Dopo il successo di critica e pubblico ottenuto dalle varie versioni di Call My Agent, Apple TV+ risponde a modo suo con questa serie in dieci puntate diretta dalla coppia consolidata Seth Rogen e Evan Goldberg. The Studio racconta le peripezie dell’executive Matt Remick (Rogen), improvvisamente messo a capo della Continental, Major di Hollywood che ha bisogno di realizzare il nuovo Barbie per risollevare le proprie sorti commerciali. Ed è proprio questo il dilemma che renderà impossibile la vita a Remick nel corso dei vari episodi: si può realmente fare cinema di qualità tentando di rispettare, anzi elevare la visione artistica di chi viene messo al timone di un progetto? La risposta per Matt, ora attento più che mai a far quadrare i conti dell’azienda, diventa quanto mai problematica da trovare…
The Studio è una goduria per ogni cinefilo accanito
Partiamo immediatamente con lo scrivere che The Studio è pura, lussureggiante goduria per chiunque sia un cinefilo accanito. Basta sapere che nel funambolico episodio pilota recita addirittura la leggenda vivente Martin Scorsese in un ruolo decisamente non secondario. Altra chicca ultra cinefila: quanti spettatori hanno riconosciuto il nome del personaggio interpretato dal “boss dei boss” Bryan Cranston? Nel caso lo abbiate fatto, avrete senza dubbio capito che anche l’idea di girare tutte le puntate attraverso lunghissimi, sinuosi pianosequenza deriva allo stesso modo da quel grandioso film su Hollywood diretto da un maestro di cinema come nessun altro. Ok, forse stiamo flirtando un po’ troppo con il rischio spoiler, il che però serve a testimoniare ancora una volta quanto Rogen e Goldberg siano due enormi conoscitori della storia del cinema. Del buon cinema.
Stracolmo di guest star famosissime, di inside-jokes azzeccate e di almeno un paio di episodi scritti con notevole lucidità per una commedia che vuole essere comunque anche frizzante e ridanciana quando possibile, The Studio soffre però di una certa ripetitività quando indulge troppo nello schema narrativo che vede Remick rischiare (o riuscire) di mandare tutto alla malora a causa delle sue insicurezze. Diamo che i primi episodi sono tutto sommato più efficaci degli ultimi tre o quattro, i quali invece si poggiano appunto su delle idee già esplorate con intelligenza e senso del genere negli episodi precedenti. A proposito delle singole puntate, oltre al già citato pilot se dovessimo scegliere le nostre preferite opteremmo senza dubbio per quelle che vedono protagoniste Sarah Polley e Olivia Wilde, molto spiritosa e piuttosto coraggiosa nel giocare con il suo recentemente acquisito status di “regista difficile” dopo le controversie relative al suo ultimo Don’t Worry Darling.
Un grande ensemble
Altro elemento prezioso che rende The Studio uno show a dir poco sfizioso è il suo cast di attori che compone il team principale. Come protagonista Seth Rogen si rivela capace di tratteggiare un personaggio in linea con le sue corde e quindi con i suoi precedenti ruoli, ma anche dotato di una malinconia e una coscienza delle proprie mancanze prima sconosciute, segno che come attore e autore Rogen sta certamente maturando. Accanto a lui troviamo uno scatenato e ugualmente coinvolgente Ike Barinholtz, finalmente in un ruolo consistente dopo anni di piccole apparizioni non in grado di testimoniare in pieno la bravura. Se poi aggiungiamo due “Regine” della commedia contemporanea come Catherine O’Hara e Kathryn Hahn, ecco che il gruppo di caratteristi assemblato per guidare la serie non può che essere meritevole di plauso.
Ci si diverte, a tratti davvero molto, ad assistere alle squinternate peripezie dei personaggi di The Studio, show che porta dietro le quinte di cosa significhi produrre e realizzare un film a Hollywood. In maniera disincantata e sbarazzina. Seth Rogen e Evan Goldberg hanno girato una serie che forse la tira un po’ troppo per le lunghe, magari avrebbe funzionato meglio con otto puntate invece di dieci, ma rimane un guilty-pleasure realizzato con evidente intelligenza e notevole volontà dissacrante. Si può tranquillamente fare binge-watching con The Studio, anzi forse è consigliabile farlo – vista anche la durata contenuta di molti episodi – per passare una giornata all’insegna del sorriso talvolta ironico, altre volte grossolano e sfacciato. Comunque sempre sorriso.
