Il 23 marzo arriverà al cinema Batman v Superman Dawn of Justice, film che inaugurerà ufficialmente l’Universo Cinematografico Espanso DC (DCCEU). Di seguito vi proponiamo 15 fatti, relativi a questo film o a quelli successivi (Suicide Squad, Justice League… ), che potrebbero aiutare lo spettatore medio a orientarsi in questo nuovo universo cinematografico condiviso.
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Con la sesta e settima stagione di Il trono di spade (Game of Thrones) molte cose su Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark sono state svelate ma ce ne sono molte altre che, per chi non legge i libri (o non ha posto la giusta attenzione alla serie), rimangono ancora poco chiare. In attesa del gran finale della settima stagione di Game of Thrones (e in attesa dell’ottava stagione) ve ne sveliamo ben quindici.
Lyanna
Stark era la sola figlia di Lord Rickard
Stark, Lord protettore del Nord e Capo famiglia degli
Stark, una delle più grandi Case dei Sette Regni. Uuna persona
importante negli eventi che seguiranno il suo incontro con il
principe Rhaegar Targaryen, fu Howland Reed.
Infatti durante un torneo a Harrenhal, Lyanna salvò Howland Reed da
un gruppo di scudieri. Tre scudieri che erano molto più grandi
di Reed cominciarono a maledirlo come “mangiatore di rane” e
cominciarono a pestarlo finché Lyanna non si avvicinò in sua
difesa. Dopo il salvataggio di Reed, Lyanna lo portò in una
tenda per incontrare i suoi fratelli.
Nella tenda, Reed incontrò Eddard, Brandon e Benjen Stark, che diventeranno incredibilmente importanti per Reed. Due anni più tardi, Reed avrebbe salvato la vita di Eddard (Sean Bean) alla Torre della Gioia, rendendolo parte integrante della Ribellione di Robert e degli eventi che hanno portato alla caduta del Targaryen dalla dominazione Westeros.
Al
famosissimo Torneo di Harrenhal nel 281 AC,
anno della falsa primavera, Rhaegar fu campione
del torneo, battendo in finale Barristan Selmy. Come è
l’usanza di Westeros, il campione del torneo nomina di sua volontà
una donna fortunata che sarà proclamata “Regina dell’Amore e
della Bellezza”. Mentre tutti gli occhi andavano verso la
moglie di Raeghar, Elia Martell, il principe proclamò invece
Lyanna Stark, gesto che provocò un imbarazzo tale
che non fu mai percepito in tutte le famiglia reale di Westeros nei
secoli. Rhaegar mise una corona di rose d’inverno sopra la
testa di Lyanna, causando indignazione. Quando Ned
Stark ripensava a questo evento, lo chiamò il giorno in
cui “tutti i sorrisi morirono” perché quelli che seguirono saranno
i due anni di conflitti conosciuti come “la RIbellione di
Robert”. Non ci sono molte informazioni relativa alla
relazione tra Rhaegar e Lyanna prima di questo fatto.
Il cavaliere dell’albero che ride era un cavaliere
misterioso che ha partecipato al Tourney di Harrenhal per
sconfiggere i tre cavalieri i cui scudieri avevano percosso Howland
Reed. Sullo scudo del cavaliere si trova un albero del cuore
sorridente, da cui deriva il suo nome. Nessuno conoscevano la
vera identità di questa persona, ma molti credono che dietro
all’armatura ci fosse Lyanna Stark. Il cavaliere è stato
descritto come “basso di statura” e indossava un’armatura non
corrispondenti alla sua taglia.
Il cavaliere conquistò persino le attenzioni del Re Folle, tanto da spingerlo a volerne la testa. Si dice che fu Rhaegar a scoprire in Lyanna Stark la vera identità del cavaliere, e forse è stata questa scoperta che ha portato i due a innamorarsi, anche se questo non è confermato. Al momento non si hanno conferme in merito ma sappiamo con certezza che il cavaliere era uno Stark del Nord dato che portava un Albero Diga incastonato sullo scudo.
Il principe
Rhaegar Targaryen era il figlio maggiore di
Re Aerys II Targaryen (il Re folle), conosciuto
come il Principe di Dragonstone. Rhaegar era
il fratello maggiore di Daenerys e
Viserys, che divenne noto come Re
Mendicante (stesso titolo venne attribuito alla
sorella). Tywin Lannister offrì la mano di Cersei,
sua unica figlia, al figlio maggiore del re Aerys, ma fu rifiutata.
Questo rifiuto offese i Lannister che in seguito divennero
nemici dei Targaryen.
Nonostante questo disonore arrecato ai Lannister, l’opinione generale di Rhaegar era che fosse un uomo intelligente che amava leggere ed era una persona compassionevole, a dispetto del padre, il RE FOLLE. Ha ripreso la spada più volte nella vita, ma “Rhaegar non amava mai uccidere”, e secondo Barristan Selmy, “amava cantare”. Rhaegar è stato considerato un uomo molto carismatico e bello, dettaglio che l’ha portato poi alla sua caduta, come vedremo in seguito.
Per quanto
riguarda le donne della famiglia Stark, sembra che
ci siano due tipologie distinte. Al momento abbiamo
Arya e Sansa (Maisie
Williams e
Sophie Turner), due donne che non potrebbero essere
più dissimili. Sansa è una signora che ha
attraversato l’inferno ma è venuta fuori con la sua dignità e
governa il Nord, mentre Jon è
assente. Arya è andata a allenarsi con gli
uomini senza faccia ed è diventata un assassino letale. È
brutale e astuta, e apparentemente è lei che somiglia più alla sua
zia Lyanna.
Lyanna è stata descritta come un Lupo perché era coraggiosa, testarda e una donna feroce che difendeva il proprio onore se era necessario. Molto di quello che sappiamo di Lyanna Stark è raccontato solo da altri personaggi che la ricordano affettuosamente. Ditocorto racconta la storia di come è stata rapita e portata a sud da Rhaegar, ma la storia non ha molto senso quando si scopre poi che tipo era Lyanna. Non era il tipo di donna che subisce in questo modo, dettaglio che ha messo in dubbio da subito il racconto di Ditocorto, considerando anche che il personaggio non è noto per essere un uomo onesto e di alta tempra morale. Probabilmente gli eventi che hanno portato alla ribellione di Robert sono altri.
Dopo gli eventi della ribellione Robert
Baratheon, è diventato il re sul Il
trono di spade (Game of Thrones) e sposa
Cersei Lannister (Lena
Headey). Questo era in parte dovuto all’alleanza
con i Lannister durante la ribellione e l’assassinio da parte
di Jamie del Re Folle. Durante la prima
stagione in una conversazione con sua moglie, Robert
Baratheon rivela che non l’ha mai amata, anche se Cersei,
almeno una volta, ha provato sentimenti per lui. Rimase così
scioccato dalla scomparsa di Lyanna, che non è mai riuscito a
riempire il vuoto lasciato dopo la sua morte. Robert ha vissuto la
sua vita continuando a rivivere il momento in cui Rhaegar è morto
per “ciò che ha fatto alla sua amata”, anche se non ha mai
veramente capito cosa è successo tra i due.
Purtroppo, Robert non riusciva nemmeno a ricordare come fosse il volto di Lyanna. La mancanza di amore tra lui e Cersei ha infine condotto la Regina al rapporto incestuoso con suo fratello, alla nascita dei suoi tre bastardi e alla morte di Robert attraverso le sue macchinazioni.
Come abbiamo
appena detto, Rhaegar era sposato al momento del
Torneo di Harrenhal quando proclamò Lyanna la
Regina d’Amore e di Bellezza invece di sua moglie Elia, della casa
Martell. Elia era la sorella di Doran
Martell, Principe di Dorne e Oberyn
Martell, la vipera rossa. Il legame tra il Re e Dorne
assunse in seguito un ruolo fondamentale negli eventi che portarono
alla guerra dei Cinque Re e ad altri conflitti che avvennero
successivamente.
Lyanna non era ancora sposata, ma era fidanzata e promessa a Robert Baratheon, che sarebbe diventato il re dei sette regni dopo l’assassinio di Aerys II, il Re Folle per mano di Jamie Lannister. Elia era fedele a suo marito, e lei gli ha dato due figli, Rhaenys e Aegon, entrambi uccisi a seguito della ribellione per mano della Montagna, Ser Gregor Clegane. Clegane ha poi ucciso e violentato Elia. Quanto a Robert e Lyanna, è chiaro che Robert amava con tutto il cuore la Stark, ma sembra sempre più probabile che il suo amore non fosse ricambiato.
Quando Robert iniziò la sua ribellione
contro il Re FOLLE, questi lo mise subito contro il figlio
Rhaegar come nessun altro. La sua rabbia per
il rapimento della sua amata lo ha portato a incontrare
Rhaegar sul campo di battaglia del Tridente. In
seguito quel tratto di fiume venne chiamato il Guado dei Rubini
perché i rubini sull’armatura di Rhaegar caddero e si dispersero
nelle acque sotto la furia di Robert, che lo sconfisse con un colpo
dal suo potente martello, uccidendolo all’istante.
La battaglia del Tridente ha portato Tywin a spostare il suo esercito ad Approdo del Re prima delle forze ribelli. Il capofamiglia dei Lannister finse di arrivare in città a sostegno del Re Folle, ma quando conobbe del destino di Rhaegar, comprese che la sorte dei Targaryen era segnata. La morte di Rhaegar spinse Tywin a tradire il re e dare sostegno ai ribelli perché sapeva che presto sarebbero diventato i padalini di Westeros. È possibile che, se Rhaegar non fosse morto subito, Tywin avrebbe potuto supportare il Re e respingere l’esercito ribelle, ma questa è una verità che non sapremo mai. Successivamente qualcuno raccontò che l’uccisione di Rhaegar era il gesto di cui Robert aveva bisogno per diventare Re.
È stato per lungo tempo creduto che
Rhaegar abbia rapito Lyanna poco dopo che i due si
incontrarono, con l’aiuto di due dei suoi più affidabili cavalieri,
Arthur Dayne e Sers Oswell Whent. Dopo il
rapimento, il suo fratello maggiore, Brandon
Stark, andò ad Approdo del Re per chiedere un confronto
con Rhaegar. Brandon e i suoi alleati furono
imprigionati dal re Folle per tradimento.
Successivamente il re chiese a Lord Stark di raggiungere la capitale, dove però Lord Rickard Stark fu bruciato vivo mentre Brandon morì soffocato cercando di salvare suo padre. Successivamente il Re Folle chiese la testa di Robert Baratheon (fidanzato di Lyanna) e Eddard Stark, ma Lord Arryn, primo cavaliere del re, rifiutò e Robert iniziò così la sua ribellione. Tutto questo è iniziato a causa del rapimento di Lyanna, ma nel quarto episodio della settima stagione è stato rivelato che non è mai stata rapita ma andò di sua spontanea volontà con il suo amante.
C’è una
profezia molto importante nei libri e nelle serie televisive che ha
ispirato molte delle speculazioni che circondano il
Trono di Spade. La profezia è conosciuta come “Il
principe (o la principessa) che fu promesso” e viene narrata dai
seguaci del Signore della Luce da oltre cinquemila anni. La
profezia afferma che un principe (o principessa) è stato promesso:
“Quando la stella rossa sanguinerà e l’oscurità si raccoglierà,
(lui / lei) nascerà di nuovo in mezzo al sale e al fumo”.
