Il regista Brad Anderson è arrivato a Roma per parlare del suo ultimo film Stonehearts Asylum , presentato nella categoria Mondo Genere al Festival di Roma 2014. Non solo stampa, domani il regista de L’Uomo senza sonno e Session 9 incontrerà il pubblico.

Stonehearts Asylum è ispirato liberamente da una racconto breve di Edgar Allan Poe, come mai la scelta di questa novella poco conosciuta? “Il racconto si intitola Il Sistema del Dottor Catrame e del Professor Piuma, e lo sceneggiatore Joe Gangemi aveva scritto questo copione circa 15 anni fa ed è da allora che cerca di portare alla luce questo progetto. Diversi registi si sono dimostrati interessati e anche diversi attori, come Johnny Depp e Natalie Portman in una certa fase del progetto erano stati coinvolti come protagonisti ma ogni volta non se ne faceva nulla. Ho deciso quindi di farlo io perchè appena ho letto la sceneggiatura me ne sono immediatamente innamorato, sia dei personaggi che della storia d’amore in se, oltre che delle diverse chiavi di lettura che si potevano applicare. C’erano già diversi di film basati su storie di Poe ma erano cose datate anni ’60 e ’70, come i film di Vincent Price. Quindi ho pensato che questo era il giusto mondo per far tornare a splendere l’intelligenza dei racconti di Poe e, per presentarlo ad un pubblico più ampio, ho preferito scegliere questo racconto poco conosciuto, piuttosto che magari Il Corvo. E’ stato un lungo processo di realizzazione del film, ma una volta che mi sono unito al progetto e abbiamo scritturato questo fantastico cast, sono arrivati i finanziamenti.”

Un cast straordinario che comprende Jim Sturgess, Kate Beckinsale, Ben Kingsley, Michael Caine e David Thewlis tra gli altri: era il cast che voleva? “Assolutamente si, sono stato da subito molto soddisfatto del cast. In ogni film ci sono quegli attori che magari vorresti ma non sono disponibili, o non gli vengono offerti abbastanza soldi, io invece non potevo chiedere per un cast migliore! Avevo Kate Beckinsale, Jim Sturgess e Michael Caine, mio dio! Ho avuto la possibilità di lavorare con una leggenda del genere e metterlo a confronto sullo schermo con Ben Kingsley. Loro non avevano mai lavorato insieme, se non in un film degli anni 80 in cui interpretavano Sherlock Holmes e Watson. Quindi è stato fantastico poterli riunire sul set dopo tanti anni. Inizialmente Kingsley doveva interpretare il personaggio del Dottor Salt, e Michael Caine del Dottor Lamb. Ma alla fine abbiamo cambiato direzione perchè Ben rispecchiava alla grande il personaggio di Silas Lamb nel film.”

Non è la prima volta che inscena un suo film in un manicomio, era già successo in Session 9, quali sono le differenze? “Abbiamo portato gli elementi che più ci piacevano della storia di Poe, come il tono della storia e la trama con il suo colpo di scena più significativo, ma poi è stata opera di Joe Gangemi di inserire e creare personaggi ed elementi che più lo affascinavano. Quando stavamo finendo di preparare il film ed eravamo pronti a girare io e Joe abbiamo cercato di accentuare ancora di più la sensibilità di Poe nel film. Invece Session 9, il mio altro film ambientato in un manicomio, era chiaramente una storia più indirizzata verso l’horror, mentre questa secondo me è più una storia d’amore. Ci sono certamente diversi elementi horror ma la cosa bella, che mi aveva affascinato anche solo alla lettura della sceneggiatura, era il finale inaspettato e che ti porta a chiedere ‘Cos’è veramente l’insanità mentale?‘.”

Il film è prodotto tra gli altri da Avi Lerner, storico produttore dei film di Stallone, come è stato lavorare con lui? “La Millenium Entertainement ha prodotto questo film e loro sono abituati a fare grandi film d’azione, con grandi budget e cast, come I Mercenari, mentre con questo film si sono un po’ staccati dal loro campo sicuro. Ho apprezzato molto il loro coinvolgimento perchè hanno investito in tempo e cura e attenzioni in questo film più piccolo, tanto quanto fanno con i grandi film che producono. Ma Avi e gli altri produttori sono stati molto collaborativi e abbiamo girato questo film in Bulgaria, dove hanno diversi sound stage e girano la maggior parte dei loro film. Allo stesso tempo è stata un po’ una sfida perché dovevamo ricreare un ambientazione vittoriana tipicamente inglese in un paesaggio post-sovietico. Quindi sia trovare le location che la giusta fotografia è stato un po’ complicato ma avevamo una grande produzione alle nostre spalle, quindi è filato tutto liscio.”

