In arrivo nelle sale nostrane il
prossimo 6 ottobre Mine, il
thriller diretto da Fabio Guaglione
e Fabio Resinaro che vede
protagonista Armie Hammertorna a mostrarsi in
una nuova clip ed un video dietro le quinte.
In quello che si annuncia come un
thriller ad altissima tensione, Armie Hammerinterpreta un soldato che
in Afghanistan dovrà combattere per non esplodere letteralmente in
aria su una mina anti-uomo resistendo contro l’ambiente
circostante, i nemici in agguato, le trappole psicologiche e
l’amore lasciato a casa (Annabelle
Wallis). Nel cast anche Tom
Cullen.
I diritti di
Mine sono stati acquisiti da Well Go
USA per la distribuzione in Usa e Canada. Il film uscirà in Italia
il 6 ottobre.
Afghanistan: un soldato (Armie
Hammer) sta tornando al campo base dopo una missione, ma
inavvertitamente poggia il piede su una mina antiuomo. Non può più
muoversi, altrimenti salterà in aria. In attesa di soccorsi per due
giorni e due notti, dovrà sopravvivere non solo ai pericoli del
deserto ma anche alla terribile pressione psicologica della
tutt’altro che semplice situazione.
Mine vaganti è un
film di Ferzan Ozpetek del 2010 che ha conquistato critica e
pubblico grazie alla tematiche affrontate e al talento degli
interpreti. Non solo apprezzato in Italia, questo film ha avuto
ampi consensi anche all’estero, tanto da vincere numerosi premi sia
italiani che internazionali. Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Mine vaganti.
Mine vaganti film
1. Ha vinto 4 Globi
d’oro. Questo film è riuscito a portarsi a casa ben
quattro premi della stampa internazionale, vincendo quelli per il
Miglior Film, Miglior Sceneggiatura, Migliore Fotografia e Attrice
Rivelazione a Nicole Grimaudo.
2. È un film molto
personale. Lo stesso regista del film, Ferzan Ozpetek, ha definito questo film come
molto personale. Oltre al fatto di averlo ambientato a Lecce, luogo
che ricorda Istanbul, Mine Vaganti è stato dedicato al padre e
rappresenta l’esigenza di ripensare al quel rapporto che esisteva
tra il regista e i suoi genitori.
3. Ritornano i temi cari al
regista. In questo film, inevitabilmente ritornano quei
temi che hanno sempre caratterizzato i film di Ozpetek. Tematiche
come l’amore, la felicità, la morte e il perdono si evolvono e
creano sempre degli sconvolgimenti nella narrazione, così come
nella vita reale. Un film che si posiziona a metà tra un dramma e
la commedia, in cui si ride di cose che non piacciono.
Mine vaganti streaming
4. Il film è disponibile in
streaming digitale. Chi volesse rivedere Mine
vaganti, o scoprirlo per la prima volta, è possibile farlo
grazie alla sua presenza sulle varie piattaforme di streaming
digitale legale come Google Play e iTunes.
Mine vaganti cast
5.
Elena Sofia Ricci si è dovuta imbruttire. L’attrice ha
espresso di sentirsi onorata nell’interpretare il personaggio che
unisce le tre zie della vita reale del regista. Tuttavia, per
interpretare il zia Luciana ci sono volute due ore di trucco tutti
i giorni.
6.
Ennio Fantastichini non condivideva nulla con il suo
personaggio. Durante il momento di presentazione del film
alla stampa nel 2010, l’attore ha ammesso di sentirsi molto lontano
dal suo Vincenzo e di non condividere l’atteggiamento morale di un
paese che tanto amava, oltre che rifiutare l’utilizzo del termine
omosessuale in quanto possiede, in maniera intrinseca, una
connotazione razzista.
7.
Riccardo Scamarcio voleva dare empatia al suo
personaggio. L’attore ha rivelato di aver avuto paura che
il suo Tommaso non fosse capito, che il pubblico non riuscisse ad
entrare in empatia con lui. Perciò, per dare vita al personaggio,
ha dovuto lavorare sulla sua passività e sul suo non reagire alle
situazioni.
Mine vaganti frasi
8. Un film fatto di frasi
indimenticabili. Mine vaganti non poteva non essere un
film generatore di frasi memorabili e atte a rimanere nella memoria
collettiva. Ecco qualche esempio:
Gli amori impossibili non
finiscono mai. Sono quelli che durano per sempre. (La
nonna)
Non devi aver paura di lasciare,
perché quello che conta non ti lascia mai.
(Tommaso)
Tommaso, sei stato bravo a
resistere. Fai così. Sbaglia sempre per conto tuo. (La
nonna)
Tommaso, se uno fa sempre quello
che gli chiedono gli altri, non vale la pena di vivere. (La
nonna)
È più faticoso stare zitti che
dire quello che si pensa. (zia Luciana)
Invece è vero, sono strana. Non
riesco ad avvicinarmi agli altri, tengo tutto a distanza e poi sono
piena di fissazioni e di manie. (Alba)
Mine vaganti trama
9. Andare dove porta il
cuore. Il film si apre facendo conoscere al pubblico la
figura di Tommaso che torna a casa, nel suo Salento, perché si è
finalmente deciso, anche grazie al consiglio della nonna, di
combattere per le proprie scelte, anche a costo di scontrarsi con
la sua famiglia. Una famiglia stravagante e numerosa, proprietaria
di un pastificio in Puglia, di buon cuore ma ristretta dalle
convenzioni.
10. Un film ricco di colpi
di scena. Sebbene Tommaso sia mosso da buone intenzione,
sarà suo fratello che anticipa i motivi tale per cui egli sia
tornato in Puglia. Una serie di segreti e colpi scena faranno in
modo che il protagonista si trovi nella condizione di rimanere
l’unico uomo di famiglia a gestire il pastificio, riuscendo a
svolgere l’attività anche grazie alla sua amicizia con la giovane
Alba.
Al film di Ozpetek 4 premi della
stampa internazionale. La vocazione internazionale di Mine vaganti
si rafforza ancora con i grandi riconoscimenti dei Globi d’oro,
l’annuale appuntamento con la stampa estera.
Netflix ha diffuso il nuovo
trailer di Mindhunter,
l’attesissima serie TV originale diretta da David
Fincher. Mindhunter sarà disponibile su
Netflix a partire dal 13 Ottobre 2017.
Come possiamo essere un passo
avanti alle persone folli se non abbiamo nessuna idea di come
ragionano? Due agenti dell’FBI (Jonathan Groff & Holt McCallany)
iniziano un’odissea investigativa sinistra e misteriosa alla
scoperta di verità brutali.
Oltre a Groff (Looking,
Glee) e McCallany (Sully, Light’s Out),
MINDHUNTER vede nel proprio cast anche
Anna Torv (Fringe) e Hannah Gross (Unless).
La serie è diretta da David Fincher
(Gone Girl,
Zodiac), Asif Kapadia (Amy, Senna), Tobias
Lindholm (A War, A Hijacking) e Andrew Douglas (The
Amityville Horror, U Want Me 2 Kill Him?).
Joe Penhall (The Road) è
il creatore della serie. Fincher, Joshua Donen (Gone Girl, The
Quick and the Dead), Charlize Theron (Girlboss, Hatfields &
McCoys) ae Cean Chaffin (Gone Girl, Fight Club) sono
i produttori esecutivi.
Mentre in precedenza sembrava che
la terza stagione di Mindhunter non sarebbe stata
realizzata, l’attore Holt McCallany afferma che
David Fincher ha almeno preso in considerazione
l’idea di riportare la serie sul set.
Parlando con Awards
Daily, a McCallany è stato chiesto se ci
fosse la possibilità che Mindhunter potesse
tornare per una terza stagione. Anche se al momento non c’è nulla
di confermato e McCallany ha ammesso che
probabilmente è ancora “improbabile“, l’attore de
L’artiglio di ferro ha detto di credere che David
Fincher abbia “pensato” di riportare in vita la serie di
Netflix,
dando così ai fan il primo barlume di speranza che una terza
stagione possa un giorno realizzarsi.
“Ho sentito che David ci ha
pensato“, ha detto. “Non sto dicendo che tornerà. Ma sto
dicendo che se tornerà, io tornerò con lui. Potete portarlo in
banca, ma dipenderà da ciò che David vorrà fare. Sono passati
alcuni anni, quindi probabilmente è improbabile, ma il solo fatto
che ci abbia pensato è un segno di speranza“.
Cos’è Mindhunter di Netflix?
Basata sul libro del 1995
Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit di
John E. Douglas e Mark Olshaker, Mindhunter ha debuttato su Netflix
nel 2017. La serie ha come protagonisti Jonathan Groff e
McCallany nei panni di due agenti dell’FBI che tentano di
comprendere la mente dei serial killer, portandoli così a
intervistare e tracciare il profilo di una serie di noti assassini
durante la creazione dell’Unità di Scienze Comportamentali.
La seconda stagione di
Mindhunter ha debuttato nel 2019. Netflix ha scelto di non proseguire con una
terza stagione quando Fincher ha iniziato a
concentrarsi su altri progetti; tuttavia, un rappresentante della
società ha dichiarato a TVLine nel gennaio 2020
che Fincher “potrebbe rivisitare Mindhunter in
futuro“.
Fincher ha
dichiarato a Forbes nel febbraio 2023: “Sono molto orgoglioso
delle prime due stagioni. Ma è uno show molto costoso e, agli occhi
di Netflix, non abbiamo attirato abbastanza pubblico da
giustificare un tale investimento (per la terza stagione). Non li
biasimo, hanno corso dei rischi per far decollare la serie, mi
hanno dato i mezzi per fare
Mank nel modo in cui volevo farlo e mi hanno permesso di
avventurarmi su nuove strade con
The Killer. È una benedizione poter lavorare con persone capaci
di audacia. Il giorno in cui i nostri voleri saranno diversi,
dobbiamo essere onesti nel separarci“.
La terza stagione di Mindhunter non è ancora
stata confermata da Netflix.
Fincher non ha nemmeno affrontato i recenti
commenti di McCallanay.
Dopo sei anni, si riaccende la
speranza per la terza stagione di Mindhunter, con uno
dei protagonisti della serie che ha rivelato alcune indiscrezioni
su un possibile ritorno. La serie thriller di Netflix è prodotta e diretta dal leggendario regista
David Fincher, e la prospettiva di una terza stagione di Mindhunter è nell’aria dal 2019.
Fincher è passato ad altri progetti, con due lungometraggi usciti
nel frattempo su Netflix.
Attualmente sta anche lavorando al seguito di C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino con Brad
Pitt.
Holt McCallany, che interpreta Bill
Tench in Mindhunter, ha recentemente rivelato a CBR di aver incontrato David Fincher per
discutere di un potenziale ritorno sotto forma di tre film da
due ore. Spiega che, sebbene David Fincher sia meticoloso e
debba essere soddisfatto delle sceneggiature, ci sono persone che
stanno lavorando alla scrittura. McCallany rivela che si tratta
principalmente di David Fincher che ha il tempo e la dedizione per
il progetto e che “devono aspettare il miglior attore di Broadway”,
riferendosi al co-protagonista di Mindhunter, Jonathan
Groff, che ha vinto un Tony Award nel 2024. Leggi la citazione
completa qui sotto:
“Sai, qualche mese fa ho incontrato David Fincher nel suo
ufficio e mi ha detto che c’è la possibilità che torni come tre
film da due ore, ma penso che sia solo una possibilità. So che ci
sono degli sceneggiatori al lavoro, ma David deve essere
soddisfatto delle sceneggiature”.
