21.15 su Sky 3D Vintage, Sky Cinema 3D Vintage e Sky Arte HD), presentato alla 73° Mostra Cinematografica Internazionale della Biennale di Venezia. La voce narrante di Sergio Castellitto introdurrà gli spettatori alla magica storia del cinema in 3D, che nasce con il cinema stesso, sin dagli inizi del ‘900, raccontando di tutti quegli uomini e quei film che hanno gettato il seme del 3D, quel 3D che oggi intrattiene e sorprende milioni di spettatori in tutto il mondo. Un viaggio nell’evoluzione del linguaggio e della tecnologia 3D attraverso gli interventi di figure autorevoli quali Alberto Barbera – direttore della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografia di Venezia e del Museo Nazionale del Cinema di Torino; Thierry Frémaux – direttore del Festival del Cinema di Cannes e dell’Institut Lumière di Lione; Serge Bromberg  – fondatore della Lobster Film di Parigi; e del professor Gianni Canova, storico del cinema e celebre volto di Sky Cinema.

Andrea Scrosati, Executive Vice President Programming di Sky Italia: «Il cinema è una delle massime espressioni della creatività, una macchina complessa e magica, e un mondo con cui Sky ha un’affinità naturale e su cui investe da sempre, anche e soprattutto valorizzandone le eccellenze, con una programmazione mirata, produzioni originali, approfondimenti e speciali. Con Sky 3D Vintage, progetto editoriale senza precedenti che ha ottenuto il Patrocinio del Mibact – Direzione Generale Cinema, abbiamo voluto raccontare, ancora una volta in una chiave unica e inedita, un capitolo della storia del cinema poco noto e mai raccontato prima, che è il cinema in 3D. Oltre 20 pellicole recuperate dagli inizi del 1900, 2 anni di ricerche e 4 mesi di restauro tecnico per far tornare a splendere questi film nel loro formato originale, il 3D. Pellicole uniche, storie uniche, da Lumière, Méliès, Vincent Price, Alfred Hitchcock, Andy Warhol, che accenderanno un canale interamente dedicato a questo pezzo della storia del cinema, impreziosito da un documentario presentato all’ultimo Festival di Venezia e narrato con intensità straordinaria da Sergio Castellitto».

Nicola Borrelli, Direttore Generale Cinema del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo: «La Direzione Generale Cinema è lieta di assistere alla nascita del un nuovo canale tematico Sky 3D Vintage, patrocinato dal MiBACT e dedicato alla trasmissione in 3D delle opere che, sin dall’inizio della storia del cinema, hanno sperimentato la visione tridimensionale. Sul canale si darà modo allo spettatore di assistere in qualità 3D ai capolavori dei maestri internazionali come Alfred Hitchcock e dei pionieri italiani del 3D, come Carlo Ponti e Dino De Laurentis che nel 1953, presentarono a Venezia la prima produzione in 3D italiana, “Una domenica a Capri”, conservata presso l’Archivio Storico dell’Istituto Luce Cinecittà. Il documentario “Viaggio nel Cinema in 3D”, narrato da Sergio Castellitto e presentato alla 73° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, illustrerà la riscoperta delle opere, avvenuta attraverso un lungo lavoro di ricerca in cineteche e archivi. L’iniziativa ha il grande pregio di avvicinare lo spettatore moderno, affezionato alla spettacolarità degli effetti speciali e delle innovazioni tecnologiche dei film contemporanei, ai capolavori del patrimonio cinematografico italiano e internazionale che per primi hanno ideato e sviluppato le tecniche che rendono il cinema un’esperienza culturale unica in grado di affascinare generazioni distanti».

Simona Ercolani, fondatrice e Ceo di Stand By Me: «È stato una fantastica esperienza lavorare con Sky, in particolare al fianco di Cosetta Lagani e condividere con lei la passione per il 3D e per la storia del cinema. La produzione di questo documentario è un ulteriore segno di vitalità e di capacità di storytelling di Stand by Me che in poco più di sei anni ha prodotto oltre trenta formati originali, ha lavorato con tutti i principali broadcaster televisivi ed è diventata leader nella produzione di scripted, docu-reality e docu-fiction originali».

Le ultime cose di Irene Dionisio da domani al cinema, il trailer

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Le ultime cose di Irene Dionisio da domani al cinema, il trailer

Arriva nelle sale da domani, giovedì 29 settembre, distribuito da Istituto Luce Cinecittà, Le ultime cose, il film scritto e diretto da Irene Dionisio, con Fabrizio Falco, Roberto De Francesco, Christina Rosamilia, Alfonso Santagata, Salvatore Cantalupo e Anna Ferruzzo.

Di seguito il trailer del film:

Presentato a Venezia (unico titolo italiano in concorso alla 31. Settimana Internazionale della Critica), Le ultime cose è un racconto corale sullo stare nel mondo al tempo della grande disuguaglianza. Ambientato nel Banco dei pegni di Torino, dove una moltitudine dolceamara impegna i propri averi, in attesa del riscatto o dell’asta finale, il film intreccia tre storie: quella di Sandra, giovane trans, appena tornata in città nel tentativo di sfuggire al passato e ad un amore finito; quella di Stefano, neoassunto che si scontra con la dura realtà lavorativa e assiste ai miseri maneggi nel retroscena del Banco; e quella di Michele, un pensionato che per ripagare un debito si ritrova invischiato nel traffico dei pegni.

