Persepolis è il film d’animazione del 2007, candidato all’Oscar, basato sull’omonima graphic novel autobiografica scritto e diretto da Marjane Satrapi.

• Anno: 2007
  
• Regia: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
  
• Con le voci di: Paola Cortellesi, Sergio Castellitto.
  

Persepolis, la trama

La storia (che è un romanzo di formazione) inizia poco prima della Rivoluzione iraniana. Nel film viene mostrato, inizialmente attraverso gli occhi di Marjane a nove anni, come le speranze di cambiamento della gente furono infrante lentamente quando presero il potere i fondamentalisti islamici, obbligando le donne a coprirsi la testa e imprigionando migliaia di persone. La storia si conclude con Marjane, ormai ventunenne, che espatria.

Persepolis, l’analisi

Persepolis è il film d’animazione tratto dalla grapich novel scritta da Marjane Satrapi, autrice e regista stessa del lungometraggio. Sono infatti le memorie della scrittrice di origini iraniane a fare da trama narrativa; la storia ci parla infatti dell’esperienza di vita una bambina che passa la sua infanzia a Teheran, ai tempi della caduta dello scià, anno 1978, in una situazione delicata e di transizione in cui in Iran passa dalla caduta di una dittatura di stampo laico alla presa del potere da parte di Khomeini che attraverso la sua propugnata “rivoluzione islamica” infonde sentimenti di speranza e di aspettativa nelle frange della società più progressiste e filocomuniste ,come la famiglia di Marjane, ma che in realtà si rivelerà essere più repressiva ed autoritaria della precedente.

Marjanne emigrerà quindi in Austria e l’esperienza europea, che finirà con un ritorno della ormai ragazza nella sua terra d’origine, coincide con la maturazione della protagonista, che da bambina diventa ragazza, e che attraverso amicizie e amori viene a contatto con i tratti più spiccati della dimensione europea, diversa dalla sua, (in cui non sono assenti razzismi e fondamentalismi religiosi) evolvendo la propria interiorità attraverso un osservazione consapevole della realtà.

Persepolis, tra potere e bigottismo

Persepolis stigmatizza le forme terribili che il potere assume ma rivela  l’ incapacità che la società civile di riuscire ad andare oltre le sue inerzie e le sue false credenze, come quelle che si trascinano dietro i bigottismi religiosi, e gli eccessi di individualismo, come quelli che emergono ad esempio dalla descrizione dei i giovani della società occidentale.

Gli assi su cui fa evidentemente leva il film sono quelli dello sguardo femminile e femminista della realtà da parte della protagonista, che è chiaro ma non disdegna, e il noto meccanismo della messa a confronto di due modelli di civiltà ,quello europeo e quello arabo nel film, attraverso cui emergono similitudini e differenze che portano a intravedere la relatività di ogni modello di vita ed a mettere in discussione il proprio; sembra inequivocabile il richiamo al romanzo di Montesquie “Lettere Persiane”, un libro antesignano dello spirito critico attraverso cui guardare ai meccanismi sociali, il cui protagonista principe persiano Uzbek in viaggio in Europa descrive stupito i costumi francesi provocando l’effetto di stupire il lettore francese(e divertirlo, come lo spettatore il Persepolis).

Un ingrediente che rende eccezionale il lungometraggio animato risiede nella struttura del film, che ci mostra quanto il modo per esplorare la nostra interiorità e di nostri sentimenti sia quello di guardare dall’alto ai modelli sociali in cui ci troviamo; che premia l’idea che le emozioni e la coscienza siano anche in qualche modo legate ed influenzate dal modo di vivere collettivo, non appiattendosi come tanti mediocri e attuali film italiani solo e totalmente su soggettivismi, amicizie, familiarismi e sentimentalismi di maniera che a volte altro rappresentano e descrivono se non il nulla cosmico. Se il concetto dell’integrità morale” può sembrare una congettura, il regolare ed avvenente tratto del disegno di Marjane Satrapi rendono Persepolis un film schierato ed amabile.

 

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Il cinema, oltre ad avere lo scopo dell’intrattenimento del pubblico e dell’evasione dalla realtà, può divenire un ottimo strumento di divulgazione: un ottimo film può divertire come può insegnare qualcosa, trasmettere delle informazioni nuove allo spettatore. Documentari come Pericolosamente vicini fanno luce su casi molti discussi dai media, dando una presentazione organica dei fatti. Il docufilm, diretto da Andrea Pichler e distribuito da Wanted Cinema (Rosalie), si incentra sulla morte di Andrea Papi nel Trentino da parte dell’orsa JJ4.

