Su Netflix dal 28 settembre arriva Blonde, il biopic di Marilyn Monroe con l’attrice Ana de Armas. La storia della Monroe ha spesso sollevato dubbi su come effettivamente venissero trattate e considerate le star del tempo e la verità è che sono stati tanti i divi che a causa di Hollywood hanno avuto una vita difficile.

Hollywood non è mai stata un’oasi felice. Chiunque sia finito nella sua morsa è stato masticato, modellato e sputato fuori senza pietà alcuna. Ai tempi dello star system – che ha contribuito a creare l’epoca d’oro del cinema americano – ciò che contava non era chi facesse la differenza, ma chi piuttosto riuscisse a rimanere a galla.

Blonde, Marilyn e le altre: le clausole di Hollywood

Le case di produzione cinematografica, le “Majors” (MGM, Paramount, 20th Century Fox, RKO Pictures, Warner Bros), negli anni successivi alla loro fondazione erano mosse dal principio dello star system. Esso altro non era che la creazione e la promozione di divi, persone da far crescere ad Hollywood e poter lanciare affinché portassero il maggior numero di introiti per i loro film. I divi erano ciò che serviva per catturare l’attenzione del pubblico e spesso erano giovani comuni, alcuni senza né arte né parte, che venivano istruiti per diventare qualcun altro. Il personaggio che veniva rigurgitato – letteralmente – da Hollywood, era diverso, costruito, e aveva persino un altro nome.

Il prezzo della fama, però, era la libertà. Spesso le case di produzione avevano regole  ferree, molte delle quali non erano solo sfiancanti ma anche eccessivamente limitanti. Venivano istituite delle clausole di moralità fra Studios e divi, i quali avevano delle linee ben precise da seguire e alle quali non potevano sottrarsi dopo aver firmato il contratto. Ciò che contava non era la recitazione, ma l’immagine. L’epoca d’oro del divismo, iniziata negli anni ’20, verrà sempre ricordata come un momento florido per il cinema americano, ma che si trascina anche il peso di aver ridotto in cenere molte star.

Come nasceva una stella

All’epoca Hollywood era famosa per mettere in pratica il processo di glamorizzazione, ossia la “fabbricazione di una star”. Gli Studios si ponevano l’obiettivo di glamorizzare circa 10 future “stelline” all’anno secondo il principio del piantare un albero. Chiunque fosse riuscito a germogliare dopo 3 anni, e quindi a diventare qualcuno, sarebbe rimasto lì. Gli altri, come le radici della pianta, sarebbero stati estirpati da quel posto e buttati via. Tutto cambiava: il nome, i capelli, i denti, le pose, il comportamento, persino come sorridere e sbattere le ciglia. Non tutte però, seppur superassero la prova, riuscivano a reggere quel tipo di vita e imposizioni.

Marilyn Monroe non è stata l’unica ad aver avuto una vita tormentata dopo essere approdata a Los Angeles. Non è stata neppure l’unica ad aver dovuto cambiare nome e vivere per due: per Norma Jane (suo vero nome) e per Marilyn Monroe, la diva dai capelli d’oro che ancora oggi è considerata un’icona nel panorama hollywoodiano. Altre sono state le attrici che hanno dovuto subire in silenzio e rinunciare alla propria felicità. Non sempre, come si suol dire, è tutto oro ciò che luccica.

Judy Garland, una bambina cresciuta in fretta

Altre due figure di spicco nel cinema americano sono state Judy Garland e Gene Tierney. Entrambe hanno un comune denominatore uguale a quello della Monroe: la tragedia. Ed entrambe sono state figlie di Hollywood. Judy Garland, il cui vero nome è Frances Ethel Gumm, non ha mai avuto un buon rapporto con gli Studios sin da subito; Los Angeles le portò una serie di problemi sin dall’adolescenza e questi si riversarono spietati poi nell’età adulta.

Come lei stessa raccontò, non aveva mai voluto fare l’attrice. Decisero per lei i genitori quando aveva 10 anni e cantava con il padre e le sorelle a teatro. Lì fu vista da un esponente della MGM che le fece fare un provino: è lì che Judy divenne di loro proprietà. Il periodo alla MGM non fu mai facile: essa era diventata il “padre” della Garland e veniva costantemente minacciata dalla madre “che lo avrebbe raccontato a Louis Mayer”, se qualcosa non andava nel verso giusto.