“Le ultime cose – spiega Irene Dionisio – nasce dall’esigenza di raccontare in maniera “laterale” la crisi: dal punto di vista non soltanto di chi la subisce, ma di chi la infligge attraverso un sistema legalizzato. Il banco dei pegni racconta in un solo luogo, attraverso il percorso degli oggetti e una moltitudine di storie, le dinamiche del capitalismo di oggi, di una società fondata sullo scontro nuovo ed epocale tra debitore e creditore. Il banco dei pegni è il luogo in cui questo scontro si “materializza”. Un luogo che brulica di vite vissute, volti, storie, all’interno del quale l’essere umano sembra spogliato delle sue sembianze naturali: fragile, piccolo, impotente di fronte ad una rete organizzata e possente, senza nome né possibilità di essere interpellata”.

“Mi sono sempre domandata – continua la regista – quanto e come ci modifichino i problemi economici che viviamo quotidianamente, cosa ci spinga a lavorare 14 ore al giorno per non possedere nulla, se non il semplice diritto di esistere, e cosa spinga chi potrebbe cambiare le cose a non porsi mai domande.
Quanto un debito è soprattutto un debito morale, una colpa? “Sentirsi in debito” è diventata ormai un’espressione morale, non soltanto materiale: è su questa osservazione (anche al centro di un famoso saggio di David Graeber, Debito) che ho voluto costruire il film”.

Le ultime cose è una produzione tempesta / Carlo Cresto-Dina con Rai Cinema, in coproduzione con Amka Films Productions (CH) e Ad Vitam Production (F), in coproduzione con RSI Radiotelevisione svizzera, con il sostegno di Ufficio federale della cultura (DFI), Svizzera, in collaborazione con Istituto Luce – Cinecittà. Film riconosciuto di interesse culturale con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Direzione Generale Cinema, con il sostegno della Film Commission Torino Piemonte. Distribuzione: Istituto Luce – Cinecittà.

Gael Garcia Bernal nel nuovo trailer di Desierto di Jonas Cuaron

Gael Garcia Bernal nel nuovo trailer di Desierto di Jonas Cuaron

Gael Garcia Bernal è il protagonista, insieme a Jeffrey Dean Morgan, di Desierto, l’esordio cinematografico di Jonas Cuaron, figlio di Alfonso e già provetto sceneggiatore.

Jonas ha infatti contribuito alla stesura dello script di Gravity, nel 2013, al fianco del padre, e ora si prepara a esordire con un progetto tutto suo. Ecco il nuovo trailer del film:

Gael Garcia Bernal nel primo trailer di Desierto di Jonas Cuaron

Scritto da Jonás Cuarón e Mateo García, Desierto racconta l’inseguimento “gatto e topo” tra un lavoratore messicano senza documenti (Bernal) e un vigilante americano (Morgan), il tutto ambientato al confine del deserto, dove il meraviglioso (e brutale) paesaggio diventerà una metafora delle lotte interiori dei personaggi.

Ricordiamo che dal 13 ottobre Gael Garcia Bernal sarà nelle nostre sale con Neruda, il biopic diretto da Pablo Larrain (NO – I Giorni dell’Arcobaleno, Jackie).

Biografilm Festival 2016: l’incontro con Gael Garcia Bernal

La pellicola, sceneggiata dal cileno Guillermo Calderon, racconterà la vita del celebre poeta, politico e premio Nobile per la letteratura Pablo Neruda, interpretato da Luis Gnecco. Gael Garcia Bernal e il regista Pablo Larrain tornano a lavorare insieme dopo NO – I Giorni dell’Arcobaleno.

Gael Garcia Bernal vestirà i panni del commissario Oscar Peluchonneau, coinvolto nella fuga del poeta (divenuto senatore indipendente del Partito Comunista del Cile tra il 1946 e il 1948) in seguito alla accuse mosse dall’uomo al governo per aver incarcerato dei minatori in sciopero.

Fonte: CS

Jumanji: prima foto ufficiale di Nick Jonas con Dwayne Johnson

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Jumanji: prima foto ufficiale di Nick Jonas con Dwayne Johnson

Mancava solo lui all’appello nella prima foto ufficiale del cast di Jumanji diffusa qualche giorno fa. Stiamo parlando di Nick Jonas, che si mostra al fianco di Dwayne Johnson in un nuovo scatto ufficiale direttamente dal set del remake/sequel del piccolo cult interpretato da Robin Williams nel lontano ’95.

