Ecco tante nuove immagini in HD dal
trailer di Ghost in The Shell, in cui Scarlett Johansson è il Maggiore
Motoko Kusanagi. Di
seguito le foto:
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Il primo trailer del film ha
riscosso molto successo, così come i primi due minuti della
pellicola pubblicati da IGN in occasione della presentazione del
film in Giappone. Potete vedere il video della parte introduttiva
del film qui.
Annunciato all’inizio del 2015, il
film è diretto da Rupert Sanders e si
baserà su una sceneggiatura scritta da Jonathan
Herman. Nel cast oltre a Scarlett Johansson,
anche Jamie Moss, Michael
Pitt, William
Wheeler e Pilou Asbæk, Takeshi
Kitano.
La prima opera ad entrare in questo
franchise è il manga di Masamune Shirow, serializzato per la
prima volta in Giappone sullo Young Magazine, nel 1989. I sequel
disegnati dallo stesso Shirow sono Ghost in the Shell 1.5:
Human-Error Processor, uscito in un volume unico nel 2003, e Ghost
in the Shell 2: ManMachine Interface, uscito in un volume unico nel
2001.
Il
regista e sceneggiatore James DeMonac ha girato il miglior
film d’azione della saga “La Notte del Giudizio” con
l’uscita di La notte del giudizio election year.
Il terzo capitolo dell’appassionante franchise arriva in
Blu-ray™, DVD e
Video On Demand il 16 Novembre 2016 con Universal Pictures Home
Entertainment Italia. Mentre il governo si prepara allo Sfogo
annuale, l’unica notte dell’anno in cui tutti i crimini sono
permessi, i Nuovi Padri Fondatori si trovano ad affrontare la forte
opposizione di una speranzosa senatrice, e dei suoi sostenitori,
che hanno l’obiettivo di abolire questa violenta tradizione. Con
scene inedite, il riflettore puntato su un personaggio e uno
sguardo al dietro le quinte del film, LA NOTTE DEL GIUDIZIO
ELECTION YEAR offre agli spettatori una visione ravvicinata di
questo inquietante e provvidenziale thriller che farà
riflettere.
Sono
passati due anni da quando Leo Barnes (Frank Grillo) si è
trattenuto dal commettere una vendetta riprovevole durante lo Sfogo
annuale, ossia le 12 ore di illegalità.Quest’anno, il rituale si ripete proprio alla vigilia di una
elezione presidenziale molto sentita, in cui la nazione è
profondamente divisa tra i sostenitori e gli oppositori dello
Sfogo. Come capo della sicurezza della Senatrice Charlie Roan
(Elizabeth Mitchell), la missione di Leo è di proteggerla durante
la controversa e contesta corsa presidenziale. Ma nel momento in
cui un traditore li costringe a scappare per le strade di
Washington, D.C., nell’unica notte in cui nessuno sarà disposto ad
aiutarli, devono cercare di sopravvivere altrimenti verranno
entrambi sacrificati per i loro peccati nei confronti dello Stato.
Con il
regista James DeMonaco, nel film LA
NOTTE DEL GIUDIZIO ELECTION YEARhanno
collaborato i produttori: Jason Blum della Blumhouse Productions’ (Ouija, The
Visit), I partner di Platinum Dunes Michael Bay, Brad Fuller e
Andrew Form (Teenage Mutant Ninja
Turtles, Ouija), e il partner di lungo corso di
DeMonaco Sébastien K. Lemercier (Assault on Precinct
13, Four Lovers). Il film ha come
protagonisti Frank Grillo (Captain America: The Winter
Soldier, Zero Dark Thirty), Elizabeth Mitchell
(Lost, Once Upon a Time) e Mykelti Williamson (Forrest
Gump, Justified), i critici accolgono LA NOTTE DEL
GIUDIZIO ELECTION YEAR così: “Ancora meglio, un grande fuori
campo!” – Ben Lester, The Stashed.
CONTENUTI EXTRA IN BLU-RAY E
DVD:
Scene Eliminate
Dentro La Notte del Giudizio: Scopri come il regista
James DeMonaco rappresenta l’umanità in questa spaventosa storia, e
ascolta il cast e la troupe del film discutere sulla pertinenza del
film nella cultura del nostro tempo. Presenti anche le interviste
con il regista James DeMonaco, il produttore Jason Blum e i membri
del cast Frank Grillo, Mykelti Williamson, e Edwin
Hodge
Luci sul personaggio – Leo: Vieni sul set con Frank
Grillo mentre prova le acrobazie, rivede le coreografie ed esamina
le armi usate dai personaggi.
Anche se molti di loro non li
dimostrano, personaggi dei fumetti quali Captain America o Wonder Woman arrivano quest’anno a
spegnere 75 candeline. Un bel risultato per dei personaggi che
sembrano godere dell’eterna giovinezza. Ma l’eroe Marvel e l’Amazzone DC non sono gli unici protagonisti
delle pagine illustrate a raggiungere quella cifra “all’anagrafe”
nel 2016.
Ecco i personaggi dei
fumetti che compiono 75 anni nel 2016
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Alcuni di questi personaggi sono
molto famosi, resi anche noti dai relativi adattamenti
cinematografici o televisivi, altri invece sono più ricercati e
certamente meno famosi rispetto a Steve Roger o a Diana Prince.
Quale di questi preferite?
Arrivano per i fan
di tutto il mondo le incredibili edizioni delle Trilogie de Il
Signore Degli Anelli e Lo Hobbit, raccolte per la prima volta
in unici ed imperdibili cofanetti, dal 17 Novembre in DVD e
Blu-Raydistribuiti da Warner Bros. Entertainment
Italia.
Sarà l’opportunità per tutti gli
appassionati dell’opera di J.R.R. Tolkien di
rivivere nuovamente le epiche avventure di Frodo e Bilbo Baggins e
di ampliare la loro collezione con un pezzo di grandissimo valore,
ideale da mettere sotto l’albero di Natale.
Il Signore Degli Anelli/Lo
Hobbit Trilogie – 30 Dischi Extended Edition: con una veste
grafica completamente nuova, un’edizione da 30 dischi che
comprendono: Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato, Lo Hobbit: La
Desolazione di Smaug, Lo Hobbit: La Battaglia delle Cinque Armate,
Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello, Il Signore degli
Anelli: Le Due Torri e Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del
Re. Oltre alle due trilogie complete, questa versione include
tantissimi Bonus per ore ed ore di approfondimenti ed un
Booklet di 28 pagine.
Partono
oggi a Napoli le riprese de I peggiori, opera prima di
Vincenzo Alfieri. Protagonisti lo stesso Alfieri con
Lino Guanciale e, accanto a loro, Miriam
Candurro, Antonella Attili, Biagio Izzo e Francesco
Paolantoni.
