Cresce l’attesa dei nuovi episodi
di Bones 10, l’atteso decimo ciclo
di episodi della serie di successo targata FOX che ha debuttato con
ottimi risultati la scorsa settimana. Oggi nell’attesa vi sveliamo
alcune anticipazioni su Wendell.
In Bones 10, la battaglia
contro il cancro di Wendell verrà
rivisitata nel corso della stagione e per l’episodio numero
duecento, sembra che gli attori interpreteranno i personaggi in un
mondo diverso, ma non sarà una realtà alternativa.
Bones è
una serie televisiva statunitense prodotta
dal 2005.
Protagonista della serie
è Temperance “Bones” Brennan, un’antropologa forense che,
per via della sua bravura e competenza nell’analisi di resti umani,
viene spesso chiamata a collaborare con l’agente Seeley
Booth dell’FBI alla risoluzione di complicati casi
di omicidio.
La serie è liberamente ispirata
alle avventure di Temperance Brennan, l’omonimo personaggio
letterario protagonista dei romanzi dell’antropologa
forense Kathy Reichs (essa stessa una delle produttrici
di Bones).
Bones è trasmessa
in prima visione negli Stati Uniti da Fox dal
13 settembre 2005, mentre in Italia è
trasmessa in chiaro dai canali Mediaset e
sulsatellite da Fox Life.
Trama: Washington. La
dottoressa Temperance Brennan è un’antropologa
forense di fama internazionale che lavora con il suo staff per
il Jeffersonian Institute, oltre che essere una scrittrice di
romanz
Manca poco all’arrivo dei nuovi
episodi di Nashville 3, il terzo ciclo di episodi della serie
che ha debuttato la scorsa settimana. Oggi nell’attesa vi svegliamo
alcune anticipazioni che riguardano il
personaggio Zoey.
In Nashville
3 Zoey non sarà felice
quando Kiley si presenterà in città
nell’episodio che andrà in onda il prossimo otto ottobre e si
sentirà minacciata dato che
con Gunnar c’è un trascorso abbastanza
intenso.
Nashville è una serie
televisiva statunitense creata da Callie
Khouri e trasmessa sul network ABC dal 10
ottobre 2012, mentre l’episodio pilota era già stato
distribuito online su Hulu, iTunes e ABC.com.
La serie, con
protagoniste Connie Britton e Hayden Panettiere, è
incentrata sulla rivalità tra due note cantanti della musica
country, la quarantenne Rayna Jaymes e l’adolescente Juliette
Barnes, toccando temi familiari, sentimentali e politici sullo
sfondo della città di Nashville.
Rayna Jaymes è
un’affermata cantante sulla quarantina, considerata la “Regina
della musica country”, tuttavia, il suo
ultimo album non sta vendendo quanto sperato e il suo
tour si rivelando un mezzo flop. La sua casa
discografica le suggerisce di intraprendere un tour con la
stella nascente del country Juliette Barnes, giovane e sexy
cantante che ha venduto milioni di copie. Ad ogni modo Juliette,
vedendo Rayna come superata, rifiuta la proposta, allo stesso tempo
Rayna, che non ama lo stile musicale di Juliette, respinge un tour
congiunto. Le due donne entrano così in conflitto per imporsi sul
mercato discografico e ottenere il chitarrista Deacon Claybourne,
ex amante e compagno di band di Rayna, per i rispettivi tour. La
vita di Rayna si complica ulteriormente quando suo padre, l’uomo
d’affari milionario Lamar Wyatt, convince il marito, Teddy Conrad,
a correre per la carica di sindaco di Nashville.
Cresce l’attesa per i nuovi episodi
di Chicago Fire 3, l’atteso terzo
ciclo di episodi della serie di successo Chicago
Fire trasmessa dal network americano NBC. Oggi
nell’attesa dei nuovi episodi vi segnaliamo alcune anticipazioni su
Severide e Brittany.
In Chicago Fire
3 Severide si butterà a capofitto in una
relazione con una bomba sexy, Brittany e
questo lo aiuterà ad allontanarsi dalla tragedia che gli ha
sconvolto la vita ed a elaborare ciò che è accaduto
con Shay.
Chicago
Fire è una serie televisiva statunitense in onda sulla
NBC creata da Michael Brandt e Derek Haas e prodotta da Dick Wolf,
trasmessa dal 10 ottobre 2012. È stato realizzato
uno spin-off della serie
intitolato Chicago P.D., in onda sulla NBC dal gennaio
2014.
La serie segue le vicende di alcuni
pompieri e paramedici del Chicago Fire Department. Quando una
tragedia colpisce un membro del Chicago Firehouse 51, si generano
tensioni e conflitti all’interno della squadra, soprattutto tra il
tenente Matthew Casey, che tenta di riconquistare la sua ex
fidanzata, e l’esuberante tenente della squadra di soccorso Kelly
Severide. Ma questi conflitti verranno messi da parte ogni volta
che si ritrovano in prima linea nel salvare vite umane.
Personaggi:
Tenente Matthew
Casey (stagione 1-in corso), interpretato da Jesse
Spencer, doppiato da Stefano Crescentini
Tenente Kelly Severide (stagione
1-in corso), interpretato da Taylor Kinney, doppiato
da Riccardo Rossi
Gabriela Dawson (stagione 1-in
corso), interpretata da Monica Raymund, doppiata
da Rossella Acerbo
Peter Mills (stagione 1-in corso),
interpretato da Charlie Barnett
Leslie Shay (stagione 1-in corso),
interpretata da Lauren German, doppiata da Paola Majano
Comandante Wallace Boden (stagione
1-in corso), interpretato da Eamonn Walker, doppiato da
Massimo Corvo
Christopher Herrmann (stagione
1-in corso), interpretato da David Eigenberg
Hallie Casey (stagione 1),
interpretata da Teri Reeves
Brian “Otis” Zvonecek (stagione
1-in corso), interpretato da Yuri Sardarov
Joe Cruz (stagione 1-in corso),
interpretato da Joe Minoso
Randy “Mouch” McHolland (stagione
1-in corso), interpretato da Christian Stolte
Cresce l’attesa per l’inizio
di The Originals 2, l’attesissimo
secondo ciclo di episodi della serie di successo
trasmessa creata da Julie
Plec e spin-off della serie
televisivaThe
Vampire Diaries.
In The Originals 2, nei
flashback degli episodi due e tre capiremo lo stato d’animo degli
Originali mentre si sono ritrovati a lasciare l’Europa ed a venire
in America, mentre Cami si ritroverà di
nuovo coinvolta nelle questioni soprannaturali grazie alla sua
amicizia con Marcel,
Josh e Davina.
