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Dalla pagina allo schermo: gli studenti di Latina a scuola tra cinema e fumetti!

Gianmaria Cataldo
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Dalla pagina allo schermo: gli studenti di Latina a scuola tra cinema e fumetti!

Al via il progetto formativo Dalla pagina allo schermo. Percorsi di didattica laboratoriale sul rapporto tra cinema e fumetti, realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito per l’a.s. 2024/2025 e che vede coinvolti gli Istituti Scolastici di Latina I.C. Don Milani, I.C. Torquato Tasso e I.C. Giuseppe Giuliano.

In un arco di tempo che va da novembre 2024 a maggio 2025, il progetto si rivolge a studenti di classi primarie e secondarie di I° grado, proponendo un percorso di esplorazione dei rapporti tra cinema e fumetto, entrambe forme di narrazioni per immagini, attraverso un percorso didattico comparativo che unisce momenti di alfabetizzazione e di analisi delle due forme d’arte, incontri laboratoriali di storytelling, disegno e produzione partecipata finalizzati alla realizzazione di un prodotto audiovisivo.

Proposto dall’Istituto Don Milani, il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione tra una rete di dirigenti scolastici del territorio, un gruppo di operatori culturali e di settore esperti, come Mauro Uzzeo, Renato Chiocca, Ilaria Palleschi e Viola Coldagelli. Sceneggiatori, registi, fumettisti e illustratori di comprovata esperienza tanto nel campo del cinema quanto del fumetto e dell’insegnamento scolastico.

Ad affiancarli, una rete di partner che vede Cinefilos APS, associazione di promozione culturale fondata nel 2019 da un collettivo di professionisti del settore cinematografico con l’obiettivo di diffondere la cultura cinematografica, con particolare attenzione al pubblico giovane, e anche Dreamcatchers Entertainment, casa di produzione con il desiderio di proporre una nuova, inedita prospettiva nel raccontare storie con parole, immagini, musica, utilizzando principalmente l’innovazione tecnologica e l’infinito potere del video in tutte le sue forme.

Inoltre, immancabile anche una sala cinematografica del territorio, il Supercinema 2.0 di Latina, che accoglierà gli studenti per le proiezioni.

Un’esperienza formativa capace, dunque, di sviluppare un approccio critico al linguaggio cinematografico e all’arte del fumetto e di potenziare le competenze nei linguaggi audiovisivi e creativi.

Scissione – Stagione 1 recap: quello che c’è da ricordare prima della Stagione 2

Redazione
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Scissione – Stagione 1 recap: quello che c’è da ricordare prima della Stagione 2

Scissione di Apple TV+, creata da Dan Erickson e diretta da Ben Stiller, sta per tornare. A partire dal 17 gennaio sarà disponibile sulla piattaforma il primo episodio per accompagnare il pubblico a scoprire ciò che aspetta gli Innies e gli Outies delle Lumon Industries con una nuova puntata ogni venerdì fino al 21 marzo.

La prima stagione di Scissione, con Adam Scott, Britt Lower, Patricia Arquette, Dylan Cherry, Tramell Tillman, Jen Tullock, Micheal Chernus, John Turturro, Christopher Walken, Dichen Lachman e altri, è arrivata a febbraio 2022. La seconda stagione ha aggiunto anche diversi grandi nomi al suo cast che senza dubbio contribuiranno ai misteriosi corridoi della Lumon Industries e alla città al di là di essa.

Ma dove eravamo rimasti? Ecco un recap della Stagione 1 di Scissione

La prima stagione dello show si è aperta con Helly R. (Lower) che era sdraiata su un tavolo della sala conferenze mentre Mark S. di Scott le parlava tramite una radio. Le ha fatto una serie di domande per determinare se la procedura di licenziamento avesse avuto successo sul suo cervello. Alcune di queste domande riguardavano fatti basilari come il suo nome, mentre altre erano stranamente specifiche come la colazione preferita di Kier Eagan (il fondatore di Lumon).

Lumon Industries, l’azienda per cui lavorano sia Mark che Helly, richiede la procedura di licenziamento per i dipendenti di un certo piano nel seminterrato del reparto Macrodata Refinement (MDR). Non è chiaro quali dati smistano oltre ai “numeri spaventosi”. È così che Mark e i suoi colleghi descrivono i set di dati a Helly: i lotti di numeri sembreranno spaventosi e imploreranno di essere ordinati. Helly si mette subito al lavoro sul file Siena, mentre Dylan (Cherry) è entusiasta del suo file, che ha quasi finito all’inizio della serie.

Ciò che la procedura di Scissione comporta è il consenso della persona nel mondo esterno, l’”outie” per sottoporsi all’operazione in cui viene inserito un chip nel cervello che reagisce a una sorta di barriera tra il piano terra e il seminterrato di Lumon. Il dipendente che lavora nel seminterrato diventa l’”innie”.

Lumon Industries di Scissione

Lumon è stata fondata da Kier Eagan, i cui eredi sono stati CEO dopo di lui. Rimane una specie di idolo misterioso che i suoi dipendenti adorano in un certo senso come un dio. Lumon comprende anche il reparto Ottica e Design e altro ancora. Il signor Milchick (Tillman) è al servizio della signora Cobel come coordinatore dell’inserimento e delle nuove assunzioni, nonché delle attività quotidiane e delle ricompense, dalle feste del melone alle feste dei waffle.

Lumon ha due modi per gestire i lavoratori poco performanti: la sala relax e il benessere. La sala relax è uno stretto corridoio buio dove i dipendenti problematici vanno a leggere le scuse tutte le volte che il signor Milchik determina prima che loro le formulino davvero. Il benessere è il settore in cui la signora Casey (Dichen Lachman) opera come una specie di terapeuta, curando i pazienti leggendo loro fatti piacevoli sul loro aspetto fisico che dovrebbero apprezzare allo stesso modo, oppure chiedendo loro di scolpire i loro sentimenti nell’argilla.

La signora Cobel, capo di Mark, è anche la vicina di Mark

Patricia Arquette interpreta il capo di Mark alla Lumon, ma è anche la vicina di Mark, la signora Selvig, in un alloggio separato. Lei stessa non è separata. Per tutta la stagione 1, la signora Cobel ha tenuto d’occhio Mark S. dentro e fuori dall’ufficio. È persino arrivata a fare da consulente per l’allattamento per la sorella di Mark, Devon (Tullock), che aveva difficoltà a far attaccare la figlia.

La signora Cobel deve spesso rispondere al “Consiglio”, un misterioso gruppo o forza che raramente parla via radio durante le riunioni, ma è l’autorità suprema a Lumon.

Petey ha avvisato Mark

Petey “Petey” Kilmer (Yul Vazquez) era a capo del Dipartimento MDR, che includeva Mark, Dylan e Irving Baliff (Turturro). Petey ha scelto di sottoporsi alla reintegrazione, ma al lavoro, questa ragione non è stata fornita per la sua partenza. Helly ha sostituito Petey come nuovo raffinatore.

Petey ha fatto visita a Mark fuori dal lavoro per condividere una lettera con lui e avvertirlo che aveva nascosto una mappa del pavimento reciso nell’ufficio di Lumon. Mark ha trovato la mappa, che Helly ha subito interpretato come un segnale che avrebbero dovuto esplorare e ribellarsi, ma l’ha fatta a pezzi. Ci è voluto che Petey morisse perché Mark cambiasse idea. La signorina Cobel è andata al funerale di Petey per recuperare il suo chip cerebrale, il che ha comportato che lei gli trapanasse di nuovo il cranio.

La ribellione di Helly

L’innie di Helly non è una fan della buonuscita o di Lumon. Fa più tentativi di lasciare il lavoro, dal lasciare biglietti sulle braccia al cercare di ingoiarne uno e farlo uscire di nascosto. Filma dei video per la sua outie per accettare le sue dimissioni, ma la sua outie le invia un video brutale in cui afferma che lei, l’outie, è una persona, e Helly l’innie, non lo è. A un certo punto Helly ha persino tentato di impiccarsi per vendetta.

Burt e Irv

Irv, di cui gli spettatori scoprono in seguito dipingere ripetutamente un misterioso corridoio, è un ferreo sostenitore delle regole della Lumon, ma anche lui si unisce alla ribellione. Si è anche innamorato di un dipendente di O&D, Burt Goodman (Walken), e i due fraternizzano per un po’ prima che le cose prendano una piega diversa. Burt ha anche avvisato Irv che O&D erano più di due persone, anche se inavvertitamente. Irv lo scopre andando al dipartimento da solo e ascoltando da una porta da cui proveniva molto rumore. Poi ha visto quante persone c’erano davvero dietro la porta a lavorare su grandi macchinari.

La signorina Casey ha un’altra identità

Mark esce a intermittenza con la doula di sua sorella Alexa (Nikki M. James) durante la prima stagione, e gli spettatori scoprono che ha scelto di sottoporsi all’intervento chirurgico di buonuscita perché sua moglie Gemma è morta. Ma come rivelato più avanti nello show, Gemma è in realtà ancora viva. Lei è la signorina Casey! Qualunque cosa fosse quella storia di insabbiamento dell’incidente d’auto, speriamo di saperne di più nella seconda stagione.

Dopo l’ultima valutazione del benessere di Mark alla fine del trimestre, Cobel chiede che la signorina Casey venga mandata al piano di prova per riavviare presumibilmente alcune cose. Questo è un altro corridoio buio che porta a un ascensore con una freccia rossa rivolta verso il basso.

La contingenza per gli straordinari

La contingenza per gli straordinari è una procedura utilizzata per le emergenze che consente a Lumon di svegliare i propri dipendenti fuori dall’orario di lavoro quando sono nei loro corpi fuori. Dylan l’ha sperimentata per la prima volta con Milchick, che ha attivato l’OTC per recuperare qualcosa che Dylan aveva rubato da O&D. Ha anche scoperto durante la contingenza di avere un figlio. Questo lo ha portato a mordere Milchick, quando Milchick ha provocato Dylan e non gli ha detto il nome di suo figlio.

Insieme, i quattro dipendenti MDR si uniscono per attivare l’OTC in modo che possano provare a farsi un’idea migliore di cosa sta succedendo a Lumon. Questo li sveglia ciascuno in momenti distinti e importanti. Mark è alla lettura del cognato Ricken (Chernus) del suo nuovo libro, The You You Are, che è arrivato a Lumon perché la signora Cobel lo ha preso dal portico di Mark quando ha sospettato che Mark ospitasse Petey. La signora Cobel, che opera come la signora Selvig quando è nella forma di vicina di Mark fuori dal lavoro, ha assistito alla lettura e si rende conto che Mark è il suo innie quando lui commette un errore e la chiama signorina Cobel alla festa.

Irv va subito a trovare Burt perché ha una rubrica di tutti i dipendenti Lumon. Vede anche che ha un cane di nome Radar ed è un po’ spaventato da tutti i suoi dipinti di quella che potrebbe essere la Break Room o l’ascensore che porta al Testing Floor. Vede che Burt ha un marito e sembra felice. Irv ha iniziato a bussare alla porta di Burt per attirare la sua attenzione, ma la storia si è interrotta prima che gli spettatori potessero vedere cosa era successo.

Helly, scoprono gli spettatori, non è altri che Helena Eagan! Figlia dell’attuale CEO Jame Eagan. Come Helena, era pronta a fare un discorso entusiasmante e zuccheroso sulla sua Severed Story, ma una volta che il suo innie è stato attivato, tutto è andato in rovina. Helly ha colto l’occasione per dire la verità su come vengono torturati al lavoro.

L’episodio finale di Scissione si è concluso con Mark che urla “È viva!”, intendendo che aveva fatto il collegamento che la signorina Casey fosse Gemma.

Profilo Falso – stagione 2, la spiegazione del finale: ci sarà una terza stagione?

Redazione
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Profilo Falso – stagione 2, la spiegazione del finale: ci sarà una terza stagione?

La serie drammatica colombiana di Netflix Profilo Falso torna con una seconda stagione, intitolata “Killer Match”. Questa volta, proprio come nella prima stagione, l’attenzione si concentra sul romanticismo e sull’inganno, ma per aggiungere un po’ di pepe al mix, abbiamo anche un serial killer a piede libero! Qualcuno sembra avere una vendetta contro i residenti di Riviera Esmeralda, visto che uno dopo l’altro vengono scoperti dei cadaveri.

Ma chi è l’assassino e qual è il suo movente? La detective Indira Martinez è stata incaricata di districare il mistero dell’omicidio. Date le vite complicate dei proprietari di casa di Riviera Esmeralda, la detective ha avuto difficoltà a scoprire la verità. Dopo tutto quello che aveva passato, Camila Roman sembrava aver finalmente trovato l’amore in David, ma in segreto continuava a fantasticare su Miguel. Chi ha scelto alla fine? Scopriamolo.

Come ha fatto la polizia a concludere che Angela era il serial killer nella seconda stagione di Profilo Falso?

Dato l’impulso di Angela a vendicarsi delle persone che considerava ingrate per non aver partecipato al funerale del padre, era ovvio, almeno per il pubblico, che ci fosse lei dietro gli omicidi. I corpi di Jesus Franco, Adrian Ferrer e Cristobal Balboa furono scoperti dalla polizia nel giro di quarantotto ore. Franco, un avvocato di 45 anni con due figli, è stato assassinato in una stanza d’albergo che aveva prenotato la sera precedente. Il suo corpo è stato trovato nella vasca da bagno e, secondo i filmati di sorveglianza, una donna dai capelli biondi era entrata nella stanza con lui.

Con grande sorpresa di Indira, tutte e tre le vittime erano morte di infarto e tutte le prove erano state cancellate perché i corpi di Adrian e Cristobal erano stati recuperati in una piscina. Cristobal è sconvolto quando scopre che Adrian è stato ucciso e, quella stessa sera, riceve i messaggi di un profilo Tinder che lo invita a recarsi nella villa accanto. Subito dopo, anche Cristobal è stato assassinato. Il profilo Tinder era un fattore comune a tutti gli omicidi e tutte le vittime erano in contatto con un profilo chiamato Red Velvet prima di essere uccise. Il nome d’arte di Camila era Red Velvet e Angela l’aveva incastrata usando il suo nome per creare il profilo. Sebbene Indira ritenesse strano che l’assassino avesse lasciato alla polizia un indizio così importante da scoprire, sentiva già che c’era dell’altro nella storia.

Inizialmente Indira sospettava di Inti Valderamma, un lavoratore del sesso maschile che nella prima stagione era stato pagato dal padre di Angela, Pedro, per adescare il figlio Adrian. In seguito, ha tradito Pedro sviluppando una relazione sessuale con Angela. Inti è stato arrestato dopo che le sue impronte digitali sono state trovate vicino alla piscina dove è stato scoperto il corpo di Cristobal. La polizia ha perquisito la barca di Inti e vi ha trovato delle droghe illegali, motivo sufficiente per arrestarlo. Inti negò le accuse e dichiarò che la droga era stata piazzata e che lui non aveva nulla a che fare con gli omicidi. Aveva incontrato Cristobal la notte in cui era stato ucciso e gli aveva proposto di lavorare insieme per far pagare alla famiglia Ferrer il danno che aveva fatto. A poco a poco si scopre che stava dicendo la verità.

Secondo la teoria di Indira, l’assassino era alla ricerca di uomini infedeli. Una donna che viveva a Riviera Esmeralda ha avvicinato la detective e l’ha informata della scomparsa del marito, Ignacio Santos. Ha aggiunto che Miguel era il motivo per cui lei e il marito avevano optato per un matrimonio aperto e che, anche dopo la fine della loro relazione, il marito aveva continuato a frequentare altre donne. Il corpo di Ignacio fu presto scoperto su una spiaggia e si dedusse che era stato aggredito con un oggetto appuntito, come un frammento di vetro, durante un rapporto sessuale. A differenza dei casi precedenti, non furono trovate tracce di scopolamina nel sangue e Indira intuì che Ignacio era la prima vittima e che l’assassino aveva evoluto il suo modus operandi. Ciò confermava ulteriormente la teoria di Indira secondo cui l’assassino era a caccia di uomini infedeli. Ma il caso subisce una svolta quando Erika, un’amica di Camila, viene uccisa all’improvviso.

La donna aveva da poco scoperto che Miguel perseguitava Camila e per un breve periodo sembrò che Miguel fosse responsabile degli omicidi. Ma Indira ha capito che era innocente quando ha scoperto che aveva ricevuto una nota vocale dell’intelligenza artificiale che imitava Camila e che lo invitava a recarsi sull’isola di Manacoa. L’assassino voleva incastrare Miguel e per questo, insieme a Camila, anche Angela aveva inviato l’indirizzo a Miguel. Miguel ha salvato Camila dopo che Angela aveva tentato di bruciarla viva, ma non è riuscito a catturare l’assassino. Indira ha iniziato a sospettare di Angela anche dopo l’omicidio di Tina. Quando la scientifica riuscì a trovare del DNA in una villa incendiata, Indira pensò che fosse strano, a meno che l’assassino non volesse incastrare Miguel e avesse lasciato intenzionalmente dei fluidi corporei sulla scena del crimine per farli scoprire alla polizia.

Aveva anche scoperto che l’isola remota apparteneva alla madre defunta di Angela, anche se Angela negava di esserne a conoscenza. Considerando che l’assassino aveva tentato di incastrare Miguel e Camila, Indira dedusse che l’assassino aveva un’inimicizia personale nei loro confronti e che l’unica persona che odiava la coppia con tutto il cuore era Angela. I suoi sospetti si rivelarono fondati quando scoprì che Angela aveva spento i filmati di sorveglianza in diretta e al loro posto c’era un video riprodotto in loop.

Qual è il movente degli omicidi nella seconda stagione?

Angela disprezzava gli uomini infedeli, soprattutto dopo che Miguel l’aveva tradita. Durante il periodo di detenzione, ha progettato gli omicidi. Era spinta da due motivi: uno, punire gli uomini infedeli e l’altro, uccidere coloro che avevano fatto un torto o non avevano mostrato rispetto a suo padre. Angela era forse spinta da un senso di colpa, visto che era responsabile della morte del padre. Si rifiutava di accettare che suo padre fosse un uomo manipolatore e voleva invece assicurarsi che chiunque tentasse di mettere in discussione la sua reputazione fosse punito. Uccise Tina, la collaboratrice del padre, perché aveva osato raccontare ad Angela dei segreti su suo padre. Pedro aveva avuto una relazione con la madre di Tina e spesso trascorreva giorni a casa loro. Col passare del tempo, Pedro iniziò a interessarsi alla giovane Tina. La molestò e la violentò, ma Tina era troppo giovane per rendersi conto di essere stata aggredita. Lentamente sviluppò dei sentimenti per Pedro, che sfruttò le sue emozioni per portare avanti tutti i suoi sinistri piani. Ma Angela si rifiuta di credere a Tina.

Secondo lei, Pedro non avrebbe mai potuto commettere un crimine così efferato e quindi Tina meritava di morire. Aveva pianificato di uccidere Tina anche prima che confessasse. Aveva da poco scoperto che Tina aveva cospirato con Santiago, l’amministratore delegato dell’azienda paterna, la Ferrer Barragan, per adescarla e convincerla a lasciare l’azienda. Ha spruzzato acqua bollente su Tina e poi ha proceduto a pugnalarla più volte. Anche se Tina aveva tentato di fuggire, Angela alla fine l’ha uccisa. Presumibilmente, aveva ucciso Cristobal perché sapeva che avrebbe rappresentato una minaccia per lei; forse temeva che volesse una quota della Ferrer Barragan. Ma perché ha ucciso il suo stesso fratello e anche Erika, che non era infedele né aveva alcuna inimicizia personale con Pedro?

Chi è il partner di Angela nel crimine?

Il finale della stagione 2 di Profilo Falso ha rivelato che Angela aveva un partner nel crimine, Joaquin Duval. La donna è stata presentata al terapeuta durante il periodo di detenzione e ha condiviso con lui i suoi pensieri e sentimenti più profondi e oscuri. Duval aveva un passato sporco: in passato era stato accusato di aver aggredito sessualmente una sua paziente adolescente e di averle fatto dei video senza il suo consenso. Come era prevedibile, quando Angela si è sfogata, Joaquin ha convalidato i suoi sentimenti.

Le disse che il suo desiderio di punire gli uomini infedeli e il suo odio verso coloro che avevano fatto un torto a suo padre erano validi, e invece di aiutarla a superarli, Joaquin la istigò a esplorare i suoi pensieri oscuri. Insieme decisero di iniziare un esperimento. Lui aveva sempre avuto interesse a studiare gli uomini sessualmente insoddisfatti, soprattutto quelli che avevano già una relazione seria. Aveva Angela come migliore amica, confidente e poi amante, e insieme misero in atto il loro piano. Scelsero con cura le loro vittime, persone che sapevano personalmente essere infedeli.

Per uccidere la loro prima vittima, Ignacio, Joaquin ha ottenuto per Angela un permesso medico speciale dal carcere. Le cose si sono complicate tra loro quando Adrian ha scoperto le intenzioni della sorella e di Joaquin e per questo ha ucciso Adrian. Erika è stata uccisa semplicemente perché ha sempre tenuto d’occhio Camila. Joaquin era anche il terapeuta di Camila e aveva iniziato ad avere un debole per lei. Quando la polizia lo arrestò, fu scoperta una videocamera nel suo ufficio. Quando Camila incontrò Joaquin nel suo ufficio, lui chiuse la porta a chiave, ma fortunatamente Indira aveva capito che si trattava di un uomo pericoloso quando Miguel diede l’allarme e lei scoprì i suoi precedenti penali. Purtroppo Indira non poteva tenere Joaquin in prigione a lungo. Poco dopo il suo rilascio, Joaquin ha drogato Camila e ha tentato di fuggire con lei, quando improvvisamente Miguel e la polizia sono arrivati in soccorso di Camila. Proprio quando Joaquin stava per sparare a Camila e Miguel, Indira intervenne e sparò a Joaquin.

Angela è riuscita a fuggire?

Il finale della stagione 2 di Profilo Falso suggerisce che Angela è riuscita a fuggire dalla polizia, e non era sola. Mentre Angela aveva una relazione sessuale con il suo vicino, Emanuel, ha finito per uccidere anche lui nell’episodio finale. Aveva capito che Angela era ancora innamorata di Miguel e semplicemente non era pronta a confrontarsi con i veri sentimenti che provava per l’ex marito. Angela aveva iniziato a divertirsi a uccidere le persone senza un motivo particolare, e l’uccisione di Emanuel era in parte dovuta al semplice brivido. Si era anche interessata a Vannessa, la moglie di Santiago, che aveva un disperato bisogno di affetto romantico. Santiago non trattava bene la moglie e Angela aveva pietà di Vannessa.

Era anche il suo modo di vendicarsi di Santiago, che voleva disperatamente che uscisse dall’azienda per soddisfare gli azionisti. Quando Santiago trovò Vannessa e Angela in una posizione compromettente a casa sua, tentò di aggredire Angela. Vannessa afferrò una pistola e gli sparò. Angela forse non si aspettava una tale svolta. Per quanto volesse sbarazzarsi di Santiago, vedere Vannessa uccidere il marito solo per proteggere l’amante lasciò Angela in soggezione. Suggerì di sciogliere il corpo in una soluzione chimica e Angela e Vannessa partirono in barca. Vannessa aveva probabilmente mandato i figli a vivere con i genitori, mentre lei aveva deciso di accompagnare Angela, forse in un paese straniero.

Fa potrebbe tornare con una terza stagione. Angela e Vannessa sono riuscite a sfuggire alla polizia per il momento, ma possono nascondersi a lungo? Mentre Vannessa era innamorata di Angela, per Angela non era lo stesso. Angela era grata a Vannessa e comprendeva la sua situazione, ma non era innamorata di lei. Provava ancora qualcosa per Miguel e, non potendo averlo, sarebbe tornata a distruggere la relazione tra lui e Camila. Inoltre, Vannessa non sapeva che Angela fosse il serial killer e quando scoprirà la verità, forse vorrà abbandonare la loro relazione.

Camila e Miguel sono finalmente insieme e nella prossima stagione potremmo vederli fare di tutto per proteggere la loro relazione. Un altro personaggio interessante di questa stagione è stata Laura, la vicina di Angela, una donna anziana che si è innamorata di un giovane di nome Matteo. Anche se all’inizio pensava che fosse tutto troppo bello per essere vero, gradualmente ha accettato che forse lui si era davvero innamorato di lei. Ma nell’episodio finale, dopo la scomparsa di Matteo, Inti conferma che il suo vero nome è Alonso e che si tratta di un lavoratore del sesso. Da lui apprese che l’ufficio di Alonso si trovava a Barranquilla. Quando la receptionist le ha chiesto il suo nome, ha fornito un nome falso e ha dichiarato di essere una fotografa in cerca di modelli maschili. Nella terza stagione speriamo di scoprire perché Matteo ha finto di essere innamorato di Laura. Si è innamorato davvero o qualcuno lo ha incastrato? Il figlio di lei era in qualche modo coinvolto nell’accordo, forse per insegnare alla madre che non deve fidarsi così facilmente degli estranei? Speriamo di conoscere la verità nella prossima stagione.

Ilary: recensione della docuserie sulla “nuova vita” di Ilary Blasi

Chiara Guida
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Ilary: recensione della docuserie sulla “nuova vita” di Ilary Blasi

Disponibile su Netflix a partire dal 9 gennaio, la docuserie Ilary che nelle premesse (e nelle promesse) vuole far scoprire al pubblico una Ilary Blasi come non l’abbiamo mai vista prima. Diretta da Tommaso Deboni e scritta da Romina Ronchi, Peppi Nocera, Ennio Meloni e Jacopo Ghirardelli, la serie è prodotta da Banijay Italia e si presenta come un viaggio nella vita della celebre conduttrice televisiva. Attraverso cinque episodi, Ilary offre uno sguardo dietro le quinte della quotidianità di una delle figure più iconiche dello spettacolo italiano, intrecciando ironia, emozioni e momenti di riflessione.

La serie si distingue immediatamente per il suo tono scanzonato, rispecchiando appieno la personalità della protagonista. Dopo aver affrontato il delicato tema della separazione dal marito Francesco Totti in Unica, Ilary Blasi si racconta ora in una fase completamente nuova della sua vita. La narrazione si dipana tra scene glam sotto i riflettori, momenti più intimi e le sfide di una quotidianità che, nonostante la fama, cerca di mantenere una parvenza di normalità.

Ilary è un mix di ironia e introspezione

Ilary alterna momenti divertenti e spensierati a riflessioni più profonde che non sempre hanno il sapore dell’autenticità. La serie ci porta nel backstage di “Battiti Live” insieme all’immancabile Alvin, ma anche nella tranquillità della vita familiare, con episodi esilaranti come il rinnovo della patente della nonna novantenne. Tuttavia, c’è spazio anche per emozioni più intime, come i sogni mai realizzati, le sfide personali e le nuove direzioni di vita. Ilary decide, ad esempio, di iscriversi all’università per studiare criminologia, alimentando una sua vecchia passione, o di affrontare una delle sue più grandi paure lanciandosi col paracadute.