Il giovane attore e cantante è arrivato sul set e Johnson gli ha ufficialmente dato il benvenuto postando via Twitter l’immagine che potete vedere di seguito:

jumanji

Jumanji: il cast sul set, sotto la pioggia delle Hawaii – video

Il film originale del 1995 guadagnò $ 262.700.000 in tutto il mondo al box office, con $ 65.000.000 di budget di produzione. Tra gli attori, oltre al grande Robin Williams, abbiamo avuto il piacere di vedere  Kirsten Dunst (Spider Man, Marie AntoinetteIntervista col vampiro), Bonnie Hunt (Rain Man, Jerry Maguire, Il Miglio Verde) e Bebe Neuwirth (Fame).

jumanji-remake

Il remake di Jumanji uscirà nelle sale americane il 25 dicembre 2016. Ted Field e Mike Weberne saranno i produttori esecutivi. Il film originale era tratto dall’omonimo albo illustrato per bambini scritto da Chris Van Allsburg nel 1981.

Protagonista sarà Dwayne Johnson. Nel cast anche Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan e Nick Jonas.

Fonte: CS

Terrence Malick vuole Bruno Ganz e Matthias Schoenaerts per Redegund

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Che Terrence Malick sia in un periodo di febbrile attività rispetto ai primi vent’anni della sua carriera è cosa ormai nota e, dopo aver presentato al pubblico il suo ultimo lavoro, Voyage of Time, il regista texano si sta preparando a intraprendere un nuovo viaggio che lo porterà a raccontare la storia di Franz Jägerstätter, un contadino e obiettore di coscienza austriaco che si rifiutò di servire l’esercito nazista durante la Seconda Guerra Mondiale. Il film si intitola Redegund e il protagonista è stato già annunciato qualche mese fa: August Diehl, attore tedesco visto in Salt e Bastardi senza gloria.

Come è solito nel suo modus operandi, Terrence Malick non è mai avaro di attori, e così, oltre al protagonista, sta adesso cercando il resto del cast che comporrà un quadro, supponiamo, magmatico e interrogativo, dal momento che recitare in un film di Malick non vuole per forza dire arrivare sul grande schermo in un film di Malick.

Matthias SchoenaertsAlcuni siti tedeschi riportano la notizia che il regista texano vorrebbe nel suo prossimo film attori europei. I siti fanno anche dei nomi, tra cui spiccano Bruno Ganz, la giovane austriaca Valerie Pachner, il belga Matthias Schoenaerts e il tedesco Jürgen Prochnow.

Chiaramente del film non si sa molto altro, né data di inizio produzione né dettagli tecnici, ma con i classici tempi malickiani è chiaro che non bisognerà aspettarsi novità a breve.

Da sottolineare però la natura della storia. Sebbene negli ultimi suoi lavori Malick abbia estremizzato il suo stile antinarrativo e rarefatto, questo particolare tipo di dramma storico potrebbe riportare il regista in binari più tradizionali.

Venezia 73: Voyage of Time Life’s Journey recensione del film di Terrence Malick

Mentre in Italia aspettiamo ancora l’uscita di Knight of Cups, il suo prossimo film, Weightless, con un cast di tutto rispetto (Michael Fassbender, Haley Bennett, Rooney Mara, Natalie Portman, Ryan Gosling, Christian Bale, Cate Blanchett) sembrerebbe dover uscire nel 2017, salvo complicazioni e ritorno in camera di montaggio.

Matthias Schoenaerts dopo averlo visto nel cast di The Danish Girl di Tom Hooper ed essere stato diretto dall’italiano A Bigger Splash diretto da Luca Guadagnino sarà nel cast di The Racer and the Jailbird di Ritesh Batra e in Our Souls at Night di Michaël R. Roskam.

Fonte

Warcraft l’Inizio: recensione del film con Travis Fimmel

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Warcraft l’Inizio: recensione del film con Travis Fimmel

L’epica avventura Warcraft diretta dal regista Duncan Jones è approdata finalmente anche in home video. Basato sul celebre videogioco ideato da Blizzard Entertainment e diventato ormai un fenomeno mondiale Warcraft, è scritto da Charles Leavitt (In the Heart of the Sea – Le origini di Moby DickBlood Diamond – Diamanti di sangue) e Duncan Jones.

WARCRAFT vede protagonisti Travis Fimmel (Vikings, Il piano di Maggie – A cosa servono gli uomini), Paula Patton (Mission Impossible: Ghost ProtocolDeja Vu), Dominic Cooper (Captain America – Il primo vendicatore, Need for Speed) e Ben Foster (Lone SurvivorQuel treno per Yuma).

Warcraft racconta dell’Orda di Orchi che quando le distese di Draenor si inaridiscono, divorate da una forza oscura e malvagia, è costretta a conquistare un altro mondo per sopravvivere. Attraverso un portale magico i più potenti guerrieri dell’Orda, tra cui il Capoclan Durotan, arrivano ad Azeroth, rigogliosa e pacifica landa. Toccherà a re Llane Wrynn, con al suo fianco il fedele Anduin Lothar, respingere l’inatteso attacco, mentre forze molto più oscure e insospettate si muovono nell’ombra.