Dopo aver letto la profezia in un rotolo, Rhaegar cambiò il suo destino e decise di diventare un cavaliere, dicendo: “Mi si chiede una spada e un’armatura. Sembra che dovrò essere un guerriero”. Più tardi, Rhaegar credeva fortemente che il figlio Aemon fosse il principe promesso. Nel cielo fu avvistata una cometa sulla Capitale quando nacque suo figlio (la stella rossa della profezia). Ci sono altri aspetti alla profezia che invocavano un ritorno dei draghi, dettaglio che realizza Daenerys e che “il drago deve avere tre teste”, che spiega il ritorno di tre draghi.
Di
tutte le persone coinvolte nelle guerre che seguirono dopo il
presunto sequestro di Lyanna, il più grande combattente di tutti
era Arthur Dayne, conosciuto come la
Spada del Alba e probabilmente avrebbe aiutato e
difeso Rhaegar alla battaglia di Tridente, se non fosse stato
mandato a proteggendo Lyanna alla Torre della Gioia dove Ned
era andato per recuperare la sorella. Dayne era noto come un
grande combattente e le possibilità che Robert
potesse uccidere questo temuto avversario in battaglia sarebbero
state poche. Successivamente, come si è scoperto nel flashback,
colui che attaccò la Torre della Gioia fu priprio Ned Stark, e sua
sorella non era in pericolo in alcun modo.
Poiché Dayne fu sconfitto (senza onore, come risulta), è possibile che neppure lui avrebbe potuto tenere testa alla rabbia di Robert e mantenere in vita Rhaegar ma la decisione di Rhaegar di mandare i suoi migliori spadaccini a proteggere Lyanna ha certamente fatto precipitare le sue possibilità di sopravvivenza.
Per anni, i fan hanno
parlato dell’equazione sopra menzionata, che si traduce in Rhaegar
e Lyanna come veri genitori di
Jon Snow. Quando fu introdotto per la
prima volta, John era il figlio bastardo di Eddard (Ned) Stark ma
questo era in contraddizione con i valori morali del
personaggio. Allora, da dove proveniva Jon? Questo
segreto infine è stato svelato nell’ultimo episodio
della sesta stagione di Game
of Thrones quando Bran vede gli eventi
passati che dimostrano che Jon è figlio di Lyanna Stark e
(supponiamo) Rhaegar Targaryen.
Mentre Lyanna stava morendo, confessa a Ned dicendo: “Il suo nome è […] Se Robert lo scopre, lo ucciderà. Sai che lo farà. Devi proteggerlo. Promettimi, Ned. Promettimi.” Ned promise alla sorella di proteggere suo figlio mentre stava morendo per il parto, per questo ha portato il ragazzo come suo. Se il mondo avesse saputo che Jon era di sangue Targaryen, Robert avrebbe probabilmente ordinato la sua esecuzione come ha fatto con tutti gli eredi della linea di sangue dei Targaryen dopo essere diventato Re.
Questa è
probabilmente la più grande rivelazione circa il rapporto tra
Rhaegar e Lyanna fino ad oggi. Nel quarto episodio della
settima stagione della serie, Gilly legge da un
libro mentre Sam sta ascoltando a
malapena. Chiede a Sam, “Che significa l’annullamento?” Dopo
aver appreso la spiegazione da Sam, continua a leggere che l’Alto
Septon Maynard ha segnato un annullamento che ha
eseguito per un “Principe Ragger“, e che
contemporaneamente si unì in matrimonio con un’altra donna con una
cerimonia segreta a Dorne.
Che cosa significa tutto questo? Jon Snow è il figlio di Lyanna e Rhaegar, ma è soprattuto il figlio LEGITTIMO dei due. Non è affatto un bastardo, e poiché suo padre era il successore del Trono di SPADE, finché rimarrà vivo Jon (Targaryen) Snow è il vero e legittimo governatore dei Sette Regni e ha persino una pretesa superiore a quella di sua zia Daenerys. Questa rivelazione cambia assolutamente tutto.
Poiché
Jon “Targaryen”, come possiamo chiamarlo oggi, è
nato da una madre che è morta nel parto, si crede che la sua morte
e la sua nascita fossero parte della stessa profezia. La
profezia racconta di un principe o una principessa che nascerà da
fuoco e ghiaccio, dunque si ritiene che il parto debba
necessariamente comportare la morte della madre. Questa teoria
ha anche legato i destini di Daenerys e persino alla nascita di
Tyrion, in quanto entrambe le loro madri sono morte di
parto. Mentre per gli altri si tratta di speculazioni, la
profezia su Lyanna si basa su varie dichiarazioni fatte in tutta la
serie e nei libri.
Se la morte di Lyanna fosse parte della profezia che ha portato alla nascita di Jon, contribuirebbe significativamente ad arrivare alla conclusione che Jon sia il principe promesso.
Al momento ci
sono solo quattro persone che conoscono la verità sulle vere
origini di Jon, e l’unico che conosciamo è il suo cugino
Brandon Stark. Le uniche persone che in
passato sapevano erano la Guardia del Re, Ned Stark,
Howland Reed e due serve che erano presenti alla
nascita. Reed è ancora vivo da qualche parte, nel suo regno
paludoso nell’Incollatura, mentre non si sa molto sul destino delle
due donne, ma tutti gli altri sono morti. Bran ha appreso a
verità insieme a noi telespettatori, attraverso un viaggio nel
passato nel suo ruolo come il nuovo Corvo a tre
occhi.
Bran è stato in grado di viaggiare nel passato in modo tale da poter testimoniare e rivelare la verità alla base della della lotta alla Torre della Gioia e la successiva nascita di Jon. Questa rivelazione si è verificata alla conclusione della sesta stagione della serie televisiva e senza sapere cosa è successo agli altri ancora vivi, Bran rimane l’unica persona che conosce la verità
A gennaio 2010 la Sony chiuse ufficialmente la produzione di Spider-Man 4 dopo il ritiro di Sam Raimi dal progetto. Il regista, che si era mostrato disponibile a patto che la sua partecipazione e le sue idee creative fossero sostenute dall’azienda, abbandonò definitivamente la nave dopo che i tempi ristretti in vista dell’uscita nelle sale avevano limitato lo sviluppo del film nella giusta direzione.
Ma cosa avremmo potuto aspettarci dal quarto capitolo del franchise mai realizzato? ScreenRant ha riassunto in 15 punti tutte le cose che Spider-Man 4 avrebbe, o meno, portato sul grande schermo:
I recenti
storyboard di Spider-Man 4 hanno rivelato che avremmo visto ancora
più cattivi che in Spider-Man 3. Mysterio, Shocker, Rhino e Stilt
Man sarebbero stati tra questi.
Spider-Man
4 non era stato pianificato come il gran finale dei film di Saim
Raimi. Il piano dunque prevedeva altri progetti dopo Spider-Man 4,
mossa rischiosa ma sostenuta dai guadagni del franchise che
continuavano a crescere.
Sappiamo
per certo che l’interesse amoroso di Peter, Felicia Hardy, sarebbe
stata inclusa nel film, anche se il suo ruolo era piuttosto
ambiguo. Nota per essere Black Cat, alter ego che varia tra
l’essere un cattivo minore, un eroico partner e anche un interesse
amoroso di Peter, Felicia sarebbe potuta diventare la Vulturess per
vendicarsi di Spider-Man.
Bruce
Campbell è noto ai fan per Ash from the Evil Dead, e ovviamente per
i suoi diversi camei nei film di Spider-Man di Sam Raimi. Nella sua
ultima apparizione, era un cameriere che aiutava Peter Parker a
dichiararsi a Mary Jane. Ebbene il piano di Raimi era quello di
farlo tornare in Spider-Man 4 per un altro cameo ancora più
memorabile. L’attore in realtà era stato considerato per
interpretare Mysterio nel film
Una di quelle
attrici considerate per il ruolo di Felicia Hardy era Anne
Hathaway, il cui provino andò piuttosto bene tanto da impressionare
Raimi. Inoltre, ironia della sorte, l’alter ego di Hardy, Black
Cat, è stato a lungo paragonato a Catwoman, e qualche anno dopo la
Hathaway ha interpretato Catwoman in The Dark Knight
Rises.
Non c’era
dubbio che l’alter ego del dottor Curt Connors si sarebbe
presentato nel corso del franchise, e di fatto Raimi aveva
considerato l’idea di portarlo in Spider-Man 4 ancor prima del film
di Marc Webb The Amazing Spider-Man 4.
È stato confermato che
la Sony aveva già assunto uno sceneggiatore
per lavorare allo script di Spider-Man 6. Nulla esclude che la
produzione abbia effettivamente utilizzato le storie di Spider-Man
5 e 6 per riavviare il franchise con i due Amazing
Spider-Man.
Far
esordire i Sinistri Sei in un film di Spider-Man rientrava nei pian
di Sam Raimi. Sapevamo per certo che il Vulture stava arrivando,
che Sandman era ancora vivo, e che un nuovo personaggio avrebbe
potuto adottare la tecnologia di Doctor Octopus per raccogliere
l’eredità del cattivo. Raimi aveva anche espresso interesse per
Electro, quindi il gruppo stava davvero prendendo forma.
Mentre
Tobey Maguire aveva già accettato di far parte dell’ultimo film,
Kirsten Dunst era ancora un fattore sconosciuto e una delle ragioni
del continuo ritardo della produzione di Spider-Man 4. Ciò che
sappiamo è che Mary Jane non è l’unico interesse amoroso di Peter
Parker, e che Gwen Stacy o Felicia Hardi avrebbero potuto
sostituirla.
Quando
sono usciti gli storyboard di Spider-Man 4, abbiamo notato come i
vestiti di Spider-Man fossero stati modificati. La tuta di Spidey
ha effettivamente delle toppe con diversi segni di usura, e questo
aveva senso dal momento che Peter non ha un sarto professionista
che gli cuce un costume nuovo ogni volta che viene
strappato.
A quanto
pare la separazione tra Sam Raimi e la Sony è avvenuta al termine
di un accorso civile. Raimi ha raccontato di quando andò dal
co-presidente della Sony, Amy Pascal, dicendole semplicemente che
le bozze della storia che erano state messe insieme non stavano
funzionando per lui e che non era la direzione in cui voleva
andare.
Quando
pensiamo all’Avvoltoio, non ci viene in mente l’immagine del
villain più pericoloso di Spider-Man. Con personaggi del calibro di
Venom, Carnage e Green Goblin, l’Avvoltoio quasi scompare. Eppure
nei film di Raimi non avevamo ancora avuto un cattivo così oscuro.
Nella storia di Spider-Man Noir, è in realtà il responsabile della
morte dello zio Ben….Sarebbe stato bello vedere la visione di Raimi
dell’Avvoltotio nella manierà più pericolosa possibile.
La data di
uscita di Spider-Man 4 era già stata fissata per la metà del 2011 e
la domanda sorge spontanea: dopo il cambio di rotta dei nuovi
cinecomic, da Christopher Nolan in poi, Spider-Man 4 avrebbe
trovato un pubblico così grande? O meglio, il pubblico adatto? Alla
fine già Spider-Man 3 del 2007 aveva mostrato sicuramente i limiti
del franchise…
Ben
Kingsley e John Malkovich erano i due attori in lizza per
interpretare l’Avvoltoio. Anni dopo, quando Spider-Man 4 fu
cancellato, fu Malkovich stesso a confermare il rumour.
Anni fa
Sam Raimi lasciò queste dichiarazioni: “Non voglio fare un film
che sia meno bello, quindi penso che non dovremmo fare Spider-Man
4. Alla Sony dico: procedete con il reboot, che hanno comunque
pianificato“. Un commento piuttosto sorprendente, che conferma
il fatto che la Sony stesse già cercando di andare in un’altra
direzione dopo il fiasco di Spider-Man 3.