Un cast di volti noti e momenti memorabili

A rendere la serie più accattivante è la presenza di guest star d’eccezione come Michelle Hunziker, Nicola Savino e Federica Sciarelli. Ognuno di loro aggiunge un tocco unico alla narrazione, creando momenti inaspettati e talvolta esilaranti. Federica Sciarelli, in particolare, ha un ruolo centrale in una delle scelte più significative di Blasi, offrendo un ulteriore livello di profondità alla storia.

Il gruppo di amiche storiche di Ilary, che include le sorelle Silvia e Melory Blasi, rappresenta un altro elemento cardine della serie. Dai corsi di abbracci (un paradosso per la showgirl, che li odia) alle vacanze in barca, queste relazioni donano alla narrazione un senso di genuinità e leggerezza. Anche il nuovo compagno, Bastian, fa la sua comparsa, contribuendo a raccontare la rinascita personale della protagonista.

Tra glamour e contraddizioni

La forza di Ilary risiede nella sua protagonista, capace di affrontare la vita con autoironia e leggerezza. Tuttavia, proprio questa leggerezza diventa il punto di partenza per una riflessione critica sull’intera operazione. La serie si rifà chiaramente a modelli statunitensi, come quelli di Al passo con i Kardashian, ma applicarli al contesto italiano risulta meno efficace. Se negli esempi americani il culto della personalità è costruito attorno a figure che incarnano uno stile di vita aspirazionale ed estremo, Ilary cerca di presentare una donna che si definisce “normale” pur vivendo in un mondo fatto di privilegi, lussi e opportunità straordinarie. Questa dicotomia può risultare spiazzante, lasciando il dubbio su quanto la serie riesca davvero a connettersi con la sensibilità del pubblico italiano.

Un prodotto piacevole ma non rivoluzionario

Ilary è un prodotto leggero con un’idea molto precisa di storytelling. La regia di Tommaso Deboni e la scrittura di un team esperto riescono a mantenere alto il ritmo, alternando momenti di puro intrattenimento a segmenti più riflessivi (e più deboli). La forza della serie risiede nella capacità di raccontare una vita straordinaria con toni leggeri e accessibili, anche se il risultato finale non sempre trova un equilibrio perfetto.

In definitiva, la docuserie si rivolge principalmente ai fan della conduttrice e agli appassionati di gossip. Non è un prodotto che mira a rivoluzionare il genere, contribuendo principalmente alla costruzione di una personalità solare e autentica della sua protagonista. Ilary è davvero uno sguardo unico su una delle figure più amate della televisione italiana, quanto poi sia autentico, è stata la Blasi a deciderlo.

Reacher 3: il trailer della serie Prime Video

Redazione
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Reacher 3: il trailer della serie Prime Video

Prime Video ha svelato il trailer ufficiale della terza stagione di Reacher. La stagione in otto episodi sarà rilasciata con cadenza settimanale, con i primi tre episodi in anteprima il 20 febbraio e gli episodi successivi in uscita ogni giovedì fino al 27 marzo 2025 in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Dopo che la seconda stagione si è confermata la più vista nel 2023 su Prime Video, è stato annunciato il rinnovo anticipato di Reacher per una quarta stagione, le cui riprese inizieranno nel 2025.

La terza stagione di Reacher

Basata sul romanzo La vittima designata (Persuader) di Lee Child, nella terza stagione di questa serie ricca di azione, Reacher precipita nel cuore oscuro di una vasta impresa criminale nel tentativo di salvare un informatore della DEA sotto copertura il cui tempo sta per scadere. Qui trova un mondo di segreti e violenza e si confronta con alcune questioni in sospeso del suo passato.

La terza stagione di Reacher vede Alan Ritchson nel ruolo principale di “Jack Reacher”, con Maria Sten che torna a vestire i panni di “Frances Neagley”. Nel cast di questa stagione troviamo anche Anthony Michael Hall nel ruolo di “Zachary Beck”, Sonya Cassidy come “Susan Duffy”, Brian Tee nei panni di “Quinn”, Johnny Berchtold interpreta “Richard Beck”, Robert Montesinos è “Guillermo Villanueva”, Olivier Richters come “Paulie” e Daniel David Stewart nel ruolo di “Steven Elliot.”

Basata sui romanzi di Lee Child, Reacher è prodotta da Amazon MGM Studios, Skydance Television e CBS Studios. La serie è scritta dallo scrittore e sceneggiatore nominato agli Emmy Nick Santora (FUBAR, Prison Break), che ne è anche executive producer e showrunner. Oltre a Santora e Child, Ritchson sarà executive producer insieme a Don Granger, Scott Sullivan, Mick Betancourt, con David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell per Skydance. Carolyn Harris e Kenny Madrid sono gli executives-in-charge della serie per Skydance Television.

La prova, la storia vera dietro alla serie Netflix

Redazione
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La prova, la storia vera dietro alla serie Netflix

La prova o “The Breakthrough”, o “Genombrottet” come è conosciuto in origine, è una serie televisiva svedese di genere poliziesco che ruota attorno a un tragico duplice omicidio rimasto irrisolto per quasi vent’anni. Dopo che due residenti di Linköping, Adnan e Gunilla, vengono uccisi da un killer sfuggente, il detective John Sundin assume la direzione delle indagini. Tuttavia, quello che sembrava un caso facile da risolvere, con un testimone oculare e campioni di DNA sulla scena del crimine, finisce per gettare un’ombra sulla città e per 16 anni John non riesce a trovare alcuna pista concreta. Questo fino a quando John decide di collaborare con Per Skogkvist, un ricercatore genealogico il cui approccio innovativo al tracciamento del DNA potrebbe essere proprio ciò di cui il detective ha bisogno per risolvere il caso.

La serie Netflix approfondisce la psicologia traumatica delle persone colpite dai devastanti omicidi, puntando i riflettori sulle famiglie delle vittime e sui poliziotti che hanno lavorato al caso per più di un decennio. Questo, insieme alla rappresentazione autentica del contributo fondamentale di Per alle indagini, rafforza il legame della serie con la realtà.

La prova è basato su un libro di cronaca nera

La prova racconta una storia ispirata a un crimine reale, liberamente basata sul libro di saggistica “Genombrottet: Så Löste Släktforskaren Dubbelmordet i Linköping”, noto anche come “The Breakthrough: How the Genealogist Solved the Double Murder in Linköping”. Il libro è stato scritto da due autori svedesi, la giornalista Anna Bodin e il genealogista Peter Sjölund, e ruota attorno agli omicidi avvenuti nell’ottobre 2004 a Linköping. All’epoca, un bambino di 8 anni, Mohammed Ammouri, e un’insegnante di 56 anni, Anna-Lena Svensson, furono vittime di un attacco mortale nella zona di Åsgatan che portò alla loro tragica morte.

Nonostante le rigorose indagini della polizia, l’assassino è rimasto a piede libero per circa 16 anni. Tuttavia, nel 2020 la situazione ha subito una svolta dopo che le autorità hanno collaborato con Peter Sjölund, una figura di spicco nel settore della genealogia del DNA in Svezia. Grazie alla sua tecnologia di ricerca genealogica, che ha comportato la creazione di un albero genealogico dell’autore del reato e la ricerca approfondita nei database, Sjölund è riuscito a rintracciare l’assassino, Daniel Nyqvist, nel giro di cinque settimane. Il suo contributo alle indagini si è quindi rivelato inestimabile, poiché ha finalmente chiuso un caso tragico durato 16 anni.

Inoltre, ha segnato la prima volta che tale tecnologia è stata utilizzata per indagini penali in Svezia e nella storia europea in generale. Pertanto, la ricostruzione letteraria degli eventi da parte di Bodin e Sjölund rimane il più fedele possibile alla realtà, descrivendo in dettaglio il ruolo cruciale del genealogista nel caso di omicidio. Lo sceneggiatore Oskar Söderlund ha quindi utilizzato il libro come fonte di ispirazione per garantire che la sua ricostruzione romanzata dei dettagli e dei personaggi coinvolti nel caso rimanesse fedele alla realtà.

La prova drammatizza con cura la seconda più grande indagine di polizia della Svezia

Dopo gli omicidi di Mohammed Ammouri e Anna-Lena Svensson, la polizia di Linköping ha avviato una rigorosa indagine per catturare l’assassino. Inizialmente sono emersi alcuni indizi, tra cui l’arma del delitto, un berretto appartenente all’autore del reato e testimonianze oculari dell’assassino. Inoltre, le autorità hanno persino chiesto l’aiuto dell’FBI. Tuttavia, non è stato possibile compiere progressi sostanziali nel caso. Con il passare degli anni sono emerse altre piste, in particolare due identikit. Tuttavia, solo nel 2020, dopo l’arrivo di Peter Sjölund, è stato finalmente effettuato un arresto. Secondo quanto riferito, una segnalazione risalente al gennaio dello stesso anno da parte di un amico d’infanzia ha portato la polizia sulle tracce di Daniel Nyqvist.

Alla fine, il 9 giugno 2020, le autorità hanno arrestato Nyqvist, il cui DNA corrispondeva al 100% a quello dell’autore del delitto. Poco dopo l’arresto, ha confessato gli omicidi di Mohammed Ammouri e Anna-Lena Svensson. Secondo quanto riportato, Nyqvist, che all’epoca degli omicidi aveva 21 anni, sostiene di aver commesso gli orribili atti a causa di pensieri ossessivi che lo spingevano a uccidere. Si ritiene inoltre che abbia scelto le sue vittime a caso. Il 1° ottobre 2020, il tribunale ha condannato l’uomo, allora 37enne, per gli omicidi.

Poiché è stato concluso che agiva sotto l’influenza di un grave disturbo psicologico, Nyqvist sarebbe stato condannato a cure psichiatriche con dimissione speciale. È stato inoltre condannato a pagare un risarcimento di 350.000 corone svedesi (SEK) alla famiglia Ammouri e 1,4 milioni di SEK allo Stato. Pertanto, sebbene sia vero cheLa prova rimane fedele al caso criminale reale, è anche evidente che la serie si è discostata dalla realtà quando necessario. Di conseguenza, nonostante sia una serie poliziesca ispirata a una storia vera, l’indagine della polizia sullo schermo non è una ricostruzione biografica degli eventi.

Lo sceneggiatore Oskar Söderlund e il resto del team creativo hanno liberamente utilizzato la licenza creativa necessaria per creare una storia avvincente e coinvolgente. In una discussione sul progetto, Söderlund ha dichiarato a Netflix: “È un trauma terribile che ha colpito la popolazione e la città di Linköping, e voglio raccontare con rispetto i tentativi di superare tale trauma. Nel mezzo di questa tragedia, ci sono persone che rifiutano di arrendersi, che lottano per andare avanti e la cui vita è segnata da ciò che è successo“. Così, La prova emerge come una miscela tra realtà e finzione, alimentata da interpretazioni convincenti e da una trama avvincente.

The Last Of Us – Stagione 2: data di uscita, cast, storia, trailer e tutto quello che sappiamo

Redazione
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The Last Of Us – Stagione 2: data di uscita, cast, storia, trailer e tutto quello che sappiamo

The Last of Us stagione 2 è in arrivo dopo il primo capitolo ricco di azione dell’adattamento videoludico della HBO. La stagione 1 si è rivelata un successo grazie alle interpretazioni ipnotiche di Pedro Pascal e Bella Ramsey nei panni di Joel ed Ellie. La chimica tra i due è unica e credibile, e progredisce con ogni episodio mentre i personaggi principali formano un legame potente in un mondo post-apocalittico. A differenza di molte serie TV e adattamenti di videogiochi incentrati sugli zombie, The Last of Us dedica molto tempo al dramma dei suoi personaggi, offrendo studi avvincenti che conducono a un finale memorabile (e piuttosto scioccante).

Il finale della prima stagione prepara il terreno per la seconda stagione di The Last of Us in molti modi, a partire dal dilemma scioccante di Joel, che decide di dare la priorità alla vita di Ellie piuttosto che all’umanità dopo aver scoperto il piano delle Fireflies. Mentre Joel uccide molte persone che cercano di fermarlo in ospedale, sembra che le sue azioni avranno delle conseguenze, dato che un membro dei Fireflies è riuscito a fuggire. Considerando che Last of Us II è ambientato cinque anni nel futuro, sarà interessante vedere come gli sceneggiatori e gli showrunner adatteranno nuovamente il materiale originale per la seconda stagione di The Last of Us.

Ultime notizie su The Last Of Us Stagione 2

Rivelato un altro trailer della seconda stagione

Offrendo ancora una volta un’altra anteprima avvincente della prossima stagione, Max ha rivelato un secondo trailer completo per The Last of Us stagione 2. Il trailer si apre con scene di Ellie e Joel che attraversano il bosco, per poi passare alla vita a Jackson. Ellie instaura un legame romantico, mentre è chiaro che molte cose sinistre stanno covando sotto la superficie. La violenza esplode quando gli zombie attaccano la città in una grande orda. Infine, il trailer si conclude con Ellie che scopre la verità su Joel e lo affronta in una scena emozionante.

Data di uscita della seconda stagione di The Last Of Us

L’epopea della HBO torna ad aprile

Dopo la prima stagione di grande successo, l’attesa era alta per il ritorno di Joel, Ellie e degli altri sopravvissuti nella seconda stagione di The Last of Us. Purtroppo, come molte serie TV moderne, la seconda stagione non è arrivata rapidamente e sono passati anni tra una stagione e l’altra. Fortunatamente, HBO ha ora programmato la seconda uscita della serie tratta dal videogioco, e The Last of Us stagione 2 debutterà domenica 13 aprile 2025. La prima stagione di The Last of Us si è conclusa il 12 marzo 2023.

Cast della seconda stagione di The Last Of Us

The Last Of Us - Stagione 2, Episodio 3

I nuovi volti e i volti noti della seconda stagione

Il cast della seconda stagione di The Last of Us vedrà il ritorno di due star. Dopo aver dimostrato di essere un successo, sia Pedro Pascal che Bella Ramsey tornano dopo le rispettive nomination agli Emmy. Con Joel ed Ellie che tornano a Jackson alla fine di The Last of Us, Gabriel Luna ha anche accennato al suo ritorno nella seconda stagione per interpretare Tommy. Dato che è sposato con Maria, è probabile che anche Rutina Wesley tornerà.

Altri membri del cast confermati includono Kaitlyn Dever, che interpreterà Abby Anderson, una soldatessa violenta in cerca di vendetta, e Jesse di Young Mazino, un membro gentile e generoso della comunità. Inoltre, Isabela Merced si unirà al cast della seconda stagione nel ruolo di Dina. La vincitrice dell’Emmy Catherine O’Hara apparirà nella seconda stagione, anche se il suo ruolo non è stato ancora rivelato.

Il recente candidato all’Oscar Jeffrey Wright riprenderà il ruolo di Isaac Dixon dal gioco The Last of Us II e ha parlato un po’ di ciò che potrebbe accadere nella trama di Isaac. In un’intervista con TVLine parlando del nuovo dramma di spionaggio, The Agency, Jeffrey Wright ha anche anticipato che la seconda stagione di The Last of Us potrebbe raccontare il passato di Issac.

“La gente mi ha chiesto… se avremo qualche informazione in più sul passato di Isaac? Potrebbe essere. Ma potrebbe non essere piacevole”. Anche se questo non ci dice molto – e infatti non conferma direttamente se il suo passato farà parte della stagione – il commento sul fatto che non sarà piacevole è significativo e suggerisce che questo sarà un elemento importante della nuova stagione.

Dettagli sulla trama della seconda stagione di The Last Of Us

I dettagli sulla trama della seconda stagione di The Last of Us rivelano che alcune parti della seconda stagione esploreranno gli eventi tra la Parte I e la Parte II. Mentre nel gioco la morte di Joel avviene molto presto, nella seconda stagione di The Last of Us potrebbe vivere un po’ più a lungo per esplorare le nuove dinamiche tra i personaggi. Con la promessa di mostrare anche nuove fasi letali del Cordyceps, probabilmente verrà approfondita anche la storia della serie. Sebbene Druckmann e Mazin possano aver apportato alcune modifiche al materiale originale, è probabile che la seconda stagione di The Last of Us tornerà alla fine a mettere in scena il conflitto tra Abby, Ellie e Joel.

Più specificamente, la seconda stagione riprende cinque anni dopo la fine della prima, ma è chiaro che le conseguenze della decisione di Joel non sono ancora state risolte. Joel ha ucciso i Fireflies e lo ha tenuto nascosto a Ellie, e questo segreto potrebbe essere sufficiente a spezzare il loro rapporto per sempre. Inoltre, le azioni di Joel hanno anche scatenato l’ira di Abby che (almeno nei giochi) è in cerca di vendetta dopo che suo padre è stato ucciso da Joel.

Trailer di The Last Of Us Stagione 2

HBO ha pubblicato un teaser nell’agosto 2024 che anticipa la sua programmazione per la fine del 2024 e il 2025. La seconda stagione di The Last of Us occupa la parte più lunga del teaser e mostra alcune immagini di Joel intervistato dal nuovo personaggio interpretato da Catherine O’Hara. Inoltre, vengono mostrate diverse scene d’azione e alcuni brevi scorci di Jeffrey Wright nei panni di Isaac e Isabel Merced in quelli di Dina.

Nel settembre 2024, HBO ha pubblicato un teaser completo della seconda stagione di The Last of Us, che rivela molte cose su ciò che ci aspetta. Incorniciato da un’intervista tra Joel e il misterioso personaggio interpretato da Catherine O’Hara, il trailer alterna flashback dei momenti felici nell’insediamento del Wyoming e i terribili momenti dell’invasione degli infetti. Su tutto aleggia la scelta di Joel alla fine della prima stagione, che potrebbe creare una frattura tra lui ed Ellie.

Nel gennaio 2025 è stato rivelato un altro trailer teaser della seconda stagione di The Last of Us, che serviva principalmente ad annunciare la finestra di lancio prevista per aprile. Il teaser si apre con Abby che cammina lungo un corridoio con una pistola in mano e uno sguardo spaventato. Un allarme suona prima che lei inizi a narrare il suo codice etico. Il trailer passa poi a varie scene ad alta intensità della prossima stagione, tra cui un raid degli infetti alla roccaforte umana.

Max ha pubblicato un trailer completo della seconda stagione di The Last of Us nel marzo 2025, che anticipa un ritorno davvero esplosivo. Dopo aver stabilito che la vita a Jackson è tornata alla normalità, il trailer rivela che molte cose sinistre si nascondono appena sotto la superficie. Nel frattempo, un attacco zombie su larga scala ai confini della città mette tutti in pericolo ed Ellie scopre la verità su Joel, che minaccia di rovinare per sempre il loro forte legame.

Here: la recensione del film di Robert Zemeckis

Chiara Guida
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Here: la recensione del film di Robert Zemeckis

Cosa succede quando uno sperimentatore del cinema incontra un’opera letteraria di indiscutibile valore concettuale e spirituale? La risposta arriva nelle sale cinematografiche, a partire dal 9 gennaio, grazie a Eagle Pictures. Arriva infatti al cinema Here (qui il trailer), di Robert Zemeckis, adattamento dell’omonimo fumetto di Richard McGuire. Il risultato è un’operazione tecnicamente impegnativa, che da una parte ha spinto Zemeckis a ragionare sul cinema in maniera inedita e allo stesso tempo gli ha concesso di fare una riflessione sulla vita, limitatamente a un solo luogo nell’arco di un tempo lunghissimo.

Here è un film sulla memoria dei luoghi

Protagonisti del film, Tom Hanks e Robin Wright, che Zemeckis aveva già diretto, giovani e belli, in Forrest Gump. Il regista, ringiovanendo e invecchiando i due attori, racconta la storia di una coppia, di una famiglia, che vive in un posto che esisteva prima di loro e prima di loro è stato foresta, prateria, cantiere, casa coloniale, villetta a schiera, e tutta una serie di passati e presenti che si susseguono senza linearità, ma si sovrappongono, tutti raccontati dallo stesso punto di vista, un angolo del soggiorno. E lo spettatore diventa testimone costante dello scorrere del tempo in quella stanza, con il mondo fuori da una finestra.

Con riquadri sovrapposti all’immagine e il montaggio firmato da Jesse Goldsmith, il film abbraccia secoli di storia americana, dall’era dei dinosauri fino al presente segnato dal Covid. In questo spazio si intrecciano le vite di diverse famiglie, in particolare quella di Richard (Tom Hanks) e Margaret (Robin Wright). Richard è un pittore costretto a sacrificare i suoi sogni per scendere a compromessi con le urgenze della vita, mentre Margaret si ritrova stanca di una casa che è al tempo stesso rifugio e prigione, in una vita che le ha chiesto troppo presto di sacrificare le sue ambizioni, che le è fuggita tra le mani senza che lei se ne accorgesse, come ci rivela in una toccante scena del film (e come troppo spesso accade nella vita reale).

Un viaggio non lineare nel tempo

Il film, il cui adattamento dal fumetto è firmato dallo stesso Zemeckis insieme a Eric Roth (Forrest Gump), è una celebrazione del cinema come arte che unisce tecnica e storytelling. Utilizzando uno sguardo fisso, teatrale, ci invita a osservare come il tempo e gli eventi modellino lo spazio e le vite che lo abitano, riducendolo a un unico angolo di mondo che affronta lo scorrere del tempo, delle epoche, degli arredi, degli stili. Here è un trattato sull’umanità. La casa, protagonista silenziosa, è lo specchio delle trasformazioni della società americana e delle vite che vi si intrecciano.

Dagli arredi anni Cinquanta alle mascherine del Covid, ogni dettaglio riflette un’epoca e una mentalità, mettendo in luce quanto il progresso tecnologico influenzi la nostra concezione dello spazio domestico e della memoria. L’espediente della camera fissa, che richiama le origini del dispositivo cinematografico, trasforma la scenografia in sceneggiatura e viceversa, offrendo un’esperienza immersiva che cattura l’attenzione emotiva dello spettatore. Questa fissità concentrata si stravolge poi con un finale di grande eleganza cinematografica che celebra la circolarità della storia umana, un ciclo di eterno ritorno.

Zemeckis: artigiano curioso, genio inventore

Con Here, Robert Zemeckis dimostra ancora una volta di essere un autore geniale, capace di mescolare tecnica avanzata e storytelling emozionale, andando sempre a esplorare territori insoliti che gli consentono di forzare il linguaggio cinematografico per dare vita a qualcosa di nuovo: un inventore costantemente curioso e disposto a mettersi in gioco, un visionario che riesce a vedere possibilità di racconto dove nessun altro riesce. Il regista arricchisce la sua filmografia di una intensa riflessione sul mondo e sullo scorrere del tempo, e si fa anche invenzione linguistica per la settima arte che, nonostante sia sulla soglia dei 130 anni, continua a affascinare, stupire e intrattenere.

Pur rinunciando ai segmenti ambientati nel futuro che rendevano ancora più potente il concetto ideato e sviluppato da Richard McGuire nel suo fumetto, l’aspetto interessante di Here è proprio la riflessione filosofica sul nostro rapporto con lo spazio e il tempo. Attraverso il linguaggio della camera fissa, Zemecckis pone lo spettatore al centro di un racconto che scorre nel tempo (non nello spazio) davanti a lui e gli consente di giocare con il suo senso di prospettiva, trasformando ogni finestra, ogni schermo, ogni riquadro in sovrimpressione in un frammento di realtà che ci riposiziona nel nostro mondo.

Il film è una meditazione sulla memoria e sull’oblio, un’esplorazione del rapporto tra l’uomo e il suo ambiente. Here si spinge anche oltre, integrando la tecnologia per offrire una visione del futuro del cinema. In quest’ottica, l’uso del de-aging non è un semplice trucco visivo, ma una parte integrante della narrazione, che riflette le trasformazioni interiori ed esteriori dei personaggi che attraversano il tempo.

In Here, la casa al centro della storia diventa un luogo universale, dove si consumano infinite esistenze e dove ognuno di noi può rispecchiarsi. Zemeckis riafferma la sua grandezza, troppo spesso dimenticata, e offre al suo pubblico un’esperienza di cinema allo stato puro: una celebrazione della vita, che stimola i piani emotivi e mentali dello spettatore.

Squid Game – Stagione 2, la spiegazione del finale e di tutti i twist

Redazione
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Squid Game – Stagione 2, la spiegazione del finale e di tutti i twist

La fine della seconda stagione  di Squid Game lascia gli spettatori con un cliffhanger ancora più grande rispetto alla prima, dato che il torneo non è nemmeno finito quando il finale giunge al termine. Gli eventi dell’ultimo episodio della seconda stagione, “Amico o nemico”, prendono una piega violenta, anche se non del tutto inaspettata. Sulla scia del voto pari dell’episodio 6 che ha portato alla fine del torneo, la tensione tra i giocatori rimasti è più alta che mai. Una rissa mortale nel bagno degli uomini porta la situazione a un nuovo livello, uccidendo cinque persone, tra cui il personaggio di T.O.P., Thanos.

Dopo la fine della rissa, i giocatori che hanno votato per porre fine ai Giochi hanno il sopravvento: perdono solo due giocatori, mentre l’altra parte ne perde tre. Tuttavia, Gi-hun sospetta giustamente che i loro avversari li attaccheranno mentre dormono. Propone quindi un piano per sopravvivere allo scontro imminente e fuggire dal torneo. Dopo aver trascorso gran parte della seconda stagione di Squid Game cercando di ostacolare le persone dietro al torneo, Gi-hun suggerisce di sfruttare l’inevitabile caos a proprio vantaggio. Lui e molti altri personaggi della seconda stagione di Squid Game si ribellano contro coloro che gestiscono i giochi. Purtroppo, il piano fallisce clamorosamente.

La spiegazione del piano di Gi-hun nel finale della seconda stagione di Squid Game

Il piano di Gi-hun nel finale della seconda stagione di Squid Game è semplice, anche se un po’ ingenuo. Dice ai suoi alleati di nascondersi sotto le loro brande quando scoppia la violenza notturna. Questo li proteggerà dai giocatori determinati a ridurre il numero dei loro compagni, ma darà loro anche l’elemento sorpresa. Gi-hun prevede che gli uomini mascherati arriveranno per sedare la rivolta non appena la situazione sfuggirà di mano. Dopotutto, i VIP hanno bisogno di qualcosa da guardare e i giochi non possono continuare se tutti muoiono.

Mettono fuori combattimento gli uomini mascherati e rubano le loro armi, raccogliendole per organizzare una rivolta.

