In Per Sfortuna che ci sei Julienne Monnier (Francois-Xavier Demaison) è un brillante e ricercatissimo consulente coniugale capace di rimettere in piedi rapporti ormai logori ed a un passo dalla separazione. Tutta Parigi si rivolge a lui per salvare matrimoni e convivenze. Una dote, quella di Julienne, scoperta in tenerissima età quando, per impedire il divorzio dei propri genitori, cominciò a studiare tutti i libri sociologici sul rapporto di coppia.

Il problema di Julienne riguarda suo malgrado il suo di rapporto…con tutto il genere femminile. Come una sorta di maledizione infatti, il disperato protagonista porta immancabilmente una sfortuna spietata ad ogni partner che ha il piacere di frequentare. Allergie cutanee improvvise, infortuni improbabili e pazzeschi con fornelli accesi, porte e quant’altro, gite in barca finite in modo tragicomico; il reparto di chirurgia è ormai una seconda casa per Julienne che qui si reca periodicamente con la vittima di turno. Quando il destino fa si che la sua strada si incroci con quella di una brillante e bellissima sconosciuta, Joanna (Virginie Efira), il povero Julienne, essendosi preso immediatamente una cotta colossale, comincia a temere per l’incolumità della ragazza.

Per Sfortuna che ci sei, il film

Per Sfortuna che ci sei, è una produzione franco-belga, prima regia del francese Nicolas Cuche con una certa risonanza mediatica. Cuche che per la sceneggiatura del film si è avvalso della collaborazione di Luc Bossi e Laurent Turner, ammette di aver cercato di realizzare una commedia romantica ma dalla spiccata connotazione comica prendendo spunto dal genere inglese, americano e ovviamente francese. Il risultato è effettivamente questo, un film leggero, dove la storia romantica di base è continuamente interrotta da sequenze comiche, non sempre divertenti.

La trama  di Per Sfortuna che ci sei è alquanto prevedibile, dall’inizio fino allo scontato finale, i dialoghi sono simpatici ma l’ironia, tipica delle commedie inglesi, è oggettivamente un’altra cosa. Per Sfortuna che ci sei non vuole inviare chissà quali messaggi sociologici, come afferma lo stesso regista, e non vuole far riflettere su nessun tema particolare ma solo divertire il pubblico e far sì che possa trascorrere 87 minuti spensierati.

Francois- Xavier Demaison è bravino, il suo sguardo stralunato e un po’ ebete personaggio ispira una certa simpatia mentre Virginie Efira mostra una spiccata autoironia che la porta ad affrontare con disinvoltura le situazioni farsesche in cui si trova. Ma sopratutto risalta la sua bellezza, naturale e prorompente, che per il pubblico maschile è l’aspetto più interessante del film.

Attorno ai due protagonisti ruotano una serie di personaggi più o meno singolari che in alcuni casi interpretano una sorta di macchietta di loro stessi e di ciò che rappresentano come nel caso dell’odioso ed egocentrico capo di Joanna, Markus (Elie Semoun), che fa simpaticamente il verso ai designer moderni sempre convinti di fare arte anche quando progettano orribili e poco pratici cavatappi.

Per Sfortuna che ci sei è una commedia appena simpatica, priva di particolare brillantezza o di un’ironia particolarmente ricercata, ma che ha quantomeno il merito di non scadere nella volgarità, un merito che con i tempi che corrono non è affatto da sottovalutare.

Sfrutta il successo di Romanzo Criminale, film e serie, l’esordio nel lungometraggio di Francesco Maria Dominedò. 5 (Cinque), storia di ragazzi di strada, che si conoscono in carcere minorile e stringono un patto. Formano una banda, vivacchiano nella malavita romana, fino al grande salto, che li coprirà di soldi e droga, portandoli a contatto coi criminali veri e con problemi più grandi di loro, difficili da gestire.

Sceneggiatura assai simile a quella di Romanzo (si parte da una storia vera), locandina assai simile a quella di Vallanzasca. Il tutto condito però in salsa Dominedò: film indipendente, a basso budget, operazione artigianale, giovani attori provenienti da serie tv, fiction, reality. Se dunque, l’ispirazione alla filmografia di Placido c’è ed è scopertamente denunciata, l’ambizione è senz’altro diversa. L’obiettivo è l’intrattenimento. E possiamo dirlo raggiunto: la pellicola intrattiene, a tratti diverte, ha buon ritmo, nonostante alcune ingenuità. I cinque ragazzi sono ben caratterizzati, specie Gianni/Stefano Sammarco, Manolo/Matteo Branciamore ed Emiliano/Alessandro Borghi.

