Nonostante lo strabiliante finale di Avengers: Endgame e l’allettante scena post-credits di Spider-Man: Far From Home, l’avvio della Fase 4 del MCU è purtroppo stato posticipato a causa della pandemia di Covid-19. Se tutto fosse andato secondo i piani, ad oggi la Fase 4 sarebbe già in corso con l’uscita nelle sale di Black Widow lo scorso maggio e l’imminente arrivo de Gli Eterni entro la fine dell’anno. Ma purtroppo, il mondo sta affrontando una crisi sanitaria che entrerà nella storia. In attea di tempi migliori, Screen Rant ha raccolto le 10 cose più eccitanti che bisogna aspettarsi con l’arrivo della Fase 4 dell’Universo Cinematografico Marvel:

Risposte sul passato di Vedova Nera

Anche se gran parte della Fase 4 sarà alla scoperta del futuro del franchise con l’introduzione del Multiverso, l’inaugurazione avverrà con un prequel che guarderà al passato. Secondo quanto riferito, il tanto atteso Black Widow si svolgerà tra gli eventi di Captain America: Civil War e quelli di Avengers: Infinity War, con molti personaggi del passato di Nat che faranno la loro apparizione.

Finalmente, oltre un decennio dopo il debutto di Scarlett Johansson nei panni di Natasha Romanoff in Iron Man 2, il personaggio sarà protagonista di un’avventura in solitaria. Meglio tardi che mai! Il film promette di rispondere a molte domande sul misterioso passato dell’ex spia russa e sulla vita personale (e familiare) di uno degli eroi più amati della Marvel.

Il team-up Thor/Guardiani della Galassia

La Fase 4 porterà avanti, per la gioia di tutti i fan, le avventure del folle e “rivitalizzato” Thor di Taika Waititi. L’ultima volta che abbiamo visto il Dio del Tuono, stava chiedendo un passaggio ai Guardiani della Galassia, informandosi da Peter Quill su chi fosse davvero il leader della squadra.

Da allora è stato confermato che i Guardiani appariranno nel prossimo Thor: Love and Thunder di Waititi. Anche se probabilmente saranno presenti solo in una scena, si tratta comunque di una prospettiva esaltante.

Il Multiverso

Dopo il finto Multiverso visto in Spider-Man: Far From Home, il vero Multiverso del MCU diventerà un punto importante della trama nella Fase 4. In particolare, WandaVision, Loki e Doctor Strange in the Multiverse of Madness si concentreranno sulla scoperta delle dimensioni parallele.

Alcuni fan si aspettano persino una versione live action dello Spider-Verse con il ritorno del Peter Parker di Tobey Maguire, proprio perché Sam Raimi è stato scelto per dirigere il sequel di Doctor Strange. 

Il debutto di Moon Knight

La Marvel sta lavorando ad una serie dedicata a Moon Knight per Disney+ che debutterà in anteprima nel 2022 (pandemia permettendo!). Moon Knight è uno dei personaggi più affascinanti dei fumetti: è molto simile a Batman, tranne per il fatto che ha dei superpoteri acquisiti da un dio egizio e possiede identità multiple per mantenere segreta la sua identità e indagare sulla malavita criminale senza essere scoperto.

Ma Moon Knight è ben lungi dall’essere l’unico amato personaggio Marvel in arrivo su Disney+ nella Fase 4, poiché ci sono anche serie pianificate per Ms. Marvel, She-Hulk e Kate Bishop. 

Jane Foster diventerà Mighty Thor

Il personaggio di Jane Foster interpretato da Natalie Portman ha subito diversi cambiamenti nel corso dei primi due film dedicati a Thor. All’inizio era semplicemente l’interesse amoroso del Dio del Tuono, mentre nel sequel è diventata un personaggio sullo sfondo che ha avuto soltanto il compito di capitalizzare la popolarità di Loki dopo The Avengers.

Non c’è da meravigliarsi, dunque, che Portman si sia rifiutata di tornare per il terzo film. Ma Taika Waititi è pronta a dare finalmente alla talentuosa attrice un ruolo sostanziale nel MCU con Thor: Love and Thunder, che vedrà Jane assumere il ruolo di Thor, proprio come accade nei fumetti.

Il teamp-up Spider-Man/Doctor Strange

È stato recentemente annunciato che Benedict Cumberbatch tornerà nei panni di Stephen Strange nel terzo film in solitaria di Spider-Man, l’attesissimo Spider-Man 3. In qualità di eroe con base a New York che ha un rapporto consolidato con Spidey, Strange potrebbe essere chiamato ad aiutare l’arrampicamuri subito dopo gli eventi visti nella scena post-credits di Spider-Man: Far From Home, in cui è stata rivelata l’identità segreta di Peter e il giovane è stato incastrato per l’omicidio di Mysterio.

Strange potrebbe assumere un ruolo simile a quello di Tony Stark, ossia diventare il nuoo mentore di Peter Parker, o potrebbe semplicemente fare un cameo come ha fatto in Thor: Ragnarok.

Il debutto di Black Knight

I fan della Marvel non vedevano l’ora di vedere questo supereroe medievale nel MCU, soprattutto da quando una città con una bolla è stata avvistata nel Regno Quantico in Ant-Man and the Wasp, con diverse speculazioni su cosa potesse realmente significare.

Kit Harington è stato scelto per interpretare il Cavaliere Nero insieme al suo vecchio co-protagonista di Game of Thrones, Richard Madden, nell’attesissimo film di prossima uscita Gli Eterni. 

La serie What If…?

Disney+ rilascerà una serie antologica animata basata su fumetto What If…?, esplorando scenari ipotetici su vari personaggi Marvel. La prima stagione dello show avrà un episodio per ciascuno dei film della Saga dell’Infinito. Ognuno modificherà qualcosa nella trama di quel film, seguendo la nuova storia che si verrà a concretizzare.

E se Tony Stark non fosse mai scappato dai Dieci Anelli? E se l’altra metà dell’universo fosse stata eliminata per sempre? E se Thanos avesse vinto la Battaglia della Terra?

Il ritorno dell’Electro di Jamie Foxx

Mentre il terzo film in solitaria di Spider-Man ambientato nel MCU è attualmente in fase di produzione, uno degli annunci dell’ultimo minuto più sorprendenti sul threequel è che Jamie Foxx interpreterà nuovamente Electro.

Foxx aveva già interpretato il ruolo nel tanto diffamato The Amazing Spider-Man 2, ma quella caratterizzazione del personaggio ha soltanto sprecato l’immenso talento dell’attore. Si spera che il MCU riesca a fare meglio… 

Il vero Mandarino

Una delle più grandi delusioni del MCU è stato certamente il plot-twist di Iron Man 3 che ha rivelato che il Mandarino, il temibile arcinemico di Tony Stark dei fumetti, era in realtà soltanto un attore assunto per essere il volto dei Dieci Anelli, e non il vero leader con sinistre abilità magiche.

La Marvel correggerà quest’errore proprio nella Fase 4, con l’introduzione del vero Mandarino in Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. Sarà interpretato dal leggendario Tony Leung e sostituirà Fu Manchu come padre del personaggio del titolo.

Parte della formula vincente del Marvel Cinematic Universe, insieme agli affascinanti supereroi e alle sequenze d’azione esplosive, è l’umorismo unico. I fan sentiranno spesso gli eroi scherzare su film sui viaggi nel tempo e sulle pop star, e i riferimenti alla cultura pop sono diventati ormai parte integrante del MCU, anche se non sempre risultano vincenti.

Le battute iconiche dell’universo superano di gran lunga quelle scadenti, eppure ce ne sono alcune che proprio non riusciamo a mandare giù: scopriamole assieme grazie a ScreenRant.

“Ora contro chi lotti? Gandalf?” – Bucky Barnes

Il MCU è noto per l’inserimento a più riprese di riferimenti alla cultura pop, tra cui ricordiamo la celebre battuta:” Ora contro chi lotti? Gandalf?” in The Falcon and the Winter Soldier, durante la primissima conversazione tra Sam e Bucky. La battuta si evolve poi in una conversazione piuttosto squallida in cui, tra l’altro, Bucky si vanta di aver letto Lo Hobbit quando è uscito per la prima volta nel 1937.

“Solo Wong? Come Adele? O Aristotele. Drake. Bono. Eminem”. – Stephen Strange.

Quando Steven Strange viene presentato per la prima volta a Wong in Doctor Strange, non sembra riuscire a comprendere che il suo nome è formato da una sola parola; quindi snocciola un mucchio di musicisti (e il filosofo Aristotele) che sono divenuti famosi grazie al solo nome proprio o d’arte. Inoltre, più avanti, si riferisce anche a Wong come Beyonce.

Questa battuta appare ridicola proprio perché sembra essere totalmente discorde con lo spirito del personaggio: è improbabile che Dr. Strange sia solito ascoltare (o faccia riferimento) ad artisti come Drake o Eminem. Questo è l’esempio di dialogo senza grandi funzionalità, scritto per ottenere risate facili.

“Spero che tu e Banner non stiate giocando a ‘Nascondi la zucchina’” – Tony Stark

Questa battuta di Avengers: Age of Ultron è probabilmente quella più colorita e squallida dell’intero MCU, proprio perché suggerisce che anche una certa parte del corpo di Hulk sia verde. Quando Tony Stark dice ciò a Bruce Banner e Natasha, che all’epoca si stavano frequentando, è facile intuire dove sta andando a parare, ma è una battuta un po’ troppo spinta per un film per famiglie, anche per gli standard di Tony.

“Scommetto che ora ti stanno malissimo”. – Steve Rogers

In Captain America: The Winter Soldier, Natasha Romanoff nel corso di un monologo emotivo in cui spiega come le abbiano sparato allo stomaco, si solleva il top per mostrare a Steve Rogers una brutta cicatrice lasciata dal proiettile.

Purtroppo però, qualsiasi accenno di emozione è spazzato via da Steve il quale, una volta che Natasha termina il discorso, dice sarcasticamente che pensa che lei starebbe malissimo in bikini a causa della cicatrice. È un momento involontariamente imbarazzante per il pubblico, e trasforma quella che era una scena sentita in un momento pieno di tensione sessuale piuttosto scomoda.

“Hunka Hulka Burning Fudge è il nostro preferito”. – Wong.

Anche se Steven Strange è di solito il mago delle battute stridenti, anche la spalla del dottore in realtà non è da meno. Questa battuta arriva nel bel mezzo di una delle conversazioni più criptiche e mal interpretate dell’intera serie di supereroi, quando Tony, Bruce, Wong e Strange sono tutti immersi in un dibattito sul loro gusto preferito di Ben e Jerry’s.

Questa battuta risulta particolarmente bizzarra viste le circostanze di Infinity War: Bruce Banner ha letteralmente appena sfondato il Sanctum Sanctorum di Strange e sta cercando di spiegare loro di Thanos, ma tutto ciò viene “messo in pausa” in modo che si possa discutere dei propri gusti di gelato preferiti.

“Hai cambiato il tuo nome da Shang a Shaun?” – Katy.

C’è molto umorismo che circonda Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli: che si tratti di tutti gli esilaranti meme di Shang-Chi o delle battute tra Shang e Katy, il film del 2021 è tanto una commedia quanto un film di arti marziali.

Tuttavia, per quanto Shang e Katy siano divertenti insieme, nessuna delle battute che riguarda la scena dell’aereo si rivela vincente. Quando Shang rivela a Katy il suo vero nome, Katy ondeggia tra il non riuscire a pronunciarlo e il prenderlo in giro. Succede in quasi tutti i film del MCU che qualcuno faccia una battuta sul nome dell’eroe, ma sembra davvero forzato in Shang-Chi.

“Balla, fratello”. – Peter Quill.

Se uno dei film del MCU può essere classificato come una commedia, è Guardiani della Galassia, dato che l’intera sceneggiatura è infarcita di battute. Per la maggior parte, tutte le battute funzionano, tranne quando Peter urla, “Balla, fratello” a Ronin. Alcuni Redditors pensano che Star-Lord non sia divertente, e questo battuta potrebbe proprio spiegarne il perché.

La battuta è così fuori luogo e ha fatto trasalire molti spettatori, perché sembra che Peter si stia comportando come se fosse a un party di una confraternita: questa sarà anche la sua personalità, ma chi si comporterebbe così di fronte a Ronan l’Accusatore? Ciò che rende il tutto ancora più imbarazzante è che Ronan è talmente ottuso da farsi ingannare da Quill.

“Qualcuno ha delle fette d’arancia?” – Scott Lang.

Una delle cose per cui il MCU viene spesso criticato è la mancanza di posta in gioco nei film, con le uniche due eccezioni di Infinity War e Endgame. E questa battuta in Captain America: Civil War è un perfetto esempio di un goffa battuta che rovina quel poco di posta in gioco che c’era. Nella famigerata scena dell’aeroporto, abbiamo visto eroi estremamente potenti scontrarsi tra loro. Tuttavia, quando Scott Lang viene sconfitto e giace a terra contorcendosi per il dolore, chiede scherzosamente se qualcuno ha delle fette d’arancia.

La battuta è che le mamme di calcio spesso portano fette d’arancia alle partite per i bambini in quanto ottime per reidratarsi; ma ciò non funziona assolutamente, anzi, fa percepire al pubblico Scott come infantile, e il bello è che non lo sta nemmeno dicendo a nessuno, non ha un interlocutore in quel momento.

“Sono fatto di rocce, come puoi vedere, ma non lasciarti intimidire. Non devi aver paura, a meno che tu non sia fatto di forbici!”. – Korg.

Korg è tutt’altro che il personaggio più potente di Ragnarok, ma ciò che gli manca in termini di potenza lo compensa con una grandiosa comicità. Il momento più divertente arriva in Endgame quando sta giocando ai videogiochi nella Nuova Asgard. Tuttavia, quando il pubblico lo incontra per la prima volta, l’inizio è (letteralmente) burrascoso.

La battuta di Korg è una miscela di parole tremendamente lunga e totalmente sconclusionata, che peggiora ancora di più con la battuta che segue: “Solo una piccola battuta su roccia, carta e forbici per te“.

“Linguaggio”. – Steve Rogers.

Avengers: Age of Ultron forse include le battute più stridenti di sempre nel MCU; ironicamente però, quella più offensiva di tutte è quando Steve Rogers si offende dopo che Tony ha urlato:” M****!”

Quel che è peggio è che Steve si preoccupa di redarguire Tony per il suo linguaggio scurrile nel mezzo di un campo di battaglia, mentre tutti i Vendicatori stanno combattendo gli agenti dell’Hydra a Sakovia. Tuttavia, proprio come se fosse inciampato, Steve ha cercato di rendere questa battuta più raffinata, reiterandola ripetutamente fino a quando il pubblico ha finalmente accettato la cosa e ora è diventata una gag ricorrente.