“Mi sono sentito molto fortunato e privilegiato ad aver
potuto partecipare a quella serie. Mi piacerebbe molto che
tornasse. Come ho detto, lui mi ha dato un po’ di speranza quando
ci siamo incontrati, ma dovrebbero allinearsi il sole, la luna e le
stelle. La buona notizia è che siamo su Netflix con The Waterfront,
e anche quei film sarebbero per Netflix. Quindi penso che in
termini di date e logistica, si potrebbe fare, ma dipende dal fatto
che David abbia davvero il tempo e la voglia di farlo e che sia
soddisfatto del materiale. E questo è un grande punto
interrogativo”.
Cosa significa
l’aggiornamento di Holt McCallany sulla terza stagione di
Mindhunter
La terza stagione di
Mindhunter è promettente, ma ancora lontana dall’essere
garantita
Sebbene l’aggiornamento di Holt
McCallany su Mindhunter sia certamente promettente per chi desidera
vedere il seguito, vale la pena ricordare che non è la prima volta
che esprime il suo rammarico per la conclusione anticipata della
serie. Come lui stesso afferma,sarà necessario che tutti
i fattori convergano, in primo luogo che David Fincher trovi il
tempo, ma anche che gli impegni degli attori principali coincidano
con quelli del regista. Dopo sei anni di attesa e
incertezza, può essere difficile riunire il cast in modo che tutti
siano d’accordo.
David Fincher ha solo un
progetto in cantiere al momento, ovvero The Adventures of Cliff Booth. Il
film è in fase di pre-produzione, ma con attori come Yahya
Abdul-Mateen II ed Elizabeth Debicki che hanno recentemente
firmato per il cast, sembra che le riprese potrebbero iniziare
prima del previsto. Tuttavia, ciòsignificherebbe
probabilmente aspettare ancora un po’ prima che Fincher possa
dedicare il temponecessario per realizzare il sequel di
Mindhunter. Questo ipotetico progetto è ancora lontano anni luce,
ammesso che venga mai realizzato.
Il finale della seconda stagione di
Mindhunter sembrava
promettere una terza stagione esplosiva prima che la serie venisse
cancellata. Il dramma poliziesco di Netflix era una delle migliori serie
investigative di tutti i tempi, ma è stato criminalmente
sottovalutato, portando a una conclusione anticipata. La serie è
basata sull’omonimo libro di John Douglas e Mark Olshaker, che
documentava la nascita del profiling criminale all’FBI.
Mindhunter presentava
diversi serial killer, ma era una serie insolita rispetto alla
maggior parte dei polizieschi. Mostrava i personaggi principali
commettere errori, con molti degli assassini già dietro le sbarre.
La seconda stagione si è conclusa con una vittoria agrodolce e uno
sguardo nella mente di un nuovo antagonista che Bill e Holden
avrebbero dovuto affrontare. Purtroppo, non ne hanno mai avuto
l’opportunità.
Chi è l’uomo mascherato nei
terrificanti momenti finali della seconda stagione di
Mindhunter?
Mindhunter è una serie TV
estremamente inquietante, ma sorprendentemente poco violenta. Ciò
significa che, quando si verifica una scena violenta, è davvero
scioccante, e gli intensi momenti finali della seconda stagione di
Mindhunter ne sono un perfetto esempio. La scena finale dura
solo un minuto e nove secondi e mostra un personaggio che abbiamo
già visto in un fantastico esempio di anticipazione.
La scena mostra il tecnico
dell’ADT, che abbiamo intravisto in entrambe le stagioni di
Mindhunter. Questa volta è vestito con abiti femminili,
indossa una maschera con il volto di una donna, rossetto rosso e
una corda, che lega alla maniglia della porta. Mentre si china in
avanti per guardare le foto dei morti, si dà piacere mentre viene
strangolato.
Il personaggio, interpretato da
Sonny Valicenti, è accreditato come “ADT Serviceman.”
Tuttavia, gli appassionati di true crime si renderanno conto che
sembra essere Dennis Rader, noto anche come “il BTK
Killer,” anche se non sentono un altro personaggio
chiamarlo per nome. BTK ha scelto il suo nome in base ai suoi
crimini, in cui legava, torturava e uccideva le sue vittime.
Il finale della seconda stagione di
Mindhunter anticipa un ruolo più importante per lui nella terza
stagione.
Mindhunter presenta BTK come il
killer principale nella terza stagione
L’escalation delle scene di BTK,
che culmina in quel momento finale inquietante, lo presenta come un
formidabile antagonista. La trama della terza stagione di
Mindhunter avrebbe mostrato Bill e Holden in viaggio, con la
caccia a BTK come obiettivo principale. Poiché il vero Dennis Rader
giocava al gatto e al topo con le forze dell’ordine, la cattura
del suo omologo televisivo sarebbe stata un obiettivo importante
per la squadra.
BTK era diverso dagli altri
killer che la squadra aveva incontrato finora in
Mindhunter, portandoli a commettere un grave errore
nella terza stagione. Poiché lo studio di Bill e Holden si era
rivelato accurato, era probabile che cercassero un uomo antisociale
con problemi familiari. Ciò avrebbe reso difficile rintracciare il
killer, che in realtà era un marito e un padre con un lavoro ben
remunerato.
Come Bill e Holden hanno
finalmente catturato Wayne Williams
Mindhunter – stagione 2 si
concentra sugli omicidi dei bambini di Atlanta, con Bill e Holden
che lottano per far arrestare Wayne Williams. Sebbene Williams
corrisponda al profilo di Holden, che si è già dimostrato accurato
in altri casi, le prove sono circostanziali. Williams gioca con gli
agenti prima che questi ottengano finalmente un mandato di
perquisizione, che porta alla luce prove forensi che lo collegano a
diverse vittime.
Mentre Williams sembra avere una
spiegazione per ogni domanda posta dalla squadra, l’FBI trova in
casa fili di nylon e peli di animali che corrispondono alle fibre
trovate su molte delle vittime. Detto questo, Williams è stato
processato solo per due crimini e una nota sullo schermo ci informa
che, al 2019, nessuno dei restanti 27 casi è stato perseguito.
Cosa ha significato per Holden
e la sua squadra risolvere il caso Williams
Il caso degli omicidi dei bambini
di Atlanta sembra essere un successo per Holden e la sua squadra,
con Holden e Bill che incontrano il loro nuovo capo in un
aeroporto, dove vengono congratulati e ricevono un upgrade di
viaggio. Ai due viene detto che “Atlanta ha cambiato tutto”,
poiché sembra dimostrare la correttezza dei loro studi e fa
guadagnare loro rispetto. Tuttavia, questa è una vittoria vuota
per Holden.
Holden è consapevole che, sebbene
il profiling sembrasse funzionare, non ha davvero dato alle
famiglie dei bambini la chiusura o la giustizia che cercavano, e
lui non può fare nulla per cambiare questa situazione. Dopo aver
promesso alle famiglie che la squadra collegherà Williams ad altri
omicidi, l’FBI viene sollevata dal caso Williams. Holden china il
capo, guardando la notizia della chiusura del caso.
Holden è una carta jolly in
Mindhunter, che agisce regolarmente mentre Bill e Wendy lo
coprono. Anche se la squadra e i loro capi dell’FBI festeggiano la
vittoria di Atlanta, la questione molto probabilmente non è
finita per Holden. Dato che durante la serie soffre di attacchi
di panico, la combinazione tra il successo professionale e
l’ingiustizia di Atlanta non aiuterebbe il suo stato mentale.
Perché Wayne Williams non è
stato perseguito per tutti gli omicidi
Williams è stato processato solo
per due degli adulti uccisi contemporaneamente alla serie di
omicidi di bambini, e i giurati hanno impiegato solo 12 ore per
condannarlo. Mindhunter ha affrontato le gravi tensioni
razziali che hanno influenzato gran parte del caso e ha esposto le
prove fisiche. Tuttavia, non ha risposto completamente alla domanda
se Wayne Williams fosse davvero colpevole degli omicidi dei
bambini.
Le prove indiziarie contro Williams
erano convincenti, ma non sono state investigate a fondo. Come
riportato in una lettera al New York Times, il giudice George T. Smith della Corte
Suprema della Georgia, che ha avuto un ruolo fondamentale nel caso,
ha affermato: “La pratica del modello in questo caso è stata
distorta oltre ogni riconoscibilità”. Semplicemente non
c’erano prove sufficienti per processare un uomo già in
prigione per omicidio.
Perché Nancy ha finalmente
lasciato Bill
Alcuni dei migliori episodi di
Mindhunter utilizzano la tensione e l’incertezza per
trasformare una scena banale in un capolavoro di suspense. Questo
accade durante tutto il finale, ogni volta che Bill interagisce con
Brian, che è stato coinvolto in un crimine inquietante all’inizio
della stagione. Bill dà ancora una volta la priorità al lavoro
rispetto alla sua famiglia, lasciando Nancy che chiede di
trasferirsi per ricominciare da capo.
L’indisponibilità emotiva di
Bill ha avuto un impatto negativo sulla sua vita familiare, e
lui sembra negare il comportamento di suo figlio, che assomiglia a
quello di molti serial killer che sta intervistando. Sembra che
Nancy ne abbia avuto abbastanza quando Bill ha lasciato Brian a
friggere hamburger da solo, anche se è possibile che sia successo
qualcosa che l’ha spaventata, cosa che la terza stagione avrebbe
potuto rivelare.
Perché Mindhunter è stato
cancellato?
David Fincher ha spiegato la cancellazione di Mindhunter
in un’intervista a Première Magazine (tradotta da The
Fincher Analyst su X). Ha spiegato che lo show è stato
cancellato a causa dei costi elevati, con qualcuno che ha detto:
“Non ha senso produrre questa serie in questo modo, a meno che
non si riesca a ridurre il budget”. Mindhunter è
essenzialmente un dramma storico, e i costumi e gli effetti
accurati degli anni ’70 sono incredibilmente costosi.
Piuttosto che cambiare il formato e
lo stile visivo distintivo per renderlo più attraente per i fan di
serie poliziesche come True Detective, Fincher ha accettato la
cancellazione di Mindhunter da parte di Netflix. Trattandosi
di una delle serie più creative di Netflix, con un punteggio
positivo del 97% da parte della critica su Rotten Tomatoes,
la decisione non è stata accolta favorevolmente. Tuttavia, ha
permesso a Mindhunter di concludersi senza un calo di
qualità.
Mindhunter avrà un
reboot?
Con la maggior parte del team di
Mindhunter impegnato in altri progetti, un revival della
serie sembrava improbabile da tempo. Tuttavia, Holt McCallany (Bill
Tench) ha rivelato a CBR che, sebbene al momento non ci siano piani per la
terza stagione di Mindhunter, c’è un’altra possibilità. Lui
e Fincher hanno discusso della possibilità di rilanciare
Mindhunter sotto forma di tre lungometraggi.
