Passion è il ritorno al thriller di Brian De Palma è liberamente ispirato al film francese del 2010 Crime d’Aumor di Alain Corneau. La storia scritta dallo stesso regista è incentrata sulla passione a tutto tondo. L’erotismo è visibile sin dall’inizio film a casa di Christine e poi si colora con altre sfaccettature, che vanno dall’esasperazione fino alla vendetta. Di fatti le due protagoniste, come da genere, sono misteriose, consapevoli della loro bellezza e del loro potenziale seduttivo. In questo, spicca Rachel McAdams, perfettamente calata nel ruolo della manipolatrice esercitando la sua influenza su tutti ed in particolare sul socio economico (Paul Anderson) mentre in un secondo momento sarà Isabelle a manipolare l’ispettore di polizia Bach (Rainer Bock); gli uomini del film si ritrovano ad essere dei burattini e complici inconsapevoli dei loro giochi di potere che porterà le due donne a una lotta di sopravvivenza con unica vincitrice.

In Passion Berlino, Christine (Rachel McAdams) è a capo di un importante società che si occupa di pubblicità su scala internazionale, con il tempo ha raggiunto il benessere, i soldi e il potere. Isabelle (Noomi Rapace) è la sua vice e rispetto a lei è molto più riservata e creativa. Il loro rapporto sembra idilliaco fino a quando Christine si prende i meriti per un’idea di Isabelle, cominciano i primi attriti che avranno un crescendo fino a quando Christine viene assassinata nel suo appartamento e gli indizi portano tutti a Isabelle che è convinta della sua innocenza.

Per la prima parte del film la struttura è lineare e la McAdams prova piacere nell’esercitare il controllo o con ricatti che sfociano nell’umiliazione. Naomi Rapace è credibile nel ruolo della vittima ma non assume lo stesso impatto scenico della sua coprotagonista, essendo un personaggio in bilico da sceneggiatura non c’è l’attaccamento da parte della sala. La seconda parte del film comincia a prendere la dimensione onirica, generando un po’ di confusione su un finale tutto da interpretare.

Lo stile del regista degli Intoccabili non si nasconde, anzi nonostante i riferimenti a Hitchcock che ha distribuito per la sua intera filmografia, dalle pause degli sguardi tra una conversazione all’altra o l’inquadratura tutto a fuoco, il regista ci propone un thriller attento al dettaglio-chiave che ci conduce alla scoperta dell’assassino.

Tuttavia il film genera il generale dispiacere di non saper proporre nuovi temi e nel particolare alcune incomprensioni di sceneggiatura che fanno giungere al colpo di scena finale con la tensione che diventa perplessità lasciando lo spettatore conscio di ciò che ha visto ma incredulo sulla storia.

In Padroni di Casa Elia e Cosimo sono due muratori; vengono chiamati per un lavoro dalla vecchia gloria della musica pop italiana Fausto Mieli, in odore di rientro dopo anni di forzato esilio dovuto alla malattia invalidante della moglie Moira. Il cantante abita in uno sperduto villaggio nell’appennino tosco emiliano dove vivono personaggi chiusi e montanari che guardano all’arrivo dei due romani con curiosità ma anche con diffidenza. Una serie di sfortunati eventi complicherà quello che doveva essere un semplice lavoro di ristrutturazione.

Padroni di Casa, il film

Edoardo Gabbriellini, noto soprattutto per la sua interpretazione all’esordio in Ovosodo di Paolo Virzì, è alla sua opera seconda dopo l’esordio con B.B. e il cormorano, e cerca di infrangere le regole del quasi esordiente, che lo vorrebbero cauto nella scelta del soggetto e nell’uso degli attori. La storia, scritta a quattro mani anche con Valerio Mastandrea, uno dei protagonisti, insieme a Elio Germano, Gianni Morandi e Valeria Bruni Tedeschi, inizia, come tiene a sottolineare lo stesso regista, come una commedia leggera per sfociare nel tragico. Il vortice in cui cadono i personaggi a partire dalla rottura di un mosaico, fatto guarda caso a spirale, porta ad una situazione di caos che sfugge ad ogni controllo.

La tensione in Padroni di Casa aumenta mano a mano che le differenti estrazioni, caratteri e ambizioni dei personaggi vengono a galla, mettendo a nudo la preoccupante facilità con cui cinismo, paura e violenza possano invadere di colpo le nostre vite. Una normale due giorni di paura, ad eccheggiare il tranquillo week-end realizzato da John Boorman un paio di decine di anni fa, ma il tutto rinchiuso in un ambiente che dovrebbe essere aperto, un parco nazionale, che diventa invece trappola altamente claustrofobica che ricorda anche l’ineluttabilità della violenza e la semplicità con cui ci si arriva che troviamo nel cinema di Michael Haneke, ad esempio.

Le due assi sulle quali si muove il film sono quelle della tolleranza e della decenza, ad un estremo, del fastidio e dell’insofferenza dall’altro. Estremi che la società ci ha insegnato, attraverso l’educazione e l’informazione, a tenere lontani dall’emergere, occultati da un sorriso cordiale seppur falso e da un costante evitare di affrontare le proprie ossessioni e dipendenze, dall’altro. Il punto di non ritorno è facile da superare se solo quello che ci mantiene uomini sociali viene a mancare.