LEGGI ANCHE: The Originals 2: casting per un nuovo
personaggio
Tutte le foto della seconda
stagione: [nggallery id=1063]
The
Originals è una serie
televisiva statunitense di genere fantasy, creata
da Julie Plec, che ha debuttato il 3
ottobre 2013 sul network The CW. Si tratta di
uno spin-off della serie televisiva The Vampire
Diaries, il cui backdoor pilot è stato
trasmesso il 25 aprile 2013 come ventesimo episodio
della quarta stagione della serie principale.
La serie è
ambientata nel quartiere francese della città di New
Orleans e segue le vicende
dell’ibrido Originale Klaus e dei suoi due
fratelli Elijah eRebekah.
Niklaus
Mikaelson è l’ibrido appartenente alla famiglia dei
Vampiri Originali che si trasferisce dalla cittadina di Mystic
Falls (Virginia) a New Orleans, città che lui e i suoi
fratelli contribuirono a costruire ma che poi abbandonarono per
fuggire da loro padre, che gli dava la caccia. Con il suo ritorno,
Klaus scopre che Marcel, vampiro che lui stesso trasformò
secoli prima, detiene il controllo del quartiere francese della
città e di tutte le creature sovrannaturali che lo abitano,
comprese le streghe che non possono praticare la magia senza il suo
permesso. Quest’ultime, guidate dalla giovane strega Sophie
Deveraux, vogliono stipulare un patto con Klaus: se lui le aiuterà
ad eliminare Marcel loro proteggeranno Hayley, la giovane
licantropa che aspetta un figlio da lui. Klaus, spinto dalla voglia
di rubare il controllo della città a Marcel e convinto dal fratello
maggioreElijah, accetta il patto e decide di rimanere a New
Orleans. Mesi dopo, anche Rebekah, la sorella di Klaus ed
Elijah, giunge in città e si ricongiunge con i suoi fratelli.
Cresce l’attesa per l’inizio di
Arrow 3, l’attesissimo terzo ciclo di
episodi della serie di successo targata The CW/DC. Oggi arrivano le
prime foto ufficiali di Arrow 3×02,
il secondo episodio dello show. Le immagini di seguito nella
photogallery.
Arrow è una serie
televisivastatunitense sviluppata da Greg
Berlanti, Marc
Guggenheim e Andrew
Kreisberg. È basata sul personaggio
di Freccia Verde,
supereroe protagonista di una serie
di fumetti pubblicata da DC
Comics. Viene trasmessa dal 10
ottobre 2012 sul
canale The CW. In Italia la serie è stata trasmessa in prima visione
su Italia 1 dall’11
marzo al 27 maggio 2013.
Dal 10 gennaio va in onda in Italia la seconda stagione su Italia
1, anche se precedentemente la versione sottotitolata in italiano
della stessa stagione è stata trasmessa dal 22 ottobre 2013
suPremium Action.
La
serie segue le avventure del playboy miliardario Oliver Queen.
Naufrago per cinque anni su un’isola deserta, viene tratto in salvo
e torna finalmente a casa, a Starling City; giunto qui assumerà l’identità segreta nota
come “l’incappucciato” (o il giustiziere) per combattere il crimine
e la corruzione di Starling City, seguendo una lista di nomi
trovata in una tasca della giacca del padre prima di seppellirlo.
Facendo uso delle abilità fisiche, delle tecniche di lotta e
dell’incredibile maestria con l’arco ottenuta sull’isola con anni
di pratica e scontri mortali e aiutato dal suo braccio destro e
confidente Diggle e dall’abile informatica Felicity Smoak,
perseguirà uno ad uno i criminali.
Mentre le voci, o meglio le
speculazioni continuano su chi interpreterà Doctor
Strange nel prossimo film Marvel Studios oggi
Deadline
rivela che i colloqui con Joaquin Phoenix
sono terminarti. Il motivo non è stato ancora rivelato ma non è un
segreto che l’attore era in pole per interpretare il ruolo, anche
se come sappiamo non era convinto di firmare per un franchise,
soprattutto dopo aver rifiutato di interpretare Lex Luthor in
Batman v Superman Dawn of Justice. In
aggiunta con la Marvel Joaquin
Phoenix avrebbe dovuto firmare un contratto multi
film. Dopo due mesi dunque la studios è già entrato in contatto con
gli altri attori rivela la fonte. Per quanto riguarda i nome, pare
che sul radar dello studios rimangano attuali i nome i
di Benedict Cumberbatch,Tom
Hardy e Jared Leto. Dunque non resta che
aspettare ulteriori sviluppi.
Doctor
Strange sarà diretto da Scott
Derrickson, registra degli Horror di
successo Sinister e The
Exorcism of Emily Rose,e si
baserà su una sceneggiatura scritta da John
Spaithls.
Il Dottor
Strange (Doctor Strange), alias Stephen
Strange, è un personaggio dei fumetti creato
da Stan Lee e Steve Ditko nel 1963,
pubblicato dalla Marvel Comics. L’idea di creare un personaggio
esperto di magia nera fu di Ditko.
È un personaggio che orbita nell’universo
Marvel dei supereroi, sebbene i suoi poteri non
consistano – come più spesso avviene – in straordinarie capacità
fisiche o mentali, ma nell’utilizzo della magia: infatti
Strange è definito il “mago supremo” o “signore delle arti
mistiche”.
Il network americano The CW ha
diffuso un nuovo trailer esteso di The Vampire Diaries 6×02,
l’atteso secondo episodio del sesto ciclo di episodi della serie di
successo.
The Vampire
Diaries è una serie
televisiva statunitense di genere
fantasy creata da Kevin Williamson e Julie
Plec, che ha debuttato il 10 settembre 2009 sul
network The CW. È basata sull’omonima serie di libri
di Lisa Jane Smith, dal titolo italiano Il diario del
vampiro.
La protagonista
è Elena Gilbert, una normale ragazza adolescente che vive
a Mystic Falls, in Virginia. La sua vita viene sconvolta
quando scopre che il suo ragazzo, Stefan Salvatore, è
un vampiro, e che è stata adottata. Stefan si accorge che
Elena è identica alla prima donna della sua vita, la vampira che
trasformò lui e suo fratello Damon
Salvatore nel 1864: Katherine Pierce. I due fratelli
si innamorano anche di Elena ed entrano a far parte della sua vita.
Il loro scopo è proteggerla dal
vampiro Originale Klaus e da altre forze che
ambiscono al pieno controllo della ragazza, che si è rivelata
essere una delle doppelgänger di Amara. Gli amici di
Elena vengono spesso coinvolti nelle situazioni soprannaturali e
combattono per vivere serenamente a Mystic Falls, un luogo
costantemente tormentato dal proprio passato.