La maggior parte delle persone pensa che una delle parti più piacevoli dell’essere un attore/attrice sia quella di avere l’occasione di baciare attrici/attori trai più affascinanti al mondo. Per loro però non è sempre una cosa piacevole! Ecco 15 coppie sullo schermo che hanno odiato baciarsi:
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Il più delle volte il disagio sul set è nato per questioni di “alimentazione” come ha raccontato Miles Teller in merito ai suoi baci con Shailene Woodley al sapore di “cinese”, qualche altra volta invece si è trattato di incompatibilità di carattere, come per Jennifer Grey e Patrick Swayze Altre volte le liti sul set nascondevano una passione ardente che sarebbe sbocciata soltanto dopo, come nel celebre caso di Ryan Gosling e Rachel McAdams. Particolare è il caso di Emma Watson e Rupert Grint: quando cresci con una persona, un collega, e questo diventa come un fratello/sorella, è dfficile poi dover recitare una scena di bacio!
Il genere dei cinecomic ha radici profonde nella storia dell’intrattenimento americano che risalgono agli anni Quaranta, con una serie di produzioni rivolte soprattutto ad un pubblico giovane che si sono poi evolute nella forma che conosciamo oggi. Dopo una prima fase di assestamento dal 1978 al 1999, il film di supereroi si è affermato come realtà assoluta dal grande potere economico, stabilendosi puntualmente in cima al box office e consegnando al pubblico tutto ciò che fa parte del Marvel Cinematic Universe e del DC Universe (i due colossi dell’intrattenimento supereroistico attuale).
Eppure ci sono diversi titoli e progetti lasciati nel cassetto dei desideri di registi, attori e, ovviamente, fan, che ScreenRant ha raccolto in una lista di 15 cinecomic mai realizzati. Ecco quali sono:
Il terzo e mai realizzato
capitolo di Batman firmato da Tim
Burton resta tra i progetti più ambiti e desiderabili di
tutti. Giudicato fin troppo dark per vendere giocattoli e
quant’altro, il film venne interrotto per dare spazio ad una
versione più commerciale del perdonaggio.
Dopo Spider-Man
3 Sam Raimi avrebbe accettato di tornare
per un altro film del franchise, con una trama abbastanza
tradizionale e nuove aggiunte al cast originale (come John
Malkovich e Anne Hathaway). Non convinti del progetto in sè, gli
studios lasciarono in sospeso tutto quanto, e solo successivamente
si decise di riavviare la sorte di Spider-Man al cinema con
The Amazing Spider-Man.
L’arrivo di Freccia
Verde in tv, con la serie targata CW, ha allontanato la
possibilità di vedere presto al cinema il personaggio, eppure
esisterebbe uno script basato sulla
trilogia Blade and Dark
Knight e curato da David S. Goyer che
sembrerebbe interessante.
Che futuro attende gli
X-Men dopo Dark Phoenix? Cosa ne
sarà dei mutanti dopo l’accordo tra Disney e Fox? Verranno
realizzati altri spin-off sui singoli personaggi? Tra questi, uno
dei desiderabili è proprio quello sulle origini di
Magneto, interpretato nelle trilogie da
Ian McKellen e Michael
Fassbender.
2014, la Sony fa uscire The
Amazing Spider-Man 2 lasciando sui titoli di coda una
scena che lasciava intendere il futuro del franchise legato ai
Sinistri Sei. Come avrete visto, Spider-Man è
tornato nelle mani dei Marvel Studios, mentre i villain dei fumetti
sono oggi protagonisti di attesi spin-off (il primo è
Venom con Tom Hardy), dunque
potremmo aspettarci anche un film sui Sinistri Sei. Niente è ancora
confermato.
Da Doctor
Mordrid a Doctor Strange, il progetto legato al
personaggio dei fumetti Marvel doveva essere realizzato da
Wes Craven all’inizio degli anni Novanta. Il
regista si era poi spostato su altri lavori, lasciando in sospeso
il cinecomic per occuparsi di franchise come
Nightmare.
Verso la fine degli anni
Ottanta il regista di b-movie King Larry Cohen aveva iniziato
a lavorare sul progetto di She-Hulk, potenzialmente trasformabile in
una serie tv come L’incredibile Hulk. Non se ne
fece più nulla.
Altro progetto risalente
agli anni Novanta mai realizzato, quello su Iron
Man con la regia di Stuart Gordon e
un’idea inedita di Tony Stark come moderno Howard Hughes depresso e
ritiratosi dalla vita da supereroe. All’epoca la Marvel doveva fare i conti con la
bancarotta, così decise di allontanare ogni ipotesi di
realizzazione del film.
Dopo l’uscita del primo
Fantastici 4, la Marvel era pronta a realizzare un
film su Silver Surfer, idea successivamente
naufragata nel sequel Fantastic Four: Rise of the Silver
Surfer.
Diversi anni fa James
Cameron aveva tra le mani uno script su
Spider-Man (incredibile ma vero), ovviamente mai
trasformato in un film e incentrato su un Peter Parker adolescente.
Ad interpretarlo, così si vociferava, sarebbe arrivato nientemeno
che Leonardo DiCaprio.
Dopo aver diretto i film su
Batman, Tim Burton sembrava pronto ad affrontare
un cinecomic dedicato a Catwoman con
Michelle Pfeiffer nel ruolo della
protagonista. Preoccupati dal tono che avrebbe assunto, i
vertici della Warner Bros. hanno continuato a rimandare la
produzione finchè nel 2004 è uscito nelle sale
Catwoman con Halle Berry, una
sorta di riavvio del personaggio che abbandonava la continuity di
Burton.
Musicista di giorno,
supereroina di notte, Dazzler era tra i papabili
progetti da portare sul grande schermo grazie alle atmosfere anni
Settanta e il fascino retrò di un personaggio poco noto al
pubblico.
Joss
Whedon, alla regia dei primi due Avengers
e prossimo regista di Batgirl, avrebbe dovuto
dirigere anni fa un film su Wonder Woman (poi affidato, come
sapete, a Patty Jenkins). Cosa è andato storto?
Problemi sulla sceneggiatura, a quanto pare, con la Warner Bros.
che continuava a rigettare ogni idea di Whedon, tra l’altro
accusato dalla ex moglie di essere un falso femminista.
Grazie a The Death of
Superman Lives: What Happened?, il documentario sulla
realizzazione (che non ha portato ad alcun film) del cinecomic con
Nicolas Cage nei panni di Superman, abbiamo avuto
un assaggio di ciò che avrebbe potuto essere, magari nelle mani
di Tim Burton e Kevin Smith.
Purtroppo il progetto non ha trovato seguito per ragioni ancora
ignote.
Il progetto di George
Miller legato a Justice League stava quasi per
concretizzarsi quando la produzione ha deciso di annullare tutto
dopo una serie di sventure, come la morte del costumista o il
continuo rimando delle riprese che non coincideva con gli impegni
degli attori. A detta di molti lo script era quanto di più fedele
ai fumetti, ma la Warner Bros. ha preferito focalizzarsi sugli
standalone dei personaggi singoli.
Come ormai saprete, manca pochissimo all’arrivo nelle sale dell’atteso Avengers: Infinity War, il cinecomic targato Marvel Studios che presenterà ufficialmente al pubblico il titano pazzo Thanos.
Anticipato già nella coda di Avengers del 2012, Thanos si presenta come la minaccia più grande che gli eroi Marvel hanno mai affrontato, tuttavia è difficile pronosticare cosa accadrà dopo gli eventi del film e chi potrà sostituire (per status e poteri) il villain.
CBR ha provato a elencare 15 cattivi del MCU che potrebbero arrivare dopo Thanos, alcuni di questi in cima alla lista dei più desiderati dai fan. Scopriamo quali sono:
Doctor Doom è uno dei più grandi e popolari
criminali dell’universo Marvel, tuttavia ai Marvel Studios non è stato permesso
di usarlo ancora in un film. Ora che i diritti della Fox passeranno
alla Disney, c’è la possibilità che il principale nemico dei
Fantastici Quattro, il Dottor Destino, possa
essere l’alternativa perfetta a Thanos.
Visto
l’incredibile successo di Black Panther, la
Marvel ha subito confermato la
produzione di un sequel. E le aspettative crescono, vista
l’efficacia mostrata da un villain come
Killmonger, forse uno dei migliori cattivi del
MCU. Dovendo alzare la posta in
gioco, molti fan si augurano che il film possa introdurre
Namor, il re di Atlantide, grande rivale nei
fumetti.
Sappiamo
già che il primo film MCU che uscirà dopo
Avengers 4 sarà il sequel di
Spider-Man: Homecoming e
secondo Kevin Feige il film riprenderà proprio
pochi minuti dopo gli eventi di Avengers 4. Ciò
significa che la storia del film potrebbe essere strettamente
legata agli eventi di Avengers 4, ed è qui che potrebbe essere
introdotto Norman Orsborn. Tutti conoscono il suo
alter ego, Green Goblin, ma c’è la possibilità di
vederlo sotto vesti completamente diversa dal passato…
Se
Thanos venisse sconfitto dai Vendicatori e dai
Guardiani della Galassia nel futuro
prossimo del MCU, un posto verrebbe
lasciato vuoto. Allora chi potrebbe essere la nuova minaccia per la
Terra? Forse Galactus, gigante di dimensioni
lunari, si nutre di pianeti per saziare la sua fame, ed è da tempo
nelle liste dei più desiderati dai fan.
Dopo
Infinity War e Avengers 4,
Spider-Man è destinato a diventare uno dei
personaggi centrali del MCU, non c’è dubbio.
Il più giovane dei supereroi ha una lunga carriera davanti a
sé e molti fan vorrebbero vedere introdotti nel suo futuro anche i
Sinister Six, la famosa squadra formata da sei
supercriminali. Il sogno dei fan diventerà realtà? D’altronde se ne
parla già da qualche anno, fin dai tempi di The Amazing
Spider-Man…
Kang the Conqueror si distacca dalla maggior
parte dei villain Marvel perché è originario del 30°
secolo. Un viaggiatore del tempo insomma, diventato una seria
minaccia per i Vendicatori mentre cercava di
inaugurare una nuova dinastia degna del suo nome.
Sebbene
non sia stato confermato che Thor riuscirà a
sopravvivere nei prossimi due film degli Avengers,
Chris Hemsworth ha dichiarato che tornerebbe
volentieri nel MCU. Ma quale cattivo nemico
potrebbe affacciarsi sulla strada del Dio del Tuono? Forse la
cattivissima maga Enchantress, un personaggio
molto amato dai fan e partner in crime di Skurge,
introdotto in Thor: Ragnarok.
Taskmaster, capace di imitare e contrastare
qualsiasi attacco, è stato per molto tempo il personaggio preferito
dei fan. Con il suo scudo, la sua maschera a forma di teschio e il
suo mantello, è diventato famoso anche per il suo aspetto
singolare. Sarebbe bello vederlo in azione in un film del
MCU più piccolo, magari
come un degno avversario di Natasha Romanoff nel
film solista di Vedova Nera.
In
Doctor Strange abbiamo già visto il
protagonista affrontare da lontano Dormammu, di
cui però è stato mostrato poco (solo la testa, e i fan non ne sono
stati contenti). Che si trattasse soltanto di un’anticipazione del
personaggio è quasi certo, un po’ come è successo con
Thanos nel primo Avengers, quindi
nella Fase 4 potremmo rivederlo su grande scala.
In
Iron
Man 3, i fan della Marvel pensavano che avrebbero
visto Tony Stark sfidare il più grande cattivo dei
fumetti su Iron Man, cioè The
Mandarin. E invece il famigerato colpo di scena alla fine
del film ha rivelato che quello era solo un attore e che il “vero”
mandarino è là fuori da qualche parte. Che sia la Fase 4 del
MCU il momento migliore
per introdurlo finalmente?
