Il regista spagnolo Álex de la Iglesia si è affermato per i suoi film di carattere grottesco come Il giorno della bestia, Ballata dell’odio e dell’amore, Oxford Murders – Teorema di un delitto e Le streghe son tornate. È invece del 2021 il suo penultimo film, che ha fatto parlare di sé per molteplici motivi. Si tratta di Veneciafrenia, primo di una serie di film horror della collana The Fear Collection (con la quale de la Iglesia ha prodotto anche Venus), che nascono dalla collaborazione produttiva tra Sony Pictures International e Amazon Studios.

Con questo suo lungometraggio, de la Iglesia esprime un chiaro omaggio a quei film incentrati su un gruppo di giovani in viaggio che si ritrova vittima di spietati assassini, come il celebre Hostel di Eli Roth. Ma Vaneciafrenia presenta anche un sentito omaggio ai gialli italiani degli anni Settanta, da Suspiria di Dario Argento a Ecologia del delitto di Mario Bava. Al di là di questi riferimenti cinematografici, però, il film affronta un tema particolarmente sentito a Venezia quale quello della gentrificazione e dell’angoscia di “vedere la propria città trasformarsi in una sorta di contenitore vuoto a uso e consumo dei soli turisti“, come ha dichiarato il regista.

Nasce così un vero e proprio slasher ambientato nelle strade di Venezia, con il genere horror che diventa il mezzo attraverso cui amplificare e affrontare paure realmente percepite. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Veneciafrenia. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove si sono svolte le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast del film di Veneciafrenia

Venezia, considerata una delle città più belle del mondo, è da tempo meta ambitissima per il turismo internazionale. Ma lo sfruttamento indiscriminato degli ultimi decenni che ha causato l’agonia e lo spopolamento della città ha fatto crescere l’ira dei veneziani, i quali per frenare quella che viene percepita come una vera e propria invasione si sono organizzati, dando sfogo alla loro rabbia e seguendo l’istinto di sopravvivenza. In tale contesto, un gruppo di turisti spagnoli arriva nella città lagunare con l’intenzione di divertirsi, volutamente ignari dei problemi che li circondano: si troveranno costretti a combattere per salvare le proprie vite.

Si tratta nella fattispecie di cinque giovani, tre ragazze e due ragazzi, che hanno in mente tutto ciò che potrebbe interessare a chiunque abbia la loro età: ubriacarsi, fare sesso, farsi foto e, soprattutto, postarle sui propri social network. Al porto, però, trovano ad attenderli una folla di veneziani, la cui presenza minacciosa sarà una costante per tutto il resto della storia. Ed è così che pian piano il gruppo si troverà a doversela vedere con un assassino in maschera, un teatro inondato e con isole-cimitero piene di cadaveri devastati dalla peste.

Ad interpretare Isa, membro del gruppo di turisti e principale protagonista del film, vi è l’attrice Ingrid García Jonsson, nota per essere stata la protagonista del film Ballo Ballo, musical basato sulle canzoni di Raffaella Carrà. Accanto a lei, nel ruolo del fratello José, vi è l’attore Alberto Bang, mentre Nico Romero è Alfonso, il marito di Isa.  Nicolás lloro interpreta Javi e Goize Blanco è Arantza, la ragazza di Javi. Silvia Alonso interpreta Susana, mentre gli attori italiani Enrico Lo Verso, Armando di Razza e Caterina Murino recitano rispettivamente nel ruolo di Giacomo, Brunelli e Claudia. Infine, Cosimo Fusco interpreta il Dottore, il giullare assassino del film.

Le location di Veneciafrenia: ecco dove è stato girato il film

Venezia è dunque la grande protagonista di questo racconto da brivido e ci ricorda di quanti bellissimi luoghi essa possegga. Nel film, ad esempio, si possono ritrovare l’isola di San Servolo, l’isola di Sant’Andrea, il ponte della Paglia e la riva degli Schiavoni. Vi sono poi calle delle Rasse, calle del Paradiso, campo Santa Maria Formosa e Santissimi Giovanni e Paolo, Fondamenta Felzi, il Canal Grande, il ponte del Cristo, campiello dei Miracoli, la corte e gli interni del Teatro Malibran, il tetto della biblioteca Marciana, calle del Forno e Fondamenta della Fornase. Invece a Chioggia sono state girate delle scene all’interno dello storico palazzo Mascheroni-Lisatti.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente Veneciafrenia non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 10 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Vendetta (2022), diretto da Jared Cohn, è un action thriller che si colloca nella tradizione dei film di vendetta, caratterizzati da sequenze ad alto tasso di adrenalina e da protagonisti motivati da un torto subito. Il film esplora temi classici del genere, come la giustizia personale, la vendetta e la protezione di chi si ama, intrecciando momenti di tensione psicologica con scontri fisici ben coreografati. La pellicola si distingue per un ritmo serrato che mantiene costante la suspense, pur concentrandosi su un arco narrativo relativamente lineare e diretto.