La
trama di I peggiori
In
I peggiori, due fratelli squattrinati e senza
prospettive (Vincenzo Alfieri e Lino Guanciale), nella speranza di
garantire alla sorella tredicenne un futuro migliore (Sara
Tancredi), si inventano un’insolita attività: armati di maschere e
micro-camere demoliranno pubblicamente l’identità dei vari
“furbetti del quartierino” che infestano il Bel Paese,
trasformandosi così in due improbabili “eroi a
pagamento”.
I peggiori è scritto da Vincenzo
Alfieri, Alessandro Aronadio, Renato Sannio, Giorgio Caruso e
Raffaele Verzillo. La fotografia del film è di
Davide Manca, il montaggio è di Consuelo
Catucci, la scenografia è di Elio
Maiello, i costumi di Grazia
Materia.
Le riprese si svolgeranno per 5
settimane a Napoli.
Il film
è prodotto da Fulvio e Federica Lucisano per
Italian International Film e Warner Bros. Entertainment
Italia e sarà distribuito da Warner Bros.
Pictures.
“Siamo felici per l’inizio delle riprese di questo film che
ci auguriamo possa rappresentare una delle belle sorprese della
prossima stagione cinematografica, con un mix tra professionisti
emergenti e più esperti”, ha commentato l’Amministratore
delegato di Lucisano Media Group, Federica Lucisano.
“Crediamo molto in Vincenzo e siamo convinti – grazie alla
nostra ormai lunga esperienza di talent scouting – che potrà
affermarsi nel panorama dei più promettenti registi
italiani”.
Che rappresenti l’universo
cinematografico supereroistico in “difficoltà” è fuor di dubbio, ma
che la DC Films abbia moltissimo potenziale è un
concetto indiscusso. Per quanto alcuni fan possono definirsi delusi
dai film prodotti dalla Warner Bros sui loro eroi
preferiti, ecco 15 motivi perché è giusto spendere del tempo a guardare le pellicole
DC Films, passate e future.
15 motivi per cui la DC
Films vale il nostro tempo
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Il futuro della DC al cinema è in
realtà molto promettente e chiaramente molto differente da quello
che si profila per i Marvel Studios. I due progetti sono differenti
e sebbene il secondo presenta un’organizzazione migliore, con
programmazione a lungo termine e strutturazione ben precisa, il
primo ha dalla sua degli eroi che sono profondamente ancorati nella
tradizione popolare e sono inconsciamente presenti nella vita di
tutti, anche di coloro che non conoscono il cinema o i fumetti.
Ha esordito su Netflix il 4 novembre la serie tvThe
Crown, prodotto anglo-americana creata e scritta
da Peter Morgan.“La corona deve vincere, deve
sempre vincere”: non importa quanti sacrifici vengano chiesti
alle ambizioni e ai desideri del singolo, non importa quali
capacità, inclinazioni o debolezze vadano a definire il carattere
di chi sarà suo malgrado chiamato a raccogliere l’eredità del
potere; la corona è un’istituzione radicata con secoli di storia
che va preservata a qualunque costo e con qualsiasi mezzo, il
prestigioso cerchio dorato dove ogni gemma incastonata deve
brillare solo ed esclusivamente per servire ad uno scopo più
alto.
Mentre la bufera della Brexit ci
porta a interrogarci con insistenza sull’indole di un popolo che ha
sempre difeso la propria indipendenza e tradizioni con orgoglio e
una punta di egoismo non indifferente, Netflix si ritrova fortuitamente a cavalcare
l’onda di una britannicità misteriosa e ancora tutta da scoprire
con The Crownserie tv in 10
episodi che racconta i primi anni di Regno di sua Maestà la
Regina Elisabetta II: il filtro implacabile e mai indulgente verso
i protagonisti è quello della penna di Peter Morgan, già
sceneggiatore di The Queen di Stephen Frears e dello
spettacolo teatrale The Audience, entrambi dedicati alla
Sovrana e interpretati da
Helen Mirren.
Protagonista di The Crown è Claire
Foy
Con la sua gioventù e inesperienza,
per non parlare poi della quasi totale mancanza di un’istruzione
adeguata ritenuta clamorosamente inutile e non necessaria per una
donna persino se futura regnante, la Elisabetta di Claire Foy (alla sua seconda prova come monarca dopo
l’Anna Bolena di Wolf Hall)è la
perfetta sintesi di cosa i difficili anni del Dopoguerra
richiedessero alla monarchia perché potesse sopravvivere
quietamente e senza scossoni all’incedere inesorabile dei tempi:
una figura priva di eccellenza e dal carattere indecifrabile(o come
appuntato dalla sorella Margaret, senza carattere alcuno) capace di
assecondare senza troppi sussulti le necessità della famiglia e del
Regno vincendo l’insistenza di parenti, amici e persino di sè
stessa quando la preferenza individuale diventi una minaccia per il
mantenimento dell’ordine costituito; non insensibile, non priva di
sentimenti, ma cosciente del bisogno istituzionale di annullarsi e
scomparire, senza mai puntare i piedi ne alzare la voce, stando
zitta quando l’occasione lo richieda.
Un giuramento che non concede mezzi
termini, applicato rigidamente a Elizabeth Mountbatten Windsor
quanto agli altri membri di una Famiglia Reale a suo modo
disfunzionale e fradicia di rancori e rimpianti: si inizia con la
vecchia guardia e col povero Giorgio VI, interpretato da un
commovente Jared Harris, simbolo di come l’incombenza del ruolo
possa distruggere la salute e l’anima di chi non abbia la tempra
necessaria a controllare la propria umana fragilità, per poi
proseguire col fratello David Edward, il sovrano mancato
disprezzato da tutti, colpevole di aver voluto abdicare perchè
incapace di rinunciare all’amore per Wallis Simpson e quindi
anch’egli indegno di sostenere a lungo l’onore e il fardello della
Corona.
Il prezzo imposto alla nuova
generazione è altrettanto alto: per quanto apparentemente guidato
da un sentimento sincero il Principe Consorte Filippo (un
antipatico ma perfetto Matt Smith) finisce per sentirsi castrato e umiliato
dall’ingombrante incarico della moglie, mentre l’essere sorella
della Regina non salverà la Principessa Margaret, fresca,
passionale e incredibilmente somigliante nei tratti di Vanessa Kirby, dal dover rinunciare all’amore della sua
vita per proteggere i Windsor dalla minaccia di uno scandalo troppo
grande per poter essere contenuto; esterno ai Reali ma non meno
importante resta il Winston Churchill di John Lithgow
(americano e impeccabile, con buona pace dei cari inglesi), ormai
alla fine della carriera ma non ancora pronto ad arrendersi al
futuro e a fissare nello specchio il volto di un uomo vecchio e
stanco, gigante della politica e salvatore della Patria ma anche
marito e padre putativo a modo suo tenero e affettuoso, nei
confronti della regina stessa e di tutti i giovani che si
avvicinano alla sua figura con culto e reverenza.