Il progetto del film
Mindhunter ha ricevuto un aggiornamento da Charlize Theron, che ha lavorato come
produttrice esecutiva della serie. Ha spiegato a The Hollywood Reporter che la decisione spetta a David
Fincher, dicendo: “Lui fa le cose solo quando sente davvero che
hanno del potenziale”. Questo non esclude completamente la
possibilità di un reboot di Mindhunter, sia come film
che come serie.
Secondo
DeadlineJosé Padilha
dirigerà il thriller di fantascienza
Mindcorp per la Warner
Bros., con la produzione affidata alla Hollywood
Gang di Gianni Nunnari.
Per ora della trama, che sarebbe
tratta da un racconto mai pubblicato dello stesso
Padilha, si sa poco e nulla se non di esperimenti
sul corpo e la mente degli esseri umani con un prete incaricato di
salvare il mondo e che lo script sarà scritto da Dwain
Worrell.
Per chi non conoscesse José
Padilha vi diciamo che dopo aver partecipato al Festival di Berlino con il suo
Tropa de elite vincendo l’Orso d’Oro, ha
esordito sul suolo americano con il remake di Robocop con Joel Kinnaman e Gary
Oldman.
Uscirà al cinema l’8
giugno distribuito da Medusa Film per
Notorious Pictures il nuovo thriller di
Mauro Borrelli (The Recall –
L’Invasione, 2017;
WarHunt, 2022) dal titolo
Mindcage – Mente Criminale, con un cast
stellare formato da John Malkovich (Le relazioni
pericolose, 1989; Il tè nel
deserto, 1990), Martin Lawrence
(Bad Boys, 1995, Bad Boys for
Life, 2020) e Melissa Roxburgh (la
celebre Michaela Beth Stone nella serie tv
statunitense di successo Manifest,
2018-2023).
Il film racconta l’avvincente
ricerca di un assassino imitatore da parte dei detective Jake
(Martin Lawrence) e Marty (Melissa
Roxburgh). I due, attraverso numerosi espedienti e colpi
di scena, chiederanno aiuto a L’Artista (John
Malkovich), un pericoloso serial killer incarcerato e
dalla mente diabolica che li attirerà in un gioco contorto e pieno
di suspance.
Il regista Mauro Borrelli, noto
anche come sceneggiatore, designer e visual artist ha utilizzato
elementi ancestrali suggestivi che ricordano film di successo come
Il sesto senso,
Seven e
Constantine, immergendo lo spettatore in
un’affascinante cornice dark. Fondamentali, in tal senso, i
richiami all’arte classica religiosa italiana che si fondono
perfettamente con l’estetica noir.
La 20th Century
Fox ha acquistato i diritti per la trasposizione
cinematografica di Mind MGMT, fumetto
pubblicato negli USA dalla Dark Horse (la stessa
casa editrice di Sin City ed
Hellboy). A produrre il film sarebbe
stato chiamato Ridley Scott.
La serie è scritta e illustrata da
Matt Kindt e si concentra su, Lyme un agente
governativo che fa parte di uno speciale gruppo di ‘spie
psichiche’; sfinito dall’uso delle sue abilità, si ritira ma, a
causa di un crollo nervoso, ne perde il controllo, spingendo gli
abitanti di un’intera cittadina a massacrarsi tra di loro; la
vicenda si sposta poi di alcuni anni e vede la scrittrice Meru
incrociare la strada del protagonista, scoprendo di avere con lui
un particolare legame….
Al momento la Fox ha semplicemente
acquistato i diritti e coinvolto Scott attraverso la sua compagnia
Scott Free; ora bisognerà trovare uno scrittore e poi capire se il
tutto prenderà effettivamente il via o resterà nel limbo dei
progetti annunciati e mai realizzati.
Arriva in prima visione
su Sky Cinema Due il film candidato a sei Oscar, Minari
di Lee Isaac Chung, film rivelazione di questa
stagione cinematografica già vincitore del Golden Globe come
Miglior Film Straniero e del Gran Premio della Giuria e del Premio
del Pubblico al Sundance Film Festival.
Minari
ha ricevuto sei nomination agli Oscar come Miglior Film, Miglior
Regista a Lee Isaac Chung, Miglior Attrice Non Protagonista a
Yuh-Jung Youn, Miglior Attore Protagonista a
Steven Yeun – primo interprete americano di origine
asiatica nella storia a ricevere questa nomination -, Migliore
Sceneggiatura Originale a Lee Isaac Chung e Migliore Colonna Sonora
Originale a Emile Mosseri. Anche quest’anno si potrà seguire la
Notte degli Oscar® 2021 in diretta su Sky Cinema Oscar (canale 303)
tra domenica 25 e lunedì 26 aprile a partire dalle 00:15.
Minari
(dal nome di una pianta acquatica coreana simile al crescione
europeo) è ambientato negli Stati Uniti degli anni 80 e si ispira
alle vicende personali del regista. Tutto ha inizio quando Jacob
(Steven Yeun, The Walking Dead, Burning – L’amore brucia),
immigrato coreano, trascina la sua famiglia dalla California
all’Arkansas, deciso a ritagliarsi la dura indipendenza di una vita
da agricoltore. Sebbene Jacob veda l’Arkansas come una terra ricca
di opportunità, il resto della famiglia è sconvolto da questo
imprevisto trasferimento in un fazzoletto di terra nell’isolata
regione dell’Ozark. Ad aiutare Jacob nella fattoria il veterano di
guerra Paul, inarrestabile lavoratore estremamente religioso,
interpretato da Will Patton (Yellowstone). L’arrivo dalla Corea della
nonna (Yuh-Jung Youn, Youn’s Kitchen, The Housemaid), donna
imprevedibile e singolare, stravolgerà ulteriormente la loro vita.
I suoi modi bizzarri accenderanno la curiosità del nipotino David
(Alan Kim) e accompagneranno la famiglia in un percorso di
riscoperta dell’amore che li unisce.
Un film rivoluzionario in
cui una famiglia coreana cerca integrazione e insegue il “sogno
americano”, per una storia carica di speranza in un’epoca difficile
in cui per ricominciare bisogna sostenersi soprattutto nelle
difficoltà. Osannato dalla critica internazionale, il Wall Street
Journal parla di una storia “intima, toccante, divertente e
costantemente stimolante”, The Guardian lo descrive come
“incantevole” nel raccontare la fede e la vita reale, vita che può
migliorare una volta che si riescono ad apprezzare le cose semplici
e a farne tesoro.
Si intitola Minari
ed è uno dei film più premiato dell’anno cinematografico insolito
appena trascorso. La sua corsa è partita dal Sundance, festival che
di solito regala sempre grandi doni prezioso al pubblico cinefilo
di tutto il mondo. Lì, Minari, disponibile su NOW e
on demand su Sky, ha conquistato il il Gran Premio
della Giuria e il Premio del Pubblico. Da allora, nella sua corsa
nella stagione dei premi, ha messo a segno solo colpi positivi,
vincendo un Golden Globe, un BAFTA, un SAG Award e un premio
Oscar (questi ultimi premi tutti assegnati all’incredibile
Youn Yuh-jung, ma ne parleremo più avanti).
Il film, che racconta una storia di
integrazione, ambizione e speranza nel futuro ha toccato il cuore
di molti e qui di seguito segnaliamo cinque curiosità su una storia
che, per la sua universalità e il suo cuore, sarà ricordata a
lungo.
Il film Minari è
disponibile su NOW e anche on demand
su Sky. Iscriviti
a soli 3 europer il primo mese e
guarda il film e molto altro.
La scintilla che “ha acceso” la sceneggiatura
Autore della regia e
della sceneggiatura, Lee Isaac Chung ha raccontato
che poco prima di scrivere la sceneggiatura di
Minari era sul punto di abbandonare il cinema e
accettare un impiego a tempo pieno come insegnante. Poi gli venne
in mente una frase del romanzo La casa del professore, di Willa
Cather, del 1925. Quella frase recitava “La vita cominciò per me
quando smisi di ammirare e cominciai a ricordare”. Da questo
ricordo, pochi mesi prima dell’inizio del suo periodo di
insegnamento, Chung cominciò a scrivere la sceneggiatura che
sarebbe diventata Minari. Il film è stato poi girato a Tulsa, in
Oklahoma, in soli 25 giorni, un set e delle riprese velocissime che
hanno coinvolto non solo tutte le attività di zona, ma anche le
cittadine limitrofe come Sand Springs, Skiatook, Broken Arrow
e Rose. Dopo il successo di Minari, è difficile immaginare Lee
Isaac Chung che abbandona il cinema e si dedica
all’insegnamento!
Un cast straordinario in Minari
Il cast di
Minari è sicuramente l’aspetto vincente del film, che si basa
su una storia intensa e coinvolgente ma che fa principalmente leva
sull’alchimia trai personaggi. Naturalmente salta all’occhio
Steven Yeun, affascinante protagonista maschile, che
vanta un’ottima sintonia con Yeri Han, che interpreta sua moglie,
nel film. Ma è inevitabile non pensare che la scena sia totalmente
rubata da Youn Yuh-jung che interpreta nonna Soonja, e dal piccolo
Alan Kim, il vivace David. Youn Yuh-jung, vincitrice di un BAFTA,
di un SAG e di un Oscar per questo ruolo, è una vera superstar in
patria: è una delle più importanti star e dei volti più noti del
cinema coreano, ha lavorato per registi come Hong Sang-soo e Im
Sang-soo e a lei appartiene il record di essere la prima attrice
asiatica a vincere un premio Oscar per la migliore interpretazione
da non protagonista. Classe 1947, Youn Yuh-jung è diventata
l’eroina della season award soprattutto grazie ai suoi discorsi di
ringraziamento acuti e ironici, e alle sue dichiarazioni sfacciate
ma sempre divertenti. Accanto a lei, il giovanissimo Alan Kim
rappresenta un contraltare perfetto, dal momento che è al suo
esordio al cinema e offre una performance fresca e naturale, che
rimarrà impressa soprattutto per il suo “Non sono carino, sono
bello!”. Il cast è poi arricchito da fuoriclasse del calibro di
Scott Haze e Will Patton, oltre
che da Noel Cho, che interpreta la mite sorella maggiore, Anne.
Steven Yeun in Minari
Cuore pulsante di Minari è
Jacob, interpretato da
Steven Yeun. L’attore, proprio come il capofamiglia
degli Yi, è nato e cresciuto a Seoul e poi si è trasferito, nel
1988, nel Michigan. Yeun deve la sua fama a The
Walking Dead, nella serie AMC ha interpretato per 5 stagioni
Glenn Rhee, uno dei personaggi preferiti dai numerosissimi fan
dello show ideato da Robert Kirkman. Per Minari, Steven ha
conquistato una nomination agli Oscar nella categoria migliore
attore protagonista, il primo asiatico ad arrivare nella cinquina
finale, e in quell’occasione, tutta la famiglia di The
Walking Dead ha esultato, sui social: il loro Glenn era sul
tetto di Hollywood!