Padroni di Casa esce la prossima settimana, a partire dal 4 Ottobre, in 150 copie, ed ha anche una particolarità nella locandina, scelta dallo stesso regista per realizzare la quale è stato chiamato un gruppo di designer milanesi.

Arriva al cinema il remake Total Recall – Atto di forza diretto da Len Wiseman, con Colin Farrell e Kate Beckinsale distribuito da Sony Pictures Italia.

In principio era Philip Dick con il suo racconto fantascientifico “We Can Remember It for You Wholesale”, poi Arnold Schwarzenegger diede al racconto una consistenza cinematografica, infine Colin Farrell ridà la giovinezza a Douglas Quaid, operaio convinto di essere una persona normale che scopre poi, in maniera rocambolesca, di essere qualcun altro, qualcuno che le autorità vogliono morto. Riuscirà Douglas a fare chiarezza con una moglie che vuole “separarsi” da lui, ed una misteriosa donna che popola i suoi incubi?

Total Recall – Atto di forza nasce come remake del film del 1990, per trasformarsi un action adrenalinico con una sua autonomia senza rinunciare alla spettacolarità che il genere modernamente richiede. Len Wiseman, alla regia del film, conduce benissimo il gioco regalandoci sequenze d’azione di grande forza, senza mai far smarrire lo spettatore, conducendolo nelle viscere delle città futuristiche in cui il film è ambientato. A fare gli onori di casa, come detto, è Colin Farrell, che si assume l’onore di reinterpretare il personaggio che fu di Governator. Nessuna eredità fu mai così pesante, ma Colin riesce a portare a casa una buona interpretazione, la migliore del film, lavorando come sa fare lui, con solidità, attraverso l’utilizzo del corpo, ma soprattutto dello sguardo, senza rifare Schwarzy, ma ricreando un personaggio tutto suo.

Accanto a Farrell due bellissime del cinema hollywoodiano entrambe perfette per il ruolo assegnato loro. Da una parte abbiamo la scattante e quasi aliena Kate Beckinsale, moglie presunta e agilissima saltatrice, darà la caccia al suo uomo fino alla fine. In contrapposizione con l’energia della Beckinsale, Wiseman ha scelta la passionale e atletica Jessica Biel, la donna dei sogni, o meglio degli incubi, che cercherà di far orientare nel mondo il disorientato Quaid.

Parte integrante Total Recall – Atto di forza è la scenografia di Patrick Tatopoulos, fortemente incentrata sull’iconografia collettiva della città futuristica, tanto da ricordare Blade Runner e Minority Report, senza un vero e proprio apporto personale ma con grande perizia e verosimiglianza. E’ difficile orientarsi nel mondo quando non si conosce nemmeno la propria identità, e in questo il film e la recitazione di Farrell, sono bravissimi a far passare il messaggio, tuttavia il film mette anche l’accento sul presente, sulla volontà e sullaforza di ognuno di scegliere giorno per giorno quello che si fa e quello che si è.

Total Recall – Atto di forza – La musica adrenalinica e le sequenze d’azione perfettamente concepite fanno di Total Recall un film di genere molto ben confezionato, concitato al punto giusto e di piacevole visione.

Con L’era glaciale 4 – Continenti alla deriva ritorna al cinema il simpatico e variegato branco dell’Era Glaciale per una nuova ed esilarante avventura, fra i ghiacci, il mare e le ghiande irresistibili. Questa volta la pellicola è diretta da due giovani registi, Steve Martino e Mike Thurmeier.

La storia di L’era glaciale 4 – Continenti alla deriva racconta che la forsennata caccia all’inafferrabile ghianda da parte di Scrat, iniziata nella notte dei tempi, ha delle conseguenze sconvolgenti per il mondo intero: un cataclisma continentale che sfocia in un’avventura grandiosa per Manny, Diego e Sid. Durante le loro peripezie, Sid ritrova la bisbetica nonna e il branco incontra una combriccola di pirati assortiti decisi a impedire loro di tornare a casa.

L’era glaciale 4 – Continenti alla deriva, il film

Questo quarto capitolo sin dall’incipit rivela il suo punto di forza, ovvero l’avventura, e da subito il film sembra soddisfare le premesse viste fin dal trailer. Come ogni nuovo capitolo ritornano gli storici elementi che hanno fatto il successo della serie, il senso di appartenenza ad un gruppo/famiglia, le amicizie, gli amori e proprio questi temi ancora una volta catalizzano l’attenzione della narrazione che riesce nell’intento di raccontare una storia avventurosa, romantica e divertente.

Tuttavia seppur riuscito, quest’ultimo capitolo è decisamente un po’ sottotono rispetto ai predecessori e a tratti sembra soffrire ormai lo schema consolidato e per questo motivo non troppo sorprendente. Tuttavia di certo le peripezie di Scrat in quel di Scratlantide faranno certamente la gioia di molti bambini e anche di qualche papà.