Duncan Jones (MoonSource Code) si è fatto carico di un’impresa titanica, uscendo vincitore da una lotta impari contro aspettative altissime e un materiale di partenza sconfinato e amatissimo dai fan in ogni angolo del mondo. Warcraft l’Inizio è un’esperienza cinematografica divertente, affascinante, emozionante e coinvolgente, anche buffa, a tratti, ma non per questo meno epica.

Warcraft l'Inizio GaronaLa confezione fantasy del prodotto, corredata da una colonna sonora poderosa e servizievole, da una grandiosa CGI e da un concept che restituisce in maniera filologica l’universo dell’omonimo gioco di ruolo, si rivela vincente nel momento in cui strizza ripetutamente l’occhio ai fan, affascinando, allo stesso tempo, chi del gioco originale non conosce nulla. Certo, per coinvolgere tutti sono necessarie spiegazioni e per questo, di tanto in tanto, in oltre due ore di film, il ritmo si arena, ma nel complesso Warcraft l’Inizio svolge alla perfezione il ruolo che gli spetta nel panorama di un genere che, dopo Il Signore degli Anelli, è riuscito ben poco a fare breccia nel cuore degli spettatori. Tra protagonisti scelti alla perfezione ed evoluzioni registiche mirabili (e non ci aspettavamo nulla di meno da Jones), la pellicola è un piacere per gli occhi e per l’animo avventuriero che è in ogni spettatore. Dove il film pecca è però nel terzo atto, dove un montaggio frettoloso, conseguenza forse del dover rimanere in tempi competitivi, sacrifica la parte action più pura in favore di quella necessaria a spiegare e mostrare.

Warcraft l’Inizio è un’epica avventura coinvolgente

Warcraft l'Inizio LotharIl lavoro di CGI e computer grafica, con tanto di motion capture per i personaggi non umani, tanto criticato all’estero, svolge invece a pieno la sua funzione di creare un mondo che non esiste ma che allo stesso tempo è ben noto ai giocatori di vecchia data. Allo stesso tempo, tematicamente parlando, il male e il bene sono chiaramente visibili ma sconfinano l’uno nell’altro, senza fornire lezioni semplicistiche e nette. L’ambientazione, il fascino, la magia, la potenza e l’umanità delle scelte e delle necessità in gioco rendono il film un coinvolgente intrattenimento per i fan e per gli spettatori vergini, tutti desiderosi, a fine proiezione, di tornare ad Azeroth.

L’edizione bluray di Warcraft  include ben oltre 90 minuti di contenuti extra, tra cui scene eliminate, un esclusivo fumetto di Warcraft in stop-motion e numerosi dietro-le-quinte sulle acrobazie, gli effetti visive, le origini della storia e molto altro. I contenuti sono una qualità mozzafiato che rende l’esperienza ancora più affascinate da gustare nel formato in alta definizione.

Kristen Stewart: per Olivier Assayas è la migliore attrice della sua generazione

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È una convinzione piuttosto sciocca (che sfocia spesso nella presa di posizione assoluta) giudicare un’attrice unicamente per la performance offerta all’interno delle tanto bistrattate saghe cinematografiche basate sui romanzi young adult.

È sicuramente il caso di Kristen Stewart che, nonostante abbia dimostrato una crescente maturità artistica ormai in continua evoluzione grazie a pellicole quali Sils Maria, Camp X-Ray, Personal Shopper e il più recente Cafè Society, sembra faticare ancora oggi a scrollarsi di dosso il suo passato, indissolubilmente legato – purtroppo o per fortuna – all’interpretazione di Bella nella saga di Twilight. In difesa delle doti attoriali dell’attrice è intervenuto il celebre regista francese Olivier Assayas, in parte complice della maturazione artistica dell’attrice perché regista proprio dei sopracitati Sils Maria e Personal Shopper.

In occasione del Festival di Zurigo, durante un’intervista Assayas ha definito la Stewart “la migliore attrice della sua generazione”, dichiarando quanto segue: “Kristen è decisamente superiore a molte attrici della sua generazione. La sua profondità interiore, mescolata a una grande naturalezza e spontaneità, la rende unica. Ha anche un’innata capacità di comprensione del cinema che mi porta a credere che non avrebbe problemi a dirigere un film.” Cosa ne pensate?

Kristen Stewart: “È fantastico lavorare con lei”, rivela Nicholas Hoult

Tra gli ultimi progetti di Kristen Stewart figurano lo sci-fi distopico Equals al fianco di Nicholas Hoult, il dramma indipendente Anesthesia per la regia di Tim Blake Nelson, Certain Women della regista Kelly Reichardt con Laura Dern e Michelle Williams, e il nuovo attesissimo film del regista premio Oscar Ang Lee dal titolo Billy Lynn’s Long Halftime Walk che annovera nel cast anche Joe Alwyn, Garrett Hedlund, Vin Diesel, Steve Martin e Chris Tucker.