Bruce Willis interpreta uno dei protagonisti, partecipando così ad un altro film sullo stile di titoli come Extraction, First Kill e I predoni. In Vendetta, Willis porta la sua esperienza nel ruolo del veterano spietato ma umano, fornendo al film un’ancora di carisma e autorevolezza. Il cast di supporto include attori meno noti, che contribuiscono a costruire un contesto realistico e credibile per la storia di vendetta, senza distrarre dall’azione centrale.

Nel contesto della filmografia recente di Bruce Willis, Vendetta si inserisce nel filone di action movie concisi, in cui la trama è funzionale a mostrare la fisicità e la determinazione del protagonista. Rispetto ai titoli citati, il film di Cohn enfatizza maggiormente la componente morale e personale della vendetta, piuttosto che la pura spettacolarità. I temi della giustizia personale e della lealtà emergono con forza, rendendo il film un esempio moderno del revenge thriller. Nel resto dell’articolo, sarà proposta una spiegazione dettagliata del finale e di come chiuda l’arco narrativo del protagonista.

La trama di Vendetta

Il film vede protagonista la famiglia Duncan, composta dal padre William (Clive Standen), un ex marine, sua moglie Jen (Lauren Buglioli) e la loro figlia Kat (Maddie Nichols), una giovane studentessa che si divide tra gli impegni scolastici e la sua grande passione per il softball. La loro vita sembra idilliaca finché un giorno la tragedia piomba su di loro. Dopo i festeggiamenti per la vittoria della sua squadra, Kat, che si trova con suo padre, rimane vittima una violenta e mortale aggressione da parte di una gang di criminali. Danny (Cabot Basden), il suo assassino, viene poi catturato poco dopo.

Tuttavia per il ragazzo si prevede una condanna molto lieve, perché le prove a suo carico sono insufficienti. Il padre prende così la decisione di farsi vendetta da solo. Chiamato a identificare l’assassino, William, che sta già premeditando la sua vendetta, dichiara di non riconoscerlo, obbligando il giudice a rilasciarlo. La notte seguente, però riesce a individuarlo e ucciderlo. Tuttavia, Donnie (Bruce Willis) e Rory Fetter (Theo Rossi), rispettivamente padre e fratello di Danny, vengono a sapere dell’accaduto e iniziano a dare la caccia a William.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Vendetta, William Duncan mette in atto la sua vendetta finale contro la famiglia Fetter, responsabile della morte di sua figlia. Dopo essersi allenato e preparato in isolamento, William ritorna in città armato e determinato. Inizia eliminando gli scagnozzi di Rory, scoprendo tramite coercizione la posizione di Donnie. Con freddezza e precisione, irrompe nel club dove si trova il capo della banda e lo uccide, comunicando poi a Rory la morte del padre. La tensione cresce mentre William affronta gli ultimi membri della gang, preparando lo spettatore a un climax violento e definitivo.

La risoluzione del racconto mostra William che, passo dopo passo, neutralizza ogni ostacolo per ottenere la giustizia personale che ha cercato sin dall’inizio. Con l’aiuto di Dante, elimina i principali nemici, inclusi gli henchmen e i membri della banda rivale. Il confronto finale con Rory è il culmine della sua vendetta: dopo una sparatoria e un inseguimento, William utilizza un semplice ma letale strumento, un cacciavite, per uccidere Rory, completando così il suo percorso di vendetta. Il film si chiude con William che muore, soddisfatto di aver portato a termine la sua missione.

Questo finale rappresenta una chiusura coerente con i temi del film, sottolineando l’idea che la vendetta, pur dolorosa e distruttiva, può dare un senso di giustizia personale quando le istituzioni falliscono. La trasformazione di William in un vigilante metodico e implacabile riflette il prezzo morale e fisico della vendetta, mostrando come l’odio e il dolore possano plasmare l’individuo fino al limite estremo. La morte del protagonista non diminuisce la sua missione, ma ne amplifica la portata simbolica.

