La situazione della Pixar

Roan Johnson, alla sua terza regia con Piuma, racconta con leggerezza e maturità una storia delicata e divertente, tratteggiando con precisione i protagonisti e i comprimari grazie a una sceneggiatura ben congeniata, elementare nello sviluppo, che si concentra sui dialoghi e sulla caratterizzazione di tipi umani che, incasellandosi in stereotipi e macchiette, riescono ad arricchire la questione di base: una gravidanza indesiderata a 18 anni.

Forte di un cast scelto con intelligenza, Johnson mette in scena comicamente il dramma della scelta, o meglio, della presa di coscienza e di responsabilità dell’età stessa, che passa attraverso l’arrivo di una nuova vita.

La trama di Piuma

Ferro e Cate si stanno preparando per l’esame di maturità e per il viaggio post diploma con gli amici. Ma la loro situazione non è quella dei coetanei, perché Cate aspetta un bimbo e entrambi stanno affrontando le decisioni e le prese di coscienza destinate a cambiare loro la vita. Insieme ai due diciottenni, anche le famiglie, mamma, papà e nonno di lui, e padre scapestrato di lei, si trovano di fronte a un fatto che li coglie impreparati, sopraffacendoli e portando a galla le immaturità, le paure e le incertezze che ogni adulto nasconde.

La leggerezza di Roan Johnson protagonista del concorso con Piuma

Con uno sguardo alla commedia indie internazionale (vedi Juno e Little Miss Sunshine), Piuma riesce a intrattenere senza scivolare verso il dramma adolescenziale, rimanendo leggero e fresco, aggirando il patetismo e la retorica, troppo spesso invadenti nel nostro cinema, e offrendo una prospettiva pratica, concreta sull’amore a 18 anni. Dimenticate le dichiarazioni totalizzanti mocciane, Johnson ci presenta due ragazzini spaventati e in difficoltà, ma con i piedi per terra, consapevoli della grandezza della loro condizione ma anche di se stessi.

Come spesso accade, i due protagonisti scivolano in secondo piano di fronte ai comprimari adulti. Che siano madri moderne votate al dialogo, padri conservatori e frustrati, uomini disperati o pittoresche fisioterapiste, gli adulti, in Piuma, sono molto più allo sbando dei giovani, rispecchiando una società caotica e decisamente lontana dalle necessità di stabilità che l’eventualità considerata nella storia richiede.

Con leggerezza e intelligenza, Piuma diverte e commuove, senza ergersi a capolavoro rivoluzionario del cinema contemporaneo, ma occupando un posto dignitoso nel panorama della nostra commedia.

“La cucina è come la vita: un continuo proporsi”. Parola di Gennaro Esposito, cuoco provetto nonché proprietario del ristorante “La Torre del Saracino”, protagonista, insieme al suo gruppo di lavoro, del documentario firmato da Elisabetta Pandimiglio e prodotto dalla coppia Ledda – Arcopinto: Più come un artista.

Più come un artista, il film

Già presentato al Festival di Venezia alle Giornate degli autori, Più come un artista è stato proiettato ieri alla Casa del Cinema di Villa Borghese. L’opera nasce dalla volontà di riprendere il dietro le quinte di un ristorante pluristellato, portando con sé un’analisi attenta e mai superficiale delle tensioni, degli odi e degli amori che nascono all’interno del microcosmo di una cucina d’alto livello. Un compito che si è rivelato più facile del previsto, dato che, come afferma la regista. Ed è stato proprio il protagonista a fornire alla Pandimiglio la chiave attraverso cui plasmare ciò che si presentava come un materiale immenso: l’idea della totale coincidenza di vita privata e lavoro, la consapevolezza del lavoro come forma di riscatto e trampolino di lancio verso una nuova esistenza.  Un mestiere che Gennaro intraprese all’età di 9 anni nella pasticceria dello zio – quasi un gioco, culminato anni più tardi nella creazione di quella che la regista non ha esitato a definire “una bottega rinascimentale”, in cui il capo chef “mette a disposizione la propria esperienza agli allievi che apprendono”.