L’incredibile Hulk potrebbe non essere il
film più apprezzato nella storia dei cinecomic, tuttavia ha
introdotto un noto villain dei fumetti nella forma di
Samuel Sterns/The Leader. Apparso come scienziato,
è stato visto nelle ultime scene con la testa che iniziava a
ingrandirsi grazie a una goccia di sangue geneticamente modificato
e appartenente a Bruce Banner. Nei fumetti il
personaggio ha la pelle verde e diventa in futuro un nemico di Hulk
e degli altri eroi Marvel.
Ezekiel Stane è il geniale figlio di
Obadiah Stane, ovvero il primo villain del
MCU. Al di fuori del suo
lavoro alla Stark Industries, poco o nulla si sapeva della sua
vita, ma l’esistenza di un figlio potrebbe aprire ad una serie di
possibilità narrative, come la vendetta contro chi ha ucciso suo
padre.
Nei
fumetti, Red Hulk è stato introdotto per la prima
volta come un villain di The Incredible Hulk. La
sua identità fu tenuta nascosta per molto tempo, finché il generale
Thunderbolt Ross non fu finalmente rivelato come
l’alias del personaggio. I fan bramano di vederlo finalmente sul
grande schermo in un film del MCU…
Nell’universo di Guardiani della Galassia,
abbiamo visto Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket e Groot combattere
contro ogni specie di alieno. Prima Ronan e il suo
esercito, poi la sacerdotessa Ayesha, ma cosa li
attenderà nel terzo capitolo? Forse Adam Warlock,
visto nei titoli di cosa del Vol. 2. e creato dalla stessa Ayesha?
Ma poiché Adam è in realtà schierato dalla parte dei buoni,
potremmo vedere la sua controparte malvagia, cioè
Magus. Non ci dimentichiamo che nei fumetti di
Infinity War era il guerriero che brandiva
il Guanto dell’Infinito…
Nei
fumetti, Masters of Evil era il nome dato alla
squadra composta da alcuni dei rispettivi nemici dei Vendicatori.
Tuttavia, nel MCU, abbiamo visto alcuni
di questi morire (tranne uno, ovvero il barone
Zemo, che potrebbe facilmente rimettere insieme il
team) dunque nulla toglie che potrebbero essere loro il dopo-Thanos
e sfidare a distanza la DC Films che sta pensando ad un progetto
simile capitanato da Lex Luthor…
Il cameo di Captain America in Thor The Dark World ha fatto applaudire gli spettatori di tutto il mondo, così come capita quando un personaggio amato e/o conosciuto, compare all’improvviso e brevemente in un qualsiasi blockbuster, lì dove non ci aspettavamo di trovarlo. Il panorama cinematografico del 2017 ci pone di fronte a una serie di titoli che potrebbero offrire tantissime possibilità per guest star vincenti. Ecco 15 cameo che potrebbero sorprendere gli spettatori nei prossimi mesi al cinema.
Johnny Depp è stato già annunciato come
prossimo protagoniste del remake dell’Uomo Invisibile, nell’ambito
dell’Universo Condiviso dei Mostri Universal. Quest’anno arriverà
in sala The Mummy, in cui oltre al protagonista Tom Cruise, avremo
la possibilità di vedere anche brevemente Russell Crowe nei panni
del Dottor Jekyll. E se ci fosse spazio anche per il personaggio di
Depp?
Sappiamo che un primo concept di
Star
Wars Il Risveglio della Forza prevedeva il fantasma di Anakin
Skywalker apparire a Rey. Adesso che in The Last Jedi, Luke avrà un
ruolo più importante, potrebbe essere plausibile che la produzione
abbia deciso di recuperare il concept del precedente
blockbuster.
Dal momento che Saw Legacy
dovrebbe essere il capitolo finale del sanguinolento franchise, non
ci sarebbe da meravigliarsi se si trovasse un modo per far tornare
in pista, anche solo per una breve apparizione, il dottor Gordon,
protagonista dei primi film.
E se Roy Batty tornasse in
città? Tutti ci aspettiamo un cameo nostalgico nel sequel del film
di Ridley Scott diretto da Denis Villeneuve, ma sarebbe logico se
questo cameo fosse quello della Rachel di Sean Young, dato il
finale (?) del film di Scott. Tuttavia sarebbe bello se in qualche
fantasioso modo (siamo nell’ambito della fantascienza, quindi tutto
è possibile) si potesse far tornare il personaggio di Hauer nel
film.
Alla fine di Kingsman The
Secret Service, sembrava che nessuno dei personaggi interpretati da
Michael Caine, Samuel L. Jackson e Colin Firth potesse tornare pe
run sequel. Eppure, data la sorpresa ormai svelata che Firth
tornerà nel secondo capitolo, perché non sperare anche inuna
comparsata del cattivone Caine?
Anche se criticato, il
Godzilla di Gareth Edwards è diventato un
blockbuster dalle grandi prestazioni al box office, questo ha
convinto la produzione a proseguire di nuovo il franchise
inserendolo nel MonsterVerse. Arriva quest’anno infatti Kong Skull
Island in cui ritroveremo il primate re delle scimmie e
l’organizzazione Monarch. Dal momento che il Dr. Serizawa,
interpretato da Ken Watanabe in Godzilla è il capo
dell’organizzazione, non sarebbe del tutto fuori luogo se lo
vedessimo comparire anche qui. D’altronde sappiamo già che Skull
Island conterrà delle Easter Eggs che riconducono al lucertolone
atomico.
Dal momento che il
personaggio di Statham, come da trailer, lavorerà al fianco della
squadra contro (!) Toretto, è plausibile che il fratellino minore,
Owen Shaw, che avevamo lasciato in coma all’inizio del settimo
capitolo, possa ricomparire.
In questo caso giochiamo di
anticipo su rumor pre-esistenti. Duncan Jones si è rimesso a lavoro
sul progetto di Mute, che coltiva da anni, e ha dichiarato che si
tratterà di un sequel spirituale di Moon, il suo bellissimo
esordio. Si vocifera già che nel film ci sarà Sam Rockwell,
protagonista di Moon, per questo la sua eventuale presenza nel film
sarà una specie di cameo molto lungo, se dovesse essere
confermata.
Si era già chiacchierato in
merito alla presenza della Knigthley e di Elizabeth Swan in questo
quinto capitolo dei Pirati dei Caraibi, dove tornerà anche Orlando
Bloom nei panni di Will Turner. Nel caso di Keira, si tratterebbe
però di un breve cameo.
Franco era il protagonista
umano di L’alba del pianeta delle scimmie, il padrone di Caesar e
suo amico, colui che ha dato origine, involontariamente, alla nuova
nazione delle scimmie. The War – Il pianeta delle scimmie
rappresenterà l’epica conclusione della parabola di Caesar e questo
potrebbe lasciare spazio magari a dei flashback in cui Franco
compare nei ricordi dello scimpanzè.
Nonostante la fama di
villain per eccellenza, in John Wick Dafoe interpreta un cecchino
dal cuore d’oro, che salva la vita al protagonista. Il eprsonaggio
potrebbe plausibilmente tornare anche nel sequel, soprattutto
nell’ottica di una trilogia già accarezzata dalla produzione e da
Keanu Reeves stesso.
Sappiamo che la produzione di Logan ha più
volte specificato che Deadpool sarebbe troppo fuori luogo e fuori
tono per comparire in Logan, tuttavia potrebbe comunque comparire
in una scena post credits, un omaggio a quello che è il film di
maggior successo del franchise degli X-Men al cinema.
Il Joker di Leto potrebbe senza dubbio
comparire in Justice League. Sappiamo che tornerà Lex
Luthor e sarebbe davvero bello vedere schierati da una parte i
magnifici eroi della DC Comics, e dall’altra le nemesi per
eccellenza di Batman e Superman fianco a fianco.
Nonostante non abbia ancora avuto un film
tutto suo, la Vedova Nera di Scarlett Johansson è uno dei personaggi
più amati del MCU, ed è apparsa in cinque dei 14
film del Marvel Universe. Il fatto che la
Johansson sia stata fotografata ad Atlanta mentre si svolgevano le
riprese di Spider-Man Homecoming potrebbe essere un indizio
sufficiente. La Vedova Nera sarà nel film?
Questa congettura è un po’ rischiosa, dal
momento che alla fine di Civil War è chiaro che gli Avengers sono
sciolti, e non hanno una formazione ben definita. Sarebbe però
plausibile che, magari in una scena post credits, qualche membro
dei Vendicatori entrasse in contatto con i Guardiani, giusto per
preparare la strada al più grande blockbuster dei prossimi anni:
Avengers Infinity War!
Il cinecomic è il trend cinematografico per eccellenza da quasi dieci anni, ed è comprensibile che molti nomi prestigiosi del cinema si siano avvicinati al genere per entrare a far parte delle grandi famiglie degli universi condivisi. Tuttavia non sempre i bravi attori riescono a farsi valere all’interno dei progetti a cui partecipano, e i cinecomic non sono un’eccezione. Ecco 15 attori di comprovato talento che sono stati del tutto sprecati nel cinecomic in cui sono comparsi.
Nonostante Garfield abbia
riscosso un discreto successo nella cerchia dei fan dell’Uomo Ragno
come scelta per interpretare Peter Parker, i film in cui è stato
inserito non hanno ricevuto una buona accoglienza, prevalentemente
per scelte narrative che si sono rivelate sostanzialmente infelici.
Lo stesso attore, che quest’anno ha conquistato anche una
nomination agli Oscar, avrebbe fatto senza dubbio meglio in un
contesto più attento alle origini del personaggio.
Nonostante abbia
infiammato i cuori dei fan in Friday Night
Lights, la carriera di Taylor Kitsch si è rivelata un po’
deludente, considerate alcune scelte poco felici. In particolare il
suo ruolo di Gambit è stato assolutamente preso sotto gamba nel
primo film su Wolverine e il risultato è che nel progetto, dai
contorni molto confusi, al momento in cantiere alla Fox, sarà
Channing Tatum a riprendere il ruolo del mutante Cajun. Un peccato
perché Taylor ha dimostrato in altre occasioni di saper tenere la
scena.
Il caso di Ryan Reynolds
è proverbiale. Un attore dalla verve comica eccellente viene
rinchiuso in un progetto mediocre e l’esito grava tutto sulle sue
spalle. Per fortuna, nel caso di Reynolds, Deadpool ha messo le
cose al loro posto e lui ha avuto una nuova occasione per farsi
amare dai fan, che gli sono grati per aver portato sul grande
schermo, così come ha fatto, il Mercenario Chiacchierone.
Capita raramente alla
Marvel di fare un passo falso, ma
all’inizio del suo straordinario progetto, la Casa delle Idee ha
sacrificato il talento di Hugh Weaving per un personaggio, il
Teschio Rosso, fondamentale per il MCU e vera nemesi di Cap,
tratteggiato però in maniera appena percettibile, non approfondito,
e sparito dall’Universo Condiviso troppo presto. Un duplice spreco:
del talento dell’attore e dell’importante personaggio.
Come per Ryan Reynolds,
anche Mark Strong è stato penalizzato da un ruolo scritto molto
male e da un film che nell’utilizzo massiccio della CGI ha riposto
troppa fiducia. Il suo Sinestro non ha niente a che vedere con la
figura ingombrante dei fumetti, né riesce ad avvalersi del talento
dell’attore stesso che invece, in più di un’occasione, ha
dimostrato le sue doti di interprete.