Fonte: CS

Star Trek Beyond: in blu-ray e dvd il film con Chris Pine

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Star Trek Beyond: in blu-ray e dvd il film con Chris Pine

L’intrepido equipaggio della USS Enterprise ritorna in STAR TREK BEYOND, il nuovo episodio “molto divertente” (David Rooney, Hollywood Reporter) dell’iconica franchise, imposta la rotta in 4K Ultra HD, Blu-ray 3D, Blu-ray, DVD e Video On Demand (VOD) dal 16 Novembre 2016 con Universal Pictures Home Entertainment Italia. L’avventura sci-fi sarà inoltre disponibile all’interno della STAR TREK TRILOGY Collection, in DVD e Blu-ray.  Il film viaggia in ipervelocità con due settimane di anticipo in Digital HD, dal 2 Novembre 2016.

Il regista Justin Lin (Fast & Furious) offre “un’avventura divertente ed eccitante” (Eric Eisenberg, Cinemablend) con un incredibile cast di stelle che include Chris Pine e Zachary Quinto, così come le new entry dell’universo STAR TREK Sofia Boutella e Idris Elba.  In STAR TREK BEYOND, l’equipaggio dell’Enterprise percorre le distanze più lontane dello spazio inesplorato, dove incontrano un nuovo, misterioso nemico che mette alla prova loro e tutto ciò che rappresenta la Federazione.

I formati 4K Ultra HD, Blu-ray 3D e Blu-ray di STAR TREK BEYOND contengono più di un’ora di contenuti speciali all’insegna dell’azione, con featurette che vedono protagonisti i filmmaker e il cast, tra cui J.J. Abrams, Justin Lin, Chris Pine e Zachary Quinto. 

Star Trek Beyond recensione del film con Chris Pine

Vai oltre l’incredibile azione mozzafiato del film e scopri come 50 nuove, inaudite specie di alieni sono state create, tra cui il più recente cattivo di STAR TREK, Krall, e il guerriero ribelle Jaylah.  Viaggia attraverso l’iconica franchise nelle celebrazioni per il 50esimo anniversario di STAR TREK, gusta le divertenti papere del film e scopri le scene eliminate che non hai visto al cinema.  In aggiunta, i prodotti comprendono tributi agli attori Leonard Nimoy e Anton Yelchin.  Il film, inoltre, si fregia di una Colonna Sonora* in Dolby Atmos specificamente remixata per l’ambiente home theater per posizionare e spostare l’audio ovunque nella stanza, anche in alto.

                      Star Trek Beyond DVD e Blu-ray Disco singolo

Il disco singolo DVD di STAR TREK BEYOND è presentato in formato panoramico aumentato per le TV 16:9 con Audio in Inglese Dolby Digital 5.1, Italiano Dolby Digital 5.1, Francese Dolby Digital 5.1, Spagnolo Dolby Digital 5.1, Descrizione Audio in Inglese e sottotitoli in Inglese, Italiano, Francese, Spagnolo e Portoghese. Il disco include il lungometraggio in definizione standard. Il Blu-ray di STAR TREK BEYOND è presentato in alta definizione 1080p con audio in Inglese Dolby Atmos, in Italiano Dolby Digital 5.1, Francese Dolby Digital 5.1, Spagnolo Dolby Digital 5.1, Portoghese Dolby Digital 5.1, Descrizione Audio in Inglese e sottotitoli in Inglese, Inglese per non udenti, Italiano, Francese, Spagnolo e Portoghese.

Blu-ray

  • Lungometraggio in alta definizione
  • Contenuti Extra:
    • Scene Eliminate – Vai oltre la versione finale del film con le scene che non hai visto al cinema.
    • Oltre l’Oscurità – Incontra il produttore visionario J.J. Abrams, il regista Justin Lin e i co-sceneggiatori Simon Pegg e Doug Jung mentre parlano dell’ispirazione per la trama di Star Trek Beyond e di come è venuta alla luce.
    • La distruzione dell’Enterprise – Prova l’azione mozzafiato e guarda l’impressionante attacco che distrugge la USS Enterprise.
    • Divisi e Conquistati – Apprendi come i filmmakers hanno spinto i confini in Star Trek Beyond forzando l’equipaggio dell’Enterprise ad affrontare le sfide più difficili.
    • Un Distorto Senso della Vendetta – Incontra il nuovo cattivo di Star Trek‘s, Krall, con l’attore Idris Elba che rivela i retroscena delle terrificanti ambizioni del suo personaggio.
    • Trekking nel Deserto – Vai sul set a Dubai e scopri come la sua architettura futuristica è diventata il fondamento della Starbase più innovativa di sempre.
    • Esplorando Strani Nuovi Mondi – Esplora gli incredibili set di produzione di Star Trek Beyond con il regista Justin Lin.
    • Nuova Vita, Nuove Civiltà – Guarda come i designer degli effetti speciali hanno affrontato la sfida di creare 50 nuove specie aliene per il film, per celebrare il 50° anniversario di Star Trek.
    • Lunga Vita e Prosperità – Viaggia attraverso i 50 anni di Star Trek con J.J. Abrams e il cast mentre riflettono sull’evoluzione di questa iconica serie sci-fi.
    • Per Leonard e Anton – Guarda il toccante tributo al leggendario Leonard Nimoy e al caro membro dell’equipaggio Anton Yelchin.
    • Papere – Unisciti al divertimento con questa divertente carrellata di errori sul set. 

