Dal 25
gennaio la nuova edizione di Cinema al MAXXI: in arrivo le
anteprime dei film più attesi della stagione, da Mel Gibson ad Ang
Lee, la masterclass con il regista di culto Danny Boyle, gli
appuntamenti per i più piccoli, un viaggio fra i capolavori del
cinema di Yasujirō Ozu
Fra
le novità del 2017, una selezione di nuovi documentari italiani, in
collaborazione con Istituto Luce Cinecittà, e il concorso dei
migliori corti con Roma Creative Contest
Dal 25
gennaio al 29 marzo 2017 torna Cinema al MAXXI, la manifestazione
che porta la settima arte nell’ambito di uno dei più importanti
luoghi dedicati alle espressioni del contemporaneo. Grazie a una
formula in grado di unire all’interno dello stesso evento le
peculiarità del festival, della rassegna e del cineforum, l’evento
ha riscosso uno straordinario successo di pubblico nelle
passate edizioni, conquistando l’attenzione di decine di
migliaia di spettatori.
L’iniziativa si terrà nell’ambito di
CityFest, il programma di eventi culturali della
Fondazione Cinema per Roma presieduta da Piera
Detassis, e sarà realizzata con il MAXXI – Museo nazionale delle
arti del XXI secolo e Alice nella città diretta da Fabia Bettini e
Gianluca Giannelli, in collaborazione con Istituto Luce Cinecittà e
Roma Creative Contest.
La
programmazione di Cinema al MAXXI, curata da Mario Sesti con il
coordinamento di Alessandra Fontemaggi, si
articolerà quest’anno attorno a cinque sezioni: Extra, Exhibit,
MAXXI Doc, Shortsleague, Alice Family.
“Il
MAXXI, che nelle scorse stagioni ha visto passare talenti come
Nicolas Winding Refn e Pablo Larraín, Bob De Niro o Wim Wenders,
tra gli altri, è diventato un importante focolaio di creatività del
cinema nella Capitale: questo programma, un po’ festival un po’
cineforum, che proietterà corti di giovanissimi, anteprime molto
attese, doc innovativi, film per famiglie e classici come i film di
Ozu, è una proposta di qualità e un servizio culturale seguiti da
migliaia di spettatori” ha detto il curatore Mario
Sesti.
EXTRA
Ogni
mercoledì alle ore 21, Extra ospiterà grandi anteprime dei film più
attesi della stagione, provenienti da tutto il mondo, in lingua
originale con sottotitoli.
Il
prossimo 25 gennaio la sezione sarà inaugurata da La battaglia
di Hacksaw Ridge, opera che segna il ritorno di Mel Gibson
dietro la macchina da presa, dopo Braveheart – Cuore
impavido, La passione di Cristo e Apocalypto. Il
primo febbraio sarà invece la volta di Billy Lynn – Un giorno da
eroe, ultimo lavoro di Ang Lee, vincitore di tre Oscar® per
I segreti di Brokeback Mountain, Vita di Pi e La
Tigre e il Dragone (in uscita nelle sale il 2 febbraio). Il
giorno prima (martedì 31 gennaio ore 21), si terrà una masterclass
con il regista Danny Boyle, che parlerà al pubblico della sua
ultima opera, T2 Trainspotting, sequel del capolavoro uscito
nel 1996, tratto dal romanzo di Irvine Welsh. Durante la
conversazione con Mario Sesti, saranno proiettate scene del film
che sarà al prossimo Festival di Berlino e nei cinema dal 23
febbraio. Al termine, il cineasta premiato dall’Academy per The
Millionaire, autore di 28 giorni dopo, The Beach
e Steve Jobs, risponderà alle domande della
platea.
Il
programma di Extra accoglierà inoltre alcune importanti pellicole
presentate all’ultima Festa del Cinema di Roma.
Fra queste, due recentemente premiate con il Golden Globe:
Moonlight di Barry Jenkins (Miglior film
drammatico), e Manchester by the Sea di Kenneth
Lonergan, protagonista Casey Affleck (Miglior attore). La
tartaruga rossa di Michael Dudok de Wit si è invece
aggiudicato il Premio Speciale Un Certain Regard (Festival
di Cannes 2016) ed è stato successivamente presentato a Roma
nella sezione “Tutti ne parlano”.