Il confronto finale tra William e Rory enfatizza il tema del ciclo di violenza e delle conseguenze inevitabili delle azioni criminali. Rory muore consapevole del dolore che ha causato, mentre William ottiene la sua giustizia personale ma a costo della propria vita. Questo equilibrio tra vittoria e sacrificio rende il finale non solo spettacolare, ma anche moralmente complesso, sottolineando che la vendetta completa richiede spesso un prezzo altissimo. Il film usa questa conclusione per mostrare la linea sottile tra giustizia personale e autodistruzione.

Il messaggio che Vendetta lascia allo spettatore riguarda la moralità della giustizia privata e le conseguenze inevitabili della violenza. Il film suggerisce che la vendetta può essere vista come un dovere morale quando le istituzioni non proteggono gli innocenti, ma mette in guardia sul prezzo personale e psicologico che comporta. La morte di William simboleggia sia il compimento della giustizia sia la perdita irreparabile che tale scelta comporta. Alla fine, lo spettatore è invitato a riflettere sul conflitto tra giustizia, vendetta e umanità, riconoscendo il sacrificio come parte integrante della redenzione personale.

Nel corso della sua lunga carriera l’attore spagnolo Antonio Banderas ha dimostrato di poter interpretare qualunque tipo di ruolo, dallo spadaccino Zorro fino a personaggi più intimi e tormentati come quello visto in Dolor y Gloria. All’appello non manca neanche il giustiziere spietato, protagonista del recente Vendetta finale. Uscito in sala nel 2017, questo è il nuovo film del regista israeliano Isaac Florentine, noto per le sue fortunate incursioni nel genere d’azione e in quello relativo alle arti marziali. Su sceneggiatura di Matt Venne, Florentine e Banderas hanno così dato vita ad un film ricco di colpi di scena come anche di grande intrattenimento.

Ancora una volta, come è stato per film come Io vi troverò o Il giustiziere della notte, il desiderio di vendetta contro chi ha fatto del male alla propria famiglia diventa il motore per una serie di eventi pronti a degenerare. Una trama dunque già vista, ma qui arricchita di particolari elementi rielaborati da culture differenti. Si snoda così una vicenda che nella sua semplicità riesce nuovamente a dar vita ad una serie di istinti primordiali con cui lo spettatore potrà empatizzare, ottenendo anche non poco divertimento dalle numerose sequenze di combattimento qui presenti.

Passato in sordina, il film rimane ancora oggi poco noto ai fan del genere. Un motivo in più per recuperarlo è certamente la possibilità di vedere Banderas in un ruolo inedito, per il quale risulta comunque particolarmente credibile. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Vendetta finale: la trama del film

Il protagonista della vicenda è Frank Valera, un avvocato con una splendida famiglia, spesso trascurata a causa del suo lavoro. Egli aspira infatti ad avere una carriera quanto più possibile solida e di valore, finendo però così con il dimenticarsi di tutto il resto. A riportarlo con i piedi per terra vi sarà una tragedia improvvisa, dalla quale Frank sembrerà non potersi riprendere mai più. Durante un tentativo di furto, infatti, sua moglie Sue e la figlia Olivia vengono infatti brutalmente uccise e abbandonate per strada. In seguito alla tragica morte dei suoi affetti Frank si lascia trascinare in un vortice autodistruttivo fatto di alcol e incontri clandestini.

Quando però il caso verrà archiviato senza responsabili, Frank deciderà di fare voto di silenzio e di allenarsi duramente per imparare alcune tecniche di arti marziali che gli permetteranno di farsi giustizia da solo vendicandosi con i responsabili dell’assassinio. Diventato forte a sufficienza, egli intraprende così il suo percorso alla ricerca di vendetta. Lungo il cammino, però, dovrà inevitabilmente confrontarsi con alleati e nemici, dovendo riuscire a distinguere chi appartiene alla prima categoria e chi alla seconda. Arrivare a risalire agli assassini non sarà facile, ma il desiderio di far soffrire quanti hanno fatto soffrire i suoi cari lo spingerà a non arrendersi fino all’ultimo.

Vendetta finale: il cast del film

Prima di vestire i tormentati panni del regista protagonista di Dolor y Gloria, l’attore Antonio Banderas si è cimentato con Vendetta finale in un ruolo grossomodo nuovo per lui. Al fine di poter interpretare al meglio quanto richiesto dal suo personaggio, egli si è esercitato nella pratica di diverse arti marziali, apprendendo così le basi per poter dar vita a veri e propri combattimenti corpo a corpo. Banderas ha infatti richiesto di poter interpretare personalmente quante più scene possibili, preferendo non ricorrere all’utilizzo di controfigure. La sua performance è stata poi particolarmente apprezzata proprio per tale motivo, con l’attore in grado di dar vita a nuove sfumature del suo talento.