      DVD

      • Lungometraggio in definizione standard 

Star Trek Beyond Combo Pack Blu-ray 3D

            Il Blu-ray di STAR TREK BEYOND include quanto indicato sopra. Il Combo Pack Blu-ray 3D include anche un Blu-ray 3D presentato in alta definizione 1080p con Audio in Inglese Dolby Atmos, Italiano Dolby Digital 5.1, Francese Dolby Digital 5.1, Spagnolo Dolby Digital 5.1, Portoghese Dolby Digital 5.1, Descrizione Audio in Inglese, sottotitoli in Inglese, Inglese per non udenti, Italiano, Francese, Spagnolo e Portoghese.  Il disco Blu-Ray 3D include il lungometraggio in alta definizione e in 3D. Il Combo Pack include anche l’accesso a una copia del film in Digital HD.

Star Trek Beyond Combo Pack 4K Ultra HD   

            I fan possono godere di un’esperienza visiva suprema con il Combo Pack 4K Ultra HD, che include un Blu-ray con i dettagli indicati sopra e un disco Ultra HD presentato in 4K Ultra HD con Audio in Inglese Dolby Atmos, Italiano Dolby Digital 5.1, Francese Dolby Digital 5.1, Spagnolo Dolby Digital 5.1, Portoghese Dolby Digital 5.1, Descrizione Audio in Inglese e sottotitoli in Inglese, Inglese per non udenti, Francese, Italiano, Spagnolo e Portoghese. Il Combo Pack include anche l’accesso a una copia del film in Digital HD.

Trilogia Star Trek Collection (DVD e Blu-ray)

La TRILOGIA STAR TREK Collection DVD include i dischi DVD di STAR TREK (2009)STAR TREK INTO DARKNESS e STAR TREK BEYOND con l’accesso ad una copia in Digital HD per ciascun film.

La TRILOGIA STAR TREK Collection Blu-ray include i dischi Blu-ray di STAR TREK (2009)STAR TREK INTO DARKNESS e STAR TREK BEYOND con l’accesso ad una copia in Digital HD per ciascun film.

Mary Poppins Returns: primi dettagli sulla trama, sarà un sequel diretto

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Atteso per dicembre 2018, Mary Poppins Returns, annunciato sequel del classico Disney Mary Poppins con protagonista l’intramontabile Julie Andrews, è certamente uno dei progetti che ha fatto più storcere il naso a tutti i fedelissimi della tradizione disneyana.

Oggi però arrivano nuovi aggiornamenti in merito alla pellicola grazie a Lin-Manuel Miranda, la celebre star di Broadway che nel film affiancherà Emily Blunt. L’attore, cantante e compositore portoricano ha svelato quanto segue:

“Sarà un sequel diretto. Michael e Jane Banks sono cresciuti, hanno trovato se stessi e intrapreso il loro cammino. Fino a quando Mary Poppins non tornerà per prendersi cura dei figli di Michael. Interpreterò un lampionaio di nome Jack, cresciuto facendo l’apprendista di Bert. So che quando arriva Mary Poppins tutto diventa fanastico, ed è proprio quella la mia funzione nel film, ossia dire: “Voi non conoscete Mary Poppins. Quando c’è Mary, succedono cose incredibili”.

Miranda ha poi rivelato di non aver incontrato Dick Van Dyke, mentre ha proposito dell’eredità del film originale ha detto: “Quel film appartiene all’infazia di tutti noi. Anche alla mia. Anche se non l’ho mai visto fino alla fine perché la scena con la canzone Feed The Birds mi rendeva così triste che non volevo andare avanti e scoppiare a piangere. Mi ci è voluto parecchio tempo per riuscire a vedere il film fino alla fine”.

mary poppins returns

Il cast comprende già Emily Blunt, nel ruolo che fu di Julie Andrews, Lin-Manuel Miranda, creatore del musical di grandissimo successo Hamilton, e il tre volte premio Oscar Meryl Streep, che interpreterà il ruolo della cugina Topsy. Ben Whishaw (Spectre, The Zero Theorem, Paddington) interpreterà invece Michael Banks da adulto.

Parliamo di un personaggio minore, che nei libri di  P.L. Travers conosciamo inizialmente col nome di Topsy Tartlet. Dopo il matrimonio si chiamerà invece Topsy Turvey. Il personaggio non era stato incluso nel film Disney del 1964.

Il film arriverà in sala il 25 dicembre 2018 e racconta di Jane e Michael Banks oramai diventati adulti che, dopo una grave perdita, accolgono in casa Mary Poppins. Attraverso le sue doti magiche, e con l’aiuto del suo amico Jack, Mary aiuterà la famiglia a riscoprire la gioia e il senso di meraviglia che hanno abbandonato le loro vite.