Nonostante la prestanza e
la buona alchimia tra il suo personaggio e quello di Hugh
Jackman, Liev Schreiber rientra in pieno nella lista di grandi
attori sprecati nel ruolo. Complice la scrittura imperfetta,
Sabretooth non sembra occupare lo spazio che merita nel film, e
pensare che il progetto iniziale di Logan lo voleva tornare a
fronteggiare il suo nemico/amico.
L’attore simbolo di Game
of Thrones ha partecipato brevemente al progetto Fox, sacrificato
però sull’altare del fanservice. Uscito in un momento in cui
Jennifer Lawrence (che nel film interpreta Mistica) era la star di
punta del firmamento hollywoodiano, il film di Bryan Singer è stato
costruito intorno alla figura dell’attrice con il risultato di
mettere da parte tutti gli altri personaggi, compreso quello di
Dinklage, new entry del cast.
A oggi, il peggiore
spreco di un attore in tutta la storia dei cinecomic e la peggiore
gestione di un personaggio dei fumetti che sia mai arrivata sul
grande schermo. Il premio Oscar Kingsley doveva essere il villain
protagonista, e invece si è trasformato in un brutto scherzo per
Tony Stark, per gli spettatori e persino per lo stesso attore,
abituato a ben altre performance.
Il finale di The Winter
Soldier ci aveva consegnato un Brock Rumlow ustionato e in
cerca di vendetta. Peccato che la sua trasformazione in Crossbones
sia stata sprecata in Civil War per una breve scena iniziale,
sacrificando così l’ottima caratterizzazione di Frank Grillo.
Per quanto il film sia
stato oggetto di pesanti critiche da parte della stampa e del
pubblico, c’è da dire che il cast di Fantastici Quattro, sulla
carta, era eccezionale come pochi. Miles Teller, Kate Mara,
Jamie Bell e Michael B. Jordan sono quattro eccellenti attori che
si sono trovati a dover gestire un rapporto conflittuale tra
regista e produzione, trovandosi nel mezzo di un film che non ha
mai avuto un’effettiva organicità. Vi invitiamo a recuperare la
filmografia di ognuno di loro, a riprova del loro talento.
Seppellito sotto strati
di trucco e protesi, come capitato in parte anche a Hugo Weaving,
Christopher Eccleston fa parte della folta schiera di interpreti
che hanno interpretato un villain scritto male. Il risultato è che
sono davvero in pochi a ricordare il suo ruolo in Thor 2, nonostante si tratti di un
interprete raffinato e intenso.
Anche se può non piacere
a tutti, Jesse Eisenberg ha dimostrato negli anni di possedere
diversi registri recitativi efficaci, ma quello dello “scienziato
pazzo” proprio non gli si addice. Peccato che nel film di Snyder
gli sia stato affidato un Lex Luthor mitomane che non si addiceva
perfettamente alle sue capacità.
Anche se non è nuova alle
scelte infelici (si veda la trilogia prequel di Star
Wars), Natalie Portman poteva davvero rappresentare una scelta
interessante nel cast di Thor, se non fosse che la sua Jane Foster
è stata trascurata nella scrittura e, nonostante in Thor 2 sia la
chiave del racconto, non riesce davvero a esprimere al meglio le
sue doti comprovate nel corso di una lunghissima carriera. Tanto
che per Thor 3, la Portman ha deciso di lasciare il
campo ad altri e non partecipare oltre al MCU.
Secondo tentativo di
portare al cinema Hulk in un film in solitaria, quello con Edward
Norton non è un film ben riuscito e il fatto che un attore del suo
calibro sia stato “scomodato” per un ruolo non pienamente
sviluppato è stato un vero peccato. Per fortuna Mark Ruffalo non ha
fatto rimpiangere nemmeno per un momento il mancato prolungamento
del contratto di Norton.
Trai migliori attori nel
panorama cinematografico odierno, Michael Shannon è stato forse un
esempio di casting sbagliato. Pur avendo tutte le carte in regola
per interpretare qualsiasi ruolo, l’attore non era forse troppo
adatto all’idea muscolare che Snyder ha portato sullo schermo con
il suo Superman.
Ci sono molti film che restano nel cuore degli spettatori, film commoventi, eroici, con battute che diventano celebri. Ma sono pochi i momenti che hano un’intensità cinematografica tale da spingere alle lacrime lo spettatore (quasi tutti gli spettatori) ogni volta che si rivede la scena e si riascolta la battuta in questione. Eccone 15 esempi:
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Le 15 battute sono solo alcuni esempi di momenti di cinema che commuovono più o meno all’unanimità lo spettatore, ma quali sono i vostri momenti cinematografici più commoventi? Quali sono le scene a cui non potete resistere?
Anche se i fan dell’universo cinematografico Marvel pensano di sapere vita morte e miracoli dei loro beniamini, chi ha letto o legge i fumetti Marvel sa che ci sono moltissimi altri personaggi di quel mondo che pur facendo parte dello schieramento degli Avengers, non arriveranno mai, o comunque con probabilità molto bassa, sul grande schermo.
Ecco i 15 avengers che non vedremo mai al cinema: [nggallery id=1894]
Da notare il bonus dedicato a
Fantastici Quattro e
X-Men. I due gruppi di eroi, pur
schierandosi più volte dalla parte dei
Vendicatori, non
potranno mai comparire su grande schermo con Iron Man e compagnia,
per la nota questione di diritti divisi tra Marvel Studios e Fox. Ovviamente se per questi
personaggi, in futuro, si dovesse raggiungere un accordo simile a
quello che la Disney ha stretto con la Sony per
Spider-Man, allora si potrà anche sperare
che Wolverine e la famiglia Richards riprendano il posto che spetta
loro nello schieramento degli eroi più potenti della Terra.
Fonte: screenrant
Forse molti fan dei cinecomics non sanno che sono ben 15 gli attori sostituiti in un sequel di un film basato su un supereroe di un fumetto. Eccoli tutti:
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Quante volte negli ultimi dieci anni vi è capitato di vedere gli stessi attori in due diversi blockbuster di successo? E per blockbuster ovviamente si intende un cinecomic (Marvel o DC che sia) o un film del franchise di Star Wars, tra i maggiori incassi al botteghino di tutto il mondo.
Da Oscar Isaac a Samuel L. Jackson, molte stelle di Hollywood si sono prestate ad entrambi gli universi riuscendo comunque ad essere amati da diversi fandom.
Ecco allora i 15 attori che sono apparsi sia in Star Wars che in un film di supereroi (DC o Marvel) riuniti da ScreenRant:
Natalie
Portman aveva già interpretato la coraggiosa Padme
Amidala in Episodio I, II e III (la
seconda trilogia di Guerre Stellari uscita al cinema nei primi anni
duemila) quando i Marvel Studios la scelsero per vestire i panni
della dottoressa Jane Foster in
Thor. Quest’ultima dimenticata in fretta da molti
fan…
Il fiero pilota che “sa
guidare tutto” Poe Dameron è stato interpretato nella nuova
trilogia di Star Wars (Da Il Risveglio della
Forza a Gli Ultimi
Jedi) da Oscar Isaac, lo stesso
attore che presta fattezze e voce al temibile villain di X-Men:
Apocalisse.
Visione per il MCU, Paul Bettany
sarà presto sul grande schermo con Solo: A Star Wars Story
(secondo spin-off del franchise in arrivo a maggio nelle sale). Nel
film l’attore interpreterà il boss del crimine Dryden Vos.
Jango Fett in
Episodio II: L’Attacco dei cloni, Temuera
Morrison è poi apparso nei panni di Ungaran Abin Sur
in Lanterna Verde, dimenticabile cinecomic DC con
Ryan Renolds uscito nel 2011.
Riz Ahmed
Riz Ahmed è
un attore piuttosto attivo ad Hollywood negli ultimi cinque anni,
ed è stato protagonista di diversi film di successo tra cui
Rogue One: A Star Wars
Story e sarà presto nello spin-off
Venom al fianco di Tom Hardy.
L’uomo della motion capture
Andy Serkis ha adattato le sue migliori capacità
per interpretare il leader supremo Snoke nella nuova trilogia di
Star Wars. Tuttavia quest’anno ha anche svestito i
panni digitali e indossato quelli umani di Ulysses Klaue nel
cinecomic Black
Panther.
Benicio Del
Toro non è nuovo al mondo dei blockbuster: di recente
l’abbiamo visto in Star Wars: Gli Ultimi
Jedi nei panni di DJ e qualche anno prima in
Guardiani della Galassia in
quelli del Collezionista.
Ruoli opposti per
Mads Mikkelsen nel franchise di Star
Wars e nel MCU: padre magnanimo in Rogue One e
antagonista di Doctor Strange,
l’attore ha dimostrato di sapersi destreggiare tra le pieghe
dell’animo umano con grande scioltezza.
Felicity
Jones è brevemente apparsa in The Amazing Spider-Man 2 di
Marc Webb nei panni di Felicia Hardy (nei fumetti
è l’alter ego di Black Cat) prima di essere scelta per interpretare
Jyn Erso in Rogue One.
Forest
Whitaker ama i ruoli da leader carismatici, come
dimostrato interpretando Saw Gerrera in
Rogue One e il mentore
di T’Challa, Zuri, in Black
Panther.
Come dimenticare il mitico
Billy Dee Williams nei panni di Lando
Calrissian, ex nemico e poi fido collaboratore di Han Solo
nella vecchia trilogia di Star Wars? Tuttavia
l’attore è apparso anche nei panni di Harvey
Dent nel Batman del 1989.
Mark Hamill
è per lo più noto al grande pubblico per il ruolo di Luke
Skywalker nel franchise di Star Wars,
eppure i fan DC lo porteranno sempre nel cuore visto che l’attore
ha doppiato Joker nella serie animata e nel film
d’animazione del 2016 The Killing Joke.
Un altro innato leader
carismatico è Samuel L- Jackson, che nel franchise
di Star Wars ha prestato il volto
a Mace Windu, il cavaliere jedi con l’iconica
spada laser viola. Nel MCU invece è stato scelto
per interpretare (contro ogni pronostico) Nick
Fury (che nei fumetti non è nero).
Liam Neeson sembra essere
l’epiteto della saggezza sullo schermo, dal momento che ha
interpretato per ben due volte la figura del mentore e insegnante
sia in Star Wars (era lo jedi Qui Gon in
La Minaccia Fantasma) sia nel cinecomic
Batman Begins (era Ra’s al Ghul).
La stella di Black Panther
Lupita Nyong’o ha prestato la sua voce e i
movimenti per dare vita ad uno dei personaggi più divertenti della
nuova trilogia di Star Wars: parliamo
di Maz Kanata, l’aliena di una specie
non-identificata millenaria e attiva nel campo del
contrabbando.
Avete mai pensato a che fine avrebbe fatto Leonardo DiCaprio senza Titanic? O Emilia Clarke senza le lunghe ciocche bionde della Madre dei Draghi? Oppure Harrison Ford senza il sorriso carismatico di Han Solo? Sono solo tre dei tantissimi attori nei panni di altrettanti personaggi iconici della storia del piccolo e grande schermo, figure che restano nella memoria del pubblico e nella carriera di chi le interpreta, oltre che – in alcuni casi – generare un’incredibile fortuna.
Ripercorrendo gli ultimi anni, ScreenRant ha stilato una lista di tutti i più celebri attori che avrebbero dovuto interpretare ruoli significativi nel cinema e nella televisione. Scopriamo insieme quali sono:
Tamzin Merchant
(The Tudors, Salem) aveva già girato l’episodio pilota di
Game of Thrones quando la produzione decise di
cambiarla con Emilia Clarke. Le ragioni di questo
repentino allontanamento restano ancora ignote, tuttavia la prova
della Clarke resta tra le migliori viste ultimamente in tv.