Pericolosamente vicini: questione di tempo

A partire dalla fine degli anni 90 del secolo scorso si è dato inizio nel Trentino Alto-Adige al progetto Life Ursus, finalizzato a ripopolare le zone montane di orsi. I primi esemplari, trasportati nel territorio da altri paesi europei, avrebbero dovuto permettere alla ormai piccola comunità di orsi della zona, drasticamente ridotta dopo anni di caccia all’orso, di crescere gradualmente. Il progetto, partito con sole 10 unità, ha portato a un aumento esponenziale degli esemplari, superando oggi i 100 esemplari. Questo ha portato non pochi disagi alla popolazione della zona, creando un forte clima di tensione sfociato nell’inevitabile tragica fine: la morte di Andrea Papi, un giovane ventiseienne.

Se già da prima la presenza degli orsi non era stata accolta favorevolmente dai cittadini della Valle del Sole, la morte di Papi ha portato a un ulteriore odio nei confronti di questi animali.

Il fascino della natura pericolosa

Tema focale di Pericolosamente vicini è per l’appunto il rapporto, talvolta difficile, tra uomo e natura. Il motivo stesso per cui si è dato inizio al progetto di ripopolamento della colonia di orsi è proprio l’uomo: dopo secoli e decenni di caccia all’orso, la specie si era ridotta drasticamente nella zona, sfiorando l’estinzione. L’animale è sempre stato visto dagli insediamenti umani come un problema, un essere più forte di loro e di conseguenza una minaccia alla loro vita e sopravvivenza.

Oggi diviene ogni giorno più chiaro come l’uomo non possa e non debba distruggere parte della natura per i propri egoistici scopi: l’essere umano senza la natura non può esistere e, per quanto questa possa essere occasionalmente pericolosa, è giusto imparare a conviverci. I cittadini della Valle del sole vorrebbero tutti i boschi liberi dagli orsi, ma le minacce della natura sono innumerevoli: perfino piccoli insetti come le zecche o alcuni funghi possono essere letali per l’uomo. Solamente nel riconoscere che la terra non appartiene solo all’uomo si potrà rispettare il mondo  animale e convivere pacificamente.

L’informazione contro l’odio

Pericolosamente vicini permette di comprendere in maniera organica e completa tutto il dibattito legato agli orsi in Trentino: il punto di vista di animalisti, comunità locali e forestali. La visione di questi ultimi sembra essere quella più imparziale, in quanto i ranger puntano a proteggere gli orsi quanto i cittadini.

Per le persone della Valle del sole la morte di Andrea Papi è stato l’ultima prova lampante che una convivenza con questi pericolosi animali non è possibile, ma è veramente così? Nel documentario si evidenzia come l’essere umano abbia convissuto con gli orsi per decenni, e potrebbe farlo ancora con le giuste accortezze. A questo proposito, gli stessi forestali avevano dato inizio a dei seminari aperti a tutti per permettere alla popolazione locale di comprendere meglio l’orso e avere una maggiore consapevolezza di come comportarsi in caso di un incontro ravvicinato con l’animale. Queste conferenze sono state successivamente interrotte con il cambio del governo locale, lasciando i cittadini impreparati di fronte a un potenziale pericolo. Continuano tuttavia ad essere disponibili delle informazioni sul sito Visit Trentino.

Pericolosamente vicini: l’orsa JJ4

In Pericolosamente vicini è stata presentata anche la storia dell’orsa responsabile dell’attacco a Papi, JJ4. Figlia di Jurka, prima orsa problematica tra i fondatori del ripopolamento, e sorella di Bruno, orso problematico soppresso in Germania, JJ4 si è rivelata da subito un orsa timida e diffidente, poco incline a dare confidenza agli umani. Ciò significa che per molti anni non ha causato problemi e si è tenuta lontana dai centri abitati.

Il primo incidente tra JJ4 e l’uomo si è avuto nel 2020: mentre si trova con i suoi cuccioli è stata sorpresa da due persone. La reazione dell’orso è stata principalmente difensiva, percependo i due umani come una minaccia.

La visione d’insieme

Ciò che colpisce maggiormente di Pericolosamente vicini è certamente la completezza con cui il caso della morte di Andrea Papi è stato presentando, rendendo possibile allo spettatore di formarsi una propria opinione più informata sull’accaduto. Il documentario si mantiene totalmente imparziale, dando voce ai genitori di Papi come anche a Ranger della forestale, esperti e attivisti di LAV.