Il Marvel Cinematic Universe è noto per i monologhi drammatici e ben scritti, tanto quanto per le sue battute spiritose. Il MCU ha anche la reputazione di essere un porto attraente per il pubblico di tutte le età, di solito optando per un umorismo più generale che anche i bambini possono capire.

Nonostante questo approccio, e le preoccupazioni iniziali per l’acquisizione da parte della Disney, il MCU non si è tirato indietro dall’inserire battute anche più piccanti. Questi film/serie spesso sfiorano dell’umorismo che farebbe arrossire gli adulti e lascerebbe i bambini confusi.

Ralph Bohner – WandaVision

Con quello che forse è stato lo scherzo più semplice e crudo del MCU, in WandaVision viene rivelato che la persona che ha rimpiazzato il fratello di Wanda, Quicksilver, è in realtà un tizio a caso che vive nella casa di Agatha, e il suo nome è Ralph Bohner.

Non c’è molto di più – la battuta è semplicemente che il nome di questo personaggio suona come “boner” che in italiano sta più o meno per “durello”, un’erezione. Anche se forse inizialmente divertente, questa battuta ha lasciato l’amaro in bocca ai fan che si sono sentiti presi in giro dal casting di Evan Peters come Pietro.

“Can’t Get Too Excited” – L’incredibile Hulk

L’Incredibile Hulk ha una scena intima in cui Bruce Banner e Betty Ross condividono la stanza di un motel e finalmente lasciano cadere le loro barriere emotive. Questo fino a quando Bruce mette un freno a tutto ciò, dicendo che “non può eccitarsi troppo“.

Questa è certamente una domanda che i fan dei fumetti si sono posti su Hulk – se la sua afflizione interferisca o meno con la sua vita sessuale – ma non è una domanda a cui i fan del MCU si aspettavano una risposta in un adattamento cinematografico. Stranamente implica che Bruce non può gestire un’erezione senza “esplodere”.

“Fonduta?” – Capitan America

Una battuta ricorrente in Captain America: The First Avenger è “Fondue“. Howard Stark, imprenditore e straordinario womanizer, ha la reputazione di invitare le donne per assaggiare la “fonduta”, il che è piuttosto esplicito. È anche implicito che Peggy Carter, l’interesse amoroso di Steve, potrebbe aver fatto “la fonduta“, oppure la farà, con Howard.

Si arriva ad un punto in cui Steve chiede goffamente: “voi due… fate… la fonduta?”. È divertente vedere Cap che aggira la questione del sesso con la sicurezza di un boy scout agitato e disorientato. Questa battuta, e il termine “Fondue” sono diventati addirittura un meme per qualche tempo tra la fanbase.

“Spread On Tony” – Iron Man 2

In Iron Man 2, Justin Hammer, la versione inferiore di Tony Stark, cerca di vantarsi del fatto che la giornalista Christine Everhart stia facendo un servizio su di lui. Al che il personaggio di supporto e interesse amoroso, Pepper Potts, risponde che si ricorda che Everhart ha fatto un bel “servizio” anche a Tony, riferendosi alla loro avventura di una notte all’inizio del primo Iron Man.

Questa battuta è divertente, e uno dei pochi casi di comportamento malizioso da parte di Pepper.

“Problemi di performance” – The Avengers

Durante The Avengers, Loki si è servito del suo bastone per controllare la mente di varie persone, tra cui il dottor Selvig e Occhio di Falco. Quando tenta di fare lo stesso a Tony Stark, tuttavia, non riesce a stabilire un contatto a causa del reattore Arc nel petto di Tony.

Tony Stark coglie l’occasione per prendere in giro Loki per la sua incapacità di controllarlo mentalmente, dicendo “beh, problemi di prestazioni, sai che non è raro“. Questa è una frecciatina più sottile da parte di Tony, e una bella puntualizzazione per questo momento di trash-talking nel MCU.

“Non è la cosa peggiore che mi hai sorpreso a fare” – Iron Man

In Iron Man, Pepper si avvicina a Tony mentre la sua armatura gli viene tolta dalle braccia meccaniche. In una battuta comica, Tony dice “ammettiamolo, questa non è la cosa peggiore che mi hai sorpreso a fare“.

Questo potrebbe implicare molte accezioni differenti, ma data la nomea consolidata di Tony come playboy, è sicuro che si stia riferendo a qualche momento fuori dallo schermo in cui Pepper sfortunatamente ha sorpreso Tony in flagrante dilecto…

“The Old Fashioned Way” – Guardians Of The Galaxy Vol. 2

Grazie al tocco di James Gunn, entrambi i film dei Guardiani sono costellati di umorismo per adulti, e in Guardiani della Galassia Vol. 2 l’ironia “piccante” prevale fin dal principio. In una mossa molto Captain Kirk di Star Trek, Star-Lord inizia a flirtare con Ayesha, l’Alta Sacerdotessa dei Sovereign, dopo aver completato una missione per lei.

In una discussione sulla natura dei Sovereign in quanto geneticamente modificati, Peter Quill menziona che preferisce “creare le persone alla vecchia maniera“. Ciò che è sorprendente è quanto sia incuriosita l’Alta Sacerdotessa alla prospettiva di impegnarsi in una “arcaica lezione di storia” con Star-Lord.

Thor sorprende Hulk – Thor: Ragnarok

In questa scena di Thor: Ragnarok, Thor ha un incontro particolare con Hulk. Thor si sveglia nella stanza del Vendicatore più forte dopo la sua sconfitta nell’arena gladiatoria su Sakaar. Mentre sta facendo il bagno, Hulk si alza e si dirige distrattamente verso la finestra, dando al Dio del Tuono la possibilità di vedere tutto.

Thor è visibilmente agitato, chiudendo gli occhi e dicendo a se stesso “ora è nel mio cervello“. Mentre la battuta è per lo più innocente, vira ancora su un argomento “adulto” ed è in particolare la terza volta che il piano di sotto di Hulk viene mostrato nel MCU.

Le parti basse di Ego – Guardiani della Galassia 2

Mentre il padre biologico di Starlord, Ego, sta spiegando come ha creato il pianeta su cui si trovano, una specie di estensione del suo corpo, Drax interrompe per chiedere se ha creato un pene. Dopo alcuni battibecchi tra il gruppo, conferma che ha davvero un pene, e si vanta anche che non è “niente male“, il che è adeguatamente nel carattere di un essere chiamato “Ego“.

Dave Bautista è davvero convincente nei panni di Drax in questa scena, sembrando sinceramente offeso quando Star-Lord è disgustato dal fatto che lui parli di come i suoi genitori l’hanno concepito, lamentandosi del fatto che “gli abitanti della Terra hanno dei problemi“.

“Hide The Zucchini” – Avengers: Age Of Ultron

Nel corso del terzo atto di Age of Ultron, Tony lascia scivolare questa frase in modo casuale, dicendo che Bruce e Natasha “è meglio che non stiano giocando a nascondere le zucchine“.

Questa frase si muove tra l’essere esplicita e sottile; sembra un’affermazione abbastanza innocente di per sé, ma non c’è molto altro che il termine ‘nascondere le zucchine‘ potrebbe significare, soprattutto considerando l’ovvia relazione romantica in erba tra i due. La cosa più importante è che lo scherzo sembra essere una presa in giro sulla colorazione dell'”equipaggiamento” di Hulk.

“Un dipinto di Jackson Pollock” – Guardiani della Galassia

Questo è forse lo scherzo per adulti più volgare del MCU. In Guardiani della Galassia dopo che Gamora commenta lo stato di sporcizia della nave di Starlord, Quill riflette fuori campo, “se avessi una luce blu, questo posto sembrerebbe un quadro di Jackson Pollock“.

Queste parole dipingono un quadro sfortunato (o fortunato, a seconda dei punto di vista) di Peter Quill che si lascia andare sulla sua astronave. Questo ha anche un’implicazione forse involontaria quando accoppiato con il fatto che la sua nave, la Milano, prende il nome dalla star di Who’s the Boss, Alyssa Milano.

Con l’intera Saga dell’Infinito e l’avvio della Fase 4 che include ora anche le serie destinate a Disney+, il Marvel Cinematic Universe può vantare un ensemble di personaggi davvero ampio e diversificato. Di conseguenza, molti di loro, quasi sempre, sfoggiano un’arma caratteristica che li aiuta a distinguersi dagli altri. Che vengano brandite da eroi o da cattivi, le tante armi del MCU sono uniche come lo sono gli stessi personaggi, ma quali sono le migliori?

Le pistole elementali

Per distinguersi dalla quantità apparentemente infinita di fuorilegge intergalattici, è necessario munirsi di un’arma unica. Peter Quill/Star-Lord brandisce un doppio blaster con due canne nella parte superiore e inferiore; uno spara colpi di plasma, mentre l’altro emette colpi elettrici. Quill può innescarne uno alla volta, o entrambi contemporaneamente, per un attacco ancora più potente.

Questi piccoli blaster fanno molto di più che eliminare pirati e Sakaaran senza nome. Tramite essi, Star-Lord può infliggere danni a potenti nemici, incluso suo padre Ego il Pianeta Vivente e persino Thanos durante la battaglia su Titano.

I pugnali asgardiani

Sebbene Loki si sia dimostrato capace con lo Scettro in The Avengers, il suo vero talento risiede nei doppi pugnali realizzati in acciaio asgardiano. Mescolano il classico design nordico con l’elsa, mentre la lama mostra un design più avanzato e alieno, che si adatta alla versione di Asgard del MCU.

In Thor: Ragnarok, Avengers: Infinity War e nelala serie Loki, i pugnali si adattano a uno dei migliori stili di combattimento degli antieroi del MCU, permettendogli di affrontare attacchi rapidi ma precisi che possono porre fine a un avversario altrettanto rapidamente, come un colpo di martello di suo fratello.

La tuta alare

Sam Wilson/Falcon (il nuovo Capitan America) ha avuto diverse varianti della sua tuta alare, ma quasi tutte funzionano allo stesso modo. Ovviamente, le tute gli permettono di volare come Falcon ma anche di avvolgersi usando le ali, fornendo uno scudo antiproiettile o un ariete.

La tuta alare di Sam include anche accessori come fondine per mitragliatrici, un head-up display avanzato negli occhialini e droni remoti noti come Redwings. Con queste tute alari, Falcon è stato in grado di combattere individui potenti tra cui il Soldato d’Inverno, i Flag Smashers e U.S. Agent.

L’armatura di Iron Man

È difficile scegliere un solo costume di Iron Man, considerando quanti ce ne sono, anche se tutti servono essenzialmente allo stesso scopo. Dai repulsori nei palmi, i lanciamissili, innumerevoli altri gadget e funzioni, è fondamentalmente un’arma di distruzione di massa… con la sola differenza che si indossa!

Per Tony Stark, forse, è tutto tranne che un’arma, ma in senso letterale, Iron Man è davvero un’arma, come dimostrato quando i modelli successivi sono stati in grado di abbattere Asgardiani, potenti robot, Capitan America e persino prelevare sangue da Thanos.

Il Mjolnir

Mescolando la forgiatura avanzata con la magia di Odino, il Mjolnir è diventata l’arma che ha definito Thor per secoli il Dio del Tuono. Mjolnir non è la fonte del potere di Thor, ma lo aiuta a incanalarlo per evocare fulmini, volare e scatenare attacchi devastanti.

Tuttavia, il Mjolnir non è esclusivo di Thor: chiunque ne sia degno può impugnarlo, come successo anche ad altri nel MCU. Visione ha impugnato il martello per combattere Ultron, mentre in uno dei momenti più famosi del MCU abbiamo visto Captain America sollevare e padroneggiare il potere di Mjolnir in Avengers: Endgame. 

La freccia Yaka

Yondu Udonta si è sempre dimostrato un membro coraggioso dei Guardiani della Galassia, soprattutto quando ha controllato la sua freccia tecnologicamente avanzata con i suoi fischi. Ha ucciso un gruppo di Sakaaran in pochi secondi, ma questo è niente in confronto a quando è passato a un prototipo di pinna che gli ha permesso di rendere la sua freccia  Yaka ancora più forte.

Yondu è stato in grado di eliminare un’intera legione di Ravagers, con la freccia Yaka che si anche è unita ai Guardiani nella battaglia contro Ego il Pianeta Vivente. La Freccia Yaka ha trasformato Yondu da eccentrico pirata ad eccezionale Guardiano e vero eroe.

La tuta di Black Panther

Grazie ai poteri conferiti dall’erba a forma di cuore, la tuta di Black Panther è un’arma quasi indistruttibile. Tutto, dal tessuto agli artigli felini e all’elmo, è sintetizzato dal vibranio, permettendo così di assorbire qualsiasi attacco con facilità.

Black Panther può tagliare qualsiasi materiale con i suoi artigli e scalare qualsiasi muro. La seconda tuta di T’Challa non solo assorbe il danno degli attacchi, ma lo ridistribuisce in carica di energia cinetica per una potente esplosione o danni extra nei suoi attacchi.

Il Guanto dell’Infinito

Quando Tempo, Spazio, Realtà, Potere, Mente e Anima sono tutti combinati insieme nel Guanto dell’Infinito, si crea l’arma più potente dell’universo. Anche con solo due Gemme dell’Infinito, il Guanto è stato sufficiente per devastare interi pianeti.

Il controllo su quegli aspetti essenziali dell’universo ha reso Thanos il più grande cattivo visto finora nel MCU. C’era un altro Guanto dell’Infinito creato da Tony Stark, che ha contribuito a riportare metà dell’universo spazzato via dallo schiocco di Thanos.

Lo scudo di vibranio

Realizzato con lo stesso metallo vibranio della tuta di Black Panther, lo scudo arrotondato di Captain America è un punto fermo iconico dell’eroe. Come qualsiasi scudo, può bloccare qualsiasi attacco, ma a differenza degli altri scudi metallici, il vibranio assorbe le vibrazioni, cosa che porta i proiettili a cadono invece di rimbalzare.

Ovviamente, l’attacco più famoso di Capa con lo scudo è lanciarlo come fosse un frisbee per attaccare i nemici o tagliare gli oggetti. Lo scudo di Cap disobbedisce costantemente alle leggi della fisica tornando sempre da lui, ma questo si aggiunge al fascino e al motivo per cui i fan amano così tanto quest’arma.

Lo Stormbreaker

Come può la Marvel superare il Mjolnir? La risposta è stata la massiccia combinazione ascia/martello nota come Stormbreaker, con un’elsa realizzata con il legno indurito del braccio di Groot. L’ingresso di Thor nella battaglia di Wakanda in Avengers: Infinity War, armato di Stormbreaker, è diventato uno dei momenti più celebri dell’intero MCU.

Lo Stormbreaker ha permesso a Thor di diventare un vero Dio del Tuono piuttosto che un essere extraterrestre con abilità divine. Lo Stormbreaker è stato in grado di penetrare e infilzare Thanos come un coltello che intaglia il burro e ha anche distrutto le navi e le forze Chitauri con estrema facilità.