Grazie a una confezione prestigiosa
per la quale non si è chiaramente badato a spese (fra i produttori
spicca anche il nome illustre di Stephen Daldry), a prove
attoriali inattaccabili e una sceneggiatura di ferro, per quanto
priva probabilmente con intenzione della giusta verve richiesta
alla chiusura di un finale di stagione, The Crown
è una gemma preziosa che brilla ben oltre i limiti imposti dalla
Corona di sua Maestà: il ritratto di un popolo che non dimentica
mai la propria Storia, testardo e risoluto nel volere ascoltare
null’altro che la propria voce e difendere il proprio Mito, l’alito
di vento gelido che soffia insistente sotto la pioggia e abitua gli
animi a indurirsi e a non abbandonarsi mai, per quanto il sole
provi timidamente ad affacciarsi.
Ecco il trailer ufficiale de
La Bella e la Bestia con
Emma Watson e Dan Stevens
pubblicato dal canale Youtube Disney
Movie Trailers. A dirigere il film Bill
Condon. Con Watson e
Stevens, nel cast anche Luke Evans, Josh
Gad, Ewan McGregor e Ian McKellen.
Il trailer ufficiale de La Bella e la
Bestia
https://www.youtube.com/watch?v=OvW_L8sTu5E
Ecco la versione italiana
Il video sembra annunciare una
versione molto simile a quella della Disney, con qualche modifica
nella parte iniziale, con la storia che pare ricalcare la fiaba
originale con il “furto della rosa” nel giardino del castello da
parte di Maurice (Kevin Kline) e un look generale
del film molto più ricco e arzigogolato rispetto alla versione
animata.
Che ve ne pare?
La Bella e la
Bestia, targato Disney, sarà diretto da Bill
Condon, con Emma
Watson/Belle, Dan Stevens/la Bestia,
Luke Evans/Gaston, Josh
Gad che interpreterà Le Tont (in originale Le Fou),
Emma Thompson/Mrs Brick, Kevin
Kline/Maurice, Audra McDonald/Guardaroba,
Ian McKellen/Tockins e Gugu
Mbatha-Raw/Spolverina.
Alle musiche tornerà Alan
Menken già geniale compositore delle musiche del classico
del 1991, premiato con due Oscar. Il film uscirà nelle sale (anche
in 3D) il 17 marzo 2017.
La Bella e la Bestia fu il primo
film d’animazione in assoluto a essere nominato all’Oscar per il
miglior film, e rimase l’unico fino al 2010, quando, dopo che il
numero di possibili nomination per la statuetta era stato aumentato
da cinque a dieci, venne raggiunto dal film Up della Pixar.
Mentre la produzione cerca un
sostituto alla regia dopo l’abbandono di Rick
Famuyiwa, il cast continua la preparazione per
The
Flash. Di seguito vi mostriamo la foto che
Kiersey Clemons ha pubblicato sul suo profilo
twitter, @KierseyClemons, in cui mostra
orggoliosa la parrucca che indosserà nel film in cui sarà
Iris West, il love interest di Barry Allen/The
Flash (Ezra Miller).
Anche se sappiamo molto poco del
progetto, il protagonista Ezra Miller, già apparso
due volte nei panni dell’eroe (per un cameo in Batman v Superman e per uno in Suicide Squad), si è
dichiarato fiducioso nelle intenzioni della
Warner Bros di preparare il progetto al meglio, nonostante
l’abbandono del regista che deve essere ancora rimpiazzato.
Il film stand alone su The
Flash con protagonista Ezra Miller è
previsto per il 3 marzo 2018. Nel cast anche Kiersey
Clemons nei panni di Iris West.
Flash (The Flash) è un
personaggio dei fumetti creato da Gardner Fox e Harry Lampert nel
1940, pubblicato dalla DC Comics. È un supereroe con il potere di
muoversi a velocità straordinaria, sfidando le leggi della fisica.
La sua prima apparizione è in Flash Comics numero 1
(1940).
Che Laika sia un rifugio di persone
sorprendenti dal talento mirabolante è ormai assodato, ma una di
queste in particolare riesce a destare meraviglia ogni volta che ci
soffermiamo sul suo lavoro. È Deborah Cook, una
costumista, ma non per attori in carne e ossa, bensì per burattini
alti tra i venti e i trenta centimetri. È lei ad aver progettato e
creato tutti gli abiti e gli accessori di Kubo e la spada
Magica. È naturalmente la costumista di fiducia di casa
Laika, nonché una bravissima modellatrice e costruttrice di
burattini. Ha vestito i personaggi di tutti il film prodotti da
Travis Knight e ha esteso la sua particolare esperienza anche ad
altri lungometraggi a passo uno, come Fantastic Mr
Fox di Wes Anderson e La Sposa Cadavere
di Tim Burton.
Fare la costumista per burattini da
stop-motion potrebbe sembrare una cosa semplice, soprattutto se
come Deborah Cook si ha una grande esperienza in questo peculiare
mestiere cinematografico, ma è un impresa tutt’altro che semplice.
Per un problema di coerenza di scala è necessario che tutti i
materiali e le texture siano credibili e proporzionati, altrimenti
si potrebbe avvertire a un primo sguardo una fastidiosa sensazione
di finzione, assolutamente deleteria per la credibilità della
messinscena e della conseguente narrazione. Lo stesso vale
naturalmente per la rigidità e la consistenza del materiale, che
deve sempre cadere in maniera morbida e naturale. Vanno utilizzati
quindi solo quei tessuti molto leggeri e a trama fina che possano
vestire i personaggi con estrema naturalezza e morbidezza. Questo
vale anche per i bottoni, le cuciture, la fantasia di un
tessuto e tutto ciò che andrà a comporre dei veri e propri corredi
in miniatura credibili di fronte alla macchina da presa.
Deborah Cook, la stilista in
miniatura
Il problema della scala ridotta si
presenta anche per gli indumenti lavorati a maglia, che non possono
essere realizzati semplicemente con lana lavorata con i ferri ma in
misura più piccola. E’ necessario che la grandezza del filo di lana
e dell’intreccio sia assai minuto e che risulti credibile
inquadrata dall’obbiettivo, anche in caso di ripresa ravvicinata e
in dettaglio. Nel film Coraline di Henry Selick
per esempio Deborah Cook progettò per la protagonista ben nove
corredi diversi, composti da numerosissimi capi d’abbigliamento, di
cui molti di maglia. Lei riuscì a trovare una persona con la
capacità di lavorare a maglia in maniera microscopica, utilizzando
ferri della grandezza di uno stuzzicadenti e un filo di lana della
consistenza di un filo da cucire. In questo modo riuscì a
realizzare per il film maglioni e sciarpe, e sorprendentemente
anche indumenti più piccoli, come guanti e calzini. Se volete
saperne di più sul lavoro fatto su Coraline da
Deborah Cookpotete leggere questa sua intervista.
