Riscatto d’amore, diretto da DJ Caruso, è uno dei più popolari film romantici del 2022, tratto dal romanzo Reedeeming Love, di Francine Rivers e incentrato sui temi del trauma e della difficoltà di accettare l’amore dopo anni di abusi. La protagonista, segnata da un passato di dolore, impara infatti a credere di meritare una vita migliore grazie alla pazienza e all’affetto di uomo buono che le offre una nuova prospettiva di vita. Oltre a questa dimensione romantica, però, la pellicola affronta anche temi come la tratta di esseri umani, la prostituzione e la capacità di riscatto personale.

Argomenti dunque delicati, qui trattati con tatto e rispetto, il tutto in un film che mescola romanticismo e speranza in modo appassionante e coinvolgente. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Riscatto d’amore. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Riscatto d’amore

La pellicola è ambientata nel periodo della famosa corsa all’oro che si svolse negli Stati Uniti nel XIX secolo. In particolare, la storia si sviluppa in California e ha come protagonista Angel, una giovane segnata da un passato doloroso, intrappolata in un presente fatto di sofferenza e sfruttamento. Tutto prende una svolta inaspettata quando incontra Michael Hosea, un uomo dal cuore nobile. È proprio la sua dedizione incondizionata e la sua straordinaria gentilezza a scuotere profondamente Angel. Da quel momento, la sua esistenza subisce un cambiamento drastico. Tuttavia, il percorso verso la redenzione e la vera felicità si rivela tutt’altro che semplice.

Il libro da cui è tratto e le differenze con il film

Come anticipato, il film è tratto da uno dei titoli più amati della narrativa cristiana contemporanea. Il libro, ispirato al Libro di Osea della Bibbia, è una parabola moderna sul valore del perdono, della fede e della redenzione. Nell’adattarlo sul grande schermo, sono naturalmente state necessarie alcune semplificazioni narrative ma il regista DJ Caruso ha scelto di collaborare in modo ravvicinato con l’autrice del romanzo per preservare l’essenza della sua storia. Inoltre, per ricreare la location proposta tra le pagine di Francine Rivers, la produzione ha scelto di girare in Sudafrica optando per scenari naturali concreti.

Il cast del film

Ad interpretare Angel è Abigail Cowen, attrice già nota sul piccolo schermo per aver recitato in Fate: The Winx Saga, Le terrificanti avventure di Sabrina, ma anche nei film Cosa mi lasci di te e Witch Hunt. Cowen ha raccontato di aver accettato il ruolo dopo aver letto il libro e ha dichiarato: “È una storia che parla al cuore, e che mi ha cambiata profondamente anche come persona”. Al suo fianco vi è Tom Lewis, visto invece nelle serie Patience e Gentleman Jack, che interpreta qui Michael Hosea.

Altro nome di spicco è quello dell’attore Logan Marshall-Green, noto per aver recitato in The O.C, 24 e Prometheus, è qui presente nel ruolo di Paul, mentre Wu Kexi è Mai Ling. A completare il cast ci pensano Livi Birch nel ruolo di Sarah Stafford, Famke Janssen in quello della Duchessa, Nina Dobrev nel ruolo Mae ed Eric Dane in quello di Duke. Sia Janssen che Dane recitano anche in X-Men: Conflitto finale (2006), ma non condividono alcuna scena in nessuno dei due film. Vi è poi anche Josh Taylor, il quale interpreta Alex Stafford, il quale si scoprirà essere padre di Angel.

Il finale di Riscatto d’amore

Il finale si svolge tre anni dopo gli eventi narratai. Paul ritrova Angel a dirigere una scuola per giovani donne e le dice che Michael la ama ancora. L’uomo sposa poi un’altra donna e si scusa in lacrime per i maltrattamenti subiti, per i quali lei lo ha però perdonato da tempo. Angel torna poi a casa da Michael, offrendogli il suo amore e rivelandogli il suo vero nome, Sarah. I due, a quel punto, si ricongiungono in un tenero abbraccio e Michael regala ad Angel l’anello di sua madre. Altri anni dopo, Michael e Angel stanno pescando con il loro figlio, mentre lei è in attesa di un altro bambino.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Riscatto d’amore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Diretto da Jonathan Marsh e basato sul romanzo di Don Keith e George Wallace, Hunter Killer – Caccia negli abissi (qui la recensione) è un film del 2018 con le interpretazioni di Gerard Butler, Gary Oldman, Common, Linda Cardellini, Toby Stephens e altri. La trama si sviluppa a partire da un sottomarino statunitense che viene misteriosamente distrutto nell’oceano vicino alla Russia, l’esercito degli Stati Uniti e l’NSA inviano il Capitano Glass (Geard Butler) e un sottomarino Hunter-Killer, l’USS Arkansas, per scoprire cosa è successo. Si scopre così che l’ammiraglio russo Dmitriy Durov (Michael Gor) ha organizzato un colpo di stato e ha rapito il presidente russo Zakarin (Alexander Diachenko), attaccando il proprio sottomarino.