Quando arrivano gli uomini mascherati, Gi-hun e i suoi alleati fingono di essere morti. Una volta che gli uomini mascherati si avvicinano abbastanza per controllarli, Gi-hun e i suoi alleati li attaccano. Mettono fuori combattimento gli uomini mascherati e rubano le loro armi, raccogliendole per organizzare una rivolta. Non tutti i personaggi principali della seconda stagione di Squid Game accettano di combattere, ma Gi-hun guida una squadra fuori dal dormitorio e verso la sala di controllo. Tuttavia, non vanno molto lontano prima che gli uomini mascherati li raggiungano e la maggior parte dei giocatori della squadra di Gi-hun muoia durante la missione.

Anche Gi-hun e Jung-bae non raggiungono mai la sala di controllo, poiché finiscono le munizioni prima che gli uomini mascherati e il Front Man li affrontino. Quest’ultimo riprende la sua vera identità nel bel mezzo della rivolta, anche se non rivela la verità a Gi-hun. Il Front Man usa il suo walkie-talkie per far credere a Gi-hun che è tra i morti, poi indossa la maschera prima di affrontarlo. Uccide tragicamente Jung-bae per la loro trovata e la seconda stagione si conclude con Gi-hun che piange accanto al corpo senza vita del suo amico.

Perché il piano di Gi-hun per organizzare una rivolta fallisce

Squid Game - stagione 2

Sono in inferiorità numerica e il Front Man è preparato

Il piano di Gi-hun fallisce per diversi motivi, il principale dei quali è che il Front Man è coinvolto e coloro che gestiscono i Giochi sono chiaramente preparati per ciò che sta per accadere. Ecco perché gli uomini mascherati vengono chiamati a riunirsi per un “gioco speciale”. I capi li mettono in prima linea, sapendo che questo sarà divertente per i VIP. E il fatto che orchestrano questo scontro fatale dimostra che la vita degli uomini mascherati non vale molto più di quella dei giocatori. Nonostante ciò, gli uomini mascherati continuano a fare ciò che viene loro ordinato.

Anche la squadra messa insieme da Gi-hun è impreparata, poiché gli uomini mascherati sono molti di più dei giocatori disposti a combattere. Nonostante l’esperienza militare di Hyun-ju, sono in netta inferiorità numerica e non hanno munizioni sufficienti per lanciare con successo la loro rivolta. Dae-ho torna al dormitorio per prendere altre munizioni, ma non riesce a riportarle agli altri giocatori. Durante lo scontro finale diventa evidente che in realtà non è un marine, almeno non uno che ha mai visto un combattimento. Naturalmente, il piano di Gi-hun sarebbe probabilmente fallito anche senza la codardia di Dae-ho.

Purtroppo, i giocatori avrebbero avuto maggiori possibilità di fuggire attraverso il processo di votazione del torneo, e il finale della seconda stagione di Squid Game lo dimostra.

Anche il tradimento di Gi-hun da parte del Front Man ha un ruolo, poiché convince Gi-hun e Jung-bae che stanno arrivando i rinforzi. Poi uccide i loro rinforzi e li tradisce, dimostrando che non c’era alcuna possibilità che la missione di Gi-hun avesse successo. Purtroppo, i giocatori avrebbero avuto maggiori possibilità di fuggire attraverso il processo di votazione del torneo, e il finale della seconda stagione di Squid Game lo dimostra. Probabilmente è proprio questo il punto che il Front Man vuole sottolineare, rendendo il finale della seconda stagione ancora più tragico.

La vera fedeltà del capitano Park e perché tradisce Jun-ho

Il capitano Park sta deliberatamente conducendo Jun-ho nella direzione sbagliata

Mentre la maggior parte del finale della seconda stagione di Squid Game si concentra su Gi-hun e gli altri giocatori, il finale include un colpo di scena devastante per Jun-ho. Jun-ho e Gi-hun si alleano all’inizio della seconda stagione, con l’obiettivo di rintracciare Gi-hun sull’isola e aiutarlo a fermare i Giochi. Il loro piano non va in porto, poiché il localizzatore di Gi-hun viene rimosso una volta che viene portato al torneo. Jun-ho, Woo-seok e il capitano Park trascorrono il resto della stagione alla ricerca dell’isola, ma c’è un buon motivo per cui non la trovano mai: il capitano Park è stato compromesso.

L’episodio finale della seconda stagione di Squid Game rivela che il capitano Park lavora per l’organizzazione dietro al torneo.

L’episodio finale della seconda stagione di Squid Game rivela che il capitano Park lavora per l’organizzazione dietro al torneo e che sta deliberatamente conducendo Jun-ho e Woo-seok nella direzione sbagliata. Questo almeno spiega perché ha salvato Jun-ho alla fine della prima stagione di Squid Game. Ha senso che il capitano Park lo trovi in acqua vicino all’isola, dato che è coinvolto nei Giochi. È possibile che In-ho abbia persino mandato il capitano a cercare suo fratello, anche se non conosciamo ancora appieno il ruolo del capitano Park.

Il capitano Park uccide uno degli uomini di Jun-ho per mantenere segreto il suo tradimento, e gli altri non si sono resi conto di cosa sta tramando alla fine della seconda stagione. Questa rivelazione è lasciata alla terza stagione di Squid Game, che potrebbe mettere Jun-ho e Woo-seok in ulteriore pericolo se scoprissero la verità.

Perché il Front Man lascia vivere Gi-hun alla fine della seconda stagione?

La morte di Jung-bae serve a dare una lezione a Gi-hun

Anche la rivelazione che il Front Man si è infiltrato nei Giochi e ha finto di lavorare insieme a Gi-hun e agli altri giocatori è stata lasciata per la terza stagione di Squid Game. In-ho non rivela la sua identità a Gi-hun durante il loro scontro, indossando invece la sua maschera nera quando uccide Jung-bae. In particolare, lascia in vita Gi-hun, quindi è probabile che il protagonista della serie lo affronterà di nuovo durante l’ultima stagione. Non è del tutto chiaro cosa intenda fare con Gi-hun dopo averlo catturato, ma il motivo per cui lo risparmia è chiaro.

L’unico scopo del Front Man nella seconda stagione di Squid Game è quello di distruggere Gi-hun, convincendolo che non ha senso ribellarsi alle potenti élite dietro ai Giochi.

L’unico scopo del Front Man nella seconda stagione di Squid Game è quello di distruggere Gi-hun, convincendolo che non ha senso ribellarsi alle potenti élite dietro ai Giochi. Non riesce a dimostrarlo durante il torneo, ma uccidere Jung-bae sembra poterlo fare. Uccidendo l’amico di Gi-hun per la sua ribellione, il Front Man mostra al protagonista di Squid Game cosa succede quando si prende una posizione. Aumenta il senso di colpa di Gi-hun, sperando che la paura di sporcarsi le mani di sangue gli impedisca di compiere azioni simili in futuro.

Il Front Man conosce Gi-hun abbastanza bene da rendersi conto che non gli importa più di perdere la vita. È un rischio che è disposto a correre, e lo rende evidente durante il finale della seconda stagione di Squid Game. Costringerlo a convivere con le conseguenze della sua rivolta fallita è una punizione più grande, e il Front Man lo sa.

Qualcuno vince il torneo Squid Game? Cosa significa il risultato per la terza stagione

Con la rivolta di Gi-hun che rappresenta il culmine della seconda stagione di Squid Game, il finale non rivela l’esito dell’ultimo torneo. Dopo che Gi-hun e Jung-bae vengono catturati, gli uomini mascherati uccidono i restanti giocatori coinvolti nella rivolta. Chiunque sia ancora nei propri alloggi, compresi quelli che sono tornati a prendere altre munizioni, può presumibilmente votare se continuare o meno i giochi. Dato che il piano di Gi-hun uccide molti dei personaggi che erano contrari ad andare avanti, è lecito supporre che il torneo prosegua.

La scena a metà dei titoli di coda della seconda stagione di Squid Game lo conferma ulteriormente, anche se non è chiaro se Gi-hun sia ancora autorizzato a partecipare al torneo. Molti dei nodi irrisolti che circondano i Giochi dovrebbero essere sciolti quando la terza stagione debutterà nel 2025. Fino ad allora, dovremo aspettare per conoscere il destino di alcuni dei migliori personaggi della seconda stagione di Squid Game.

Quali personaggi principali sono ancora vivi prima della terza stagione

Non è chiaro se ci sarà un salto temporale tra la seconda e la terza stagione di Squid Game, ma molti dei personaggi principali di questa stagione sono ancora vivi alla fine. Le morti più importanti nel finale sono quelle di Thanos, Jung-bae e Gyeong-seok, anche se, dato che Gyeong-seok è stato colpito al torace, la serie potrebbe ancora riservarci delle sorprese. Dae-ho e Hyun-ju sopravvivono al piano di Gi-hun, poiché entrambi tornano al dormitorio per prendere altre munizioni. È lì che si trovano quando gli uomini mascherati ristabiliscono l’ordine, quindi sembra che parteciperanno ancora al torneo.

Non è chiaro se la terza stagione di Squid Game riprenderà esattamente da dove si è interrotta la seconda, ma c’è la possibilità che alcuni di loro possano sopravvivere al secondo gioco “Red Light Green Light”.

Il duo madre-figlio Geum-ja e Yong-sik sopravvivono alla seconda stagione, poiché non si uniscono a Gi-hun nella sua missione per sconfiggere i Giochi. Lo stesso vale per la giocatrice incinta Jun-hee e il padre di suo figlio, Myung-gi. Anche diversi giocatori importanti favorevoli al proseguimento dei Giochi sono ancora vivi alla fine della seconda stagione di Squid Game, tra cui Jeong-dae, Nam-gyu e Seon-nyeo. Non è chiaro se la terza stagione di Squid Game riprenderà esattamente da dove si è interrotta la seconda, ma c’è la possibilità che alcuni di loro possano sopravvivere al secondo gioco Red Light Green Light.

Squid Game – Stagione 2: spiegazione del teaser Red Light Green Light a metà dei titoli di coda

Squid Game stagione 2 presenta una breve scena a metà dei titoli di coda, che mostra i giocatori rimasti tornare nello spazio dove si gioca a Red Light Green Light. Sembra che ripeteranno il gioco, ma questa volta con una novità: c’è un nuovo pupazzo maschile, apparentemente intenzionato a osservarli da dietro. Questo spiega probabilmente perché i giocatori si mettono in fila per vincere il gioco, cosa che Gi-hun incoraggia all’inizio della stagione.

In generale, il secondo gioco “Red Light Green Light” della seconda stagione di Squid Game sembra uno schiaffo in faccia a Gi-hun, dato che più giocatori possono vincere. Ciò significa che le persone che sono morte nella sua rivolta avrebbero potuto avere una possibilità, anche se i voti fossero stati a favore della continuazione. Sfortunatamente, potrebbero esserci altri giochi dopo questo, e il secondo pupazzo rende le cose molto più difficili. Squid Game lascia in sospeso l’esito del torneo, quindi dovremo aspettare per scoprire chi sopravviverà a questo capitolo.

Squid Game – stagione 2: recensione del celebre k-drama Netflix

Annarita Farias
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Squid Game – stagione 2: recensione del celebre k-drama Netflix

Proprio come per un ricco zio tornato dall’America per le festività natalizie, i fan di tutto il mondo hanno atteso con trepidazione e grandi aspettative il nuovo e “lussuoso” regalo del geniale regista sudcoreano Hwang Dong-hyuk. Finalmente, il 26 dicembre, dopo tre lunghi anni di attesa, è approdata su Netflix la seconda stagione di Squid Game, la serie che ha conquistato il globo trasformandosi in un vero fenomeno culturale senza precedenti.

In poche ore, il nuovo capitolo – composto da soli sette episodi – si è guadagnato un posto d’onore nella prestigiosa Top 10 di Netflix, confermando ancora una volta l’inarrestabile richiamo della serie e il fascino della K-wave. Tuttavia, come spesso accade con i regali tanto attesi sotto l’albero, non tutti gli spettatori si sono mostrati pienamente soddisfatti del dono del “caro zio” Dong-hyuk. Ma cosa racconta questa seconda stagione e quale sarà il destino della serie? 

La trama di Squid Game 2

Nel 2021, il popolare drama si concludeva con il caparbio e tormentato Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), alias Giocatore 456: dopo essere sopravvissuto agli atroci giochi e aver accumulato una fortuna macchiata dal sangue dei suoi compagni, Gi-hun si ritrova catapultato di nuovo nel mondo reale, gravato da un profondo senso di colpa e animato da un’irrefrenabile sete di vendetta.

Il secondo capitolo riprende la narrazione tre anni dopo la vittoria di Gi-hun. Dopo aver rinunciato a trasferirsi negli Stati Uniti con la sua famiglia, l’uomo non ha mai smesso di dare la caccia al Front Man (Lee Byung-hun), deciso a fermare i giochi e impedire che altre vite vengano brutalmente sacrificate per il divertimento dell’élite. Quando, grazie all’aiuto dell’ex poliziotto Jun-ho (Wi Ha-joon), riesce finalmente a trovare il famigerato Front Man, Gi-hun si ritrova ancora una volta intrappolato nel misterioso gioco. Qui, altri nuovi miserabili 455 concorrenti cercano disperatamente di riscattarsi socialmente, mettendo in gioco la propria vita per conquistare il premio di 45,6 miliardi di won.

Si può ancora sperare nell’umanità?

Se nella prima stagione la colorata arena dell’orrore si svelava fin dalla prima puntata, la seconda adotta un approccio più riflessivo. I primi due episodi di questo nuovo capitolo si prendono il tempo per condurre il pubblico in una consapevolezza più cruda e disillusa rispetto a tre anni fa: quella che ha profondamente trasformato l’anima e la vita di Gi-hun.

Il mondo al di fuori dell’arena, in fondo, non è poi così diverso da ciò che accade su quella remota isola, dove l’umanità si dissolve e i corpi vengono lasciati indietro come gusci vuoti, intrappolati in quelle emblematiche tute rosse e blu. Gi-hun lo sa, anche se tenta di negarlo. E così torna sullo schermo con il volto segnato, il sorriso infranto e uno sguardo cupo, carico di dolore e rabbia. Decide di indossare ancora una volta quel numero, simbolo tanto della sua vittoria quanto delle vite spezzate che ha visto cadere per ottenerla. Ma se la prima volta cercava un riscatto sociale, ora è mosso dal forte desiderio di vendetta e redenzione: l’unico scopo che lo anima è fermare quei giochi, nella speranza di dimostrare che, forse, esista ancora un barlume di bontà nell’animo umano.

Nuovi personaggi disperati e… giochi ancora più spietati

È stato semplice per il pubblico, nella prima stagione, affezionarsi ai giocatori e alle loro storie: dal dolce Alì (Anupam Tripathi), un immigrato indiano arrivato in Corea del Sud con la sua famiglia in cerca di una nuova vita, alla giovane fuggitiva nordcoreana Sae-Byeok (Jung Ho-yeon), scappata dal regime dittatoriale con il fratellino, a cui sogna di garantire un futuro migliore. E ancora, la coraggiosa orfana Ji-yeong (interpretata da Yoo-mi Lee, recentemente protagonista su Netflix del commovente drama Mr. Plankton) e l’anziano Il-nam (Oh Yeong-su), che troppo tardi si rivelerà essere meno innocente di quanto sembrava. La prima stagione, dunque, ha permesso con estrema facilità al pubblico di immedesimarsi ed empatizzare con i volti e le vicende di quei poveri e ignari giocatori.

Nel secondo capitolo, però, gli spettatori si trovano di fronte a una visione più cinica e distaccata. La natura brutale dei giochi, ormai ben nota, rende difficile affezionarsi ai nuovi personaggi: il pubblico, consapevole del tragico destino che li attende, si trova inevitabilmente distaccato. In altre parole, ci si chiede: perché investire emotivamente in figure che, alla fine, sono destinate a soccombere? Ma al di là della rassegnazione che accompagna la visione, il creatore Hwang Dong-hyuk fa del suo meglio per dare nuova linfa alla storia. Ecco dunque che introduce nuovi giochi, pur mantenendo l’indimenticabile “Un, due, tre, stella”, e sostituisce i volti iconici della prima stagione con nuovi protagonisti, capaci di catturare l’attenzione e, forse, il cuore del pubblico.

Tra i nuovi volti, troviamo Jun-hee (Jo Yu-ri), una ragazza madre indifesa; Gyeong-seok (Lee Jin-wook), un padre disposto a fare qualsiasi cosa per ottenere i fondi necessari alle cure della figlia malata; e Hyun-ju, un ex soldato delle forze speciali e donna transgender, che partecipa ai giochi per raccogliere il denaro necessario a completare la sua transizione chirurgica. Quest’ultimo personaggio, in particolare, ha suscitato un acceso dibattito ancor prima del debutto della stagione, soprattutto per la scelta dell’attore cisgender Park Sung-hoon per il ruolo. Nonostante le polemiche, però, il suo personaggio è per ora uno dei migliori presentati dalla serie: trattato con grande delicatezza e rispetto, attraverso Hyun-ju il regista solleva riflessioni importanti sulla rappresentazione e sull’inclusività della comunità LGBTQIA+, ancora troppo spesso vittima di discriminazioni e silenzi in Corea del Sud.

Tra cringe e sadismo

Nella seconda stagione fanno il loro ingresso anche due personaggi che hanno subito catturato l’attenzione del pubblico: lo stravagante Giocatore 230 e la giovane nordcoreana No-eul. Il primo, noto come Thanos, è un eccentrico rapper ispirato al celebre villain della Marvel. Interpretato dalla star del K-pop T.O.P (ex membro dei BigBang, Choi Seung-hyun), Thanos si presenta come un personaggio ridicolo e narcisista, quasi una parodia in carne e ossa del platinato mondo dello spettacolo. Proprio come l’antagonista della prima stagione, il criminale Deok-su, Thanos porta scompiglio e divisioni tra i giocatori nell’arena, destabilizzando il già precario equilibrio del gruppo.

Il secondo personaggio viene introdotto al pubblico già nei primi episodi ambientati nel mondo esterno. No-eul, interpretata dall’attrice Park Gyu-young (nota per i suoi ruoli nei drammi It’s Okay to Not Be Okay e Sweet Home), è una soldatessa disertore della Corea del Nord che, rifugiata da anni in Corea del Sud, è alla disperata ricerca della figlia lasciata in patria. Dopo anni di ricerche infruttuose e aver tentato invano di ottenere aiuto da un broker locale, No-eul, ormai rassegnata e affranta, accetta di lavorare come cecchina in tuta rossa nell’arena di Squid Game. Nel corso della narrazione, il regista pone più volte l’accento sulla sua figura, invitando il pubblico a riflettere sulla sua psicologia e sul suo passato: una madre in fuga, costretta a separarsi dalla sua bambina, che ora appare quasi intorpidita emotivamente di fronte alla morte. La sua storia lascia intravedere una complessità che suggerisce un possibile ruolo chiave nel prossimo capitolo.

Troppo presto per gridare al flop!

C’è chi l’ha definita noiosa, ripetitiva e fallimentare, e chi, invece, è riuscito a intravedere un barlume di speranza in vista di un finale soddisfacente. Che apparteniate al primo gruppo o al secondo, la verità è che è ancora troppo presto per decretare il fallimento di questo angosciante drama.

Dopo l’inaspettato e travolgente successo mondiale della prima stagione, Hwang Dong-hyuk si è trovato di fronte alla sfida di proseguire una storia che, in realtà, sembrava già completa. Partendo da zero, ha dovuto costruire un nuovo capitolo con personaggi inediti, giochi mai visti prima e, soprattutto, con il peso di aspettative gigantesche, dettate da una prima stagione che ha segnato un’epoca e che difficilmente potrà essere replicata in termini di impatto culturale e mediatico.

Tuttavia, questo secondo capitolo di Squid Game richiede ulteriore pazienza da parte del pubblico. Non si limita a ripercorrere gli schemi del passato, ma getta le basi per un epilogo che promette di risolvere i nodi lasciati in sospeso, riportando al centro la storia di Gi-hun e Jun-ho. Tra introspezioni psicologiche e un crescendo di tensione, la serie sembra voler preparare il terreno per un finale che potrebbe rivelarsi all’altezza delle aspettative, pur dovendo fare i conti con l’eredità monumentale del suo predecessore.

Better Man: recensione del film su Robbie Williams

Dario Boldini
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Better Man: recensione del film su Robbie Williams

Better Man, in uscita il 1° gennaio 2025, è il nuovo attesissimo biopic musicale diretto da Michael Gracey, già noto per il successo di The Greatest Showman. Il film esplora la vita di Robbie Williams, soffermandosi sulle principali tappe del percorso artistico e personale del cantante divenuto una delle icone più rappresentative degli ultimi trent’anni di musica pop.

La pellicola si avvale di un cast ricco e variegato, con nomi del calibro di Jonno Davies, Steve Pemberton, Alison Steadman, Kate Mulvany, Frazer Hadfield, Damon Herriman, Raechelle Banno, Tom Budge e Jake Simmance. Allo stesso modo il comparto tecnico vanta nomi di rilievo, come dimostrano il direttore della fotografia Erik Wilson e i montatori Martin Connor e Lee Smith, i quali, iniseme alla sceneggiatura firmata dallo stesso Gracey, contribuiscono a creare un prodotto visivamente impattante, a cui va ad aggiungersi l’accompagnamento musicale di Batu Sener.

Distribuito da Lucky Red e prodotto da Big Red Films e McMahon International, Better Man si propone nei termini di una vera e propria esperienza cinematografica, che tra umanità ed esigenze di spettacolo, tenta di mostrare il carattere animale del suo protagonista.

La trama di Better Man

La storia di Robbie è quella di un uomo comune, nato a Stoke-on-Trent con un sogno e deciso a lottare con determinazione per realizzare i propri obiettivi. Better Man racconta la vita e la carriera di quest’uomo, celebre cantante britannico, di cui la pellicola ripercorre il percorso artistico. Dai primi traguardi raggiunti con la boyband dei Take That, al successo come artista solista; sottolineando il carisma naturale di Williams e la sua capacità di trasformare i concerti in veri spettacoli.

Dotato di talento, forza di volontà e un pizzico di testardaggine, Robbie ha infatti costruito la sua carriera affrontando più di una fragilità. Destreggiandosi tra insicurezze, depressione, tossicodipendenza e disturbi mentali, ma al contempo mostrando come queste sfide abbiano contribuito a rendere autentico il suo percorso verso il successo. Un successo coronato dalla vendita di oltre 80 milioni di dischi e dal raggiungimento dello status di icona della musica pop degli anni Novanta e Duemila.

Better Man: lo showman “mascherato”

Better Man film Robbie Williams

Ha in parte il sapore del ritorno a casa il nuovo film di Michael Gracey. Di quelli particolarmente attesi. Sì perché se ormai 8 anni or sono il regista australiano aveva saputo allietare il grande pubblico sulle note e le coreografie di The Greatest Showman – affidando al corpo e alla voce di Hugh Jackman il compito di portare in scena la storia e le meraviglie circensi del noto P.T. Barnum, la nuova creatura Better Man rappresenta l’ideale prosecuzione di un discorso che, seppur segua traiettorie ancor più biografiche, sembra non aver alcuna intenzione di abbandonare un linguaggio, quello musicale, divenuto ormai marchio di fabbrica.

Fatta questa premessa – e considerato il materiale narrativo che Gracey si è ritrovato a modellare – appare dunque quasi paradossale dover constatare quanto Better Man, nel suo pur comprensibile desiderio di risultare fresco e innovativo, disperda consapevolmente gran parte del potenziale derivante proprio dalla sua natura di musical. Ammiccando in più di un’occasione a un linguaggio irriverente (o presunto tale) che, al di là delle sembianze scimmiesche di Robbie e unito a una messa in scena talvolta insipida di alcune delle tappe di vita del protagonista, pare spesso dimenticarsi di quella magia che il genere d’appartenenza del film sfrutta da sempre per mescolare liberamente sogno e realtà.

Better Man: occasione sprecata

Badate bene, ad alcune buone intuizioni il progetto di Gracey riesce fortunatamente a ritagliare spazio. Delegando al classicismo del musical (la parentesi She’s the one) e all’intimità di precisi e delicati frangenti – le sequenze con protagonista la nonna di Robbie in primis – le possibilità di una liberazione trascinante dell’immagine. Che culminano in quel delirante pre-finale che, proposto inizialmente come una sorta di copia carbone del “concerto cinematografico” di Bohemian Rhapsody, se ne affranca invece dopo pochi minuti per lasciare spazio a una violenza folle e animalesca.

Trattasi però di momenti isolati. Parziali inversioni di rotta di un’opera costretta nella ricerca spasmodica di una estraneità innecessaria. Che avrebbe tutte le carte in regola per approfondire una interessante riflessione sul confronto generazionale con vecchie icone musicali – una su tutte Frank Sinatra, più volte evocato e rispetto al quale Williams rappresenta il simbolo di una totale inversione di tendenza (la sua musica non fa dimenticare i problemi, ma li porta a galla, li mette in risalto) – ma preferisce piuttosto abbandonarsi a un finale conciliatorio che, purtroppo, sembra riuscire ad emozionare solo grazie alle sonorità del gigante di My Way.

Sonic 3: recensione del film con Jim Carrey

Gianmaria Cataldo
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Sonic 3: recensione del film con Jim Carrey

Se c’è una saga che negli ultimi cinque anni ha messo d’accordo grandi e piccoli, è quella di Sonic. Con tre film (un quarto in lavorazione) e una serie spin-off (Knuckles), le avventure del celebre personaggio dei videogiochi SEGA e dei suoi colorati amici continuano ad entusiasmare più generazioni di spettatori. La cosa non sorprende dal momento che gli autori hanno trovato, dopo alcuni passi falsi iniziali, la formula giusta per intrattenere su più fronti, pur riproponendo sostanzialmente la medesima struttura di film in film. È così che dopo un secondo capitolo che aveva visto il riccio blu protagonista alle prese con il proprio passato, arriva Sonic 3, in cui egli è chiamato a difendere la propria famiglia. 

Diretto anch’esso da Jeff Fowler – ormai del tutto a suo agio con la regia di questa saga – il film aggiunge infatti nuovi elementi a quella medesima struttura poc’anzi citata, permettendole così di trovare grossomodo una propria unicità. Questi elementi sono dati dal qui più marcato concetto di famiglia, vista come “luogo” amorevole e sicuro ma che richiede anche di imparare a rapportarsi con chi ci è intorno. Si parla però anche di “famiglia” come ambiente responsabile di ciò che si diventa crescendo (e che non necessariamente dovrebbe definire chi realmente si è o si vorrebbe essere). Un terzo capitolo, insomma, che aggiunge qualcosa in più al processo di crescita che Sonic compie film dopo film.