Per Yeun, quindi, Minari è stata
una questione personale, dal momento che ha molte cose in comune
con il personaggio che interpreta, e quindi ha aggiunto al suo
Jacob un ulteriore tocco personale. Nel film, Jacob indossa sempre
un berretto rosso, non si tratta di un semplice berretto di scena,
ma di un regalo che la madre di Steven gli fece quando aveva 17
anni e che l’attore custodisce gelosamente. Aggiungerlo al
guardaroba di questo particolare personaggio non ha fatto che
rendere ancora più autentica e sentita la sua interpretazione.
Cosa significa Minari?
Non si tratta di un nome
di città o di persona, ma è il nome di un’erba selvatica. Come
apprendiamo dal film, attraverso le parole di nonna Soonja, il
Minari è una pianta acquatica spontanea tipicamente coreana. È
meglio conosciuta come “prezzemolo giapponese”, “sedano cinese” o
“crescione di palude”, si usa per cucinare piatti tipici della
tradizione, frittate, kimchi, zuppe, stufato, bibimbap e haemul
pajeon. Ha ottime proprietà organolettiche, è ipocalorico e
disintissicante. Inoltre ha la capacità di crescere anche nei posti
più impensati, ed è una pianta molto resistente.
Una storia autobiografica
Minari è
una storia autobiografica. Il regista Lee Isaac
Chung è nato in Colorado e cresciuto in Arkansas da una
famiglia sudcoreana e in Minari ha raccontato la sua famiglia e la
sua infanzia negli anni ’80. La spinta principale per raccontare
questa sua storia nasce, secondo le dichiarazioni di Chung, dal
desiderio di raccontare a sua figlia di otto anni la sua storia e i
sacrifici che i suoi nonni, genitori del padre, avevano fatto per
poter realizzare il loro sogno americano.
Chung ha raccontato: “Se avessi
potuto lasciare a mia figlia una storia da vedere, quale storia
avrei voluto che fosse? Così ho annotato ottanta ricordi visivi che
risalivano all’epoca in cui avevo all’incirca l’età di mia figlia.
Andavano dai ricordi dei grandi litigi fra i miei genitori
nell’Arkansas fino a quello di mia nonna che incendiò metà della
nostra fattoria. Nell’esaminarli, ho pensato che forse questa era
la storia che avevo sempre desiderato raccontare”.
Se non avete ancora visto il film,
potete approfittare: Minari è disponibile su NOW e
on demand su Sky.
Accolto con grande
entusiasmo di pubblico e critica dal Sundance Film Festival,
Minari, di
Lee Isaac Chung, è già arrivato a vincere il
titolo di Miglior Film Internazionale ai Golden Globes 2021, e
adesso gareggia agli Oscar di quest’anno con ben sei nomination. Il
film, racconto semi autobiografico di un coreano trapiantato in
America, lo stesso Chung, si posiziona ad un’altezza insolita nel
panorama produttivo, ma anche narrativo, del cinema americano.
La trama di
Minari
La storia di
Minari è
ambientata negli anni ’80 e si focalizza su
Jacob (Steven
Yeun), un giovane agricoltore che porta via la sua famiglia
da Los Angeles perché determinato ad avviare una fattoria in
Arkansas e iniziare una nuova vita. Il suo desiderio è quello di
coltivare in loco una serie di ortaggi e verdure coreane che la
comunità asiatica trapiantata negli USA non trova facilmente in
commercio. Sua moglie Monica (Yeri Han) è
stanca dell’ottimismo di suo marito dal momento che questa passa
attraverso la poco rosea prospettiva di vivere isolati in una casa
mobile in mezzo al nulla e con pochi soldi. Il
piccolo David (Alan S. Kim) e sua sorella
sembrano invece sospesi in una nuova condizione di vita che sembra
non influenzarli minimamente.
L’adattamento della
famiglia alla nuova situazione viene sconvolto dall’arrivo
improvviso della madre di Monica, l’eccentrica
nonna Soonja (Yuh-Jung Youn), una donna dal
linguaggio colorito e un po’ bizzarra, ma incredibilmente forte. I
modi della donna suscitano fin da subito la curiosità di David che
stabilirà un forte legame con l’insolita nonna.
Un’elegia delle cose semplici
A partire dal titolo, il
film di Lee Isaac Chung si pone come un’elegia
della semplicità, un’ode a ciò che nella vita desta profonda
emozione pur rimanendo nella visione ordinaria della realtà.
“Minari” infatti è un tipo di prezzemolo selvatico che
attecchisce con molta facilità ovunque e che costituisce un
ingrediente molto frequente nella cucina coreana; vediamo infatti
la nonna Soonja dire al piccolo David cos’è quell’erba che cresce
lungo il ruscello, accanto alla loro casetta su ruote. Alla fine
del film, si tornerà su quella sponda, a raccogliere quell’erba
semplice eppure così potente nel significato emotivo che trasmette,
ma nel frattempo, l’avventura di Jacob si sviluppa seguendo un
percorso che lo mette a confronto con la cultura rurale americana,
costellata di riti e credenze lontanissime dal suo vissuto, dalla
sua esperienza alle quale finisce per affidarsi in quel percorso di
immedesimazione nel nuovo mondo che ha scelto di abitare, insieme
alla sua famiglia. E mentre Jacob rappresenta lo spirito di
innovazione e avventura, Monica incarna uno stile di vita più
conservatore, tanta è la sua ritrosia ad entrare in contatto con un
nuovo mondo e persone che appartengono ad una cultura completamente
differente dalla sua.
Il contrasto tra etnie
non ha un vero e proprio ruolo in Minari,
nel senso che è accennato nei momenti in cui la famiglia Yi si
interfaccia con chi vive intorno a lei, ma non assume mai il
connotato di un problema, è semplicemente un fatto, di cui entrambe
le parti prendono atto, passando oltre.
Lo straniero in terra
americana
L’occhio di Chung è senza
dubbio debitore della sua cultura di nascita, è quello di un
estraneo che guarda all’ambiente americano desiderando fortemente
l’essere “intonato” a quello stesso contesto, eppure i tempi
narrativi, lo stile di inquadrature, l’importanza che viene data
alla banalità del quotidiano si sposa molto meglio con i tempi
cinematografici orientali. Gli stessi sono però resi universali
dalla specificità della storia, che comunque racconta di un sogno
di integrazione e di riscatto personale. Il sogno americano
contaminato con la poetica dell’essenziale e del banale diventa in
Minari uno slancio poetico che si intona con i gesti sommessi dei
protagonisti, i giochi docili dei bambini, la bizzarra nonna e le
sue espressioni volgari ma allo stesso tempo intime.
Benedetto da un cast in
stato di grazie e da una delicatezza rara, Minari è
un affresco familiare che non ha difficoltà a trasformarsi in epica
collettiva, senza mai perdere di vista l’individuo con le sue
ambizioni, le sue debolezze e la voglia di realizzarsi, cercando
sempre di muoversi in sintonia con le persone che ama.
Giovanissima ma già con alcuni
importanti titoli cinematografici e televisivi nel suo curriculum,
l’attrice londinese Mimi Keene ha conquistato
tutti non solo con il suo fascino ma anche con un talento a dir
poco notevole. Capace di comunicare profonde emozioni con minimi
accenni del volto, è oggi un’attrice in rapida ascesa, molto
richiesta e con un futuro particolarmente promettente davanti a
lei.
Ecco 10 cose che forse non sai di Mimi
Keene.
Mimi Keene: i suoi film e le serie TV
1. È celebre per alcune
serie TV. La carriera da attrice della Keene ha avuto
inizio nel 2013 con un piccolo ruolo in un episodio della serie
Sadie J. Successivamente ha recitato nel film televisivo
Our Girl (2013) e in un paio di episodi della serie
Children in Need (2013-2014). Ottiene una prima popolarità
grazie alla soap opera EastEnders, dove ricopre il ruolo
di Cindy Williams. Nel 2016 appare in un episodio di
Casulty, mentre è nel 2019 che arriva la celebrità grazie
alla serie Sex Education. Qui,
accanto ad attori come Asa Butterfield
e Emma Mackey,
ricopre il ruolo di Ruby Matthews.
2. Ha recitato in alcuni
film. Ad oggi la Keene è apparsa solamente in due film per
il cinema, ma ha lasciato intendere di voler decisamente ripetere
l’esperienza in futuro. Ad oggi, dunque, i due lungometraggi in cui
si può ritrovare l’attrice sono Close (2019), un thriller
con protagonista Noomi Rapace, e
il biografico Tolkien (2019), basato sulla vita del
celebre scrittore, con protagonista Nicholas
Hoult.
3. Ha recitato anche per un
videogioco. Oltre ad essersi dedicata al cinema e alla
televisione, la Keene ha avuto modo di vivere un’esperienza che non
capita a tutti i suoi colleghi: recitare per un videogioco. Ha
infatti dato voce ai personaggi di Eurayle, Stheno e Medusa in
Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate (2013) e
Castlevania: Lords of Shadow 2 (2014). L’attrice non si è
però limitata a fornire la voce a questi personaggi, ma li ha anche
interpretati fisicamente grazie alla tecnica della motion
capture.
Mimi Keene in Sex Education
4. Ha fatto recitare il suo
cagnolino nella serie. Chi segue l’attrice sui social
saprà del suo grande amore per il suo chihuahua chiamato Baby. Un
cagnolino da cui l’attrice non si separa mai, a tal punto da aver
cercato di farlo comparire anche in Sex Education sin
dalla prima stagione. L’occasione è finalmente arrivata con la
terza stagione, dove il chihuahua fa finalmente la sua comparsa
accanto all’attrice. La Keene si è definita felicissima della cosa
e di come il cagnolino ha gestito le riprese che lo vedevano
coinvolto.
5. È entusiasta della
crescita del suo personaggio. Con la terza stagione della serie il
personaggio di Ruby ottiene molto più spazio e attenzioni. Gli
spettatori hanno infatti modo di scoprire molto di più di lei e
l’attrice ha potuto mettersi alla prova con una vera e propria
crescita emotiva e caratteriale del personaggio. La Keene è infatti
rimasta entusiasta di come Ruby sia cambiata rispetto alla prima
stagione, sentendosi sempre più legata a lei, gioendo dei suoi
successi e soffrendo per i suoi dolori.
Mimi Keene in Tolkien
6. Ha interpretato un ruolo
chiave nel film. Nel film del 2019 Tolkien,
incentrato sulla vita e le opere del celebre scrittore
di Il Signore degli Anelli, la Keene interpreta la
versione da ragazza di Edith Bratt, di cui Tolkien è innamorato e
che diverrà poi sua moglie. La versione adulta del personaggio è
invece interpretata da Lily Collins.
Si è trattato di un ruolo molto importante per la Keene, che ha con
esso avuto modo di farsi notare da un pubblico sempre più
ampio.