I capi militari e il Presidente degli Stati Uniti iniziano dunque a prepararsi alla guerra, ormai apparentemente inevitabile, ma Glass è determinato a fermarla prima che avvenga, collaborando con il capitano del sottomarino russo Andropov (Michael Nyqvist) per estrarre il Presidente e fermare il colpo di stato. Alla fine di Hunter Killer – Caccia negli abissi, il capitano Glass compie dunque la coraggiosa mossa di fidarsi del capitano russo Andropov e insieme contribuiscono a evitare l’inizio della Terza Guerra Mondiale. Ma c’è molto su cui riflettere in questo finale, che analizziamo dunque qui di seguito.

Perché Adropov ha aiutato Glass

Dopo aver capito che c’erano ancora degli uomini all’interno del sottomarino russo affondato, Glass invia un equipaggio per tirarli fuori e uno dei sopravvissuti è il capitano della nave, Andropov. Mentre Glass cerca di far navigare la USS Arkansas più vicina alla base russa di Polyarny, incontra un campo impenetrabile di mine acustiche e chiede l’aiuto di Andropov, nonostante le obiezioni di alcuni membri dell’equipaggio, compreso l’XO. Andropov è inizialmente riluttante, ma dopo che Glass gli mostra le immagini che mostravano il sabotaggio della Konek e gli dice che aveva rischiato la vita del suo equipaggio per salvarlo, Andropov capisce che può fidarsi di Glass.

Invece di navigare attraverso il campo minato acustico, Andropov guida dunque Glass e la USS Arkansas in quella che sembra essere una grotta con un vicolo cieco. Glass si fida però a sua volta di Andropov e ordina all’equipaggio dell’Arkansas di seguire le sue indicazioni; alla fine la grotta dopo essersi stretta si apre e l’Arkansas emerge nelle acque russe. Mentre molti degli ufficiali di grado più elevato di entrambe le parti avevano frequentato le accademie navali, Glass è orgoglioso di aver fatto la gavetta nei sottomarini, il che lo ha aiutato a guadagnarsi il rispetto e la fiducia di Andropov, dato che i due uomini sono fatti della stessa pasta.

Perché Glass ha dato ad Andropov la sua moneta

Appena insediato come capitano della USS Arkansas, Glass rifiuta la moneta dell’equipaggio dell’Arkansas, conservando invece la sua moneta di ex membro dell’equipaggio della USS Wichita. Inizialmente dice che terrà quella, perché è la sua moneta fortunata, ma alla fine del film, dopo aver lavorato con Andropov per evitare la Terza Guerra Mondiale, i due uomini si stringono la mano e Glass fa scivolare la sua moneta della USS Wichita nella mano di Andropov. La riluttanza di Glass a consegnare la moneta dimostra quanto fosse speciale per lui, ma dopo gli eventi del film, è il modo più forte per mostrare ad Andropov il rispetto che ha per il capitano russo.

Andropov e Glass si erano già scontrati in passato e, sebbene il film non entri nei dettagli, è chiaro che anche in quella situazione entrambi gli equipaggi erano riusciti a evitare il conflitto. In effetti, Glass si era documentato su Andropov e conosceva la sua esperienza e il suo stile, motivo per cui sapeva che sarebbe stato disposto ad aiutarlo a navigare nel campo minato. Alla fine, poiché Andropov si guadagna un così alto grado di rispetto da parte dei suoi uomini, questi si rifiutano di sparare sull’Arkansas, evitando la terza guerra mondiale. Grazie al periodo trascorso sull’Arkansas, Glass potrebbe essere pronto a cambiare la sua moneta con una nuova moneta fortunata dell’equipaggio dell’Arkansas, ma certamente pensa che Andropov meriti la sua moneta di Wichita come ricordo.

La spiegazione del finale di Hunter Killer – Caccia negli abissi

L’azione di Hunter Killer – Caccia negli abissi si divide principalmente tra due gruppi, gli ufficiali e i politici, questi ultimi situati lontano dall’azione. Il contrammiraglio John Fisk (Common) e Jayne Norquist (Linda Cardellini) dell’NSA lavorano insieme al Pentagono per cercare di evitare un’escalation del conflitto, inviando il capitano Glass e la USS Arkansas e una squadra di Navy SEALS guidata dal tenente Bill Beaman (Toby Stephens). Nel frattempo, il presidente dello Stato Maggiore, Charles Donnegan (Gary Oldman) e altri politici sono un po’ meno avversi al rischio.