La serie ha
ricevuto un’ottima accoglienza da parte del pubblico, vincendo
quattro People’s Choice Awards, uno nel 2010, uno
nel 2012 e due nel 2014, e venticinque Teen
Choice Awards, sette nel 2010, cinque nel 2011, sei
nel 2012, tre nel 2013 e quattro nel 2014.
Dopo l’annuncio e la conferma di
Johnny Depp, oggi arriva la notizia che le riprese
dell’atteso sequel Pirati dei Caraibi
5 inizieranno a Febbraio del 2015 in Australia. A
dare la notizia il Premier del
Queensland, stato dell’Australia che occupa
la parte nord-orientale del continente e a quanto pare per riuscire
a far arrivare la faraonica produzione Disney il governo
australiano ha sborsato un contributo fiscale pari a 21.6 milioni
di dollari. Il film è la più grande produzione arrivata nel
continente e secondo alcune stime costerà oltre i 200 milioni di
dollari. Secondo il Premier Campbell
Newman il film della Disney dovrebbe portare nelle
casse del Queensland circa 100 milioni di dollari.
Prodotto da Jerry
Bruckheimer e diretto da Joachim Ronning e Espen
Sandberg, il film uscirà nelle sale di tutto il mondo il
prossimo 7 luglio del 2017.
L’attore
Daniel Radcliffe, ex mughetto nel franchise di
Harry Potter, è entrato a far parte del
cast di Now You See Me 2, sequel annunciato del
fortunato film del 2012. A rivelarlo è stato a sorpresa Michael
Caine. A quanto pare Radcliffe sarà suo
figlio nel sequel. Nel cast ritorneranno anche Mark
Ruffalo, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Dave Franco
e Morgan Freeman. Le riprese del film inizieranno a
Dicembre a Londra mentre alla regia ci sarà Jon M.
Chu (GI Joe: Retaliation).
La trama del primo film: Un
gruppo di maghi (il cartomago J. Daniel Atlas, l’escapologo Henley
Reeves, il prestigiatore Jack Wilder e il mentalista Merritt
McKinney) ricevono dei tarocchi da una misteriosa figura
incappucciata che li ha osservati per mesi mentre eseguivano i loro
trucchi; seguendo le tracce riportate sulle carte si ritrovano
tutti insieme in un appartamento abbandonato dove scoprono degli
ologrammi con le istruzioni per complicatissimi numeri di magia. Un
anno dopo i maghi, adesso chiamati I Quattro Cavalieri, debuttano
in un prestigioso show a Las Vegas sponsorizzato dal magnate di una
compagnia assicurativa, Arthur Tressler.
Per il numero finale dello
spettacolo, i quattro “teletrasportano” un uomo del pubblico a
Parigi, nel caveau della sua banca, per poi attivare un getto
d’aria che lo riporta a Las Vegas insieme a ben tre milioni di
euro, che piovono sul pubblico in delirio. Effettivamente, nello
stesso momento il caveau viene aperto e viene trovato vuoto.L’FBI e
l’Interpol incaricano rispettivamente gli agenti Dylan Rhodes e
Alma Dray di investigare su questo assurdo caso. L’interrogatorio
ai Quattro Cavalieri li lascia senza alcuna risposta, poiché non ci
sono prove di come effettivamente essi abbiano fatto a rapinare la
banca trovandosi a migliaia di km di distanza. Non potendo addurre
come motivazione la vera magia, i quattro vengono rilasciati,
nonostante abbiano chiaramente annunciato nuovi “trucchi” di questo
tipo.
Rhodes e Dray incontrano allora
Thaddeus Bradley, un ex-mago che ora conduce un programma
televisivo in cui smaschera i trucchi degli illusionisti: in pochi
minuti l’uomo smonta l’intero trucco dei Quattro Cavalieri,
dimostrando come non ci sia stata nessuna magia: essi avevano
rapinato la banca settimane prima per poi indurre il pubblico a
credere di averlo fatto durante lo show mediante delle illusioni.Un
gruppo di maghi (il cartomago J. Daniel Atlas, l’escapologo Henley
Reeves, il prestigiatore Jack Wilder e il mentalista Merritt
McKinney) ricevono dei tarocchi da una misteriosa figura
incappucciata che li ha osservati per mesi mentre eseguivano i loro
trucchi; seguendo le tracce riportate sulle carte si ritrovano
tutti insieme in un appartamento abbandonato dove scoprono degli
ologrammi con le istruzioni per complicatissimi numeri di
magia.
Un anno dopo i maghi, adesso
chiamati I Quattro Cavalieri, debuttano in un prestigioso show a
Las Vegas sponsorizzato dal magnate di una compagnia assicurativa,
Arthur Tressler. Per il numero finale dello spettacolo, i quattro
“teletrasportano” un uomo del pubblico a Parigi, nel caveau della
sua banca, per poi attivare un getto d’aria che lo riporta a Las
Vegas insieme a ben tre milioni di euro, che piovono sul pubblico
in delirio. Effettivamente, nello stesso momento il caveau viene
aperto e viene trovato vuoto.L’FBI e l’Interpol incaricano
rispettivamente gli agenti Dylan Rhodes e Alma Dray di investigare
su questo assurdo caso.
L’interrogatorio ai Quattro
Cavalieri li lascia senza alcuna risposta, poiché non ci sono prove
di come effettivamente essi abbiano fatto a rapinare la banca
trovandosi a migliaia di km di distanza. Non potendo addurre come
motivazione la vera magia, i quattro vengono rilasciati, nonostante
abbiano chiaramente annunciato nuovi “trucchi” di questo
tipo.Rhodes e Dray incontrano allora Thaddeus Bradley, un ex-mago
che ora conduce un programma televisivo in cui smaschera i trucchi
degli illusionisti: in pochi minuti l’uomo smonta l’intero trucco
dei Quattro Cavalieri, dimostrando come non ci sia stata nessuna
magia: essi avevano rapinato la banca settimane prima per poi
indurre il pubblico a credere di averlo fatto durante lo show
mediante delle illusioni.
Arriverà nelle sale
italiane il 19 agosto 2015 il nuovo lungometraggio d’animazione
targato Disney Pixar Inside
Out, diretto dal genio creativo premio Oscar Pete
Docter.
Una girandola di avventure ed emozioni trascinerà il grande
pubblico nel viaggio più incredibile di sempre, all’interno di un
luogo tanto misterioso quanto straordinario: la mente umana.