Mimi Keene e Asa Butterfield
7. Potrebbe avere una
relazione con il collega. Buona parte della terza stagione
di Sex Education vede la Keene recitare a stretto contatto
con Asa Butterfield, interprete del
protagonista Otis Milburne. Impossibile notare una forte chimica
tra i due e se anche nella serie la loro relazione non finisce
bene, alcuni indizi lasciano pensare che nella realtà stiano invece
davvero insieme. Di recente, infatti, sui rispettivi social i due
hanno pubbliacato delle foto che sembrano essere scattate negli
stessi luoghi. Ad oggi non vi sono ancora conferme, ma sono in
molti a pensare che tra i due attori sia effettivamente nato
qualcosa.
Mimi Keene: Instagram e Twitter
8. Ha un account molto
seguito. Come la maggior parte dei suoi colleghi, anche la
giovane attrice ha aperto da qualche anno il proprio profilo
Instagram, seguito da circa 4,2 milioni di persone. Il suo profilo,
con attualmente circa 40 post, è un tripudio di foto che la
ritraggono protagonista tra momenti lavorativi e di svago.
Seguendola, si potrà dunque rimanere aggiornati su tutte le sue
attività, dalla recitazione alla pubblicità, fino ai luoghi da lei
visitati e molto altro.
9. È presente anche su
Twitter. Oltre ad Instagram, l’attrice ha un proprio
profilo anche sul social Twitter, dove è seguita da oltre centomila
persone. Qui la Keene è meno attiva rispetto ad Instagram, ed è
principalmente solita ricondivedere tweet altrui che la riguardano
o rispecchiano il suo pensiero su determinate tematiche. Per chi
possiede un account anche su questa piattaforma, sarà possibile
seguirla e scoprire di più di lei.
Mimi Keene: età e altezza dell’attrice
10. Mimi Keene è nata il 5
agosto del 1998 a Londra, Inghilterra. L’attrice è alta
complessivamente 1.59 metri.
Si è spento all’età di 86 anni
Milos Forman, il regista e sceneggiatore vincitore
di due premi Oscar per Qualcuno volò sul nido del
cuculo e Amadeus. A confermare la notizia
alla stampa è stata la moglie, via comunicato stampa all’agenzia
ceca Ctk.
Milos Forman,
addio al regista di Qualcuno volò sul nido del
cuculo
“La sua dipartita è stata
tranquilla, con al fianco in ogni istante la sua famiglia e i suoi
amici più intimi” si legge nell’annuncio. Forman viveva con la
famiglia, la terza moglie e i suoi gemelli nati nel 1998, nel
Connecticut e la sua fama è legata ai suoi due film più celebri e
premiati, Qualcuno volò sul nido del cuculo, con
un incredibile Jack Nicholson, e
Amadeus, biopic su Mozart. Per
entrambi i film, il regista ha conseguito, nel 1976 e nel 1985 il
premio Oscar alla regia.
Tra i suoi altri lavori, oltre a
qualche partecipazione come attore, Milos Forman
ci lascia il musical Hair, Larry Flynt – Oltre lo scandalo
(1996) Orso d’Oro al Festival di Berlino, Man on the Moon
(1999) e L’ultimo inquisitore (2006).
Celebre per i suoi ruoli televisivi,
l’attore Milo Ventimiglia si è negli anni
costruito una buona fama recitando in diverse serie di successo,
arrivando così ad affermarsi presso il grande pubblico. Alla
ricerca di personaggi sempre diversi, Ventimiglia ha dimostrato di
possedere una buona versatilità, passando con naturalezza dal
dramma al genere supereroistico.
Ecco 10 cose che non sai di
Milo Ventimiglia.
Milo Ventimiglia: i suoi film e le
serie TV
1. È stato protagonista di
celebri serie televisive. Dopo aver esordito recitando in
alcuni episodi di celebri serie come Willy, il principe di
Bel-Air (1996), Sabrina, vita da strega (1996),
Terra promessa (1999), Opposite
Sex (2000) e CSI – Scena del
crimine (2000), l’attore ottiene un ruolo di rilievo in
Una mamma per amica (2001-2006), dove recita nel ruolo di
Jess Mariano. Ottiene poi ulteriore popolarità recitando in
American Dreams (2004-2005) e The Bedford Diaries
(2006), ma la vera fama arriva grazie al ruolo di Peter Petrelli in
Heroes (2006-2010). Successivamente partecipa a serie come
Chosen (2013-2014), Gotham (2015) e The
Whispers (2015), mentre dal 2016 ricopre il ruolo di Jack
Pearson in This Is Us, che ne consacra la
popolarità.
2. Ha preso parte a celebri
film. L’attore esordisce al cinema con il film Kiss
Me (1999), per poi recitare in Cursed – Il maleficio
(2005), Stay Alive (2006) e Rocky Balboa (2006).
Negli anni successivi prenderà poi a parte Blindato
(2009), Indovina perché ti odio (2012), Un weekend da
bamboccioni 2 (2013), Killing Season (2013),
Grace di
Monaco (2014), Joker – Wild Card (2015), e
Creed II
(2018), dove riprende il ruolo di Robert Balboa. Negli ultimi anni
ha poi recitato in Ricomincio da me (2018) e
Attraverso i miei occhi (2019).
3. Ha doppiato un celebre
personaggio dei fumetti. Ventimiglia è noto anche per
essere la voce della versione animata di Wolverine, il celebre
mutante Marvel. L’attore ha infatti
ricoperto tale ruolo per un episodio della serie Iron Man
(2010) e in modo più ampio per la serie dedicata al personaggio,
Wolverine (2011), e per Marvel Anime (2011). Ha
doppiato nuovamente il mutante anche per un episodio di
Blade (2011).
Milo Ventimiglia è su
Instagram
4. Ha un account
personale. L’attore è presente sul social network
Instagram, con un profilo seguito da 1,8 milioni di persone.
All’interno di questo l’attore è solito condividere foto artistiche
di oggetti o luoghi in cui si imbatte, personalizzando così il
profilo con un proprio personale stile.
Milo Ventimiglia: la sua vita
privata
5. Ha frequentato una
collega di set. Nel 2002 l’attore rende nota la sua
relazione con l’attrice Alexis Bledel, conosciuta sul set di
Una mamma per amica, dove l’attore interpretata proprio il
fidanzato della protagonista, interpretata dalla Bledel. La coppia
tuttavia si separa nel 2006 senza fornire motivazioni pubbliche a
riguardo. L’attore instaura poi un rapporto con l’attrice Hayden
Panettiere, presente nel cast della serie
Heroes, dove ha recitato anche Ventimiglia. I due si
frequentano dal 2007 al 2009, interrompendo poi la relazione, anche
in questo caso senza fornire chiarimenti.
Milo Ventimiglia in Gotham
6. Ha interpretato un
pericoloso criminale. L’attore ha recitato negli episodi
19, 20 e 21 della prima stagione di Gotham, basata sui
personaggi dell’Universo DC. Qui Ventimiglia ha ricoperto il ruolo
di Jason Lennon, conosciuto anche come L’Orco. Spietato killer che
è solito attirare giovani donne per sottoporle ad una serie di
test, per trovare la compagna perfetta. Coloro che falliscono la
prova, sono destinate a fare una fine tremenda.
Milo Ventimiglia in Rocky
7. Non è il figlio di
Stallone. Ventimiglia ha interpretato il ruolo del figlio
di Rocky Balboa nei film Rocky Balboa e Creed II. Tuttavia, tolta la
parentela nei due film, l’attore non ha particolari legami
famigliari con Sylvester
Stallone. La somiglianza tra i due ha però generato
molta confusione nei fan.
Milo Ventimiglia in Heroes
8. Dopo la serie ha faticato
a trovare lavoro. Dopo aver terminato con il personaggio
di Peter Petrelli in Heroes, l’attore ha attraversato un
anno particolarmente difficile, nel quale non riusciva più a
trovare impiego presso alcuna serie o film. L’attore era sul punto
di abbandonare il mestiere dell’attore, quando infine fu chiamato
per una parte in un film. In breve l’attore tornò ad ottenere ruoli
di rilievo.
Milo Ventimiglia in This Is Us
9. Ha diretto un episodio
della serie. Grazie a This Is Us, Ventimiglia ha
potuto cimentarsi anche nella regia, ricoprendo il ruolo per il
quinto episodio della quarta stagione della serie. L’attore ha
dichiarato di essersi sentito particolarmente nervoso a riguardo,
ma ricorda anche di essere riuscito a controllare il set, facendo
in modo che si creasse un clima rilassato.
Milo Ventimiglia: età e
altezza
10. Milo Ventimiglia è nato
a Anaheim, in California, Stati Uniti, l’8 luglio 1977.
L’attore è alto complessivamente 175 centimetri.
Sino ad oggi attiva come attrice
nella sua Australia, la giovane Milly Alcock è ora
divenuta una celebrità di livello mondiale grazie alla serie
House of the Dragon, prequel di
Il Trono di Spade. Giovanissima e
talentuosa, la Alcock è ora una nuova stella della recitazione
tutta da scoprire, tra passioni e progetti futuri.
Ecco 10 cose che non sai su Milly Alcock.
Milly Alcock: i suoi film e le serie TV
1 Ha recitato in diverse
serie televisive. La carriera dell’attrice ha avuto inizio
nel 2014, quando prende parte ad alcuni episodi della serie
Wonderland. In seguito ha guadagnato popolarità grazie a
titoli come Janet King (2017), High Life (2017),
A Place to Call Home (2018), Fighting Season
(2018) e Pine Gap (2018). Negli ultimi anni ha poi
recitato in Les Norton (2019), Reckoning
(2019-2020), Upright (2019-2022) e The Gloaming – Le
ore più buie (2020). La definitiva consacrazione presso il
grande pubblico arriva però grazie alla serie House of the Dragon,
prequel di Il Trono di Spade, dove recita insieme ad
attori quali Matt Smith,
Emma D’Arcy,
Olivia Cooke e
Rhys Ifans.
2. Ha recitato anche in un
film. Ad oggi la Alcock ha recitato in un solo
lungometraggio per il cinema, intitolato The School. Un
horror del 2018 incentrato su una madre intenta a ricercare il
figlio scomparso in una scuola che si rivela essere posseduta da
forze maligne. Nel film la Alcock interpreta Jien. Ad oggi si
attendono dunque ulteriori ruoli cinematografici per la giovane
attrice.
Milly Alcock è Rhaenyra in House of the Dragon
3. Interpreta una
principessa nella serie. Ambientata duecento anni prima di
Il Trono di Spade, la serie prequel House of the
Dragon è arrivata in Italia il 22 agosto. Tra i tanti
nuovi personaggi protagonisti vi è anche la Principessa
Rhaenyra Targaryen. Questa è la primogenita di re
Viserys, interpretato da Paddy Considine. Rhaenyra
è una dragonrider che si aspetta di diventare la prima regina
regnante dei Sette Regni.
4. Temeva che l’avrebbero
licenziata. L’attrica ha di recente raccontato che per i
primi tre mesi di riprese della serie ha temuto continuamente che i
produttori l’avrebbero licenziata. L’impatto con la grandezza del
set e di una produzione internazionale hanno infatti spaventato non
poco l’attrice, sino a quel momento abituata a piccoli progetti in
Australia. Tale senso di disorientamento l’ha portata a credere che
sarebbe stata licenziata se non avesse imparato ad adattarsi.