La trama di Sonic 3

Foto di Paramount Pictures e SEGA © 2024

In questo terzo capitolo, Sonic, Knuckles e Tails sono ormai una squadra (o Team Sonic, come il riccio blu vorrebbe si facessero chiamare), ma la cosa non impedisce loro di avere alcune divergenze sul come affrontare avventure e problemi. Devono però imparare a farlo quanto prima, poiché un nuovo e formidabile nemico è tornato in circolazione: Shadow (voce originale di Keanu Reeves), un misterioso villain con poteri incredibili mai visti prima e con un obiettivo ben preciso. Con le loro abilità messe alla prova in ogni modo, il “Team Sonic” dovra cercare un’alleanza inaspettata per fermare Shadow e proteggere il pianeta.

Videogiochi, cultura pop e tanto umorismo

Partiamo con il dire che se già Sonic 2 presentava diverse sequenze più esplicitamente basate sui videogiochi e sulle loro regole e dinamiche, questo terzo capitolo alza ancor di più il tiro. Tratto per alcune parti da Sonic Adventure 2 (2001) e Shadow the Hedgehog (2005), Sonic 3 getta subito il pubblico nel pieno dell’azione, con una sequenza giapponese che manifesta non solo il grande dinamismo che caratterizza l’intero film ma anche la sua voglia citazionistica, estesa anche al di là del franchise videoludico di Sonic. Sono dunque tante (forse anche troppe) le battute, i riferimenti e le scene debitrici della cultura pop a tutto tondo. Elementi che di certo faranno la gioia degli esperti conoscitori di questo mondo, ma concepiti in modo da non lasciare perplessità in chi invece non vi è avvezzo.

Foto di Paramount Pictures e SEGA © 2024

Questioni di famiglia

Il primo film (qui la recensione) della saga era sostanzailmente un buddy movie con Sonic e il Tom di James Marsden in viaggio per ritrovare gli anelli magici, mentre il secondo (qui la recensione) portava il protagonista a confrontarsi con le proprie origini. Questo terzo capitolo, come anticipato, è invece un’ode alla famiglia in tutte le sue sfumature. Vi è quella “aliena” composta da Sonic, Knuckles e Tails, ma anche quella “umana” che lega il riccio blu a Tom e Maddie; vi è quella del dottor Ivo Robotnik (Jim Carrey) che ritrova suo nonno Gerald (sempre Jim Carrey); e vi è quella di Shadow strappato via dall’amata Maria (oltre ad altre declinazioni secondarie di questo tema).

Si viaggia dunque sui binari di argomenti molto toccanti e potenzialmente commoventi, con almeno un paio di momenti ben preparati e assestati che conferiscono valore a questo nucleo tematico e scaldano il cuore dello spettatore. Giunti al terzo film e con un gruppo di personaggi sempre più ricco, il parlare di questi argomenti e dunque della necessità di abbandonare ogni velleità da eroe solitario è ben accetta, ma ancor di più è lodevole il messaggio che – in un film per grandi e piccini – si riesce a trasmettere sulle tante forme che una famiglia può assumere, senza per questo scadere in stucchevoli retoriche.

Jim Carrey mattatore assoluto del film

Foto di Paramount Pictures e SEGA © 2024

Sonic 3 rappresenta dunque un degno proseguimento del franchise, che deve però dimostrare di poter evolvere, non solo aggiungendo qualcosa di nuovo ma anche proponendo traiettorie diverse. Questo terzo capitolo, apprezzabile sotto i punti di vista fin qui esposti, manifesta però in certi momenti anche una certa stanchezza, che ad ora rimane lieve. Ma non tutti i momenti comici funzionano e alcuni passaggi narrativi appaiono meno convincenti del dovuto, portando dunque a stabilire la necessità di introdurre una serie di variazioni in un franchise che proprio perché tanto amato e seguito deve ora essere capace di smarcarsi dal senso di già visto.

Di certo, a tenere ad un valido livello il ritmo e l’atmosfera del film c’è Jim Carrey, la cui sensazione è che non riceva le lodi che meriterebbe per la sua interpretazione di Robotnik. Qui anche in doppia veste, l’attore regala diversi momenti particolarmente spassosi (la sequenza del ballo a due tra Ivo e Gerald in primis), cimentandosi con un personaggio che ha egregiamente contribuito a ridefinire. Lui, insieme ad un dolente e affascinante Shadow, sono la ciliegina sulla torta di un film che ancora una volta riesce dunque a parlare al suo pubblico di riferimento. Un pubblico che però sta crescendo e che chiede dunque alla saga di fare altrettanto. Ma sarà un “problema” di cui dovrà occuparsi il quarto capitolo, potendo ora godere dell’umorismo e degli elementi vincenti di questo Sonic 3.

The Day Of The Jackal – Stagione 2: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione
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The Day Of The Jackal – Stagione 2: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Peacock ha fatto centro con il suo nuovissimo adattamento del classico romanzo thriller, e ora The Day of the Jackal è stato rinnovato per una seconda stagione. Basato sull’omonimo libro di Frederick Forsyth, l’avvincente storia di spionaggio modernizza il racconto e riguarda il famigerato assassino britannico, lo Sciacallo, e il determinato agente dei servizi segreti incaricato di catturarlo. Mantenendo tutte le caratteristiche del genere thriller di spionaggio che rendono così avvincenti le opere di Forsyth, la nuova versione di The Day Of The Jackal o aggiunge il giusto tocco di modernità per mantenere la storia fresca e nuova.

Coproduzione britannica e americana, la prima stagione di The Day Of The Jackal  va in onda quasi contemporaneamente su entrambe le sponde dell’Atlantico e ha ottenuto ottimi voti dalla critica. Con Eddie Redmayne nel ruolo del protagonista, la storia si svolge nel tipico stile thriller, ma la serie ha aggiunto nuovi colpi di scena per mantenere viva l’attenzione. Il successo della prima stagione ha reso chiaro fin dall’inizio che The Day Of The Jackal non era destinato a essere una miniserie. Detto questo, Peacock e Sky hanno rinnovato preventivamente la serie per una seconda stagione.

Ultime notizie su The Day Of The Jackal – Stagione 2

Con la seconda stagione già ordinata, le ultime notizie arrivano sotto forma di un’anteprima della trama di The Day of the Jackal – stagione 2. L’aggiornamento arriva direttamente dai produttori esecutivi Gareth Neame e Nigel Marchant, che hanno lasciato alcune anticipazioni su ciò che accadrà a The Jackal nella prossima stagione. Loro “sanno qual è la sua priorità, in termini di quale sarà la sua prossima missione”, e ha qualcosa a che fare con la ricerca della sua famiglia. Dato che lo Sciacallo è una figura così misteriosa, questo probabilmente costituirà la parte principale della stagione.

Leggi qui i commenti di Neame e Marchant:

Neame: C’è una questione importante in sospeso.

Marchant: Sappiamo effettivamente qual è la sua priorità, in termini di quale sarà la sua prossima missione. Sta cercando di trovare [la sua famiglia]. Se ci riuscirà o meno, staremo a vedere.

La seconda stagione di The Day of the Jackal è confermata

A differenza della serie stessa, ricca di suspense, non c’era molta tensione riguardo al rinnovo di The Day of the Jackal per la seconda stagione. Sky e Peacock hanno messo fine alle speculazioni quando a novembre 2024 è stato annunciato che la serie era stata rinnovata. L’annuncio è arrivato a poche settimane dalla fine della prima stagione, il che suggerisce che la seconda stagione fosse già in programma. Sebbene non si conoscano ancora molti dettagli sulla seconda stagione, si presume che il cast e il team creativo torneranno a ricoprire i loro ruoli.

The Day of the Jackal è stato trasmesso per la prima volta il 7 novembre 2024 nel Regno Unito e il 14 novembre 2024 negli Stati Uniti.

Dettagli sul cast della seconda stagione di The Day Of The Jackal

Prevedere il cast della seconda stagione di The Day of the Jackal è difficile in questo momento perché non è chiaro quale direzione prenderà la seconda stagione. Sebbene la stagione sia stata confermata, non si sa se sarà una continuazione diretta della trama della prima stagione o se ci saranno dei cambiamenti. Pertanto, è lecito supporre che i protagonisti principali saranno presenti nella seconda stagione, almeno fino a quando non saranno disponibili ulteriori informazioni. Eddie Redmayne è confermato nel ruolo del protagonista Jackal, mentre Lashana Lynch è praticamente certa di interpretare la tenace agente dell’MI6 Bianca Pullman.

Osita Halcrow, interpretato da Chukwudi Iwuji, è il diretto superiore di Bianca all’MI6 e probabilmente tornerà anche lui. Nel frattempo, dovrebbero tornare anche altri alti funzionari dell’organizzazione governativa, come Lia Williams nel ruolo del vice capo dell’MI6 Isabel Kirby e Jonjo O’Neill nel ruolo del fixer dell’MI6 Edward Carver. Personaggi più oscuri come Timothy Winthrop, interpretato da Charles Dance, potrebbero non tornare per assumere lo Sciacallo nella seconda stagione, ma tutto dipenderà da come si svilupperà la trama.

Dettagli sulla trama della seconda stagione di The Day Of The Jackal

Non è facile prevedere la trama della seconda stagione di The Day of the Jackal, poiché si prevede che la prima stagione concluderà la trama classica, ma modernizzata, del romanzo di Forsyth. Tenendo questo a mente, la seconda stagione probabilmente inventerà una nuova storia per il micidiale assassino e continuerà la caccia al Jackal da parte dell’MI6. Questo sarebbe l’approccio più logico per la seconda stagione e permetterebbe alla trama di Bianca di svilupparsi man mano che lei diventa sempre più determinata a catturarlo.

D’altra parte, la seconda stagione di The Day of the Jackal potrebbe essere un prequel che esplora le origini del personaggio principale e mostra le missioni precedenti che lo hanno reso un killer così temibile. Qualunque cosa accada, rimarrà un mistero fino a quando non sarà stata pubblicata l’intera prima stagione di questo thriller dal ritmo serrato.

Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim – recensione del film anime

Chiara Guida
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Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim – recensione del film anime

Rimaneggiare e toccare il mito de Il Signore degli Anelli è un’operazione rischiosa. J.R.R.Tolkien ha costruito un mondo così esaustivo e completo che immaginare storie “inventate” all’interno di quell’epica narrativa suona quasi come blasfemia, eppure Warner Bros ha osato farlo, portando al cinema Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim, in sala dal 1° gennaio.

I coraggiosi che hanno portato avanti l’impresa sono stati premiati dalla loro devozione a Tolkien stesso, perché se è vero che le avventure narrate nel film sono lo sviluppo, inventato, di alcuni personaggi marginali della mitologia della Terra di Mezzo, lo spirito con cui queste storie sono state pensate è fedelissimo alla poetica del Professore, giocando con l’epica cavalleresca e le leggende degli eroi guerrieri. Dal momento che il film è ambientato nel regno di Rohan, c’è poco spazio per la magia, gli elfi e gli Hobbit. Siamo nel regno degli Uomini.

Il film è dunque un interessante incontro tra una mitologia e dei toni tipicamente Occidentali e Centro Europei e uno stile che viene dalla Terra del Sol Levante, dal momento che il film è un vero e proprio anime, con personaggi che hanno tratti e movenze propri dell’animazione giapponese.

La guerra dei Rohirrim nella Terra di Mezzo

Ambientato 183 anni prima degli eventi narrati nella trilogia originale, La guerra dei Rohirrim si concentra sulle vicende di Helm Mandimartello, re di Rohan, e della sua famiglia. Al centro della narrazione troviamo Héra, la giovane e intraprendente figlia del re, decisa a sfuggire al destino tradizionalista che la vorrebbe confinata nelle mura di un castello, sposa, moglie e madre. La sua storia si intreccia con quella di Wulf, un pretendente alla sua mano in cui padre muore proprio per mano di Helm. Mosso da un desiderio inestinguibile di vendetta, Wulf raduna un esercito per assediare Helm e il suo popolo, costringendoli a rifugiarsi nella fortezza di Hornburg, destinata a diventare una delle location iconiche della Terra di Mezzo (i più svegli dovrebbero arrivarci con grande rapidità).

La scelta di raccontare una storia solo accennata nelle appendici e negli scritti di Tolkien è ambiziosa, ma si rivela vincente molto probabilmente grazie alla presenza nel team creativo di Philippa Boyens, collaboratrice storica di Peter Jackson. Questo prequel pone l’accento su una narrazione più umana e politica, riducendo l’elemento magico e fantastico per dare spazio alle relazioni, ai conflitti e alle emozioni dei personaggi. Nonostante ciò, il film mantiene viva l’essenza di Tolkien, evocando le sue atmosfere e arricchendo il mondo di Rohan con dettagli suggestivi.

Héra è la progenitrice di Eowyn, eroina tolkieniana

Protagonista della narrazione è Héra, unica figlia femmina di Helm, una donna volitiva e fiera, gentile e compassionevole ma mai sottomessa, che incarna il desiderio di libertà e indipendenza che aveva rappresentato molto bene una sua pro-pro-pro-nipote, quella Eowyn di Miranda Otto, la cui voce ci racconta prologo e epilogo di questa epica battaglia. La caratterizzazione del personaggio, pur essendo approfondita, non si discosta molto dalla tradizionale fanciulla guerriera, declinata in maniera ancora più moderna rispetto alla sua erede, la quale dopo le imprese di eroismo sul campo di battaglia, rientra negli schemi tradizionali del matrimonio. Una scelta, quella degli autori di Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim che si allinea molto bene con il racconto di una femminilità contemporanea indipendente e libera.

Un’animazione tra luci e ombre

Se il respiro epico, l’emozione, la storia e l’avventura sono debitori (per fortuna) dello stile tolkieniano, deludente è l’approccio tecnico al progetto. L’animazione diretta da Kenji Kamiyama, noto per il suo lavoro su Jin-Roh – Uomini e lupi e Ghost in the Shell, mescola stile di disegno anime a fondali pittorici di estrazione occidentale, con un linguaggio che non sposa quasi mai l’estetica giapponese, preferendo un punto di vista più tradizionale, con poche evoluzioni e idee di regia.

Le sequenze di combattimento, dinamiche e intense, sono tra i punti di forza visivi, ma adottano sempre un linguaggio canonico, che delude chi si aspetta dall’animazione un po’ di coraggio in più. Per gli spettatori abituati agli anime di alto livello, questa cautela potrebbe risultare spiazzante, anche se la qualità della scrittura e del tono riesce comunque a tenere alta l’attenzione.

Un progetto riuscito ma audace solo nelle intenzioni

Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim si conferma un progetto audace che, nonostante i rischi di mettere mano a una mitologia così amata e nota, riesce a regalare una nuova pagina affascinante della storia della Terra di Mezzo. Ben costruita e con personaggi per cui è facile fare il tifo, questa vicenda umana e politica nel cuore di Rohan riesce a dare spessore a posteriori ad alcuni dei personaggi più affascinanti della trilogia originale, proprio gli uomini (e le donne) di Rohan, che tra elfi, nani, creature magiche e insolite forse sono sono stati mai amati abbastanza per il loro più grande valore: l’umanità, la mortalità, la consapevolezza di avere un tempo limitato per compiere grandi imprese, la responsabilità del potere e la compassione verso gli altri.

Nonostante la rinuncia a sfruttare il potenziale dell’animazione, il film dimostra ancora una volta l’incredibile potenziale dell’universo creato da Tolkien, capace di parlare al presente anche a settant’anni dalla sua pubblicazione e soprattutto mostra un’alternativa vincente alla rielaborazione di quel materiale, esempio che dovrebbero tenere presente coloro che sono intitolati alla produzione e scrittura della serie Gli Anelli del Potere. Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim offre un’esperienza emozionante per i fan e un passatempo allettante anche per chi non avesse mai visto, letto o sentito nulla di Tolkien. Al cinema dal 1° gennaio 2025, questa pellicola segna un ulteriore capitolo nell’evoluzione del fantasy nell’audiovisivo, fondendo tradizione e innovazione. Non è un prodotto perfetto, ma è un omaggio sentito e appassionante a un mondo che continua a incantare generazioni di spettatori e anche una buona porta di ingresso alla Terra di Mezzo.

I 10 maggiori spoiler di Squid Game – Stagione 2

Redazione
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I 10 maggiori spoiler di Squid Game – Stagione 2

La seconda stagione di Squid Game è stata ricca di colpi di scena e di morti tragiche. Ci sono voluti tre anni dopo la stagione 1 di Squid Game per arrivare alla stagione 2, il che significa che gli spettatori hanno avuto molto tempo per elaborare teorie su ciò che sarebbe accaduto in seguito. Sebbene alcune di queste teorie non fossero poi così lontane da ciò che è accaduto, la stagione 2 di Squid Game ha riservato molte sorprese.

Sebbene il cast della seconda stagione di Squid Game includesse molti nuovi personaggi, Seong Gi-hun di Lee Jung-jae è rimasto al centro della storia. Inoltre, in questa stagione è stato dato molto più spazio al Front Man, con il personaggio di Lee Byung-hun che ha abbandonato la maschera per la maggior parte dello show. Dal piano di Gi-hun per distruggere i giochi alla sua insurrezione fallita, sono successe molte cose importanti nella seconda stagione di Squid Game.

Gi-hun ha trascorso due anni alla ricerca del commesso

Alla fine della stagione 1 di Squid Game, Gi-hun dice al Front Man che sta arrivando per loro e che metterà fine ai giochi. Ormai milionario, Gi-hun ha mantenuto la sua promessa e ha speso tutto il suo tempo e il suo denaro nella ricerca del venditore. Gi-hun sapeva che l’unico modo per rintracciare le persone dietro i giochi sarebbe stato il Venditore, l’uomo responsabile del reclutamento di persone disperate per la competizione.

A tal fine, Gi-hun assunse lo squalo Mr. Kim e gli diede risorse sufficienti per mettere insieme una grande squadra che sorvegliasse tutte le stazioni ferroviarie e della metropolitana. Tuttavia, dopo due anni, Gi-hun non ha ancora trovato il venditore. Temendo di non trovare la finestra giusta e di dover aspettare l’anno successivo, Gi-hun assunse ancora più uomini e li fece sorvegliare tutte le stazioni della metropolitana alla stessa ora per tutto il giorno. Sebbene l’operazione abbia funzionato – il signor Kim e Woo-seok hanno trovato il commesso – il personaggio di Gong Yoo sapeva di essere seguito e ha finito per catturare gli uomini di Gi-hun.

Il commesso muore giocando alla roulette russa contro Gi-hun

L’episodio 1 della seconda stagione di Squid Game era quasi interamente incentrato sul Commesso, un personaggio che aveva rubato la scena nella prima stagione nonostante fosse apparso solo in due scene. Questa volta, all’attore Gong Yoo è stato dato molto tempo per brillare, anche se in un solo episodio. Dopo aver costretto il signor Kim e Woo-seok a giocare una partita mortale di Jokenpo combinata con la roulette russa, il venditore si è recato nell’ufficio di Gi-hun e ha affrontato l’ex Giocatore 456 riguardo ai suoi piani. Gi-hun ha spiegato che era alla ricerca delle persone che chiamavano gli spettacoli, non dei loro “cani”.

Questo ha portato a una delle scene migliori della stagione 2 di Squid Game, quando il venditore ha sfidato Gi-hun a una partita di roulette russa in cui le probabilità non sarebbero state azzerate alla fine di ogni turno. In altre parole, Gi-hun o il venditore sarebbero morti dopo un massimo di sei turni. Deciso a battere il reclutatore al suo stesso gioco, Gi-hun accettò la sfida e sopravvisse a cinque round. Il commesso avrebbe potuto usare la pistola carica per sparare a Gi-hun, ma ha rispettato le regole del gioco e si è sparato da solo.

Il personaggio di Park Gyu-young, No-eul, è una delle guardie ros

L’identità del personaggio di Park Gyu-young in Squid Game è stato uno dei più grandi misteri della seconda stagione. Stella nascente nota per serie come It’s Okay To Not Be Okay, Sweet Home e Celebrity, Park Gyun-young avrebbe dovuto interpretare un personaggio importante nella seconda stagione diSquid Game. È interessante notare che, mentre la maggior parte dei membri del cast annunciati per la stagione 2 di Squid Game sono stati confermati come nuovi attori, il personaggio di Park Gyun-young è rimasto un mistero. Con il senno di poi, ha senso che non sia stato rivelato il suo ruolo.

L ‘episodio 2 diSquid Game presenta No-eul, una disertrice nordcoreana che sta lentamente perdendo la speranza di ritrovare suo figlio, rimasto in Corea del Nord. No-eul è in difficoltà economiche e non ha nemmeno un posto dove dormire se non la sua auto. Tra questo e la bambina al parco che ha bisogno di soldi per le cure contro il cancro, tutto lasciava pensare che No-eul avrebbe partecipato ai giochi. Tuttavia, il grande colpo di scena è stato che No-eul faceva parte dello staff dei giochi. Il personaggio di Park Gyu-young è una delle guardie rosa e lavora ai giochi ogni anno.

Gi-hun torna ai Giochi per permettere ai suoi uomini di trovare l’isola

Anche se ci sono state molte teorie sul perché Gi-hun stesse giocando di nuovo ai giochi nella seconda stagione di Squid Game , la risposta è stata relativamente semplice. Dopo che il suo piano per trovare l’Uomo di Fronte con l’aiuto dei sicari non ha funzionato – le guardie mascherate erano pronte a contrattaccare – Gi-hun ha messo in pratica il suo piano B. Ore prima, Gi-hun aveva messo un localizzatore sotto uno dei suoi denti. Pertanto, se non fosse riuscito a trovare il Front Man a Seoul, si sarebbe offerto di giocare di nuovo in modo che Jun-ho e gli altri ragazzi potessero trovare l’isola.

In teoria, il piano di Gi-hun avrebbe dovuto funzionare. L’Uomo del Fronte ha accettato la richiesta di Gi-hun e lo ha reso di nuovo “Giocatore 456”. Ora, sull’isola, Gi-hun avrebbe dovuto solo sopravvivere fino all’arrivo di Jun-ho e dei mercenari. Tuttavia, l’informazione che Gi-hun aveva un localizzatore trapelò, molto probabilmente a causa del Capitano Park. Hanno rimosso il localizzatore dal dente di Gi-hun e lo hanno posizionato su un’isola completamente diversa, il che significa che la squadra di Jun-ho non avrebbe avuto alcun indizio su dove si trovasse Gi-hun. Quando Gi-hun si accorse che il suo localizzatore era sparito, capì che i soccorsi non sarebbero arrivati.

L’uomo di punta partecipa ai giochi come giocatore 001 per tenere d’occhio Gi-hun

Così come Il-nam ha partecipato ai giochi della stagione 1 come Giocatore 001, anche il Front Man si è infiltrato nella competizione di quest’anno come Giocatore 001. Pur non avendo giocato a Red Light, Green Light (era in ufficio a guardare il primo turno), il Front Man si è unito agli altri giocatori prima della prima votazione. La decisione di interrompere o continuare i giochi è stata presa all’ultimo voto, con il Giocatore 001 che ha votato per la continuazione dei giochi. Hwang In-ho, che si fa chiamare Young-il, si avvicina a Gi-hun e diventa addirittura parte della sua squadra per il secondo gioco.

Non è chiaro se il Front Man avesse già in mente di travestirsi da uno dei giocatori, ma sta di fatto che ha osservato da vicino Gi-hun per tutta la stagione. “Young-il” ha persino raccontato a Gi-hun i suoi retroscena e ciò che lo ha portato ai giochi, anche se molto probabilmente stava parlando di ciò che è accaduto anni fa, quando In-ho ha effettivamente giocato ai giochi prima di vincere tutto e diventare il Front Man. Sebbene ci fosse un senso di cameratismo tra “Young-il” e il resto del gruppo di Gi-hun, alla fine il Front Man ha abbandonato il suo ruolo.

Solo il semaforo rosso e quello verde sono gli stessi di quando Gi-hun ha giocato le partite.

Gi-hun pensava di poter utilizzare l’esperienza acquisita nella precedente competizione per aiutare a salvare quante più persone possibile questa volta. Se questo era vero per Red Light, Green Light – Gi-hun ha salvato molte vite guidando tutti attraverso l’intero primo gioco – le cose si sono presto complicate. Questa volta, il secondo gioco non era Dalgonna, bensì una serie di minigiochi da completare in cinque minuti. Allo stesso modo, il terzo gioco non era il Tiro alla fune, ma il Mingle. In altre parole, solo il primo gioco era uguale a quello che Gi-hun aveva giocato nella competizione precedente.

Il bambolotto mostrato nella scena post-credits di Squid Game, stagione 2, episodio 7, si chiama “Cheol-su”.

Alcune cose sono rimaste invariate, come il fatto che una rissa potrebbe scoppiare in qualsiasi momento. Tuttavia, per la maggior parte del tempo, Gi-hun era ignaro dei giochi come il resto dei giocatori. Non è chiaro se i giochi siano sempre stati diversi da quelli a cui Gi-hun ha giocato, o se questo sia stato un cambiamento dell’ultimo minuto fatto da Front Man quando Gi-hun si è offerto di giocare di nuovo. In ogni caso, la seconda stagione di Squid Game ha introdotto due nuovi giochi, oltre a una versione diversa di Red Light, Green Light, presentata nei titoli di coda.

Il capitano Park, soccorritore di Jun-ho, lavorava segretamente per i giochi per tutto il tempo

Il primo episodio della seconda stagione diSquid Game rivela che Jun-ho è stato salvato da un capitano locale dopo essere stato colpito da suo fratello alla fine della prima stagione. Ora Jun-ho è un vigile urbano e non più un detective, ma ha passato gli ultimi due anni a cercare l’isola dove si svolgono i giochi con l’aiuto dell’uomo che lo ha salvato, il capitano Park. Dopo che Jun-ho si è unito alla missione di Gi-hun per distruggere i giochi, ha coinvolto il Capitano Park per aiutarli a cercare l’isola ancora una volta.

Tuttavia, nell’episodio 7 della seconda stagione di Squid Game, si scopre che il capitano Park ha lavorato sotto copertura per l’organizzatore dei Giochi dei Calamari per tutto il tempo. Il capitano doveva sorvegliare Jun-ho e assicurarsi che non trovasse mai l’isola. Stava tentando di fare confusione con uno dei droni quando uno dei mercenari lo ha trovato. Il capitano Park ha pugnalato l’uomo e l’ha gettato fuori dalla barca, in modo che nessuno sappia che è uno dei cattivi.

Due scontri tra i votanti O e i votanti X

La stagione 2 di Squid Game ha introdotto una nuova regola fondamentale nella competizione: alla fine di ogni partita, i giocatori potevano votare se volevano giocare la partita successiva. Se la maggior parte dei giocatori avesse votato per “X”, la competizione si sarebbe fermata e il premio corrente sarebbe stato diviso tra tutti i sopravvissuti. Se la maggior parte dei giocatori votava per “O”, si sarebbe giocata un’altra partita. Naturalmente, questo ha causato molto scompiglio e ha diviso i giocatori in due gruppi.