“Gli ambienti che nascono dalla
fantasia mi hanno sempre affascinato”, racconta il regista, “quando
ho avuto l’idea di un film ambientato all’interno della mente
umana, eravamo entusiasti di poter visualizzare luoghi come la
memoria a lungo termine, il subconscio, il pensiero astratto, la
produzione onirica, tutti concetti alquanto familiari. Inside Out
ci offre l’occasione di condurre il pubblico in un mondo di cui
tutti sentono sempre parlare ma che nessuno ha mai visto”.
Protagonista di questa nuova
avventura è la giovane Riley che, costretta a trasferirsi con la
famiglia in una nuova città, deve fare i conti anche con le
emozioni che convivono nel centro di controllo della sua mente e
che guidano la sua quotidianità: Gioia, l’emozione principale di
Riley, cerca di vedere il lato positivo delle cose ma Paura,
Rabbia, Disgusto e Tristezza non sono d’accordo su come affrontare
la vita in una nuova città, in una nuova casa e in una nuova
scuola.
Dopo il successo dei divertenti e
bizzarri protagonisti di Monsters & Co. e l’indimenticabile viaggio
sopra le nuvole nel pluripremiato Up, il produttore Jonas Rivera
torna ad affiancare il suo grande amico Pete Docter nella
realizzazione di un nuovo lungometraggio d’animazione: “Pete
inventa il genere di film che vorrei vedere e che, di conseguenza,
desidero produrre”, racconta.“La facilità con cui collaboriamo
nasce dalle nostre esperienze precedenti. Una sintonia che si è
rivelata utilissima per entrambi in Inside Out”.
Il nuovo capolavoro d’animazione
Disney•Pixar Inside Out arriverà nelle sale italiane il 19 agosto
2015 per condurre il pubblico in una nuova, sorprendente avventura,
ricca di coraggio, divertimento e cuore.
Il regista di “Stai lontana da me”
dirige i due sex symbol del cinema italiano, per la prima volta
insieme sullo schermo. Pietro (Raoul Bova) è un uomo affermato
che non sa più come si ama, Francesco (Luca Argentero) è un eterno
ragazzino che non ha mai amato. Sono fratelli, ma hanno passato
tutta la vita a desiderare di essere figli unici.
Un incidente fa perdere
completamente la memoria a Pietro: ora è come un bambino. La sua ex
moglie Giulia (Carolina Crescentini) sta per risposarsi e non ne
vuole sapere di lui, così Francesco è costretto a portarselo a casa
e, per la prima volta, a fare la parte dell’adulto.
Ha inizio una folle convivenza le cui punte tragicomiche si
svolgono davanti agli occhi di Sofia (Miriam Leone), la vicina di
casa giovane, bella ma soprattutto irritata dalla superficialità di
maschio alfa con la quale Francesco cerca di rieducare il
fratello.
Per lei “l’amore è l’unica cosa che non dipende dai punti di
vista”, mentre per Francesco il punto di vista è uno solo: l’amore
non esiste…
Ma il giorno in cui Pietro, uscendo di casa, incontra lo sguardo
di una ragazza che gli fa battere il cuore, scopriremo che anche
quando si è dimenticato tutto, non si può dimenticare chi si è
amato veramente.
Guarda il nuovo trailer in italiano
dell’attesissimo film Interstellar
di Christopher Nolan, che vede protagonista un
cast d’eccezione composto da Anne
Hathaway, Jessica Chastain, Matthew
McConaughey, C
Interstellar, il film
Dal celebrato regista Christopher Nolan (la serie di “The Dark
Knight”, “Inception”), Interstellar
vede come interpreti il premio Oscar Matthew McConaughey (“Dallas Buyers Club”), il
premio Oscar Anne Hathaway (“Les Miserables”), la candidata
all’Oscar Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”),
Bill Irwin (“Rachel Getting Married”), il premio
Oscar Ellen Burstyn (“Alice Doesn’t Live Here
Anymore”) ed il premio Oscar
Michael Caine (“Le regole della casa del
sidro”).
Il cast principale include anche
Wes Bentley,
Casey Affleck, David Gyasi, Mackenzie Foy e
Topher Grace. La trama: Quando i nostri giorni
sulla Terra stanno per giungere al termine, un team di esploratori
dà il via alla missione più importante nella storia dell’uomo: un
viaggio attraverso la galassia per scoprire se l’uomo potrà avere
un futuro tra le stelle.
Diretto da
Christopher Nolan, il film è stato sceneggiato da
Jonathan Nolan e
Christopher Nolan. Emma Thomas, Christopher
Nolan e Lynda Obst hanno prodotto
Interstellar
con Jordan Goldberg, Jake Myers, Kip Thorne e
Thomas Tull come produttori esecutivi. Il team
creativo dietro la macchina da presa del film di Nolan, è stato
guidato dal direttore della fotografia Hoyte Van
Hoytema (“Her”), lo scenografo candidato all’Oscar
Nathan Crowley (“The Dark Knight”), il montatore
candidato all’Oscar Lee Smith (“The Dark Knight”)
e la costumista candidata all’Oscar Mary Zophres
(“Il Grinta”). La colonna sonora è stata composta dal premio Oscar
Hans Zimmer (la trilogia di “The Dark Knight” “Il
Re leone”).
Quattrodici
anni dopo il dolcissimo viaggio nel gusto intrapreso con
Chocolat, il regista svedese
Lasse Hallstrom torna a solleticare i raffinati
palati degli spettatori con una nuova commedia, The
Hundred Foot Journey (in italiano, banalmente,
Amore Cucina e Curry). Come tradisce il
titolo tradotto nel nostro paese, è una storia che parla di cucina,
tradizioni, relazioni umane ma soprattutto… cibo indiano.
A Mumbai, per colpa di accese
rivalità politiche, la famiglia del giovane cuoco Hassan è
costretta ad abbandonare la città,e in generale la loro terra, dopo
che un terribile incendio ha spazzato via tutto quello che
possedevano, inclusi i loro affetti più cari: su tutti, l’amata
madre.
Il patriarca, chiamato da tutti
Papa, spinto dalla voce ectoplasmatica della moglie (una sorta di
guida karmika) decide di abbandonare l’Inghilterra- dove nel
frattempo si è rifugiato con i suoi cinque figli- e di partire alla
volta delle alpi, tra Svizzera e Francia.