Non solo Blonde: Judy, una vita infelice

Judy, nella sua permanenza lì, era costretta a una dieta ferrea e se infrangeva la regola mangiando qualcosa che non fosse brodo, Louis Mayer la riempiva di offese. Uno dei suoi primi e iconici film, Il Mago di Oz, fu quasi un trauma per lei. Come lei stessa ricorda, la trattavano come se fosse un pollo al mercato definendola “grassa e brutta”. Fu lì che Judy, resasi conto di non poter fare a meno del cibo, iniziò a prendere le pillole per dimagrire. Pillola dopo pillola, ne diventò dipendente. Prendeva di tutto: pillole per dormire, per stare tranquilla, per svegliarsi e… per essere felice. Il suo sistema nervoso era a pezzi.

La vita di Judy fu costellata di problemi matrimoniali e divorzi. Per Hollywood non andava bene che avesse dovuto divorziare, non andavano bene i suoi atteggiamenti, non andava bene che lei mangiasse. Il suo compito era soddisfare la MGM che la voleva impeccabile, non permettendole neppure di pensare ai suoi figli, e allo stesso tempo doveva impegnarsi per far rimanere in piedi i suoi matrimoni. Nella sua breve vita, la Garland ha avuto molti esaurimenti nervosi che l’hanno portata non solo ad assumere più farmaci del previsto, ma anche ad essere spesso alcolizzata.

Gene Tierney, fra amore e follia

La Tierney, a differenza della Garland, voleva invece diventare attrice a tutti i costi e il suo sogno più grande era debuttare a Broadway. Il suo primo vero contratto lo firmò con la 20th Century Fox all’età di 17 anni, diventando una vera e propria diva a 19. Nel 1941 Gene sposò Oleg Cassini, un nobil uomo dalle origini italiane. Se fino a quel momento Hollywood con lei era stata clemente, dopo la nascita della loro bambina Daria affetta da alcuni disturbi mentali, diventò spietata.

Gene, infatti, sconvolta dai problemi di salute della figlia si era ritirata nel Connecticut con il bisogno di riprendersi da quel forte scossone. Ma la 20th Century Fox ignorò il problema, imponendole di tornare a Los Angeles e di condurre la vita di prima come se nulla fosse successo. Ancora una volta gli Studios volevano il personaggio e gettavano nella spazzatura la persona.

Da qui, la Tierney cominciò a condurre una vita malinconica e trascurata, tanto che ad un certo punto decise di andare da uno psicanalista. Le pressioni della casa di produzione e il non riuscire a conciliarle con la sua vita privata che, piano piano, stava andando alla deriva, la abbandonarono in una “dolce follia” dalla quale non si riprese mai più.

Da sempre con Hollywood esiste solo un concetto: o la si ama o la si odia. Ma una cosa è certa: spesso quel che si vede dall’esterno non rispecchia mai cosa realmente accade all’interno. E nonostante Hollywood sia stata quasi spietata con le proprie stelle, i divi che ha partorito sono diventati dei grandi immortali.

Blonde, diretto da Andrew Dominik, è disponibile su Netflix dal 28 settembre, dopo essere stato presentato in anteprima alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia 2022.

 

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Sono molti i detective della letteratura poi arrivati sul grande schermo, e tra i più recenti tra questi vi è Tom Brant, protagonista del film Blitz. Diretto nel 2011 da Elliott Lester, questo è incentrato sulla caccia aperta tra un poliziotto violento e un killer di poliziotti. Uno scontro senza esclusione di colpi che fornisce allo spettatore tanto un thriller ad alta tensione quanto un dinamico film d’intrattenimento, ricco di azione e imprevisti. A dare vita al personaggio protagonista vi è il celebre Jason Statham, attore divenuto particolarmente iconico proprio per questo genere, di cui è ormai un grande esperto.