Vent’anni fa Hugh
Jackman rifiutò il ruolo di James
Bond perché – citiamo testualmente – non credeva nel
progetto, “folle e irrealizzabile“, come l’aveva descritto
all’epoca. Dopo le incertezze dell’attore, la produzione decise di
andare avanti senza di lui.
La regina della tv e
attivista Oprah Winfrey era davvero ad un passo
dall’interpretare Amanda Waller in
Suicide Squad, ruolo poi andato a
Viola Davis. Entrambe attrici premio oscar,
avrebbero dato al personaggio la stessa intensità, quindi non c’è
stata una grande perdita in termini di qualità.
Tutto il mondo ha amato, e
continuerà a farlo, il personaggio di Han Solo
interpretato da Harrison Ford. Eppure uno dei
ruoli più iconici della saga di Star
Wars poteva finire nelle mani di un altro attore. E la
scelta alternativa era Christopher Walken. A
confermarlo è lo stesso Ford in un’intervista, svelando segreti
sulla fase di casting.
Per la sua performance in
Il silenzio degli innocenti Jodie
Foster ha ricevuto l’ambita statuetta. Eppure per il ruolo
indimenticabile di Clarice Starling altre due attrici erano state
considerate: Michelle Pfeiffer e Meg
Ryan. La prima aveva trovato la sceneggiatura troppo dark,
la seconda si considerava troppo lontana dai toni drammatici perché
reginetta delle commedie romantiche.
Questa è divertente:
inizialmente la NBC, il network dove è andato in onda
Friends, aveva pensato di dare a Courtney
Cox il ruolo di Rachel e a Jennifer
Aniston quello di Monica, salvo poi decidere il contrario.
A ripensarci ora, dopo dieci stagioni, la cosa fa davvero ridere.
Riuscireste a vedere le due attrici scambiate di personaggio? Noi
no.
Lo stesso anno in cui uscì
Pulp Fiction, Tom Hanks vinse
l’Oscar come Miglior Attore Protagonista per Forrest
Gump. Al suo posto però poteva esserci nientemeno che
John Travolta, la star più attiva del periodo.
Riuscite a crederci?
Sean
Connery al posto di Anthony Hopkins? Il
film era Il silenzio degli innocenti, dove Hopkins ha interpretato
brillantemente Hannibal Lecter, ma durante la fase di casting anche
l’attore scozzese era in lizza, amato da Demme, ma avendo trovato
la sceneggiatura “disgustosa“, Connery lasciò perdere.
Di nuovo lui, Hugh
Jackman, Bond mancato e anche Jack
Sparrow mancato. Riuscireste a immaginare uno dei ruoli
più belli degli ultimi anni sulla pelle di un altro attore che non
sia Johnny Depp? L’attore americano gli ha donato
carisma e quella velata imitazione di Keith
Richards che Jackman, anch’egli ottimo interprete, non
avrebbe mai potuto raggiungere.
Abbiamo appena lasciato
Hugh Jackman, ed ecco che arriviamo ad un suo
celebre (forse il più celebre) personaggio, cioè
Wolverine. Sapete che Chris Claremont, creatore
del mutante su fumetto, sognava che fosse Bob
Hoskins il Logan cinematografico? Purtroppo non è andata
come immaginava, anche se Jackman si è rivelata la scelta
migliore.
Bryan Crantson ha
certamente acquisito grande consenso e una forte fama grazie al
personaggio di Walter White in Breaking
Bad, anche se inizialmente il pubblico si era chiesto come
facesse un attore da commedia come lui ad interpretare l’antieroe
per eccellenza della serie AMC. La produzione però aveva in mente
altri attori, come
John Cusack e Matthew
Broderick, icone degli anni Ottanta, ma alla fine la
volontà di Vince Gilligan prevalse su tutto.
Will Smith
era già una star affermata negli anni Novanta quando rifiutò il
ruolo di Neo nella trilogia di Matrix. L’attore fu
poi sostituito da Keanu Reeves.
Tra i più celebri switch
della storia del cinema c’è sicuramente quello di Audrey
Hepburn che sostituì l’iniziale scelta Mariylin
Monroe in Colazione da Tiffany.
Titanic senza
Leonardo DiCaprio, la Rose di Kate
Winslet senza il Jack Dawson dei nostri sogni. Impossibile
solo da immaginare. Eppure al posto dell’attore poteva davvero
esserci Matthew McConaughey, il favorito dagli
studios.
Infine
abbiamo Thomas Jane, che avrebbe potuto
diventare l’iconico ammazza-zombie di The Walking
Dead al posto di Andrew Lincoln. Scelta
rischiosa, che col senno di poi si sarebbe rivelata comunque
vincente.
L’abbiamo visto in azione nel trailer di Avengers: Infinity War, il celebre e pericolosissimo Guanto dell’Infinito impugnato da Thanos contro il quale si scontreranno i Vendicatori nel prossimo cinecomic Marvel. Come abbiamo appreso dai fumetti, il guanto da solo può essere un oggetto addirittura innocuo ma una volta acquisite le gemme dell’infinito, può distruggere l’intero universo.
Grazie a CBR.com, che ha stilato la lista, scopriamo quali armi dell’universo Marvel potrebbero contrastare il Guanto. Sono ben 15, e le potete sfogliare di seguito.
L’Occhio è uno dei tre artefatti mistici creati dal primo Stregone Supremo, Agamotto ed è in grado di riprodurre eventi recenti e aprire portali in momenti precedenti. La sua luce indebolisce esseri mistici come demoni e creature non morte; Doctor Strange ha usato l’occhio per sondare la mente degli altri, proiettare potenti barriere mistiche, creare portali in altre dimensioni e persino teletrasportarsi dall’altra parte dell’universo.
L’Ultimate Nullifier è stato introdotto per la prima volta nei primi fumetti dei Fantastici 4 quando Galactus tentò di divorare la Terra. A parte il Cuore dell’Universo e l’Infinity Gauntlet, niente regge il confronto con il Nullifier. Descritto come “l’arma più devastante dell’universo”, il dispositivo è spesso un letterale deus ex machina.
Il martello di Thor, Mjolnir è stato creato per volere di Odino da tre fabbri nani che usarono una fucina magica situata nel cuore di una stella. Il processo è stato così intenso che la stella stessa è esplosa, quasi spazzando via la Terra. Mjolnir è una delle armi più potenti nei fumetti, può annientare i mondi, deformare la realtà, controllare le tempeste cosmiche, permettere a Thor di volare a velocità che superano la luce, teletrasportarsi, controllare la terra e scatenare l’attacco più forte di Thor, cioè il God Blast.
La Bacchetta di Watoomb è una potente arma capace di incanalare le energie mistiche in tutta una serie di effetti, per lo più difensivi; può proteggere da altri attacchi mistici, assorbire energia praticamente di qualsiasi tipo, ma anche curare chi le impugna e liberare le barriere difensive. La Bacchetta può anche aprire portali in altre dimensioni.
Il Destroyer Armor è fondamentalmente un Mjolnir indossabile, creato da Odino per la difesa di Asgard e combattere contro i Celestiali. L’armatura è alimentata dai poteri di Zeus, Odino e altri dei e ha tutta la forza del possente martello di Thor.
Visto già in qualche film della Marvel, il trono è apparso nei fumetti. Non soltanto poltrona spaziale di lusso, lo Space Throne è straordinariamente potente, può viaggiare alla velocità della luce, teletrasportarsi, saltare attraverso le dimensioni, proiettare intensi campi di forza difensiva e lanciare esplosioni di energia mortale.
Il Vortice Nero garantisce poteri cosmici, amplifica qualsiasi abilità preesistente a un livello incredibile rendendo chi lo usa un dio. Molti mortali però non sono in grado di gestire la potenza conferita loro, di conseguenza i cuori corrotti perdono la loro umanità. Gli X-Men e i Guardiani della Galassia hanno temporaneamente usato il suo potere, abbandonandolo alla prima occasione.
Il Darkhold è un antico libro del male pieno di incantesimi malvagi e può essere utilizzato da tutti e istruire sulla magica oscura. Gli insegnamenti all’interno del libro sono stati effettivamente applicati per creare i primi vampiri, inoltre il libro ha anche avuto un ruolo nel primo affondamento di Atlantide. Il suo potere corrompe chiunque sia abbastanza sciocco da leggerlo. Non importa se alcuni degli incantesimi non sono malvagi, l’utente viene macchiato dal potere del libro a prescindere.
Il Tactigon è senza dubbio una delle armi più letali che possano mai atterrare sulla Terra. Di origine extraterrestre, si lega al braccio di chi lo indossa. Può creare qualsiasi arma che il possessore possa immaginare o di cui abbia bisogno, non importa quanto sia complicato. Nel mezzo di un combattimento, il Tactigon scansionerà il suo avversario e abbinerà il suo potere per neutralizzarlo perfettamente; inoltre, a seconda di cosa gli viene richiesto, il Tactigon trasformerà il suo aspetto.
La gemma cremisi di Cyttorak è un gioiello mistico di potere. L’Octessence, formata da otto potenti esseri, fece una scommessa: ognuno mise il potere in un oggetto dicendo che il primo mortale a venire in contatto con il rispettivo oggetto di ciascun essere si sarebbe trasformato in un esemplare e avrebbe posseduto il potere dell’essere che ha creato l’oggetto toccato.
Kang il conquistatore è uno dei cattivi più violenti e potenti dell’universo Marvel. Attraverso i suoi viaggi, Kang ha acquisito una tecnologia così potente da poter sconfiggere quasi tutti i Vendicatori, incluso Thor. Una delle armi più forti è la sua sedia del tempo, simile al trono di Thanos, che può viaggiare nel tempo in qualsiasi punto nel futuro o nel passato. Anch’esso ha un campo di forza quasi impenetrabile insieme a devastanti armi energetiche.
Secondo i suoi creatori, il gigante M’Kraan rosa è “la fine di tutto ciò che esiste“. Le sue origini sono sconosciute, ma sappiamo che il cristallo non sembra rispettare le leggi convenzionali della fisica. Dentro di sé contiene un’intera città di cristallo, protetta dal campo di forza del Cristallo; al centro di questo vi è una galassia di neutroni. Se il campo di stasi del Cristallo di M’Krann viene distrutto, si creerà un buco nero universale che distruggerà tutta la realtà.
Simile al guanto dell’infinito, il Cosmic Cube è così potente da riscrivere la realtà, cambiare la storia di chiunque o qualsiasi cosa, e fare qualunque cosa l’utente sogni. Maggiore è l’azione che si desidera eseguire con il Cubo, maggiore è il rischio per chi lo usa e per tutti quelli nelle vicinanze.
Il Cofanetto è di natura Asgardiana e creerà pericolose bufere di neve se aperto seppellendo interi pianeti in un’infinita era glaciale. Inoltre, ospita anche la furia di migliaia di inverni omicidi. La temperatura scatenata dalla bara è così severa che persino i Giant Giants, che tipicamente apprezzano il clima gelido, sono neutralizzabili. Una volta che un mondo è precipitato nel ghiaccio, non c’è modo di invertire gli effetti (tranne usare la gemma segreta di Odino che contiene l’essenza di centinaia di stelle).
Non c’è alcun dispositivo o
arma nella Marvel Comics che si avvicini minimamente al
Cuore dell’Universo e al suo potere. Si tratta della forza più
potente apparsa in un universo alternativo dove Thanos lo
utilizzava per creare più linee temporali e far nascere interi
universi. Si racconta che l’Essere Supremo abbia creato l’arma per
correggere uno squilibrio nel progetto fondamentale dell’Universo
Marvel. I pochi che hanno brandito
il Cuore dell’Universo si sono trasformati in un essere supremo e
sono diventati i personaggi più potenti della Marvel Comics.