Quando il MCU ha iniziato a introdurre gli dei e il soprannaturale in Thor del 2011, lo studio è stato comprensibilmente cauto. Le fondamenta del loro universo condiviso erano costruite sulla pseudoscienza e i dirigenti non erano convinti che gli spettatori abituati ai supersoldati e ai reattori Arc sarebbero stati disposti ad accettare l’idea che Thor di Asgard fosse anche un Vendicatore. Il primo film di Thor evitava accuratamente di spingersi troppo in là con l’idea, con tanto di dialogo in cui Thor suggeriva di provenire da un regno in cui scienza e stregoneria erano la stessa cosa.

La Marvel, tuttavia, non doveva preoccuparsi. È diventato subito chiaro che il soprannaturale poteva coesistere facilmente con la pseudo-scienza e nella Fase 4 ha addirittura raddoppiato i suoi dei. Partendo dai Celestiali, ecco la storia completa delle divinità del MCU, così come è stata rivelata finora.

I Celestiali e l’origine dell’universo

Partendo dal presupposto che i Celestiali sono essenzialmente “divinità spaziali”, Eternals racconta la storia del mito che ruota attorno la loro creazione. Secondo Arishem, essi concepiscono l’universo come “un costante scambio di energia, un ciclo infinito di creazione e distruzione”. Arishem, il primo Celestiale, fu responsabile della nascita della luce e della materia e impiantò semi celestiali all’interno di alcuni pianeti ospiti, affinché le energie dei mondi potessero nutrire gli esseri che vi crescevano.

I Celestiali creano i Devianti e gli Eternali

I semi celestiali si sviluppano attingendo all’energia vitale delle creature che vivono su un mondo, per cui i Celestiali hanno bisogno di ridurre al minimo la predazione. A tal fine, Arishem e i Celestiali crearono degli esseri geneticamente modificati, noti come Devianti, per ridurre il numero di predatori sui pianeti abitabili e consentire la crescita della vita intelligente. La natura biologica dei Devianti li ha fatti evolvere per poi diventare una seria minaccia per i piani dei Celestiali. In risposta, i Celestiali crearono gli Eterni, potenti esseri sintetici per eliminare i Devianti. Gli Eterni furono inviati su un mondo dopo l’altro, assicurando l’evoluzione delle specie intelligenti.

I Celestiali e le Gemme dell’Infinito

I Celestiali sembrano essere collegati alle Gemme dell’Infinito ed è possibile che siano stati responsabili della loro forgiatura sotto forma di “lingotti concentrati”. In una scena de I Guardiani della Galassia, ad esempio, Il Collezionista mostra un filmato di un Celestiale che usa la Pietra del Potere per disfarsi di un intero pianeta. Andando avanti nella timeline del MCU, Vormir – il nascondiglio della Pietra del Tempo – è stato descritto da Nebula come “il centro della civiltà celestiale” in Avengers: Endgame. La versione di Eternals dei Celestiali si scontra con la descrizione appena menzionata di Nebula, quindi è difficile accertarsi della verità dietro al loro profilo.

La morte di un Celestiale crea Knowhere

Guardiani della Galassia ha incluso come ambientazione la colonia mineraria di Knowhere, che si trova nella testa mozzata di un Celestiale. Nei fumetti, la sua morte era legata all’uso della Necrospada, introdotta nel MCU in Thor: Love and Thunder. Secondo il wiki-dizionario dei Marvel Studios, anche il pianeta Sakaar è disseminato di pezzi di cadaveri celestiali. È possibile che a un certo punto sia stata combattuta una grande guerra contro i Celestiali e che queste divinità spaziali operino in gran parte nell’ombra per evitare di scatenarla nuovamente.

Ego ritorna, ma è un Celestiale?

Nella storyline principale legata alla Fase 3 del MCU è emerso Ego, che sostiene di essere un Celestiale. Credendosi solo, Ego decise di assorbire tutta la creazione in sé e si mise a viaggiare per la galassia per generare un figlio che ereditasse la sua capacità di manipolare la “luce vivente” cosmica. Gli sforzi di Ego ebbero successo: Peter Quill riuscì a contenere la Pietra del Potere senza esserne consumato, ma Star-Lord si rivoltò contro suo padre e salvò l’universo. Guardiani della Galassia Vol. 2 ha certamente trattato Ego come un Celestiale, ma la sua figura non corrisponde affatto agli esseri cosmici visti in Eternals.

La comparsa di Tiamut il Celestiale in Eternals

Gli eventi più recenti che hanno coinvolto i Celestiali sono stati trattati in Eternals. Gli Eterni hanno saputo che l’uovo celestiale all’interno della Terra stava per schiudersi e che avrebbe distrutto il pianeta, e si sono rivolti a Tiamut per salvare l’umanità. Il finale di Eternals ha visto Arishem apparire sulla Terra, convocando gli Eterni che avevano ucciso la sua progenie affinché fossero giudicati per le loro azioni. Altri Celestiali sono stati visti sulla Città dell’Onnipotenza in Thor: Love and Thunder, ma il rapporto tra i Celestiali e le altre divinità non è ancora del tutto chiaro.

Zeus è stato il primo degli “dei” ufficiali del MCU

Passando ai pantheon terrestri, in Thor: Love & Thunder Thor Odinson afferma che Zeus è stato il primo di tutti gli dei, il che presumibilmente significa che il pantheon greco (o una sua versione) è stato il primo a formarsi. Thor è cresciuto credendo che Zeus fosse uno dei più grandi eroi e ha modellato la sua personalità sulla divinità suprema degli dei greci. Purtroppo, non è chiaro se le storie che Thor aveva sentito fossero vere o se fossero state ingigantite. Di certo Zeus ebbe un figlio, Ercole, che sembra essere stato ancora più eroico del padre.

Zeus e altre divinità del MCU si ritirano nella Città dell’Onnipotenza

Secondo Thor: Love and Thunder, Zeus istituì la Città dell’Onnipotenza come luogo di riposo degli dei. Questo potrebbe aver coinciso con il periodo illuminista della storia, un’epoca che ha segnato un momento chiave in cui l’umanità ha iniziato ad allontanarsi dalla nozione rigorosa di divinità che primeggiava un tempo. I pantheon accolti nella Città dell’Onnipotenza rimasero lì, abbandonandosi ad attività edonistiche e non facendo nulla per i loro fedeli. La loro fede decadde.

Il dio greco Ares diventa un campione di Sakaar

Un dio greco ha comunque lasciato la Città dell’Onnipotenza: Ares, il Dio della Guerra, che ha trovato la strada per il pianeta Sakaar. Lì partecipò alla Contesa dei Campioni e il suo volto è ora compreso e venerato tra le teste della Torre del Gran Maestro. Tra gli altri campioni storici vi è anche l’Uomo-Cosa e, quando Thor arrivò su Sakaar, il campione in carica era Hulk; è molto probabile che Hulk abbia conquistato questo ruolo sconfiggendo Ares in battaglia. Il Dio della Guerra aveva lasciato Sakaar al tempo di Thor: Ragnarok.

Gli Asgardiani combattono contro gli Elfi Oscuri

Gli dei di Asgard sono, ovviamente, quelli che sono stati esplorati di più nel MCU. Secondo Thor: The Dark World, intorno al 2.988 a.C. gli Elfi Oscuri si resero conto di poter combinare il potere dell’etere – la Pietra della Realtà – e un evento raro noto come Convergenza. Il loro obiettivo era quello di invertire la creazione, per garantire il dominio della luce. Bor, il sovrano di Asgard, guidò il suo popolo contro gli Elfi Oscuri in battaglia. Essi salvarono l’universo e nascosero l’etere. Si pensava che gli Elfi Oscuri si fossero estinti.

Gli Asgardiani conquistano i Nove Regni

Bor morì e suo figlio Odino salì al trono. Odino e sua figlia Hela portarono avanti un programma imperiale, con le forze asgardiane che dilagarono nei Nove Regni. Alla fine, però, Odino si rese conto che ciò che stava facendo era sbagliato e guidò Asgard verso un modello più benevolo. Hela si oppose e Odino la fece esiliare, anche se a un costo terribile: le sue Valchirie furono massacrate. Solo una valchiria sopravvisse, bloccata su Sakaar.

Gli dei asgardiani proteggono la Terra dai Giganti di Ghiaccio

Sotto Odino, gli dei di Asgard si trasformarono in protettori dei Nove Regni. Intorno al 1.000 d.C., Odino guidò un esercito asgardiano in guerra per proteggere Midgard (la Terra) dall’invasione di Laufey e dei suoi Giganti di Ghiaccio. Laufey fu sconfitto e Odino prese la sua arma più grande, lo Scrigno degli Antichi Inverni; prese anche il figlio di Laufey, Loki, crescendolo come fosse suo figlio e sperando che diventasse un ponte “vivente” tra gli Asgardiani e i Giganti di Ghiaccio di Jotunheim.

Gli Asgardiani rimasero legati alla comunità che viveva nell’area in cui avevano combattuto, in particolare intorno al villaggio di Tønsberg. Odino decise infine di nascondere il gioiello della sua cassaforte, il Tesseract, tra i suoi fedeli. Questo popolo lo proteggerà fino alla Seconda Guerra Mondiale, quando Red Skull gli sottrarrà il Tesseract.

Thor, Loki e la caduta di Asgard

Passiamo ai giorni nostri, in particolare al periodo esplorato dai principali film del MCU. In Thor, l’incoronazione di Odino è stata interrotta da un’incursione dei Giganti di Ghiaccio ad Asgard – in realtà, un sottile piano di Loki per accaparrarsi il trono. Ciò portò al esilio di Thor sulla Terra e il futuro di Midgard e Asgard si legò negli anni successivi all’inasprirsi del conflitto tra Thor e Loki.

Questo fu un periodo di caos tra i Nove Regni. La temporanea distruzione del Bifrost lasciò i Nove Regni senza la protezione di Asgard; il Bifrost fu riparato con il Tesseract recuperato e gli dei asgardiani furono costretti a combattere ancora una volta contro innumerevoli predoni. Un’altra Convergenza portò all’emergere dell’Aether in Thor: The Dark World, con gli Elfi Oscuri che uscirono ancora una volta dall’ombra. La cosa più terribile è che la morte di Odino liberò Hela dalla sua prigionia e conquistò Asgard, progettando di ristabilire l’impero asgardiano. Thor fu costretto a dare inizio al Ragnarok, distruggendo Asgard e lasciando la sua gente come rifugiati. Si stabilirono a Tønsberg, fondando la Nuova Asgard tra gli umani che Thor aveva imparato ad amare.

Wakanda è stata fondata grazie al Dio delle Pantere, Bast

La fittizia nazione africana di Wakanda è diventata un luogo chiave del MCU ed è legata al Dio Pantera Bast (altro nome del dio egiziano Bastest). 10.000 anni fa, Bast si interessò particolarmente a un gruppo di tribù che si erano riunite nell’area d’impatto di un meteorite avvenuto circa 2,5 milioni di anni fa. Avvertendo il potere del suolo ricco di vibranio e delle mutazioni che aveva causato, Bast convocò il capo tribù Bashenga e lo condusse all’Erba a forma di cuore. Questi divenne la Pantera Nera, probabilmente l’avatar di Bast, e unificò le tribù nella nazione di Wakanda.

L’Enneade di Moon Knight sconfigge Ammit

Il pantheon di divinità noto come Enneade è diverso dagli altri visti finora nel MCU: tende a rimanere in disparte, preferendo lavorare attraverso avatar. I loro sovrani sono noti come l’Enneade e intorno al 323 a.C. unirono i loro poteri in battaglia proprio contro uno dei propri membri, Ammit. Ammit era giunta a credere che l’unico modo per distruggere il male fosse quello di giudicare le persone prima che potessero peccare, ma l’Enneade rifiutò questa sua idea di giustizia preventiva. Lo stesso avatar di Ammit, Alessandro Magno, le si rivoltò contro. Fu imprigionata in un ushabti, che fu sepolto nella tomba di Alessandro Magno.

La grande frattura separa gli dei d’Egitto dalla Terra

L’umanità si evolse, tuttavia, e il rapporto tra gli dei e gli esseri umani peggiorò sempre di più. Ciò causò quella che l’Enneade chiamò la “Grande Frattura“, e non è chiaro chi l’abbia provocata: se gli dèi egizi si siano ritirati o se siano stati gli uomini a perdere la fede. Comunque sia, l’Enneade scelse di limitarsi a operare in modo molto più sottile attraverso i suoi avatar piuttosto che in modo palese.

I cavalieri della luna di Khonshu e il ritorno di Ammit

Khonshu era un’eccezione tra gli dei dell’Egitto. Continuò a lavorare attraverso i suoi avatar, i Cavalieri della Luna, vendicando le ingiustizie in tutto il mondo. Nei più recenti sviluppi, uno dei suoi avatar – di nome Harrow – si convinse che i metodi di Khonshu erano discutibili; giurò di mettersi al servizio di Ammit e cercò di liberarla. Questo ha portato agli eventi di Moon Knight, in cui il conflitto tra l’ultimo avatar di Khonshu e Harrow si è intensificato. Harrow uccise diversi avatar dell’Enneade, liberando per poco Ammit, ma fortunatamente Moon Knight e Khonshu riuscirono a fermarli entrambi. Questo conflitto vide anche una dea protettrice, Taweret, scegliere un proprio avatar come guerriero.

La furia di Gorr, il Macellatore di Dei, in Thor: Love and Thunder

Thor: Love and Thunder è l’ultimo film Marvel che esplora le vie degli dei. Ha presentato agli spettatori Gorr il Macellatore di Dei, l’ultimo di una lunga serie di esseri che hanno reclamato un’antica arma nota come la Necrospada, l’unica lama che apparentemente può uccidere un dio senza condurlo nell’aldilà. Gorr ha escogitato un piano per usare il Bifrost e trovare la strada per l’Eternità, che gli avrebbe concesso un desiderio: distruggere tutti gli dei. Sebbene l’entità del massacro di Gorr non sia stata confermata, Thor: Love and Thunder suggerisce comunque che sia stato responsabile dell’uccisione di innumerevoli dei prima di essere sconfitto. La ricerca di Thor per sconfiggere Gorr promette di avere conseguenze importanti per il MCU, poiché ha riportato in azione il figlio di Zeus, Hercules.

Il MCU è pieno di supereroi molto diversi tra loro, ognuno con i suoi punti di forza e i suoi punti di debolezza. Ad ogni modo, sono tutti eroi che – nel bene e nel male – cercano solo di aiutare gli altri e di fare la cose giusta. Ecco le migliori buone azioni che i principali eroi dell’universo cinematografico Marvel hanno compiuto fino ad ora:

Ant-Man: prendersi cura di sua figlia

Ci sono molti modi per dimostrare di essere una brava persona che fa cose giuste. Non sempre si tratta di sacrificare la propria vita, sebbene anche Ant-Man fosse disposto a farlo. Una delle sue qualità più accattivanti, che inevitabilmente lo rende un personaggio in cui è facile identificarsi, è il fatto che fa sempre del suo meglio per essere un buon padre per sua figlia Cassie.