Ma, quando in mezzo al nulla della
campagna francese, i freni del loro furgoncino si rompono e si
salvano da un terribile incidente, tutti i membri della famiglia
avvertono questo episodio come un segno, decidendo così di restare
nel piccolo borgo di Saint Antonin per aprire un ristorante di
cucina indiana: la Maison Mumbai. La vera stella del locale è il
figlio Hassan, cuoco dal talento innato e prezioso, un vero dono
che subito cattura l’attenzione di Madame Mallory, l’altera
proprietaria del lussuoso ristorante situato proprio di fronte alla
Maison Mumbai. La convivenza tra le due culture all’inizio è
difficile, se non impossibile: ma basterà l’amore per la cucina, il
talento e un pizzico di suggestiva magia per mettere d’accordo
tutti quanti.
Hallstrom torna a narrare
quelle storie sospese tra dramma e commedia sentimentale che tanto
sapientemente ha saputo raccontare nel corso della sua lunga
carriera: il tono fiabesco serve a rendere accettabile, fruibile e
poetica una realtà che spesso si allontana notevolmente da questi
canoni mostrandosi sotto una veste più cinica e disillusa:
l’incanto passa attraverso l’occhio della Macchina da Presa del
regista svedese, nei suoi movimenti di macchina fluidi limpidi e
patinati, immortalati da un’impeccabile fotografia. Eppure,
nonostante dei buoni presupposti e una sceneggiatura
promettente-almeno su carta- la pellicola si incarta su se stessa,
forse vittima della fama di Hallstrom stesso: in troppi passaggi
segue pedissequamente l’iter diegetico di Chocolat, ma è
privo dell’appeal sensuale e del tono fiabesco, remoto e sospeso
che caratterizzava l’altra pellicola dei primi anni 2000.
Nonostante le ottime interpretazioni
degli attori, perfettamente in linea con i loro personaggi, il film
manca di originalità e sembra una versione in salsa tandoori del
suo ben più noto “cugino”, col quale condivide almeno in parte la
location e le atmosfere.
Stando alle ultime indiscrezioni di
Variety Ben Affleck sarebbe in trattative con
Warner Bros per la parte da protagonista
nell’action-thriller The Accountant,
mentre la corsa per la regia pare vedere in vantaggio Gavin
O’Connor (Pride and Glory,
Warrior).
Il film era in cantiere da anni, dapprima con Warner che aveva
chiesto a Mel Gibson di girarlo poi con Sony, che
aveva tentato di avviare la produzione avvalendosi di Will
Smith come protagonista, ma ora il film sembra esser sui
binari giusti.
Per Affleck questa pellicola rappresenterebbe l’ultimo
ruolo come attore da qui a tutto il 2015 poiché a breve
dovrebbe iniziare le riprese del suo nuovo film da regista
intitolato Live By Night.
Mentre tutti siamo in trepidante
attesa per Star
Wars Episodio VII, lo staff di StarWars.com si è
divertito a selezionare i dieci migliori villain della saga
(compresa la serie animata Star Wars Rebels). Potete vedere la
classifica qua sotto con una parziale sorpresa per i primi
posti…
Ecco il trailer internazionale di
La Teoria
di Tutto (TheTheory of Everything), film che vedrà
riportare sul grande schermo la giovinezza del celebre scienziato
Stephen Hawking. Nel trailer possiamo vedere
Eddie Redmayne nei panni di un giovane Hawking e
Felicity Jones, che interpreta invece la moglie
dello scienziato, Jane Wilde.
La
Teoria di Tutto è diretto dal regista premio
Oscar James Marsh (Man on Wire; Doppio
Gioco) ed è basato sulle memorie di Jane
Wilde“Travelling to Infinity: My Life with
Stephen”; la sceneggiatura è diAnthony
McCarten che si occupa anche della produzione con
Lisa Bruce e i soci della Working Title
Tim Bevan e Eric Fellner.
La Teoria di Tutto si concentra sulla relazione
romantica che Hawking ha intrecciato all’epoca di Cambridge con la
donna che sarebbe poi diventata sua moglie, Jane Wilde. La
relazione con questa brillante donna portò lo scienziato ad
abbracciare notevli sfide personali e scientifiche, e aprì il suo
mondo, così a sua volta lui fu in grado di aprire il mondo intero
ad una nuova visione ed una nuova prospettiva. Il film uscirà il 7
novembre 2014. Oltre a Eddie Redmayne e
Felicity Jones nel cast di Theory of
Everything ci sono anche Emily
WatsoneDavid Thewlis.
Peter Schlessel,
CEO della Focus, ha commentato: “Questa straordinaria storia
d’amore tra una delle più grandi menti della storia e sua moglie è
profondamente commovente e d’ispirazione, raccontata con cuore e
humor. Sotto la dinamica regia di James Marsh, Eddie Redmayne e
Felicity Jones ci consegnano due performance di straordinario
impatto emotivo.”
Dopo le tante difficoltà trovate
nel convincere Will Smith e a trovare una
sceneggiatura valida, Warner Bros ha deciso di rinunciare (per ora)
al sequel di Io Sono Leggenda tentando
però un reboot totale con una sceneggiatura che avrebbe elementi in
comune con il romanzo di Richard Matheson.
Lo script è stato curato da
Gary Graham e si intitola A Garden at the End of
the World, ma dovrà essere rivisto per essere adattato al meglio
all’universo di Io Sono Leggenda. Altre notizie di cast o regia non
sono state rivelate, se non che Warner non tornerà a trattare con
Will Smith per proporgli il ruolo.
Paramount ha pubblicato online la
prima featurette dedicata a Interstellar,
il nuovo film di Christopher Nolan, che vede
protagonista un cast d’eccezione composto da Matthew
McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck e
Michael Caine. Di seguito la featurette mentre
cliccando qui potete
vedere il final trailer.
Dal celebrato regista Christopher Nolan (la serie di “The Dark
Knight”, “Inception”), Interstellar
vede come interpreti il premio Oscar Matthew McConaughey (“Dallas Buyers Club”), il
premio Oscar Anne Hathaway (“Les Miserables”), la candidata
all’Oscar Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”),
Bill Irwin (“Rachel Getting Married”), il premio
Oscar Ellen Burstyn (“Alice Doesn’t Live Here
Anymore”) ed il premio Oscar
Michael Caine (“Le regole della casa del
sidro”).
Il cast principale include anche
Wes Bentley,
Casey Affleck, David Gyasi, Mackenzie Foy e
Topher Grace. La trama: Quando i nostri giorni
sulla Terra stanno per giungere al termine, un team di esploratori
dà il via alla missione più importante nella storia dell’uomo: un
viaggio attraverso la galassia per scoprire se l’uomo potrà avere
un futuro tra le stelle.