Ci sono diverse similitudini nei tuoi film, oltre che in Session 9, perché alla fine ognuno dei protagonisti non è del tutto positivo e ha sempre qualcosa da nascondere della propria natura, come succedeva anche ne L’Uomo Senza Sonno, quindi qual’è la visione dei tuoi personaggi? “Penso che in molti dei miei film, Session 9, L’Uomo Senza Sonno, Transsiberian, i protagonisti convivono spesso con una grande verità che non hanno ancora scoperto. Ad esempio ne L’Uomo Senza Sonno, il personaggio di Christian Bale per sbaglio investe un ragazzo, e noi lo scopriamo alla fine del film, ma lui rifiuta la verità e solo quando ha quell’orribile epifania che realizza ed è desideroso di pagare il prezzo di ciò che ha fatto. Stessa cosa in Session 9, c’è un personaggio che, noi scopriremo alla fine, ha ucciso tutta la sua famiglia, ma ancora cerca di sovvertire la verità. E infine in questo film, molti dei personaggi vivono in modo molto veritiero ciò che pretendono di essere. Ad esempio Ben Kingsley, quando lo vediamo all’inizio nei panni del Dottor Lamb è tutto ben educato e crede nel suo essere, mentre verso la fine scopriamo che il suo essere è ben diverso. Molti dei mie personaggi vivono quindi in modo molto convinto la loro natura, per poi arrivare al punto di catarsi e rivelarsi per ciò che sono realmente e sono pronti a pagare il prezzo delle loro azioni. Mi piacciono molto questo tipo di personaggi perchè aiutano anche a portare avanti la storia fino alla fine rivelatoria, ed è significativo che uno dei mie film preferiti sia A Venezia…Un Dicembre Rosso Shocking  di Nicolas Roeg con l’orribile rivelazione finale, perché penso che questo abbia molto influenzato la mia formazione.”

Brad Anderson, anche se è considerato un regista dei film dell’orrore, continua all’interno del suo cinema a cambiare di volta volta, non essere identificabile in nessuna categoria produttiva può essere un rischio? “Si, faccio film e scelgo storie e sceneggiature che in quel momento della mia vita mi interessano e affascinano e se l’idea di realizzarne un film mi entusiasma. Da regista non voglio ripetermi, mi piace avere nuove sfide, e raccontare sempre cose nuove, e nuove avventure in termini di realizzazione ed è questo che mi diverte come regista. E’ saggio dal punto di vista della mia carriera? Forse no, ma io voglio realizzare film che mi soddisfino creativamente perché passerò due anni della mia vita a farli e quindi devo essere appassionato del progetto, non lo faccio come passatempo. Ho iniziato, e ancora sono, un regista indipendente, quindi scelgo solo ciò che mi interessa. Ad esempio il mio nuovo progetto è una storia d’amore ambientata nel diciottesimo secolo in Perù su la prima donna che ha navigato il Rio delle Amazzoni, una storia d’amore storica che non assomiglia a nulla di ciò che ho fatto in precedenza, ma è basato su The Mapmaker’s Wife che è un libro che mi è piaciuto tantissimo ed è una avventura drammatica ed esotica secondo me molto divertente da girare. Ogni film è la mia piccola avventura.”

Oltre che film, si è cimentato anche nella regia di serie televisive prima che diventasse più comune tra i registi e gli attori di cinema passare alla televisione, cosa preferisce fare? “Sicuramente la direzione che sta prendendo la tv è affascinante, e per un regista è allettante riuscire ad esprimersi in 5-6 episodi piuttosto che in un film di due ore, come ad esempio con True Detective. E anche scegliendo certi network piuttosto che altri c’è più libertà creativa. Ma con i film si ha un esperienza visiva diversa, c’è un inizio e c’è una fine. Breaking Bad è fantastica, ma devi guardare non si sa quante stagioni per entrare in contatto veramente con la storia. E penso che non c’è nulla come l’esperienza di sedersi in un cinema, al buio, e avere questa drammatica esperienza completa dall’inizio alla fine, invece che guardare qualcosa a casa, con il telefono che squilla, i bambini che interrompono, insomma è più difficile immergersi veramente ed essere trasportati all’interno della storia secondo me.”