Il Gioco Extra o Speciale è noto anche come “Lights Out” e si riferisce al momento in cui i giocatori iniziano a uccidersi a vicenda.

Mentre le prime due sessioni di votazione si sono svolte con relativa calma, la terza si è conclusa con un pareggio. Gi-hun sapeva che in qualsiasi momento sarebbe potuta scoppiare una rissa tra i due gruppi, e così è stato. Poco dopo la terza votazione, nel bagno degli uomini scoppiò una rissa che portò alla morte di cinque giocatori. Più tardi, quella sera, i giocatori di “O” hanno attaccato quelli che avevano votato per “X” in quello che gli organizzatori del gioco hanno descritto come un Extra Round. Sapendo che questo sarebbe accaduto, Gi-hun ha pianificato di usare il caos della lotta per iniziare una ribellione.

Gi-hun guida una ribellione contro le guardie dopo il terzo gioco

Gi-hun sapeva che, anche se c’erano più votanti X che O prima della prossima votazione, la lotta avrebbe cambiato i numeri. Le votazioni erano praticamente un’illusione di scelta e anche se i giochi di quest’anno si fossero conclusi con molti sopravvissuti, la competizione sarebbe continuata ogni anno. Gi-hun si rese conto che l’unico modo per salvare quante più vite possibile e fermare i giochi una volta per tutte era quello di iniziare una ribellione.

L’obiettivo di Gi-hun era trovare l’Uomo del Fronte e fermare i giochi per sempre, senza sapere che l’Uomo del Fronte era lì con lui per tutto il tempo.

Gi-hun, Young-il, Jung-bae, Dae-ho, Hyun-ju e molti altri personaggi che partecipavano al piano si sono finti morti dopo il combattimento e hanno rubato le pistole delle guardie mentre controllavano i corpi. Il piano di Gi-hun ha sorprendentemente funzionato e dopo pochi minuti hanno rubato molte armi e hanno iniziato a dirigersi verso il centro di comando. L’obiettivo di Gi-hun era trovare l’Uomo del Fronte e fermare per sempre i giochi, senza sapere che l’Uomo del Fronte era lì con lui per tutto il tempo.

L’Uomo del Fronte uccide Jung-bae, amico di Gi-hun, e pone fine all’insurrezione

L’insurrezione di Gi-hun può aver funzionato all’inizio, ma è finita in tragedia. I ribelli non avevano abbastanza munizioni e Dae-ho, pur tornando a prenderne altre, ha avuto un attacco di panico e non è riuscito a muoversi. Gi-hun e Jung-bae sono rimasti intrappolati in un corridoio senza supporto e con poche munizioni a disposizione, con l’unica speranza che Young-il potesse aggirare le guardie e prenderli dall’altra parte.

Naturalmente, dato che Young-il era in realtà il Front Man, stava solo aspettando l’occasione giusta per fermare l’insurrezione di Gi-hun. Una volta raggiunto l’altro lato del corridoio, Young-il ha sparato alle spalle di due giocatori, ha finto di morire alla radio e ha detto a Gi-hun che avevano fallito. Ora che indossa la sua maschera, il Front Man spara a Jung-bae davanti a Gi-hun nella scena finale della seconda stagione di Squid Game.

Squid Game – stagione 2: la spiegazione della scena post credits

Redazione
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Squid Game – stagione 2: la spiegazione della scena post credits

La seconda stagione di Squid Game termina con un cliffhanger ancora più emozionante rispetto alla prima, ma la scena a metà dei titoli di coda offre alcuni indizi su ciò che accadrà dopo i tragici eventi del finale. Il finale della seconda stagione di Squid Game vede Gi-hun organizzare una rivolta prima del quarto gioco, approfittando di una rissa notturna per avere la meglio sugli uomini mascherati. Insieme a un gruppo di alleati che vogliono fermare il torneo, Gi-hun riesce a eliminare diversi guardiani dei Giochi, poi usa le loro armi per fuggire dal dormitorio.

Purtroppo, la ribellione di Gi-hun è di breve durata, poiché i giocatori non hanno abbastanza uomini né munizioni per raggiungere la sala di controllo. La maggior parte dei giocatori che combattono nella rivolta di Gi-hun vengono uccisi, mentre un paio sopravvivono solo perché sono tornati nel dormitorio per prendere altre munizioni. Gi-hun e Jung-bae si trovano faccia a faccia con il Front Man, o almeno con la sua maschera, e Jung-bae viene ucciso per l’azione di Gi-hun. Non è chiaro cosa ne sarà del protagonista della serie, ma  titoli di coda di Squid Game – stagione 2 suggeriscono che il torneo continua.

La scena a metà dei titoli di coda di Squid Game stagione 2 torna a Red Light Green Light

Il teaser a metà dei titoli di coda della seconda stagione di Squid Game dura solo pochi secondi, ma mostra diversi giocatori rimasti che entrano nell’area dove si gioca a Red Light Green Light. Sembra che il quarto gioco a cui stanno giocando sarà un’altra versione di Red Light Green Light, ma c’è un colpo di scena: ora ci sono due bambole con sensori di movimento che li seguono, il che rende probabile che questa volta moriranno più giocatori. Young-hee è già abbastanza letale da sola, ma il nuovo pupazzo maschile mostrato nei titoli di coda rende la vittoria ancora più difficile.

Per quanto riguarda le altre rivelazioni della scena a metà dei titoli di coda, sembra confermare che la votazione successiva è stata a favore della continuazione dei giochi. Non è una vera sorpresa, dato che molti dei giocatori che hanno votato contro questo risultato vengono uccisi durante la ribellione di Gi-hun. I giocatori che partecipano al gioco “Red Light Green Light” non ci dicono molto, dato che il giocatore 096, il giocatore 100 e il giocatore 353 non sono personaggi principali della seconda stagione di Squid Game. Quindi, anche se il torneo continuerà, non ci sono indicazioni su cosa ne sarà dei giocatori più importanti. La terza stagione di Squid Game dovrebbe far luce sul loro destino.

Il vero motivo per cui i giocatori stanno giocando di nuovo a “Red Light Green Light”

Sembra strano che i sopravvissuti stiano giocando di nuovo a Red Light Green Light, ma questo colpo di scena della seconda stagione di Squid Game ha in realtà un senso. Per prima cosa, Red Light Green Light è un gioco in cui molte persone possono vincere, il che è probabilmente uno schiaffo intenzionale a Gi-hun e a coloro che hanno partecipato alla rivolta. Se avessero accettato il processo di votazione, avrebbero avuto la possibilità di tornare a casa. E anche se avessero perso la votazione imminente, alcuni sarebbero sopravvissuti per vederne un’altra. È improbabile che “Red Light Green Light” li elimini tutti, anche se i giochi successivi potrebbero farlo.

Il Front Man sembra determinato a dimostrare che gli sforzi di Gi-hun per fermare i Giochi sono inutili, e un nuovo round di “Red Light Green Light” è un subdolo promemoria di questo.

Inoltre, questa scena indica che il torneo continua nonostante l’interferenza di Gi-hun. Il Front Man sembra deciso a dimostrare che gli sforzi di Gi-hun per fermare i Giochi sono inutili, e un nuovo round di Red Light Green Light è un subdolo promemoria di ciò. Durante la prima iterazione di questo gioco, Gi-hun riesce a salvare molti dei nuovi giocatori avvertendoli di ciò che sta per accadere e aggirando il rilevatore di movimento di Young-hee. L’aggiunta di una seconda bambola in Red Light Green Light è un altro messaggio che Gi-hun non potrà mai vincere contro le élite.

Perché c’è una seconda bambola nella scena dei titoli di coda della seconda stagione di Squid Game

L’introduzione di un’altra bambola nella scena a metà dei titoli di coda della seconda stagione di Squid Game è un messaggio diretto che i giocatori non possono avere la meglio su chi gestisce i Giochi. Nel primo round di Red Light Green Light, Gi-hun mantiene in vita molti dei giocatori dicendo loro di formare delle file. Il rilevatore di movimento di Young-hee può vedere solo i movimenti che avvengono direttamente davanti a lei. Gi-hun lo dimostra muovendo la mano dietro la schiena. Dice agli altri giocatori di mettersi dietro persone più grandi di loro, una tattica che permette a molti di loro di arrivare al traguardo incolumi.

La terza stagione di Squid Game è confermata per il 2025.

Il Front Man osserva tutto ciò che accade e inizialmente sembra piuttosto impressionato dalla strategia di Gi-hun. Sembra anche imparare da questo errore, dato che la nuova bambola è progettata per rilevare i movimenti dietro i giocatori. Questo renderà molto più difficile barare e causerà più morti. Questa risposta sottolinea il fatto che le mosse contro il torneo saranno sempre contrastate dagli organizzatori. Anche se giocatori come Gi-hun trovano un modo per andare avanti, la scena a metà dei titoli di coda della seconda stagione di Squid Game dimostra che inevitabilmente saranno rimessi al loro posto.

Squid Game – Stagione 2: guida al cast e ai personaggi della serie Netflix

Redazione
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Squid Game – Stagione 2: guida al cast e ai personaggi della serie Netflix

Dopo essere diventata la serie più vista di tutti i tempi su Netflix con la sua première nel settembre 2021, la seconda stagione di Squid Game torna ora più di tre anni dopo. La seconda stagione di Squid Game vede il ritorno di alcuni personaggi chiave della prima stagione e introduce molte novità. La star della prima stagione Lee Jung-jae torna ad esempio nel ruolo del vincitore Seong Gi-hun, che è determinato a farla pagare ai creatori del gioco. Vi è anche il ritorno di Wi Ha-Joon nel ruolo di Hwang Jun-Ho e di Hwang In-ho, il Front Man di Lee Byung-hun.

Il creatore della serie Hwang Dong-hyuk torna invece a scrivere e dirigere questa stagione 2 e ha già confermato che la stagione 3, che sarà anche la stagione conclusiva, uscirà nel 2025. Come ricorderanno i fan, il finale della stagione 1 (qui la nostra spiegazione) ha rivelato che Seong Gi-hun ha vinto lo Squid Game e ha lasciato il gioco con 46 miliardi di won. Nonostante la sua nuova ricchezza, Gi-hun sceglie di rientrare nello Squid Game per distruggerlo dall’interno. Prima di vedere i nuovi episodi, ecco un’utile guida ai personaggi e agli attori che li interpretano.

Lee Jung-Jae come Seong Gi-Hun

Attore: Lee Jung-Jae è un attore di fama internazionale originario di Seul, Corea del Sud. Dopo aver debuttato in televisione nel 1994 in The Young Man, nel 1994 è stato scritturato per il suo primo film. Il suo ruolo di spicco è stato nel 1998 nel pluripremiato film An Affair di E-J Yong. Jung-Jae ha vinto un Critic’s Choice Award, un SAG Award, un Independent Spirit Award e un Emmy per la sua iconica interpretazione di Gi-hun nella prima stagione di Squid Game. Da allora, ha recitato anche in Blue Birthday, Hunt, Revolver e The Acolyte della Disney.

Personaggio: Il personaggio principale e protagonista della prima stagione di Squid Game ritorna nella seconda stagione. Anche se Gi-hun è già sfuggito al gioco e ha vinto quasi 46 miliardi di dollari, sceglie comunque di tornarci per tentare di distruggerlo dall’interno.

Lee Byeong-hun nei panni di Hwang In-Ho / The Front Man

Attore: Byeong-Heon è nato a Seul, in Corea del Sud, e ha debuttato in televisione nel 1991 nella serie Asphalt My Hometown. Con oltre 50 crediti cinematografici e televisivi, Byeong-Heon è noto soprattutto per aver interpretato il protagonista Sun-woo nel dramma criminale coreano del 2005 A Bittersweet Life. È apparso anche nel thriller d’azione coreano del 2000 Joint Security Area e nel dramma criminale del 2010 I Saw the Devil. Tra i suoi lavori recenti, Byeong-Heon ha recitato in Concrete Blues, Our Blues, Emergency Declaration e The Man Standing Next.

Personaggio: The Front Man, noto anche come In-ho, ritorna dopo aver rivelato la sua vera identità al fratello minore, Jun-ho, nel finale della prima stagione di Squid Game.

Wi Ha-Joon come Hwang Jun-Ho

Attore: Ha-Joon è nato in Corea del Sud e ha iniziato la sua carriera nel thriller criminale coreano Coin Locker Girl del 2015. In precedenza Ha-Joon era noto per aver interpretato Ji Seo-joon nel dramma romantico K, Romance is a Bonus Book. È noto anche per i suoi ruoli nella serie di commedie d’azione Bad and Crazy del 2021 e nel film horror found-footage Gonjiam: Haunted Asylum del 2018. Tra i suoi crediti recenti figurano The Worst of Evil, Little Women e The Midnight Romance in Hagwon. Ha-Joon appare anche in Destined With You e La creatura di Gyeongseong.

Personaggio: Jun-ho è uno dei personaggi principali della prima stagione di Squid Game e ritorna nella seconda stagione. Dopo il cliffhanger finale della stagione 1, non si sapeva se Jun-ho fosse ancora vivo dopo che suo fratello, il Front Man In-ho, gli aveva sparato alla spalla.

Lee Seo-hwan come Jung-bae (Giocatore 390)

Attore: Seo-hwan è nato in Corea del Sud e ha iniziato la sua carriera di attore con il drama del 2015 Yeogosang. Dopo aver ottenuto una serie di ruoli di supporto in film alla fine degli anni 2010, ha ottenuto il ruolo ricorrente di Heo Deok Goo nella serie di genere commedia romantica Into the Ring. Ha avuto anche un ruolo ricorrente come Park Du Man nel celebre dramma criminale coreano The Devil Judge. Recentemente Seo-hwan è apparso in un episodio del period drama Pachinko di Apple TV+, acclamato dalla critica, e nel legal drama di Netflix Extraordinary Attorney Woo. Recentemente ha interpretato Kim Nak-soo in The Tale of Lady Ok.

Personaggio: Sebbene Jung-bae non sia stato nominato nella prima stagione, è stato visto nei primi due episodi della prima stagione come compagno di gioco e amico intimo di Gi-hun. Jung-bae ora partecipa ai giochi nella stagione 2 di Squid Game.

Gong Yoo nei panni di Il Venditore

Attore: Gong Ji-Chul, meglio conosciuto come Gong Yoo, è nato a Busan, in Corea. È noto per i suoi ruoli in drammi e film coreani come Train to Busan (2016), Silenced (2011), Goblin (2016) e The Age of Shadows (2016). Il primo ruolo di Yoo è stato nella serie televisiva di genere mystery drama School. Ha debuttato in un lungometraggio in My Tutor Friend del 2003, prima di tornare in televisione in Hello My Teacher del 2005 e in The 1st Shop of Coffee Prince del 2007, acclamato dalla critica. Recentemente Yoo ha recitato in The Trunk e The Silent Sea di Netflix e nel film di fantascienza Wonderland.

Personaggio: Il Venditore è il reclutatore in abito grigio che inizialmente invitava Gi-hun e centinaia di altre persone allo Squid Game nella prima stagione. Nella seconda stagione gli viene affidato lo stesso compito e sfida a una partita di ddakji persone a caso che sembrano trovarsi in situazioni finanziariamente svantaggiose.

Squid Game – stagione 2: la spiegazione di ogni gioco della seconda stagione

Annarita Farias
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Squid Game – stagione 2: la spiegazione di ogni gioco della seconda stagione

Molti dei giochi per bambini della stagione 1 di Squid Game ritornano nella stagione 2, che vede anche l’aggiunta di nuovissimi giochi mortali. Dopo tre anni di attesa, la stagione 2 di Squid Game ha debuttato su Netflix il 26 dicembre 2024. Lee Jung-jae torna nei panni del vincitore di Squid Game, Seong Gi-hun, che ora cerca di fermare la competizione dall’interno. Tuttavia, questo significa che deve affrontare di nuovo i giochi.

La fine della stagione 1 di Squid Game aveva confermato che Gi-hun era ora in missione contro gli organizzatori dei giochi. Sebbene la seconda stagione sia stata ricca di azione e abbia visto Gi-hun collaborare con mercenari e sicari per abbattere i giochi, Squid Game non ha perso di vista ciò che aveva reso la prima stagione così interessante. I giochi erano letali come sempre, e la seconda stagione includeva sia i giochi visti nella prima stagione di Squid Game che nuove sfide.

Episodio 1

Ddjaki è il gioco che il venditore (Gong Yoo) fa in entrambe le stagioni di Squid Game 1 e 2 per reclutare potenziali giocatori per lo Squid Game. Secondo la Biblioteca della Contea di Los Angeles, “ilDdakji è un gioco tradizionale sudcoreano giocato con tessere di carta piegate, chiamate anche ddakji”. Nel mondo di Squid Game è giocato solo dal venditore ed è punito con schiaffi in faccia quando il giocatore perde e non può ripagare i suoi debiti.

In questo modo, il ddjaki funge da prefigurazione delle circostanze reali dello Squid Game. Il venditore che schiaffeggia i giocatori che reclutano se perdono è una sorta di manovra di ammonimento che lascia intendere che i giocatori che perdono il gioco sono vulnerabili a farsi male e, peggio ancora, a finire morti.

Sebbene il ddjaki sia un semplice gioco per bambini che consiste nel lanciare una busta colorata e cercare di far cadere a terra l’altra busta, viene utilizzato come gioco principale per reclutare giocatori per il Gioco dei Calamari. È anche il modo in cui Gi-hun e i suoi soci riescono a trovare il Venditore anni dopo.

Bread And Lottery

Episodio 1

“Pane e lotteria” è il titolo dell’episodio 1 della stagione 2 di Squid Game ed è un nuovo gioco di reclutamento utilizzato dal Venditore nell’episodio di apertura della nuova stagione. Il Venditore acquista 100 pasticcini e 100 biglietti della lotteria e li offre a persone apparentemente casuali in pubblico, in pieno giorno. Secondo il tipico processo ricorrente del Venditore, egli prende di mira persone che sembrano essere in grande svantaggio finanziario, alcune delle quali potrebbero essere senzatetto. Si avvicina a loro e offre la possibilità di scegliere tra cibo a base di pane e un biglietto del gratta e vinci.

Molte persone prendono il biglietto della lotteria e lo grattano immediatamente, per poi scoprire di aver preso la decisione sbagliata quando il loro biglietto della lotteria non valeva nulla e, di conseguenza, si sono ritrovate senza niente. Il commesso sottolinea questo punto calpestando tutti i pasticcini non scelti, che erano perfettamente buoni e commestibili, ma che spesso erano considerati meno preziosi dei biglietti della lotteria.

Il punto che il venditore fa con il suo gioco della rottura e della lotteria è che le persone spesso scelgono il rischio con una ricompensa più alta rispetto a una garanzia di valore inferiore, anche quando sono disperate. Mostra quanto facilmente la speranza possa essere commercializzata e venduta senza alcun risultato, il che è essenzialmente la radice di tutti i giochi d’azzardo.

Jokenpô

Episodio 1

Il terzo gioco introdotto nella stagione 2 di Squid Game avviene verso la fine del primo episodio, quando il venditore costringe il signor Kim e Woo-seok a giocare per determinare chi di loro sopravviverà. Jokenpô, altrimenti noto come Sasso carta forbice, si spiega da sé. Tuttavia, il commesso aggiunge un tocco in più. Giocano a “Jokenpô meno uno”, dove inizialmente giocano due mani contemporaneamente e devono rimuovere una delle loro scelte a ogni turno.

Il signor Kim lascia vincere Woo-seok, scegliendo di morire per salvare la vita del suo amico.

Ciò che rimane risulta in un pareggio o in un vantaggio rispetto alla scelta dell’altro. La carta copre il sasso, il sasso rompe le forbici e le forbici tagliano la carta. È uno dei giochi per bambini più elementari e comuni. Woo-seok batte tragicamente il suo capo, il signor Kim, in Jokenpô, e il commesso uccide il signor Kim e risparmia Woo-seok dopo aver sorpreso entrambi a seguirlo.

Roulette russa

Episodio 1

La roulette russa è un altro gioco estremamente comune e conosciuto che non è assolutamente un gioco per bambini, poiché è incredibilmente pericoloso. Il commesso introduce questo gioco a Gi-hun per determinare, o meglio lasciare che sia il “destino” a decidere, come dovrà finire il loro conflitto in Squid Game, stagione 2, episodio 1. Il commesso lo fa anche in Squid Game, stagione 2, episodio 2. Il Commesso gioca anche a questo gioco insieme a Jokenpô con il signor Kim e Woo-seok all’inizio dell’episodio.

Gi-hun e il Venditore sparano a turno con un revolver calibro 6 alla propria testa con un solo proiettile caricato. Il colpo iniziale ha una probabilità di 5/6 di non essere caricato, ma man mano che il gioco prosegue, le probabilità che il proiettile sia carico aumentano. Il commesso e Gi-hun giocano con onore, il che porta a 5 colpi a salve e all’ultimo proiettile carico che viene sparato dal commesso, uccidendolo. In questo modo Gi-hun riesce a mettersi in contatto con l’Uomo di Fronte e a rientrare nel Gioco dei Calamari.

Luce rossa, luce verde

Episodio 3

Gli spettatori della prima stagione diSquid Game riconosceranno immediatamente l’iconico gioco Red Light, Green Light. Come primo gioco cerimoniale del Gioco dei Calamari, le regole sono molto semplici: muoversi da un lato all’altro della mappa mentre la musica suona e dopo l’annuncio delle parole “Luce verde”. All’annuncio del comando “Semaforo rosso”, i giocatori devono smettere di muoversi e rimanere completamente immobili per rimanere in gioco.

Nel mondo di Squid Game, i giocatori che non riescono a rimanere completamente immobili durante le fasi di “Luce rossa” vengono colpiti e uccisi all’istante dai cecchini delle guardie rosa. Un rilevatore di movimento nella bambola gigante all’estremità della mappa scansiona i giocatori e determina chi si muove e quindi chi viene eliminato a ogni turno. Il gioco ha una politica di tolleranza zero per qualsiasi tipo di movimento durante le fasi a luce rossa, quindi molti giocatori vengono immediatamente uccisi per aver inciampato, scosso o addirittura spinto da altri giocatori.

Pentathlon a sei zampe

Episodi 4-5

Uno dei nuovi giochi della stagione 2 di Squid Game è un pentathlon a sei gambe che prevede diversi mini-giochi. Come seconda prova di questa versione attuale di Squid Game, che nella stagione 1 era Dalgona, i giocatori devono formare squadre di cinque persone e designare un giocatore per ogni mini-gioco. Le squadre di cinque persone vengono poi separate dalle loro gambe, da cui il termine “sei gambe”, che le costringe a camminare insieme in cerchio da una stazione all’altra. Le squadre hanno cinque minuti per completare tutti e cinque i mini-giochi del pentathlon e tagliare il traguardo per rimanere in vita, mentre i perdenti vengono uccisi a vista in caso di fallimento.

  • Gioco 1 – Ddakji: Il gioco a due buste che il commesso fa per reclutare i giocatori negli episodi precedenti è il primo gioco del pentathlon a sei gambe.
  • Gioco 2 – Pietra volante: Questo gioco consiste nel rovesciare una pietra verticale a terra con un’altra pietra da una distanza di circa 3 metri.
  • Gioco 3 – Gong-gi: Questo gioco, chiamato anche fante coreano, richiede che i giocatori prendano dei sassolini o delle pietre di plastica attraverso una serie di livelli, terminando con l’atterraggio di tutti e cinque i sassi sul dorso della mano del giocatore e prendendoli tutti per completare il gioco.
  • Gioco 4 – Trottola: questo gioco richiede che il quarto giocatore avvolga una corda sottile intorno a una trottola di metallo e la rilasci sul pavimento. Il giocatore vince se la trottola gira.
  • Gioco 5 – Jegi: Il quinto e ultimo gioco è probabilmente il più facile. I giocatori devono calciare il giocattolo in aria, come un sacco a pelo, per cinque volte consecutive.

Mescolare

Episodi 5-6

Mingle è il terzo gioco ufficiale della stagione 2 di Squid Game ed è un altro gioco nuovo di zecca della serie. Le regole, come la maggior parte degli altri giochi della serie, sono piuttosto semplici. I giocatori si mettono insieme su una piattaforma gigante tipo giostra finché non si ferma e viene chiamato un numero attraverso l’interfono.

A questo punto, i giocatori si dividono in gruppi in base al numero annunciato e cercano rifugio nelle varie piccole camere che circondano la stanza. I giocatori che non riescono a raggiungere una porta o che non soddisfano i requisiti numerici esatti per ogni round vengono uccisi a vista dalle guardie rosa armate. Poiché si prendono decisioni in una frazione di secondo, in Mingle si verificano diversi tradimenti.

Turno speciale (Luci spente)

Episodi 6-7

Il gioco dei calamari della seconda stagione viene interrotto a causa della rivolta guidata da Gi-hun e da altri concorrenti. Ma prima c’è stato il consueto “Special Round”. Il Gioco Speciale, o Lights Out, non è ufficialmente regolamentato ma fa parte delle dinamiche del Gioco dei Calamari. I giocatori ricevono delle forchette con i loro pasti dopo che una votazione ha portato a un pareggio e a una nuova votazione che si sarebbe svolta il giorno successivo.

Piuttosto che permettere ai concorrenti di dormire sulle loro decisioni, i supervisori di Squid Game permettono ai giocatori di tenere le loro forchette, che molti usano per tendere agguati e uccidere i concorrenti avversari durante la notte. Poiché è l’unico gioco che i concorrenti non sono costretti a fare nella stagione 2 di Squid Game, è il più raccapricciante da guardare, poiché si tratta fondamentalmente di un omicidio di massa.

Profilo Falso – stagione 3 si farà? tutto quello che sappiamo

Redazione
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Profilo Falso – stagione 3 si farà? tutto quello che sappiamo

La telenovela colombiana Profilo Falso, ricca di passioni, è stata un successo inaspettato quando è arrivata su Netflix nel 2023, ma la serie sarà rinnovata per una terza stagione? La prima stagione della serie seguiva le vicende di Camila (Carolina Miranda), una ballerina esotica che incontra l’uomo dei suoi sogni su un’app di incontri. Tuttavia, le cose prendono una brutta piega quando scopre che il suo nuovo partner non è esattamente chi dice di essere. Giocando sulle paure moderne relative al catfishing e alla privacy online, questo dramma esagerato ha offerto una serie di colpi di scena in stile soap opera durante tutta la prima stagione.