Diretto da
Christopher Nolan, il film è stato sceneggiato da
Jonathan Nolan e
Christopher Nolan. Emma Thomas, Christopher
Nolan e Lynda Obst hanno prodotto
Interstellar
con Jordan Goldberg, Jake Myers, Kip Thorne e
Thomas Tull come produttori esecutivi. Il team
creativo dietro la macchina da presa del film di Nolan, è stato
guidato dal direttore della fotografia Hoyte Van
Hoytema (“Her”), lo scenografo candidato all’Oscar
Nathan Crowley (“The Dark Knight”), il montatore
candidato all’Oscar Lee Smith (“The Dark Knight”)
e la costumista candidata all’Oscar Mary Zophres
(“Il Grinta”). La colonna sonora è stata composta dal premio Oscar
Hans Zimmer (la trilogia di “The Dark Knight” “Il
Re leone”).
In occasione del suo decimo
anniversario, Lionsgate ha deciso di riproporre nelle sale di tutto
il mondo Saw – L’enigmmista, il film che
lanciò James Wan come nuova icona dell’horror
moderno e che sigillò l’amicizia con Leigh
Whannell, che divenne così sceneggiatore di fiducia
del regista malese per quasi tutti i suoi film.
Il franchise di Saw ha inoltre
inaugurato una sorta di sottogenere horror definito Psyco-Splatter
per la fusione tra elementi thriller e horror, oltre ad aver
generato 874 milioni di dollari con 7 sette film a fronte di spese
di produzione pressoché ridicole. Potete vedere il trailer e il
poster celebrativi direttamente qua sotto, mentre cliccando
qui sarete indirizzati al sito ufficiale del film dove
troverete alcune gallery e video esclusivi.
Oggi è una sorta di
Star
Wars Episodio VII day tra foto,spoiler e
quant’altro e l’ultima notizia arrivata riguarda i personaggi di
Max Von Sydow e Daisy
Ridley. Il personaggio della Ridley, di nome Kira, è una
ragazza in cerca della spada di Luke Skywalker che durante il suo
vagabondare trova il personaggio di Sydow, che dovrebbe
essere un anziano cyborg con un principio di demenza, ma una
volta impugnata la spada laser troverebbe lucidità e forza.
Inoltre il personaggio di Kira
rivelerebbe anche la presenza di quel AT-AT trovato sul set di
Dubai, infatti il camminatore sarebbe un “residuo” de
L’Impero Colpisce Ancora e sarebbe
diventato una sorta di casa per la ragazza che lo ha trovato
abbandonato.
Star Wars: Episodio VII uscirà sul
grande schermo il 18 dicembre 2015 con un cast che include il
ritorno di Mark Hamill, Harrison
Ford, Carrie
Fisher, Mark Hamill,Anthony
Daniels, Peter
Mayhew e Kenny Panettiere con
le nuove aggiunte John
Boyega, Daisy
Ridley, Adam
pilota, Oscar
Isaac, Andy
Serkis, Domhnall
Gleeson, Lupita
Nyong’o, Gwendoline
Christie e Max von
Sydow.
In principio era la HBO, poi però
sono diventati tanti i canali tv che producono delle serie ad
altissimo contenuto erotico e splatter, pur parlando
prevalentemente di altri argomenti. Di seguito vi mostriamo un
numero di serie tv che non guardereste mai insieme ai vostri
genitori, o che vi consigliamo di non guardare con loro!
Manca poco all’inizio
di The Walking Dead 5, l’attesissimo
quinto ciclo di episodi della serie di enorme successo trasmessa
dal network americano AMC. Oggi sono stati diffuso tre nuovi
character teaser trailer di Michonne, Rick, Glenn e
Maggie.
Nel cast
troveremo Andrew Lincoln, Norman Reedus, Steven Yeun,
Lauren Cohan, Chad Coleman, Chandler Riggs, Melissa McBride, Emily
Kinney, Danai Gurira e Sonequa
Martin-Green.
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Trama
della serie: Rick Grimes è uno sceriffo vittima di un incidente
durante uno scontro a fuoco con dei fuorilegge: colpito alla
schiena, va in coma, lasciando tra le lacrime la moglie Lori e il
figlio Carl. Il risveglio, poco tempo dopo, è traumatico:
l’ospedale è distrutto ed è pieno di cadaveri. Rick non ci metterà
molto a capire la situazione: il “virus” che sembrava essere
controllato prima del suo incidente, ha preso piede. I morti si
risvegliano ed attaccano i vivi, la cui presenza è sempre minore.
Lo sceriffo sfrutterà tutte le sue abilità di sopravvivenza e di
capacità con le armi per sopravvivere ed uscire dalla città,
trovando altri superstiti rifugiati tra i boschi: tra questi,
ritrova la famiglia e il suo migliore amico Shane. Costretti poi a
spostarsi, presto si accorgeranno che i veri nemici sono gli altri
esseri umani, spinti unicamente dall’istinto di sopravvivenza.
Manca poco all’inizio
di Constantine, la nuova serie
targata NBC e basata sul noto personaggio dei fumetti della
Vertigo/DC Comics. Ebbene oggi arriva un video speciale sullo show
di David S. Goyer (autore) e Neil Marshall
(regista, Game of Thrones) presentare lo show che
presto debutterà.
Constantine debutterà il prossimo 24
ottobre sul canale NBC. Il protagonista è interpretato
da Matt Ryan e la serie sarà composta da
tredici episodi.
John
Constantine è
un esorcista,
investigatore esperto dell’occulto, dal tormentato passato. Dopo molti anni passati
a cacciare demoni, aveva deciso di ritirarsi, ma ritorna sui suoi
passi quando Liv Aberdine, figlia di un suo vecchio amico, viene
presa di mira dagli angeli delle tenebre. Liv, infatti, è
una chiaroveggente con la capacità di prevedere manifestazioni
soprannaturali, e rappresenta perciò una minaccia per un misterioso
male che si sta eregendo dall’oscurità. I due si uniscono quindi,
sfruttando le rispettive diverse abilità, per combattere il male e
rispedire i demoni all’inferno.
Nella notte è stato caricato un video su youtube che mostrava
diversi fotogrammi di Star
Wars Episodio VII, ma il filmato è stato tolto
quasi subito l’account associato eliminato; non sappiamo però
se è stata opera dello stesso utente per dare una parvenza di
credibilità alle sue immagini o è stata davvero la Disney a
richiedere questo.
Nelle immagini vediamo spesso un
probabile jedi sempre di spalle (e questo fa crescere più di un
dubbio sulla veridicità dei fotogrammi) con il logo disney messo in
mezzo, ma potete giudicare voi stessi se si tratta di un fake
o di vere riprese effettuate da J.J. Abrams.