Come anticipato, quella del detective Brant è una storia che nasce dalla penna di Ken Bruen. Dal 1998 al 2007 questi ha infatti scritto ben sette libri dedicati al personaggio, in breve diventato uno dei suoi più celebri e acclamati. Blitz, quello da cui è tratto il film in questione è il quarto di questi. Giudicato come uno dei più belli e avvincenti, presentava da subito tutti gli elementi per poter trovare vita anche sul grande schermo. E così è stato, portando per la prima volta il personaggio al cinema. Girato interamente a Londra, si tratta del primo film prodotto dalla Lionsgate UK.

Accolto con grande interesse, Blitz è infine arrivato a guadagnare circa 16 milioni di dollari al box office, ottenendo poi buoni risultati anche con le vendite per l’home-video. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Blitz: la trama del film

Protagonista del film è il detective Tom Brant, un uomo di legge dai metodi decisamente poco ortodossi. Insofferente al crimine, egli è solito punire fisicamente quanti si macchiano di delitti. Per questo motivo egli è ormai particolarmente celebre in città, e tutti temono di imbattersi sul suo cammino. Ben presto, il suo oltrepassare il confine tra giustizia e punizione si rivelerà particolarmente fondamentale per la risoluzione di un complesso caso. Nella città di Londra, infatti, una serie di poliziotti iniziano ad essere brutalmente uccisi mentre si trovano in servizio. Il serial killer è però abile a non lasciare nessuna traccia di sé, rendendo le indagini quanto mai complicate.

Questi si firma con il nome di Blitz, ed annuncia alla stampa di non avere intenzione di interrompere il suo perverso gioco finché la polizia non avrà pagato per i suoi peccati. Per Brant è sufficiente per mettersi alla ricerca di questo pazzo, determinato a trovarlo e porre un freno alla sua attività. Ad aiutarlo egli avrà dalla sua una squadra di poliziotti, tra cui Elizabeth Falls. Quest’ultima, però, rischierà di essere una delle prossime vittime di Blitz, e per il detective Brant la sfida si farà a quel punto più complessa. Per salvare la vita della collega dovrà quanto prima trovare una risposta ai numerosi indizi lasciati dall’assassino.

Blitz: il cast del film

Come annunciato, Jason Statham ricopre qui il ruolo del detective Tom Brant. Un ruolo che sembrava scritto su misura per lui, che più volte ha dimostrato di poter dar vita a personaggi operanti dalla parte del bene ma con metodi tutt’altro che condivisibili. Per prepararsi al ruolo, l’attore si sottopose come suo solito ad un addestramento fisico, necessario per poter interpretare personalmente anche molte delle scene più complesse, senza ricorrere dunque a controfigure. La sua interpretazione è stata poi particolarmente apprezzata, ribadendo una volta di più della giusta scelta di Statham per il ruolo. Accanto a lui, nel ruolo dell’agente Elizabeth Falls vi è invece l’attrice Zawe Ashton, nota per aver recitato anche in Animali notturni e Velvet Buzzsaw.

L’attore irlandese Aidan Gillen, divenuto celebre per il ruolo di Petyr Baelish in Il Trono di Spade, interpreta qui il serial killer Blitz. Un ruolo per il quale si è preparato studiando l’attività di molti veri assassini della storia, cercando di acquisire da questi le particolarità di cui poter poi dotare il suo personaggio. Nel film è inoltre presente il premio Oscar Mark Rylance, nei panni dell’ispettore capo Bruce Roberts. Si tratta di un ruolo interpretato ben prima di diventare celebre grazie al film Il ponte delle spie. Luke Evans, noto per aver recitato nella trilogia de Lo Hobbit, dà invece vita al detective Craig Stokes, mentre l’attore David Morrissey è il reporter Harold Dunlop. Paddy Considine, infine, ricopre il ruolo dell’ispettore Porter Nash.

Blitz: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Blitz è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Now TV. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione.