5. Ha visto solo di recente
Il Trono di Spade. Poco prima di ottenere il
ruolo di Rhaenyra in House of the Dragon, l’attrice ha
completato la visione della serie Il Trono di Spade. La
Alcock ha infatti raccontato di essere stata troppo piccola per
vederla mentre questa era ancora in corso e così solo di recente ne
ha intrapreso la visione, divenendone una grande fan e accettando
con grande gioia la possibilità di un provino per la serie
prequel.
Milly Alcock: chi è il suo fidanzato
6. È molto riservata sulla
propria vita sentimentale. Ad oggi non si sa nulla sulla
vita sentimentale dell’attrice e non è dunque possibile stabilire
se sia o meno impegnata in una relazione. La Alcock sembra essere
ora molto concentrata sulla propria carriera e non sembra esserci
dunque spazio per una storia d’amore. Ora che è divenuta più
celebre, però, sarà certamente più facile sapere di più anche a
riguardo.
Milly Alcock ed Emma D’Arcy
7. Divide il suo personaggio
con un’altra attrice. Come ormai noto a chi sta seguendo
la serie, il personaggio di Rhaenyra viene raccontato in due
momenti diversi della sua vita. Ad interpretare la versione giovane
vi è proprio la Alcock, che compare ad oggi in un totale di 5
episodi. La versione adulta di Rhaenyra è invece interpretata da
Emma
D’Arcy, la quale è invece presente in 6 episodi.
Milly Alcock e Matt Smith
8. Hanno lavorato insieme
per alcune scene di sesso. Nell’episodio 4 della serie
l’attrice è protagonista di una scena ambientata in un bordello.
Con lei vi è anche Matt
Smith, interprete del principe Daemon Targaryen, erede
presuntivo al Trono di Spade. I due, trovandosi a dover recitare
alcune scene di sesso hanno potuto trarre vantaggio dalla loro
ottima amicizia, che ha permesso ad entrambi di sentirsi a loro
agio. Un cordinatore di intimità e il regista hanno poi favorito lo
svolgimento della scena.
Milly Alcock è su Instagram
9. È presente sul social
network. L’attrice è presente sul social network
Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da 1 milione
di persone e dove attualmente si possono ritrovare 60 post. Questi
sono principalmente immagini relative a suoi lavori da attrice, ma
non mancano anche curiosità, momenti di svago, eventi a cui ha
preso parte e altre situazioni ancora. Seguendola, si può dunque
rimanere aggiornati su tutte le sue novità.
Milly Alcock: età e altezza dell’attrice
10. Milly Alcock è nata l’11
aprile del 2000a Sydney, in Australia.
L’attrice è alta complessivamente 1,57 metri.
Milly Alcock è
stata titubante nel rivelare molti dettagli sul suo imminente ruolo
di Kara Zorl-El in Supergirl:
Woman of Tomorrow, mentre era impegnata con la stampa
per la nuova serie Netflix, Sirens, ma l’attrice di House of the Dragon è stata un
po’ più disponibile – almeno riguardo alle sue esperienze nel
periodo che ha preceduto l’ottenimento della parte – durante
un’intervista con Elle.com.
Milly Alcock ha rivelato di essersi vestita da
Ragazza d’Acciaio per il suo provino insieme a “un’altra ragazza”
(molto probabilmente Meg Donnelly), ricordando la
“paura assoluta” che ha provato quando ha saputo che avrebbe preso
il volo come la nostra nuova Supergirl sul grande schermo. “Ero
un po’ incredula. Inizialmente mi sono detta: ‘Cosa ho
fatto?'”, ammette Alcock. “Poi ho invitato tutti i miei
amici a casa e abbiamo bevuto champagne.”
Durante un provino, ti trovi in
una stanza con tutte le altre donne [in lizza per la stessa
parte] e sei vestita come il personaggio. [Lo studio] ti fa mettere
in fila nel camion del trucco e ti trucca tutte con lo stesso
trucco, per poi farti provare sul palco. Per Supergirl, eravamo io
e un’altra ragazza. È stato davvero spaventoso; pensavo di
vomitare! Ma è solo paura! È quello che succede! Questo lavoro è
stato un viaggio per superare le mie stesse paure.
Abbiamo visto solo un paio di foto
del dietro le quinte di Alcock, ma le foto dal set hanno rivelato
un’immagine sfocata dell’attrice in costume. Kara dovrebbe
debuttare nel Superman di
James
Gunn per arrivare poi al suo film da solista.
Oltre a Milly Alcock nei panni della
protagonista, Supergirl:
Woman of Tomorrow vedrà anche la partecipazione di
Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di
Ruthye Mary Knolle e
Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del
malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di
AquamanJason Momoa si è unita al cast nel ruolo
di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo
importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state
David Krumholtz ed Emily Beecham
nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.
La Warner Bros. ha annunciato che la
nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo il 26 giugno
2026.
Questa interpretazione di Kara
Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria
dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle
“precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in
particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa
Benoist”.
Secondo una breve sinossi, questa
storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per
festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la
strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per
intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e
drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando
alla sceneggiatura di Supergirl:
Woman of Tomorrow. La regia verrà firmata da
Craig Gillespie.
Milly Alcock sarà la nuova Kara Zor-El nel film
Supergirl dei DC Studios, in uscita
il 26 giugno, e mentre cresce l’attesa per il debutto del
personaggio nel nuovo DC
Universe, l’attrice ha chiarito la sua posizione rispetto alle
precedenti interpreti dell’eroina. In un’intervista a Vanity Fair,
Alcock ha spiegato di non aver contattato nessuna delle attrici che
l’hanno preceduta, sottolineando che non esiste alcun “legame
speciale” tra loro.
La
star di House of the Dragon ha
dichiarato infatti: “Sono semplicemente persone che vivono la loro
vita. Non è che abbiamo un legame di sangue”, prendendo così le
distanze da una possibile continuità personale tra le varie
incarnazioni di Supergirl. Una scelta che appare coerente con il
nuovo corso del DCU, che punta a ridefinire i personaggi con una
visione autonoma.
Il sostegno di Melissa Benoist e
il passaggio di testimone tra le Supergirl
Milly Alcock in Supergirl. Foto di Parisa Taghizadeh, Warner Bros.
Pictures
Nonostante Alcock non abbia cercato un contatto diretto con le sue
predecessore, il clima attorno al personaggio resta tutt’altro che
competitivo. Melissa Benoist,
volto storico della serie Supergirl, ha infatti
espresso pubblicamente il suo sostegno alla nuova interprete.
Già nel 2024, Benoist aveva sottolineato come ogni versione del
personaggio abbia valore, evidenziando l’importanza di Supergirl
come figura simbolica per il pubblico, in particolare per le
giovani spettatrici. Nel 2025 ha poi ribadito il suo entusiasmo per
il nuovo film, dichiarando apertamente che sosterrà il progetto e
la nuova protagonista, ricordando come entrare nel ruolo significhi
far parte di un gruppo ristretto di interpreti che hanno indossato
il mantello. Le parole di Benoist contribuiscono a costruire una
continuità ideale tra le diverse versioni del personaggio, anche in
assenza di un rapporto diretto tra le attrici.
Una Supergirl diversa nel nuovo
DCU: il film con Milly Alcock punterà sull’identità personale
Il nuovo film, che vedrà Alcock protagonista dopo un primo cameo
nel Superman diretto da
James
Gunn, promette una versione inedita del
personaggio. L’attrice ha anticipato che questa Kara non sarà
focalizzata sul salvare il mondo, ma su un percorso più intimo e
personale.
Secondo Alcock, il film racconterà una storia in cui “il mondo può
anche crollarti intorno, ma puoi comunque essere l’eroe della tua
storia”, suggerendo un approccio più introspettivo rispetto alle
incarnazioni precedenti. Una direzione che si inserisce
perfettamente nel nuovo corso narrativo del DC Universe, più
attento alla dimensione emotiva dei personaggi.
Il film Supergirl
arriverà nelle sale il 26 giugno, mentre la serie con Melissa
Benoist resta disponibile in streaming e home video, continuando a
rappresentare un punto di riferimento per il personaggio.
Milly Alcock e Toni Collette si uniscono per il prossimo film
di sopravvivenza, Hot Mother. Il thriller è scritto e
diretto da Lucy Knox, che è stata anche responsabile di un
cortometraggio omonimo del 2020.
Hot Mother racconta la
storia di una figlia che va in una spa con sua madre per
riconnettersi con lei. Tuttavia, la loro rilassante vacanza si
trasforma in un incubo quando rimangono intrappolate in una sauna
senza via d’uscita e senza nessuno che possa salvarle. La coppia
madre-figlia deve trovare un modo per fuggire prima che sia troppo
tardi.
Hot Mother sarà prodotto da
Alex Coco, uno dei produttori del film vincitore dell’Oscar,
Anora,
e dalla Carver Films. Oltre a recitare nel film, Collette sarà
anche produttrice esecutiva attraverso la sua società, la Vocab
Films.
Le fondatrici della Carver Films,
Anna McLeish e Sarah Shaw, hanno elogiato il talento di Knox sia
come regista che come sceneggiatrice, così come quello degli
attori. In una dichiarazione hanno anche affermato di essere
entusiasti di portare la sua visione a un pubblico più ampio sotto
forma di lungometraggio. “In qualità di produttori con una
solida esperienza nel lancio di registi australiani, siamo
consapevoli da molti anni dell’eccezionale talento di Lucy come
sceneggiatrice e regista. È più che pronta a portare Hot Mother sul
grande schermo per il pubblico di tutto il mondo, con la sua
sceneggiatura emozionante e un cast incredibile.”
Anche Coco ha espresso il suo
entusiasmo per il film in uscita, elogiando Collette, Alcock e
Knox. Ha aggiunto: “Lucy è una regista per registi, esattamente
il tipo di regista con cui mi piace lavorare di più. Con le nostre
due attrici protagoniste, questo film avrà una grande diffusione a
livello globale e introdurrà una voce nuova e fresca nel mondo
della regia”.
Collette non è nuova al genere
horror. Ha recitato in alcuni dei film più acclamati dalla critica
del genere. Ha interpretato personaggi complessi in film importanti
come Lynn Sear in Il sesto senso e Annie Graham in Hereditary. Ha anche interpretato Evelyn Wade nella
serie limitata di Netflix, Wayward.
Alcock è nota soprattutto per i
suoi ruoli di Supergirl in Superman di James
Gunn e della giovane Rhaenyra Targaryen nello spin-off di
Il Trono di Spade, House of the Dragon. Tuttavia, ha già
avuto modo di cimentarsi anche con il genere horror. Alcock ha
recitato nel film del 2018, The School, e in un
cortometraggio horror intitolato The Familiars, nel
2020.
Le riprese di Hot
Mother inizieranno nel 2026. Al momento della pubblicazione
di questo articolo, non è ancora stata fissata una data di uscita
per il film.