Lei non si limita a
disegnare i costumi per i personaggi dei film targati Laika, ma
supervisiona personalmente con precisione tutta la produzione, la
manifattura della maglieria, la tessitura dei tessuti in
scala, il taglio laser e l’ incisione, ed essendo una formidabile
esperta di animazione stop-motion si occupa anche dell’armatura dei
vestiti e quindi dell’inclusione di fili metallici e snodi per
rendere i costumi rigidi ma mobili, in modo che questi possano
essere animati fotogramma per fotogramma.
Deborah Cook e il lavoro per Kubo e
la Spada Magica
Per Kubo e la Spada
Magica il lavoro fatto da Deborah è sorprendente, sia per
la fedeltà della ricostruzione storica dei costumi tradizionali
giapponesi dell’epoca dei samurai, seppure rivisitata in maniera
fiabesca, che per la spaventosa ricchezza di dettagli. La scelta
dei tessuti, i colori, il grado di giusta usura che li rende
vissuti e credibili è veramente oltre ogni immaginazione, così
perfetto da far dimenticare che si sta guardando un’animazione, si
ha continuamente l’impressione di vedere qualcosa di reale,
catturato dalla realtà.
Oltretutto per i personaggi
principali è stato necessario creare ben trenta copie dei
costumi più importanti, utilizzando tecnologie estremamente
avanzate per poterle renderle identiche durante
l’animazione.
Deborah Cook
afferma con orgoglio “Ogni progetto è un nuova sfida e io la
voglio incontrare. È questo che mi ha tenuto qui!” riferendosi
alla Laika. Dice che essere approdata nel paese dei balocchi di
Travis Knight è stato un “incidente felice” e che è
arrivata a fare questo mestiere strambo quanto meraviglioso facendo
la scultrice e mostrando in giro le sue opere imbottite con
armature di legno e metallo, che aveva realizzato a Londra, quando
era studente. Le fu chiesto di fare qualcosa di simile, ma in scala
ridotta per i film di Tim Burton e Wes
Anderson, poi Knight l’adocchiò, se la
portò via nel suo regno a Portland e le chiese di liberare la sua
creatività su Coraline. Scherzando dice sempre che
da allora non ha avuto più tempo per dedicarsi alle sue sculture di
grandi dimensioni, che sono sempre lì ad aspettarla.
Nella factory di Hillsboro in Oregon
lavora a stretto contatto con la sua complice di sempre
Georgina Hayns, il supervisore alla creazione di
tutti i puppet Laika.
Georgina Hayns
In questo bellissimo filmato potete
ascoltare direttamente Deborah Cook, che con
entusiasmo racconta il suo lavoro.
Probabilmente i “babbani” non sanno
nemmeno di cosa stiamo parlando, ma Animali Fantastici e dove
trovarli è il film che tutti in potteriani attendono
con più trepidazione. Sono passati, infatti, cinque lunghi anni da
quando Harry Potter e i doni della morte: parte 2
concludeva una delle saghe letterarie e cinematografiche più famose
di tutti i tempi, e ora, finalmente, è arrivato il momento di
ritornare in quel mondo magico creato dall’immaginazione geniale di
J.K. Rowling. Perché chi meglio di
lei poteva trarre un film – anzi, ha già dichiarato che in tutto
saranno cinque! – da un libriccino di circa sessanta pagine scritto
quasi quindici anni fa per beneficenza (l’80% del ricavato delle
vendite è destinato a Comic Relief) e che contiene, per lo più, un
elenco di creature fantastiche?
Le origini letterarie di Animali
Fantastici
Eppure Gli animali
fantastici: dove trovarli è un libro fondamentale e
obbligatorio nella scuola di magia e stregoneria di Hogwarts, tanto
che nel testo originale troviamo a margine le note (simpatiche e
divertenti) di Harry, Ron ed Hermione, a conferma che l’universo
magico è sempre il medesimo. In questo caso, però, siamo a New York negli Anni Venti e il protagonista è il
magizoologo Newt Scamander, interpretato dal
Premio Oscar Eddie Redmayne. Arrivato nella
Grande Mela con una valigetta incantata piena di creature
leggendarie e pericolose, trovate e documentate in giro per il
mondo, fa la conoscenza di un No-Maj (termine americano per dire
babbano) di nome Jacob (Dan Fogler) che potrebbe
creargli qualche problema, soprattutto dopo che, accidentalmente,
alcuni degli animali fantastici sono fuoriusciti dalla valigia,
dando vita ad uno scontro senza precedenti tra mondo magico e
non.
Animali Fantastici è
diretto da David Yates
A dirigere il tutto c’è David Yates, già dietro la macchina
da presa degli ultimi quattro film di Harry Potter, mentre la
sceneggiatura segna il debutto assoluto in questo ruolo per
J.K. Rowling. Nel cast, invece, oltre
ai già citati Eddie Redmayne e Dan
Fogler, ci sono anche Katherine Waterston
(Tina), Alison Sudol (Queenie), Ezra
Miller (Credence), Samantha Morton
(Mary Lou), Jon Voight (Henry), Carmen
Ejogo (Seraphina) e Colin
Farrell (Percival). Le scenografie sono curate da
Stuart Craig, mentre i costumi da Colleen
Atwood; troviamo poi Philippe Rousselot
alla fotografia, Mark Day al montaggio,
Tim Burke agli effetti speciali e James
Newton Howard alla musica.
Animali fantastici e dove
trovarli è pronto a prendere l’eredità lasciata di
Harry Potter, anche se questa volta,
ad aprire le porte della magia, ci penserà Newt
Scamander.
ScrewAttack!
ha realizzato una nuova battaglia epica DC vs Marvel. Dopo lo scontro di Occhio di Falco contro Arrow, è il turno di due
giganti dei fumetti super forzuti: Hulk, il Giante
di Giada, e Doomsday, colui che è riuscito a
spezzare l’Uomo d’Acciaio.
CinemaSins
non ha risparmiato di certo l’ultimo capitolo della saga dei
mutanti Marvel, X-Men
Apocalypse, ed ecco tutti gli errori del film con
Michael Fassbender, James McAvoy,
Jennifer Lawrence e Oscar
Isaac.
Con Bryan Singeralla regia e allo
script, in Apocalypse è tornato
anche Simon
Kinberg a scrivere la
sceneggiatura basandosi su una storia di Singer,
Kinberg, Michael
Dougherty e Dan Harris.
