Finis Terrae: Leuca. La crisi che ha messo in ginocchio l’intera Europa colpisce anche la piccola fabbrica che Adele porta avanti con suo fratello Vito, sono costretti a chiudere. Vito, dopo aver tentato i soldi facili sobillato dall’ex marito di Adele, abituato a vivere di espedienti, parte per la Svizzera. Adele, sua sorella Maria Concetta, con la passione per la recitazione e sua figlia Ina si trasferiscono nella casa di campagna della madre di Adele, dove iniziano a coltivare la terra. La vita scorre e si trasforma, la terra diventa nuova fonte di vita.

Edoardo Winspeare, nome “straniero” che però da quasi un decennio racconta con i suoi film il Salento, terra di confine, terra di conquista, da parte dei ricchi stranieri e italiani che vogliono accaparrarsi la sua naturale bellezza. Ma non tutto è in vendita, dicono le donne di questo film, soprattutto i legami famigliari e il legame con la terra di origine.

Winspeare realizza un film definito “a km 0” perchè girato con gente del luogo, attori non professionisti, nel luogo stesso di appartenenza e valorizzando, grazie anche alle forze locali come l’Apulia Film Commission e la Banca Popolare Pugliese un film la cui storia prende molto spunto dalla realtà che viviamo in questi anni.

Ciò che è diverso dal solito è la forza delle quattro protagoniste, tutte donne, di tre generazioni diverse, ma con lo stesso sangue, che dimostrano nei loro gesti, nelle loro parole, il loro attaccamento all’unica cosa di cui non ci si può liberare: la propria origine. Sono donne in ribellione con loro stesse, ma che restano sempre ferme nello stesso punto, che si ribellano per poi accettare, che urlano per poi tacere. La ribellione è più una sopravvivenza, ma forse è anche l’unico modo per poter andare avanti. Il territorio è ricchezza e gabbia allo stesso tempo, pare. Una madre acida da cui scappare, ma alla quale alla fine, non si può che tornare.

Ci sono echi di neorealismo, di padron ‘Ntoni e di Terra Trema, ma anche di cinema italiano più recente come Speriamo che sia femmina di Mario Monicelli, con il quale condivide molti aspetti ma sicuramente dal quale si distacca per la scelta di un cast tutto femminile ma di attrici non professioniste, che però rendono perfettamente le modalità di relazione e anche di pensiero, delle donne che rappresentano.

La metà oscura è il film del 1993 diretto da George A. Romero con Timothy Hutton, Amy Madigan, Michael Rooker, Julie Harris.

La trama del film La metà oscura

Thad Beaumont ha scritto per anni libri con lo pseudonimo di George Stark; quando decide finalmente di liberarsene firmando i libri in prima persona, l’alter ego, assunta vita propria, pur di non farsi eliminare darà il via ad una lunga scia di sangue, arrivando a minacciare la vita di coloro che circondano Thad, fino al più classico shodown finale dove l’esistenza di quel doppio verrà spiegata con un mix di elementi terreni e sovrannaturali.

Il ritorno di George Romero

Dopo De Palma, Kubrick, Cronenberg e Carpenter, un altro mostro sacro come George Romero si cimenta con l’opera di Stephen King.  Il regista torna con sugli schermi a tre anni di distanza dall’episodio di Due occhi diabolici (progetto che lo vedeva affiancato a Dario Argento) e a cinque da Monkey Shines,  non senza i problemi produttivi che sembrano accompagnare costantemente i suoi lavori: in questo caso, dopo essere stato girato il film resta nel limbo per due anni a causa del fallimento della casa produttrice, la Orion.

Al momento dell’uscita, Romero lamentò l’impossibilità di curare il montaggio finale e di dire la sua riguardo i tagli apportati alla pellicola, avendo perso il pieno controllo del progetto. Un ritardo che finirà per essere uno dei motivi del fallimento commerciale del film, i cui ricavi non riusciranno nemmeno a coprire i costi.

Nonostante questo, La metà oscura può dirsi un adattamento riuscito: Romero riesce a tradurre sullo schermo con discreta fedeltà e una buona scrittura un romanzo di per se tortuoso, che nel suo procedere tradiva forse una certa indecisione da parte dell’autore sul come risolvere lo snodo dell’esistenza del doppio. A dare sostegno al film è soprattutto l’interpretazione di un efficace Timothy Hutton, che dopo l’Oscar vinto, appena ventenne, per Gente Comune, aveva visto la propria carriera  progressivamente sfumare. Hutton supera  la prova del doppio ruolo dell’eroe e della sua controparte malvagia, riuscendo a caratterizzare entrambe in maniera convincente, seppure in modo a tratti un po’ calligrafico. Peccato che il resto del cast non sia all’altezza del protagonista: affiancano Hutton tra gli altri Amy Madigan (L’uomo dei sogni, Pollock), Michael Rooker (Henry pioggia di sangue), la veterana Julie Harris.

Il risultato alla fine resta comunque discreto: una delle rare escursioni di Romero nel cinema ad elevato budget (ma ciò, come abbiamo visto, non ha evitato nemmeno in questo caso al regista le consuete traversie produttive), il film gioca bene le carte a sua disposizione, la sceneggiatura efficace e la riuscita doppia interpretazione del protagonista:  questo non l’ha salvato dall’essere un fiasco al botteghino, ma gli ha almeno garantito un certo sostegno da parte di critica e appassionati.

La zona morta è un film del 1983 diretto da David Cronenberg e con protagonisti nel cast Christopher Walken, Martin Sheen, Tom Skerritt e Brooke Adams.