Alla fine del film, Donnegan ordina a Glass di colpire i russi prima che distruggano la USS Arkansas, ma Glass si rifiuta, sapendo che anche un attacco per autodifesa potrebbe scatenare la Terza Guerra Mondiale, a seconda del rispetto che Andropov ha nei confronti dei suoi apprendisti a bordo della nave russa. Allo stesso modo, i marinai russi disobbediscono all’ordine diretto di Durov di fare fuoco sull’Arkansas. Non solo disobbediscono agli ordini, ma intercettano anche i missili che Durov lancia contro l’Arkansas dalla Polyarny. La nave russa risponde quindi al fuoco e distrugge il posto di comando di Polyarny, uccidendo Durov e ponendo fine al colpo di Stato.

Sebbene Donnegan e il Presidente Dover (Caroline Goodall) non stiano certamente cercando di creare una guerra come Durov, il loro approccio alla situazione si sarebbe indubbiamente concluso con una catastrofe, mentre il Capitano Glass, Andropov, il Tenente Beaman e i marinai russi sono molto più preparati a fare ciò che è necessario per evitare la guerra. Poiché questi uomini lavorano sul campo, a tu per tu con i soldati che sarebbero morti in guerra, hanno un investimento più forte e soprattutto le capacità per occuparsi della situazione. Inoltre, ognuno di loro gode del rispetto degli uomini che comanda, il che si traduce in una missione di successo.

Diretto da James Watkins, i cui precedenti crediti includono film indie come Eden Lake e The Woman in Black, il thriller d’azione Bastille Day – Il colpo del secolo (qui la recensione) ruota attorno ai tre ben definiti protagonisti. Zoe Naville (Charlotte Le Bon) è la manifestante antifascista che va a piazzare una bomba nel quartier generale di un’organizzazione di destra, ma abbandona l’iniziativa quando scorge i membri del personale delle pulizie sul piano che le era stato fatto credere essere vuoto. Michael Mason (Richard Madden) è invece il borseggiatore che ruba la borsa di Zoe contenente la bomba e la getta accanto a un cestino prima che esploda, uccidendo quattro persone.

Infine, c’è Sean Briar (Idris Elba), un agente della CIA insubordinato ma estremamente capace che intraprende una caccia a Mason. Il progetto dell’attentato viene inizialmente etichettato come un complotto antifascista contro un’organizzazione di estremisti. Tuttavia, come si scoprirà in seguito, i veri responsabili, i membri della forza speciale francese RAID, non sono spinti dal bisogno di giustizia sociale o di vigilare politicamente, ma da qualcosa di molto più pratico. Essendo delusi dal modo in cui sono stati trattati dal governo francese, stanno progettando di rapinare la Banca Nazionale Francese.

A tal fine, orchestrano con cura le tensioni razziali tra gli immigrati e i conservatori francesi e provocano persino un violento movimento di massa attraverso i social media. Con l’intenzione di usare la protesta come paravento, dirigono gli agitatori verso la banca. Come si può intuire, il film attinge dunque a piene mani da problemi reali come il razzismo, la xenofobia e il fascismo per costruire uno sfondo molto concreto intorno al tentativo di rapina dell’importante banca. Se questofa venire il dubbio che il film sia ispirato a fatti realmente accaduti, in questo articolo riportiamo tutti i dettagli riguardo la storia vera dietro Bastille Day – Il colpo del secolo.

Bastille Day – Il colpo del secolo è una storia di fantasia che esplora l’immigrazione e il concetto di identità nella Francia moderna

La risposta più breve alla domanda se il film sia basato su una storia ver è no. Tuttavia, Bastille Day – Il colpo del secolo contiene alcuni elementi reali del contesto sociale francese. La Francia, la terra dell’arte, della libertà e della cultura, ha infatti sempre attirato una notevole immigrazione sia dall’Europa che dall’estero. Tuttavia, dopo l’attacco dell’11 settembre, il mondo è ovviamente cambiato per sempre. Nei decenni successivi, le guerre che si sono susseguite hanno come noto scardinato la struttura politica dell’intero Medio Oriente, dando il via all’ascesa di pericolose organizzazioni terroristiche. Questo, a sua volta, ha portato a una delle peggiori crisi di rifugiati della storia.