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Star Wars: Episodio VII uscirà sul
grande schermo il 18 dicembre 2015 con un cast che include il
ritorno di Mark Hamill, Harrison
Ford, Carrie
Fisher, Mark Hamill,Anthony
Daniels, Peter
Mayhew e Kenny Panettiere con
le nuove aggiunte John
Boyega, Daisy
Ridley, Adam
pilota, Oscar
Isaac, Andy
Serkis, Domhnall
Gleeson, Lupita
Nyong’o, Gwendoline
Christie e Max von
Sydow.
Si intitolerà The
Plague, Reign 2×01, la
prima puntata dell’atteso secondo ciclo di episodi della serie
televisiva di successo trasmessa dal network americano The CW.
In Reign 2×01 i
nuovi Re e Regina di Francia,
Mary e Francis, dovranno
affrontare una terribile minaccia quando la Black
Plague si diffonderà sulle loro terre stabilendo
nuove regole di sopravvivenza e gettando il popolo nel caos;
intanto, nuovi e pericolosi nemici verranno introdotti a
corte e faranno pressione
su Mary e Catherine, mentreKenna e Bash si
separeranno e Greer rimarrà sconvolta
quando scoprirà che Leith si sta vedendo
con la figlia di suo marito.
Si intitolerà It’s All Her
Fault, How to Get Away with Murder
1×02, il secondo episodio della prima
stagione della nuova serie firmata da Shonda
Rhimes.
In How to Get Away with Murder
1×02 Annalise prende un nuovo
cliente, Max St. Vincent (Steven Weber),
un eccentrico milionario che è il sospetto chiave nel caso
dell’omicidio della moglie. Tutti gli inizi puntano su St. Vincent,
ma Annalise sfida i suoi alunni a
provare che è innocente. Nel frattempo, Annalise si occupa di
problemi a casa e quando sospetta
che Sam (Tom Verica) sia coinvolto in
qualche modo nella sparizione di Lila. Con i flashforward torneremo
alla notte dell’omicidio e scopriremo alcuni segreti.
Un paio di anni fa è stata un vero
e proprio tormentone: su tutti i media c’era lei, la sua
performance da femme fatale in Il Cavaliere Oscuro il
Ritorno, in cui era Selina Kyle, la sua struggente
riproposizione di Fantine in Les
Misérables, ruolo che le valse l’Oscar, foto,
interviste, eventi, tutto ad Hollywood, sembrava girare intorno a
lei. Poi Anne Hathaway si è presa una pausa,
godendosi il suo maritino nuovo di zecca e dedicandosi ad altri
progetti, come il doppiaggio, o a film più ‘leggeri’.
Adesso che l’attrice ritornerà sul
grande schermo in Interstellar di
Christopher Nolan, regista che conferma ancora una
volta di preferire attori con cui ha già lavorato, Anne
Hathaway sta rientrando nel circolo di riviste e cover.
Non che l’abbiano mai davvero messa da parte, ma per sua stessa
ammissione, a tempo debito, la Hathaway dichiarò che la gente
“aveva bisogno di una pausa da me“, proprio perchè era
praticamente ovunque.
Cover girl sul ELLE UK, la Hathaway
si è lasciata andare a confidenze importanti, relative alla sua
vita privata e a come, dai 18 anni, ha dovuto avere a che fare con
la fama mondiale, garantitale da Pretty
Princess.
Sul suo rapporto con la fama, Anne
ha dichiarato: “Questa cosa della fama? Mi ha davvero
incasinato la vita per un sacco di tempo. Non sapevo che fare, non
sapevo come gestirla. Ero stressatissima. E le persone dicevano
‘devi solamente essere te stessa’, e io ‘ma ancora non lo so come
sono’!”.
Su quello che ha imparato negli
ultimi anni invece: “La cosa che ho imparato è rilassarsi.
Penso che quando sei giovane e combatti per scoprire te stesso, c’è
qualcosa di allettante nell’idea di essere torturato. La vita
adesso per me è pensare che l’ignoto sia meraviglioso, e permettere
a me stessa di sentirmi sicura.”
Speriamo però che, insieme a questa
matura consapevolezza e al suo modo di vivere la fama e il
successo, Anne Hathaway non cambi anche il suo
approccio fresco e un po’ irriverente a ciò che le sta intorno!
La bellissima Yvonne
Strahovski, attrice nota per il suo ruolo di Sarah nello
show Chuck è entrata a far parte del cast della
nuova serie televisiva Astronaut Wives Club.
Dunque, dopo la fortunata parentesi nella miniserie evento
24, Yvonne Strahovski
sarà una forte madre di quattro figli, gode delle luci della
ribalta ed è pronta a usare la popolarità per guadagno personale,
infatti le piace essere il centro dell’attenzione ed è l’unica
delle mogli finita sulla copertina di una rivista.
Yvonne Strahovski
ritornerà a lavorare con Josh
Schwartz che è co-autore insieme a Stephanie
Savage di Astronaut Wives
Club che racconta a vera storia delle donne
che stavano a fianco alcuni dei più grandi eroi della storia
americana durante la corsa allo spazio.
E’ iniziato da
poco Once Upon a Time 4, l’atteso
quarto ciclo di episodi e molti aspettano uno dei nuovi personaggi
misteriosi che sarà interpretato dalla star della
televisione Elizabeth Mitchell, nota per la
sua parte in Lost. Ebbene finalmente
abbiamo due scatti rubati dal set che ci mostrano l’attrice con il
costume di scena:
Nella quarta
stagione di Once Upon a
Time oltre a ritrovare come
protagonisti Jennifer Morrison, Lana
Parilla, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Robert
Carlyle e Colin
O’Donoghue troveremo nuovi attori che presteranno i
loro volti per
l’universo Frozen.
Nei panni di Elsa troveremo
Elsa Georgina Haig, Elizabeth Lail
interpreterà il ruolo della principessa Anna, Tyler
Jacob Moore vestirà i panni di Hans
e Scott Michael Foster sarà Kristoff
mentre Elizabeth Michell vestirà i panni
di un personaggio ancora non rivelato dai sceneggiatori della
serie Edward Kitsis e Adam
Horowitz.
Si è tenuta oggi pomeriggio,
nonostante il cielo minaccioso e scuro, la proiezione del delizioso
(letteralmente!) film Amore, Cucina e
Curry (The Hundred- Foot
Journey). Alla Casa del Cinema di Villa Borghese era
presente, per parlarne con la stampa, il regista Lasse
Hallstrom. La prima domanda, ovviamente, riguarda uno dei
suoi film più celebri (a base di cucina ed amore) cioè
Chocolat (2000): per quale motivo ha
deciso di girare un nuovo film con tematiche analoghe dopo ben 14
anni?