Di seguito la trama: il
film sarà ambientato una decina di anni dopo Giorni di
un Futuro Passato e rappresenta un passo successivo
nella storia. L’aver alterato la storia nel film precedente ha
causato delle reazioni imprevedibili e incontrollate, e la nascita
di un nuovo e potente nemico. Charles (James McAvoy), Erik/Magneto
(Michael Fassbender), Raven/Mistica (Jennifer Lawrence) e Hank/Bestia
(Nicholas Hoult) saranno raggiunti da
Ciclope, Tempesta e Jean Grey e dagli altri X-Men per combattere
contro il formidabile menico, una antica e potente forza,
determinata a causare un’apocalisse come mai si è verificato nella
storia dell’umanità. Oscar Isaac è stato scelto per interpretare
Apocalisse. Al cast si aggiungono anche Sophie Turner(Jean
Grey), Tye
Sheridan(Ciclope), Alexandra
Shipp (Tempesta),Kodi
Smit-McPhee(Nightcrawler), Lana
Condor(Jubilee), Olivia
Munn (Psylocke).
X-Men Apocalypse è
arrivato il 18 maggio 2016 nelle sale italiane.
Il canale Youtube del Comic-Con HQ ha diffuso il trailer
dell’ultima straordinaria impresa di Mark Hamill,
la ricerca delle grandi collezioni nerd di Marvel e DC.
Si intitola Mark Hamill’s
Pop Culture Quest ed è la serie che segue la star di
Star
Wars in giro per il mondo alla ricerca delle più grandi
collezioni di rarità, vero e proprio tesoro per nerd e geek. I
cimeli oggetto della ricerca di Hamill
appartengono al mondo del cinema, fumetti, modellini, action figure
e comprendono diversi marchi, dalla Marvel e alla
DC, fino allo stesso Star Wars,
passando per saghe horror e altri franchise famosi in tutto il
mondo.
Mark Hamill ha
dichiarato in merito alla serie: “Sono stato un collezionista
per tutta la vita.Questo show è la conseguenza naturale
della mia passione”.
Il trailer di Mark Hamill’s Pop
Culture Quest
https://www.youtube.com/watch?v=KY9XAwmUAfY
La serie partirà domani, 15
novembre, sul canale Comic-Con HQ.
Ricordiamo che Mark
Hamill tornerà sul grande schermo in Star Wars
Episodio VIII in cui riprenderà il suo ruolo più celebre,
quello di Luke Skywalker, questa volta alle prese con una giovane
apprendista Jedi, Rey (Daisy Ridley).
L’ottavo film della saga di
George Lucas arriverà in sala il prossimo 14
dicembre 2017, mentre per quest’anno, sempre per lo stesso giorno,
è previsto in sala l’arrivo del primo spin-off del franchise
Rogue One a Star Wars
Story, in cui si narreranno gli avvenimenti che precedono
le vicende di Una Nuova Speranza.
Gli Oscar 2017 aprono il loro
cerimoniale con la consegna dei Governors Awards,
gli Oscar alla carriera, e quest’anno è
toccato a Jackie Chan ritirare il premio che
attesta un importante contributo all’industria cinematografica
hollywoodiana. L’attore e stuntman, principe del genere
comedy-action ha ringraziato il pubblico, gli amici, l’Academy e la
famiglia per questo desiderato e meritato premio e in ultimo i fan
che sono il motivo per cui continua “a rompersi le
ossa“.
Jackie Chan
accetta il Governors Awards
All’annuncio del premio alla
carriera, Jackie Chan rilasciò il seguente
messaggio:
Sono passati 56 anni da quando
ho girato il primo film: avevo sei anni e fino ad oggi ho finito
per lavorare a oltre 200 film. Vorrei ringraziare con tutto il
cuore gli Oscar per avermi assegnato questo premio di
incoraggiamento e per aver riconosciuto i miei traguardi nonostante
la mia “giovane” età. Sono estremamente onorato di essere il primo
cinese nella storia a ricevere questo premio.
Il JC Stunt Team ha sempre avuto
un motto: “Non chiediamo perché, lo facciamo e basta o moriamo”.
Questo è sempre stato uno dei nostri principi fondamentali, nonché
una forma di filosofia di vita che, in qualità di star dei film
d’azione, abbiamo molto a cuore. In tutta onestà, girare un film
d’azione non è semplice. Per noi è normale ferirci e sanguinare,
molti di noi si sono coperti il corpo di ferite, e io non ho fatto
eccezione. Ecco perché vorrei condividere questo onore con i miei
fratelli del JC Stunt Team che hanno attraversato con me momenti
belli e brutti nel corso degli anni. Ci tengo, poi, a condividere
questo premio con ogni altro attore di film d’azione in tutto il
mondo.
Grazie alla mia famiglia; grazie
a ogni persona di talento eccezionale e di grande professionalità
con cui ho lavorato su un set; e grazie ai miei partner commerciali
che mi hanno supportato continuamente.
In verità mi sono imposto un
“piccolo traguardo: spero che questa statuetta dorata non sia la
mia ultima. Non credo che gli Oscar abbiano la regola che non puoi
vincere un’altra statuetta dopo aver già ricevuto un premio
onorario, no?
Approfitto dell’occasione per
ringraziare di cuore i miei fan che mi sostengono da sempre. Siete
il motivo per cui sono tanto motivato ad andare avanti.
La ragazza del treno rimane in testa al box
office italiano, seguito da Masterminds e Doctor
Strange. Dopo l’ottimo esordio della scorsa
settimana, La ragazza del treno conferma la
prima posizione al box office italiano con 1,1 milioni di euro
incassati al suo secondo weekend. Il film con Emily Blunt arriva
così a quota 3,3 milioni di euro.
Masterminds – I geni della truffa
apre in seconda posizione con 989.000 euro incassati in poco più di
250 copie. Doctor Strange perde un’altra
posizione con altri 743.000 euro arrivando a 6,6 milioni
complessivi alla sua terza settimana di programmazione. Che vuoi che sia esordisce al quarto
posto con 726.000 euro incassati in 400 copie, registrando una
media per sala poco esaltante pari a 1800 euro. Trolls
rimane stabile in quinta posizione con altri 675.000 euro superando
il tetto dei 3 milioni globali. Non si ruba a casa
dei ladri raccoglie altri 566.000 euro per un
totale di 1,8 milioni.
Fai bei sogni debutta al settimo
posto con 455.000 euro incassati in 212 sale a disposizione,
registrando una media per sala pari a 2100 euro. In guerra per amore scende in ottava
posizione con altri 431.000 euro totalizzando 3,2 milioni in tre
settimane. Chiudono la top10 due new entry del fine settimana:
A spasso con Bob esordisce con 392.000
euro, mentre Genius debutta con 374.000 euro.
Sono stati diffusi dei Marvel
Studios nuovi concept di Captain America Civil
War in cui si dedica particolare attenzione a Sam
Wilson (Anthony Mackie) e ai suoi gadget
tecnologici che, sul campo di battaglia, lo trasformano in
Falcon.