Questo non vuol dire che sia perfetto, ma la ama molto e cerca di sostenerla e di essere il miglior padre possibile. Scott Lang è un ottimo esempio che spesso l’importante è essere soltanto una brava persona. La cosa migliore che fa Scott è essere, appunto, il papà di Cassie.

Hulk: trasformarsi in Smart Hulk

Più o meno a come accade per Ant-Man, anche i momenti da eroe di Hulk sono spesso più tranquilli, ma questo non significa che non siano importanti. Bruce Banner fatica durante tutto il franchise a sentirsi una brava persona che vale la pena salvare, a causa del fatto che all’inizio non sa come controllare Hulk.

Tuttavia, impara sia come avere il controllo su Hulk in vari modi, sia come accettare di più se stesso e la sua nuova identità. E, anche se questi potrebbero non rendere se paragonati ad altri momenti più spettacolri, anche amare sé stessi è a suo modo qualcosa di eroico. Vedere Hulk trovare finalmente la pace trasformandosi in Smart Hulk è davvero un grande momento.

Thor: diventare il re di Asgard

Thor è ovviamente un eroe che compie molte gesta eroiche usando prima il Mjolnir e poi lo Stormbreaker. È sempre disposto a combattere e a mostrare il guerriero che è in lui per proteggere gli altri, ma uno dei suoi momenti più importanti è quando raduna il resto degli Asgardiani dopo che Hela ha distrutto la loro terra e ha finalmente assunto il ruolo di leader.

Sfortunatamente, Avengers: Endgame ha in un qualche modo rivisitato questo momento, il che è un vero peccato, dal momento che racchiude davvero il significo dello sviluppo del personaggio di Thor nella sua intera trilogia.

Nebula: lasciarsi Thanos alle spalle e perdonare Gamora

Anche se Nebula potrebbe non essere il cuore pulsante dei Guardiani della Galassia, è comunque un personaggio importante. Il suo essere cattiva, all’inizio della storia, deriva da una notevole quantità di traumi che ha subito fin dall’infanzia e che l’hanno resa arrabbiata e piena di dolore.

Quando è in grado di lasciarsi alle spalle Thanos e perdonare Gamora, si tratta di qualcosa di molto importante per lei. È un atto di eroismo sicuramente più legato alla sfera personale, ma è piuttosto stimolante in diversi modi. Alla fine, si tratta di rivendicare l’indipendenza e lasciare andare il passato. 

Black Panther: mostrare compassione per Killmonger

T’Challa ha tutte le caratteristiche tipiche di un grande eroe in quanto è saggio, compassionevole e capace di adattarsi. Fa del suo meglio per essere un buon re ed è disposto a provare a cambiare il modo in cui vengono fatte le cose per aiutare più persone possibili.

Tuttavia, una delle sue migliori azioni è stata quando ha avuto compassione per Killmonger, anche dopo che questi aveva tentato di ucciderlo più volte. Poteva comprendere il dolore che Killmonger aveva provato e voleva provare a concedergli misericordia, oltre che giustizia. 

Captain Marvel: aiutare gli Skrull

All’inizio del film Carol, che fa parte della Starforce, crede che gli Skrull siano cattivi. Tuttavia, alla fine scopre che tutto ciò che ha imparato sulla guerra era in realtà una bugia.

È in grado di adattarsi a queste nuove informazioni e decide quindi di lavorare per proteggere gli Skrull. Questo dimostra che è una persona che è capace di distinguere il bene dal male e che vuole davvero proteggere le persone innocenti.

Spider-Man: salvare i suoi compagni di classe

Spider-Man è un eroe in cui è facile identificarsi perché, semplicemente, non è perfetto. È giovane, compassionevole e intelligente, ma spesso si ritrova a capire le cose nel momento in cui ne fa esperienza. Peter Parker ha fatto molte cose eroiche finora nel MCU, ma una delle migliori è stata quando ha salvato i suoi compagni di classe e altre persone al Washington Monument durante Spiderman: Homecoming.

Anche se potrebbe non essere sopraffatto o sapere completamente cosa sta facendo, lavorerà sempre duramente per assicurarsi di salvare vite e fare la cosa giusta. E questo fa parte di ciò che lo rende uno dei migliori supereroi. 

Captain America: far schiantare l’aereo per salvare vite

Ci sono molti momenti in cui Steve Rogers ha dimostrato di essere un vero eroe, anche prima di ricevere il Siero del supersoldato (come quando si gettò su una finta granata pensando che sarebbe esplosa).

In effetti, è noto per tratti della sua personalità come l’essere determinato e leale. Tuttavia, una delle cose migliori che ha fatto e che definisce davvero il suo personaggio è quando fa schiantare il Valkyrie nel ghiaccio per salvare vite umane dal tesseract. Spesso è disposto a sacrificarsi per salvare gli altri. 

Vedova Nera: tenere unita la squadra

Vedova Nera non ha sempre ottenuto quanto meritava nel MCU, ma è stato comunque un personaggio altamente eroico. Alla fine, cerca sempre di salvare le persone a cui tiene e lavora sodo per dimostrare di essere il migliore supereroe.

Uno dei suoi momenti più coraggiosi nel MCU è quando si impegna per tenere unita la squadra dopo lo Snap. Di tutti gli eroi, Nat è quello che fa andare avanti il ​​loro lavoro e che mantiene in funzione il complesso dei Vendicatori, così che ci sia un posto in cui tutti possono tornare. Agisce guidata dal cuore in questo caso ma continua a combattere, continua a sperare, anche quando molti degli altri eroi non lo fanno.

Iron Man: salvare l’universo usando il Guanto dell’Infinito

Questo momento è al primo posto in questa classifica perché non solo perché è davvero eroico, ma anche perché è davvero memorabile. Anche se ci sono molti altri Vendicatori bravi quanto Tony, non si può negare che questo sia stato concepito per essere un alto momento cinematografico.

Tony ha salvato l’intero universo sacrificando se stesso, ma ha anche dimostrato di essere disposto a rinunciare alla sua vita per salvare gli altri nei primi film dedicati ai Vendicatori. Tuttavia, è in questa scena finale che Tony Stark mostra il meglio di sé e del suo vero altruismo.

Nel bene e nel male, il MCU ha aumentato in modo massiccio la sua portata anche grazie a Disney+. Mentre prima uscivano solo una manciata di film all’anno, ora possiamo goderci anche le serie tv sul piccolo schermo, anche se la qualità di queste ha fatto dibattere a lungo i fan.

Finora, però, ci sono state presentate grandi serie, tra cui WandaVision, Loki e Ms. Marvel. Mentre ci avviciniamo alla fine del 2022 e all’inizio del 2023, possiamo analizzare cosa dobbiamo aspettarci il prossimo anno su Disney dal MCU: ecco tutte le serie tv confermate dai Marvel Studios in arrivo nel 2023, classificate dalla meno attesa a quella che non vediamo sinceramente l’ora di vedere.

Secret Invasion (inizio 2023)

Vorremmo davvero interessarci di più a Secret Invasion ma solo il cast – Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Emilia Clarke e Olivia Colman tra gli altri – ci ha davvero conquistato al momento. I Marvel Studios hanno davvero perso la palla al balzo con gli Skrull nel MCU, e il grande colpo di scena di Captain Marvel, secondo cui non sono in realtà tutti cattivi, ha diminuito l’impatto del loro debutto (così come la ridicola scena post-credits di Spider-Man: Far From Home). Quindi, cosa c’è di veramente entusiasmante in questa rivisitazione in chiave soft dell’omonimo evento epico dei fumetti?

Siamo sicuramente curiosi di vedere che tipo di impatto avrà sul futuro del MCU, anche se nulla di ciò che abbiamo sentito su The Marvels ci suggerisce che lascerà il segno. In definitiva, sembra un trampolino di lancio per altri progetti più importanti, piuttosto che un passo davvero necessario per il MCU: speriamo di essere smentiti.

What If…? Stagione 2 (inizio 2023)

Quando la prima stagione di What If…? ha raggiunto il suo apice, ci ha regalato qualcosa di davvero molto speciale. Dal debutto del Capitano Carter all’indimenticabile interpretazione di Star-Lord da parte di Chadwick Boseman, fino all’epica battaglia finale contro Infinity Ultron, questa serie animata aveva molto da offrire.

In vista della seconda stagione, non sappiamo ancora abbastanza su cosa aspettarci. I dettagli condivisi al Comic-Con hanno suggerito che ci si concentrerà maggiormente sulla narrazione delle storyline della Fase 4, il che potrebbe essere un approccio interessante, anche se non ci fa venire voglia di saperne di più, visto che sembra che i personaggi introdotti in Black Widow ed Eternals non abbiano lasciato il segno. Abbiamo grandi speranze per What If…? quando tornerà, ma tra le voci che mettono a rischio la Marvel Studios Animation, è essenziale che la prossima stagione di episodi non ci deluda.

Echo (metà del 2023)

Per il momento non ci preoccupiamo troppo delle voci che parlano di problemi di produzione con Echo. È diventata la norma per i Marvel Studios iniziare a produrre film senza nemmeno averne chiaro il finale, e sembra che riescano a fare funzionare le cose, quindi ci fidiamo di Kevin Feige.

La domanda più importante è: perché dovrebbe esssere raccontata questa storia? Maya Lopez è stata un’ottima aggiunta a Hawkey, ma sarebbe stata sicuramente più adatta a una presentazione speciale piuttosto che a una serie televisiva completa di sei episodi. In ogni caso, non vediamo l’ora di vedere Alaqua Cox in azione e come Daredevil e Kingpin si inseriranno nel processo. Questa è una delle cose che ci emoziona di più sulla serie al momento, anche se speriamo che riesca a far conoscere Echo e a renderla una parte importante di questo mondo condiviso.

Agatha: Coven of Chaos (fine 2023/inizio 2024)

È possibile che Agatha: Coven of Chaos non uscirà prima del 2024, ma qualora dovesse debuttare nel 2023, vale la pena analizzarla. Per quanto riguarda il motivo per cui si trova praticamente a metà di questa lista, è perché la prospettiva che la storia di Agatha Harkness continui nel MCU è qualcosa che approviamo molto.

Kathryn Hahn ha rubato la scena in WandaVision e Agatha è un personaggio chiaramente in circolazione da molto tempo. Essendo in grado di illustrare il lato mistico (e mostruoso!) dell’MCU, prevediamo che questa serie sarà molto importante per il suo futuro. Secondo quanto riferito, Aubrey Plaza interpreterà il grande villain della serie, mentre Joe Locke sembra destinato a vestire i panni di Billy Kaplan, alias Billy Maximoff/Wiccan. Abbiamo aspettato di vedere lui e Speed come veri supereroi, e Agatha: Coven of Chaos potrebbe anche gettare le basi per il ritorno della Strega Scarlatta e la formazione dei Giovani Vendicatori.

Ironheart (Fine 2023)

Riri Williams ha avuto solo un piccolo ruolo in Black Panther: Wakanda Forever, ma ci ha fatti divertire molto. Speriamo che la serie Ironheart possa approfondire come e perché sia arrivata a creare la propria tuta di Iron Man, anche se crediamo che sia il conflitto al centro di questo progetto a renderlo particolarmente eccitante.

The Hood sarà il grande cattivo della serie, il che significa che vedremo scienza e magia scontrarsi per la prima volta nel MCU, dando una nuova svolta al concetto di Iron Man (Tony Stark ha trascorso la maggior parte del tempo a combattere altri uomini in armatura nei suoi film). Si dice che Ironheart vedrà anche il debutto di Mefisto, con Sacha Baron Cohen che potrebbe interpretare l’iconico cattivo. Se così fosse, si tratterebbe di una delle serie televisive più importanti dei Marvel Studios, soprattutto perché prevediamo che i demoni saranno una parte importante del futuro del MCU.

X-Men ’97 (Fine 2023)

Coloro che non sono cresciuti guardando X-Men: The Animated Series potrebbero non attendere così tanto questo titolo, ma se avete familiarità con la serie, siamo sicuri che state facendo il conto alla rovescia per X-Men ’97.

Con il ritorno della maggior parte del cast vocale originale, il seguito riprenderà alcuni punti in sospeso della trama, racconterà alcune storie che il suo predecessore non ha mai affrontato e darà una nuova veste a una serie televisiva classica. Questi sono solo alcuni dei motivi per attendere con impazienza la serie, e l’anteprima al Comic-Con non ha fatto altro che aumentare l’attesa. C’è sempre la possibilità che X-Men ’97 non sia all’altezza delle aspettative, ma considerando che lo stesso Kevin Feige ne è un fan dichiarato, non prevediamo che questo sia il caso.

Loki 2 (Metà 2023)

Loki rimane una delle migliori serie televisive dei Marvel Studios e l’unica di cui è stata ordinata una seconda stagione. Dopo aver introdotto il Multiverso, le Varianti e Colui che resta nella prima stagione, dobbiamo credere che la prossima stagione sarà altrettanto importante.

Dopotutto, il Dio dell’Inganno si è trovato bloccato in una realtà in cui la TVA è governata da Kang e, nonostante le modifiche del team creativo, prevediamo che questi episodi costituiranno una storyline chiave per la preparazione di Avengers: The Kang Dynasty. Con queste premesse, questa serie ha tutte le carte in regola per essere assolutamente vista. Sicuramente dovrà dimostrare di essere all’altezza delle aspettative, ma la seconda stagione di Loki è molto più essenziale rispetto alle altre di questa lista e, di conseguenza, si aggiudica facilmente il primo posto. Anche la presenza di Sylvie e Mobius ci incuriosisce e il trailer mostrato al D23 promette altri epici viaggi nel tempo nel 2023.

La Fase 4 del MCU è iniziata con Black Widow e poi proseguita con Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, Eternals, Spider-Man: No Way Home, Doctor Strange nel Multiverso della Follia, Thor: Love and Thunder e Black Panther: Wakanda Forever.

Alcuni di questi film sono stati migliori di altri, ma tutti sono stati caratterizzati da scene post-credits memorabili. Ora, con la Fase 4 giunta al termine, è arrivato il momento giusto per analizzare queste sequenze, classificandole dalla peggiore alla migliore; dai momenti più ironici, pensati per far ridere i fan, a quelli in cui si introducono nuovi personaggi (ce ne sono stati parecchi) e si gettano le basi per le storiyline future del franchise, c’è molto di cui discutere.

“È finita!”

Facendo ritorno a Terra-838, troviamo il Pizza Poppa di Bruce Campbell che si colpisce ancora in faccia prima che l’incantesimo di Doctor Strange svanisca. Ridendo come un maniaco, si gira verso la telecamera ed esclama: “È finita!”.