Numerose altre importanti anteprime nella sezione Extra:
Jackie di Pablo Larraín, che porta sul grande schermo
l’omicidio di JFK attraverso gli occhi della moglie; La vendetta
di un uomo tranquillo, opera prima di Raúl Arévalo,
protagonista dell’acclamato noir Isla minima, vincitore del
Goya come miglior film dell’anno; La luce sugli oceani di
Derek Cianfrance, con Michael Fassbender, Alicia Vikander e Rachel
Weisz; Elle di Paul Verhoeven, premiato con il Golden Globe
2017 come Miglior film straniero e per la Miglior attrice in un
film drammatico (Isabelle Huppert); Il senso di una fine di
Ritesh Batra, l’amato regista di Lunchbox.
EXHIBIT
I film
della sezione Exhibit (in programma nei giorni di sabato e
domenica) sono strettamente collegati a due mostre ospitate al
MAXXI: “The Japanese House. Architettura e vita dal 1945 a oggi” e
“Please Come Back. Il mondo come prigione?”.
La
prima (sulla centralità del progetto della casa come chiave
d’accesso all’intera cultura metropolitana del Giappone odierno)
ben si fonde con il cinema realista di Yasujirō Ozu, con
l’importanza che egli attribuisce agli aspetti della vita
quotidiana e alla famiglia. Cinema al MAXXI proietterà tre
capolavori del cineasta giapponese: Tarda primavera,
Viaggio a Tokyo e A Story of Floating Weeds.
Quest’ultimo, in anteprima italiana in sala, sarà accompagnato dal
vivo da un ensemble dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Luigi
Boccherini di Lucca.
La
mostra “Please Come Back. Il mondo come prigione?” racconta il
carcere come metafora del mondo contemporaneo e il mondo
contemporaneo come metafora del carcere. Le opere cinematografiche
selezionate per Cinema al MAXXI affrontano l’argomento attraverso
numerosi e stimolanti punti di vista, da quello sociologico a
quello culturale, passando dal tema degli affetti alle derive
legate al controllo e alla burocrazia. In programma, Pezzi
di Luca Ferrari, nominato ai David di Donatello, Citizenfour
di Laura Poitras, Oscar® come miglior documentario 2015, L’ora
di amore di Andrea Appetito e Christian Carmosino e
Milleunanotte di Marco Santarelli, entrambi girati
all’interno di un carcere.
MAXXI DOC
Cinema
al MAXXI ospiterà tre appuntamenti (previsti nelle giornate di
sabato e domenica) per celebrare un genere, quello
documentaristico, in grado di formare nuovi talenti, spesso più di
quanto accada nel cinema tradizionale.
Due le
proiezioni in collaborazione con Istituto Luce Cinecittà:
L’amico degli animali di Fabrizio Laurenti, sulla figura di
Angelo Lombardi, vera e propria icona della tv di stato; Metti
una serie a cena con Peppino di Antonio Castaldo, che racconta
Giuseppe Patroni Griffi – scrittore, commediografo, regista di
teatro, cinema e televisione – attraverso le testimonianze dei suoi
amici.
Infine,
fra lezioni di teatro, biografie e inchieste audiovisive, il
pubblico potrà assistere a La prova di Ninni Bruschetta
(l’autore sarà presente in sala), un viaggio attraverso la potenza
linguistica e narrativa di un testo come l’Amleto.
SHORTSLEAGUE
A
partire dal 4 marzo, ogni sabato alle ore 18, i cortometraggi
italiani più belli delle ultime stagioni, reduci da festival e
premi autorevoli, si sfideranno in un campionato all’ultimo ciak
per decretare il corto più amato con il premio Shortsleague
2017.
La
selezione è curata da Roma Creative Contest, festival
internazionale di cortometraggi che ha come presidente onorario
Giuseppe Tornatore. Dal 2011, una giuria di esperti (Pupi Avati,
Nicola Giuliano, Gabriele Mainetti tra gli altri) ha premiato i
migliori autori assegnando incentivi di produzione per un valore di
cinquantamila euro: attraverso i premi del contest sono stati
prodotti ad oggi cinque nuovi corti, tra cui Thriller di
Giuseppe Marco Albano, vincitore del David di Donatello
2015.
I tre
finalisti votati dal pubblico si affronteranno nella giornata
finale, il 25 marzo, in cui sarà decretato e premiato il vincitore
e saranno proiettati una serie di corti fuori concorso. I tre corti
saranno poi distribuiti in sala, a Roma, dalla Filmauro.