La seconda stagione è stata rinnovata, ma la serie originale Netflix è rimasta in gran parte inattiva per tutto il 2023 e il 2024, senza aggiornamenti sostanziali. Tuttavia, quando la serie è finalmente tornata all’inizio del 2025, Profilo Falso: Killer Match (come è stato sottotitolato in modo molto sottile) ha regalato ancora una volta grandi emozioni. Qualcuno sta usando il vecchio profilo di Camila su un sito di incontri per adescare uomini e ucciderli, e la polizia vuole arrestare la coppia di piccioncini come colpevoli. Alzando la posta in gioco nella seconda stagione, Profilo Falso ha posto le basi per una saga che potrebbe continuare nella terza stagione e oltre.

La terza stagione di Profilo Falso non è stata confermata

Il destino di Camila è ancora incerto

Il modello di Netflix di rilasciare le proprie serie originali in modo compulsivo ha contribuito a trasformare il modo di guardare la TV, ma rende anche un po’ più difficile giudicare il successo immediato di una stagione televisiva. Non sorprende (considerando la novità della seconda stagione) che Netflix non abbia ancora rinnovato Profilo Falso per una terza stagione, e non è del tutto chiaro se lo farà. Poiché la piattaforma di streaming mantiene i propri dati per lo più riservati, è difficile valutare il successo o il fallimento della seconda stagione di Profilo Falso.

A complicare ulteriormente le cose è il fatto che la seconda stagione ha richiesto molto tempo per concretizzarsi ed è stata pubblicata con pochissimo clamore.

Tuttavia, se la seconda stagione dovesse ottenere un grande successo per la piattaforma di streaming, questi dovrebbero affrettarsi a lanciarsi sulla terza stagione. La seconda stagione è stata rinnovata poche settimane dopo l’uscita della prima, anche se quest’ultima è stata una sorta di successo sorprendente e immediato, difficile da replicare. A complicare ulteriormente le cose è il fatto che la seconda stagione ha richiesto molto tempo per concretizzarsi ed è stata pubblicata con pochissimo clamore. La seconda stagione è stata rinnovata nel giugno 2023 e ci sarebbe voluto più di un anno e mezzo prima che la seconda stagione fosse trasmessa. Poiché la seconda stagione è arrivata senza molto clamore, ciò potrebbe significare che gli spettatori impiegheranno più tempo a scoprirla.

La seconda stagione di Profilo Falso è stata trasmessa l’8 gennaio 2025.

Dettagli sul cast della terza stagione di Profilo Falso

Chi è sopravvissuto ai colpi di scena della seconda stagione?

In fondo, programmi come Profilo Falso esistono solo per i colpi di scena esagerati che tengono incollati gli spettatori, ma devono comunque creare personaggi di cui il pubblico si interessi. La telenovela ha fatto un lavoro decente in questo senso nelle due stagioni finora, e il cast principale è necessario nella terza stagione se Fake Profile vuole continuare ad avere lo stesso impatto sugli spettatori. A guidare lo show è Carolina Miranda nei panni dell’ingenua ma amorevole Camila, che purtroppo si ritrova nel mezzo di una intricata rete di amore e bugie.

Ad affiancarla nella terza stagione ci sarà il suo fidanzato Miguel, interpretato da Rodolfo Salas. Anche se non è sempre stato onesto con lei, la seconda stagione ha chiarito che Miguel e Camila hanno un legame reale e alla fine della stagione sono rimasti insieme. Non è chiaro se tornerà l’ex marito di Camila, David (interpretato da Lincoln Palomeque), dato che ha preso la decisione matura di lasciarla andare perché lei amava ancora Miguel. Un ritorno certo è quello dell’antagonista della serie, Ángela (Manuela González), soprattutto dopo che l’assassina evasa ha promesso di vendicarsi.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Profilo Falso

Ora che Profilo Falso ha trovato un suo ritmo, è molto più facile indovinare il tipo di cose che vedremo nella terza stagione. La torrida relazione tra Miguel e Camila non è finita dopo la conclusione della prima stagione, e David ha divorziato da lei con maturità per permetterle di stare con l’uomo che ama veramente. Tuttavia, considerando quanto sia stata burrascosa la loro relazione fino ad ora, è chiaro che un lieto fine non è proprio nelle carte per la coppia. Oltre alle bugie quasi compulsive di Miguel, dovranno anche affrontare la sanguinaria Ángela, fuggita dalla custodia nella seconda stagione.

Nosferatu: recensione del film di Robert Eggers

Chiara Guida
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Nosferatu: recensione del film di Robert Eggers

Robert Eggers torna con un’opera visivamente complessa che rielabora il mito del vampiro portando sullo schermo il suo Nosferatu (2024), un film che si pone come omaggio e riflessione su quasi un secolo di cinema gotico. Eggers, noto per il suo approccio minuzioso e immersivo (The Witch, The Lighthouse), reinterpreta il classico del 1922 di Friedrich Wilhelm Murnau, accostandosi a esso con deferenza ma anche con una visione personale e contemporanea, conservandone a grandi linee la narrazione.

Nosferatu è un’opera d’arte pittorica

La fotografia, firmata da Jarin Blaschke, è sicuramente uno degli aspetti più interessanti del film. Eggers e Blaschke creano un’estetica che si muove tra il rispetto delle radici espressioniste e l’innovazione visiva. Il gioco di luci e ombre rimanda immediatamente alle atmosfere cupe e taglienti di Murnau, ma Eggers arricchisce il tutto con una palette cromatica sobria e terrosa che esalta i dettagli del trucco, dei costumi e delle scenografie, desaturando al massimo diverse sequenze, tanto da dare quasi l’idea di un bianco e nero molto caldo.

In alcuni momenti l’evocazione pittorica delle immagini ricorda i dipinti di Rembrandt o di Caravaggio, mentre in altri casi il regista si immergono in un’atmosfera nebbiosa e rarefatta che sembra ispirarsi al Nosferatu di Herzog (1979). Eggers gioca magistralmente con il formato della pellicola e i tempi della narrazione visiva: alcune inquadrature statiche richiamano le pose rigide e quasi “fotografiche” del cinema muto, mentre i movimenti di macchina moderni aggiungono fluidità e tensione. Il risultato è una ricerca visiva che, al di là della storia e della mitologia vampiresca, dimostra curiosità e sperimentazione anche adottando un linguaggio apparentemente classico.

Uno studio sul terrore e l’umanità

Ad impedire alla confezione ricercata e evocativa di sfociare nel formalismo interviene un cast in gran forma, guidato da Bill Skarsgård nei panni di un quasi sempre invisibile conte Orlok. Sua promessa sposa nell’oscurità, la Ellen di Lily-Rose Depp è il fulcro della narrazione, il ponte tra bene e male e la sua interpretazione coglie ogni sfumatura dell’ossessione e della possessione, con alcuni tratti che sembrano rievocare in alcune forme la depressione. Una malata, dunque, il suo malessere è personificato proprio da Orlock. Willem Dafoe è invece Albin Von Franz, luminare fuori dagli schemi e guida preziosa per la lotta contro il maligno.

Un po’ più in ombra, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson e Emma Corrin completano un cast all stars che serve la storia in maniera servizievole e compita. I loro sforzi congiunti non potranno nulla contro il male antico e repellente rappresentato da Orlock, che invece soccomberà di fronte alla purezza di Ellen, quella che neanche lui è riuscito a infettare con le sue dita putrescenti.

Murnau, Herzog e Stoker

Eggers rende omaggio al capolavoro di Murnau, rispettandone l’essenza gotica e il simbolismo visivo. Tuttavia, anziché limitarsi a una semplice rielaborazione, approfondisce temi come l’isolamento, la paura della morte e il rapporto tra uomo e natura. Il Nosferatu di Eggers, come quello di Herzog, non è solo un mostro, ma un’entità profondamente tragica e malinconica, che soffre il proprio destino.

Rispetto al Nosferatu di Herzog, più contemplativo e quasi filosofico, quello di Eggers è più teso e claustrofobico, con un’attenzione marcata al simbolismo della decadenza e della corruzione fisica e morale. Rispetto all’originale del 1922, Eggers esplora maggiormente la psicologia dei personaggi, potendo attingere al romanzo di Bram Stoker e alle atmosfere gotiche che Francis Ford Coppola aveva magistralmente esaltato nel suo Dracula (1992). Alcune inquadrature sono un vero e proprio omaggio al grande Maestro. Là dove Coppola aveva esplorato la relazione tra Dracula e Mina con accenti romantici, Eggers accentua il rapporto di predazione e sacrificio.

La figura di Ellen diventa centrale: non solo vittima, ma anche agente di salvezza, una forza capace di spezzare la maledizione attraverso un sacrificio consapevole. In questo risiede la modernità della protagonista femminile di Eggers, molto diversa da tutte coloro che l’hanno preceduta, compresa la pur sempre splendida Mina di Winona Ryder.

Un’opera che vive tra passato e presente

Il Nosferatu di Robert Eggers è molto più di un remake. È una celebrazione dell’immaginario gotico e una riflessione sull’eredità del cinema e della letteratura, uno scavo approfondito nel folklore della Romania, in un momento storico in cui la figura del vampiro non era leggenda ma realtà spaventosa e incombente. Mentre si radica nelle tradizioni visive di Murnau e Herzog, il film trova una propria voce grazie all’approccio personale del regista, che ne rielabora il testo.

Eggers conferma il suo ruolo di custode dell’horror autoriale, regalando ai suoi affezionati un film che non solo omaggia il passato, ma lo arricchisce di nuove sfumature, spingendo il genere verso un futuro ancora più luminosamente oscuro.

Squid Game – Stagione 1: 10 cose da ricordare prima guardare la seconda stagione

Redazione
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Squid Game – Stagione 1: 10 cose da ricordare prima guardare la seconda stagione

Con la seconda stagione di Squid Game che debutterà su Netflix il 26 dicembre 2024, è indispensabile che il pubblico ricordi cosa è successo durante la prima stagione di questa iconica serie thriller sudcoreana. Pubblicata nel 2021, Squid Game ha avuto un successo immediato su Netflix, diventando rapidamente la serie televisiva più vista di tutti i tempi del servizio di streaming. Con il suo mix di orrore scioccante e una premessa unicamente oscura, Squid Game ha affascinato ogni tipo di spettatore. Ora la serie sta finalmente per tornare con una seconda stagione che si preannuncia altrettanto terrificante e sconvolgente della prima.

In base al trailer, la seconda stagione di Squid Game sembra essere una diretta continuazione della prima, in cui persone sfortunate vengono convinte a partecipare agli Squid Games senza rendersi conto delle conseguenze mortali di questa decisione. In particolare, il protagonista dello show, Seong Gi-hun, ritorna non solo nello show, ma anche nei giochi. La sua intenzione sembra essere quella di distruggere questi giochi, indipendentemente da ciò che vogliono i suoi colleghi. Oltre a questo, sembra probabile che la nuova puntata risponderà ad altre domande su come e perché i giochi funzionano. Ecco cosa ha spiegato Squid Game finora:

Il personaggio principale di Squid Game è Seong Gi-hun

La prima stagione di Squid Game inizia con il personaggio principale, Seong Gi-hun. Fin dall’inizio, il pubblico apprende che Gi-hun è divorziato e ha una figlia che vede raramente. Vive anche con l’anziana madre, con la quale va raramente d’accordo, e lotta con una dipendenza dal gioco d’azzardo che lo ha portato ad avere enormi debiti. Nel complesso, Gi-hun vive una vita piuttosto squallida e deludente e, all’inizio di Squid Game, sembra trovarsi in una situazione finanziaria molto difficile. Nel bene e nel male, l’introduzione ai giochi cambia il suo destino.

Gli inizi di Gi-hun sono importanti perché offrono spunti sulle sue motivazioni e sulla sua personalità per il resto della stagione. A causa dei suoi debiti, Gi-hun ha un disperato bisogno di denaro che i Giochi dei Calamari possono fornirgli se vince. Gi-hun non solo potrebbe pagare i suoi debiti, ma potrebbe anche usare i soldi per rivedere sua figlia. Mentre altri personaggi potrebbero rinunciare a partecipare ai Giochi dei calamari perché non vogliono abbandonare la propria famiglia, a Gi-hun è rimasto ben poco nella sua vita, per cui la partenza non lo preoccupa.

Il venditore manipola le persone in difficoltà

Gi-hun viene introdotto ai Giochi dei Calamari da un uomo misterioso conosciuto semplicemente come il Venditore. Questa figura si avvicina a Gi-hun e gli offre la possibilità di liberarsi dei suoi debiti e di diventare miliardario. Sebbene la situazione sembri indubbiamente losca e troppo bella per essere vera, Gi-hun lo accetta. Il denaro ha sicuramente un ruolo importante, ma c’è anche la sensazione che i Giochi dei calamari saranno facili. Presumibilmente, Gi-hun e gli altri pensano che non sarà troppo difficile vincere qualche partita, senza rendersi conto della realtà della situazione.

Il Venditore si avvicina a queste persone, sapendo che sono indebitate e hanno una personalità dipendente, e fa leva su queste debolezze per convincerle a partecipare ai giochi.

Il venditore è il fulcro di Squid Game, anche se appare solo per un breve periodo. L’interazione del Commesso con Gi-hun mostra come le persone bisognose vengano manipolate per dare involontariamente la propria vita per Squid Game. Il Venditore si avvicina a queste persone, sapendo che sono indebitate e hanno una personalità che crea dipendenza, e fa leva su queste debolezze per convincerle a partecipare ai giochi. Non è solo il debito a spingere Gi-hun a partecipare, ma anche la sua dipendenza da scommesse rischiose.

I giochi del calamaro sono giochi mortali per bambini

Una volta che Gi-hun arriva nel luogo segreto dei Giochi del Calamaro, il pubblico scopre il vero scopo di questa competizione. 456 giocatori indossano delle particolari tute verdi e vengono tenuti in una stanza senza finestre. Vengono scortati fuori da guardie senza volto per gareggiare in giochi per bambini, che però non sono così semplici come potrebbero sembrare. Durante una partita di Red Light, Green Light, i giocatori che si muovono con il semaforo rosso vengono colpiti da un enorme baby doll. Come si scopre, ogni gioco ha un prezzo mortale e il vincitore deve essere l’ultimo a sopravvivere.

Come se non bastasse, lo Squid Game diventa più spietato grazie alle sue regole violente. I giocatori apprendono che ogni concorrente che muore aggiunge 100 milioni di dollari al montepremi complessivo. Inoltre, i giocatori non devono essere uccisi durante i giochi e possono essere uccisi dai loro compagni. Questo crea un sistema incredibilmente pericoloso in cui Gi-hun e gli altri concorrenti devono guardarsi le spalle in ogni momento per non essere uccisi da chi li circonda.

Gi-hun incontra altri concorrenti fondamentali

A causa dell’alta posta in gioco dei Giochi dei calamari, Gi-hun si ritrova a cercare alleati. Alla fine stringe un legame con altri concorrenti, anch’essi manipolati per partecipare al gioco. Cho Sang-woo è il migliore amico d’infanzia di Gi-hun che partecipa ai giochi per sfuggire a un’accusa di appropriazione indebita. Kang Sae-byok è un’immigrata che vuole vincere i soldi per far uscirela sua famiglia dalla Corea del Nord. Infine, Oh Il-nam è il concorrente più anziano del gioco, facendo sentire Gi-hun responsabile della sua protezione.

Squid Game è incentrato su Gi-hun, ma questi personaggi aggiungono spessore alla storia. Imparando a conoscere queste persone, il pubblico capisce quanto tutti vogliano vincere e a cosa abbiano dovuto rinunciare per essere qui. Inoltre, queste storie mostrano che i concorrenti di Squid Game potrebbero non essere le persone migliori. Nel complesso, aumentano la posta in gioco dei giochi e offrono alcuni spunti per la storia più importante.

Cosa succede agli altri personaggi di Squid Game

Non dovrebbe sorprendere che, a causa dei giochi, quasi tutti i personaggi secondari finiscano per morire alla fine di Squid Game. Tuttavia, le loro morti sono tutt’altro che anticlimatiche. Ad esempio, Sae-byeok viene uccisa da Sang-woo durante una sfida di Squid Game, quando la pugnala. Sae-byeok presumibilmente si dissangua e muore. In seguito, Sang-woo viene ucciso da Gi-hun durante l’ultimo round dei Giochi dei calamari. Infine, Il-nam muore durante la sfida delle biglie.

Di conseguenza, l’unico personaggio che ha partecipato ai Giochi dei calamari che ritorna in stagione 2 è Gi-hun. In un certo senso, questo è deludente perché i personaggi precedenti hanno portato storie così interessanti e il pubblico potrebbe essersi affezionato a loro. D’altra parte, la seconda stagione di Squid Game ha la possibilità di introdurre altri personaggi meravigliosi e forse questa volta qualcuno di loro sopravviverà.

Hwang Jun-ho sta cercando suo fratello

Nel mezzo del viaggio di Gi-hun attraverso i Giochi del Calamaro, c’è anche un’altra storia che si sta svolgendo. Si tratta di Hwang Jun-ho, un detective della polizia il cui fratello è scomparso. Egli ritiene che il fratello sia stato rapito dai Giochi dei calamari e cerca quindi di infiltrarsi nel misterioso luogo in cui si svolgono i giochi. La storia di Jun-ho è altrettanto rischiosa di quella di Gi-hun e si conclude con uno scioccante colpo di scena che molti non avevano previsto.

Come si è scoperto, il fratello di Jun-ho non era morto o scomparso, ma è in realtà il Front Man di Squid Game. L’Uomo del Fronte è un leader dei Giochi dei Calamari che veste completamente di nero, indossa una maschera e di tanto in tanto appare ai concorrenti. Come suggerisce il nome, sembra essere una sorta di ospite o emissario dei giochi. Jun-ho scopre che suo fratello è coinvolto nei giochi e viene pugnalato da lui. Tuttavia, Jun-ho sembra essere sopravvissuto all’attacco, visto che il suo ritorno è previsto per la seconda stagione.

Cosa succede realmente dietro i giochi

Un’altra grande rivelazione che avviene nel corso dei giochi è che la competizione non si svolge in segreto. Durante la stagione 1, gli spettatori apprendono che un certo numero di persone facoltose, chiamate VIP, guardano i Giochi dei calamari da lontano come intrattenimento. In particolare, i VIP indossano maschere animali dorate e sembrano non avere alcun problema a guardare la gente che uccide e muore. Questa rivelazione dimostra che i Giochi dei calamari sono molto più oscuri di quanto si pensasse e che c’è qualcuno che tira le fila.

La fine della prima stagione di Squid Game rivela chi c’è dietro i giochi, ma sarebbe interessante vedere di più sui VIP nella seconda stagione. Anche se questi uomini non gestiscono i giochi, è probabile che li sostengano finanziariamente. Inoltre, la loro partecipazione in generale fa luce sul tipo di persone che sono. Supponendo che questi uomini abbiano posizioni importanti nel mondo, distruggerli è importante quasi quanto distruggere i giochi in generale.

Il ruolo di Oh Il-Nam nei Giochi del calamaro

Tra tutti i colpi di scena della stagione 1 di Squid Game, il momento più sorprendente è quello in cui il pubblico scopre che Oh Il-nam non è mai morto durante la sfida delle biglie ed è in realtà il creatore dei Giochi dei Calamari. Come si scopre, Il-nam era un uomo incredibilmente ricco che si è annoiato a tal punto delle sue ricchezze da voler dare un po’ di pepe a questa terribile competizione. Quando ha saputo che stava morendo per un tumore al cervello, Il-nam si è unito ai giochi per un’ultima avventura prima di morire. Gi-hun viene a sapere tutto questo mentre Il-nam è sul letto di morte.

La scena finale tra Gi-hun e Il-nam è molto tesa. Gi-hun è ovviamente tradito e ferito dalla rivelazione di Il-nam. I suoi sentimenti peggiorano quando Il-nam scommette con lui che il senzatetto sulla strada fuori dalla loro finestra non riceverà aiuto entro mezzanotte, causando la sua morte per assideramento. Alla fine l’uomo viene aiutato, ma il sentimento di Il-nam rimane. Le persone ricche hanno il controllo del mondo e possono manipolarlo a loro piacimento attraverso i Giochi dei calamari.

Gi-hun ha vinto i Giochi dei Calamari (ma a quale prezzo?)

Alla fine, Gi-hun vince i Giochi dei calamari. La sfida finale vede Gi-hun e Sang-woo giocare al gioco per bambini che dà il nome allo show: il Gioco del Calamaro. Il gioco non termina finché uno dei due concorrenti non può più giocare. Così, gli uomini devono essenzialmente combattere fino alla morte. A causa del background comune di Sang-woo e Gi-hun, la battaglia è difficile, ma alla fine Gi-hun vince. Naturalmente, questo è un sollievo ma anche una terribile realtà. Gi-hun è diventato un miliardario, ma al costo di 455 vite.

La storia di Gi-hun nella prima stagione si conclude con la scoperta dei piani di Il-nam e la decisione di rimanere in Corea del Sud per cercare di smantellare i Giochi dei Calamari, piuttosto che vedere sua figlia negli Stati Uniti. Con l’aiuto di Jun-ho, Gi-hun rientrerà nei giochi con l’intenzione di vendicarsi del Front Man. Anche se farà del suo meglio per salvare le vite dei nuovi concorrenti dello Squid Game, è più che probabile che venga versato altro sangue.

Il gioco dei calamari è una vera e propria lotta di classe

Alla fine dei conti, Squid Game è una serie televisiva emozionante, ma anche riflessiva. La serie esplora le classi e i modi in cui i ricchi possono controllare il mondo a spese dei poveri. Sebbene i Giochi dei calamari non esistano realmente, costituiscono un’interessante riflessione sulla nostra società. Questo è probabilmente il motivo per cui la serie è così apprezzata. Il pubblico è desideroso di vedere questi temi sullo schermo così come di assistere a giochi mortali per bambini.

Si spera che la seconda stagione di Squid Game possa continuare a seguire le tendenze avviate dalla prima. Con una serie di nuovi personaggi e una trama diversa, la nuova puntata potrà approfondire temi ancora più interessanti. Non è detto che la seconda stagione di Squid Game sia all’altezza della prima, ma in ogni caso il pubblico dovrebbe essere entusiasta di questa attesissima uscita.

Squid Game, la spiegazione del finale della prima stagione

Redazione
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Squid Game, la spiegazione del finale della prima stagione

La serie drammatica coreana Squid Game di Netflix ha un finale ricco di colpi di scena che promette molto di più, ma gli spettatori potrebbero aver bisogno di una spiegazione degli eventi in vista della seconda stagione. La conclusione di Squid Game porta al termine il torneo del titolo in modo emozionante e tragico, riecheggiando i temi di altri thriller di sopravvivenza acclamati dalla critica come The Hunger Games e Battle Royale. I messaggi della serie sulla ricchezza e sulla sopravvivenza sono toccanti e i suoi colpi di scena terranno gli spettatori incollati fino alla fine del finale.

Dopo un’intera stagione passata a seguire il divorziato e sfortunato Seong Gi-hun nei suoi tentativi di vincere i Giochi dei calamari, gli spettatori potranno finalmente vedere il risultato dei suoi sforzi nell’episodio 9, “Un giorno fortunato”. Gi-hun è uno dei tanti concorrenti sommersi dai debiti e alla disperata ricerca di una via di fuga, anche a costo di partecipare al mortale torneo. Alla fine della stagione 1 di Squid Game , toccherà a Gi-hun e al suo amico d’infanzia Cho Sang-woo stabilire chi vincerà il primo premio di 45,6 miliardi di won (circa 38 milioni di dollari).

La stagione 1 di Squid Game è disponibile in streaming su Netflix. La seconda stagione debutterà nel 2024.

Chi vince il torneo di Squid Game? Spiegazione della vittoria di Gi-hun

L’episodio 9 della stagione 1 di Squid Game si apre con la sfida finale del torneo e il gioco a cui partecipano Gi-hun e Sang-woo dà il nome a Squid Game. Il gioco prevede che un giocatore sia all’attacco, mentre l’altro assume una posizione difensiva. La persona in attacco – in questo caso Gi-hun – deve farsi strada in un campo a forma di calamaro, toccando la testa del calamaro con il piede per vincere. Nel frattempo, il giocatore in difesa deve cercare di fermarlo e spingerlo fuori dal campo. I concorrenti giocano fino a quando uno di loro non è più in grado di farlo, e la partita si conclude in genere con la morte di uno di loro.

Durante la finale, Gi-hun e Sang-woo si azzuffano in modo teso ed emozionante e i VIP assistono insensibili al violento tentativo dei due di vincere il premio. Ma mentre Sang-woo sta per uccidere Gi-hun con un coltello che ha portato di nascosto, Gi-hun alla fine sceglie la pietà piuttosto che il denaro. Dopo aver preso il sopravvento e aver trovato un’apertura per vincere, il leader di Squid Game sfrutta le regole del torneo, che indicano che i giochi possono terminare prima se la maggioranza è d’accordo.

Purtroppo, offrire a Sang-woo la possibilità di andarsene con lui non funziona per Gi-hun. Il suo amico d’infanzia si pugnala al collo, rendendo Gi-hun il vincitore finale. Per quanto riguarda il motivo per cui Sang-woo si uccide durante il finale della stagione 1 di Squid Game , ci sono un paio di possibili spiegazioni. Per prima cosa, Sang-woo si sente in colpa per le vite perse durante il torneo e suggerisce di non lasciarle morire invano all’inizio del combattimento tra lui e Gi-hun. Sa anche che, se rimane in vita, tornerà da sua madre a mani vuote, cosa che non sembra disposto ad accettare.

Cosa succederà a Hwang Jun-Ho dopo il finale di Squid Game Stagione 1

Dopo essersi infiltrato con successo nel torneo Squid Game come guardia, l’agente di polizia Hwang Jun-ho raccoglie prove da riportare ai suoi colleghi di Seoul. Tuttavia, i tentativi di Jun-ho di smascherare il torneo falliscono e non riesce a fuggire dall’isola in cui si svolge. Durante un confronto con il Front Man, che si rivela essere il fratello scomparso In-ho, Jun-ho viene colpito e dato per morto. Cade da una scogliera nell’oceano e di lui non si hanno più notizie. Il finale della stagione 1 diSquid Game non conferma il destino di Jun-ho e molti hanno ipotizzato che sia ancora vivo.

La ferita alla spalla di Jun-ho potrebbe non essere fatale, ma il finale di Squid Game suggerisce che il torneo è ancora in corso, il che significa che le prove di Jun-ho non arriveranno mai a Seoul. Tuttavia, l’attore Wi Ha-joon è confermato per la seconda stagione di Squid Game . Ciò significa che Jun-ho è uno dei pochi personaggi che ritornano nella seconda stagione di Squid Game. Sebbene sia possibile che appaia nei flashback, potrebbe anche essere sopravvissuto alla caduta. La serie dovrà spiegare cosa è successo dopo la sua resa dei conti con In-ho e perché le sue prove non hanno avuto alcun impatto sul torneo mortale.

