A sole 24 ore dalla scomparsa della figlia, l’attrice Carrie Fisher, Debbie Reynolds è stata stroncata da un ictus mentre allestiva i preparativi per il funerale.
Affermava Jack O’Neill in Stargate (1995):
«Nessuno dovrebbe mai sopravvivere ai propri figli».
Destino beffardo, quello di una madre e una figlia legate indissolubilmente al mondo dello spettacolo, ad una Hollywood che pare aver voluto giocare d’azzardo non solo con la vita delle due donne, ma anche con la loro carriera.
Se infatti la fortuna di Carrie Fisher coincise e si esaurì (quasi) con la prima trilogia di Guerre Stellari, la madre ha avuto una vita piena all’interno dello star system hollywoodiano.
Debbie Reynolds: vita, carriera e fortuna di una stella
- GLI INIZI
Mary Frances Reynolds, poi nota come Debbie Reynolds, nacque nel 1932 ad El Paso, Texas. A 16 anni, grazie alla vittoria di un concorso di bellezza, viene scritturata dalla MGM. Il suo film d’esordio fu Vorrei sposare (1948), con la grande Bette Davis.
- CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA
Il successo, clamoroso,
arriva nel 1952 con Cantando Sotto la Pioggia.
Debbie ha appena vent’anni e non ha mai ballato prima di allora.
Prenderà lezioni di ballo e canto, ed entrerà nella storia danzando
con Gene Kelly e Donald O’Connor
sulle note di “Good Morning to you”.
- FILMOGRAFIA PARZIALE
Debbie Reynolds, considerata fidanzatina d’America negli anni ’50 e ’60, si cimentò soprattutto in commedie leggere, spesso e volentieri accompagnate da musica e numeri di ballo. Tra queste ricordiamo: Pranzo di Nozze (1956) con Bette Davis, Il Piacere della sua Compagnia (1960) con Fred Astaire e Divorzio all’Americana (1967) con Dick Van Dyke
- PREMIAZIONI
La prima e unica nomination all’Oscar le arriva nel 1964 per il musical Voglio essere amata in un letto d’ottone. Ma l’ambita statuetta le verrà consegnata solo nel 2016, quando vincerà il Premio Umanitario Jean Hersholt, assegnato per contributi eccezionali a cause umanitarie. Ritira il premio dalle mani di Meryl Streep, la nipote Billie Lourd.
- LA SFORTUNA IN AMORE
In una recente intervista al giornale americano
The Espress la Reynolds
rivelò di essere stata una donna sentimentalmente poco passionale.
Guardandosi indietro, dava a questa ragione la causa della fine dei
suoi matrimoni. Ne ebbe tre. Il primo – quello più famoso e
importante – fu con Eddie Fisher, cantante
statunitense col quale ebbe due figli, Todd e
Carrie. Eddie la lasciò per
sposare Elizabeth Taylor. Nemmeno i successivi due
mariti di Debbie – Harry Karl e Richard
Hamlett – si rivelarono buoni partiti. Entrambi
infatti sperperarono la fortuna dell’attrice nel gioco d’azzardo e
in investimenti fallimentari.
- LA STELLA NELLA WALK OF FAME
Nel 1997 le viene dedicata una stella sulla Walk of Fame, al numero 6654 dell’Hollywood Boulevard, Hollywood, California.
- IL MUSEO DI MEMORABILIA
Negli anni ’90 inaugurò un
museo a Las Vegas, fallito poi nel 1997, dove erano esposti oltre
3000 abiti e oggetti di scena, tra cui gli abiti di Rossella o’Hara
in Via Col Vento e le scarpette di rubino del
Mago di Oz.
- LA TV
La Reynold ha preso parte a
numerose serie tv. Tra le altre ricordiamo Love
Boat (1980-83) dove recitava il ruolo di Sheila Evans e,
in tempi più recenti, la parte in Will & Grace,
dove con grande autoironia Debbie interpreta la madre della
protagonista Grace, un’ex attrice sempre in cerca di una svolta
carrieristica.
