“Scusate il ritardo, sono appena arrivato dall’aeroporto”. Ha esordito così Kevin Costner questa mattina, dopo aver tardato di qualche minuto all’incontro stampa per presentare nell’ambito del Festival di Roma 2014 il suo ultimo film, Black and White. La pasta della grande star ce l’hanno in pochi, e lui è sicuramente tra questi; sorridente, disponibile e gentile, ha continuato: “Vedere la stanza piena di giornalisti che mi aspettano mi scalda il cuore”. E scommettiamo che almeno in parte la cosa sia vera, visto che sembrava non vedere l’ora di condividere i suoi pensieri sul film che lo vede protagonista e produttore.

-Cosa l’ha colpita della storia del film e che consigli può dare a noi italiani che stiamo cominciando a sentire molto da vicino le problematiche razziali che il film mette in scena?

“L’argomento è molto delicato e non pretendo di avere le risposte. Credo però che la bellezza del Mondo sia nelle sue differenze; alcune delle cose più belle che mi sono capitate sono venute da persone con le quali non condividevo nemmeno la lingua che parlavamo. Il razzismo, ancora oggi, è un problema molto sentito negli USA. Per costruire il paese abbiamo importato degli schiavi, e questa è una piaga, un peccato che non potremo mai espiare, che ci porteremo dietro per sempre. Ho scelto di parlare di razzismo in questo film non attraverso la Storia, non con un racconto sul razzismo, ma con una vicenda che potesse essere attuale, che tutti possono capire e che può accadere a tutti. Ho letto la sceneggiatura e ho deciso che volevo fare questo film, ne ho parlato con mia moglie e così ci abbiamo messo anche i soldi. Gli studios non ci vedevano un guadagno, io invece penso il contrario, il film può fare anche soldi e può essere molto utile perché a me ha scaldato il cuore, e può farlo con tutti gli spettatori. Il film parla de razzismo, è drammatico, ma è anche molto divertente.”

-La sua carriera è costellata da ruoli di eroi d’azione, ma ci sono stati anche moltissimi eroi romantici. Quali ruoli preferisce? C’è una preparazione per ogni tipo di ruolo?

“L’approccio, per un attore, è sempre diverso. Non ho voluto costruirmi una carriera su un solo tipo di ruolo, anche se forse non è stata la scelta più furba. Diventare un modello di genere è forse la scelta migliore per il successo a Hollywood, in questo modo ti conoscono e sanno che film farai. A volta quando sta per uscire un mio film, qualcuno, distributori, produttori, si chiedono ‘che film avrà fatto ora?’. Io in questo modo mi sento libero di poter fare grandi e piccoli film, i film che voglio e se nessuno me li finanzia io li faccio lo stesso da sola. Nella vita ti viene offerta solo una chance e bisogna sempre coglierla.”

-Per interpretare il nonno nel film ti sei basato sulla figura di tuo nonno?

“Avevo un nonno ma il personaggio del film è prevalentemente frutto di sceneggiatura. Il mio personaggio ha perso la moglie e la figlia, e questa bambina è l’ultimo legame che ha con le due donne della sua vita. Nella vita, quando sai per cosa combattere, sai anche cosa devi fare.”

-Come concilia il lavoro da attore e quello di papà a tempo pieno avendo sette figli?

“Faccio un sacco di cose nella vita, sono musicista e attore, viaggio molto, e tutte queste cose cambiano, mentre la cosa che non cambia mai è la responsabilità di essere un padre. Sto molto a casa e quando ci sono, io porto i bambini a scuola e poi vado a riprenderli, per me è una grande gioia. Tutti mi vedono come un attore e un musicista, ma quello che non vedono è la parte di me che mi da più gioia, la mia famiglia e i miei amici. Essere famosi è una cosa strana, non è la norma. Mi da tanti privilegi, la gente è sempre gentile con me, mi mostrano il loro meglio, la parte più bella della loro città, stanotte dormirò in una bellissima stanza e apprezzo tanto tutto questo. Vengo da una famiglia modesta e quando dissi a mio padre che volevo fare l’attore, divenne molto triste perché non poteva sostenermi, per tutti i padri è importante sostenere i propri figli. Nella mia vita ho avuto più di quanto potessi mai immaginare, sono molto grato per questo. Ma mi auguro che mi crediate quando dico che ho una vita estremamente normale con la mia famiglia. Sono qui con mia figlia che ha una piccola parte nel film. La mia vita ha una parte insolita in cui parlo alla stampa, e poi una parte normale, in cui posso passeggiare per Roma con mia figlia che è diventata una bellissima donna.”

-Cosa accade nelle produzioni hollywoodiane? Come mai sempre più attori di grande fama fanno film piccoli?

“Penso che tutti a Hollywood vogliano fare l’esperienza di produrre un film. Ci sono tantissimi film e c’è uno spazio importante per i grandi film, le grandi produzioni, poi ci sono i film più piccoli, che possono essere amati dal pubblico e che magari fanno anche tanti soldi. Balla coi Lupi è costato 16 milioni, ma ne ha incassati 500. I miei grandi successi sono piccoli film.”