Mary Poppins Returns: Meryl Streep sarà Topsy

La sceneggiatura sarà scritta da David Magee; per quanto riguarda la colonna sonora, importantissima per questo progetto, il candidato al premio Oscar Marc Shaiman si occuperà della composizione, mentre il vincitore del Tony Award Scott Wittman scriverà nuove canzoni originali.

A dirigere il film è stato chiamato un esperto di musical, Rob Marshall. L’ambientazione, che nel primo film era di poco precedente alla Prima Guerra Mondiale, in questo film sarà quella della Grande Depressione, mentre la storia sarà basata sulle storie di Pamela Lyndon Travers su Mary Poppins e la famiglia Banks.

Fonte: ScreenRant

Emma Thompson e Mindy Kaling per una commedia sui late show

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Emma Thompson e Mindy Kaling per una commedia sui late show

La strana coppia formata dal premio Oscar Emma Thompson (attualmente nelle nostre sale con Bridget Jones’s Baby) e Mindy Kaling, la creatrice e star della sit-com The Mindy Project, sarà la protagonista di una nuova commedia ancora senza titolo ambientata nel mondo dei late night show americani.

La Kaling ha anche firmato la sceneggiatura del film, che sarà prodotto dalla stessa attrice in collaborazione con Scott Rudin. La storia è incentrata su una celebre conduttrice (Thompson) che rischia di perdere la conduzione del suo storico show. Il tutto mentre a bordo della produzione arriva la prima autrice donna nella storia del programma (Kaling).

Emma Thompson: “Se vedo un altro film di Spider-Man mi impicco”

È un periodo decisamente positivo questo per Mindy Kaling. Dopo la conferma del casting in Ocean’s Eight, reboot al femminile dell’omonimo franchise che la vedrà recitare al fianco di attrici quali Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Elizabeth Banks e Helena Bonham Carter, è arrivata diverse settimane fa anche la notizia che la Kaling affiancherà Oprah Winfrey e il premio Oscar Reese Witherspoon nell’adattamento de Nelle Pieghe del Tempo ad opera di Ava DuVernay, acclamata regista di Selma.

Tra i prossimi progetti di Emma Thompson, invece, figura l’attesissima trasposizione in live action de La Bella e la Bestia, in cui l’attrice presterà la voce al personaggio di Mrs. Bric. Nel cast figurano anche Emma Watson/Belle, Dan Stevens/la Bestia, Luke Evans/Gaston, Josh Gad/Le Tont , Kevin Kline/Maurice, Audra McDonald/Guardaroba, Ian McKellen/Tockins e Gugu Mbatha-Raw/Spolverina.

Fonte: Variety

Spider-Man Homecoming: il costume nel dettaglio nelle nuove foto dal set

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Just Jared.com ha pubblicato una nuova serie di immagini dal set di Spider-Man Homecoming. Le foto in questione sono di discreta qualità e grazie ad esse possiamo dare uno sguardo più preciso al costume di Peter Parker/Tom Holland.

Nella gallery di seguito trovate le immagini in questione:

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Sinossi: “Un giovane Peter Parker / Spider-Man (Tom Holland), che ha fatto il suo sensazionale debutto in Civil War, comicnia ad esplorare la sua nuova identità nei panni del tessi ragnatele in Spider-Man Homecoming”.

Spider-Man Homecoming: primi possibili dettagli sul Riparatore

Vi ricordiamo tutte le notizie sul Marvel Cinematic Universe le trovate nel nostro canale dedicato ai Marvel Studios.

Spider-Man HomecomingDiretto da Jon Watts, Spider-Man Homecoming vedrà protagonista Tom Holland nei panni di Peter Parker, Marisa Tomei in quelli di zia May e Zendaya sarà invece Michelle. Al cast si aggiungono Michael KeatonMichael Barbieri, Donald Glover, Logan Marshall-Green, Martin Starr, Abraham Attah, Selenis Leyva, Hannibal Buress, Isabella Amara, Jorge Lendeborg Jr., J.J. Totah, Michael Mando, Bokeem Woodbine, Tyne Daly e Kenneth Choi.

Il film racconterà la storia di un Peter Parker al liceo, dunque sarà un nuovo reboot che arriverà al cinema 7 Luglio 2017. Secondo alcune anticipazioni rivelate da Kevin Feige, nel film dovrebbe apparire Adrian Toomes, noto per essere il cattivo Vulture, villain che ha debuttato nel fumetto del 1963 “The Amazing Spider-Man”#2. Prodotto dai Marvel Studios, il film sarà distribuito da Sony Pictures.

Fonte

Scarlett Johansson patriottica sul set di Rock That Body – foto

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Scarlett Johansson patriottica sul set di Rock That Body – foto

No, non si tratta di nessuna nuova campagna pubblicitaria in vista delle presidenziali negli Stati Uniti. Quelle che vi mostriamo di seguito sono semplicemente le prime immagini di Scarlett Johansson direttamente dal set di Rock That Body, commedia della Sony Pictures inizialmente nota col titolo Move That Body che avrà come protagonista proprio la Vedova Nera dell’Universo Cinematografico Marvel.

Le foto, diffuse online da ComingSoon.net, ci mostrano l’attrice in un’inedita versione “patriottica”.