Quando Ken
Loach arriva al cinema non è mai per caso. Il fuoco lo
muove: senso civico, rabbia, volontà sociale. Io, Daniel
Blake racchiude tutti questi intenti in una confezione
impeccabile, malinconica e dignitosa, di una vita semplice vissuta
con fame e tenacia. E poi c’è anche la semplice voglia di fare fare
cinema…
È la pellicola che ha
portato a casa il premio Oscar per il miglior film all’inizio
dell’anno, diretta da Thomas McCarthy. Un
film di inchiesta, con un ritmo incalzante, che mostra il
giornalismo bello e solido per cui non si ha più il tempo. Il tema
è ovviamente scottante e questo fa la maggior parte del lavoro. Ma
grande merito va anche alla splendida squadra di protagonisti,
guidata dall’inossidabile Michael Keaton.
Quentin Tarantino
al suo ottavo odioso film. Il regista al suo logorroico meglio in
un 70 millimetri glorioso per colori, composizione, sfruttamento
del formato e interpreti. Una cruenta, imponente, affascinante
interpretazione di 10 Piccoli Indiani ambientata
in un Far West non arido e desertico, ma innevato
e gelido. Sempre desolato e pericoloso, come i suoi
protagonisti.
Alla sua opera seconda,
Matt Ross (il viso appuntito di Gavin
Belson di Silicon Valley) confeziona un
film che vince prima nella scrittura e poi nella messa in scena e
nelle interpretazioni. Una commedia che si fa dramma e torna
commedia, e in questa incertezza trova il suo
equilibrio. Un’esaltazione della bellezza dei corpi vitali sia
dei giovani protagonisti che del roccioso ma sempre affascinante
Viggo Mortensen.
Film del 2014
di Bill Pohlad, uscito solo quest’anno in
Italia. Si deve tornare un po’ troppo indietro nei mesi
cinematografici ma era un tributo dovuto. Un tributo all’arte, a
Brian Wilson, alla difficoltà di rimanere se
stessi in un mondo cattivo, alla musica che ha il potere di
salvare, al dolore, alla paura, al talento ritrovato di
John Cusack e a quello troppo spesso taciuto, ma
incommensurabile, di Paul Dano (in questa Top 10
ci sarebbe dovuto essere anche l’irresistibile Swiss Army
Man, se solo fosse arrivato nelle nostre sale).
Corre il rischio di
diventare il regista più “di moda” del momento, soprattutto con il
magnifico Jackie, protagonista della prossima
stagione dei premi. Ma, con una storia più sua, interpreti meno
noti della Portman ma assolutamente non meno
bravi, il suo tocco deciso eppure delicato che accarezza i
personaggi, l’omaggio al poeta/politico/attivista simbolo di una
Nazione, l’atmosfera che dalla storia scivola nel mito con la
leggerezza di un fiocco di neve, Pablo Larraìn ci
regala ancora del grande cinema: silenzioso, elegante,
emozionante.
Il 2016 è stato un anno
molto importante per il cinema di Xavier
Dolan nel nostro Paese. I nostri distributori hanno
finalmente portato in Italia Laurence Anyways
(2012) e Tom à la ferme (2013), e, in
contemporanea finalmente con il resto del Pianeta,
È solo la fine del mondo (2016). Il prodigio
canadese prende le dinamiche familiari, come spessissimo nei suoi
film, e le trasfigura in drammi intensi e passionali. Accarezza con
l’obbiettivo i suoi attori, li racchiude nell’inquadratura,
rinviandoci sempre a quello che in realtà non dicono e facendo
pressione su quello che invece, delle loro personalità, appartiene
anche allo spettatore. E chi guarda resta incantato dalla
sensibilità, dallo straordinario talento che “si riduce”
semplicemente, per modo di dire, alla conoscenza dell’animo
umano.
È un film musicale che è
piaciuto anche a chi i musical non piacciono. Ma non è per questo
che il film di John Carney è in classifica.
Sing Street ha un look rock, un cuore romantico,
un cast travolgente, una storia essenziale su cui si costruisce un
ritmo trascinante che vi impedirà di star fermi sulla sedia. I
vostri piedi danzeranno, le vostre teste andranno a tempo e trai
gli applausi e le risate, nel finale, ci sarà spazio anche per una
discreta lacrima che vi righerà il sorriso.