-Per le belle donne che fanno le attrici c’è sempre il pregiudizio che non siano poi tanto brave, vale anche per gli uomini?

“Quando vediamo una donna che qualcuno crede sia brutta in un angolo ad una festa, pensiamo che sia timida. Quando vediamo una bella donna in un angolo ad una festa, pensiamo che sia timida. Perché? Nella vita viviamo di impressioni e così è anche il razzismo. Abbiamo delle sensazioni, ma possiamo sbagliarci. Nel cinema, se sei bello e alto, alcune persone penseranno che non hai cervello; io non sono molto intelligente ma sono stato fortunato. Mia moglie è molto bella e all’inizio ero attratto da questo, ma mi sono innamorato della persona con cui ho parlato, e sono stato di nuovo molto molto fortunato.”

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Il regista Brad Anderson è arrivato a Roma per parlare del suo ultimo film Stonehearts Asylum , presentato nella categoria Mondo Genere al Festival di Roma 2014. Non solo stampa, domani il regista de L’Uomo senza sonno e Session 9 incontrerà il pubblico.

Stonehearts Asylum è ispirato liberamente da una racconto breve di Edgar Allan Poe, come mai la scelta di questa novella poco conosciuta? “Il racconto si intitola Il Sistema del Dottor Catrame e del Professor Piuma, e lo sceneggiatore Joe Gangemi aveva scritto questo copione circa 15 anni fa ed è da allora che cerca di portare alla luce questo progetto. Diversi registi si sono dimostrati interessati e anche diversi attori, come Johnny Depp e Natalie Portman in una certa fase del progetto erano stati coinvolti come protagonisti ma ogni volta non se ne faceva nulla. Ho deciso quindi di farlo io perchè appena ho letto la sceneggiatura me ne sono immediatamente innamorato, sia dei personaggi che della storia d’amore in se, oltre che delle diverse chiavi di lettura che si potevano applicare. C’erano già diversi di film basati su storie di Poe ma erano cose datate anni ’60 e ’70, come i film di Vincent Price. Quindi ho pensato che questo era il giusto mondo per far tornare a splendere l’intelligenza dei racconti di Poe e, per presentarlo ad un pubblico più ampio, ho preferito scegliere questo racconto poco conosciuto, piuttosto che magari Il Corvo. E’ stato un lungo processo di realizzazione del film, ma una volta che mi sono unito al progetto e abbiamo scritturato questo fantastico cast, sono arrivati i finanziamenti.”

Un cast straordinario che comprende Jim Sturgess, Kate Beckinsale, Ben Kingsley, Michael Caine e David Thewlis tra gli altri: era il cast che voleva? “Assolutamente si, sono stato da subito molto soddisfatto del cast. In ogni film ci sono quegli attori che magari vorresti ma non sono disponibili, o non gli vengono offerti abbastanza soldi, io invece non potevo chiedere per un cast migliore! Avevo Kate Beckinsale, Jim Sturgess e Michael Caine, mio dio! Ho avuto la possibilità di lavorare con una leggenda del genere e metterlo a confronto sullo schermo con Ben Kingsley. Loro non avevano mai lavorato insieme, se non in un film degli anni 80 in cui interpretavano Sherlock Holmes e Watson. Quindi è stato fantastico poterli riunire sul set dopo tanti anni. Inizialmente Kingsley doveva interpretare il personaggio del Dottor Salt, e Michael Caine del Dottor Lamb. Ma alla fine abbiamo cambiato direzione perchè Ben rispecchiava alla grande il personaggio di Silas Lamb nel film.”

Non è la prima volta che inscena un suo film in un manicomio, era già successo in Session 9, quali sono le differenze? “Abbiamo portato gli elementi che più ci piacevano della storia di Poe, come il tono della storia e la trama con il suo colpo di scena più significativo, ma poi è stata opera di Joe Gangemi di inserire e creare personaggi ed elementi che più lo affascinavano. Quando stavamo finendo di preparare il film ed eravamo pronti a girare io e Joe abbiamo cercato di accentuare ancora di più la sensibilità di Poe nel film. Invece Session 9, il mio altro film ambientato in un manicomio, era chiaramente una storia più indirizzata verso l’horror, mentre questa secondo me è più una storia d’amore. Ci sono certamente diversi elementi horror ma la cosa bella, che mi aveva affascinato anche solo alla lettura della sceneggiatura, era il finale inaspettato e che ti porta a chiedere ‘Cos’è veramente l’insanità mentale?‘.”