Ogni anno, milioni di persone si dirigono dunque dall’Asia occidentale e da varie parti dell’Africa verso l’Europa in cerca di una vita migliore. Una volta arrivati, devono però affrontare il razzismo istituzionale e il disprezzo generale della popolazione locale. È poi opportuno ricordare che negli ultimi anni le attività criminali e terroristiche hanno subito un’impennata in Europa. Solo in Francia, dal 2010 si sono verificati più di cento incidenti terroristici. Una ramificazione potenzialmente devastante di tutto questo è sempre stata la rinascita del fascismo nel continente, ed è proprio quello che sta accadendo in questi giorni.

Il primo film commerciale di Watkins è dunque ambientato sullo sfondo di un momento così turbolento e delicato della storia francese (e non solo). Proprio per questo motivo, il film è stato ritirato dalle sale dallo studio di produzione in seguito a diversi attacchi terroristici verificatisi in Francia nel decennio scorso. La produzione del film è infatti terminata nel dicembre 2014, per poi uscire in Francia il 13 luglio 2016, in concomitanza con la data delle Presa della Bastiglia, attorno alla quale ruota la trama del film. Tra il 2014 e il 2016, però, Parigi ha subito due gravi incidenti terroristici: gli attentati dell’Île-de-France del gennaio 2015 e l’attacco di Parigi del novembre 2015.

In seguito a quest’ultimo, i produttori di Bastille Day – Il colpo del secolo hanno rinviato l’uscita del film, che avrebbe inzialmente dovuto avvenire nel febbraio dello stesso anno. Il giorno successivo alla prima, il 13 luglio 2016, ha però avuto luogo l’attentato dei camion di Nizza. Ciò ha portato al ritiro del film dalle sale francesi, in quanto ciò che in esso viene mostrato è stato giudicato non adatto per via del triste corrispettivo che trovava con la realtà, a riprova di quanto queste tematiche siano attuali e delicate in Francia ma in realtà in tutta Europa. Lo studio ha poi successivamente rinominato il film in The Take prima dell’uscita nelle sale statunitensi e mondiali, per discostarsi dal drammatico attentato verificatosi nel giorno della Presa della Bastiglia.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Bastille Day – Il colpo del secolo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Con The Alto Knights – I due volti del crimine (la nostra recensione), in uscito il 20 marzo, Robert De Niro torna a un film di mafia, interpretando due ruoli. Scritto dallo sceneggiatore di Quei bravi ragazzi, Nicholas Pileggi, The Alto Knights si ispira alla storia vera della rivalità tra Frank Costello e Vito Genovese, grandi nomi del crimine organizzato a New York a metà del XX secolo, entrambi interpretati da De Niro. Il titolo “Alto Knights” è il nome di un vero club sociale nel quartiere Little Italy di New York, dove i mafiosi potevano parlare di persona in tutta sicurezza.

Ecco come The Alto Knights racconta la drammatica storia di Frank Costello e Vito Genovese. TIME ha parlato con due esperti di mafiosi, Tony DeStefano, autore di The Deadly Don: Vito Genovese, Mafia Boss e Top Hoodlum: Frank Costello, Prime Minister of The Mafia, e Geoff Schumacher, vicepresidente del settore mostre e programmi del Mob Museum di Las Vegas.

Come Frank Costello e Vito Genovese divennero influenti

“Si può riassumere in una parola: proibizionismo”, afferma Schumacher.

La mafia prosperò durante il periodo del proibizionismo, dal 1920 al 1933, quando il divieto di produrre, vendere e trasportare alcolici negli Stati Uniti creò un mercato nero per l’alcol. Costello e Genovese divennero figure di spicco nel “rum running” (il contrabbando di alcolici di buona qualità negli Stati Uniti dal Canada, dai Caraibi o dall’Europa) e nel “bootlegging” (la produzione e la vendita di alcolici).

“Erano essenzialmente rivali”, dice DeStefano. Ognuno di loro ebbe molto successo, con approcci diversi. In The Alto Knights, Genovese cattura la loro dinamica in una frase rivolta a Costello: ‘Se vuoi fare il diplomatico, sono affari tuoi. Io sono un gangster’.

Genovese era noto per la criminalità di strada e la violenza per ottenere ciò che voleva. “Era più un delinquente della criminalità organizzata”, dice Schumacher. Era un sottocapo di Lucky Luciano, che prese il controllo della mafia in America nel 1931 dopo aver ucciso il boss di New York Joe Masseria.