Spiegato il colpo di scena del cattivo di Squid Game Stagione 1

Ci si potrebbe aspettare che la lotta tra Gi-hun e Sang-woo sia il momento più scioccante del finale della stagione 1 di Squid Game , ma non è così. Il finale della prima stagione rivela che Il-nam non è morto durante Marbles e non è mai stato in pericolo. In uno dei colpi di scena più brillanti di Squid Game, la serie stabilisce che Il-nam è l’ideatore del torneo. Convoca Gi-hun al suo capezzale poco prima che muoia a causa di un tumore al cervello e gli spiega che ha organizzato i Giochi dei calamari con l’aiuto di Front Man.

Il-nam viene presentato come un normale giocatore, quindi questa rivelazione è scioccante sia per il pubblico che per Gi-hun. Quando Gi-hun chiede maggiori informazioni sull’identità e sul motivo di Il-nam, viene accolto da una dura rivelazione: Il-nam è un uomo ricco che presta denaro alle persone per vivere, il che significa che è il motivo per cui le persone sono così disperate da partecipare ai Giochi dei calamari. Inoltre, organizza il torneo perché si annoia e dice a Gi-hun che avere troppa ricchezza rende la vita “non divertente”.

Ciò offre un’impressionante rappresentazione di chi è veramente Il-nam, che è ben lontano dall’anziano che Gi-hun crede essere suo amico. Il-nam ammette anche di essersi iscritto al torneo per “provare qualcosa”, sottolineando quanto sia vuota la sua vita. L’uomo anziano è chiaramente appassionato di inganni e giochi, e ne gioca un ultimo con Gi-hun prima di morire. I due fanno una scommessa durante la loro conversazione finale nella stagione 1 di Squid Game , e questo aggiunge un altro livello di commento al finale.

Il vero significato dell’ultima scommessa di Seong Gi-Hun e Oh Il-Nam

La scena che rivela la vera identità di Il-Nam non è solo uno dei migliori colpi di scena della storia recente dei K-drama, ma anche la conversazione più cruciale di Squid Game. Mentre i due parlano per l’ultima volta, Il-nam convince Gi-hun ad accettare un’ultima scommessa. Guardando dal piano superiore di una torre di Seoul, i due vedono un senzatetto ubriaco che giace per strada nel freddo dell’inverno. L’uomo morirà per assideramento se nessuno verrà a prenderlo al più presto. Il-nam scommette con Gi-hun che nessuno aiuterà l’uomo prima dello scoccare della mezzanotte.

Sebbene Gi-hun respinga la scommessa come una sciocchezza, è la metafora perfetta per punteggiare la loro successiva conversazione sul vero significato diSquid Game. L’ammissione di Il-nam di aver iniziato e partecipato ai giochi perché lui e i suoi colleghi miliardari erano annoiati dalla vita dimostra come la moralità dei ricchi sia spesso guidata dall’ego. Al contrario, Gi-hun non ha quasi toccato i soldi vinti per il senso di colpa di aver partecipato, anche se praticamente non aveva scelta. Per quanto riguarda la loro scommessa finale, Gi-hun finisce per avere ragione, poiché qualcuno alla fine aiuta l’uomo ubriaco. Tuttavia, Il-nam muore prima di poter imparare dallo scambio.

Come la scena finale di Squid Game Stagione 1 prepara la Stagione 2

Il Venditore fa un’altra apparizione mentre Gi-hun sale su un treno diretto all’aeroporto per andare a trovare sua figlia negli Stati Uniti. Mentre Gi-hun non riesce a catturare il Venditore, affronta la persona che quest’ultimo ha reclutato per il gioco, dicendogli di non aderire e prendendogli la carta dello Squid Game. Mentre sta per imbarcarsi sull’aereo, Gi-hun chiama il numero riportato sulla carta e viene intercettato dal Front Man. Gi-hun e il Front Man si scambiano minacce e Gi-hun decide di non salire sul suo volo. Questo anticipa il suo viaggio nella seconda stagione di Squid Game, che promette di vedere Gi-hun in cerca di vendetta.

Il primo filmato di Netflix sulla prossima stagione di Squid Game mostra un’ulteriore conversazione tra Gi-hun e l’Uomo del Fronte, confermando che il nemico sa che li sta inseguendo. Questo rappresenterà un ostacolo per la vendetta di Gi-hun nella seconda stagione, ma non sembra impedirgli di cercare le altre persone dietro il torneo. Fortunatamente, questo significa che Squid Game potrebbe continuare ben oltre il finale della stagione 1, lasciando molte domande a cui lo show dovrà rispondere.

Fire Country – Stagione 3: data di uscita, cast, trama, trailer

Redazione
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Fire Country – Stagione 3: data di uscita, cast, trama, trailer

L’ultimo successo della CBS, Fire Country, ha già goduto di due stagioni in onda e ora il dramma sui vigili del fuoco tornerà per la terza stagione. Prodotto dalla leggenda della TV Jerry Bruckheimer, Fire Country segue Bode Donovan, un giovane detenuto che si unisce al California Conservation Camp Program, dove lui e i suoi compagni di prigionia aiutano a combattere i mortali incendi boschivi della California. Con il suo mix di azione e dramma interpersonale, Fire Country aveva tutte le carte in regola per avere successo quando ha debuttato nell’autunno del 2022.

Nonostante le recensioni mediocri, la seconda stagione di Fire Country è stata rapidamente rinnovata, soprattutto dopo che un finale scioccante ha lasciato gli spettatori con la voglia di vedere ancora. Ciò che distingue la serie da molte altre contemporanee è l’enfasi sui personaggi, con l’azione emozionante che passa in secondo piano. Nonostante le recensioni poco entusiastiche, il potenziale c’è, non solo per continuare a far crescere la serie originale, ma anche per espanderla attraverso futuri spin-off e derivati di Fire Country. La CBS ha già fatto il passo successivo nel franchise di Fire Country, rinnovando la serie di punta per una terza stagione.

Ultime notizie su Fire Country – Stagione 3

Trailer della terza stagione di Fire Country

Con l’avvicinarsi dell’uscita della terza stagione, arrivano le ultime notizie sotto forma di un trailer della terza stagione di Fire Country. Il breve teaser si apre con Bode che irrompe al matrimonio di Gabriela e con un confronto tra l’ex coppia. Tuttavia, il trailer rivela anche che un disastro interrompe le nozze di Gabriel, che entra in azione insieme a Bode e agli altri vigili del fuoco. In rapida successione, le clip mostrano pericolose emergenze e una scena romantica tra Bode e Gabriela.

Data di uscita della terza stagione di Fire Country

Max Thieriot nel ruolo di Bode Leone

Bode torna ad ottobre

La CBS non ha perso tempo nel rinnovare la serie drammatica sui vigili del fuoco incentrata sui personaggi, e la serie con Max Thieriot dovrebbe riprendere il suo posto come uno dei fiori all’occhiello del network nella prossima stagione autunnale 2024-2025. Pertanto, la terza stagione di Fire Country manterrà la nuova fascia oraria conquistata durante la seconda stagione, quando lo show tornerà venerdì 18 ottobre alle 21:00. Il venerdì sera è stato un vero toccasana per la giovane serie, e la CBS è probabilmente intenzionata a mantenere questa tendenza anche nella terza stagione.

La seconda stagione di Fire Country si è conclusa il 17 maggio 2024.

Cast della terza stagione di Fire Country

Fire Country è il tipo di serie che non ha paura di fare grandi cambiamenti nel cast, ma la seconda stagione ha lasciato la porta aperta a molti ritorni. È già stato confermato che Max Thieriot tornerà nei panni di Bode Donovan, e anche Stephanie Arcila, che interpreta la sua fidanzata Gabriela, dovrebbe tornare. Probabilmente torneranno anche personaggi debuttanti come Diego, interpretato da Rafael de la Fuente, dato che è stato introdotto solo nella seconda stagione, e lo sceriffo Mickey, interpretato da Morena Baccarin, continuerà a recitare nella terza stagione.

Una delle novità più importanti della terza stagione è l’arrivo di Jared Padalecki, ex protagonista di Supernatural, che interpreterà il veterano pompiere Camden. Il personaggio ricorrente avrà un ruolo importante nella terza stagione, poiché il veterano pompiere della California meridionale riconoscerà il potenziale nascosto di Bode. Il nuovo ruolo di Padalecki potrebbe anche portare a uno spin-off, se l’accoglienza sarà abbastanza positiva durante la terza stagione di Fire Country.

La trama della terza stagione di Fire Country

Fire Country stagione 2 si è conclusa in modo scioccante, non per quello che ha fatto Bode, ma per quello che non ha fatto. La storia d’amore tra Bode e Gabriela era appassionata e forte, ma lui ha tenuto la bocca chiusa, permettendo così il matrimonio di lei con Diego. Tuttavia, il trailer della terza stagione ha rivelato che il matrimonio è stato interrotto da un disastro e Gabriela è entrata in azione. Sebbene non sia chiaro se Gabriela dirà mai “sì” a Diego, lei ha un’interazione bollente con Bode ad un certo punto della terza stagione.

Sul fronte lavorativo, il neo-liberato Bode sta affrontando un problema che molti pompieri detenuti devono affrontare, ovvero non è certificato come pompiere nonostante tutto il lavoro che ha svolto negli anni. Questo lo costringerà a rigare dritto e potrebbe presentargli delle sfide mentre cerca di districarsi in un mondo ingiusto come ex detenuto che sta cercando di ricominciare da capo. Indipendentemente dai dettagli, la terza stagione di Fire Country non sta abbassando i toni e potrebbe essere ancora più drammatica.

Trailer della terza stagione di Fire Country

Guarda il trailer della terza stagione qui sotto

In attesa del ritorno dello show nell’ottobre 2024, la CBS ha rivelato a settembre un emozionante trailer della terza stagione di Fire Country. Il teaser si apre con Bode che irrompe al matrimonio di Gabriela con Diego, una cerimonia che viene poi interrotta da un’emergenza di grandi proporzioni. Nel frattempo, Bode si scontra con il sistema ingiusto che lo rende non idoneo a diventare pompiere nonostante la sua esperienza, e ad un certo punto ha anche una relazione sentimentale con Gabriela.

Dune: Prophecy, la spiegazione del finale: tutti i colpi di scena, le rivelazioni e cosa significano per la seconda stagione

Redazione
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Dune: Prophecy, la spiegazione del finale: tutti i colpi di scena, le rivelazioni e cosa significano per la seconda stagione

Dune: Prophecy, la prima stagione è giunta al termine e ci sono tantissime novità e ipotesi sulla seconda stagione. La serie prequel della HBO è ambientata 10.000 anni prima degli eventi dei film di Dune e amplia l’epico universo cinematografico di Denis Villeneuve con una narrazione sulle prime fasi della Bene Gesserit. Basato principalmente sul romanzo Dune Sisterhood di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, Dune: Prophecy ha anche sviluppato diverse trame originali, molte delle quali si risolvono nel finale della prima stagione.

Emily Watson è la protagonista di Dune: Prophecy nel ruolo di Valya Harkonnen, una donna ambiziosa che guida la Sorellanza nella sua missione di stabilire il controllo e il loro piano segreto di riproduzione genetica in tutto l’Impero. La sua storia nella prima stagione si conclude con un confronto con Desmond Hart, insieme a sua sorella Tula, che è anche la madre di Desmond. Dopo aver scoperto che tutta la sua vita è stata controllata dalla Confraternita, l’imperatore Javicco Corrino si toglie la vita. Infine, il finale della prima stagione ha visto Keiran Atreides e la principessa Ynez fuggire dalla capitale.

Perché Valya Harkonnen va ad Arrakis con Ynez e Keiran nel finale di Dune: Prophecy

Valya continuerà a smascherare il nemico dietro Desmond Hart

Valya Harkonnen ha concluso la prima stagione di Dune: Prophecy in una destinazione avvincente con compagni di viaggio ancora più avvincenti, e tutto questo è importante da analizzare. Innanzitutto, l’interesse di Valya per Arrakis deriva dal confronto originale di Desmond Hart con il verme delle sabbie. Ad un certo punto prima della stagione 1, un personaggio sconosciuto ha recuperato il corpo di Desmond e gli ha impiantato una Macchina Pensante, sperando di diffondere la nuova versione della Peste Omnius. Questa versione della peste è attivata dalla paura, uccide Suor Kasha e Pruwet Richese e si diffonde lentamente tra le Suore, causando loro incubi.

Keiran Atreides non si fida di Valya né di nessun Harkonnen, come ha chiarito, ma il suo unico scopo ora è proteggere Ynez.

L’intenzione di Valya è quella di scoprire chi ha incaricato Desmond Hart di questo compito, e Arrakis è il luogo ideale per iniziare la ricerca. Ha portato con sé la principessa Ynez per proteggerla, poiché Ynez è la candidata ideale della Sorellanza per essere insediata sul trono dell’Impero, assicurando il loro controllo e la loro influenza sull’Universo Conosciuto. Keiran Atreides non si fida di Valya né di nessun Harkonnen, come ha chiarito, ma il suo unico scopo ora è proteggere Ynez. Continua a non essere d’accordo con il potere schiacciante dell’Impero, ma ama Ynez e vuole aiutarla.

Chi c’era dietro la cattura di Desmond Hart e l’impianto della Macchina Pensante?

dune: prophecy Desmond Hart

Un nemico nascosto si aggira nell’universo di Dune

Gran parte delle origini di Desmond Hart sono state chiarite negli ultimi due episodi della serie, in cui è stato rivelato che è il figlio di Tula Harkonnen e Orry Atreides. Ad un certo punto, su Arrakis, è stato inghiottito da un verme delle sabbie e si è risvegliato con nuovi poteri. Il finale della prima stagione mostra che questi poteri gli sono stati conferiti da un impianto della Macchina Pensante, che gli ha permesso di diffondere la peste di Omnius. Per quanto riguarda chi abbia scelto Desmond come candidato, abbia eseguito la procedura e lo abbia mandato in missione, probabilmente si tratta di un personaggio che non abbiamo ancora visto.

Detto questo, c’è ancora spazio per speculare su ciò che vuole questo sconosciuto aggressore. Il loro obiettivo è distruggere la Sorellanza e hanno scelto Desmond Hart per usare il suo odio già esistente per l’organizzazione come arma. Il personaggio potrebbe essere qualcuno che ha subito un torto dalla Sorellanza, forse durante o subito dopo la Jihad Butleriana. C’è anche la possibilità che si tratti delle stesse Macchine Pensanti, arrabbiate con la Sorellanza per aver sostituito la loro posizione nella società, anche se il finale della prima stagione sembra implicare un essere umano.

Perché Desmond Hart arresta sua madre, Tula Harkonnen

Desmond continua a non fidarsi di Tula

Desmond Hart e Tula Harkonnen, finalmente riuniti dopo essere stati separati alla nascita, vivono un momento piuttosto tenero prima che lui decida di arrestarla.

Il pubblico sa che Tula ama profondamente Desmond e che l’unico motivo per cui lo ha mandato via era l’onesto desiderio che lui avesse una vita migliore, invece di diventare uno strumento nelle mani di Valya e della Sorellanza. Tuttavia, Desmond sa solo che è stato mandato via e ha vissuto una vita orribile, quindi ci vorrà ancora un po’ prima che possano instaurare un vero rapporto madre-figlio.

Cosa succederà alla Confraternita ora che Dorotea è tornata?

Chissà per quanto tempo Dorotea controllerà il corpo di Lila

La procedura a cui si è sottoposta Lila ha portato i suoi antenati genetici a prendere il controllo del suo corpo, con l’episodio 5 che mostra la Madre Superiora Raquella tornare per aiutare Tula Harkonnen. Il finale di stagione ha visto il ritorno di Dorotea, che è stata… molto meno d’aiuto. Dorotea, attraverso il corpo di Lila, guida essenzialmente la Confraternita in un ammutinamento contro Valya Harkonnen, distruggendo la tecnologia proibita della Macchina Pensante di Raquella che permetteva loro di accedere all’archivio genetico. Non è chiaro per quanto tempo Dorotea manterrà il controllo del corpo di Lila, ma per il momento la Confraternita è perduta per le sorelle Harkonnen.

Perché Tula ha mentito a Valya riguardo al suo bambino

Dune: Prophecy Bene Gesserit

Tula non voleva che suo figlio fosse uno strumento per la Confraternita

Tula Harkonnen è stata in conflitto per tutta la prima stagione di Dune: Prophecy. È profondamente fedele a sua sorella, ma anche se ha commesso atrocità contro la Casata Atreides per volere di Valya, non è sicura al 100% del carattere di sua sorella. Nella scena flashback dell’episodio 6, in cui Valya fa giurare alle sorelle rimaste fedeltà eterna, Tula mostra un’espressione combattuta prima di farlo. Come Francesca con Javicco, Tula è fedele alla sorellanza, ma anche lei ha dei limiti che non è disposta a superare, e la vita di suo figlio nelle mani di Valya è uno di questi.

Chi sostituirà Javicco Corrino come imperatore?

Dune: Prophecy

Constantine e Natalya si contenderanno il potere

Il futuro dell’Impero è uno dei punti interrogativi più significativi ora che Javicco Corrino è morto. L’unica figlia legittima di Javicco è Ynez, ma è scappata con Valya Harkonnen. Ciò lascia due possibili opzioni: il principe Constantine Corrino era il figlio bastardo di Javicco, oppure l’imperatrice Natalya potrebbe tentare una mossa alla Cersei Lannister e diventare regina. Dato che Natalya ha appena ucciso suor Francesca, probabilmente non vorrà che il ricordo vivente dell’infedeltà di suo marito salga al trono come nuovo imperatore, il che potrebbe metterla in conflitto con Constantine, che ora controlla la flotta.

Dune: Prophecy tornerà con la seconda stagione?

HBO ha confermato il rinnovo di Dune: Prophecy

Il 20 dicembre 2024, HBO ha confermato il rinnovo di Dune: Prophecy per la seconda stagione. In precedenza, al New York Comic Con, la co-creatrice/showrunner Alison Schapker e il produttore esecutivo Jordan Goldberg avevano espresso entusiasmo per la continuazione della serie con nuove storie, e la prima stagione si è rivelata proficua per la Warner Bros. Con Dune che è uno dei loro franchise principali in corso, probabilmente vorranno continuare a sviluppare la narrazione in attesa che Dune: Parte 3 cresca. Dune: Prophecy tornerà.

The Madison: cast, trama e tutto quello che sappiamo sullo spin-off di Yellowstone

Redazione
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The Madison: cast, trama e tutto quello che sappiamo sullo spin-off di Yellowstone

L’impero televisivo di Taylor Sheridan si sta allargando con l’annuncio di The Madison, una serie western di prossima realizzazione che si propone come spinoff di Yellowstone. Spesso confusa con la serie sequel di Yellowstone, di cui si parla da tempo e che è ancora in lavorazione, The Madison seguirà la famiglia Clyburn che si trasferisce nel Montana dopo la morte del patriarca. Molti dettagli relativi alla serie rimangono nebbiosi, ma la star Michelle Pfeiffer è stata confermata come protagonista della nuova serie.

Lo stato attuale dell’universo di Yellowstone è oscuro, e anche se la serie originale si prepara al tramonto alla fine del 2024, il franchise western è in crescita. Gli spinoff preesistenti, come 1888 e 1923 (che sta iniziando una seconda stagione), hanno dimostrato che l’interesse era alto anche al di fuori della serie originale, e questo ha stimolato la corsa a dare il via libera a quanti più progetti possibili. Anche se gli aggiornamenti su The Madison si susseguono, molte cose sono ancora sconosciute.

Ultime notizie su The Madison

Nuovi membri del cast si uniscono allo spinoff di Yellowstone

Con la produzione della serie già in corso, le ultime notizie confermano che nuovi membri del cast si sono uniti a The Madison. Per contribuire a dare corpo all’ensemble in crescita, Kevin Zegers, Rebecca Spence, Alaina Pollack e Danielle Vasinova sono stati ingaggiati in ruoli importanti. Sebbene non si conoscano ancora tutti i dettagli, Zegers interpreterà Cade, il vicino di casa di Stacy (Michelle Pfeiffer), ex custode della sua nuova casa. Rebecca Spence interpreta Liliana Weeks, una delle amiche di Stacy di New York, mentre Pollack è la figlia di Abigail (Beau Garrett), Macy.

Infine, Danielle Vasinova interpreterà Kestrel, una ranchera del Montana con origini indigene.

Tra i nuovi arrivati ci sono:

  • Kevin Zegers(Air Bud) nel ruolo di Cade
  • Rebecca Spence(Princess Cyd) nel ruolo di Liliana Weeks
  • Alaina Pollack(On Call) nel ruolo di Macy
  • Danielle Vasinova(1923) nel ruolo di Kestrel

La Vasinova è apparsa in precedenza nell’universo di Yellowstone come Ata Waipa nel 1923.

The Madison è confermato

La serie è stata annunciata nell’agosto 2024

I nuovi show di Taylor Sheridan spuntano fuori abbastanza di frequente, ma l’annuncio di The Madison nell’agosto del 2024 ha contribuito a chiarire un po’ di confusione sul curriculum in espansione del creatore televisivo. Tra dettagli sulla storia e potenziali indizi sul casting, è stato anche rivelato che l ‘ultima opera di Sheridan è separata dal sequel di Yellowstone , anch’esso in lavorazione. Nonostante la confusione iniziale, è stato confermato che The Madison è uno spinoff di Yellowstone. Le riprese sono iniziate intorno all’ottobre 2024, ma non si conosce ancora la tempistica.

L’uscita di The Madison è prevista per il 2025.

Dettagli sul cast di The Madison

Michelle Pfeiffer 2020
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Michelle Pfeiffer sarà la protagonista

Anche se non è ancora chiaro il cast completo di The Madison, lo spinoff ha ottenuto la sua protagonista. Michell Pfeiffer era stata scelta per il ruolo di protagonista e ora si è unita ufficialmente alla serie. La Pfeiffer interpreterà il ruolo di Stacy Clyburn, ma non è chiaro come il suo casting influenzerà le altre potenziali star. Dal 2023 si vociferava che Matthew McConaughey avrebbe fatto la sua apparizione nel franchise di Yellowstone , ma da allora è stato riferito che McConaughey è probabilmente escluso. Nel frattempo, Kurt Russell era stato corteggiato per un ruolo da protagonista, ma il suo status è incerto dopo il casting della Pfeiffer.

Nonostante questa confusione, altri membri del cast sono stati aggiunti all’ensemble, tra cuila star di Suits Patrick J. Adams nel ruolo del banchiere d’investimento Russell McInthosh. Elle Chapman interpreterà la moglie di Russell, Paige McInthosh, mentre Beau Garrett sarà la mamma single Abigail Reese. Amiah Miller è stata scelta come figlia maggiore di Abigail, Bridgette. Matthew Fox, ex allievo di Lost , interpreterà Paul, un uomo all’aperto e indipendente. Ben Schnetzer sarà Van, un gentile ranchero vicino di casa di Stacy.

Altri nomi si sono aggiunti al cast nel dicembre 2024, con Kevin Zegers (Air Bud) che interpreterà il ruolo di Cade, il vicino di casa di Stacy che era il custode della sua nuova casa nel Montana. Rebecca Spence(Princess Cyd) interpreterà Liliana Weeks, un’amica di Stacy di New York. Alaina Pollack(On Call) è stata scritturata per il ruolo di Macy, la giovane figlia di Abigail. Infine, Danielle Vasinova, ex allieva di 1923 , interpreterà un ranchero di nome Kestrel, di origine indigena.

La storia di The Madison

Una nuova famiglia si trasferisce nel Montana

Sebbene la sinossi non introduca un conflitto, non è difficile capire come la famiglia possa essere rapidamente coinvolta in un guaio.

Nonostante sia in gran parte avvolta nel mistero, sono stati rivelati importanti dettagli sulla trama di The Madison . La serie seguirà la famiglia Clyburn che si trasferisce in Montana dopo la tragica morte del patriarca in un incidente aereo. Sebbene la sinossi non introduca un conflitto, non è difficile capire come la famiglia possa essere rapidamente coinvolta in problemi. Dal momento che lo show è uno spinoff di Yellowstone, i Clyburn potrebbero imbattersi in molti degli stessi problemi che affliggevano la famiglia Dutton, o potrebbero addirittura scontrarsi con i Dutton stessi.

Cos’è Milele? La spiegazione dell’origine delle Terre dell’Orgoglio del Re Leone

Redazione
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Cos’è Milele? La spiegazione dell’origine delle Terre dell’Orgoglio del Re Leone

Mufasa: Il Re Leone è incentrato sul leone protagonista e suo fratello Taka che cercano di raggiungere la favolosa terra di Milele; tuttavia, non basta il loro arrivo perché il luogo diventi la Pride Lands. Nel 2019, la Disney ha creato un adattamento in live-action del film d’animazione del 1994 Il Re Leone, ottenendo recensioni contrastanti. Piuttosto che adattare semplicemente il film sequel per il grande schermo, la casa di produzione ha creato una storia originale che sposta l’attenzione da Simba, mettendo invece in evidenza l’infanzia di suo padre.

Il percorso di Mufasa da bambino sperduto a re non è semplice, poiché non aveva alcuna pretesa al trono. Tuttavia, il suo arco caratteriale in Mufasa: Il Re Leone dimostra che possedeva tutte le qualità necessarie per comandare molto prima di diventare il monarca regnante delle Terre dell’Orgoglio. Tutto ciò di cui aveva bisogno era una comunità che lo seguisse e un luogo da chiamare casa. Nel prequel, questo prende la forma di Milele.

Mufasa Il Re Leone film

Cosa significa Milele e dove si trova?

Milele rappresenta stabilità e sicurezza

All’inizio del film, Mufasa chiede a sua madre Afia cosa c’è nell’area in cui la luce tocca la Terra e lei gli dice che è Milele, che canta l’omonima canzone nella colonna sonora di Mufasa: Il Re Leone. La mamma e il papà di Mufasa, Afia e Masego, lo portano a Milele all’inizio del film, prima di separarsi. La parola “Milele” significa “per sempre” in lingua swahili e rappresenta un luogo in cui avranno sicurezza e abbondanza perenni. Afia descrive Milele come un luogo situato nel punto più lontano, oltre il canyon più profondo, dove la luce tocca la terra.

Durante il viaggio verso Milele, Mufasa e Taka – a cui si uniranno in seguito Sarabi, Zazu e Rafiki – attraversano una cascata, un canyon e una catena montuosa. Alla fine trovano Milele, il luogo che diventa le Terre dell’Orgoglio. Quest’area ha bellissime praterie, cascate, un fiume, alberi e molti animali. Tuttavia, Milele non ha la Roccia dell’Orgoglio fino alla fine di Mufasa: Il Re Leone, quando si verifica un terremoto durante la battaglia culminante. Prima di allora, la località presenta semplicemente una collina rocciosa che si erge sul resto dell’area.