In prossimità di San Valentino a tutti piace ricordarsi dell’amore, dei cioccolatini e delle rose e cinematograficamente parlando spesso le coppiette innamorate scelgono la commedia romantica di turno per passare una serata speciale. Ma noi siamo un po’ cinici sull’argomento e pensiamo che, per quanto sia bello l’amore, a un certo punto finisce, o subentra qualcuno antro a tentare una parte della coppia. Il cinema ha raccontato tanti amori passionali, tragici e a volte menzogneri, e di seguito vi mostriamo proprio 15 amori infedeli visti sul grande schermo:
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La magia del cinema conquista il genere umano ormai da oltre cento anni e ogni qualvolta scopriamo cosa c’è dietro a questa magia rimaniamo sempre esterrefatti dalla sua complessità. Ecco quindici foto affascinanti che ci mostrano questa magia, alcune note altre meno.
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La storia del cinema è lunga. Trai titolo citati nella nostra gallery ci sono Shining, il film culto di Stanley Kubrick ma anche Lo squalo di Steven Spielberg, Il silenzio degli innocenti con Anthony Hopkins, Halloween di John Carpenter, Ghostbusters di Ivan Reitman, Titanic di James Cameron, Alien di Ridley Scott, Harry Potter e molti altri.
La 14^ edizione di CinemAmbiente, il
più importante festival di film a tematica ambientale diretto da
Gaetano Capizzi e organizzato dal Museo Nazionale del Cinema di
Torino,
Avengers: Infinity War, Black Panther, Deadpool 2, X-Men: Dark Phoenix, Aquaman, Ant-Man and the Wasp. Sono tanti i cinecomics che arriveranno al cinema nel corso del 2018, e per ogni film tratto dai fumetti, avremo dei nuovi (e vecchi eroi) per protagonisti.
Ma cosa sarebbe un eroe senza la sua nemesi? Di seguito vi presentiamo i 14 supervillain che arriveranno al cinema quest’anno e che daranno del filo da torcere agli eroi impegnati a proteggere la Terra (o magari a comprarsi del cibo messicano, nel caso di Deadpool).
Dopo quasi dieci anni di attesa, il personaggio interpretato da Josh Brolin arriverà sul grande schermo con lo scopo, prima, di collezionare le Gemme dell’Infinito, poi di distruggere la Terra e i Vendicatori. Senza dubbio è il supervillain più atteso dell’anno e senz’altro riserverà qualche sorpresa al pubblico e ai fan dei cinecomics.
Al suo esordio sul grande schermo, il personaggio è interpretato da Michael B. Jordan, che dopo la parentesi infelice nei panni di Johnny Storm ne I Fantastici Quattro, torna al genere con i Marvel Studios e con un ruolo che sembra essere molto adatto alle sue caratteristiche fisiche e psicologiche di attore molto versatile. Nel film di Ryan Coogler indosserà il costume del Giaguaro Dorato e si contrapporrà a T’Challa/Black Panther, interpretato da Chadwick Boseman.
Nonostante l’attenzione su questo film sia tutta per Cable e Domino, in Deadpool 2 il regista David Leitch racconterà anche di un “villain principale”. Mentre l’esatta natura del personaggio è ancora misteriosa, l’attore che lo interpreta, Jack Kesy, potrebbe essere con buona probabilità Black Tom Cassidy, un vecchio nemico degli X-Men. Il personaggio è stato più volte legato a Deadpool nei fumetti, oltre a essere un nemico dei ragazzi di Xavier, in coppia con Fenomeno e contro Banshee, suo cugino. Per saperne di più dovremo aspettare il primo Giugno 2018.
Il personaggio debutterà sul grande schermo con il volto di Hannah John-Kamen, nel primo film Marvel Studios che seguirà le vicende di Infinity War sul grande schermo. La supervillain in questione si scontrerà non solo con Ant-Man, ma anche con Wasp, che farà il suo vero e proprio debutto sul grande schermo in questa occasione. Anche se si tratta di un eprsonaggio dal passato misterioso, Ghost nasce come villain di Iron Man e la sua armatura ha il potere di renderlo invisibile e intangibile.
Si tratta del personaggio più interessante che arriverà sul grande schermo, nella schiera dei supervillain. La Fenice Nera, brevemente e malamente raccontata in X-Men: Conflitto Finale, è l’ego cattivo di Jean Grey; è la stessa dottoressa Grey allo stato primordiale dei suoi poteri, una furia della natura, un mostruoso essere potentissimo, in grado di sconfiggere tutti gli X-Men. Scopriremo presto in che modo il personaggio sarà raccontato sul grande schermo da Sophie Turner e in che modo la Fenice troverà il suo riscatto sullo schermo d’argento.
Jason Momoa tornerà a essere Aquaman per James Wan, e il nostro eroe dovrà confrontarsi con ogni tipo di minaccia; una di queste è Nereo, il re del regno sottomarino degli Xebel. Dolph Lundgren torna così al mondo dei fumetti, dopo che negli anni ’80 era stato la prima scelta per interpretare The Punisher al cinema. Chissà se il passaggio da Marvel a DC ha fatto bene all’attore, icona action degli anni Ottanta.
Winston Duke interpreterà M’Baku. Nei fumetti si tratta dell’alter ego di Man Ape che però, a causa delle potenziali implicazioni “problematiche” del personaggio, non diventerà Man Ape, ma si “limiterà” nel film a essere il leader degli Jabari, una tribù di montagna dedita al culto dei gorilla. Nonostante non sarà, come nei fumetti, il secondo guerriero più potente del Wakanda, senza dubbio quello di Duke sarà un personaggio interessante da raccontare.
Sarà lui il secondo villain di Aquaman interpretato da Patrick Wilson e molto atteso sul grande schermo. Si tratta di un fratellastro di Arthur Curry, pretendente al trono di Atlantide, e eterno nemico del nostro eroe. Il film di James Wan utilizzerà per il personaggio le più recenti origini del fumetto, quelle di Orm, che lo raccontano, appunto, come il fratellastro di Arthur, geloso del suo destino.
Come da nome, si tratta di un enorme e mostruoso orso demoniaco, nei fumetti supervillain dei New Mutants. Dato l’approccio realistico e rasente l’horror del film di Josh Boone, non sappiamo se Demon Bear sarà il villain principale della storia, ma nei primi materiali del film abbiamo già visto Moonstar essere inseguita dal possente mostro. Inoltre il regista ha spiegato che la storia di Demon Bear ha pesantemente ispirato il film. Non ci resta che aspettare.
Dopo la sua apparizione in Avengers: Age of Ultron, dove perde il braccio, Ulysses Klaw farà la sua ufficiale comparsa in Black Panther, con il volto di Andy Serkis. Il personaggio, nei fumetti è colpevole della morte di T’Chaka, Re di Wakanda, durante un importante furto di vibranio, il metallo preziosissimo su cui si basa la ricchezza e la tecnologia della nazione africana. Sempre nei fumetti, ha fatto parte dei Masters of Evil, mentre per quanto riguarda il MCU ci lasceremo sorprendere dalle nefande gesta di questo supervillain.
Anche se nei fumetti è poco più di un personaggio secondario, Sonny Burch, con il volto di Walton Goggins, sarà il villain principale di Ant-Man and the Wasp. Nel film, come nei fumetti, Burch sarà il chairman della Cross Technologies e, visto che il personaggio di Corey Stoll è rimasto ucciso nel primo film, immaginiamo che ci sia una specie di erede che possa portare avanti il suo pensiero ai vertici della società.
Visto brevemente in azione nel trailer di Avengers: Inifnity War, il gruppo di quattro “figli di Thanos” sarà schierato da Titano pazzo contro i Vendicatori nel film dei Fratelli Russo. I quattro, Cull Obsidian, Corvus Glaive, Ebony Maw e Proxima Midnight, saranno probabilmente incaricati di scovare le Gemme dell’Infinito, i portentosi preziosi che daranno a Thanos il potere assoluto.
A completare il trio di supervillain contro cui si scontrerà Aquaman, c’è Black Manta. Le sue origini sono state più volte raccontate e sempre il personaggio si è rivelato alimentato da un odio irrazionale e folle nei confronti del nostro eroe. Con una tuta da battaglia ultra tecnologica, Black Manta si è più volte scontrato con Aquaman. Interpretato da Yahya Abdul-Mateen II, lo vedremo sul grande schermo, diretto da James Wan. Inoltre, a giudicare dalla scena post credits di Justice League, il personaggio potrebbe avere una parte anche in Injustice League.
Mentre non è chiaro a quale personaggio dei cinecomics farà riferimento, la supervillain di Jessica Chastain, per ora nota come Smith, sarà l’osso duro contro cui dovranno vedersela i giovani mutanti di Xavier (James McAvoy). Si tratta di un’aliena mutaforma che corromperà Jean Grey e che forse permetterà alla Fenice Nera di emergere. Alcune speculazioni parlano della Imperatrice Lilandra, di Deathbird o di un altro membro degli Shi’Ar, una razza aliena collegata a Fenice. Altri rumors scomodano addirittura gli Skrulls, e vorrebbero che fosse uno dei classici nemici mutaforma dei Fantastici Quattro. Infine c’è chi pensa che potrebbe trattarsi di una versioen femminile di Mastermind, il personaggio che nei fumetti porta la Fenice nel lato oscuro. Immaginiamo però che il mistero intorno al personaggio durerà fino all’uscita del film.
Dopo lo strepitoso successo e gli incredibili colpi di scena di 007 – Skyfall, ultimo capitolo della saga dell’ormai eterno James Bond, ecco che subito la United Artist e la MGM stanno pianificando un ennesimo seguito alle avventure dell’agente segreto al servizio di Sua Maestà britannica, dal titolo Bond24. Dato che l’ultimo capitolo ha lasciato aperte molte questioni e ha creato dei veri e propri capovolgimenti narrativi, non dovrebbe essere difficile riuscire a portare avanti una serie che dura ormai da più di cinquant’anni, ed è per questo che gli storici produttori Barbara Broccoli e Michael G.Wilson sono già al lavoro da alcuni mesi.
Il primo problema è quello di trovare un nuovo regista che guidi il progetto, dato che ormai Sam Mandes sembra oramai essersi assuefatto nel ruolo di Bond’s Director, e per questo negli ultimi giorni si sono citati oltre 14 possibili nomi di candidati. Su tutti quanti spicca una tripletta sensazionale che comprende Danny Boyle (già autore del cortometraggio di 007 per le Olimpiadi 2012), Ridley Scott e Kathryn Bigelow, il cui stile sembra in sintonia con la saga. Nomi meno probabili sono quelli di Tomas Alfredson, Paul Greengrass, Kenneth Branagh e Matthew Vaughn. Su tutti aleggia la leggenda di Quentin Trantino, fan sfegatato di 007 e che da molti anni sogna di dirigere un suo personale film della serie. Anche Christopher Nolan si è detto affascinato dall’agente segreto britannico, e ovviamente sarebbe interessante vedere come elaborerebbe la sceneggiatura.
A chiudere la rosa di candidati, in maniera però del tutto ipotetica e alquanto improbabili sono stati fatti i nomi anche di Joe Wright (molto lontano dall’estetica richiesta), Rupert Wyatt, Tony Gilroy, Brad Bird e anche J.J. Abrams, autore da poco uscito seriamente in prima persona sulla ribalta cinematografica. Un’altra incognita è quella di chi raccoglierà l’eredità di Daniel Craig nel ruolo dell’agente 007 James Bond, e anche qui le congetture sono molte. C’è chi a parlato di un Bond di colore con Will Smith o addirittura di Bruce Willis versione gentiluomo. Per il moment restiamo a vedere.