Spesso le scene post-credits sono comiche, ma questa ci è sembrata un’enorme perdita di tempo. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è stato un ottimo film e non possiamo fare a meno di pensare che anticipare il destino della Strega Scarlatta o addirittura gettare le basi per il cameo di Wong in She-Hulk: Attorney at Law sarebbe stata una scelta migliore; invece, abbiamo semplicemente ottenuto la battuta finale di una pessima barzelletta.

La spada di Dane Whitman

Il Dane Whitman di Kit Harington è stato ampiamente sprecato in Eternals, ma questa scena ha almeno gettato le basi per la sua trasformazione in Black Knight…in qualche modo. Tornato alla casa di famiglia dopo aver assistito al rapimento di Sersi, apre una valigetta per rivelare la Lama d’Ebano prima che una voce misteriosa gli dica di fermarsi.

Ciò che la maggior parte dei fan non ha comprensibilmente capito all’epoca è che si trattava della lama di Mahershala Ali, il che ha reso questa sequenza più importante di quanto si pensasse. Tuttavia, un cameo vocale non è stato sufficiente e Blade avrebbe avuto bisogno di un’apparizione fisica.

I dieci anelli

Dopo la scomparsa di Wenwu, sembrava che la malvagia organizzazione dei Dieci Anelli fosse stata sconfitta, ma questa scena post-credits ha confermato che sua figlia, Xu Xialing, aveva deciso di riprendere il discorso da dove lei e il caro vecchio padre di Shang-Chi si erano interrotti.

Con Razor Fist al suo fianco, Xialing ha ora molto potere anche se, non sapendo a cosa condurrà, per il momento dobbiamo moderare le aspettative. Con un po’ di fortuna, le voci di una presentazione speciale di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli su Disney+ si riveleranno corrette. In ogni caso, è stata una scena post-credits interessante, anche se non strabiliante, per la quale valeva la pena aspettare.

Benvenuta, Clea

Doctor Strange nel Multiverso della Follia si è concluso con l’apertura di un terzo occhio sulla fronte dell’ex Stregone Supremo, che lasciava presagire un futuro oscuro e potenzialmente sinistro per l’eroe. Pochi istanti dopo, però, ha incontrato la Clea di Charlize Theron e sembrava perfettamente felice di quell’occhio in più, prima di saltare attraverso un portale verso la Dimensione Oscura dopo che gli era stato detto di aver causato un’Incursione.

È stato tutto un po’ sconcertante, ma non possiamo lamentarci troppo, soprattutto con il premio Oscar che interpreta l’amore della vita di Stephen Strange. Resta da vedere in che modo questo teaser di Doctor Strange 3 si inserirà nella più ampia Saga del Multiverso, ma di certo il colorato costume di Clea è accurato rispetto ai fumetti.

Jane Foster entra nel Valhalla

Thor: Love and Thunder è stato un film che si è mosso a rotta di collo, senza mai rallentare per dare ai suoi personaggi l’attenzione di cui avevano bisogno. Tuttavia, se guardiamo al di là dell’umorismo, per lo più terribile, possiamo sicuramente concordare sul fatto che il Mighty Thor di Natalie Portman è stato una grande aggiunta al MCU.

Dopo aver compiuto l’estremo sacrificio per sconfiggere Gorr il Macellatore di Dei, in questo finale troviamo Jane trasportata magicamente nel Valhalla dopo essersi guadagnata l’accesso all’aldilà asgardiano. Accolta da Heimdall, la scienziata ottiene un lieto fine. La porta, nel frattempo, è quasi certamente lasciata aperta per il suo ritorno come valchiria, una traiettoria simile a quella della controparte a fumetti di Jane.

Peter chi?

Aggiunta a Spider-Man: No Way Home per la sua riedizione nelle sale quest’estate (in sostituzione del teaser di Doctor Strange nel Multiverso della Follia), questa scena fa luce su come funziona effettivamente l’incantesimo della memoria. Quando Betty Brant consegna l’ultimo servizio al Midtown News il giorno del diploma, vengono mostrate alcune foto dei suoi anni di liceo: tutte quelle in cui compare Peter Parker sono distorte per nascondere il volto dell’adolescente.

Questo solleva molte domande, ma almeno sembra suggerire che Spider-Man possa trovare un modo per far sì che la gente si ricordi di lui. Qualcosa che dovrà essere ripreso in Spider-Man 4, giusto?

Benvenuto tra gli Avengers

Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli rimane uno dei migliori film della Fase 4 del MCU e questa scena mid-credits è stata un modo intelligente per sottolineare l’importanza dell’eroe in questo mondo condiviso. Incontrando Bruce Banner, Capitan Marvel e Wong, Shang-Chi e Katy scoprono che i Dieci Anelli significano molto di più di quanto pensino.

Oltre a suggerire che questo aspetto verrà esplorato in seguito, il ritorno di Bruce nella sua forma umana ha sollevato molte domande su cui i fan dovranno riflettere e il fatto di concludere questa importante scena con un po’ di karaoke è stato un bonus divertente.

L’entrata in scena di Hercules

I Marvel Studios hanno fatto cilecca con Zeus in Thor: Love and Thunder, con l’interpretazione del cattivo da parte di Russell Crowe che non ha funzionato come probabilmente sperava Taika Waititi. Il lato positivo è che appare un po’ più serio nella scena a metà dei titoli di coda del film, e la rivelazione che stia parlando con suo figlio, Hercules, si rivela una delle migliori sorprese della Fase 4.

Con la star di Ted Lasso, Brett Goldstein, nel ruolo, non vediamo l’ora di vederlo scontrarsi con il Dio del Tuono del MCU. I Marvel Studios hanno introdotto molti personaggi nelle scene dopo i titoli di coda nella Fase 4, ma Hercules rimane sicuramente uno dei migliori.

Il debutto di Starfox

A precedere l’arrivo di Hercules nel MCU è stato il debutto di Harry Styles come Starfox in Eternals. Gli immortali Makkari, Druig e Thena alla deriva nello spazio sono rimasti sorpresi quanto noi ad incontrare Eros, il fratello di Thanos, e la sua compagna Pip.

Meno si parla dei VFX utilizzati per dare vita a quest’ultimo, meglio è; tuttavia, la comparsa di Eros per aiutare la squadra a rintracciare i suoi compagni Eterni dopo il rapimento da parte di Arishem il Giudice è una cosa importante e un’ottima anticipazione del sequel per un film che, pur non essendo universalmente amato, ne merita comunque uno. Speriamo solo che questo non cada nel dimenticatoio a causa del fatto che il film è il primo “Rotten” dei Marvel Studios.

Black Widow Vs. Hawkeye

Pur non essendo necessariamente sbalorditiva, questa è in realtà una delle scene post-credits più significative tra quelle elencate e per questo merita un posto in classifica così alto. In lutto per la scomparsa della sorella in Black Widow, Yelena Belova viene avvicinata da Falcon e Valentina Allegra de Fontaine di The Winter Soldier con la missione di eliminare Occhio di Falco. Facendo credere all’assassino che Clint Barton fosse responsabile della morte di Natasha Romanoff, la scena ha stabilito che Val ha piani sinistri per il MCU.

Inoltre, ha fatto un ottimo lavoro nel preparare il terreno per Hawkeye, un punto a favore quando molte delle scene post-credits citate stanno preparando progetti futuri che potrebbero o non potrebbero accadere (e che non sono ancora stati annunciati).

Venom nel MCU

La scena post-credits di Venom: Let There Be Carnage ha visto Eddie Brock trasportato misteriosamente nel MCU, con il simbionte che si è subito interessato a Spider-Man. Non ci aspettavamo necessariamente che questa scena venisse ripresa in Spider-Man: No Way Home, perché in realtà sembrava più un’anticipazione di Venom 3. L’antieroe non si è visto da nessuna parte in questo blcokbuster multiversale fino a questa scena di metà film, quando è stato mandato a casa senza nemmeno incontrare Peter Parker.

Piuttosto deludente, vero? In un certo senso sì, ma è stato anche divertente. Il motivo principale per cui si trova qui, tuttavia, è che un pezzo del simbionte Venom è stato lasciato nel MCU, scelta che pone finalmente le basi per far ottenere a Spider-Man il suo costume da alieno.

T’Challa

L’unica scena post-credits di Black Panther: Wakanda Forever è una sequenza molto emozionante che vede Nakia avvicinarsi a Shuri sulla spiaggia di Haiti dove ha scelto di bruciare il suo abito funebre. È allora che la nuova Pantera Nera viene presentata a Toussaint, il figlio segreto di T’Challa. I due chiacchierano prima che il ragazzo dica alla zia che il suo vero nome wakandiano è “T’Challa“.

È un momento straordinario, un bel modo di concludere questo eccellente sequel e un giusto tributo a Chadwick Boseman e all’eroe che ha interpretato. Un giorno ci aspettiamo che erediti il mantello, ma prima di allora non vediamo l’ora di vedere Shuri in azione.

I villain sono solitamente complessi e sfaccettati come gli eroi, se non di più. In questo senso, il Marvel Cinematic Universe ha presentato al suo pubblico un’ampia gamma di antagonisti di vari livelli di potenza. Dai primi eroi del MCU, come Iron Man e Thor, ai nuovi arrivati, come Shang-Chi e gli Eterni, gli eroi hanno bisogno di un cattivo originale ed emozionante che li metta alla prova e li costringa a crescere. Anche se non tutti i cattivi funzionano, il MCU ha fatto un ottimo lavoro nell’imparare a bilanciare le minacce una tantum e le forze del male di più film. I cattivi assumono molte forme nella linea temporale in corso del MCU, dalle loro abilità ultraterrene e cosmiche all’intelligenza e alle menti strategiche che permettono loro di eseguire i loro piani. Dai meno sfruttati dalle caratterizzazioni deboli a quelli veramente minacciosi, ecco la classifica definitiva dei villain Marvel!

Todd Phelps

Dato l’approccio comico di She-Hulk, non è una sorpresa che la serie abbia difficoltà a creare un cattivo veramente minaccioso. Per gran parte della narrazione, Todd Phelps appare come un semplice ragazzo ricco e viziato e il finale della serie non riesce a cambiare questa percezione in modo significativo. Solo alla fine scopriamo che Todd è il leader dell’Intelligencia, un gruppo di troll di Internet che ha violato la privacy di Jennifer Walters intercettando il suo telefono. Sebbene questo sia un gesto deplorevole, il fatto che Todd venga arrestato fuori schermo mostra quanto fosse limitato il suo potere effettivo. C’è un accenno alla possibilità che Todd diventi un avversario più formidabile dopo essere stato modificato da Hulk, ma Jennifer Walters decide di non approfondire questa strada.

Sadie Deever

È evidente che ci sia qualche difficoltà nell’individuare un antagonista principale nella trama di Ms. Marvel, tuttavia, Sadie Deever emerge come villain predominante per gran parte della prima stagione. Essendo un’agente di Damage Control, Deever cerca di ostacolare Ms. Marvel, ma non riesce a mostrare una forza significativa nonostante l’apparente potenza dell’organizzazione. Alla fine, Deever si dimostra incompetente nel suo ruolo e viene licenziata in modo anticlimatico durante una telefonata. Sebbene Damage Control possa continuare a crescere come minaccia, sappiamo che Deever non sarà più coinvolta nell’organizzazione.

Ivan Vanko

Iron Man 2 è spesso considerato il punto più debole del franchise, principalmente a causa del personaggio di Ivan Vanko, conosciuto come Whiplash, che risulta poco convincente come nemico. Vanko appare come una replica delle minacce già affrontate da Tony Stark nel primo film, soprattutto quando utilizza la tecnologia dei reattori ad arco per costruire una sua versione della tuta (e successivamente, in collaborazione con Hammer, dei droni). Anche se all’inizio sembra una minaccia credibile quando attacca Stark a Monaco, alla fine Tony e Rhodey riescono a sconfiggerlo relativamente facilmente nel climax del film. Questo contribuisce alla percezione di Vanko come un cattivo poco memorabile e alla sensazione di déjà vu per quanto riguarda la trama.

Obadiah Stane

Come primo antagonista nel MCU, Obadiah Stane ha lasciato un’impronta significativa nonostante sia stato poi eclissato da altri cattivi successivi. Fin da prima di indossare l’imponente armatura di Iron Monger, Stane è ritratto come una figura potente nel mondo degli affari, capace di esercitare la sua influenza con efficacia per perseguire i suoi obiettivi. Anche senza il supporto della super-tuta, Stane risulta intimidatorio grazie alla sua abilità nel manipolare le situazioni a suo vantaggio: è importante riconoscere che Stane rappresenta una minaccia anche come essere umano privo di poteri, grazie alla sua determinazione e alla sua spietatezza nell’ottenere ciò che vuole.

Darren Cross

Darren Cross emerge come un altro “cattivo aziendale” che risulta molto più efficace come minaccia quando agisce con astuzia e ingegno piuttosto che quando indossa una supertuta. La sua intelligenza, equiparabile a quella di Hank Pym, gli consente di ricreare la formula delle Particelle Pym, diventando così una minaccia non solo fisica per Pym e gli altri, ma anche un pericolo per l’eredità di Hank, poiché cerca di militarizzare la loro ricerca. In Ant-Man and the Wasp: Quantumania, scopriamo che Cross è sopravvissuto alla sua presunta fine in Ant-Man, quando è stato trascinato nel Regno Quantico. Deformato e armato da Kang, diventa noto come M.O.D.O.K., rappresentando così l’unico cattivo nel MCU ad assumere due identità criminali diverse. Sebbene inizialmente possa sembrare spaventoso, M.O.D.O.K. non si rivela mai eccessivamente minaccioso o efficace e alla fine viene sconfitto con una certa facilità, dimostrandosi più incline ai piagnistei che a essere una vera minaccia.

Ghost

Il personaggio di Ghost, noto anche come Ava Starr, è un antagonista unico nel Marvel Cinematic Universe, poiché possiede poteri straordinari ma non si identifica completamente con il suo lato malvagio. Comparso in Ant-Man and the Wasp, a sua capacità di attraversare la materia la rende estremamente pericolosa in combattimento, ma la sue flebile sensibilità limita di molto il pieno potenziale delle sue abilità. Con il suo inserimento nei Thunderbolts, potrebbe aver perfezionato ulteriormente le sue capacità, rendendola ancora più formidabile e imprevedibile, e offrendo allo stesso tempo una nuova prospettiva sul suo personaggio e le sue motivazioni.

Adrian Toomes/L’Avvoltoio

L’Avvoltoio, uno dei principali nemici di Spider-Man, ricopre un ruolo ben diverso in Spider-Man: Homecoming, dove è raffigurato come un criminale “da colletto blu” specializzato nel furto e nella vendita di armi ad alta tecnologia. Nonostante la sua abilità nel crimine, sotto la superficie è un uomo comune, riluttante a commettere omicidi veri. Questo lo rende un antagonista particolarmente inquietante. Anche se appare solo in Spider-Man: Homecoming, una scena post-credits di Morbius suggerisce che potrebbe essere utilizzato nel futuro dell’Universo Spider-Man della Sony, aprendo così nuove possibilità per il personaggio.