Il film è prodotto tra gli altri da Avi Lerner, storico produttore dei film di Stallone, come è stato lavorare con lui? “La Millenium Entertainement ha prodotto questo film e loro sono abituati a fare grandi film d’azione, con grandi budget e cast, come I Mercenari, mentre con questo film si sono un po’ staccati dal loro campo sicuro. Ho apprezzato molto il loro coinvolgimento perchè hanno investito in tempo e cura e attenzioni in questo film più piccolo, tanto quanto fanno con i grandi film che producono. Ma Avi e gli altri produttori sono stati molto collaborativi e abbiamo girato questo film in Bulgaria, dove hanno diversi sound stage e girano la maggior parte dei loro film. Allo stesso tempo è stata un po’ una sfida perché dovevamo ricreare un ambientazione vittoriana tipicamente inglese in un paesaggio post-sovietico. Quindi sia trovare le location che la giusta fotografia è stato un po’ complicato ma avevamo una grande produzione alle nostre spalle, quindi è filato tutto liscio.”

Ci sono diverse similitudini nei tuoi film, oltre che in Session 9, perché alla fine ognuno dei protagonisti non è del tutto positivo e ha sempre qualcosa da nascondere della propria natura, come succedeva anche ne L’Uomo Senza Sonno, quindi qual’è la visione dei tuoi personaggi? “Penso che in molti dei miei film, Session 9, L’Uomo Senza Sonno, Transsiberian, i protagonisti convivono spesso con una grande verità che non hanno ancora scoperto. Ad esempio ne L’Uomo Senza Sonno, il personaggio di Christian Bale per sbaglio investe un ragazzo, e noi lo scopriamo alla fine del film, ma lui rifiuta la verità e solo quando ha quell’orribile epifania che realizza ed è desideroso di pagare il prezzo di ciò che ha fatto. Stessa cosa in Session 9, c’è un personaggio che, noi scopriremo alla fine, ha ucciso tutta la sua famiglia, ma ancora cerca di sovvertire la verità. E infine in questo film, molti dei personaggi vivono in modo molto veritiero ciò che pretendono di essere. Ad esempio Ben Kingsley, quando lo vediamo all’inizio nei panni del Dottor Lamb è tutto ben educato e crede nel suo essere, mentre verso la fine scopriamo che il suo essere è ben diverso. Molti dei mie personaggi vivono quindi in modo molto convinto la loro natura, per poi arrivare al punto di catarsi e rivelarsi per ciò che sono realmente e sono pronti a pagare il prezzo delle loro azioni. Mi piacciono molto questo tipo di personaggi perchè aiutano anche a portare avanti la storia fino alla fine rivelatoria, ed è significativo che uno dei mie film preferiti sia A Venezia…Un Dicembre Rosso Shocking  di Nicolas Roeg con l’orribile rivelazione finale, perché penso che questo abbia molto influenzato la mia formazione.”

Brad Anderson, anche se è considerato un regista dei film dell’orrore, continua all’interno del suo cinema a cambiare di volta volta, non essere identificabile in nessuna categoria produttiva può essere un rischio? “Si, faccio film e scelgo storie e sceneggiature che in quel momento della mia vita mi interessano e affascinano e se l’idea di realizzarne un film mi entusiasma. Da regista non voglio ripetermi, mi piace avere nuove sfide, e raccontare sempre cose nuove, e nuove avventure in termini di realizzazione ed è questo che mi diverte come regista. E’ saggio dal punto di vista della mia carriera? Forse no, ma io voglio realizzare film che mi soddisfino creativamente perché passerò due anni della mia vita a farli e quindi devo essere appassionato del progetto, non lo faccio come passatempo. Ho iniziato, e ancora sono, un regista indipendente, quindi scelgo solo ciò che mi interessa. Ad esempio il mio nuovo progetto è una storia d’amore ambientata nel diciottesimo secolo in Perù su la prima donna che ha navigato il Rio delle Amazzoni, una storia d’amore storica che non assomiglia a nulla di ciò che ho fatto in precedenza, ma è basato su The Mapmaker’s Wife che è un libro che mi è piaciuto tantissimo ed è una avventura drammatica ed esotica secondo me molto divertente da girare. Ogni film è la mia piccola avventura.”

Oltre che film, si è cimentato anche nella regia di serie televisive prima che diventasse più comune tra i registi e gli attori di cinema passare alla televisione, cosa preferisce fare? “Sicuramente la direzione che sta prendendo la tv è affascinante, e per un regista è allettante riuscire ad esprimersi in 5-6 episodi piuttosto che in un film di due ore, come ad esempio con True Detective. E anche scegliendo certi network piuttosto che altri c’è più libertà creativa. Ma con i film si ha un esperienza visiva diversa, c’è un inizio e c’è una fine. Breaking Bad è fantastica, ma devi guardare non si sa quante stagioni per entrare in contatto veramente con la storia. E penso che non c’è nulla come l’esperienza di sedersi in un cinema, al buio, e avere questa drammatica esperienza completa dall’inizio alla fine, invece che guardare qualcosa a casa, con il telefono che squilla, i bambini che interrompono, insomma è più difficile immergersi veramente ed essere trasportati all’interno della storia secondo me.”