Al contrario, Costello era principalmente un potente uomo di potere a New York, meno concentrato sulla violenza di strada e più concentrato sull’ottenere l’elezione di persone e sul controllo dei giudici e della polizia. “A New York, per molti anni, ha tenuto sotto controllo tutti i tipi di persone nella sfera politica attraverso tangenti”, afferma Schumacher.

Costello era anche coinvolto nell’industria del gioco d’azzardo, introducendo le slot machine a New York e a New Orleans. Nel 1949 è persino apparso sulla copertina della rivista TIME.

Il film si svolge nel 1957, quando Genovese è geloso del potere e dell’influenza di Costello e vuole usurpargli il ruolo di grande capo a New York. Il film si apre con un fallito tentativo di assassinio contro Costello e, sebbene Genovese non sia stato l’uomo che ha premuto il grilletto, “era sicuramente dietro”, dice Schumacher.

Come mostra il film, Costello accetta di ritirarsi e farsi da parte in modo che Genovese possa prendere il suo posto. Costello viene mostrato mentre si gode la bella vita a Central Park West, mentre porta a spasso cani vestiti con cappotti di visone in miniatura, tra cui un pomerania con un berretto di pelliccia.

Come The Alto Knights – I due volti del crimine descrive l’incontro di Apalachin

La presa di potere di Genovese porta a una delle scene più drammatiche de Gli alti cavalieri, quando il film mostra i poliziotti dello stato di New York che interrompono un summit di capi mafia alla guida di Cadillac nel nord dello stato. Questo raduno, per riconoscere Genovese come il principale boss della mafia a livello nazionale, ebbe davvero luogo il 14 novembre 1957 ed è noto come “Incontro di Apalachin”. Come mostrato nel film, i mafiosi che arrivarono alla riunione cercarono di sfuggire alla polizia scappando nei boschi, e le loro auto rimasero bloccate nel fango mentre accendevano i motori.

Costello è in viaggio per l’evento, ma non ce la fa mai perché si ferma costantemente alle attrazioni e ai negozi lungo la strada.  Il film sembra propendere per la teoria secondo cui Costello avvisò le autorità locali che un gruppo di persone senza scrupoli si sarebbero riunite, forse per vendicarsi di Genovese che aveva cercato di ucciderlo. “Non sappiamo se Costello l’abbia mai fatto”, dice DeStefano. ‘Non sappiamo con certezza che Costello abbia fatto quel viaggio. Non era presente a quell’incontro… Ma è un buon film’.

Cosa accadde a Frank Costello e Vito Genovese

Sebbene Vito Genovese sopravvisse alla riunione, per lui fu l’inizio della fine. Nel 1959 fu condannato a 15 anni di carcere dopo essere stato arrestato per traffico di eroina. Morì dietro le sbarre, per problemi cardiaci, nel 1969 all’età di 71 anni.

Costello scontò la pena per oltraggio al Congresso ed evasione fiscale, ma poté trascorrere gli ultimi anni della sua vita a casa, dedicandosi principalmente al giardinaggio e mostrando i suoi fiori alle mostre orticole. Morì nel 1973 all’età di 82 anni.

Anche il potere della mafia iniziò a diminuire a questo punto. Promulgata nel 1970, la legge sulle organizzazioni influenzate dalla criminalità organizzata (RICO, in breve) consentì ai pubblici ministeri federali di perseguire i mafiosi a livello nazionale.

The Alto Knights – I due volti del crimine esplora la rivalità tra Frank Costello e Vito Genovese, e il finale è complicato, con eventi della vita reale intrecciati ed esagerazioni drammatiche. Barry Levinson è il regista di film classici come Rain Man e Good Morning, Vietnam, e anche se negli ultimi anni è stato meno in vista, ha continuato a lavorare a progetti con collaboratori di lunga data come Robert De Niro. De Niro è il protagonista di The Alto Knights – I due volti del crimine (la nostra recensione), nel ruolo di due boss della mafia: Costello e Vito Genovese.

Il film inizia con il fallito tentativo di omicidio di Vito Genovese contro Frank Costello e, dopo aver fornito il contesto, ritorna sulle conseguenze. Frank intende perdonare Vito, rinunciare alla sua posizione e lasciare la vita mafiosa per sempre. Non vuole rischiare la vita perché non si sente più dedito al suo lavoro, quindi cerca di ritirarsi. Vito non crede che Frank si ritirerà, quindi continua a perseguire il conflitto. Vito è quindi presente a un evento chiamato riunione di Apalachin, che porta a un raid nella vita reale che ha visto 60 boss nazionali detenuti e incriminati.