Sicuramente è rimasto colpito dalla
sceneggiatura originale, consigliata da Spielberg (produttore del
film) e dalla Dreamworks: gli è stata data la possibilità di
realizzarlo nonostante le similitudini con la precedente pellicola,
cercando però- similitudini evidenti a parte- di poter realizzare
un prodotto con degli spunti diversi.
Hallstrom stesso è spesso
sceneggiatore dei suoi film, ma- come in questo caso- si è
ritrovato a lavorare su una sceneggiatura scritta da terzi: qual è
la differenza?
Per il regista realizzare un film
seguendo pedissequamente una sceneggiatura già scritta è noioso e
inutile: l’unica chiave di lettura possibile è rendere originale e
personale il risultato.
Nel cinema del regista, spesso il
tema dell’integrazione del diverso è un minimo comune denominatore
che accomuna numerose pellicole: quei film “buoni”- come,
ironicamente, li definisce lui- sono quelli dove ha portato in
scena i comportamenti umani, difetti inclusi. È interessato agli
attori, e per questo cerca sempre di creare dei ruoli che li
possano mettere alla prova. Per tali motivi la figura dell’outsider
è una presenza costante della sua produzione: personaggi in grado
di vivere ai margini della vita ma spinti da una forza enorme a
cercare di ricadere, alla fine, all’interno del flusso stesso
dell’esistenza. Hallstrom si identifica con questi personaggi, che
vogliono- e cercano in tutti i modi- di integrarsi con un mondo,
una realtà diversa dalla loro ma alla quale sognano di appartenere:
racconta da sempre storie del genere, venate soprattutto da un
tocco di commedia e sentimentalismo.
Anche Hallstrom stesso è, a suo
modo, un outsider: uno svedese trapiantato in America che lavora lì
da anni, e il personaggio di Hassan- protagonista di
Amore, Cucina e Curry – ricorda la sua
storia: la sua visione del mondo, la sua determinazione… si rifanno
ai suoi interessi principali, anche se quando una storia lo attrae
si sente come un “attore frustrato” che ha già in mente tutto il
film, completo, con lui stesso nei panni del protagonista che si
ritrova però… ad assistere impotente dall’altra parte della
Macchina da Presa. Inoltre, adora il processo attoriale, che cerca
di mediare e indirizzare: il momento più emozionante è senza dubbio
quando cattura con la MdP il momento della verità, riflessa negli
occhi e nelle azioni dei protagonisti stessi. Con il suo tocco è
spesso in bilico tra drammi forti e struggenti conditi da commedia
sentimentale, cercando- in equilibrio- di creare un accordo mediato
tra commedia e dramma.
Spesso questo sguardo particolare,
“dolce”, mostra un’altra faccia tagliente, costituita dallo sguardo
critico sulla realtà e le debolezze umane: per il regista, mentre
si racconta una storia- che spesso ha il tocco di una fiaba, come
in questo film- cerca sempre di inserire degli elementi ancorati
alla realtà, che contribuiscono al fascino della storia
(soprattutto per il pubblico); lavorando pure sulle improvvisazioni
dettate dalle personalità degli attori stessi.
A proposito di attori, Hallstrom
spende due parole sull’eccezionale performance di Helen “The Queen”
Mirren: in realtà si rimane sempre sorpresi dalle grandi attrici-
dichiara- dotate di senso dell’umorismo, donne dai mille volti in
bilico tra fragilità, insicurezza e senso dell’umorismo: la Mirren
non si sottrare a questo “allure” particolare, una vera signora che
ben conosce il Cinema sotto ogni punto di vista, una donna priva di
arroganza!
Tra le ultime domande da parte dei
critici, la prima riguarda- parlando di cucina!- il piatto
preferito del regista: forse i fegatelli di pollo in salsa di vino,
il primo piatto che ha cucinato e che da trent’anni non assaggia.
Per cui, a dispetto dei film che realizza, non è una buona
forchetta raffinata: ammira il buon cibo salutare (ora è vegano) ma
non è un vero intenditore.
Spesso la cucina mette d’accordo
culture diverse, avvicinandole (o dividendole… vittime dei
pregiudizi culturali): per Hallstrom il cibo, senza essere filtrato
da barriere, è una via rapida ed efficace per il cervello, una via
per riportare alla memoria i ricordi di un tempo, come in un
romanzo di proustiano memoria…
Ha cercato- tecnicamente- di trovare
un modo nuovo per riprendere il cibo: diventato protagonista della
pellicola insieme agli attori stessi.
Nel film gli scontri culturali sono
vere e proprie “guerre dei mondi” anche di natura “fisica”:
generazioni diverse, culture diverse… come è riuscito, Hallstrom, a
preparare gli attori per le varie scene del film, creando
all’inizio un conflitto che poi sfocia in un clima positivo?
Secondo lui, per riuscire a creare
emozioni e sensazioni, bisogna creare un coinvolgimento completo
tra attori e personaggi: li spinge a lasciarsi coinvolgere
emotivamente improvvisando, facendoli diventare parte integrante
del processo creativo.
Anche questa pellicola è
girata nel sud della Francia (come Chocolat) ricostruendo
uno dei due ristoranti- set delle vicende, NdA- in una villa:
girare in un luogo vero, reale, può aiutare la naturalezza del
film?
Per Hallstrom lo è stato nel
passato, perché oggi è difficile percepire una reale differenza: ad
esempio una delle due cucine è stata ricostruita su di un set, ma
non si avverte la differenza: grazie alle nuove tecnologie sempre
più all’avanguardia, si ha la percezione di essere sul luogo
stesso.
Quindi, girare su un unico
set è un vantaggio o una svantaggio?
Al regista svedese l’ardua sentenza:
In Chocolat aveva trovato delle difficoltà analoghe: aveva
dovuto ricostruire una piazza in uno studio inglese, per problemi
economici, mentre in questo caso, in Amore, Cucina e
Curry, la vera sfida è stata avere due edifici frontali,
realizzati in post produzione grazie al chroma key e ad alcune
strade ricostruite.
Un’ultima domanda riprende uno dei
temi già affrontati in precedenza, ovvero: come equilibrare Il
processo di integrazione descritto nel film- che qui assume dei
toni fiabeschi, surreali- con la realtà effettiva? Hallstrom forse
si nasconde dietro questa scusa, (almeno, secondo il regista
stesso) soprattutto quando nel film avvengono i passaggi più
radicali: vorrebbe che la parte psicologica fosse più realistica,
ma bisogna accettarla così com’è, semplificata, per ribadire il
concetto fondamentale: tutti dobbiamo imparare a comprendere
l’altro e ad essere aperti all’integrazione.