5 (Cinque), il film

Il primo è il leader del gruppo, è razionale e concreto “sul lavoro”, ma anche marito innamoratissimo di Paola/Emma Nitti. La loro relazione sarà messa in crisi dall’escalation criminale della banda. Convinta l’interpretazione di Sammarco, anche autore del soggetto del film. è invece Manolo: l’attore si lancia così in un ruolo opposto a quello di Marco, interpretato ne I Cesaroni. Veste bene i panni della scheggia impazzita del gruppo, col suo parlare convulso e i gesti sconnessi, costantemente esaltato, cocainomane egocentrico, che però sa procurare i contatti giusti – nell’aspetto, uno strano incrocio tra Er Monnezza e Serpico. Alessandro Borghi è convincente nel ruolo del timido Emiliano: il più chiuso, schivo, il meno partecipe, ma che segue comunque il gruppo per la profonda amicizia che lo lega agli altri membri. Meno approfondita l’analisi di Luigi/Christian Marazziti, molto legato alla sorella Vanessa/Lidia Vitale e al suo miglior amico Fabrizio/Alessandro Terzigni, un po’ rigido nell’interpretazione. Attorno ai Cinque, poi, un coro di donne: madri, mogli, prostitute/lap dancers, organizzatrici di traffici e boss mafiose. Alcune meglio caratterizzate, come Lissy/Giorgia Wurth, (la donna di Manolo), Paola/Emma Nitti (moglie di Gianni), o Vanessa. Altre, con ruoli cameo più o meno riusciti (tra cui una brava Claudia Zanella/Elite  e Giada De Blanck, che s’impegna, ma senza risultati eclatanti).

Il regista inserisce poi alcuni personaggi curiosi, divertendosi a far recitare attori noti “fuori ruolo”: Rolando Ravello nei panni di un’improbabile coreano, gestore del locale che veicola lo spaccio per conto dei Cinque. L’interpretazione sarebbe ottima, se non dovessimo davvero crederlo coreano. Stesso dicasi per Massimo Bonetti, zingaro, che rivela un accento smaccatamente romano. Questi i limiti dell’approccio volutamente artigianale del film, comprensibili forse in un poliziottesco anni ’70 (che qui si vuole omaggiare), ma che paiono, oggi, ingenuità eccessive.

Approccio che semplifica a volte troppo, come nel caso della sceneggiatura. Poco sviluppata in certi passaggi, incentrata su pochi momenti salienti, che mostrano a grandi linee il procedere di vita e business dei 5. Le sequenze di raccordo sono spesso costituite da scene di tipica vita da night club, con inflazione di corpi femminili discinti e musica a tutto volume, alla lunga ripetitive. Qui, come in altri momenti, i movimenti di macchina sono veloci, a tratti vorticosi, con uso abbondante di zoom. Uno stile che ricorda, in parte, quello dei videoclip musicali. Il tutto dà dinamismo a 5 (Cinque) e rende l’idea del vortice nel quale i ragazzi restano intrappolati. I dialoghi scorrono, con alcune buone trovate. Nel suo complesso, la pellicola ha un buon ritmo ed è accompagnata da musiche oscure e fumose, opera di Louis Siciliano, che ben si adattano al contesto.

Il risultato finale in 5 (Cinque) dunque è, come l’ha definito lo stesso regista, un “fumettone”, che non ha grandi pretese, si rifà al genere del gangster movie, ma non lo prende del tutto sul serio. È un’opera prima, punta su molti giovani attori, a volte vincendo la scommessa, altre con esiti meno  convincenti. Insomma, non è grande cinema, ma può essere un buon modo per trascorrere un’ora e mezza piacevole.

Balkan Bazar, ritorno alla regia del famoso Edmond Budina, è un film che fa ridere, di gusto per tutta la sua durata. Grazie alla messa in scena di situazioni sopra le righe, di atmosfere fuori dal comune, e alla costruzione di personaggi che, seppur stravaganti, appaiono sempre sinceri e reali, il film sviluppa un sarcasmo accattivante che coinvolge lo spettatore dal primo momento in cui  le due protagoniste mettono piede in terra straniera.

Molto del piacere di Balkan Bazar risiede nella bravura degli attori, alcuni non professionisti, che riescono ad evitare di diventare false parodie di se stessi, nonostante la componente fortemente bizzarra che li caratterizza. Guardando il film, si ha davvero l’impressione di trovarsi di fronte ad un quadro, anzi a tanti piccoli quadri che si succedono fino al finale super partes, e che appartengono alla realtà di quella terra, l’Albania che non è molto presente nell’immaginario collettivo.

Balkan Bazar, il film

La storia di Balkan Bazar prende avvio quando due donne, la francese Jolie (Catherine Wilkening) e sua figlia italiana Orsola (Veronica Gentili), sono costrette a recarsi in Albania per recuperare le ossa del padre/nonno, dove sono state spedite per errore. Un giornalista, Genti (Visar Vishka), le guida tra gli stravaganti personaggi dell’entroterra albanese spiegando loro i problemi di una realtà che vede continue ostilità tra Greci e Albanesi.

Il miscuglio e la conflittualità tra le popolazioni dei paesi Balcani è il vero soggetto di Balkan Bazar, un tema che colpisce e del quale il regista riesce con abilità a cogliere l’ironia creano un film seriamente divertente. La storia delle ossa disperse del nonno  e le controversie multinazionali e multiculturali raggiungono il livello desiderato di verità e assurdità, ciò che appare carente è invece la messa in scena. In particolare  sono l’illuminazione, le lenti e gli elementi dell’inquadratura ad essere troppo poco attraenti e curati, anche per un film che vuole parlare attraverso il grottesco delle situazioni più che per la bellezza degli, ai più sconosciuti, paesaggi del sud dell’ Albania.

La storia, basata su fatti reali, e il suo sviluppo di per sé sono intriganti, ma troppo dialogo espositivo e modi d’ agire irregolari, e a volte immotivati, minano i meriti di un film che resta soprattutto una commedia nera molto divertente.