Scarlett Johansson nel teaser trailer di Ghost in the Shell

Il cast include Jillian Bell (The Night Before, Workaholics), Ilana Glazer (Broad City, The Night Before), Kate McKinnon (Saturday Night Live, Ghostbusters) e Zoe Kravitz (The Divergent Series, Mad Max Fury Road).

La sceneggiatura è stata scritta da Lucia AnielloPaul W. Downs.  La logline recita: Cinque amiche affittano una casa al mare a Miami per un week-end di addio al nubilato e uccidono accidentalmente uno spogliarellista”. Il progetto è stato anche definito una via di mezzo tra Una notte da leoni e Weekend con il morto.

Sony Pictures ha raccolto la sceneggiatura questa estate. Lucia Aniello è anche accreditata per dirigere il film, la cui uscita dovrebbe avvenire nel corso del 2017.

Fonte: CS

Doctor Strange abbraccia il suo destino nel nuovo spot IMAX

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Doctor Strange abbraccia il suo destino nel nuovo spot IMAX

Ecco un nuovo intenso spot tv per la versione IMAX di Doctor Strange in cui il protagonista, interpretato da Benedict Cumberbatch, abbraccia il suo destino e si addentra nell’universo metafisico che gli mostra l’Antico (Tilda Swinton).

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Doctor Strange: il trailer italiano del film con Benedict Cumberbatch

L’uscita di Doctor Strange è prevista per il 4 novembre 2016. Dirige Scott Derrickson da una sceneggiatura di Jon Aibel e Glenn Berger, rimaneggiata da Jon Spaihts. Nel cast del film al fianco del protagonista Benedict Cumberbatch sono stati confermati Tilda SwintonRachel McAdams Chiwetel Ejiofor.

doctor-strange2Dai Marvel Studios arriva la storia del neurochirurgo di fama mondiale, il Dottor Stephen Strange, che viene derubato dell’uso delle sue preziose mani a seguito di un terribile incidente d’auto. Quando la medicina tradizionale lo tradisce, Strange decide di rivolgere le sue speranze di guarigione altrove, verso un mistico ordine noto come Kamar-Taj. Qui scoprirà che non si tratta solo di un centro di guarigione, ma anche di un avanposto che combatte delle forze oscure e sconosciute che vogliono distruggere la nostra realtà. Strange dovrà quindi scegliere, armato di un nuovo potere e nuove capacità, se tornare alla sua vita di successi e agi o se lasciarsi tutto alle spalle e ergersi contro il male.

Produttore del film, Kevin Feige, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Alan Fine, Stan Lee e Stephen Broussard come produttori esecutivi.

Jodie Foster onorata con lo Stanley Kubrick Britannia Award

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Jodie Foster riceverà lo Stanley Kubrick Britannia Award for Excellence in Film durante la cerimonia del prossimo ottobre. Il premio viene consegnato nell’ambito dei BAFTA, il riconoscimento cinematografico più prestigioso dell’industria britannica. L’annuncio ufficiale è stato fatto lunedì.

Kieran Breen, chairman di BAFTA Los Angeles, ha commentato: “Sembra calzare a pennello il fatto che quest’anno ricorrano i 40 anni sia da Taxi Driver che da Piccoli Gangster, siamo onorati di premiare la straordinaria carriera di Jodie Foster ia Britannia Awards. Ci vuole un talento fuori dal comune per lanciare una carriera a livello internazionale con due film e due performance così diverse, e le scelte di Jodie, da attrice e da regista, hanno continuato a coltivare una reputazione meritata di una delle più versatili professioniste del nostro tempo.”

La carriera di Jodie Foster è cominciata quando aveva solo 3 anni, con la pubblicità della crema solare Coppertone, ma è stato Martin Scorsese con il personaggio di Iris in Taxi Driver a regalarle la ama mondiale. Con due dei suoi ruoli più importanti, in Sotto Accusa e in Il Silenzio degli Innocenti, ha guadagnato due Oscar come migliore protagonista, ma ha anche partecipato a numerosi show in tv, tra cui Mayberry RFD, The Courtship of Eddie’s Father, My Three Sons e Paper Moon.

I suoi ruoli più recenti l’hanno vista protagonista in Elysium, in Makers: Women Who Make America, ma soprattutto nel bellissimo Carnage di Roman Polanski. La sua recente carriera da regista vanta la direzione di episodi di due serie di grande successo, Orange is the New Black e House of Cards. All’inizio di quest’anno, inoltre, ha presentato al festival di Cannes Money Monster, il suo ultimo film da regista, con protagonisti George Clooney, Julia Roberts e Jack O’Connell.

Con questo riconoscimento, Jodie Foster si unisce a una schiera di illustri colleghi, tra cui Meryl Streep, Steven Spielberg e Denzel Washington. Ma anche Ang Lee, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais, Ewan McGregor e Felicity Jones.

La cerimonia di premiazione si terrà il 28 ottobre 2016 al Beverly Hilton Hotel.

Fonte: Variety

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