Fonte: IMDb

 

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Il debutto alla regia di Zoë Kravitz, Blink Twice, è un thriller psicologico e un film di vendetta ricco di commenti sociali sugli abusi di potere, i traumi e le violenze sessuali. Kravitz ha iniziato a lavorare alla sceneggiatura con il co-sceneggiatore E.T. Fegenbaum con il titolo provvisorio di Pussy Island nel 2017, proprio mentre il movimento #MeToo diventava virale online e gli uomini potenti di Hollywood venivano denunciati come abusatori. In qualità di regista e co-sceneggiatrice, Kravitz fornisce a una prospettiva unica non solo come donna, ma come persona nata nell’industria dello spettacolo e cresciuta circondata da persone potenti. In Blink Twice la violenza non manca, anche se, attraverso la lente femminile, non è sfruttata o sessualmente gratuita come i suoi predecessori di genere I Spit on Your Grave e The Last House on the Left. Anzi, la violenza è piuttosto catartica e il film si conclude con un finale alla Good For Her che sovverte le aspettative e i pregiudizi su come affrontare un argomento così delicato.

Cosa succede in “Blink Twice”?

Le coinquiline Frida (Naomi Ackie), artista delle unghie, e Jess (Alia Shawkat), aspirante attrice, riescono ad ottenere un lavoro di catering a un gala di raccolta fondi per la società tecnologica del miliardario Slater King (Channing Tatum). Nella scena d’apertura del film, Slater si scusa per un’indiscrezione senza nome, assicurando al pubblico di aver cercato aiuto per il suo comportamento attraverso la terapia e dimettendosi dalla sua posizione di amministratore delegato e isolandosi sulla sua isola privata, in una scena che sembra un déjà vu per chiunque ricordi com’era all’epoca degli insinceri tour di scuse post-MeToo. Frida e Jess indossano abiti coordinati, uno rosso e l’altro blu, forse in omaggio a Matrix, e si intrattengono con i potenti ospiti del gala, avvicinandosi sempre di più al seducente e carismatico Slater King, che alla fine le invita a unirsi a lui per un viaggio sulla sua isola privata.

I due accettano il suo invito e ben presto si ritrovano, insieme a una manciata di altri giovani uomini e donne, a scendere in una tana di coniglio fatta di droga, alcol e dissolutezza edonistica. La squadra di Slater presenta alcuni volti familiari: Haley Joel Osment, Christian Slater, Simon Rex, Geena Davis e Kyle MacLachlan, tutti complici degli abusi di potere che avvengono sull’isola. Le giovani donne, e un giovane uomo, ricevono in dono un profumo che cancella la loro memoria, permettendo a Slater e agli altri uomini di aggredirle e torturarle ripetutamente a loro insaputa. Jess, che ha fatto battute sulla natura cultuale dei vestiti abbinati e della resa del telefono, viene morsa da un serpente una notte e scompare il giorno dopo.

Frida e la collega Sarah (Adria Arjona), che è una concorrente ricorrente di un reality show di sopravvivenza, diventano sospettose di ciò che potrebbe o meno accadere loro e si rimproverano subito di aver accettato l’invito a unirsi a uomini che non conoscono per un viaggio su un’isola remota. Più tardi, Frida si imbatte in uno dei custodi dell’isola, che viene visto uccidere i serpenti intorno alla proprietà e che continua a chiamarla “coniglio rosso”, e beve un sorso da quella che sembra essere una bottiglia di moonshine ma che si rivela essere puro veleno di serpente. Il veleno, che tra l’altro è l’antidoto al profumo che distrugge la mente, permette a Frida di ricordare ciò che è accaduto a lei e agli altri ospiti, compreso l’omicidio di Jess, che è stata uccisa per aver riacquistato la memoria a causa del veleno presente nel suo organismo a causa del morso del serpente. Frida e Sarah si alleano e promettono di continuare a fingere di divertirsi in un calcolato atto di autoconservazione, mentre somministrano segretamente il veleno di serpente alle altre donne, tra cui Stacy (Davis), l’assistente di King, nella speranza che presto riacquistino la memoria e siano in grado di lavorare insieme per trovare una via d’uscita dall’isola.

In Blink Twice, la vendetta è un piatto che va servito al sangue

A cena, Sarah fa un discorso su come le donne siano spesso messe in competizione l’una con l’altra, mentre dovrebbero sostenersi a vicenda, in quella che sembra essere una rivelazione toccante che avviene in tempo reale. Più tardi, Frida trova una polaroid che la ritrae con i capelli lunghi e le unghie diverse da quelle che porta, con dei conigli rossi dipinti sopra. Mette insieme i pezzi e si rende conto di essere già stata lì e che non è la prima volta che subisce abusi sessuali sull’isola. Ci sono indizi in tutto il film: la conversazione sulla repressione della memoria con Slater (“dimenticare è un dono”), il rossetto rosso che trova nel suo cassetto, la cicatrice sull’occhio sinistro e il dito mignolo mancante di Vic. Questa rivelazione alimenta ulteriormente la rabbia di Frida e la spinge a vendicarsi di Slater.