Milele è un mito ne Il Re Leone

I leoni sanno dell’esistenza di Milele ma non credono che esista

In base al modo in cui il Mufasa: Il Re Leone parlano di Milele, il luogo sembra un mito di cui tutti i leoni sono a conoscenza, ma in cui nessuno è mai stato. Il mito sfida i confini dei pride, con gruppi diversi che conoscono tutti il luogo leggendario. Mufasa, Afia e Rafiki sono gli unici a credere che il luogo esista se si viaggia abbastanza lontano. Anche Taka e Nala, che viaggiano con lui, sembrano scettici sull’esistenza di Milele, ma assecondano Mufasa perché per lui è importante.

Non è chiaro se i leoni vivessero un tempo a Milele o se si tratti semplicemente di un mito che ha finito per diventare vero. Considerando che la descrizione del luogo coincide con le immagini delle Terre dell’Orgoglio, sembra che i loro antenati abbiano vissuto a Milele e siano emigrati per qualche motivo.

In questo caso, il luogo diventerebbe un mito una volta che sono passate abbastanza generazioni senza che siano tornati nella loro casa, continuando a tramandare la storia orale. Se il franchise del Re Leone dovesse mai aggiungere un altro film originale, sarebbe interessante vedere un prequel che spieghi come e perché i leoni hanno lasciato Milele. Tuttavia, un prequel live-action che non coinvolga i personaggi noti sarebbe un rischio che la Disney probabilmente non vorrebbe correre.

Mufasa Il Re Leone 2024

Come Mufasa trasforma Milele nelle Terre dell’Orgoglio

La guida di Mufasa aiuta a creare le Terre dell’Orgoglio in Mufasa: Il Re Leone

Milele e le Terre dell’Orgoglio potrebbero occupare lo stesso spazio, ma non sono la stessa cosa. Milele è la terra su cui è costruito il regno delle Terre dell’Orgoglio, e il primo diventa il secondo solo grazie alla guida e all’ispirazione di Mufasa. Quando Mufasa e il suo gruppo arrivano a Milele, gli animali non vogliono che restino. C’è una divisione tra le specie, ognuna delle quali guarda ai propri interessi.

È solo una formalità quando gli animali decidono di incoronare il personaggio principale come loro re, facendo delle Terre dell’Orgoglio un regno.

Tuttavia, tutti temono che i leoni diano la caccia a Mufasa e Taka, sapendo che potrebbero portare scompiglio a Milele. Fortunatamente, Mufasa motiva gli animali a lavorare insieme contro i leoni nemici, spiegando i punti di forza delle diverse specie. Assicura loro che non è migliore di loro solo perché è un leone.

Il momento in cui tutti gli animali si riuniscono per combattere Kiros e il suo gruppo in Mufasa: Il Re Leone è quando Milele diventa le Terre dell’Orgoglio. Sono tutti un’unica comunità, che difende i propri fratelli da nemici violenti. Un danno a uno è un danno a tutti, e non si arrenderanno senza combattere. È semplicemente una formalità quando gli animali decidono di incoronare il personaggio principale come loro re, facendo diventare Le Terre dell’Orgoglio un regno.

Dune: Prophecy, HBO rinnova la serie per una seconda stagione

Redazione
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Dune: Prophecy, HBO rinnova la serie per una seconda stagione

Dune: Prophecy (qui la recensione) tornerà per una seconda stagione. La notizia, riportata da Deadline, è stata annunciata oggi durante una conferenza stampa virtuale con la showrunner Alison Schapker e le star Emily Watson e Olivia Williams. La conferma arriva a pochi giorni dal finale di stagione di questa serie prequel dei film di Dune diretti da Denis Villeneuve, che andrà in onda domenica. Dune: Prophecy segue la formazione delle Bene Gesserit, un ordine di donne che diventano le burattinaie delle grandi case dell’Impero. Watson e Williams interpretano due sorelle moralmente ambigue che gestiscono il culto de facto.

Nei film, Lady Jessica Atreides, interpretata da Rebecca Ferguson, ha legami con le Gesserit. Le sue doti spirituali coltivate con l’ordine sono state trasmesse al figlio, Paul Atreides, interpretato da Timothee Chalamet. Nello show co-prodotto da Legendary Television, Travis Fimmel interpreta Desmond Hart, un rivale delle due sorelle, dotato di alcuni poteri. Nel finale ci sarà sicuramente una grande rivelazione sui rapporti tra i tre personaggi. “Il modo in cui la sorellanza sopravvive è parte integrante della seconda stagione”, ha dichiarato Schapker durante la conferenza stampa di oggi, anticipando dunque ciò che sarà alla base del futuro di questa serie.

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Quello che c’è da sapere su Dune: Prophecy

Dune: Prophecy si svolge 10.000 anni prima degli eventi dei film di Dune di Villeneuve ed è ispirato al romanzo di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, Sisterhood of Dune.Co-prodotta con Legendary Television, la serie in sei episodi segue due sorelle Harkonnen mentre combattono le forze che minacciano il futuro dell’umanità e fondano la mitica setta che diventerà nota come Bene Gesserit.

Oltre a Watson nel ruolo di Valya Harkonnen, Dune: Prophecy include anche attori del calibro di Jodhi May (The Witcher) nel ruolo dell’imperatrice Natalya, Mark Strong (Sherlock Holmes) nel ruolo dell’imperatore Javicco Corrino e Olivia Williams (The Sixth Sense) nel ruolo di Tula Harkonnen, con le interpretazioni aggiuntive di Travis Fimmel (Vikings), Jade Anouka (Cleaning Up), Chris Mason (Dirty John), Sarah-Sofie Boussnina (The Bird Catcher), Shalom Brune-Franklin (Cursed), Faoileann Cunningham (The Northman), Aoife Hinds (The Man in the Hat) e Chloe Lea (Great Expectations).

Yellowstone, la spiegazione del finale: cosa succede al ranch dei Dutton

Redazione
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Yellowstone, la spiegazione del finale: cosa succede al ranch dei Dutton

Il finale della quinta stagione di Yellowstone sembra il finale di una serie (anche se Paramount Network non l’ha pubblicizzato come tale), con momenti che chiudono il cerchio, una profezia che si avvera, morti, nuovi inizi e molto altro. Il popolare dramma neo-western di Taylor Sheridan è stato trasmesso per la prima volta nel 2018 e da allora è stato un successo. Tuttavia, tutte le cose belle devono finire, soprattutto quando iniziano a perdere la loro magia. Di conseguenza, Yellowstone è (presumibilmente) giunto al termine dopo la stagione 5, episodio 14, “Life Is a Promise”, ma ciò non significa che la famiglia Dutton e le loro storie siano scomparse per sempre.

Taylor Sheridan avrebbe in cantiere molti spin-off di Yellowstone, tra cui The Madison con Michelle Pfeiffer, lo spin-off senza titolo di Yellowstone con Beth e Rip, 1943 e 6666.

Dopo la rivelazione del piano segreto di Kayce nella stagione 5, episodio 13 di Yellowstone, il finale affronta il destino del ranch dei Dutton a Yellowstone, insieme al finale di tutti i personaggi. L’idea di Kayce funziona, salvando il ranch dalle mani di avide società e trovando qualcuno che si prenderà cura della terra. Sfortunatamente, ciò significa che la famiglia e i braccianti devono andarsene e intraprendere strade diverse. Alla fine di “Life Is a Promise”, ogni personaggio di Yellowstone ha un nuovo scopo, nel bene o nel male.

Perché Kayce vende il ranch Dutton di Yellowstone al capo Rainwater (ma mantiene la casa della sua famiglia)

Come anticipato alla fine dell’episodio 13 della quinta stagione di Yellowstone, Kayce si rivolge al capo Thomas Rainwater con una proposta: venderà il ranch Dutton di Yellowstone al capo e alla sua tribù per lo stesso prezzo pagato dagli antenati dei Dutton quando lo acquistarono, ovvero 1,25 dollari per acro. Francamente è un affare, ed è proprio questo il punto. Kayce e Beth devono vendere la terra perché non possono permettersi di pagare l’imposta di successione, e nemmeno i membri della riserva di Broken Rock. Tuttavia, se il capo Rainwater la acquista per una piccola somma, l’imposta sarà calcolata in base al prezzo pagato.

Con la riduzione dell’imposta, il capo Rainwater può permettersi di acquistare il ranch e, com’era prevedibile, coglie al volo l’occasione. Sebbene sia triste separarsi dal ranch (beh, non tanto per Kayce), i Dutton sanno che è in buone mani, poiché il capo Rainwater e la sua gente se ne prenderanno cura. La terra non sarà acquisita da ricche società che intendono costruire centri commerciali, resort, ecc. Inoltre, Kayce si assicura che lui e la sua famiglia possano mantenere la loro casa a East Camp come parte dell’accordo.

Spotted Eagle ha detto: “Tra sette generazioni il mio popolo si ribellerà e ve lo riprenderà”, ed è esattamente ciò che accade nel finale della quinta stagione di Yellowstone.

Con la vendita, la storia di Yellowstone è giunta al termine. Come alcuni ricorderanno, 1883 si è concluso con una profezia: Spotted Eagle ha detto a James Dutton che un giorno il suo popolo avrebbe ripreso possesso della terra. Nello specifico, Spotted Eagle ha detto: “Tra sette generazioni il mio popolo si ribellerà e ve la riprenderà”, ed è esattamente ciò che accade nel finale della quinta stagione di Yellowstone.

Perché Beth uccide Jamie e come riesce a farla franca

L’altro momento importante della stagione 5 di Yellowstone, episodio 14, è quando Beth uccide Jamie, cosa che molti avevano previsto prima della premiere del finale. La rivalità tra Beth e Jamie va avanti da anni e finalmente raggiunge il culmine in “Life Is a Promise”. Entrambi giurano di uccidersi a vicenda, ma Beth ha la meglio.

Dopo il funerale di John, Beth è consumata dal desiderio di vendetta. Sa che Jamie ha qualcosa a che fare con la morte del padre, quindi prende uno spray anti-orso e un coltello e va a casa di Jamie. Quando lui torna a casa, Beth lo attacca. Jamie riesce ad avere la meglio, anche dopo che Beth lo colpisce agli occhi con lo spray anti-orso. Poi, quando Beth informa Jamie che hanno venduto il ranch, la rabbia travolge Jamie, che inizia a strangolare Beth. Rip arriva però e salva Beth. Mentre Rip tiene fermo Jamie, Beth lo pugnala allo stomaco e si assicura che il suo viso sia l’ultima cosa che lui vede.

Dopo la morte di Jamie, Rip e Lloyd portano il suo corpo alla stazione ferroviaria nella stagione 5, episodio 14 di Yellowstone, e guidano la sua auto fino all’Idaho, dove le danno fuoco e la abbandonano.

Beth vendica suo padre, proprio come aveva promesso. Odiava Jamie da quando lui l’aveva fatta sterilizzare senza il suo consenso quando era adolescente. Quindi, la morte di John dà a Beth tutte le munizioni di cui ha bisogno per uccidere finalmente suo fratello. Dopo la morte di Jamie, Rip e Lloyd portano il suo corpo alla stazione ferroviaria nella Yellowstone stagione 5, episodio 14, e guidano la sua auto fino all’Idaho, dove le danno fuoco e la abbandonano. Nel frattempo, Beth viene portata in ospedale per le ferite riportate e dice alla polizia che Jamie l’ha aggredita e poi è fuggito. Sembrano crederle e Beth la fa franca.

Dove vanno Beth e Rip dopo aver lasciato il ranch?

All’inizio del finale della serie Yellowstone, Beth dice a Rip che ha comprato una proprietà a Dillon, nel Montana. Sapeva che la proposta di Kayce al capo Rainwater avrebbe funzionato, il che significava che doveva trovare una nuova casa per sé, suo marito e Carter (il loro figlio adottivo che tecnicamente non hanno ancora adottato). Beth voleva un posto lontano dai turisti dove poter costruire un nuovo ranch, e Dillon era l’opzione migliore.

Durante gli ultimi momenti dell’episodio, Beth, Rip e Carter si sistemano nella loro casa di Dillon, a due ore da Yellowstone. I tre iniziano una nuova vita lì, lasciandosi alle spalle quella vecchia. Sebbene abbiano un lieto fine, la storia di Beth e Rip continuerà in uno spin-off di Yellowstone, presumibilmente ambientato a Dillon. Al momento della stesura di questo articolo, non si sa se Carter tornerà. Tuttavia, Deadline ha riportato che nello spin-off appariranno volti più familiari, suggerendo che Finn Little potrebbe riprendere il ruolo di Carter nel cast.

Il destino di tutti i ranch hand nel finale di Yellowstone

Poiché i Dutton lasciano il Yellowstone durante il finale della quinta stagione di Yellowstone, lo stesso fanno i ranch hand. La maggior parte di loro trova lavoro altrove, mentre altri sembrano andare in pensione o mantenere aperte le opzioni. Dopo la morte di Colby nella quinta stagione di Yellowstone, episodio 12, Teeter vuole andarsene dal Montana. Quindi, punta gli occhi sul Texas. Teeter chiede a Travis un lavoro al Bosque Ranch, che lui le concede, ma a una condizione: deve perdere il suo accento “hillbilly”.

Teeter raggiunge Jimmy in Texas, mentre Lloyd e Ryan hanno idee diverse per il loro futuro. Rip offre a Lloyd un lavoro nel suo nuovo ranch a Dillon, insieme a Beth, ma Lloyd rifiuta. Spiega che se non può lavorare allo Yellowstone, allora non vuole lavorare affatto. Ryan, invece, decide di diventare uno spirito libero dopo aver lasciato il ranch e cerca Abby a uno dei suoi concerti. Ryan convince Abby a dargli una seconda possibilità e i due piccioncini hanno anche loro un lieto fine.

Chi narra le scene finali della quinta stagione di Yellowstone

1883

Mentre i Dutton lasciano lo Yellowstone, una voce narra il loro finale nella stagione 5, episodio 14. Chi ha visto 1883 potrebbe riconoscere la voce di Elsa Dutton, interpretata da Isabel May nella serie prequel. Elsa dice:

“141 anni fa, mio padre venne a sapere di questa valle, ed è qui che siamo rimasti. Sette generazioni. A mio padre dissero che sarebbero venuti a reclamare questa terra, e lui promise di restituirla. Quella promessa non era scritta da nessuna parte. Svanì con la morte di mio padre, ma in qualche modo continuò a vivere nello spirito di questo luogo. Gli uomini non possono davvero possedere la terra selvaggia. Per possedere la terra, bisogna ricoprirla di cemento, coprirla di edifici, riempirla di case così fitte che le persone possono sentire l’odore della cena degli altri. Bisogna violentarla per venderla. La terra grezza, selvaggia, libera non può mai essere posseduta, ma alcuni uomini pagano a caro prezzo il privilegio di custodirla. Soffriranno e si sacrificheranno per viverci e sperare di insegnare alla generazione successiva a fare lo stesso. E se vacillano, troveranno qualcun altro disposto a mantenere la promessa”.

Come accennato in precedenza, Kayce adempie alla profezia della sua famiglia quando vende il ranch al capo Rainwater. La profezia iniziò con la morte di Elsa, quando suo padre, James Dutton, cercava un luogo dove seppellire il suo corpo. Spotted Eagle gli donò la terra vicino a Yellowstone, ma lo avvertì che un giorno il suo popolo l’avrebbe ripresa. Ora, la storia dell’universo di Yellowstone è giunta al termine e Elsa narra la fine così come tutto è iniziato con lei.

Il vero significato del finale di Yellowstone

Il finale della quinta stagione di Yellowstone termina con i Dutton che rinunciano al ranch perché quello era sempre stato il destino della loro famiglia. Sin dalla fine del 1800, era solo questione di tempo prima che perdessero la loro terra. Purtroppo, per alcuni il prezzo da pagare è alto, ma per altri si aprono nuove porte. Se questo è davvero il traguardo del dramma neo-western, la sua storia si conclude come doveva. Tuttavia, il finale della quinta stagione di Yellowstone non è certamente la fine per Beth e Rip, dato che è in lavorazione uno spin-off e altri personaggi potrebbero unirsi a loro.

Conclave: recensione del film di Edward Berger con Ralph Fiennes

Chiara Guida
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Conclave: recensione del film di Edward Berger con Ralph Fiennes

Reduce dal premio Oscar per Niente di Nuovo sul Fronte Occidentale, Edward Berger cambia completamente la prospettiva del suo sguardo e dagli spazi sconfinati e afflitti della Prima Guerra Mondiale, passa agli spazi claustrofobici ma ugualmente afflitti di un conclave. Il film è una provocatoria incursione nelle stanze segrete del potere religioso e politico. Acclamato alla sua anteprima mondiale al Telluride Film Festival e successivamente accolto al Festival di San Sebastian e alla Festa del Cinema di Roma, il film tratto dall’omonimo romanzo di Robert Harris fonde dramma e tensione in una vicenda che intreccia il thriller psicologico con una potente esplorazione dell’animo umano.

Il Conclave comincia con la morte del Pontefice

La storia ha inizio con la morte improvvisa del Papa, un evento cataclismatico per la Chiesa che attua di conseguenza tutti i protocolli per avviare le pratiche di una nuova elezione. Berger mette al centro della narrazione il cardinale Thomas Lawrence, interpretato magistralmente da Ralph Fiennes. Con l’imponente Cappella Sistina come sfondo, Lawrence e i suoi compagni cardinali intraprendono una battaglia per il potere, fatta di alleanze instabili e di sospetti crescenti. Sotto la sua guida ferma, i cardinali devono fare i conti con il loro passato e le loro reali prospettive per il futuro per capire qual è la scelta migliore per guidare la chiesa, mentre i cardinali si scontrano, tra riformismo e conservatorismo.

L’intreccio e il simbolismo visivo

Berger utilizza lo strumento più evocativo e distintivo che il cinema gli mette a disposizione: la luce. Volti, espressioni, azioni, ogni cosa viene illuminata (o non illuminata) per dargli senso ed espressività, a scardinare le sicurezze e a mostrare i moti interiori del personaggi.  Soprattutto quello di Fiennes, che è l’ago morale della storia ma anche il principale attore di fa e disfa le decisioni del conclave stesso.  Dilemmi etici si scontrano con ambizioni personali in un racconto che procedere con l’avvincente tono di un thriller ad altissima tensione.

Lawrence/Fiennes porta sulle spalle il peso del film e si rende protagonista di straordinari piani di ascolto nelle diverse scene che condivide con un cast in stato di grazia: Stanley Tucci, Sergio Castellitto e Isabella Rossellini. Il cast dipinge personaggi irresistibili, anche nelle loro discrepanze. In mezzo a tutti questi volti interessati, con scopi propri personali, la figura di Lawrence è un osservatore disincantato e, al tempo stesso, un giocatore esperto in un contesto che di sacro ha solo l’apparenza.

Cast stellare e resa dei personaggi

conclave

Berger si affida a un cast di nomi altisonanti che interpretano una varietà di personaggi. Ogni attore, che sia anglofono o italiano, apporta una sfumatura unica e ben distinta al suo personaggio, contribuendo a creare una tensione palpabile tra le pareti marmoree e affrescate del Vaticano. Questo equilibrio crea un mosaico di voci e volti che arricchisce l’atmosfera generale del film, regalando un’esperienza immersiva capace di lasciare il segno.

La vera natura misteriosa di Conclave è dettata dalla sua capacità di porre domande profonde e “pesanti” allo spettatore, al di là del tono da thriller che non ne sovrasta mai la sua natura enigmatica. Il film pone delle domande allo spettatore, che nel finale a sorpresa, molto ironico e plausibile, sembra porre lo spettatore di fronte a un fatto compiuto che non può essere procrastinato ancora a lungo. È una questione di probabilità, in fin dei conti!

Un finale sorprendente per Conclave

Proprio in quel finale sorprendente, il film trova la sua compiutezza, senza scivolare nella banalità, introduce un tocco di misticismo inaspettato. Come in un’opera di Dan Brown, al netto della sua spettacolarizzazione e del suo simbolismo inevitabile, la spiritualità rientra in gioco proprio quando sembra essere stata dimenticata. Il film ci mette di fronte alla contraddizione tra fede e potere, mostrandoci comunque che nessuna delle due cose ha senso senza l’altra che la sostiene.

Berger riesce a trasformare una storia di potere ecclesiastico in una disamina profonda delle debolezze e dei peccati umani. Conclave non è solo un thriller drammatico, ma una riflessione sulla natura dell’esistenza, sugli errori passati, sulle ambizioni future e soprattutto su cosa è giusto fare per il bene collettivo.

Mufasa: il Re Leone, recensione del film di Barry Jenkins

Chiara Guida
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Mufasa: il Re Leone, recensione del film di Barry Jenkins

Nessuno lo avrebbe detto mai dalle premesse, eppure Mufasa: Il Re Leone è un prequel ambizioso e emozionante che amplia l’universo di uno dei film Disney più amati di sempre, offrendo una nuova prospettiva sulla storia del padre di Simba. Diretto da Barry Jenkins, premio Oscar per Moonlight, ma autore anche della potente serie La ferrovia sotterranea e del delicato Se la strada potesse parlare, il film si distingue per un approccio narrativo che unisce profondità emotiva, chiarezza di temi, un’estetica visiva elaborata, a una regia che sfrutta a pieno le potenzialità della computer grafica, il tutto mantenendo uno stretto legame con l’eredità del classico del 1994.

Qual è la storia di Mufasa: Il Re Leone?

La trama si svolge molto prima degli eventi de Il Re Leone originale e ci introduce a un giovane Mufasa (interpretato in italiano da Luca Marinelli). Cresciuto come orfano dopo una tragica alluvione che gli porta via i genitori, Mufasa è costretto a trovare il suo posto in un branco estraneo, dove viene visto come un outsider e una potenziale minaccia alla gerarchia esistente. Questo contesto iniziale è fondamentale per comprendere come il futuro re sviluppi la saggezza e l’umiltà che lo renderanno un leader unico e così rappresentativo. In questo nuovo contesto, Mufasa imparerà ad ascoltare la natura e a vivere secondo il suo ordine, stringendo un forte legame d’amicizia con il giovane Taka, principe del branco.

Jenkins e lo sceneggiatore Jeff Nathanson riescono a tessere abilmente una storia che approfondisce il personaggio di Mufasa, esplorando temi universali come l’identità, la resilienza e il destino. Con esso struttura e approfondisce anche altri personaggi, che saranno poi fondamentale per la vita del futuro re, tra cui ovviamente Taka/Scar e Sarabi (Elodie), ma anche l’enigmatico, saggio e buffo Rafiki (Toni Garrani), come al solito Most Valuable Player e narratore della storia. In netto contrasto con Simba, che in Il Re Leone canta con entusiasmo “Non vedo l’ora di essere re”, il giovane Mufasa sembra inizialmente riluttante ad abbracciare il suo futuro regale, soprattutto perché non si sente degno del posto che spetterebbe, per nascita, a suo fratello acquisito, Taka.

Mufasa e Taka: da fratelli a nemici

Uno degli aspetti più affascinanti del film è il rapporto tra Mufasa e Taka (interpretato da Alberto Boubakar Malanchino per l’Italia), che diventerà in seguito Scar. I due cuccioli, uniti da un desiderio condiviso di appartenenza, sviluppano un legame fraterno che viene messo alla prova da circostanze esterne e ambizioni divergenti. Questo legame è esplorato attraverso la canzone “I Always Wanted a Brother”, che offre un toccante momento di introspezione, ma trasmette anche la gioia incontenibile di essersi trovati. Tuttavia, l’ombra del tradimento futuro è sempre presente, creando una tensione emotiva che culmina in una rivelazione sorprendente.

Dal punto di vista visivo, Jenkins opta per uno stile che bilancia il fotorealismo de Il Re Leone del 2019 con una maggiore espressività nei volti degli animali e un respiro molto più epico e avventuroso, dato da una maggiore ambizione dello sguardo rispetto a Jon Favreau. Jenkins ha una visione impeccabile della storia che vuole mettere in scena, aggrappandosi forte ai temi che vuole portare avanti e imparando a gestire un linguaggio, quello dell’animazione in CGI, che prima di questo film non conosceva. Il risultato è un

Rimpiangendo Hans Zimmer

Le musiche rappresentano un altro elemento di discussione. Mentre le tracce originali di Hans Zimmer e Lebo M continuano a evocare un forte impatto emotivo, le nuove composizioni di Lin-Manuel Miranda si dimostrano meno memorabili e a tratti fuori luogo. “Hakuna Mufasa”, una variazione di “Hakuna Matata”, offre un momento di sollievo comico ma manca della magia delle canzoni originali. Tuttavia, il brano corale “We Go Together”, ispirato a un proverbio africano, si distingue come uno dei punti salienti della colonna sonora, sottolineando i temi della solidarietà e della comunità. Il vero problema è che Miranda è indissolubilmente legato alle sue origini sudamericane, che gli hanno permesso nel tempo di arricchire di sonorità tipiche molti film di grande pregio, nonché il gioiello della sua produzione, il musical Hamilton. Confrontarsi con musicalità e tradizioni africane lo ha però messo in difficoltà, con il risultato che gli unici momenti in cui la colonna sonora brilla, sono quelli in cui è Zimmer a riecheggiare ancora una volta con potenza e emozione.

La famiglia di elezione e la dignità del singolo

Mufasa: Il Re Leone si fa promotore di due temi estremamente contemporanei e potenti. Da una parte il film fa sua l’idea di una famiglia che va oltre i legami di sangue e si costruisce, nel corso della vita, come una comunità legata da affinità elettive emotive e di intenti, da una consonanza di sentimenti che nasce spontanea, e non fa riferimento a gerarchie o al diritto di nascita. Allo stesso modo, il film insegna, con una “morale” perfettamente integrata nel tessuto narrativo, partendo dall’archetipico contrasto tra natura e cultura, che non è scritto nel nostro DNA cosa diventeremo e cosa siamo destinati a essere perché tutto dipende dalle nostre capacità e da quello che apprendiamo nel nostro percorso personale. Sono queste le caratteristiche che fanno di noi leader, servitori, seguaci, compagni per la vita, fratelli e anche avversari. Questo è particolarmente evidente nella trasformazione di Mufasa, il cui viaggio personale lo conduce a riconoscere che un vero re è definito non dal potere, ma dalla capacità di servire il suo popolo.

La storia di Mufasa non è certo rivoluzionaria o estremamente originale, ma offre una nuova prospettiva a quello che è il racconto classico de Il Re Leone, ne arricchisce senza dubbio la loro e per certi versi ne rende più pesante l’eredità e il messaggio. In questo suo rimando continuo all’originale, il film riesce comunque a trovare una propria voce e, probabilmente, anche un proprio posto nella videoteca del classici Disney. È un’opera che celebra la forza dell’umiltà e della comunità, offrendo una lezione tempestiva per le nuove generazioni e un’esperienza nostalgica ed emozionante per i fan di lunga data.

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