La spiegazione del piano di Frank Costello per sconfiggere Vito Genovese

Dopo l’omicidio di Albert Anastasia in un negozio di barbiere, Frank Costello capisce che Vito Genovese non lo lascerà andare via dalla vita. Il comportamento instabile di Vito e la sua costante sete di sangue lo hanno portato a essere paranoico, anche nei confronti del più mite Frank Costello. Come spiega Frank, Vito anticipa le azioni degli altri immaginandole come se fossero le sue, quindi crede che Frank tenterà di fare qualcosa di malvagio per vendicarsi del tentativo di omicidio fallito nei suoi confronti. Il film non mostra Frank alla ricerca di vendetta, ma è anche raccontato con un pregiudizio verso la sua prospettiva.

La rappresaglia di Frank contro Vito è probabilmente più tabù, almeno per un membro della mafia. Come dice Frank, ha bisogno di un modo per vendicarsi di Vito che non possa essere ricondotto a lui. Se dovesse uccidere Vito, potrebbe avere il sostegno di altri boss, ma rischia di scatenare una guerra che lo trascina più in profondità. Il piano di Frank prevede una soffiata alle forze dell’ordine che porti a smascherare la mafia su più ampia scala, consentendo l’incarcerazione di personaggi come Vito Genovese in seguito al nuovo riconoscimento della mafia come organizzazione nazionale.

Frank Costello ha davvero fatto la soffiata alla polizia?

Una delle domande principali sul finale de I gangster è se Frank Costello abbia davvero informato la polizia dell’incontro di Apalachin. Ovviamente, essere scoperti in questo avrebbe potuto costare la vita a Costello, ma non ci sono prove che ciò sia mai accaduto. Secondo l’intervista di Time’s con lo sceneggiatore di I gangster e Quei bravi ragazzi Tony DeStefano, “Non sappiamo per certo che Costello abbia fatto quel viaggio. Non era presente a quell’incontro… Ma è un buon film”. La mossa si basa su una teoria, ma non c’è nulla di concreto a sostegno.

The Alto Knights vede Frank Costello fermarsi in modo comico per più giri di caffè e una breve gita per raccogliere mele, facendo tutto il possibile per evitare di raggiungere Apalachin prima che la polizia venisse a sapere cosa stava succedendo.

Ai fini del film, è così indiscreto da far sospettare il suo autista che stia tramando qualcosa. Nella vita reale non andò così.

Perché Vito Genovese si sentì tradito da Frank Costello

La rivalità tra Vito Genovese e Frank Costello iniziò a causa di un evento avvenuto circa due decenni prima degli eventi de I cavalieri di New York. Nel 1937, Vito Genovese fu costretto a fuggire in Italia, trasferendo il suo potere all’amico di lunga data Frank Costello. Dopo essere tornato in America e aver trascorso un breve periodo in carcere, nel 1946 Vito riprese la sua vita, ma Frank Costello non era disposto a restituirgli il potere. Questo è spiegato in modo abbastanza accurato nel film, anche se gli eventi della vita reale coinvolgevano un terzo giocatore, Charles “Lucky” Luciano, che non era nel film e che diffidava di Vito.

Dopo essere tornato in America e un breve periodo di detenzione, Vito tornò alla vita nel 1946, ma Frank Costello non era disposto a restituirgli il potere.

Dopo diversi anni in cui mantenne provvisoriamente la sua posizione di vicecapo, Vito decise di muoversi contro Frank Costello, con Vincent Gigante che ricevette l’ordine di eseguire l’omicidio il 2 maggio 1957. Nella vita reale, Frank riuscì a dimettersi dalla sua posizione dopo essere sopravvissuto allo sparo, e Vito prese il controllo della famiglia più tardi quell’anno. Questo portò alla riunione di Apalachin nel novembre 1957.

Cosa accadde realmente all’incontro di Apalachin

L’incontro di Apalachin fu organizzato da Vito Genovese per consolidare il suo potere come nuovo boss della famiglia criminale dei Luciano. Cuba, che nel film viene citata da Vito come possibile terreno di attività per Frank, fu in realtà uno dei principali argomenti discussi durante l’incontro reale, insieme alla questione degli stupefacenti, che per molto tempo era stata una differenza ideologica tra Vito e Frank.

Ospitati dal boss della Pennsylvania Joseph Barbara, la polizia locale venne a conoscenza dell’attività del figlio, prenotando camere d’albergo locali e ordinando una notevole quantità di carne da un macellaio nelle vicinanze. Come nel film, la polizia scoprì le auto e iniziò a segnare le targhe, facendo prendere dal panico i mafiosi che fuggirono dalla scena. All’incontro, venti dei boss mafiosi presenti furono accusati di “cospirazione per ostruzione alla giustizia mentendo sulla natura dell’incontro malavitoso” e in seguito furono dichiarati colpevoli nel gennaio 1959.