Milly Alcock, che ha interpretato la giovane
Rhaenyra Targaryen nella prima stagione di
House of the Dragon della HBO,
interpreterà Supergirl nel nuovo universo DC guidato da
James
Gunn e Peter Safran. Sarà lei la
protagonista del prossimo lungometraggio Supergirl:
Woman of Tomorrow, basato sull’omonima serie di
fumetti DC di Tom King e Bilquis
Evely.
Al momento, il film non ha ancora un
regista, mentre Ana Nogueira (The Vampire Diaries) è stata
appena assunta per scrivere la sceneggiatura. Gunn, che ha
confermato il casting di Alcock su Instagram, non ha dichiarato
quando farà il suo debutto da supereroe. Ma il fatto che la notizia
che Alcock avesse ottenuto il ruolo sia arrivata mesi prima che
Gunn iniziasse a girare Superman: Legacy suggerisce che
Supergirl potrebbe essere presentata insieme al cugino kryptoniano
prima di iniziare la sua storia.
L’australiana Milly Alcock ha iniziato la sua carriera di
attrice da adolescente sulla TV australiana, prima di essere scelta
per il suo ruolo da protagonista nella serie prequel
Il Trono di Spade della
HBO. La Alcock ha ottenuto ampi consensi per la
sua interpretazione della principessa Targaryen nei primi cinque
episodi dello show, prima di cedere il ruolo a Emma
D’Arcy che invece interpreta lo stesso personaggio
dieci anni dopo.
Alcock entra in una cerchia
ristretta che comprende Melissa Benoist che ha
interpretato Supergirl nella serie CBS e CW (che è
andata in onda per sei stagioni), e Sasha Calle nel film del 2023
The
Flash, uno degli ultimi film della precedente
iterazione dell’universo cinematografico DC. Gunn ha chiarito,
tuttavia, che vuole un nuovo inizio con il nuovo DCU.
Nella serie di fumetti del 2022 di
“Woman of Tomorrow”, invece di fuggire dal pianeta Krypton da
bambina prima che esploda (come suo cugino Kal-El), Kara cresce
assistendo alla distruzione del suo pianeta natale fino all’età di
14 anni, quando arriva sulla Terra. Ciò rende il personaggio “molto
più hardcore”, ha spiegato Gunn nel 2023 presentando i primi 10
titoli nella nuova lista DCU. “Non è esattamente la Supergirl
che siamo abituati a vedere.”
Sono state condivise online alcune
foto di
Milly Alcock tra la folla degli US Open e l’ex star di
House of the Dragon sfoggia una pettinatura molto
da Supergirl. La Alcock è naturalmente bionda (o
comunque biondo fragola), ma in questo caso la sua pettinatura è
più chiara del solito e, nelle foto che seguono, sembra decisamente
pronta a solcare i cieli come Donna del
Domani nel film
Woman of Tomorrow del DCU.
Si dice che questa versione di Kara
Zor-El sia “meno seria e più tagliente dell’iconica
supereroina”, in quanto Gunn cerca di allontanarsi dalle
“precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in
particolare la lunga serie della CBS/CW interpretata da Melissa
Benoist”.
Il regista statunitense James
Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros.
‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
James Gunn ha recentemente rivelato che aveva
già in mente la Alcock per interpretare Supergirl dopo aver visto
la sua interpretazione nella serie prequel di
Game of Thrones della HBO.
“Milly è stata la PRIMA
persona che ho proposto a Peter per questo ruolo, ben più di un
anno fa, quando avevo letto solo i fumetti”, ha scritto il
regista su Threads. “Stavo guardando La casa del dragone e
ho pensato che potesse avere il taglio, la grazia e l’autenticità
di cui avevamo bisogno”.
Secondo una breve sinossi, la
storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia
per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il
Supercane.Lungo la strada, incontra una giovane
donna di nome Ruthye e si ritrova in una ricerca omicida di
vendetta”.
Cosa sappiamo sul film Woman
of Tomorrow?
L’attrice e drammaturga Ana
Nogueira sta scrivendo la sceneggiatura di Woman of
Tomorrow.
Gunn e Peter
Safran hanno annunciato il reboot di Supergirl durante la
giornata stampa dello studio nel gennaio dello scorso anno, quando
è stato rivelato lo slate del DCU “Gods and Monsters”. Il progetto
sarà basato almeno in parte sull’omonima serie di fumetti di King
del 2022.
All’epoca James
Gunn aveva dichiarato: “Nella nostra serie vediamo
la differenza tra Superman, che è stato mandato sulla Terra e
cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un neonato, e
Supergirl, che è stata cresciuta su una roccia, una scheggia di
Krypton, e ha visto tutti quelli che la circondavano morire ed
essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita,
per poi arrivare sulla Terra quando era una ragazzina.È molto più dura, non è esattamente la Supergirl che siamo
abituati a vedere”.
La
serie crime mandarino di Netlix Million-Follower Detective (titolo originale
Bai wàn rén tuili)
costruisce il proprio impianto narrativo su un’idea potente e
inquietante: cosa accade quando l’ossessione per i follower
incontra il desiderio di vendetta? Tra influencer morti in
circostanze misteriose e una veggente mascherata che sembra
anticipare ogni tragedia, la serie trascina lo spettatore in un
labirinto morale dove tecnologia, senso di colpa e corruzione si
intrecciano in modo sempre più claustrofobico.
Nel finale, però, la domanda centrale diventa una sola:
chi sono davvero i
killer? E la risposta, come spesso accade nei thriller più
riusciti, non è semplice né univoca.
Chi si nasconde dietro Baba Witch e le sue “profezie”?
Per buona parte della serie, l’attenzione si concentra su Baba
Witch, la misteriosa influencer mascherata che pubblica video in
cui predice omicidi che puntualmente si verificano il giorno
successivo. Il detective Chen Chia-jen, inizialmente scettico, è
costretto a rivedere le proprie convinzioni quando le coincidenze
diventano troppe per essere ignorate.
La rivelazione è tanto sconvolgente quanto coerente con il tema
della serie: Baba Witch non è una veggente, ma uno strumento.
Dietro le “profezie” si cela il dottor Ki Ta-fu, un uomo devastato
dalla perdita della moglie incinta e della figlia non ancora nata
in un incidente stradale causato dalla superficialità di un gruppo
di influencer ossessionati da like e visualizzazioni.
Ta-fu non solo orchestra gli omicidi, ma utilizza la figura di Baba
Witch per costruire una narrativa pubblica: trasforma la vendetta
in spettacolo, sfruttando la stessa logica virale che ha distrutto
la sua famiglia. Costringe Li Ting-en, coinquilina della figlia del
detective, a registrare i video sotto ricatto, dopo aver rapito
You-jie come ostaggio. Le profezie diventano così un macabro
countdown, una messinscena studiata per amplificare l’impatto
emotivo e mediatico delle sue azioni.
Ta-fu riesce a uccidere due dei responsabili dell’incidente, ma
prima di completare la sua vendetta viene catturato. Consapevole
che il suo piano è fallito, sceglie il suicidio ingerendo cianuro.
È una fine coerente con il suo arco narrativo: un uomo che ha perso
tutto e che non concepisce un’esistenza al di fuori della
vendetta.
Ma il caso, a questo punto, non è ancora chiuso.
Perché esiste un secondo killer? Il colpo di scena su Chen-wei
Il vero ribaltamento arriva quando emerge che Ta-fu non è l’unico
responsabile della spirale di sangue. Le indagini rivelano
l’esistenza di due video dell’incidente: uno girato dagli
influencer, l’altro dalla dashcam di Ta-fu. Questo dettaglio apre
una nuova pista investigativa.
Attraverso un lavoro d’archivio quasi “analogico”, Chia-jen scopre
che la notte dell’incidente un altro uomo, Chao Kuo-an, morì
ufficialmente per overdose nelle vicinanze. Ma Kuo-an era in realtà
un informatore — e spacciatore — di Chen-wei, capo della High
Technology Crime Unit.
La verità è devastante: Chen-wei, dipendente dalla cocaina e
ossessionato dalla propria carriera, sparò a Kuo-an durante un
alterco. Fu proprio quel proiettile a contribuire indirettamente
all’incidente che costò la vita alla famiglia di Ta-fu. Per
proteggere sé stesso, Chen-wei manipolò i rapporti ufficiali, coprì
le prove e fece archiviare il tutto come overdose e incidente
isolato.
Quando comprende che esistono filmati che potrebbero incriminarlo,
inizia a sabotare le indagini. Dopo la morte di Ta-fu, decide di
eliminare personalmente gli influencer sopravvissuti per cancellare
ogni traccia. È lui il secondo killer: non guidato dal dolore, ma
dalla paura di perdere potere e status.
La serie, a questo punto, sposta il discorso dalla vendetta privata
alla corruzione istituzionale. Se Ta-fu rappresenta la giustizia
deviata dal dolore, Chen-wei incarna la degenerazione del
sistema.
Wei-ten e Ting-yu sopravvivono? Il piano per smascherare il
colpevole
Wei-ten, il primo influencer coinvolto, sopravvive nonostante la
sparatoria iniziale e il successivo coma. Ting-yu, tra i principali
responsabili dell’incidente, diventa invece un personaggio centrale
nel finale: consapevole delle proprie colpe, decide di collaborare
con la polizia per attirare il secondo killer allo scoperto.
Il piano è rischioso e spettacolare: simulano un peggioramento
delle condizioni di Wei-ten per indurre Chen-wei a intervenire e
“finire il lavoro”. Quando l’ufficiale tenta effettivamente di
ucciderlo in ospedale, viene colto in flagrante. Anche nel momento
della cattura, prova a fuggire prendendo Ting-yu in ostaggio, ma
grazie alla complicità costruita con Chia-jen riesce a essere
neutralizzato.
Il finale lascia spazio a una parziale redenzione: gli influencer
sopravvissuti riconoscono le proprie responsabilità e si mostrano
pronti a cambiare. Non è una soluzione semplicistica, ma un
tentativo di chiudere il cerchio morale della storia.
Perché Ta-fu rapisce You-jie? Il conflitto padre-figlia al centro
della serie
Il rapimento di You-jie non è soltanto un espediente narrativo, ma
il cuore emotivo della serie. Il rapporto tra Chia-jen e la figlia
è segnato dal lutto per la morte della madre e dall’incapacità del
detective di gestire il dolore in modo sano. Autoritario, distante,
incapace di ascoltare, Chia-jen ha perso il legame con la figlia
molto prima del suo rapimento.
Ta-fu sceglie You-jie come pedina non solo per controllare Ting-en,
ma anche perché rappresenta un simbolo: una figlia che può ancora
essere salvata, a differenza della propria. Nel momento in cui
Chia-jen riesce a salvarla, la serie offre al protagonista una
possibilità di redenzione personale, parallela alla risoluzione del
caso.
In questo senso, Million-Follower Detective non è soltanto un thriller
sui social media, ma un dramma sulla responsabilità: quella degli
influencer, quella dei poliziotti, quella dei genitori.
Un finale che parla di colpa, potere e spettacolarizzazione della
tragedia
La presenza di due killer non è un semplice colpo di scena, ma una
dichiarazione tematica. Da un lato, la vendetta privata che nasce
dall’ingiustizia percepita; dall’altro, la corruzione sistemica che
protegge sé stessa a ogni costo. Entrambi i filoni sono legati da
un unico filo rosso: la manipolazione dell’immagine pubblica.
