AppleTV+ ha diffuso il trailer del film Apple Original di natale Il Natale della discordia che debutterà sulla piattaforma il 26 novembre. Il film è diretto da Becky Read con produttori Julia Nottingham e Lisa Gomer-Howes e Chris Smith nel ruolo di produttore esecutivo.
Il Natale della discordia segue le vicende di un quartiere dell’Idaho del Nord sconvolto dall’ossessione di un uomo per il Natale che lo porta a voler trasmettere l’allegria a tutti, attraverso il più grande evento natalizio comunitario che l’America abbia mai visto. Il piano dell’avvocato amante del Natale Jeremy Morris subisce un intoppo quando l’associazione dei proprietari di casa del vicinato lo informa che l’evento viola le regole del quartiere. La polemica per l’organizzazione dei festeggiamenti deflagra in modo irreversibile, mandando le cose fuori controllo; con l’escalation della situazione, il film pone la domanda: chi vince quando diritti e interessi diversi si scontrano? La regista Becky Read mette insieme le varie prospettive in questo bizzarro racconto di Natale sulle libertà, con un messaggio sulle differenze e la tolleranza.
L’ombra
della minaccia nucleare, il costante stato d’ansia dovuto alla
possibile diffusione di radiazioni d’ogni tipo, partorirono,
durante gli anni cinquanta, un campionario ricchissimo di creature
che presero vita sui grandi schermi dell’epoca: tra ragni giganti,
mostri ed alieni, il genere horror/fantascientifico conobbe uno dei
suoi periodi più floridi, producendo pellicole che avrebbero
influenzato tutto il cinema di genere successivo.
Tra
imprudenti nuotate nella laguna in un primo momento e scienziati
interessati alla cattura del mostro dopo, il film calibra
perfettamente l’alternarsi di sequenze di tensione ad altre
caratterizzate da una sottile ironia, utilizzate per descrivere una
serie di personaggi sì macchiettistici, ma tutti funzionali allo
svolgersi della trama: dalla ragazza in pericolo, oggetto primario
del desiderio del mostro, al capo della spedizione interessato alla
creatura, passando poi per il goliardico capitano
dell’imbarcazione, sino alla psicologia tutta eroica del
ricercatore il cui unico fine, come in ogni classico di genere che
si rispetti, diverrà presto l’eliminazione della creatura e la
salvezza della donna. Gli attori, tutti perfettamente calati nelle
loro parti, offrono prove del tutto convincenti, aiutati da ruoli
talmente ben scritti e delineati che donano alle loro performance,
e all’intera pellicola, quell’aria da cult senza tempo che solo i
grandi classici possono vantare.
Elaborazione del lutto,
traumi sepolti, sensi di colpa e il tema della maternità. In
Il morso del coniglio c’è molta carne al fuoco che
cerca di portare sullo schermo con l’aiuto di una brillante
interpretazione di 
In una Londra divisa tra
ricchi e poveri, una giovane madre sola dalla disperazione
abbandona il suo neonato, e vive nel rimorso anche quando arriverà
per lei il successo e diventerà ricca. Un povero vetraio trova il
fagotto abbandonato e decide, nonostante il proprio stato di
povertà, di allevarlo.
Secondo alcuni fu proprio
la perdita del figlio ad ispirargli il soggetto. L’incontro tra
Chaplin e Jackie Coogan fu un colpo di fulmine,
nacque prima un’amicizia speciale tra i due, solo in seguito pensò
di scritturarlo nella sua compagnia, e quando la lavorazione del
film iniziò Jackie fu perfetto: Chaplin, non potendo interpretare
lui il ruolo, così come desiderava per tutti i ruoli dei suoi film,
lo trovò spontaneo, naturale e perfettamente plasmabile alle sue
indicazioni. Probabilmente, l’intesa tra i due, fu dovuta anche
alla peculiarità della personalità di Chaplin capace di vedere gli
aspetti della vita attraverso gli occhi di un bambino. Un film
toccante, con una tenera interpretazione del piccolo Jackie Coogan.
Un attore che però non ha fatto molta strada da allora, essendo
anche immischiato in una vicenda giudiziaria per sfruttamento dei
suoi diritti da parte dei genitori. Grazie alla sua vicenda, la
California emise “The Child Actors Bill”, meglio conosciuto come il
“Coogan Act”, nel quale venivano tutelati i diritti dei minori
impegnati nel cinema.
Il Mondo fino in fondo è un road movie
dal sapore leggero e fresco; il regista sceglie la Patagonia come
paesaggio, un luogo intrepido e dalla maestosa bellezza, come
supporto per il viaggio interiore, emotivo ed umano, di due
fratelli diversi tra loro e distanti, ma forse non troppo diversi
l’uno dall’altro: Davide è giovane, e al contrario di Loris ha
ancora l’opportunità di cambiare la propria vita e di indirizzarla
dove vuole; Loris, al contrario, ormai è incastrato in una
situazione dalla quale non può fuggire, ma attraverso un percorso
di consapevolezza può imparare ad accettarla e a vivere in un modo
diverso. Ma la vera domanda sollevata è un’altra: riusciranno
queste due anime in cerca di loro stesse a ritrovarsi da qualche
parte, perfino alla fine del mondo, perfino nella selvaggia
Patagonia? E riusciranno, infine, umanamente cambiati, a tornare da
dove sono partiti, ripercorrendo i loro passi verso Agro e verso il
limitato orizzonte della provincia?
E proprio il tema del viaggio “on the road” coinvolge i due
protagonisti: Scicchitano è uscito cambiato da questa esperienza,
definendo questo viaggio un’avventura incredibile e inaspettata,
che lo ha influenzato dal lato artistico e umano.