Fonte: empire
Per molti attori una vita non basta a rimanere per sempre nell’immaginario del pubblico. Altri invece ci riescono con un solo film. Ecco 14 attori divenuti leggenda con un solo grande ruolo:
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Abbiamo finora visto molti film tratti da fumetto e c’è chi ne va pazzo, c’è chi invece non li ama molti e vorrebbe no vederli più. Ma va detto che non tutte le storie sono state raccontate e di seguito ve ne segnaliamo 14 che vorremmo vedere al cinema:
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Ecco il nuovo trailer italiano di 13 Hours – THE SECRET SOLDIERS OF BENGHAZI il nuovo adrenalinico film “low budget” diretto da Michael Bay con protagonista John Krasinski.
È stato pubblicato il nuovo trailer internazionale di 13 Hours, il nuovo film di Michael Bay, con John Krasinski.
La pellicola vedrà protagonisti John Krasinski, James Badge Dale, Pablo Schreiber, David Denman, Max Martini, Toby Stephens, Domenico Fumusa e David Costabilee arriverà al cinema negli States il 15 gennaio 2016.
13 Hours si basa sul libro omonimo di Mitchell Zuckoff, che racconta gli attacchi terroristici che l’11 settembre 2012 videro presi d’assalto a Bengasi sia l’Ufficio diplomatico degli Stati Uniti, presso il quale si trovava in visita l’Ambasciatore americano in Libia John Christopher Stevens, che una stazione della CIA denominata Annex.
Il film segue sei soldati americani che hanno combattuto contro i terroristi durante l’attacco che causò la morte dell’ambasciatore americano Christopher J. Stevens, un operaio dei servizi straniero e due lavoratori a contratto. Questi sei uomini quel giorno andarono molto al di là del dovere e ora la vera storia del loro eroismo sarà raccontata sul grande schermo.
Ecco i nuovi poster di 13 Hours, prossimo film di Michael Bay, regista del franchise di successo Transformers.
La pellicola vedrà
protagonisti John Krasinski, James Badge Dale, Pablo
Schreiber, David Denman, Max Martini, Toby Stephens, Domenico
Fumusa e David Costabile e arriverà al cinema negli States
il 15 gennaio 2016.
13 Hours si basa sul libro omonimo di Mitchell Zuckoff, che racconta gli attacchi terroristici che l’11 settembre 2012 videro presi d’assalto a Bengasi sia l’Ufficio diplomatico degli Stati Uniti, presso il quale si trovava in visita l’Ambasciatore americano in Libia John Christopher Stevens, che una stazione della CIA denominata Annex.
Il film segue sei soldati americani che hanno combattuto contro i terroristi durante l’attacco che causò la morte dell’ambasciatore americano Christopher J. Stevens, un operaio dei servizi straniero e due lavoratori a contratto. Questi sei uomini quel giorno andarono molto al di là del dovere e ora la vera storia del loro eroismo sarà raccontata sul grande schermo.
Ecco una nuova featurette di 13 Hours, il nuovo adrenalinico film “low budget” diretto da Michael Bay.
La pellicola vedrà protagonisti John Krasinski, James Badge Dale, Pablo Schreiber, David Denman, Max Martini, Toby Stephens, Domenico Fumusa e David Costabile e arriverà al cinema negli States il 15 gennaio 2016.
13 Hours si basa sul libro omonimo di Mitchell Zuckoff, che racconta gli attacchi terroristici che l’11 settembre 2012 videro presi d’assalto a Bengasi sia l’Ufficio diplomatico degli Stati Uniti, presso il quale si trovava in visita l’Ambasciatore americano in Libia John Christopher Stevens, che una stazione della CIA denominata Annex.
Il film segue sei soldati americani che hanno combattuto contro i terroristi durante l’attacco che causò la morte dell’ambasciatore americano Christopher J. Stevens, un operaio dei servizi straniero e due lavoratori a contratto. Questi sei uomini quel giorno andarono molto al di là del dovere e ora la vera storia del loro eroismo sarà raccontata sul grande schermo.
Fonte: CS
Continua il sodalizio di Michael Bay con la Paramount, che, dopo aver tratto enorme profitto dal franchise di Transformers, continua a distribuire le pellicole del money-maker di Hollywood. Questa volta si tratta di 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi, il dramma politico che Bay ha diretto e che è basato sul libro di Mitchell Zuckoff. Il film uscirà al cinema il 15 gennaio 2016.
La Paramount Pictures ha fissato al 15 gennaio 2016 la data d’uscita del prossimo progetto da regista di Michael Bay, il regista di Transformers.
Scritto per lo schermo da Chuck Hogan, il film racconta la vera storia dell’attacco terroristico avvenuto all’U.S. State Department Special Mission Compound nel Bengasi, concentrandosi su un piccolo gruppo di membri della squadra di sicurezza che hanno combattuto per difendere gli ostaggi.
I protagonisti del film sono John Krasinski, James Badge Dale, Max Martini, Pablo Schreiber e David Denman.
Guarda il Trailer ufficiale di 13 Hours The Secret Soldiers of Benghazi, il nuovo film diretto da Michael Bay, regista del franchise di successo Transformers. La pellicola vedrà protagonisti John Krasinski, James Badge Dale, Pablo Schreiber, David Denman, Max Martini, Toby Stephens, Domenico Fumusa e David Costabile e arriverà al cinema negli States il 15 gennaio 2016.
13 Hours si basa sul libro omonimo di Mitchell Zuckoff, che racconta gli attacchi terroristici che l’11 settembre 2012 videro presi d’assalto a Bengasi sia l’Ufficio diplomatico degli Stati Uniti, presso il quale si trovava in visita l’Ambasciatore americano in Libia John Christopher Stevens, che una stazione della CIA denominata Annex.
Il film segue sei soldati americani che hanno combattuto contro i terroristi durante l’attacco che causò la morte dell’ambasciatore americano Christopher J. Stevens, un operaio dei servizi straniero e due lavoratori a contratto. Questi sei uomini quel giorno andarono molto al di là del dovere e ora la vera storia del loro eroismo sarà raccontata sul grande schermo.
Mentre Halloween si avvicina, il genere horror sembra essere l’unico che sia adatto a questi giorni che preannunciano il buio inverno. Di seguito vi proponiamo 13 film horror che sono stati ispirati, in diversa maniera, a fatti di cronaca realmente accaduti:
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Che sia il caso, la pianificazione degli studios o semplicemente una fortunata sequenza di eventi, spesso capita che dei film predicano l’uscita di altri film e che siano collegati tra loro in qualche articolata maniera. Di seguito vi mostriamo 13 film che hanno “predetto” altri film:
In Io sono Leggenda, con
Will Smith, si vede chiaramente un logo molto simile a quello di
Batman v Superman Dawn of Justice. La
Warner Bros predice le sue stesse mosse con 9 anni di anticipo.
Il 2012 è stato un anno
particolare per l’attore Irrfan Khan. In The Amazing Spider-Man, Khan
interpreta un uomo della Oscorp implicato nell’omicidio di Richard
Parker, papà di Peter. Qualche mese dopo Khan torna al cinema nel
ruolo di un Pi Patel adulto che racconta la sua avventura a bordo
di una barca in compagnia di una tigre del Bengala. Chi ricorda
come si chiamava la tigre? Ma Richard Parker, naturalmente!
Nel film di David
Cronenberg, basato sull’omonimo romanzo di Stephen King,
Christopher Walken interpreta un professore che raccomanda ai
propri studenti di leggere “La leggenda di Sleepy Hollow”. Dallo
stesso romanzo sarà trappo, 16 anni più tardi, il film di Tim
Burton che vede Walken nei panni del Cavaliere Senza Testa.
Nel romantico film con
protagonista Johnny Depp, c’è una buffa scena di seduzione con il
sottofondo musicale di “With These Hands” di TOm Jones. Sei anni
più tardi è Tom Jones in persona a cantare quella canzone nel mezzo
di un’invasione aliena in Mars Attack.
In Predator 2, la scena in
cui Danny Glover entra nella sala dei trofei e vede il teschio
dello Xenomorfo vicino a quello di un Predator ha fatto eccitare
tantissimo i fan. Peccato che quando le due creature si sono
davvero incotrate sullo schermo il risultato non è stato dei
migliori.
In Caccia a Ottobre Rosso,
il capitano Vasily Borodin interpretato da Sam Neil sognava di
vedere il Montana. Tre e otto anni dopo è stato accontentato,
interpretando due personaggi che lavorano e vivono proprio in
quello Stato.
In Gangs of New York,
Daniel Day Lewis interpreta il feroce Bill il Macellaio, un
anti-abolizionista che in una scena tira un coltello su un’immagine
di Lincoln. Dieci anni dopo il ruolo di Lincoln gli ha fatto
vincere il suo terzo Oscar.
Nel film di Oliver Stone,
Joaquin Phoenix interpreta un personaggio che assomiglia a Johnny
Cash. Otto anni dopo proprio il ruolo di Cash gli farà guardagnare
una nomination agli Oscar.
Prima di diventare il
temibile Machete del finto trailer in Grindhouse e poi nei due film
Machete e Machete Kills, Danny Trejo era stato lo Zio Machete in
Spy Kids. Si tratta ovviamente dello stesso personaggio, nato dalla
mente di Robert Rodriguez, soltanto che nel film per ragazzi assume
dei toni più edulcorati.
In una delle prime
sceneggiature di Una Vita al Massimo, Quentin Tarantino introdusse
una scena intera che si svolgeva in un cinema, in cui i due
protagonisti si incontrano per la prima volta durante la proiezione
di un film di Sonny Chiba del 1974, The Street Fighter. Dieci anni
dopo Tarantino scelse lo stesso Chiba per interpretare il
fabbricante di spade Hattori Hanzō in Kill Bill Volume I.
Nel sequel dei Gremlins,
Joe Dante ha voluto inserire, in apertura e chiusura, delle
scenette con i personaggi d’animazione della Warner per mostrare
chiaramente al pubblico che avrebbero visto un film anarchico.
Quando però nel 2003 si trovò a dirigere un intero film con tecnica
mista (animazione e live action), descrisse il periodo di
lavorazione del film come il peggiore della sua vita.
Quando non aveva ancora i
soldi guadagnati con Titanic, molto prima del suo successo, James
Cameron realizzò dei cortometraggi in cui si intravedevano già le
sue idee. Xenogenesis del 1978 ad esempio mostra delle figure
femminili molto simili a Keytiri di Avatar e veicoli volanti il cui
concept fu ripreso poi in Aliens.
Quelli che sono
considerati all’unanimità ipeggiori film di M. Night Shyamalan sono
collegati. In E venne il giorno, la figlia del personaggio di Mark
Wahlberg ha uno zainetto con il logo dell’anime che diventerà poi
il soggetto del film successivo del regista di Philadelphia.
Il sito Movie for Kids, tramite il canale Youtube di Buzz Feed, ha pubblicato un
interessantissimo video relativo alla Pixar. Tutti
conosciamo la straordinaria fabbrica di film d’animazione, alcuni
dei quali trai più belli in assoluto della storia del cinema, ma
pochi sanno, ad esempio, che per realizzare un film
Pixar da soli si impiegherebbero circa 500 anni, o
che per stimolare lo loro creatività quando dovevano realizzare
Toy Story 3, gli animatori si rasarono le
testa a zero per avere la possibilità di “un nuovo inizio”!
Curiosi di sapere il resto?
Ecco il video che ci racconta tutto ciò che non sappiamo, ma che non vediamo l’ora di conoscere, sulla Pixar:
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