Wilson Fisk/Kingpin

Kingpin, interpretato da Vincent D’Onofrio nel Marvel Cinematic Universe, è un individuo senza abilità sovrumane, ma il suo potere criminale lo rende estremamente influente e potente, dato che gestisce una vasta rete di controllo sul crimine organizzato di New York ed è coinvolto in attività commerciali illegittime. Inoltre, nel corso degli eventi di Daredevil: Born Again, si propone anche di intraprendere una carriera politica. Tuttavia, la sua resistenza fisica è stata oggetto di incoerenze, mostrando vulnerabilità in certe occasioni ma resistenza sorprendente in altre: ciò rende poco chiaro il vero livello di potere di Wilson Fisk.

John Walker

John Walker, sebbene non sia unanimemente considerato il principale antagonista di The Falcon and the Winter Soldier, emerge come una figura di grande rilievo negativo nella serie. La sua caduta dal ruolo di nuovo Capitan America è evidente nell’offuscamento dell’idealismo associato al titolo che porta. Grazie a una versione moderna del Siero del Super Soldato, che ha conferito a Steve Rogers la sua straordinaria forza, Walker mostra già doti eccezionali anche prima di assumerlo. Tuttavia, la sua emotività e la rabbia talvolta compromettono il suo discernimento, rendendolo più vulnerabile e meno impressionante del suo predecessore. Questa complessità lo rende un antagonista il cui desiderio di emulare il ruolo di Capitan America lo spinge spesso a compiere azioni impulsiva e controverse, contribuendo alla sua percezione come una minaccia all’interno della trama della serie.

Yon-Rogg

Yon-Rogg, essendo un guerriero Kree, avrebbe dovuto rappresentare un avversario più temibile, ma nessun antagonista sembra potersi confrontare con Captain Marvel. Benché possieda la forza e le abilità di combattimento tipiche dei Kree, non riesce a tenere testa a Carol Danvers. Tuttavia, la sua impressione cresce se si considerano i sotterfugi psicologici con cui ha manipolato Carol. Riconoscendo il suo potenziale come arma, l’ha convinta per anni di essere un membro dei Kree.

Dreykov

Dreykov si presenta come il tipo di cattivo che preferisce delegare il lavoro sporco agli altri piuttosto che farlo personalmente, un approccio si dimostra piuttosto efficace, poiché crea la Stanza Rossa e sottopone ragazze come Natasha Romanoff a un lavaggio del cervello, trasformandole nelle sue assassine personali. Tuttavia, il potere che Dreykov esercita su queste ragazze sembra avergli dato un ego smisurato. Questa sicurezza e arroganza si rivelano fatali quando rivela con presunzione l’intero piano a Natasha, senza rendersi conto di essere caduto nella sua trappola. Questo errore porta rapidamente alla sua sconfitta, poiché l’intera faccenda viene smascherata e Dreykov si trova privato del controllo che credeva di avere.

Malekith

Il leader degli Elfi Oscuri, Malekith, è spesso indicato come uno dei peggiori cattivi del MCU principalmente a causa della sua mancanza di motivazioni convincenti e di uno sviluppo del personaggio interessante. Tuttavia, anche come minaccia, Malekith non riesce a lasciare un’impressione duratura: sebbene il suo piano di scatenare l’Aether per cancellare l’intero universo sia ambizioso, non sembra fare molto per realizzarlo. Questo rende Malekith particolarmente deludente se confrontato con la sua controparte nei fumetti Marvel, dove è una vera minaccia multireale, capace di comandare eserciti e padroneggiare la magia in modo impressionante. Nel MCU, al contrario, Malekith manca della profondità e della pericolosità che lo caratterizzano nei fumetti.

Kaecilius

Kaecilius, anche se considerato un cattivo principale piuttosto dimenticabile, mostra comunque abilità e determinazione come maestro delle arti mistiche. Come fedele servitore di Dormammu, è disposto a compiere azioni spietate per realizzare gli obiettivi del suo signore. La sua abilità nel manipolare le arti mistiche lo rende un avversario formidabile, soprattutto considerando che in quel momento della sua carriera sembra superare il Dottor Strange. Tuttavia, la sua totale dedizione a Dormammu limita la sua prospettiva e lo porta alla sua rovina.

Aldrich Killian

Aldrich Killian, sebbene si sia rivelato essere il vero cattivo dietro le quinte in Iron Man 3, ha dimostrato una notevole intelligenza e capacità manipolatoria nel corso del film. Anche se il suo coinvolgimento è stato percepito come un colpo di scena controverso per il MCU, ha messo in evidenza la sua astuzia e abilità nel manipolare gli eventi a suo vantaggio. Killian può sembrare un po’ difficile da prendere sul serio a causa del suo piano che coinvolge gli esperimenti falliti con Extremis, ma il fatto che sia riuscito a ingannare il mondo convincendolo dell’esistenza di un falso terrorista dimostra la sua intelligenza e abilità strategica superiori alla media dei cattivi.

Arthur Harrow

Arthur Harrow, di Moon Knight, si distingue come un cattivo il cui potere deriva principalmente dalla sua capacità di convincere le persone a seguirlo. Manipolando le menti dei suoi adepti, Harrow li convince che il suo scopo di “ripulire” il mondo da coloro che considera corrotti porterà alla salvezza dell’umanità. La sua abilità di togliere la vita a coloro che giudica indegni gli conferisce un’enorme influenza su coloro che lo seguono. Inoltre, Harrow sembra essere sostenuto da un dio immensamente potente come Ammit, sebbene questo alleato divino non appaia frequentemente al suo fianco. La presenza di un sostegno divino contribuisce ulteriormente alla sua aura di potere e mistero, rendendolo ancora più intimidatorio per coloro che si oppongono a lui..

L’Alto Evoluzionario

L’Alto Evoluzionario si distingue come un cattivo completamente irredimibile nel Marvel Cinematic Universe, che il pubblico non vede l’ora di vedere cadere. Sebbene possieda una tecnologia vagamente definita che gli conferisce pseudo superpoteri, come la manipolazione della gravità, il suo vero potere deriva dal suo intelletto scientifico e dalla sua abilità nel manipolare gli eventi a suo vantaggio. L’Alto Evoluzionario potrebbe non essere il cattivo più impegnativo da affrontare uno contro uno in termini di abilità fisiche, ma la sua capacità di creare intere società e manipolare le forze della natura gli conferisce un potere superiore alla maggior parte degli altri antagonisti del MCU.

Alexander Pierce

Alexander Pierce, visto in Captain America: The Winter Soldier, è uno dei cattivi politici più intriganti del MCU, che sembra sempre avere il controllo della situazione. Grazie alla sua abilità manipolatoria e alla sua intelligenza astuta, è riuscito a salire ai vertici dello SHIELD, ingannando persino l’abile spia Nick Fury, mentre ricostruiva segretamente l’HYDRA dall’interno. Ciò che rende Pierce particolarmente pericoloso è la sua capacità di operare dietro le quinte, lasciando che il Soldato d’Inverno e gli altri agenti dell’HYDRA facciano il lavoro sporco per lui. Nonostante non sia un combattente, il suo potere politico e la sua abilità nel muoversi nell’ombra gli consentono di avvicinarsi alla realizzazione dei piani di Red Skull senza destare sospetti.

Ronan l’Accusatore

Sebbene sia un assassino spietato e barbaro, determinato a “ripulire” la galassia, Ronan l’Accusatore manca della genialità e della strategia di altri antagonisti. Ronan dimostra di essere un formidabile combattente, capace di affrontare avversari come Drax con relativa facilità e di resistere a eventi devastanti come l’esplosione diretta di un cannone che distrugge la luna, nonché di essere investito da un’astronave. Armato della Pietra del Potere, avrebbe avuto il potere di conquistare l’universo intero. Tuttavia, il suo potere viene sprecato a causa della sua arroganza e della sua ossessione per la vendetta. La sua attenzione si devia facilmente da obiettivi più importanti, come dimostrato dal suo essere distratto da una semplice danza durante il momento cruciale della battaglia. Questo evidenzia la sua debolezza e la sua mancanza di visione a lungo termine, rendendo il suo potere inefficace e il suo ruolo di cattivo meno minaccioso di quanto potrebbe essere stato.

Agatha Harkness

Dopo essere stata introdotta come la vicina ficcanaso Agnes per gran parte di WandaVision, Agatha Harkness riceve una grande presentazione come cattiva nel MCU. Agatha dimostra gradualmente la sua potenza come strega nel corso della serie. Un flashback rivelatore la mostra mentre elimina da sola un’intera congrega di streghe e dimostra di essere in grado di controllare la mente di Wanda Maximoff senza che lei ne sia consapevole. Tuttavia, quando Wanda si scontra finalmente con Agatha, dimostra che nessuno può competere con la Strega Scarlatta. Wanda mette in mostra il suo straordinario potere e la sua abilità unica nel manipolare la realtà, superando Agatha e riaffermando il suo status come una delle più potenti figure nel Marvel Cinematic Universe.

Mysterio

Uno dei colpi di scena più sottovalutati del Marvel Cinematic Universe è sicuramente la rivelazione che Quentin Beck, meglio conosciuto come Mysterio, è sempre stato un cattivo. Inizialmente presentato come un eroe proveniente da un altro universo che combatte gli Elementali per salvare la Terra, Beck si rivela in realtà essere un ex dipendente scontento di Tony Stark che cerca di manipolare Spider-Man per i suoi scopi.

Sebbene Mysterio potrebbe non possedere poteri sovrumani, la sua abilità nel mettere in atto un così elaborato stratagemma è sorprendente. La sua capacità di creare illusioni convincenti e ingannare non solo Spider-Man, ma anche molte altre persone, dimostra la sua ingegnosità e la sua astuzia. Tuttavia, una volta che le illusioni di Mysterio vengono smascherate, viene facilmente sconfitto. Questo sottolinea il fatto che, nonostante la sua abilità nel manipolare le percezioni e ingannare gli altri, alla fine è solo un uomo che utilizza trucchi e inganni per raggiungere i suoi obiettivi.

Gravik

Gravik, in quanto Skrull, ha accesso a un flusso di energia elevato grazie alla sua abilità di trasformarsi in altre persone che ha visto. Tuttavia, una volta che utilizza il DNA collettivo di tutti i partecipanti al combattimento finale di Endgame per diventare un Super Skrull, diventa probabilmente il personaggio fisicamente più potente tra le entità non cosmiche del MCU. Tuttavia, non avendo familiarità con i suoi nuovi poteri, nel finale di Secret Invasion viene mostrato come incerto nel loro utilizzo e viene eliminato relativamente in fretta da un’esplosione di energia al petto. Nonostante la sua rapida eliminazione, la Terra ospita ancora diversi Skrull nel MCU, suggerendo che il loro tempo nel franchise potrebbe non essere finito. Ciò apre la porta a future trame e sviluppi che coinvolgono questa razza aliena, lasciando spazio per ulteriori avventure e intrighi nel MCU.

Green Goblin

Green Goblin era un nemico formidabile dello Spider-Man di Sam Raimi, ma lo abbiamo visto diventare ancora più cattivo con il suo ingresso nel Marvel Cinematic Universe in Spider-Man: No Way Home. Questo lato malvagio di Norman Osborn è dotato di superforza, abilità di combattimento e un arsenale di armi gobliniche. Tuttavia, Goblin mostra anche la capacità di manipolare gli altri e colpire gli eroi al cuore. L’uccisione di zia May può sembrare un accadimento minore rispetto al massiccio numero di vittime causate da altri cattivi del MCU, ma suscita forse la più forte reazione emotiva del MCU moderno. Zia May è un personaggio amato e la sua morte colpisce duramente non solo Peter Parker, ma anche gli spettatori, aggiungendo una dimensione di tragico realismo al conflitto tra il supereroe e il suo avversario.

Red Skull

Come prima persona a prendere il siero del super-soldato, Red Skull ne mostra sia i benefici che i difetti. Sicuramente beneficia della superforza, dimostrando di essere all’altezza di Steve Rogers in termini di abilità fisica e combattimento. Il siero sembra anche gonfiare le sue ambizioni: Red Skull afferma con orgoglio che l’Hydra è una superpotenza destinata a conquistare il mondo, compresi i nazisti per cui lavora. Tuttavia, una volta che Capitan America entra in guerra, Red Skull subisce una sconfitta militare dopo l’altra: questo suggerisce che la sua ambizione supera le sue capacità effettive. Nonostante la sua forza sovrumana, Red Skull può essere ostacolato dalle sue tendenze da melagomane e dalla mancanza di strategia militare efficace. Questo lo rende un avversario temibile, ma anche vulnerabile alle proprie ambizioni e agli errori di giudizio.

Ultron

Ultron è uno dei molti cattivi del MCU di cui è responsabile Tony Stark. È un super robot progettato per salvare il mondo, ma si rivela una minaccia catastrofica: dimostra di essere incredibilmente potente, capace di costruire il suo esercito di robot, di progredire con gli aggiornamenti e persino di prendere il controllo di Internet per diffondere il suo dominio. Tuttavia, nonostante sia un’intelligenza artificiale, Ultron è soggetto a difetti molto umani, tra cui un ego smisurato che può essere facilmente adescato. Questo ego lo spinge ad agire per conto proprio, spesso ignorando le conseguenze delle sue azioni e mettendo il mondo intero in pericolo. È necessario l’intervento di tutti i Vendicatori, insieme ad alcuni nuovi membri, per fermare Ultron prima che possa portare alla distruzione totale. Questo sottolinea la gravità della minaccia rappresentata da Ultron e la necessità di unire le forze per combatterla.

Helmut Zemo

Ci sono molti cattivi del MCU che si credono eroi, tra cui Helmut Zemo. Quest’uomo apparentemente ordinario non ha superpoteri e nemmeno alleati. Eppure è uno dei pochi cattivi che può vantare di aver battuto i Vendicatori. Zemo non è un gran combattente, ma manipola e pianifica le sue mosse per far combattere gli eroi da soli; anche se viene abbattuto con facilità, i danni che infligge hanno un impatto duraturo.

Emil Blonsky/Abominio

Anche se ha trovato redenzione in She-Hulk, Emil Blonsky era un cattivo piuttosto intimidatorio quando è apparso per la prima volta ne L’incredibile Hulk. Come semplice soldato, si dimostra migliore di tutti gli altri membri della squadra d’élite. Tuttavia, una volta ottenuto il siero del super-soldato, diventa ancora più pericoloso. Ma nulla è paragonabile alla sua trasformazione in Abominio, che distrugge Harlem ed eguaglia Hulk in termini di potenza.

Dar-Benn

The Marvels riserva la maggior parte del tempo sullo schermo a Capitan Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau, ma il trio si deve scontrare con un cattivo adeguatamente potente, Kree Dar-Benn, una minaccia formidabile con l’aiuto della sua Arma Universale e il comando delle forze militari Kree. Quando acquisisce le Bande Quantiche in The Marvels, minaccia la realtà stessa. Ottiene la capacità di creare portali nello spazio e di aprire buchi tra le realtà: il fatto di non sapere quando fermarsi la uccide, ma se avesse mostrato moderazione avrebbe potuto dimostrarsi quasi inarrestabile.