Il vero significato del finale di “Gli intoccabili” spiegato

Tra i migliori film di Robert De Niro ci sono classici della mafia come Quei bravi ragazzi, Il padrino – Parte II e Gli intoccabili. Non è nuovo a questo genere, avendo praticamente definito la rappresentazione culturale dei mafiosi italo-americani. The Alto Knights – I due volti del crimine non ha ricevuto recensioni così positive come alcuni dei suoi classici, ma le interpretazioni offerte dal leggendario attore offrono un livello di prestigio che la maggior parte dei film non ha. Il fatto che De Niro interpreti entrambi i personaggi è fondamentale per i temi del film.

The Alto Knights non è solo la storia di due mafiosi, ma di due uomini cresciuti nello stesso ambiente ma diventati nemici. È una storia di dualità. Frank Costello e Vito Genovese sono persone totalmente diverse, ma condividono elementi innati e ci sono aspetti di se stessi l’uno nell’altro. Il titolo di The Alto Knights – I due volti del crimine si riferisce a un luogo comune della loro infanzia, ma è anche un promemoria dello yin-yang che questi personaggi formano. Frank pensa di aver capito la psicologia di Vito, ma il suo piano finale dimostra quanto abbiano davvero in comune.

Opus – Venera la tua stella, il debutto alla regia di Mark Anthony Green, presenta una nuova visione del fanatismo che circonda la cultura delle celebrità. Il film della A24 è stato presentato al Sundance Film Festival del 2025 e il pubblico era entusiasta di vedere come si sarebbero combinati i talenti di Ayo Edebiri e John Malkovich. In effetti, sebbene il film abbia ricevuto recensioni contrastanti, le interpretazioni dei due sono state notate come aspetti di spicco. Edebiri è Ariel Ecton, una giovane giornalista che spera di farsi un nome e che rimane scioccata quando viene invitata a un evento unico nella sua vita, organizzato dall’Alfred Moretti di Malkovich.

Il film vede dunque Ariel recarsi nella comune nel deserto di Moretti insieme ad altri cinque individui accuratamente selezionati per partecipare a una festa di ascolto del primo album dell’artista dopo tre decenni. La giovane scrittrice è determinata a prendere sul serio l’occasione, ma, a differenza di chi la circonda, inizia subito a notare cose molto sinistre su Moretti e sul suo potere sui Levelisti, la sua setta. Con l’avanzare del film, le circostanze diventano rapidamente terribili, mentre coloro che sono venuti oltre ad Ariel iniziano a scomparire e le attività di Moretti per il gruppo diventano ancora più sinistre, portando a uno scioccante colpo di scena nel finale.

Come Ariel è sopravvissuta alla setta nel finale di Opus

Dal momento in cui Ariel e i suoi compagni entrano nel complesso di Moretti, è chiaro che qualcosa non va. Quando alla fine chiede di andarsene, viene costretta a rimanere per un ultimo evento: un orribile spettacolo di marionette intitolato “La tragedia di Billie”. Se lo spettacolo in sé, composto da ratti impagliati in decomposizione che interrogano una versione marionettistica di Billie Holiday, è già abbastanza brutto, il peggio è che gli altri ospiti vengono attaccati, lasciando diversi di loro morti. Solo Ariel riesce a fuggire, anche se poi viene catturata.

Al risveglio si ritrova legata a una sedia e assiste a quello che sembra essere un rituale di suicidio di massa in cui i membri della setta intendono bere champagne avvelenato. Tuttavia, prima che possa essere costretta a bere anche lei, uno dei membri della setta sembra avere pietà di lei e le permette di fuggire. Quando la mattina dopo la donna riporta la polizia sul luogo, questa trova la Moretti che suona il pianoforte con i cadaveri dei suoi compagni allineati a terra e i Levelisti introvabili, il che porta Moretti a essere arrestato.

Questo sembra dare ad Ariel un lieto fine, poiché l’assassino viene catturato e lei diventa famosa per il suo racconto di quegli strazianti eventi. Tuttavia, nel grande colpo di scena di Opus – Venera la tua stella, Moretti rivela ad Ariel di aver sempre pianificato di lasciarla fuggire proprio per far sì che lei scrivesse di lui e dei Levelisti e portasse loro maggiore attenzione. I membri della setta avevano dunque sempre pianificato di lasciare in vita Ariel perché la vedevano come un modo efficace per condividere le loro convinzioni, e lei era semplicemente il loro ignaro tramite per questo.