Per comprendere i ritmi e la vita quotidiana della ciurma di cuochi capitanata da Gennaro, la Pandimiglio ha dovuto svolgere un vero e proprio “lavoro d’immersione”, stando con loro e seguendone le vicende, culinarie e non, da mattina a sera. Un’esperienza  totalizzante , e insieme una lente d’ingrandimento sugli aspetti più umani del colorito gruppo, che è riuscita a catturare “quei tempi morti della cucina, in cui i personaggi pensano ad altro”.  Curioso, le musiche sono del tutto assenti, fatta eccezione per le ultimissime inquadrature. Una scelta che l’autrice spiega parlando della cucina come di “un luogo molto interessante anche dal punto di vista sonoro…Questo documentario è già abbastanza pieno, e la musica sarebbe stata solo un di più”.

Tra i futuri progetti della regista, accanto ad un film in preparazione dal titolo provvisorio Cattive, è ancora in piedi l’idea di un documentario su un gruppo di cuochi che lavorano in carcere. Con la speranza che, qualora venga realizzato, sappia restituire la verità e la semplicità riscontrate in Più come un artista.

Dal 28 maggio al cinema arriva la commedia multietnica Pitza e datteri dal regista Fariborz Kamkari. Un film corale con un cast variegato e affiatato, Giuseppe Battiston, Maud Bouquet, Mehdi Meskar, Hassani Shapi, Giovanni Martorana, Gaston Biwolè e Esther Elisha tra gli altri.

Dopo il premiato film I fiori di Kirkuk, il regista curdo Fariborz Kamkari torna per raccontare le difficoltà dell’integrazione tra la comunità musulmana e il mondo occidentale, in questa commedia che tocca diversi generi. Kamari riesce a dare voce ad un disagio sociale con leggerezza e comicità, appoggiandosi molto sullo stile della commedia all’italiana, anche se racconta che “c’è una grande tradizione di comicità nel mondo islamico”.

Ambientata a Venezia, la storia si snoda attorno alla piccolissima comunità musulmana che viene sfrattata dalla propria moschea dalla parrucchiera Zara (Maud Buquet), che ne apre al suo posto un salone di bellezza. Senza un luogo dove pregare, la comunità si sfalda e viene fatto arrivare dall’Afganistan un giovane Imam (Mehdi MesKar) per salvare la situazione. Ma nella comunità sembra siano rimasti solo i più pasticcioni, che nemmeno con l’aiuto dell’ inesperto Imam Saladino riescono a trovare una soluzione per mandare via la bella Zara: c’è il “presidente” della comunità Karim (Hassani Shapi), il veneziano che si è convertito all’Islam Bepi (Giuseppe Battiston), il curdo senza casa Ala (Giovanni Martorana) e il pizzaiolo sposato con una veneziana Aziz (Gaston Biwolè). In una Venezia poco turistica e fatta di scorci stupendi, si alternano le (dis)avventure di questi protagonisti, la cui missione viene ostacolata anche dai non pochi problemi di integrazione culturale.

Il sicuro punto di forza di questa commedia è il riuscire a narrare un disagio reale, e in alcuni casi drammatico, senza dargli quell’aura di paura e pregiudizio che al giorno d’oggi avvolge la comunità come quella musulmana. Nel cast ben studiato e composto da ottimi interpreti spiccano il nostro Battiston, la franco-africana Maud Buquet a cui va riconosciuta la bravura non essendo l’italiano la sua prima lingua e il debuttante Mehdi Mestar che risulta molto credibile.

Il mix di generi che confluiscono in Pitza e Datteri però, più che aiutare la commedia, la rendono leggermente confusa: con la comicità non si va fino in fondo, il genere romantico viene solo sfiorato e ci sono diverse situazioni che rimangono in sospeso, forse lasciate allo spettatore da interpretare ma a tutti gli effetti che lasciano con un bel punto interrogativo perché senza una vera e propria conclusione. Ma Pitza e datteri di Fariborz Kamkari rimane un film godibile, che con delicatezza ci apre gli occhi su una realtà che è intorno a noi ma che spesso facciamo finta di non vedere.