Accanto a lui nel film si ritrovano altri celebri interpreti, tra cui Karl Urban. Attualmente popolare per la serie The Boys, questi è qui presente nei panni del poliziotto Hank Strode, il quale si rivelerà un personaggio quanto mai complesso e controverso. L’attrice spagnola Paz Vega, vista anche nel recente Rambo: Last Blood, è qui l’infermiera Alma, sarà un’ulteriore alleata di Frank. Ad interpretare Sue la moglie del protagonista è invece l’attrice Cristina Serafini, mentre il celebre Robert Forster è Chuck, suocero di Frank. L’attore Jonathan Schaech è invece il detective Bill Lustiger. Nel film è inoltre presente un cameo dello stesso regista, Florentine, il quale interpreta i panni del maestro di karate che istruisce il protagonista.

Vendetta finale: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Vendetta finale grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 10 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Il film di David Lynch, Velluto blu, è una storia surreale e da incubo che rappresenta gli anni ’80, ma il suo finale lascia molte domande senza risposta. Uscito nel 1986, il film segnò il ritorno di Lynch alla ribalta dopo il passo falso dell’adattamento cinematografico di Dune del 1984. Il film rifletteva in modo inquietante la realtà delle piccole città americane, mostrando il lato oscuro che si nascondeva sotto la superficie. Sebbene sia stato un po’ un fallimento al botteghino, incassando solo 8,5 milioni di dollari, è stato accolto positivamente dalla critica e ha persino valso a David Lynch la sua seconda nomination all’Oscar come miglior regista.

A differenza degli altri film di Lynch che approfondivano interamente il surreale, Velluto blu era ancora una storia molto misteriosa, intervallata dalla visione ultraterrena tipica del regista. Queste caratteristiche lo hanno reso uno dei film più accessibili di Lynch, ma anche uno dei più rivedibili, e la sua popolarità è cresciuta nei decenni successivi alla sua uscita. Velluto blu ha continuato la collaborazione di David Lynch con l’attore Kyle MacLachlan e ha anche introdotto Laura Dern nella scuderia di attori abituali del regista. Anche se i film successivi avrebbero offerto un Lynch più schietto, questo è stato il connubio perfetto tra il surreale e il cinematografico.

Cosa succede nel finale di Blue Velvet?

Dopo che Dorothy, ferita, è stata lasciata nel giardino di Jeffrey dai teppisti di Frank Booth, ha abbracciato Jeffrey e lo ha definito il suo “amante segreto”. Anche se questa rivelazione ha spinto Sandy a schiaffeggiare Jeffrey per la sua infedeltà, lui ha poi chiesto a Sandy di raccontare a suo padre, un agente di polizia, tutte le prove che avevano scoperto. Su segnalazione di Jeffrey, la polizia fa irruzione nella proprietà di Booth e uccide molti dei suoi uomini. Poi, in una delle scene più cupe di un film di Lynch, Jeffrey torna nell’appartamento di Dorothy e trova il marito di lei e l’uomo con la giacca gialla morti. Frank arriva travestito e Jeffrey lo aggredisce con una pistola.

Sandy e Jeffrey si sono riuniti dopo la sua straziante esperienza nell’appartamento di Dorothy e i due si sono abbracciati nonostante il loro precedente litigio. La scena poi sfuma nel bianco e rivela Jeffrey, presumibilmente in un futuro prossimo, che si rilassa nel suo giardino fino a quando Sandy lo chiama in casa. Una volta dentro, Jeffrey, Sandy e la zia di Jeffrey osservano un uccello appollaiato sul davanzale della finestra e la zia di Jeffrey esclama disgustata mentre l’uccello mangia un insetto. Dorothy è stata poi vista mentre guardava suo figlio giocare nel parco e lo ha abbracciato felicemente.

Chi erano gli uomini morti nell’appartamento di Dorothy?