 

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Sguardo torvo. Capelli unti e spettinati. Un lessico dialettale, quasi infantile nella sua immediatezza. Questo è Pericle Scalzone, detto Pericle il Nero, protagonista del romanzo di Giuseppe Ferrandino, adattato per il grande schermo dal regista Stefano Mordini.

Prodotta dal suo attore protagonista, Riccardo Scamarcio, la pellicola narra le vicende di questo neo Candide, un (apparentemente) ingenuo criminale che si porta dietro un sacchetto di sabbia come unica arma con la quale compiere il suo mestiere, «fare il culo alla gente» (tag line reiterata fino allo sfinimento, con buona pace del buon gusto). Scagnozzo di Don Luigi, Pericle – nome omen – sodomizza le vittime del suo mandante senza chiedere perché. Si ritroverà tuttavia fautore di un omicidio e quindi costretto a fuggire. Alla sua fuga incessante corrisponderà un’evoluzione interiore che lo porterà a porsi domande sul proprio passato e sulla propria vita.

Spacciato falsamente come thriller, il film in realtà è una trita miscela di luoghi comuni sull’esistenzialismo umano che tocca, ma guarda un po’, persino il cuore di un fuorilegge. Dalla durata interminabile, il racconto si articola di due parti, la prima lenta e piuttosto silenziosa, la seconda più parlata e movimentata. La laconicità iniziale serve evidentemente a presentare un protagonista ancora in divenire, quasi un “uomo bambino” che gira senza una vera arma e obbedisce a ciò che i grandi gli dicono di fare. Ma lo sviluppo del personaggio, come quello del film d’altronde, perdono di consistenza man mano che il tempo scorre e non si respira mai un vero senso del pericolo, come inizialmente tutto faceva presagire.

Se l’intento conclamato di regista e produttore era quello di far emergere la miseria della criminalità, anziché la solita violenza ormai declinata dal cinema in tutte le salse, quello che arriva allo spettatore è un misto di tristezza e incertezza. Quest’ultima dovuta soprattutto dall’incapacità di definire ciò che si sta guardando: non si tratta di un action movie ma non siamo nemmeno di fronte ad una storia impegnata nello stile dei fratelli Dardenne (che pure hanno coprodotto la pellicola).

Girato in chiave intimista, seguendo spesso il protagonista nelle azioni più banali,  Pericle il Nero vorrebbe raccontare un antieroe che in qualche modo redime sé stesso, ma finisce sempre con l’adottare le soluzioni più prevedibili, senza regalare un attimo di suspense, riducendosi ad un racconto infondo sterile se non tedioso. E persino nel finale non ha il coraggio di adottare la soluzione più estrema, limitandosi invece ad un nichilismo di storie e personaggi.

 

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Un nucleo familiare si sgretola in un’asfittica cittadina della provincia sarda, in cui personaggi alla deriva cercano aiuto nelle “conoscenze” o in una fede che sa di superstizione. La morte della madre, un padre, Peppino (Mario Olivieri), e un figlio, Angelo (Stefano Deffenu), insieme da sempre, ma che non si conoscono. Restano soli e si accorgono l’uno dell’altro. Peppino è ormai anziano e cerca maldestramente di aiutare il figlio, trentenne rimasto bambino, a trovare una strada per il futuro. Angelo non capisce la realtà che lo circonda, non vi si adatta e passa vuote giornate al bar. L’incontro tardivo di queste due solitudini nasce senza speranza.

Potrebbe essere un moderno I pugni in tasca, o ricordare L’ora di religione o, nell’affresco di una periferia e di un’umanità perfide, lavori come È stato il figlio. Ma non c’è traccia di grottesco o venatura di commedia in questo lavoro, che deve interesse e originalità a un impasto di noir e tragedia greca, arcaico come certi retaggi nostrani, eppure intriso dello spirito dell’oggi.

Così Bonifacio Angius prosegue dopo saGràscia (2011), presentando con coraggio un lavoro per nulla consolatorio, Perfidia. Duro, ma autentico, definitivo e aspro come la roccia sarda, che spicca maestosa nel grigiore circostante.

A far pensare a Bellocchio – che Angius afferma non essere tra i suoi riferimenti, citando piuttosto lo Scorsese di Taxi driver – sono la descrizione lucida del disagio esistenziale e mentale, non solo di Angelo, ma di un intero nucleo, dei suoi legami malati; e lo smascheramento della religiosità ottusa, della devozione meccanica e infantile che qui è nella madre (apparizione fugace ma significativa) prima ancora che nel figlio.