Perché Moretti ha commesso gli omicidi

Opus – Venera la tua stella trova dunque un cattivo molto interessante in Moretti, grazie soprattutto all’interpretazione caotica e avvincente della popstar da parte di John Malkovich. In molti momenti, Moretti risulta piuttosto sciocco, poiché le sue canzoni sono alquanto insensate, i suoi balli sono ridicoli e i suoi abiti sono incredibilmente sgargianti. Ogni aspetto della sua personalità è chiaramente incentrato sull’ottenere la massima attenzione possibile, poiché si considera l’epitome della visione artistica, nonostante la sua arte sia in gran parte priva di anima. In un certo senso, quindi, è coerente che la sua motivazione a commettere un omicidio sia altrettanto vuota.

Il motivo principale per cui Moretti ha pianificato l’omicidio è che il suo culto, i Levelisti, avrebbe attirato l’attenzione e sperava di ottenere nuovi seguaci. Tuttavia, sentiva di dover pianificare le vittime perfette e per questo Moretti scelse persone contro cui ha conti in sospeso dal passato. A parte Ariel, ognuna delle persone invitate alla sua festa d’ascolto lo aveva offeso in qualche modo, scattandogli una brutta foto o facendo un commento negativo su di lui. Usando come movente piccoli problemi del passato, il film evidenzia quindi la fragilità dell’ego di Moretti e della sua cosiddetta arte.

Chi erano i Levelisti e cosa gli è successo davvero

I Levelisti hanno un ruolo importante in Opus – Venera la tua stella, anche se a volte le loro convinzioni e i loro obiettivi non sono chiari e il loro vero piano non viene rivelato fino alla fine. Una delle principali priorità di Ariel, quando arriva al complesso di Moretti, è capire perché tutte le persone lì accorrono a Moretti, e ciò che scopre colloca il gruppo tra diversi culti famosi. Il livello è una religione che sembra ruotare principalmente intorno alla bellezza e alla perfezione artistica.

Moretti è il leader de facto dei Levelisti, in quanto ritiene che la sua visione artistica sia pura e si sforza di raggiungere la perfezione, dicendo ad Ariel e al suo capo, Stan, che tutte le persone sono in grado di raggiungere la perfezione in piccoli momenti. Continua a sostenere che il raggiungimento della perfezione artistica rende gli esseri umani degli dèi, anche se solo momentaneamente, e che lui stesso l’ha raggiunta attraverso alcune grandi canzoni. Come è giusto che sia, i Levelisti sembrano trascorrere le loro giornate dedicandosi alle arti e crogiolandosi nel talento di Moretti, ma si accenna anche ai loro rituali più strani.

Nel momento culminante del film, sembra che i Levelisti siano pronti a commettere un suicidio di massa su ordine di Moretti, ma in realtà il loro destino non è quello che sembra. Moretti permette ad Ariel di andarsene, supponendo di aver nascosto tutti i cadaveri dei membri della setta, ma in seguito rivela che stanno tutti bene. I Levelisti non sono morti, ma si sono reintegrati nella società per continuare a diffondere il loro messaggio e le loro credenze per ottenere nuovi seguaci e infine controllare il mondo.

La spiegazione del finale di Opus – Venera la tua stella

Il film affronta dunque momenti e temi piuttosto intensi nei suoi 104 minuti di durata. Utilizza la prospettiva di Ariel per esplorare gli estremi della cultura dei fan delle celebrità. Mentre i suoi compagni vengono quasi subito risucchiati nel mondo di Moretti e si rendono conto del loro errore solo quando è troppo tardi, l’Ariel di Ayo Edebiri rappresenta il pubblico nell’osservare le assurdità sia di coloro che sono con lei sia di Moretti e del suo culto. Il film sembra sostenere che molti fan sono fin troppo disposti a seguire ciecamente le loro celebrità preferite, e che spesso sono le celebrità stesse a incoraggiarle.

Inoltre, l’inizio e la fine del film evidenziano come il desiderio di fama possa portare a conseguenze indesiderate. Ariel inizialmente è una persona piuttosto insignificante, ma alla fine è un’autrice di successo grazie alle azioni di Moretti. Tuttavia, è proprio la sua smania ad aver attirato Moretti su di lei, poiché sapeva che avrebbe scelto di scrivere di ciò di cui era stata testimone senza pensare a come avrebbe potuto favorire la sua causa. Alla fine, il film lascia dunque Ariel e il pubblico a chiedersi se ne sia valsa la pena per la fama ottenuta.