Durante il climax, il film ha fornito molte informazioni senza necessariamente spiegarle, e l’identità degli uomini nell’appartamento di Dorothy non è stata esplicitamente rivelata. Velluto blu presenta molti tratti distintivi di Lynch e la sua propensione per il tableau è esemplificata durante lo scontro finale culminante. L’uomo morto legato alla sedia era in realtà il marito di Dorothy e, sebbene nel corso del film fosse stato mostrato poco di lui, il fatto che fosse legato era l’unico indizio fornito. Frank aveva tenuto in ostaggio il marito di Dorothy per assicurarsi la sua fedeltà e il modo brutale in cui aveva incontrato la morte non faceva che rendere Frank ancora più malvagio.

L’identità dell’altro uomo era un po’ più ovvia, e la sua giacca giallo brillante rivelava che si trattava del misterioso uomo con la giacca gialla che era stato visto collaborare con Frank. L’uomo con la giacca gialla era un membro delle forze di polizia di Lumberton, e Jeffrey lo aveva effettivamente visto nella stazione di polizia quando era andato a presentare le sue scoperte al padre di Sandy. Velluto blu è stato il capolavoro di Lynch perché ha dimostrato che era in grado di creare un’atmosfera surreale con la stessa abilità con cui sapeva intrecciare un intrigante mistero che ricordava i migliori film noir classici.

Cosa è successo a Dorothy alla fine di Velluto blu?

Il finale letterale di Dorothy, come si vede nel film, era un misto di felicità e tristezza, poiché si era ricongiunta con suo figlio, ma suo marito era stato ucciso. In senso più figurato, Dorothy ha subito il peso maggiore della punizione del film, poiché sembrava che personaggi come Jeffrey e Sandy ne fossero usciti indenni. Il finale ha anche rivelato che il padre di Jeffrey si era ripreso dal suo problema di salute all’inizio del film e che Jeff ha avuto il suo lieto fine. Anche se Velluto blu non è stato uno dei film più strani di Lynch, è stato il più moralista, ed era chiaro che Dorothy non si adattava all’immagine pittoresca della piccola città di Lumberton.

Cosa rappresentano gli uccelli?

Nel corso del film vengono fatti frequenti riferimenti agli uccelli. In una scena, Sandy descrive un sogno in cui vedeva un mondo avvolto dall’oscurità, e l’improvviso arrivo di migliaia di pettirossi che portavano luce e amore in quel luogo desolato. I pettirossi rappresentavano l’amore per la giovane e ingenua Sandy, e in particolare rappresentavano la sua relazione nascente con Jeffrey. Nel mondo di Velluto blu, i pettirossi diventano il simbolo della bontà incorruttibile che si ricollega all’immagine incontaminata di Lumberton (come si vede all’inizio e alla fine).

La scena iniziale rivela che milioni di insetti striscianti vivono appena sotto la superficie, e l’inquadratura finale di un pettirosso che mangia l’insetto sembra suggerire che la bontà ha prevalso sul male. Lungi dall’essere un dettaglio nascosto in Velluto blu, gli uccelli erano una delle immagini più evidenti del film e questo era molto probabilmente fatto apposta. Lynch ha sempre dato ai suoi film significati multipli, e il semplice messaggio del bene contro il male era solo un sotterfugio per la narrazione molto più complessa che veniva raccontata in altre parti del film. Semmai, gli uccelli erano solo un simbolo per Jeffrey e Sandy e non per Dorothy.

Il vero significato del finale di Blue Velvet

Velluto blu era sia uno sguardo moralistico sulle piccole città e sull’influenza corruttrice del mondo esterno, sia una satira intelligente delle classiche idee alla Norman Rockwell su quelle piccole comunità. Le immagini delle staccionate bianche e dei pompieri che salutavano non erano necessariamente letterali, ma rappresentavano la visione cliché di quella che era una vita ideale. Oltre ad essere uno dei migliori film gialli di tutti i tempi, Velluto blu aveva anche molto da dire sulla direzione politica che il mondo stava prendendo negli anni ’80, in particolare la sua svolta verso una visione più tradizionale della comunità.

I politici e la società in generale cominciarono a guardare agli anni ’50 come a un’età dell’oro, ma Blue Velvet di Lynch servì a ricordare che non tutto era perfetto in quei giorni santificati. Sebbene Jeffrey fosse l’eroe del film, il finale mostrava che lui era riuscito a cavarsela indenne nella sua immacolata vita suburbana, mentre era ovvio che Dorothy non ci fosse riuscita. Il desiderio di avventura del giovane lo portò a scontrarsi con il mondo reale, e lui riuscì a fissare quell’oscurità senza doverci vivere dentro. Jeffrey affrontò Frank Booth solo perché questi minacciava l’immagine idilliaca, altrimenti le cose sarebbero continuate come prima.