Ikaris

Uno dei migliori colpi di scena della Fase 4 del Marvel Cinematic Universe è sicuramente la rivelazione che Ikaris è in realtà il cattivo. Non solo si tratta di un tradimento straziante per gli altri eroi, ma anche estremamente difficile da affrontare, poiché Ikaris è il membro più forte della squadra degli Eterni. Dotato di superforza, capacità di volare e raggi oculari potenti, Ikaris è come il Superman del MCU, ma purtroppo si rivela molto meno eroico di quanto ci si aspettasse. La sua abilità nel fronteggiare contemporaneamente diversi compagni cosmici lo rende una minaccia formidabile per gli altri Eterni e per l’intero universo. Tuttavia, nonostante la sua potenza e il suo tradimento, il rimorso alla fine sembra far crollare Ikaris. Forse, nonostante i suoi errori e la sua caduta nel lato oscuro, c’è ancora una speranza per il suo riscatto e il suo ritorno alla giustizia.

Wenwu

C’era grande fermento attorno al cattivo che aveva ispirato la leggenda del Mandarino aveva, ma Wenwu, interpretato da Tony Leung, non ha deluso le aspettative. Dopo aver trovato i mistici e misteriosi Dieci Anelli secoli fa, Wenwu è in grado di conquistare terre e sconfiggere interi eserciti da solo grazie al potere conferitogli da queste potenti armi. Tuttavia, per quanto gli anelli permettano a Wenwu di acquisire alcune abilità inumane, anche Shang-Chi dimostra di essere in grado di padroneggiarli e persino di sottrarli al padre. Ciò mette in discussione quanto impressionante sarebbe Wenwu senza queste armi, ma resta innegabilmente potente con esse, dimostrando la sua abilità nel combattimento e la sua autorità sulla malvagia organizzazione dei Dieci Anelli.

Namor

Namor si pone come un antagonista potente, sospeso tra l’essere un vero e proprio malvagio e un antieroe dai confini sfumati. Nel contesto dell’MCU, emerge come un villain affascinante, che assume il ruolo di difensore del suo popolo, vittima di secoli di oppressione sin dai tempi dei Conquistadores. Nonostante ciò, non esita a sacrificare vite umane pur di garantire questa protezione. Le sue abilità in acqua lo rendono una minaccia formidabile, in grado di sfidare anche i più potenti eroi del MCU. Tuttavia, Shuri mette in luce la sua vulnerabilità quando viene privato di tale elemento.

Gorr

Nonostante il suo nome intimidatorio, Gorr il Macellatore di Dei è uno dei cattivi minori del MCU, un padre di famiglia che intraprende la missione di uccidere tutti gli dei. Con la Necrospada, Gorr acquisisce l’abilità di vivere nell’ombra e di creare creature d’ombra. Anche se il momento in cui uccide gli dei non viene mostrato sullo schermo, è chiaro che si dimostra più che all’altezza di alcuni degli esseri più potenti del MCU, in base ai commenti di Thor sulla sua furia. Inoltre, Gorr riesce a battere davvero Thor e Jane: il suo piano di uccidere tutti gli dei “fallisce” solo dopo che Thor fa appello all’amore di Gorr per sua figlia.

Loki

Loki è stato il primo antagonista considerato abbastanza formidabile da sfidare tutti i Vendicatori. In qualità di Dio dell’inganno, possiede la forza necessaria per affrontare avversari del calibro di Iron Man e Capitan America, ma la sua astuzia gli consente anche di superare gli eroi e di tendere loro trappole. Nelle stagioni 1 e 2 di Loki, il personaggio raggiunge il suo pieno potenziale, trasformandosi in un eroe molto più potente, il che suggerisce che, se avesse concentrato maggiormente le sue abilità magiche anziché dedicarsi a vendette e desideri di riconoscimento meschini, avrebbe potuto diventare un cattivo ancora più terrificante.

Erik Killmonger

Nonostante non disponga di poteri per gran parte della sua presenza nell’MCU, Erik Killmonger si distingue come uno degli antagonisti più efficaci dell’intero franchise. Motivato dal desiderio di vendetta nei confronti di un mondo che ha oppresso le minoranze, Killmonger mette in atto un piano elaborato per conquistare il trono di Wakanda, rischiando di innescare una guerra mondiale. Anche se alla fine ottiene i poteri della Pantera Nera attraverso l’ingestione dell’Erba a forma di cuore, il suo obiettivo principale rimane quello di diventare sovrano della nazione più potente del pianeta.

Scarlet Witch

Il percorso di Wanda Maximoff nell’MCU è stato uno degli archi caratteriali più complessi e affascinanti. Da un’iniziale inclinazione al lato oscuro, ha abbracciato il ruolo di Vendicatrice fedele, solo per poi cadere nuovamente nella corruzione del Darkhold. Ma ciò che rende ancora più impressionante la sua evoluzione è l’incremento esponenziale dei suoi poteri ad ogni sua apparizione. Inizialmente limitata a illusioni mentali e scariche di energia Scarlet Witch, grazie al Darkhold, ha acquisito la capacità di manipolare la stessa realtà.

Ego

Come primo cattivo celestiale introdotto nell’MCU, Ego incarna il potere divino di queste entità cosmiche. Assumendo la forma di un pianeta vivente, Egli possiede la capacità di generare vita e di modificare la sua forma con disinvoltura, oltre a replicarsi in tutto l’universo nel suo tentativo di conquista. Il suo potere immenso si manifesta nel momento in cui pianta i semi di se stesso per convertire numerosi pianeti in estensioni di sé. Tuttavia, nonostante la sua maestosità, Ego mostra una sorprendente vulnerabilità: può essere ucciso con relativa facilità da una semplice bomba posizionata nel suo nucleo, anche se raramente è semplice realizzarla.

Le varianti di Kang

Il livello di potenza di Kang è difficile da giudicare perché nessuna variante è così impressionante come l’idea collettiva di infiniti Kang che aspettano nel multiverso per colpire. Tuttavia, sia Kang il Conquistatore che Colui che Rimane si sono dimostrati finora varianti particolarmente potenti. Kang il Conquistatore è stato sconfitto piuttosto rapidamente in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, ma il film rivela che in precedenza aveva distrutto diverse realtà intere. Inoltre, Colui che Resta ha tenuto al guinzaglio l’intero multiverso, tagliando le linee temporali per assicurarsi di rimanere al potere. Cosa saranno in grado di fare le altre varianti di Kang è da stabilire.

Hela

Dopo aver distrutto il Mjolnir a mani nude, Hela si è immediatamente affermata come uno degli esseri più potenti nell’universo cinematografico Marvel. Questa straordinaria dimostrazione di potenza ha segnato solo l’inizio del suo dominio: Hela ha continuato a crescere in potenza, attingendo alla forza di Asgard e diventando sempre più formidabile e praticamente invincibile. Dal sconfiggere facilmente l’intero esercito asgardiano al resistere all’esplosione più devastante di Thor e avanzare impavida, sembrava quasi indistruttibile. Il suo regno di terrore si è interrotto solo quando Thor ha risvegliato Surtur, il quale ha distrutto Asgard e con essa la fonte del potere di Hela.

Thanos

Thanos è il villain per eccellenza dell’universo. L’aver eliminato Hulk e Thor nella prima scena di Avengers: Infinity War è stato di per sè impressionante, ma era solo l’inizio. Grazie al pieno potere delle Gemme dell’Infinito, ha acquisito anche il controllo dello spazio, del tempo e di tutti gli abitanti dell’universo. Sconfigge i Vendicatori e i loro alleati, e viene battuto in Avengers: Endgame solo dopo aver abbassato la guardia. Rimane ancora oggi la più grande minaccia del MCU.

Dopo Avengers: Endgame del 2019 e la conclusione della Saga dell’Infinito, i Marvel Studios hanno introdotto svariati nuovi eroi nella Fase 4 del MCU, e con loro sono arrivati nuovi formidabili nemici. Ciò che rende i villain dei Marvel Studios così interessanti è che raramente si propongono di dominare il mondo o di uccidere senza motivo. Al contrario, spesso hanno intenzioni ragionevoli o nutrono vendette personali contro i supereroi del MCU, il che significa che alcuni sono stati rappresentati come molto più malvagi di altri. Nella Fase 4 del MCU sono stati introdotti in totale 18 cattivi primari, che classifichiamo per voi dal meno al più malvagio.

Taskmaster

Black Widow del 2021 ha introdotto Olga Kurylenko nel ruolo di Taskmaster, un soldato della Stanza Rossa del generale Dreykov, dove era stata addestrata Natasha Romanoff. Taskmaster aveva la capacità di imitare perfettamente gli stili di combattimento degli altri, compresi diversi membri dei Vendicatori, il che la rendeva un nemico spaventoso per Romanoff e Yelena Belova. Tuttavia, in seguito è stato rivelato che Taskmaster era in realtà la figlia di Dreykov, Antonia, che era stata costretta a operare come cattiva attraverso il controllo mentale – cosa da cui si è allontanata immediatamente dopo che il controllo è stato interrotto, dimostrando che non aveva alcuna intenzione malvagia.

Maya Lopez

Prima del suo debutto nella Fase 5 del MCU, Echo, Alaqua Cox ha debuttato come Maya Lopez in Hawkeye del 2021. Maya è una talentuosa combattente che nutre un sentimento di vendetta personale contro il misterioso Ronin, che ha ucciso suo padre nei cinque anni del Blip. Questo l’ha portata a scontrarsi con Clint Barton e Kate Bishop in Hawkeye, anche se ben presto ha capito gli errori commessi e si è messa contro il suo braccio destro Kazi e suo “zio” Wilson Fisk, alias Kingpin. Una svolta che presuppone un futuro più eroico per Maya nel MCU, nonostante la sua esperienza come villain nella Fase 4.

Flag Smashers

Falcon and the Winter Soldier ha esplorato lo stato del mondo dal ritorno di metà della popolazione dopo il Blip, con un’organizzazione terroristica nota come i Flag Smasher che voleva ricreare un mondo senza confini. Queste buone intenzioni sono diventate contorte, dato che il gruppo si è spinto a misure estreme per ottenere i propri scopi, tra cui il bombardamento di un deposito del Consiglio Globale per il Rimpatrio (GRC) e la minaccia della vita dei membri del GRC durante una conferenza, il tutto con l’aiuto di un nuovo siero per super-soldati. Anche se avevano buone intenzioni, i Flag Smasher non hanno avuto considerazione per la vita umana.

Sylvie

La stagione 1 di Loki ha introdotto il concetto di multiverso nel MCU, il che ha comportato il debutto di diverse varianti del Dio dell’inganno, tra cui la Sylvie di Sophia Di Martino. Catturata dalla Time Variance Authority (TVA) da bambina, la missione di vendetta di Sylvie contro la TVA, i Custodi del Tempo e in seguito Colui che Resta significava che non avrebbe permesso a niente e a nessuno di ostacolarla. Sylvie ha causato molti danni nella prima stagione di Loki, interamente per motivi personali, ma purtroppo ha finito per scatenare un cattivo ancora più forte, il nemico principale della Saga del Multiverso, Kang il Conquistatore.

Namor

Nonostante sia uno dei supereroi originali della Marvel Comics, Namor non è stato introdotto nel MCU fino a Black Panther: Wakanda Forever, il film conclusivo della Fase 4. Il Namor di Tenoch Huerta poteva essere l’antagonista principale di Wakanda Forever, ma stava muovendo guerra al Wakanda solo nel tentativo di proteggere la propria nazione, la città sottomarina di Talokan, dalla CIA e da Riri Williams. Tuttavia, le azioni di Namor hanno portato alla scomparsa della regina Ramonda, spingendo Shuri a sintetizzare la sua erba artificiale a forma di cuore e a diventare Pantera Nera, ma lasciando un’eredità duratura e catastrofica nella storia del Wakanda.

Xu Wenwu

I Dieci Anelli sono stati introdotti in Iron Man del 2008, ma il loro enigmatico leader, lo Xu Wenwu di Tony Leung, non è apparso nel MCU fino a Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli (Fase 4). Padre di Shang-Chi e Xialing, Wenwu ha impugnato per secoli i Dieci Anelli, che non solo gli hanno permesso di creare un enorme impero criminale, ma lo hanno anche collegato all’Abitante delle Tenebre intrappolato a Ta Lo. Camuffandosi con la voce della moglie morta, l’Abitante nelle Tenebre manipolò Wenwu per liberarlo, il che avrebbe potuto portare alla devastazione, ma Wenwu alla fine donò al figlio i Dieci Anelli dopo aver appreso la verità.

Gorr il Macellatore di Dei

Thor: Love and Thunder è diventato uno dei progetti più controversi del MCU dopo la sua uscita nel 2022, e molti ritengono che il film abbia sprecato il potenziale del suo cattivo, il Gorr il Macellatore di Christian Bale. Corrotto dalla Necrospada dopo aver rinunciato agli dèi del MCU in seguito alla morte di sua figlia Love, Gorr ha deciso di liberare l’universo da tutti gli dèi. Sebbene Gorr fosse certamente malvagio in qualche misura, la sua ricerca è iniziata perché la Necropada ha percepito il suo dolore per la perdita della figlia, anche se la sua personale missione di vendetta avrebbe potuto segnare la fine di tutti gli dei del MCU, compresi Thor e gli Asgardiani.

Scarlet Witch

Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha introdotto nel MCU America Chavez, un’adolescente con la capacità di aprire portali verso altre realtà. Questo incredibile potere l’ha resa un bersaglio per la Strega Scarlatta, la Wanda Maximoff di Elizabeth Olsen, che voleva rivendicare per sé il potere di Chavez per poter viaggiare in un universo alternativo e riunirsi ai suoi figli. Scarlet Witch può essere stata rappresentata come veramente malvagia in Multiverse of Madness, soprattutto dopo essere stata corrotta dal Darkhold, ma la sua malvagità aveva radici semplicemente nel desiderio di stare con i suoi figli e di essere una madre protettiva.

I ClanDestine (Ms Marvel)

Guidati dalla Najma di Nimra Bucha, i ClanDestine si sono avvicinati a Kamala Khan in Ms Marvel della Fase 4 per reclamare il suo misterioso braccialetto, apparentemente in grado di aprire un varco nella Dimensione Noor che avrebbe permesso ai Clandestini di tornare a casa. Nonostante la loro missione fosse guidata dalla speranza di tornare nella loro dimensione natale, i ClanDestine non avrebbero permesso a nessuno di ostacolarli, come dimostra l’uccisione da parte di Najma della bisnonna di Kamala, Aisha, nel 1942. Non è chiaro se i ClanDestine si siano resi conto che la Dimensione Noor avrebbe conquistato il mondo se fosse stato aperto un portale, ma è possibile che avessero intenzioni ancora più malvagie di quanto abbiano lasciato intendere.