Trama del film La zona morta

Dopo essere rimasto a lungo in coma, al suo risveglio Johnny Smith si trova in possesso dello straordinario potere di leggere il passato e il futuro delle persone solo toccandole; dopo aver usato le sue nuove capacità per evitare varie disgrazie ed aiutare la polizia nello scovare un serial killer, il protagonista si imbatte in Greg Stillson, anonimo candidato senatore, scoprendo, stringendogli la mano, che quell’uomo, diventato Presidente degli Stati Uniti, scatenerà un conflitto nucleare. Johnny si impegnerà allora ad usare quel potere per eliminare la minaccia…

Analisi de La zona morta

 Uscito nel 1983, autentico ‘anno di grazia’ per gli amanti di Stephen King, che lo vedono approdare sugli schermi assieme a Christine e Cujo, La Zona Morta si fa ricordare come uno dei migliori adattamenti dei romanzi del Re del Brivido; merito innanzitutto della squadra, ottimamente assortita dal  team produttivo formato da Dino DeLaurentiis e Debra Hill: David Cronenberg alla regia, Christopher Walker e Martin Sheen nei ruoli principali.

Il regista canadese, qui in una delle poche produzioni ad alto budget della  carriera, porta efficacemente sullo schermo il materiale kinghiano, basandosi sulla sceneggiatura stesa da Jeffrey Boam (Indiana Jones e l’ultima crociata), per la quale DeLaurentiis aveva inizialmente pensato allo stesso King, senza che poi la collaborazione arrivasse in porto; da notare che per il ruolo del protagonista, King aveva inizialmente pensato a Bill Murray.

La zona morta venne girato in  condizioni climatiche estreme: i set nordamericani furono teatro di un’ondata di gelo senza precedenti, e forse questo  ha contribuito all’atmosfera sospesa e vagamente straniante che accompagna tutto il film; lo stesso dicasi per l’interpretazione – eccezionale – del protagonista Walken, il cui colorito costantemente livido rende ancora più pronunciata l’espressione allucinata di un uomo che si ritrova in possesso di un potere che lo spaventa e che lo separa progressivamente da coloro che lo circondano, facendogli sfiorare – e in parte varcare – i confini dell’alienazione.

Uno sguardo sofferente, perennemente disagiato, che trova corrispondenza in quello del suo antagonista Martin Sheen, anch’esso velato di follia, ma stavolta quella derivante dall’ambizione sfrenata e dal delirio di onnipotenza.

Nel resto del cast de La zona morta spicca un faccia nota come quella di Tom Skerritt; il ruolo femminile principale è affidato a Brooke Adams; al film partecipa con un cameo anche uno dei figli di Sheen, Ramon Estevez.

Unico episodio della cinematografia del regista in cui ad occuparsi delle musiche non è il fido Howard Shore, ma Michael Kamen, La zona morta resta ancora oggi un efficacissimo film di ‘genere’ e non solo nella categoria degli adattamenti di Stephen King.

Creepshow è il film del 1982 diretto da George A. Romero con Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Ed Harris, Stephen King, Ted Danson, Gaylen Ross.

La trama di Creepshow

Cinque episodi ispirati ai fumetti horror degli anni ’50, introdotti da un incipit in cui un bambino viene maltrattato dal padre proprio a causa della sua passione per l’orrore. Un detestabile patriarca che, eliminato dalla famiglia nel giorno della Festa del Papà, torna dall’aldilà un mese dopo per vendicarsi, e consumare la torta che gli era stata negata; un bifolco che si imbatte in un meteorite appena caduto dal cielo, venendo infestato da spore che lo trasformeranno in un vegetale, nel senso letterale del termine; una coppia di amanti, affogati dal marito di lei, torna dalle acque per ottenere vendetta.

Un professore scopre nei seminterrati di un liceo una cassa, all’interno della quale è rinchiusa una creatura mostruosa e ne approfitta per liberarsi della propria insopportabile moglie;  un miliardario con l’ossessione per l’igiene che vive recluso in un appartamento asettico, viene attaccato da un’orda di scarafaggi. L’epilogo riprende l’apertura, col bambino che attraverso una bambola voodoo comprata per corrispondenza, si vendica delle vessazioni paterne.

L’analisi del film di George A. Romero

Un omaggio a un genere, quello dei fumetti della E.C. Comics, a serie come Tales from the Crypt, confezionato da una coppia di appassionati: se poi i due rispondono ai nomi di George A. Romero e Stephen King (che sarebbero tornati a collaborare per la  trasposizione di La metà oscura) l’operazione non può che andare in porto con successo: Creepshow è un film riuscito, lo si guarda come se si leggesse un fumetto, grazie agli effetti usati da Romero, che spesso trasforma le inquadrature in vere e proprie vignette, anticipando per certi versi quanto in seguito fatto da Ang Lee nel suo Hulk.  Make-up curato dal maestro Tom Savini.

Popola il film un cast variegato, e per lo più efficace, a dare vita a personaggi per forza di cose tagliati con l’accetta: Ed Harris è uno dei componenti della famiglia del primo episodio; Leslie Nielsen, Ted Danson e Gaylen Ross (che con Romero aveva già lavorato in Dawn of the dead) sono rispettivamente il marito e i due amanti del successivo; il veterano Hal Holbrook è il professore che usa la creatura mostruosa per liberarsi della bisbetica moglie, che ha il volto di Adrienne Barbeau (The Fog, 1997 Fuga da New York); un altro attore di lungo corso, E.G. Marshall, è il miliardario igienista della storia conclusiva.

La partecipazione più gustosa è però quella dello stesso Stephen King, che si presta a dare il volto allo sciocco campagnolo con problemi di ‘potatura’, mentre  il  bambino protagonista delle scene iniziali e finali è il figlio dello stesso King, Joe. Il film fu un successo al botteghino, raccolse consensi per lo più positivi dalla critica, pur con alcune stroncature, ed è rapidamente diventano un cult per gli appassionati del genere.