Leggi la nostra recensione di Captain
America Civil War
Sinossi: Captain America
Civil War si svolge subito dopo gli eventi di Avengers: Age of Ultron, con Steve
Rogers e gli Avengers costretti ad affrontare i danni collaterali
causati dalla loro lotta per proteggere il mondo. Dopo che la
città di Lagos, in Nigeria, viene colpita dall’ennesimo incidente
internazionale che vede coinvolti gli Avengers, le pressioni
politiche chiedono a gran voce un sistema di responsabilità e un
consiglio d’amministrazione che decida quando richiedere
l’intervento del team. Questa nuova dinamica
divide gli Avengers che, al tempo stesso, tentano di proteggere il
mondo da un nuovo e malvagio avversario.
Ricordiamo
che Captain America: Civil
Warsarà diretto
da Anthonye Joe
Russo e vedrà nel cast Chris Evans,
Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chadwick Boseman,
Sebastian Stan,Samuel L. Jackson, Frank
Grillo, Jeremy
RennereDaniel
Bruhl. Captain America Civil
War è
arrivatonelle sale italiane il 4
maggio 2016.
A volte ritornano, per fortuna.
Hayao Miyazaki ha deciso che revocherà il suo
ritiro dalla regia cinematografica e tornerà a dirigere un film
d’animazione sempre affiancato dallo Studio
Ghibli. La rivelazione arriva per bocca del diretto
interessato, che ha partecipato a un programma andato in onda sul
canale giapponese NHK.
Miyazaki avrebbe
già in mente titolo e storia: si intitolerà Boro the
Caterpillar (Kemushi no Boro) ed è un
progetto preesistente già sviluppato come corto in animazione CGI
per il Museo Ghibli.
Hayao Miyazaki torna a dirigere un
film d’animazione
“Non ne ho ancora parlato con
mia moglie, ma quando lo farò sarò pronto per morire nel bel mezzo
della produzione!”
L’annuncio non è ancora formale, ma
sembra che il regista ne abbia già parlato con Toshio
Suzuki, produttore storico dello Studio
Ghibli. Secondo le dichiarazioni di
Miyazaki, ci saranno almeno cinque anni di
lavorazione e ha già cominciato a lavorare alle animazioni,
lavorando personalmente agli storyboard per almeno un centinaio di
scene. La storia è stata sviluppata nel corso di vent’anni e ha per
protagonista “un minuscolo e peloso bruco, così piccolo che
potrebbe essere facilmente schiacciato tra due dita”.
Durante il programma radiofonico, il
produttore Suzuki ha spiegato che il regista sta
“combattendo con la CGI” per questo nuovo impegnativo
progetto: “Miyazaki è il tipo di persona che continua a fare
film fino alla morte. E Ghibli continuerà finché lui continuerà a
fare film”.
Nel 2013, in occasione della
presentazione al Festival di Venezia del magnifico
Si Alza il Vento, era stato annunciato che il
maestro Hayao Miyazaki si sarebbe allontanato
dalla scena cinematografica per sempre. Il film che era stato
presentato in concorso alla kermesse del Lido sembrava in effetti
un perfetto film di commiato, per una carriera luminosa e piena di
soddisfazioni.
Su 13 recensione già on-line, il
voto di Animali Fantastici e Dove
Trovarli su RottenTomatoes è di 7,2.
Un risultato discreto per un film molto atteso che si fa carico
della pesantissima eredità di Harry Potter. Di
seguito vi proponiamo degli estratti dalle reviews già comparse on
line sui più importanti portali internazionali di cinema.
Le prime recensioni dei Animali
Fantastici e Dove Trovarli
The Wrap: “Ha tutte le
caratteristiche di un enorme blockbuster per tutta la famiglia, ma
anche i suoi difetti. Non è propriamente bilanciato ma, come lascia
intuire il titolo, sa benissimo dove trovare la formula magica per
i prossimi film”.
The Hollywood Reporter: “È
probabile che attiri praticamente tutti coloro che hanno amato la
saga di Harry Potter, e alla maggior parte di loro piacerà. Ma il
film ha qualcosa da offrire anche agli amanti del fantasy che hanno
osservato il fenomeno solo qualche volta”.
Variety: “Animali Fantastici è
stato chiaramente progettato per piacere ai fan della Rowling, e
anche se i nuovi arrivati potrebbero rimanere confusi, chi avrà
fiducia apprezzerà il fatto che il film non guarda mai con
superiorità il proprio pubblico”.
Collider: “Chi ha bisogno di Harry Potter? Con
Animali Fantastici è innegabile che la vera star sia la
sceneggiatrice e autrice di Harry Potter, J.K. Rowling”.
DailyTelegraph: “Forse per
sbaglio, ma probabilmente no, un film su un magizoologo è diventato
inaspettatamente il blockbuster più rilevante del 2016”.
Entertainment Weekly: “Il
film sembra una versione per ragazzi del film degli X-Men. […] Ma
le interpretazioni, a parte quella di Eddie Redmayne, sono
sorprendentemente piatte, e la debolezza del materiale originale dà
al film una sensazione leggermente imbottita. […] Questo mondo non
sembra nemmeno lontanamente ricco come quello di Hogwarts”.
Il film uscirà il 17 novembre 2016,
e avrà come protagonista Newt Scamandro,
autore de Gli animali fantastici dove trovarli, che
avrà esattamente 23 anni. Il film sarà ambientato a New York, 70
anni prima delle vicende di Harry
Potter. Nel cast Eddie
Redmayne, Katherine Waterston, Ezra Miller,
Dan Folger e Alison Sudol.
Durante la conferenza stampa di
Ghost in the Shell in Giappone, IGN ha
avuto la possiilità di registrare i primi due minuti del film
diretto da Rupert Sanders con protagonista
Scarlett Johansson.
L’affascinante scena mostra la
nascita di Motoko Kusanagi, la
protagonista che nel film si chiamerà soltanto Maggiore.
Il Maggiore prende vita nei primi
due minuti di Ghost in The Shell
La pellicola sarebbe dovuta
arrivare al cinema il 31 marzo 2017, mentre
l’uscita di The Girl on the
Train era stata fissata per il 7
ottobre 2016. Annunciato all’inizio del
2015, Ghost in the Shellsarò
diretto da Rupert Sanders e si baserà su
una sceneggiatura scritta da Jonathan Herman.
Nel cast oltre a Scarlett Johansson,
anche Jamie Moss, Michael
Pitt, William
Wheeler e Pilou Asbæk Takeshi
Kitano.
La prima opera ad entrare in questo
franchise è il manga di Masamune Shirow, serializzato per la
prima volta in Giappone sullo Young Magazine, nel 1989. I
sequel disegnati dallo stesso Shirow sono Ghost in the Shell
1.5: Human-Error Processor, uscito in un volume unico nel 2003,
e Ghost in the Shell 2: ManMachine Interface, uscito in un
volume unico nel 2001.