ALICE FAMILY
Alice
Family, a cura di Alice nella città, accoglierà ogni domenica alle ore 17 grandi
autori dell’animazione contemporanea con una programmazione di
titoli da tutta Europa e anche grandi anteprime in collaborazione
con Extra dedicate ad un pubblico più ampio. La programmazione sarà
inaugurata da La canzone del mare di Tomm Moore, candidato
al Premio Oscar® come Miglior film d’animazione; Phantom Boy
di di Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol, presentato in anteprima
al Toronto Film Festival; e La mia vita da zucchina, accolto
trionfalmente all’ultimo Festival di Cannes gioiello di cinema
d’animazione realizzato interamente in stop-motion, diretto da
Claude Barras e scritto da Céline Sciamma, regista di film di culto
come Tomboy.
A
questi film si aggiungono uno straordinario documentario dalla
Mongolia, La principessa e l’aquila di Otto Bell, presentato
in anteprima alla scorsa Festa del Cinema, candidato ai Bafta come
Miglior documentari, e l’anteprima di Mamma o Papà?, film
sulla famiglia di oggi, presentato in collaborazione con Extra, con
uno strepitoso cast formato fra gli altri da Paola Cortellesi,
Antonio Albanese, Anna Bonaiuto, Carlo Buccirosso, Roberto De
Francesco, Stefania Rocca, Claudio Gioé.
Biglietteria
EXTRA 7
€
MASTERCLASS / EXHIBIT / MAXXI DOC / SHORTSLEAGUE / ALICE
FAMILY 5 €
Tutti i
biglietti per le proiezioni danno diritto all’ingresso ridotto al
MAXXI (8 €) per una settimana.
I
biglietti si possono acquistare presso la biglietteria del Museo o
su www.vivaticket.it
Info:
www.fondazionemaxxi.it | www.romacinemafest.org
Per
il programma di Cinema al MAXXI si ringraziano: BIM, Bolero Film,
The Criterion Collection, Eagle Pictures, Filmauro, I Wonder
Pictures, Istituto Luce Cinecittà, Lucky Red, Medusa, PFA
produzione-distribuzione, Teodora Film, Tucker, Universal Picture,
Warner Bros. Pictures.
L’attività di CityFest è realizzata grazie ai Soci
Fondatori della Fondazione Cinema per Roma, Roma Capitale, Regione
Lazio, Camera di Commercio, Istituto Luce Cinecittà (in
rappresentanza del Ministero dei beni e delle attività culturali e
del turismo), Fondazione Musica per Roma.
Chazelle, giovanissimo, è
un talento che riesce a mescolare Cinema e Musica, trovando quello
splendido equilibrio precario tra ritmo ed immagine, infondendo una
musicalità incalzante ai fotogrammi che si rincorrono sullo
schermo; se in Whiplash il jazz, l’ambizione e il
“mito di Pigmalione” erano i punti fondamentali dello snodo
narrativo, in La La Land – come dichiara, già in
partenza, il titolo – a calamitare l’attenzione è sempre il jazz,
insieme ai sogni immortali, alle aspirazioni fallite, alla lotta
per il successo e l’affermazione di sé in contrasto con l’Amore e
la fascinazione, immortale, che il Cinema esercita ancora oggi su
noi spettatori. La “La La Land” del titolo è Los Angeles, un (non)
luogo identificato ormai come la Mecca per eccellenza del cinema
nella quale Mia (Emma Stone) una giovanissima
aspirante attrice, cerca di affermarsi ad ogni costo,
destreggiandosi tra improbabili provini e folli incontri. Ma la sua
vita cambia – acquisendo nuove sfumature romantiche – quando
incontra per caso, in un locale, il laconico pianista Jazz
Sebastian (Ryan Gosling): tra i due è subito amour
fou a ritmo di musica, ma sapranno bilanciare la loro vita privata
con le rispettive ambizioni a base di successo e fama?
Gosling e la Stone non sono
poi così distanti dal mondo musicale: il primo affianca, alla
recitazione, un’interessante carriera canora insieme a Zach
Shields militando nella band Dead Man’s
Bones, mentre la seconda ha ricoperto con successo il
ruolo di Sally Bowles nell’adattamento targato Broadway del
classico Cabaret: pensare che, in un primo
momento, al loro posto avrebbero dovuto esserci Miles
Teller ed Emma Watson che hanno dovuto
rinunciare ai ruoli di Seb e Mia per impegni su altri set,
permettendo così alla coppia Gosling – Stone di danzare tra le
stelle, incantando tutti i folli e i sognatori.
