Sei persone si svegliano in prigioni di vetro, vestiti con grezze tute di panno, si guardano cercando di scorgere qualcosa oltre alla spessa oscurità che li circonda. Qualche istante dopo il buio si dissolve e compare uno sconosciuto, il suo volto sereno suscita incertezza e timore. E’ l’inizio di un incubo. Comincia così Die, thriller psicologico diretto dal canadese Dominic James che, sulla scia di SAW, mette in scena i folli giochi mortiferi di un pazzo disturbato, Jacob. La prima cosa che si nota in Die, e che ne costituisce il principale pregio, è che pur avendone le possibilità il film non scade mai nello splatter, pur mantenendo un carica violenta piuttosto alta. Questo particolare lo rende sicuramente meno appetibile per il giovane pubblico assetato di squartamenti cinematografici, ma conferisce al film la finezza psicologica che si ritrova soprattutto nella messa in scena del ‘gioco’ perverso, vero protagonista del film, e nella costruzione del personaggio del cattivo Jacob, interpretato discretamente da John Pyper-Ferguson (X-Men – Conflitto finale).

Accanto a lui un ottimo gruppo di attori (Emily Hampshire, Elias Koteas, Patricia McKenzie, Fabio Fulco) nel quale spicca, purtroppo per difetto, l’italiana Caterina Murino nel ruolo di Sofia Valenti. All’attrice si riconosce un buon lavoro dal punto di vista fisico ed estetico, ma la sua performance resta piatta, ostacolata oltretutto dalla pessima scrittura del personaggio. Buone invece la fotografia e le musiche, che contribuiscono notevolmente ad aumentare l’efficacia della storia.

Da sottolineare il coinvolgimento, nella produzione, di coraggiose forze italiane, che una volta tanto sfidano il nostro mercato e la tradizione nostrana, investendo in un film di genere (nè commedia nè dramma). Thriller psicologico che, partendo da un presupposto commerciale, si rivela un prodotto anomalo, Die è una produzione italo-canadese che mantiene alta la tensione, riuscendo a coinvolgere lo spettatore.

Tre quarantenni frustrati, amici dai tempi delle superiori, decidono di tornare alla stazione sciistica dove andavano a divertirsi quando erano giovani. Immersi nella Jacuzzi dell’albergo, e dopo svariati drink, i 4 si ritrovano improvvisamente indietro nel tempo, nell’anno 1986. Spudorato omaggio a Ritorno al Futuro, Un tuffo nel passato è una commedia senza pretese, ridanciana e sboccata, dove la verosimiglianza è un optional. Un po’ trita l’idea di fondo: se si torna nel passato e si cambia qualcosa, l’universo come lo conosciamo nel futuro potrebbe scomparire. Il famoso Bufferfly Effect però non sembra rappresentare un problema per questi tre immaturi, interpretati da John Cusack (anche produttore), Rob Corddry e Chevy Chase, che invece hanno tutto l’interesse a modificare le loro scelte passate, per alterare il loro deprimente futuro.

E così si parte per una notte folle alla ricerca dei propri amori adolescenziali, del proprio padre o anche solo della forza di dire ad una moglie quanto ci abbia fatto soffrire. Tutto il racconto è condito da gag da slapstick e da un ritmo incalzante, scandito da scene disgustose e da battute sconce che strappano grasse risate.

Forse più intelligente delle altre teen comedy, Un tuffo nel passato si basa su un referente solido come Ritorno al futuro: la rissa, il concerto, la necessità di completare la ‘missione’ entro un certo orario, sono tutti elementi che abbiamo imparato ad amare nel classico di Zemeckis. Ad avvalorare questa tesi, troviamo Crispin Glover, padre di Marty McFly in Ritorno al Futuro, che interpreta il monco facchino dello chalet. Un tuffo nel passato intrattiene bene, fa ridere di gusto e si lascia dimenticare senza troppa fatica.

La commedia demenziale è ormai un marchio di fabbrica per i fratelli Farelly, ed anche in questo ultimo lavoro, Libera Uscita, compiono il loro dovere. Rick (Owen Wilson) e Fred (Jason Sudeikis) sono legati da una viscerale amicizia, entrambi sposati da tempo non riescono però a controllare l’interesse sfrenato che nutrono per il gentil sesso.

Giunte al limite della sopportazione le rispettive mogli (Jenna Fischer e Christina Applegate) concedono ai due quello che sembrano tanto desiderare: sette giorni di totale libertà dal matrimonio svincolati da qualsiasi forma di fedeltà coniugale. La settimana inizia con le più rosee aspettative, ma Rick e Fred si scopriranno totalmente fuori allenamento e l’unica cosa in cui riescono bene è cacciarsi nei pasticci.

La comicità spudorata dei registi di Scemo & + Scemo, Tutti pazzi per Mary e Io, me & Irene torna al cinema ancora una volta grazie alle donne. L’ossessione dei due fratelli diventa così il motore di un’ironia all’apparenza banale, ma che in tutti questi anni non ci ha mai fatto smettere di ridere.

Libera Uscita è in totale raccordo con la storia cinematografica dei fratelli Farrelly, ma in questo caso, nonostante sia sempre presente la vena goliardica e l’irriverenza del linguaggio, Peter e Bobby sembrano aver abbandonato quella cattiveria che contraddistingueva le loro prime produzioni, lasciandosi scivolare verso un umorismo più leggero e politically correct, dove la poetica demenziale ed esasperata viene relegata in piccoli angoli del film.

Farsi delle grasse risate ogni tanto non fa mai male, e questo i due registi sembrano averlo capito perfettamente.