Ikaris

Eternals ha presentato i Devianti come cattivi per la maggior parte dell’avventura, ma alla fine è stato rivelato che uno degli Eternals stessi aveva intenzioni più malvagie. L’Ikaris di Richard Madden si è rivoltato contro la sua stessa famiglia per cercare di far emergere il Celestiale Tiamut e, sebbene le sue intenzioni fossero solo quelle di assicurarsi che la missione degli Eterni fosse portata a termine, ciò sarebbe avvenuto al costo di tutta la vita sulla Terra. La maggior parte degli altri membri degli Eterni lottarono per uccidere Tiamut e salvare la Terra, ma Ikaris non ha mai smesso di cercare di ostacolarli, volando fino al sole dopo aver fallito.

Intelligencia (She-Hulk)

She-Hulk: Attorney at Law ha segnato la prima legal comedy dei Marvel Studios e la prima volta che un personaggio importante ha infranto la quarta parete, con la She-Hulk di Jennifer Walters alle prese con diversi cattivi minori nel corso della serie. Tuttavia, l’antagonista principale di She-Hulk è stato il gruppo d’odio Intelligencia, che ha ritenuto Walters non meritevole dei poteri solo in quanto donna. Sono proprio il sessismo e la misoginia a rendere Intelligencia così malvagia e il fatto che abbiano manipolato e ingannato Walters per rubarle il sangue, permettendo a Todd Phelps di diventare HulkKing – anche se per poco, prima che She-Hulk riscrivesse il finale della sua serie.

Verussa

La prima presentazione speciale dei Marvel Studios, Licantropus, ha introdotto il pubblico del MCU in un mondo di mostri e cacciatori di mostri, questi ultimi guidati da Verussa Bloodstone di Harriet Sansom Harris. La dispotica e intimidatoria vedova di Ulysses Bloodstone aveva davvero poche qualità da esprimere in Werewolf By Night e aveva preso di mira non solo il Jack Russell di Gael Garcia Bernal ma anche decine di altri mostri nella storia del MCU, arrivando persino a esibire alcuni di loro a Bloodstone Manor. Bloodstone era veramente malvagio, ma non minacciava la vita su grande scala.

Arthur Harrow

Oscar Isaac ha debuttato nel ruolo di Marc Spector in Moon Knight della Fase 4, l’avatar del dio egizio Khonshu, ed è stato contrapposto ad Arthur Harrow, il precedente avatar di Khonshu che lavorava per il dio in disgrazia Ammit. Ammit e Harrow cercavano di giudicare gli abitanti della Terra: quelli ritenuti indegni venivano uccisi sul posto e le loro anime venivano usate per alimentare il potere di Ammit dopo che questa era stata liberata dalla sua tomba Ushabti. Harrow e Ammit avrebbero assistito all’uccisione di molte vite se non fossero stati sconfitti da Moon Knight, Scarlet Scarab e Khonshu.

Agatha Harkness

Sebbene alcuni possano sostenere che la stessa Strega Scarlatta fosse il cattivo della Fase 4 di WandaVision, la prima serie Disney+ dei Marvel Studios, nella serie l’Agatha Harkness di Kathryn Hahn ha rappresentato una minaccia per molte persone, non solo per i residenti di Westview. Inizialmente fingendo di essere Agnes, la vicina ficcanaso di Wanda e Visione, Agatha ha manipolato diversi eventi e persone di Westview per giocare con la Strega Scarlatta. Voleva rubare la magia del caos di Wanda per usarla a suo vantaggio, con intenzioni puramente malvagie, ma si prevede che Agatha diventerà un’eroina quando tornerà nella prossima serie del MCU, Agatha: Darkhold Diaries.

Green Goblin

Dopo aver debuttato come Norman Osborn, alias Green Goblin, in Spider-Man di Sam Raimi nel 2002, Willem Dafoe è tornato in Spider-Man: No Way Home del 2021 come cattivo multiversale trascinato nel MCU. Norman Osborn è diventato Green Goblin dopo essersi iniettato un siero sperimentale per supersoldati, corrompendo la sua mente con un alter ego puramente malvagio. Il Green Goblin è tornato in Spider-Man: No Way Home, rimanendo inizialmente nascosto, ma apparendo successivamente quando Peter Parker ha minacciato di “curare” Osborn, il che ha portato alla morte di zia May e a una tragica battaglia presso la Statua della Libertà.

General Dreykov

Mentre Taskmaster è stato rappresentato come un antagonista minore in Black Widow, il Generale Dreykov di Ray Winstone era l’uomo che tirava le fila e il leader della Stanza Rossa. Per costruire il suo esercito di Vedova Nera, Dreykov ha rapito, trafficato e torturato centinaia di giovani ragazze per decenni, servendosi della sua capacità di controllo delle loro menti. Questo comportamento ripugnante ha reso Dreykov un cattivo terrificante e assolutamente privo di qualità redentrici, soprattutto dopo che è stato rivelato che ha fatto questo persino a sua figlia. Fortunatamente, Dreykov è stato ucciso da Yelena Belova, che ha finalmente ottenuto la sua vendetta.

Infinity Ultron

Dopo l’apertura del multiverso in Loki, il film What If…? dei Marvel Studios ha esplorato realtà alternative e varianti di alcuni degli eroi più amati del MCU. Uno di questi universi alternativi si è chiesto cosa sarebbe successo se Ultron fosse riuscito a trasferirsi nel corpo di Visione in Avengers: Age of Ultron, culminato con l’acquisizione da parte dell’intelligenza artificiale di tutte e sei le Gemme dell’Infinito e l’avvio di una missione per distruggere l’universo. Dopo essere riuscito in questa impresa, Infinity Ultron è venuto a conoscenza dell’Osservatore e del multiverso e avrebbe spazzato via tutto se non fosse stato per i Guardiani del Multiverso.

Colui che rimane

Mentre Infinity Ultron ha minacciato di cancellare il multiverso e ha fallito, Colui che rimane ci è riuscito. L’He Who Remains di Jonathan Majors ha creato la TVA per catturare le varianti e sfrondare le linee temporali che avevano il potenziale di creare varianti più malvagie di Kang il Conquistatore. Sebbene le sue intenzioni potessero essere buone – cercare di evitare che nascessero le sue varianti più malvagie – Colui che resta è certamente il cattivo più malvagio della Fase 4, poiché non si è curato dei trilioni di vite che ha preso. Le varianti di Colui che Resta continueranno a rappresentare un’enorme minaccia per il futuro del MCU, anche dopo la morte di questo villain.

Dare vita nuova al Marvel Cinematic Universe dopo la grande chiusura di Avengers: Endgame era una sfida difficile. I film della Fase Quattro del MCU successivi a Endgame, infatti, hanno dato risultati misti: partiamo da quelli più mediocri, come Black Widow ed Eternals, ad altri che hanno svoltato la formula Marvel e addiriturra superato i precedenti, come Spider-Man: No Way Home e Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. In occasione dell’uscita di Black Panther: Wakanda Forever, è giunto il momento di stabilire quali dei film della Fase 4 del MCU rivedremmo effettivamente: da Eternals al sequel di Black Panther, ecco quali di questi film godono del fattore rewatch.

Eternals (2021)

Il film della Fase Quattro che forse i fan rivedrebbero meno è Eternals. Con una durata eccessiva, scarse scene d’azione e sviluppo dei personaggi, Eternals fatica a coinvolgere già a una prima visione. Partendo da 10 personaggi principali, Eternals ne riesce a sviluppare troppo pochi per farne dei protagonisti memorabili e degni di essere ricordati. Come sempre, ci sono un paio di punti fermi nella pellicola, come l’esilarante botta e risposta di Kingo con il suo valletto e la simpatica interpretazione di Gemma Chan nel ruolo di Sersi, ma nel complesso Eternals è un esperimento audace che non ha funzionato.

Il film è visivamente stupefacente, dal momento che il premio Oscar Chloé Zhao ha girato in esterna piuttosto che in studio, utilizzando il più possibile la luce naturale, ma non ha una trama avvincente o un cast di personaggi convincenti a supporto di queste splendide location. Portare una sensibilità d’essai in un film Marvel sarebbe stata un’idea interessante, in teoria, ma il risultato finale non ha soddisfatto né i fan più di nicchia che i fedelissimi della Marvel.

Black Widow (2021)

Dopo aver atteso un decennio per un film tutto suo, Natasha Romanoff ha dovuto attendere una pandemia globale prima che la sua prima uscita da solista nel MCU arrivasse finalmente al pubblico. Il film su Black Widow prometteva di essere un thriller di spionaggio serrato, che avrebbe segnato un rinfrescante cambio di ritmo rispetto ai soliti film action su larga scala della Marvel, ma la sua più grande debolezza ha finito per essere il suo approccio formulaico. Ci sono un paio di sequenze ben calibrate, come l’inseguimento in moto, ma il film culmina nell’ennesima battaglia royale in computer grafica con oggetti che cadono inspiegabilmente dal cielo.

La trama di Black Widow è fin troppo complicata e la rivelazione di Taskmaster fallisce perché il film non è riuscito a presentare in maniera efficace cattivo misterioso che si cela sotto la maschera. Tuttavia, Scarlett Johansson è sempre convincente nel ruolo di Nat e condivide un’ottima chimica con Florence Pugh, alla quale passa il testimone. Inoltre, il film ha una fantastica scena d’apertura!

Thor: Love and Thunder (2022)

All’inizio dell’anno, Taika Waititi è tornato nel Marvel Cinematic Universe con Thor: Love and Thunder. Purtroppo, la seconda uscita di Waititi nel MCU non è neanche lontanamente paragonabile alla prima. Mentre il suo primo film Marvel, Thor: Ragnarok, non invecchia mai, Love and Thunder è così disarticolato e sbilanciato sui toni che regge solo in un paio di sequenze. A ogni rewatch di Love and Thunder, probabilmente, i difetti del film diventano sempre più evidenti. Korg ha troppo tempo sullo schermo, dato che passa dall’essere comico al ruolo di narratore, mentre tutti gli altri – da Valchiria ai Guardiani della Galassia – non godono di un arco caratteriale tangibile che fornisca uno sviluppo sostanziale.

Il tono di Love and Thunder, forse, ne costituisce la maggiore problematica: le tematiche serie della storia, come la battaglia di Jane Foster contro il cancro e il regno del terrore seminato da Gorr il Macellatore di Dei, risultano fuori luogo accanto a gag sciocche come le capre spaziali urlanti e una rappresentazione cartoonesca di Zeus. Il film ha una durata piacevole e veloce, che si aggira intorno alle due ore, ma il risultato è che molti dei suoi personaggi e delle sue trame risultano poco sviluppati. Tuttavia, la scena finale emotivamente risonante – in cui Thor trova un nuovo scopo di vita diventando padre – conclude il film con una nota positiva.

Doctor Strange nel multiverso della follia (2022)

Il sequel di Doctor Strange di Sam Raimi è certamente all’altezza del suo titolo e della leggendaria reputazione del suo regista. Film di Raimi da cima a fondo (in egual misura divertente e terrificante), il secondo film da solista dello stregone non spreca nemmeno un minuto del suo minutaggio (tranne la scena della famigerata canzone del gelato).

Nel film c’è molta azione, ma anche tante spiegazioni. Una volta che lo spettatore ha acquisito familiarità con concetti come le incursioni e il dream-walking, diventa un po’ noioso guardare i personaggi che li spiegano in continuazione. Tuttavia, quando l’esposizione viene lasciata un po’ da parte, Multiverse of Madness si trasforma in un vero e proprio Evil Dead con uno Strange zombificato che vola su ali fatte con le anime addomesticate dei dannati per combattere una strega che usa il potere demoniaco di un libro maledetto.

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

L’ultimo film della Fase Quattro, Black Panther: Wakanda Forever, è anche il più lungo. E non solo: con ben 161 minuti, è il film più lungo del MCU dopo le famigerate tre ore di Avengers: Endgame. Ma Wakanda Forever ha molto da raccontare. Introduce Riri Williams nell’ensemble del MCU, istituisce un’intera nazione sottomarina, la contrappone al Wakanda nel momento di massima vulnerabilità geopolitica e, soprattutto, affronta la tragica perdita della sua amata star. È sufficiente dire che Wakanda Forever ha molto materiale da trattare, quindi il pubblico viene catturato dall’inizio alla fine, sia dallo spettacolo del cinecomic che dai commoventi omaggi a Chadwick Boseman.

Ci sono alcune sequenze lente, come ogni volta che Shuri sviluppa gadget high-tech nel suo laboratorio fortificato, e il tutto culmina in una battaglia finale standard, dalla CGI “pesante”, a bordo di una nave wakandiana rovesciata. Ma, per la maggior parte, il sequel è un’avvincente avventura supereroistica. Le scene d’azione, come l’inseguimento in auto di Ironheart e l’invasione del Wakanda, sono entusiasmanti, e abbondano le sequenze di profonda commozione per i personaggi. Il tempo ci dirà quanto Wakanda Forever goda del fattore rewatch, ma il film ha già superato un esame veramente difficile.

Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli (2021)

Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli di Destin Daniel Cretton è un film d’azione che mischia arti marziali, il buddy movie, l’avventura fantasy piena di VFX e un dramma familiare intimo sull’amore e il dolore. Simu Liu offre la quintessenza della performance del supereroe Marvel nel ruolo del protagonista: è esilarante, affascinante, profondamente commovente ed è facilissimo tifare per lui. Shang-Chi presenta molte delle caratteristiche familiari dei film d’origine Marvel – in primo luogo un eroe “prescelto” con la sindrome dell’impostore e problemi con il padre – ma la sua struttura non lineare mantiene salda l’azione e rende la narrazione archetipica sorprendentemente fresca.

Spider-Man: No Way Home (2021)

Il film che rivedremmo mille volte della Fase Quattro è Spider-Man: No Way Home. Il trequel di Jon Watts è riuscito a portare a termine il suo ambizioso crossover di franchise concentrandosi sul culmine del viaggio di Tom Holland nel MCU come Peter Parker. No Way Home porta con sé i due Spider-Man “precedenti” e cinque dei loro cattivi, ma sono tutti funzionali all’arco narrativo di Holland. Soprattutto, No Way Home è un film molto intenso. Inizia con la rivelazione al mondo dell’identità segreta di Peter, Doctor Strange apre il continuum spaziale alla fine del primo atto e, quando si arriva alla battaglia finale, lo Spidey di Holland ha fatto squadra con Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Non c’è un solo momento di noia in questa avventura fumettistica dal ritmo incalzante, divertente ed emotivamente coinvolgente. Non solo è una miniera d’oro per i fan dei supereroi; No Way Home è una delle storie di Peter Parker per eccellenza. Non c’è limite al numero di volte in cui un fan di Spider-Man può godersi questo film: non invecchierà mai.