Una dopo l’altra, le donne iniziano a ricordare ciò che è accaduto loro durante il periodo trascorso sull’isola e si scatena l’inferno. Attaccano i loro abusatori in una sequenza piena di macabra vendetta e violenta catarsi , mentre gli uomini vengono brutalmente uccisi e mutilati dalle donne di cui sono vittime. Lo spettatore non può fare a meno di fare il tifo per loro nei loro atti finali di vendetta e di autonomia reclamata, anche se vengono tutti uccisi nel processo, cementando per sempre il loro status di vittime. Stacy, che rivela di non voler ricordare ciò che è accaduto sull’isola, attacca Frida nella sua stanza.

Dopo che Frida ha ucciso Stacy, Frida e Sarah scappano ed eliminano gli uomini rimasti, mentre Slater si rintana nella sua suite e uccide Camilla (Liz Caribel) mettendole un piede sulla gola mentre giace legata sul pavimento, soffocandola a morte in una potente immagine allegorica dello stivale patriarcale sul collo di una donna. Frida e Sarah si dirigono verso la suite di Slater mentre suona l’inizio di I’m That Girl di Beyoncé, in una dimostrazione di coraggio e cameratismo femminile, pronte a sconfiggerlo una volta per tutte.

Frida prende la giustizia nelle sue mani

Il finale del film è come la manifestazione fisica della frase “se non puoi unirti a loro, battili”, e presenta analogie con i finali di film come Knives Out, The Menu e Poor Things, che sono diventati noti come film che fanno parte del genere Good For Her. Sebbene il movimento Me Too sia partito forte e abbia portato all’eliminazione di diversi uomini potenti che abusavano del loro potere a Hollywood e non solo, la realtà è che molti altri uomini che sono stati denunciati durante questo periodo si sono semplicemente abbassati, hanno chiesto scusa e hanno continuato la loro carriera senza che fosse fatta giustizia per le loro vittime. Slater lo dice anche nel film: si può dire “mi dispiace” solo tante volte prima che le parole comincino a perdere significato. Il finale di Blink Twice esplora questa spiacevole realtà e la capovolge.

Dopo che Frida scopre la verità sull’isola e lotta per uscirne, invece di raccontare alla polizia o ai media quello che le è successo, soprattutto perché tutte le prove sono andate distrutte in un incendio, si fa giustizia da sola. Nei momenti finali del confronto tra lei e Sarah e Slater, sostituisce il liquido della svapata di quest’ultimo con il profumo, cancellando la sua memoria. Nella scena finale, si scopre che Frida è ora sposata con Slater, ha assunto una nuova vita come amministratore delegato miliardario della società di Slater, la King Tech, ed è armata della conoscenza di ciò che lui e gli altri uomini hanno fatto a giovani donne per chissà quanto tempo. Rich (MacLachlan), il “terapeuta” di Slater, è scioccato nello scoprire che la ragazza non solo ricorda chi è lui, ma ricorda anche tutto ciò che le è accaduto sull’isola. Il potere si è spostato a suo favore. Non c’è perdono e l’oblio è, di fatto, un dono.

La fine di Blink Twice è a dir poco inaspettata e sovverte le aspettative su come finiscono di solito questo tipo di situazioni, soprattutto quando si tratta delle esperienze vissute dalle donne in una società patriarcale. Spesso le donne non vengono credute, vengono messe a tacere, viene detto loro che ricordano male o si inventano le cose, o vengono svergognate per farle tacere in situazioni che riguardano l’abuso sessuale e gli impliciti squilibri di potere che persistono nonostante tutti i progressi compiuti nell’ultimo decennio. Il debutto alla regia di Kravitz è una nuova interpretazione del film di vendetta, e ora fa parte del canone di Good For Her per sempre.

 

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