“Mist Of A Dream” di
Birdlegs & Pauline: questa classica traccia R&B fluida
del duo sposato Sidney “Birdlegs” Banks e sua moglie Pauline è
stata pubblicata per la prima volta nel lontano 1964, ma è la
canzone perfetta per la scena in cui è usata. La melodia dolce e
sensuale fa da sfondo alla discussione di Nate e Sherry sul dolore
contro il piacere nel suo appartamento e continua durante il loro
primo incontro intimo.
La colonna sonora
altalenante di 
Per sviluppare
ulteriormente il concetto di Timothy che pensa alla morte nella
terza stagione di The White Lotus, l’episodio lo
fa parlare con il monaco con cui Piper desidera vivere in
Thailandia. Timothy chiede di Piper, prima di chiedere al monaco
cosa succede dopo la morte degli umani. Il monaco dice a Tim che
ogni nascita è una goccia d’acqua che esce dal vasto oceano
sottostante. Con l’avanzare dell’età, la goccia raggiunge il suo
apice e inizia a ricadere nell’oceano, con la morte che riunisce
una persona alla più ampia coscienza dell’universo.
Tutte queste visioni e
parole di morte sollevano la questione se Timothy morirà davvero.
La vittima della terza stagione di The White Lotus
è stata anticipata all’inizio dell’episodio 1, con il furto della
pistola di Gaitok e il tentativo di suicidio che hanno portato
molti a credere che Tim sarebbe stata la persona ad affrontare una
fine prematura. Tuttavia, lo show è stato molto aperto sulle
esperienze di Timothy con la morte, specialmente dopo l’episodio 6,
suggerendo potenzialmente che sarà davvero la vittima di questa
storia.
Sebbene 
Come molti personaggi di
The White Lotus, Victoria e Tanya sono entrambe
persone piuttosto antipatiche. Tuttavia, questo è il motivo per cui
sono così divertenti da guardare. Nella stagione 1 di The
White Lotus, Tanya approfitta di coloro che vede come
inferiori a lei. Tanya promette di aiutare Belinda ad avviare
un’attività di massaggi, anche se la abbandona completamente dopo
aver trovato Greg. Nella stagione 2, Tanya è maleducata e insulta
Portia, rendendola ancora più antipatica.
Amber Midthunder
interpreta il ruolo di Sherry in 
Sebbene inizialmente venga
presentata come l’interesse amoroso e la damigella in pericolo di
Nathan Caine, Mr. Morfina offre un divertente colpo di scena al
personaggio: lei è coinvolta nella rapina. Il trailer ha anticipato
il grande colpo di scena di Mr. Morfina facendo sì che i rapinatori
portassero via Sherry dalla banca senza puntarle una pistola alla
testa, e non la si vede legata. Nonostante ciò, il coinvolgimento o
meno di Sherry nella rapina sembra ambiguo quando si ritrova da
sola con i rapinatori. Sembra arrabbiata e provocatoria nei
confronti dei suoi rapitori. Tuttavia, alla fine della scena,
rivelano che è la sorella di Simon, uno dei cattivi.
Sebbene inizialmente si
avvicini a Nathan per ottenere il codice della banca, Sherry si
innamora del suo collega nel giro di 24 ore. I due si legano perché
entrambi hanno aspetti di sé che vogliono nascondere. Nathan
condivide con Sherry di vivere con insensibilità congenita al
dolore e anidrosi. Sebbene sia leggermente meno cauta sul suo
segreto rispetto a Nathan, Sherry in seguito rivela di essersi
autolesionata. Il momento in cui mostra il suo stomaco, coperto di
cicatrici, a Nathan sembra profondamente intimo. Questa connessione
ha indubbiamente contribuito al tradimento del fratello da parte di
Sherry.