Tom Ford è un uomo
di classe, un uomo sensibile ed equilibrato nel gusto e nello
stile. Un uomo che si è rivelato anche profondo conoscitore delle
passioni oscure dell’uomo e le ha trasportate con l’eleganza che lo
contraddistingue sul grande schermo, attraverso il romanzo
di Austin Wright, Tony &
Susan. La sapienza registica dimostrata in Animali
Notturni è sintomo di uno studio, di impegno, ma anche di
talento innato. Per non parlare degli interpreti, anime sopraffatte
dagli eventi che travolgono lo spettatore.
È arrivato in sala da
pochissimi giorni, rientra appena nel dicembre 2016, e meno male.
Paterson di Jim Jarmusch non è un
capolavoro, non è un film eclatante, non è quella pellicola che fa
gridare al miracolo. È un sussurro, una carezza, un intimo
incontro con quelle magie quotidiane che può fare il cinema quando
“scende” a livello dell’uomo comune che racchiude segreti e
bellezza. Paterson è la delicatezza del suo
regista, ma è soprattutto la bellezza (soprattutto artistica) di
Adam Driver, un interprete ineffabile, preciso,
attento, che nel lavoro “per sottrazione” restituisce un ritratto
autentico e, è il caso di dirlo, poetico. Un gioiello da
custodire.
Film di esordio, del 1975.
Carrie recita accanto all’aitante Warren Beatty,
in una leggera commedia di amori e tradimenti, ambientata
all’indomani della rivoluzione sessantottina.
Forse trai i film
della Fisher in pochi ricorderanno il breve ma divertente
cameo interpretato dalla Fisher in uno dei film
Cult per eccellenza. Qui Carrie interpretava la ex fidanzata di
John Belushi, vendicativa eroina
armata di fucile, pronta a far fuori l’uomo che la aveva lasciata
all’altare. Ma con un’accozzaglia di scuse esilaranti, (da “Ero
rimasto senza benzina!” a “Era morta mia madre!”), Jake
Blues riuscirà ad ammansirla, baciarla… e mollarla in men
che non si dica!
Come per molti attori,
anche nella carriera della Fisher non poteva mancare all’appello un
film di e con Woody Allen. Questa volta siamo di
fronte ad una comedy-drama che narra le vicende di una famiglia
composta da star del calibro di Mia Farrow,
Michael Caine e Barbara
Hershey.
Nella commedia romantica
più famosa e amata degli anni ’80, Carrie Fisher è
Marie, la migliore amica di Sally (Meg Ryan).
Disincantata, un po’ cinica, ma a caccia del vero amore, proprio
come Fisher. Il ruolo ha aggiunto brio e sorriso a
un film già perfetto e ha dato la possibilità a Carrie di offrirci
un nuovo piccolo ma indimenticabile ruolo.
Si tratta dell’unico film
in cui le si riconosce il ruolo di sceneggiatrice. Il film è basato
sul romanzo Postcards from the Edge, scritto proprio da Carrie
e basato praticamente sulla sua vita, in cui l’attrice si
mette a nudo rivelando le difficoltà di un’infanzia cresciuta
all’ombra di una madre famosa e di una vita caratterizzata dalla
battaglia contro la tossicodipendenza. Nelle sue vesti, una
Meryl Streep nominata all’Oscar come miglior
attrice protagonista. Anche se Carrie non appare nel film, il suo
lavoro di scrittrice e sceneggiatrice, molte volte “fantasma” (è
stata ad esempio “script doctor” per Hook di
La star si è più volte
prestata a comparsate in diverse serie televisive. Memorabile
quella in cui interpreta sé stessa in Sex & the
city, tuttavia il pubblico americano ha potuto
affezionarsi a lei anche sul piccolo schermo grazie alla sua
presenza fissa nel cast del cartone “I Griffin”. Carrie prestava
infatti abitualmente la sua voce al personaggio di
Angela, integerrimo capo ufficio di Peter, del
quale cadrà anche innamorata. La ricordiamo anche nella settima
stagione di The Big Bang Theory, in cui con la consueta schiettezza
e ironia, interpreta se stessa per un breve cameo.