Abbiamo già riportato la notizia secondo cui, mentre ancora
si aspettano le riprese di Deadpool 2, un terzo
capitolo del franchise è già in sviluppo e vedrà protagonista il
Mercenario Chiacchierone al fianco della
X-Force.
Adesso @Bosslogic ha proposto una nuova fanart che
mostra il Deadpool di Ryan
Reynolds vestito di grigio e nero, come per le run della
X-Force, alle prese con un selfie e con un life
goal altissimo, il ritratto di Hugh
Jackman/Wolverine, che non mancava
nemmeno nel film di Tim Miller. Sullo sfondo anche
la mano artigliata di X-23.
Ecco il Deadpool della X-Force
Nel futuro del franchise
Fox al momento vediamo Logan,
terzo e conclusivo film della saga dedicata a Wolverine con
Hugh Jackman protagonista, un Deadpool
2 che entrerà in produzione la prossima primavera che
vedrà tornare Ryan Reynolds, e diversi altri
progetti, ancoranon ben definiti, che comprendono la
X-Force, un film sui New Mutants
e un nuovo approccio agli X-Men.
Di tutti gli universi
cinematografici condivisi, quello della Fox sugli
X-Men sembra, al momento, il più confusionario.
Conclusasi la trilogia dei “giovani” mutanti con protagonisti
Michael Fassbender, James McAvoy e Jennifer Lawrence, la
Fox ha già annunciato un sequel, mentre si aspetta
il terzo film in solitaria di Wolverine, Logan, ma i piani per i mutanti non
sono ancora chiari, a parte questo nuovo film ambientato negli anni
’90 ma non ancora chiaro.
Gli X-Men racconteranno di nuovo
Fenice Nera
Adesso sembra che lo studio sia
indirizzato verso l’ambizioso progetto di portare sul grande
schermo la saga della Fenice Nera, uno dei racconti
più amati e riusciti degli X-Men, firmato da
Chris Claremont. Alcuni elementi di
questa run furono portati sul grande schermo da Brett
Ratner, nell’infelice X-Men Conflitto
Finale, ma chiaramente la storia merita un adattamento
fedele e più dignitoso.
Adesso la Fox
sembra però arrivata alla consapevolezza di voler razionalizzare e
riorganizzare l’Universo condiviso in maniera sistematica. Con i
giovani attori arrivati con X-Men Apocalypse
(Sophie Turner e Tye
Sheridan su tutti) e con la nuova produzione in mano a
Simon Kinberg. Alla luce anche del successo di
Deadpool, un nuovo corso dei mutanti al cinema non
può che essere di buon auspicio per lo studio.
Ricordiamo anche che nel finale di
X-Men Apocalypse abbiamo avuto la possibilità di
dare una fugace occhiata al vero potere di Jean e abbiamo
addirittura intravisto la Fenice.
Continua la promozione dell’edizione
Home Video di Suicide Squad che vedrà il film di David Ayer disponibile in una
versione completamente nuova e rimontata, l’Extended
Cut che includerà altre scene con il
Joker di Jared Leto e alcune sequenze inedite
di questa banda di bad guys non troppo cattivi.
Di seguito un nuovo contenuto dal
backstage del film in cui vediamo delle inedite effusioni tra
Joker e Harley Quinn,
interpretata da Margot Robbie:
https://www.youtube.com/watch?v=6R1nAAIvxtQ
SINOSSI
È bello
essere cattivi… Mettete insieme un team dei più pericolosi Super
Cattivi che possiate trovare nelle carceri del mondo, dategli il
più fornito arsenale a disposizione del governo e mandateli in
missione per sconfiggere un’entità insuperabile ed enigmatica.
L’ufficiale dell’intelligence degli U.S.A., Amanda Waller ha
convocato in gran segreto un gruppo di individui disperati e
deprecabili che non ha niente da perdere. Ad ogni modo, dopo aver
fallito inevitabilmente la missione ed essersi resi conto di non
essere stati scelti per avere successo quanto per la loro
colpevolezza riconosciuta, pensate che la Suicide Squad risolverà
la questione tentando ma rischiando la morte, oppure deciderà di
dividersi e andare ognuno per la sua strada?
Le riprese
di Jurassic World 2 sono molto
vicine al via, a confermarlo los tesso regista Juan
Antonio Baytona che nel corso di una recente
intervista ha rotto il silenzio cofermandole nel mese di marzo.
Ecco le parole del regista: “Ci stiamo lavorando già e le
riprese cominceranno a marzo.”
Inoltre Baytona ha anche espresso quello
che sarà il suo approccio alla regia: “Il sequel di Jurassic
World è più un’esperienza collaborativa, non solamente con Colin
Trevorrow ma anche con Steven [Spielberg] e Frank Marshall. Si
tratta della loro creatura così come della mia. Dovremo condividere
punti di vista e lavorare insieme per dare vita alla storia, ma
allo stesso modo la mia maniera di interfacciarmi alla storia
riguarda il trovare sempre qualcosa di personale, penso ci sarà
anche molto di me nel film.”
Il film uscirà al cinema
il 22 giugno 2018. Chris Pratte Bryce Dallas
Howardtorneranno nei panni dei protagonisti.
Alla regia ci sarà Juan Antonio
Bayona (The Impossible, A Monster Calls).
Jurassic World
2si baserà su una
sceneggiatura di Derek Connolly e Colin
Trevorrow. A produrre la pellicola saranno Belén
Atienza, Patrick Crowley e Frank Marshall. Produttori
esecutivi invece saranno Steven Spielberg, Colin Trevorrow e Thomas
Tull.
Dopo il rilascio di
un primo
trailer ufficiale e del
medesimo in lingua italiana, Ghost in the
Shell, action movie interpretato
da Scarlet Johansson, torna protagonista
attraverso il rilascio di un nuovo e stupefacente poster
ufficiale.
Ghost in the Shell:
teaser trailer con Scarlett
Johansson
La pellicola sarebbe dovuta
arrivare al cinema il 31 marzo 2017, mentre
l’uscita di The Girl on the
Train era stata fissata per il 7
ottobre 2016. Annunciato all’inizio del
2015, Ghost in the Shellsarò
diretto da Rupert Sanders e si baserà su
una sceneggiatura scritta da Jonathan Herman.
Nel cast oltre a Scarlett Johansson,
anche Jamie Moss, Michael
Pitt, William
Wheeler e Pilou Asbæk Takeshi
Kitano.
La prima opera ad entrare in questo
franchise è il manga di Masamune Shirow, serializzato per la
prima volta in Giappone sullo Young Magazine, nel 1989. I
sequel disegnati dallo stesso Shirow sono Ghost in the Shell
1.5: Human-Error Processor, uscito in un volume unico nel 2003,
e Ghost in the Shell 2: ManMachine Interface, uscito in un
volume unico nel 2001.
