Il segreto dei suoi occhi è un remake di un remake. Infatti, nel 2009, il regista Juan José Campanella aveva già girato un film che si ispirava al romanzo di Eduardo Sacheri, La pregunta de sus ojos. Sacheri aveva scritto la sceneggiatura in collaborazione con il regista argentino e il film aveva vinto l’Oscar come Miglior Film Straniero. La versione del 2015 è stata invece diretta e scritta dallo sceneggiatore e regista americano, Billy Ray, lo stesso del thriller politico State of Play, con Russel Crowe e Ben Affleck.

Ne Il segreto dei suoi occhi Jess (Julia Roberts) e Ray (Chiwetel Ejiofor) sono due agenti del FBI e insieme al procuratore distrettuale, Claire (Nicole Kidman), formano un gruppo molto affiatato. La vita del gruppo, tuttavia, subisce un cambiamento radicale quando Jess e Ray si trovano ad affrontare un caso di omicidio, la cui vittima è proprio la figlia della donna.

Nonostante gli sforzi degli agenti di fare luce sul caso, tutte le piste sembrano portare ad un punto morto e alla fine, Claire è costretta chiudere il caso. Ma tredici anni dopo, Ray torna a Los Angeles, convinto di aver trovato una nuova pista che potrebbe portare pace alla povera Jess.

Sebbene non fosse facile girare il remake di un film da Oscar, Billy Ray riesce nell’impresa, grazie anche ad un cast stellare che ha decisamente contribuito a produrre un film qualitativamente molto buono. Tuttavia, la versione argentina ne esce vincitrice per un pelo, grazie soprattutto alla sua natura camaleontica di film di denuncia politica ma anche di pellicola sentimentale e thriller.

Nonostante ciò, il regista americano riesce a catturare in modo perfetto la complessità del racconto e l’impotenza assoluta dell’uomo di fronte alla morte, attraverso i personaggi principali. E il prodotto di tutto ciò si traduce nel bisogno di verità da parte di Jess e nell’ossessiva ricerca del colpevole da parte di Ray, che per 13 anni analizzerà ogni giorno le foto del database del FBI nella speranza di trovare un indizio. Ma Il segreto dei suoi occhi non è soltanto un thriller ma affronta anche il tema degli amori impossibili e mai dimenticati attraverso i sentimenti di Ray per Claire, sentimenti con cui dovrà fare i conti una volta tornato a Los Angeles.

La pellicola statunitense riesce a rispettare quell’equilibrio tra pubblico e privato che era stato forse il punto di forza della versione argentina ma, nonostante le modifiche alla sceneggiatura, non riesce ad offrire un punto di vista nuovo e fresco sulla vicenda.

Sicuramente, è un film da guardare se siete appassionati del genere ma, se doveste scegliere tra la versione di Campanella e il remake di Ray, la pellicola da Oscar ne esce sicuramente vittoriosa, grazie anche all’importante e delicato contesto storico in cui è ambientata.

Il segreto dei suoi occhi uscirà nelle sale italiane il 12 Novembre.

Per il thriller sovrannaturale diretto da Afonso Poyrat, Anthony Hopkins torna nelle vesti dello psicanalista, ma stavolta con un segno totalmente opposto. Se in Red Dragon e ne Il Silenzio degli Innocenti, era dalla parte dei cattivi, qui si trova invece nettamente schierato con la giustizia, nel senso più alto che riusciamo a dare a questa parola. Tra Hannibal Lecter e l’agente Dale Cooper di Lynchiana memoria, il dottor Clancy è il personaggio sul quale si regge il disegno drammaturgico di Premonitions.

L’agente speciale dell’FBI Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan), insieme alla sua squadra, è sulle tracce di un serial killer che agisce con modalità tanto intelligenti quanto misteriose. Giunto a un punto morto con le sue indagini, l’agente chiede aiuto a John Clancy (Anthony Hopkins), uno psicanalista dotato di abilità sensitive che, in passato, ha messo a servizio delle forze dell’ordine. Distrutto da una tragedia personale, sulle prime Clancy è restio ad accettare la sfida, ma le sue visioni non gli permettono di restare mero spettatore di quello che sembra l’inizio di una serie di eventi catastrofici.

Premonitions: recensione del film con Anthony Hopkins e Colin Farrell

Il film di Poyrat gioca su una caccia all’uomo, interpretato da un bravissimo Colin Farell, atipica innanzitutto per l’ostentata assenza del killer stesso sullo schermo per più della metà della durata del film e per il ruolo di assassino misericordioso a lui affidato. Un’assenza che si fa presenza strisciante, che si insinua nelle vite dei personaggi coinvolti e funge da chiave di lettura degli stessi, che ripercorreranno la loro vita, guidati passo dopo passo dal suo fantasma. Accanto alle indubbie qualità di scrittura di un buon film di genere, bisogna sottolineare come Premonitions trovi il suo pregio nel riuscire a tirare in ballo senza forzature questioni delicate come la linea sottile che divide, nell’opinione pubblica, l’omicidio dall’eutanasia e le sofferenze e i sensi di colpa che da essi derivano.

Il killer e il “profiler” sono impegnati in uno scontro-incontro che è il motore propulsore del film, azionato dalle comuni capacità sensitive che ne investono anche la struttura visiva, che si avvale di non pochi effetti speciali, che non risultano però invasivi. Al centro esatto del disegno il peso che ogni singola e banale scelta dell’individuo ha nel bilancio di un’intera vita. Progettato con meticolosa precisione, il percorso di riflessione che si snoda durante il film è tracciato dall’antagonista che, a poco a poco, si trasforma nel deus ex machina, conducendo il protagonista sulla via dell’accettazione di se stesso e dell’auto-redenzione. In uscita il 12 novembre, Premonitions si presenta come un prodotto godibile che, l’inaspettato rovesciamento di ruoli, abilmente gestito dalla regia, trasforma in potenziale materia di un discorso critico più articolato.