Nel teatro studio Gianni Borgna si è tenuto l’incontro con la grande attrice Geraldine Chaplin, una vera colonna della storia della settima arte che ha attraversato le stagioni, le mode e i generi caratterizzandoli sempre col suo inconfondibile stile.

L’incontro si apre con un omaggio all’attrice, attraverso alcune delle sue interpretazioni più celebri, e l’attenzione dei mediatori della serata è stata catturata, in particolare, dalla sua performance nel film Parla con Lei di  Pedro Almodovar: nel film lei interpreta una ballerina classica, e questo è un tratto comune ad una sua grande passione che coltiva fin da piccola (grazie, soprattutto, allo stimolante ambiente creativo nel quale ha vissuto la sua infanzia) ma che ha abbandonato per incentivare la recitazione. Nonostante la danza sia da sempre il suo primo amore, racconta l’attrice, dopo una cocente delusione sentimentale e la consapevolezza che quella non era la sua strada, decise prima di intraprendere l’ardua via del circo, e poi quella luminosa della recitazione. Il suo cognome ha costituito per lei un passepartout per il mondo del cinema, permettendole di trovare subito un agente, degli ottimi contatti, un’affettuosa accoglienza e… una parte con Jean Paul Belmondo. L’enorme ombra di suo padre, Charlie Chaplin, aleggia da sempre intorno a lei, dandole degli enormi vantaggi già dalla più tenera età, quando vivevano in Svizzera in una sorta di “esilio dorato” (anche se Chaplin fu cacciato dagli USA per attività anti-americane- comuniste contro il governo)  e ricevevano solo poche visite, incrementando l’atmosfera creativa nella quale viveva l’intera famiglia Chaplin.

Nel corso della sua carriera Geraldine ha sperimentato ruoli diversi e linguaggi differenti lavorando con registi provenienti da tutto il mondo (possiamo citare C. Saura e J. Rivette, oltre al già citato P. Almodovar,R. Altman e tanti altri) che l’hanno sempre convinta a lavorare con loro per via delle innate qualità che nascondono, appassionandola e coinvolgendola. A tal proposito, le è stato chiesto di raccontare qualche aneddoto su Robert Altman, col quale ha lavorato in ben tre film: collaborare con lui era come ritrovarsi in una costante festa, con un clima da compagnia dove tutti sul set erano uniti e allegri; la serata si ritrovavano ad improvvisare qualcosa sui loro personaggi e per riguardare i giornalieri insieme tra battute, risate, popcorn e alcol. Come regista corrispondeva alle aspettative ideali di ogni spettatore ed era un uomo che apprezzava la fantasia, l’inventiva e la capacità di riflettere nei momenti più complessi cercando di decifrarli.

L’attrice apprezza molto i rapporti che si creano sul set tra registi, troupe e colleghi: ciò che la spinge ad approfondire una conoscenza è quella luce particolare che scorge sul fondo degli occhi dell’altro, quel guizzo caratterizzante che stimola la sua curiosità; in alcuni casi accade inaugurando delle belle collaborazioni professionali destinate a durare nel tempo, come quella con Antonio Bayona o con i giovani registi del suo ultimo film Dòlares de Arena, Israel Càrdenas e Laura Amelia Guzmàn (presentato in questa edizione del Festival di Roma 2014). Con Bayona, invece, è già tornata a lavorare sul set dopo due pellicole: nella nuova, attesissima, condividerà il set con star come Liam Neeson, Felicity Jones e Sigourney Weaver; il film si intitolerà A Monster Calls e lei interpreterà- secondo indiscrezioni provenienti dall’attrice stessa- una docente di cinese.

L’ultima domanda che  le viene rivolta riguarda le sue aspettative sul futuro: la sua idea è che ogni parte- al cinema- è una nuova sfida, perché ogni essere umano è diverso dall’altro ed è sempre una sfida stimolante rappresentarlo davanti alla macchina da presa.