Sebbene manca ancora molto
all’uscita di Transformers The Last
Kight, prevista per il 23 giugno 2017, molti fan
della saga si chiedono da tempo quando sarà reso disponibile il
primo trailer del film diretto da Michael
Bay.
A fare una previsione in merito al
rilascio ci ha pensato il portale Trailer-Track
secondo cui il trailer sarebbe stato classificato
come IMAX IN THEATRE, azzardando così il
debutto nelle sale in concomitanza
dell’imminente Animali Fantastici e Dove
Trovarli o dell’atteso Rogue One A Star
Wars Story, le prossime due pellicole a giungere
nelle sale in formato IMAX.
Non ci resta dunque che attendere
rispettivamente il 17 novembre o il 15 dicembre per scoprire se
effettivamente Transformers The Last
Knight sarà presentato al cinema in formato
IMAX.
Per quanto riguarda invece i
personaggi, Bumblebee è ora il leader degli Autobot che fanno base
nelle Badlandsin South Dakota.
Anche i Dinobots torneranno insieme
a quelli che il sito chiama mini-dinobots. Conosceremo anche
The
Creator, un nuovo Transformers inglese, Cogman che diventa una
Aston Martin e Squeaks che invece è una Vespa. Megatron intanto
sarà di nuovo un jet fighter.
Mark Wahlberg torna
ad interpretare Cade Yeager e sarà affiancato da Isabela
Moner nei panni di Izabella, protagonista femminile,
e da Jerrod Carmicheal, in un ruolo non
specificato. Si unisce al cast Laura
Haddock.
Transformers The Last
Knight uscirà nelle sale americane il 23 giugno 2017
e dovrà competere con Wonder Woman
della Warner Bros.
Il quinto capitolo sarà diretto
ancora una volta da Michael Bay su una
sceneggiatura di Art Marcum, Matt
Holloway (Iron Man) e
Ken Nolan (Black Hawk
Down).
A poco più di un mese dall’arrivo
nelle sale di Rogue One A Star
Wars
Storyla Disney ha
fatto un gradito regalo a tutti gli appassionati della saga ideata
da George Lucas rendendo disponibili due
nuovi ed interessanti spot tv.
Diretto da Gareth
Edwards su una sceneggiatura di Gary
Whitta e Chris Weitz, Rogue One a
Star Wars Story è un film prequel ambientato negli anni
tra La Vendetta dei Sith e Una Nuova
Speranza. L’uscita in Italia è prevista per il 14
dicembre 2016. Nel cast del film Felicity
Jones, Mads Mikkelsen, Riz Ahmed, Diego Luna, Forest Whitaker, Jiang
Wen e Ben Mendelsohn.
Il film sarà certamente
ambientato durante il “Dark Time” dell’Impero, Tra gli episodi III
e IV e sarò il più oscuro e grintoso film dell’universo di Star
Wars. Sembra che il film sarà un war movie vecchia maniera. Nella
storia tutti i Jedi vivono in clandestinità e probabilmente saranno
sullo sfondo della storia principale. Ci saranno inoltre un sacco
di nuove forme di vita aliena. Saranno introdotti nuovi personaggi
droidi e Alieni. At-at, X-Wings, Ala-Y, A-Sts saranno presenti
nella storia. Ci sarà molta azione nella Jungla. Sembra un nuovo
droide sarà parte della banda di ribelli che tentano di rubare i
piani della Morte Nera. Felicity Jones sarà un soldato ribelle
pronta per la battaglia.
Suicide Squaduscirà in
versione home video il prossimo 26 novembre, portando con sé una
numerosa quantità di contenuti extra tra cui una versione extended
della pellicola diretta da David Ayer.
All’interno di questa extended cut potremo approfondire
maggiormente la figura del Joker (Jared Leto) e
del suo rapporto con Harley Quinn (Margot Robbie),
a testimoniarlo il nuovo spot tv che presenta alcune scene inedite
riguardati la coppia.
https://www.youtube.com/watch?v=gA_txKdHjN0
Vi ricordiamo che Suicide
Squad Extended Cut arriverà il 26 Novembre con ben 13
minuti in più di trama e sarà disponibile su tutte le piattaforme
digitali, nel formato Blu-Ray 3D, 4K Ultra HD, nelle esclusive
edizioni: Steelbook, Digibook, Graphic Novel e con le statue da
collezione di Harley Quinn e Deadshot.
Il film, diretto
dall’affermato regista David Ayer, presenta un
cast di altissimo livello composto da attori del calibro di
Will Smith (Focus
– Niente è Come Sembra), il premio
OscarJared Leto, Margot
Robbie (The
Legend of Tarzan), Joel Kinnaman, la
candidata all’ Oscar Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale
Akinnuoye- Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood e Cara
Delevingne.
In attesa del rilascio del nuovo
trailer ufficiale di Kong Skull Island,
nell’ambito di una campagna promozionale che, come al solito, non
poteva ignorare il viral marketing è stata resa disponibile in rete
una gif che mostra King Kong alle prese
con un gruppo di elicotteri molto probabilmente appartenenti
al gruppo Monarch Sciences che rivestirà un
ruolo fondamentale all’interno della pellicola.
Kong Skull
Island, che uscirà nel 2017, include nel cast
Tom Hiddleston, Brie
Larson,Samuel L.
Jackson, John Goodman, Tian Jing, Corey
Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e
Toby Kebbell. Diretto da Jordan
Vogt-Roberts, il film è scritto da Max Borenstein,
John Gatins, Dan Gilroy e Derek
Connolly.
Godzilla vs Kong è previsto per il
momento per il 29 maggio 2020 negli USA, mentre Godzilla 2 dovrebbe
arrivare l’anno prima, il 22 marzo 2019.
Con l’arrivo delle festività
natalizie che ne dite di un bel Baby Groot che
ricarica il vostro cellulare via USB e che danza e balla come
quelle del film di successo Guardiani della
Galassia?
Se la risposta è si allora basterà
comprarlo su Think Geek a soli 39.99
dollari.
In Guardiani della
Galassia Vol 2, che arriverà al cinema nel 2017,
torneranno sicuramente Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave
Bautista e in veste di doppiatori Vin
Diesel e Bradley Cooper.
Confermati anche il Collezionista
(Benicio Del Toro), Yondu (Michael
Rooker) e Nebula (Karen Gillan). Tra le
new entry Pom Klementieff, Kurt
Russell, Elizabeth
Debicki,Tommy
Flanagan e Chris
Sullivan.
Al ritmo di una nuova, fantastica
raccolta di brani musicali (Awesome Mixtape #2), Guardiani della Galassia Vol.
2, racconta le nuove avventure dei Guardiani, stavolta alle
prese con il mistero che avvolge le vere origini di Peter Quill.
Vecchi amici e nuovi alleati, oltre ai personaggi preferiti dai fan
verranno in aiuto ai nostri eroi mentre l’Universo Cinematografico
Marvel continua ad espandersi.