Sguardo acuto sulla provincia (non solo sarda): realtà senza sbocchi, dove s’invidia il vicino e ci si abbandona a sfoghi violenti, dove l’amico è al tempo stesso nemico.

Al centro di questo universo dalla struttura ben calibrata, un protagonista per cui il mondo è semplice, come per i bambini, diviso tra bene e male. Angelo si sente buono e aspetta dal cielo l’aiuto che è convinto di meritare. Ma spreca la sua possibilità, arrivata sotto forma di una ragazza carina e per bene, perché non sa vivere nella realtà, ma solo nel mondo immaginario della sua fantasia (come rivela un efficace inserto onirico). In Angelo si fondono il disadattamento patologico e l’apatia ora comune a molti trentenni e giovani: quasi anestetizzati, apatici, impantanati in un eterno presente, figli incapaci di crescere sia per propria responsabilità, che per mancanza di opportunità. Non era semplice interpretare questo personaggio, fatto più di silenzi che di parole, ma Deffenu riesce a dargli profondità. Ottima performance anche da Mario Olivieri, efficaci Alessandro Gazale, Andrea Carboni e Domenico Montixi – gli amici di Angelo.

Un buon montaggio e un uso espressivo della musica completano un lavoro d’impatto di Perfidia, non adatto a chi cerca “raggi di luce” in sala.

 

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Dopo il grande successo di Tutta Colpa di Freud, e a due anni di distanza dal poco fortunato (almeno nella prospettiva di chi scrive) Sei Mai Stata sulla Luna?, arriva nelle sale Perfetti Sconosciuti, il nuovo film di Paolo Genovese basato su un soggetto dello stesso regista. La pellicola, sceneggiata a sei mani da Genovese e – tra gli altri – anche da Rolando Ravello, parte da un assunto forse vecchio come il mondo (la famosa frase: “Ognuno di noi ha una vita pubblica, una privata e una segreta” di Gabriel Garcia Marquez vi dice niente?) per sviluppare una storia profondamente ancorata alla realtà e, soprattutto, ad una condizione esistenziale sempre più vittima degli effetti devastanti della moderna tecnologia.

Perfetti Sconosciuti inizia quando, nel corso di una cena, un gruppo di amici si convince di iniziare un gioco per cui tutti devono mettere il proprio telefono sul tavolo e accettare di leggere sms/chat o ascoltare telefonate pubblicamente. In maniera progressiva, Paolo Genovese ci introduce a quello che solo in apparenza sembra essere un passatempo innocente e, a poco a poco, in un crescendo tensivo e insieme emotivo costruito alla perfezione, ci rende protagonisti di un vero e proprio gioco al massacro che si fa specchio non solo delle problematiche dei personaggi rappresentati, ma di qualcosa di molto più spaventoso che potrebbe riguardarci tutti, nessuno escluso, se solo avessimo la metà del coraggio che vediamo trasposto sullo schermo per ammettere che ognuno di noi, superato il confine tra cosa è giusto e cosa è sbagliato, ha un segreto da nascondere e che, invece di condividerlo con le persone della sua vita, preferisce affidarlo a quella scatola nera (come vengono definiti i cellulari nel film) che ha completamente stravolto il nostro modo di vivere e di relazionarci.

Lo spettatore diventa così uno dei commensali e assiste, prima divertito, poi emozionato, poi ancora divertito e infine attonito, ad uno spettacolo amaro, cinico e straordinariamente verboso in cui le parole arrivano da dentro, quasi si vomitano, tanto è grande (e insostenibile) il peso che portano con sé. Un peso enorme che Genovese e gli sceneggiatori caricano sulle spalle di un cast formidabile tra cui spiccano Anna Foglietta (alla sua seconda esperienza con Genovese dopo Tutta Colpa di Freud), Alba Rohrwacher (che per la prima volta si cimenta con una commedia) e un meraviglioso Giuseppe Battiston (nei panni – forse – del personaggio più bello di tutto il film).

Parlando di vite segrete, di quello che non possiamo o non vogliamo raccontare, con Perfetti Sconosciuti Paolo Genovese dimostra ancora una volta la sua passione viscerale per l’autenticità del racconto, realizzando un film notevole e intelligente sotto molteplici aspetti, senza dubbio il suo migliore ad oggi e, quasi sicuramente, uno dei migliori prodotti italiani che vedremo al cinema quest’anno.

 

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