Le “profezie” di Baba Witch, la viralità dei video, l’uso dei
social come arma e come scudo: tutto ruota attorno alla
spettacolarizzazione del dolore. Il finale suggerisce che il vero
mostro non sia soltanto l’assassino, ma un sistema in cui la
visibilità conta più della verità.
E in un mondo dove ogni
tragedia può diventare contenuto, la domanda resta aperta: chi sta
davvero osservando chi?
Million Dollar
Baby ha affascinato milioni di persone in tutto il mondo,
coinvolgendo il pubblico con la storia drammatica narrata e con le
eccellenti interpretazioni dei protagonisti.
Uscito nel 2004, questo film si può
definire più che riuscito, arrivando anche a vincere ben quattro
Oscar per il Miglior Film, la Miglior Regia, la Miglior Attrice
Protagonista a Hilary Swank e il Miglior Attore non
Protagonista a Morgan Freeman.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Million Dollar Baby.
Million Dollar Baby film
1. Ci sono voluti quattro
anni per realizzarlo. Il produttore Al
Ruddy amava la storia ed era determinato a trasformarlo in
un film, trascorrendo quattro anni alla ricerca di sostenitori che
fossero interessati ad aiutarlo a realizzarlo. Dopo aver contattato
diverse persone che gli sconsigliavano di fare un film del genere,
l’unico a sostenerlo è stato Clint Eastwood, rimasto di stucco dopo aver
letto la sceneggiatura.
2. Molti studios lo hanno
respinto.Million Dollar Baby era rimasto per
molti anni in fase di sviluppo, poiché rifiutato da molte case di
produzione che non erano convinte dell’argomento trattato,
ritenendolo poco interessante. Dopo il rifiuto della Warner Bros.
di sostenere l’intero budget, che ha collaborato lungamente con
Eastwood, lo stesso regista persuase Tom Rosenberg
della Lakeshore Entertainment a mettere insieme metà del budget
insieme alla Warner.
3. Le riprese sono finite
in anticipo. Questo film è stato realizzato alla velocità
della luce, completando le riprese in soli 37 giorni. Basti
pensare, però, che i giorni considerati per la lavorazione e le
riprese erano 39: le riprese, quindi, sono finite con ben due
giorni d’anticipo.
Million Dollar Baby streaming
4. Il film è disponibile in
streaming digitale. Chi volesse vedere per la prima volta
o rivedere questo film, è possibile farlo grazie alla sua presenza
sulle varie piattaforme di streaming digitale legale come Rakuten
Tv, Chili, Google Play, iTunes e Tim Vision.
Million Dollar Baby frasi
5. Un film ricco di frasi
significative. Questo film è stato generatore di frasi
iconiche e indimenticabili che, a distanza di anni, fanno ancora
parte dell’immaginario collettivo. Ecco qualche esempio:
Mo cuishle significa mio tesoro.
Mio sangue. (Frankie Dunn)
Chiunque al mondo può perdere un
incontro.
Non voglio altri allenatori, capo.
Io voglio lei. (Maggie Fitzgerald)
Io ti ho trovato un pugile e tu
l’hai fatta diventare la migliore. (Scrap)
Million Dollar Baby storia
vera
6. Katie Dallam sarebbe la
vera Maggie Fitzgerald. Sembra che la storia del film
abbia preso spunto dalla vita di Katie Dallam, ex
pugile che, durante un match, si ruppe il naso e dopo una serie di
colpi alla testa cadde in coma. Al suo risveglio le sue aspettative
erano quelle di rimanere un vegetale per tutta la vita, ma dopo
molti anni ha ricominciato a vivere, seppure in maniera
limitata.
7. Il film è basato su tre
racconti.Million Dollar Baby non si è ispirato
al un solo racconto: infatti, sono stati tre i racconti di
F.X. Toole, pseudonimo di Jerry
Boyd ad ispirarlo: The Monkey Look, Million $$$
Baby e Frozen Water. Sono state usate anche alcune
parti dell’introduzione. Il suo racconto Rope Burns: Stories
from the Corner è dedicato all’uomo che lo ha introdotto alla
Boxe, Dub Huntley e anche questo libro ha
contribuito alla realizzazione del film.
Million Dollar Baby cast
8. Hilary Swank è stata
male prima delle riprese.Hilary Swank contrasse un’infezione batterica
da una vescica che aveva sviluppato sul piede durante l’allenamento
per il suo ruolo. L’infezione era così grave che ha dovuto quasi
essere ricoverata in ospedale per tre settimane. Tuttavia,
riuscendo a prendere l’infezione in tempo, scelse di prendersi una
settimana di riposo medico e di non dire niente a Clint Eastwood o
agli altri produttori del film dell’incidente.
9. Morgan Freeman avrebbe
dovuto interpretare un altro personaggio. All’inizio,
Morgan Freeman è stato contattato per
interpretare il ruolo di Frankie Dunn. Ma ben prima che Eastwood
assumesse la regia e il ruolo da protagonista, Freeeman ha deciso
di prendere la parte di Eddie “Scrap-Iron” Dupris.
10. Sandra Bullock era stata contattata per il
ruolo da protagonista. La prima attrice ad essere
contattata per il interpretato il ruolo di Maggie fu Sandra Bullock. L’attrice avrebbe voluto fare
il film con Shekhar Kapur alla regia. Ma quando la
produzione aveva cominciato a lavorare al film, il suo impegno al
film Miss F.B.I. – Infiltrata speciale (2005) le ha
impedito di partecipare alle riprese.
La Disney ha
pubblicato il primo trailer ed il primo poster per il dramma di
Craig GillespieMillion Dollar
Arm. Basato su una storia vera, Jon
Hamm è un agente sportivo che viaggia in India e crea uno
spettacolo televisivo intitolato Million Dollar
Arm con cui vedrà se i giocatori di baseball
della nazione indiana sono effettivamente tagliati per giocare nei campionati più
importanti. Di seguito ecco il trailer ed il poster:
Million Dollar Arm
ha un cast che comprende Lake Bell, Bill Paxton, Aasif
Mandvi, e Alan Arkin. Nel
film recitano anche Suraj Sharma (Vita
di Pi) e Madhurt Mittal
(The Millionaire). Il film esordirà nelle
sale cinematografiche il 16 Maggio 2014.
Disney pubblica
online due nuovi spot tv e due featurette per Million
Dollar Arm, il film di Craig
Gillespie (Lars e una ragazza tutta
sua, Fright Night) con
Jon
Hamm nei panni di un procuratore che inizierà una
trasmissione sportiva per valutare se alcuni ragazzi indiani sono
pronti per i grandi campionati di baseball come la MLB.
In Una devota damigella accetta di
sposare un affascinante principe, per poi scoprire che la famiglia
reale vuole offrirla in sacrificio per ripagare un vecchio debito.
Intrappolata in una caverna con un drago sputafuoco, dovrà
utilizzare astuzia e caparbietà per sopravvivere.
La star dell’ultima avventura
d’azione di Netflix
potrebbe essere una damigella, ma non è una persona in
pericolo. Bene, nonostante il personaggio del titolo
sia intrappolato in una prigione sacrificale che ospita un drago
assetato di sangue, il che sarebbe un po’ angosciante per chiunque
( anche se non è ancora così inquietante come Netflix che aumenta di nuovo i prezzi).
Damsel di
Netflix offre una nuova svolta agli archetipi delle fiabe,
mostrando come una giovane aspirante principessa è costretta a
combattere e sopravvivere quando viene presentata come un
sacrificio, un sacrificio involontario da parte di una regina
spietata e spietata. Tutta sola in una grotta buia e desolata,
Elodie (Millie
Bobby Brown) dovrà usare ogni grammo di grinta e
determinazione a sua disposizione per uccidere il drago e tornare a
casa. Damsel
è guidato da un cast davvero incantevole, con la star di Damsel che
è anche la protagonista di alcuni dei più grandi successi di
Netflix.
Millie Bobby Brown
è una giovane attrice che ha contribuito a cambiare il mondo delle
serie tv negli ultimi anni, soprattutto grazie alle sue performance
in Stranger Things. L’attrice, che ha
cominciato a recitare sin da bambina, è diventata protagonista
indiscussa di una serie che è amata ed apprezzata in tutto il
mondo, spianando una larga e lunga strada per quello che sarà
sicuramente un futuro più che roseo nel mondo della
recitazione.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Mille Bobby Brown.
1. Ha recitato in popolari
film. Sebbene la carriera di attrice sia attiva da qualche
anno, la Brown non aveva mai lavorato ad un film. Il lungometraggio
di debutto è stato, quindi, Godzilla II – King of the
Monsters, arrivato nei nostri cinema alla fine di maggio
2019. In seguito ha recitato anche in Enola Holmes (2020) e
Godzilla vs. Kong (2021).
2. Ha lavorato in numerose
serie tv. La giovane attrice ha iniziato la sua attività
sul piccolo schermo, apparendo per la prima volta, nel 2013, con la
serie C’era una volta nel Paese delle Meraviglie. In
seguito, è apparsa in Intruders (2014), NCIS – Unità
anticrimine (2014), Modern Family (2015), Grey’s
Anatomy (2015) e Stranger Things
(2016-2019), che l’ha resa una star. Inoltre, è apparsa in alcuni
videoclip come Fin Me dei Sigma (2016),
I Dare You dei The xx (2017) e Girls
Like You dei Maroon 5 (feat Cardi
B) (2018).
Millie Bobby oggi: film, progetti 2025 e matrimonio con Jake
Bongiovi
Nel
2025 Millie Bobby
Brown è ormai una delle giovani attrici più influenti al
mondo. Dopo aver conquistato la fama con il ruolo di
Undici (Eleven) in
Stranger Things, la serie
Netflix che ha ridefinito la cultura pop contemporanea, l’attrice
britannica ha costruito una carriera solida e versatile, alternando
blockbuster, drammi e progetti d’autore.
Nel 2024 è stata protagonista di Damsel, fantasy d’azione targato Netflix, dove interpreta una giovane
donna destinata al sacrificio che decide di ribellarsi al suo
destino, mostrando un lato più maturo e potente della sua
recitazione. Nel 2025 la vedremo invece accanto a Chris Pratt in The Electric State, kolossal
fantascientifico diretto dai fratelli Russo (già autori di
Avengers: Endgame), in cui veste i
panni di una ragazza in viaggio con un robot in un futuro
distopico.
È
inoltre in
post-produzione Enola Holmes
3, terzo capitolo della fortunata saga Netflix che la
vede nuovamente nei panni della brillante sorella minore di
Sherlock Holmes. Il film, di cui la Brown è anche produttrice
esecutiva, promette di ampliare ulteriormente l’universo narrativo
inaugurato nel 2020 e di rafforzare la collaborazione dell’attrice
con la piattaforma di streaming.
Parallelamente, la Brown si prepara a tornare per l’ultima volta
nei panni di 11
nella quinta e conclusiva stagione di Stranger Things, attesa per il
2026, che
chiuderà definitivamente una delle saghe più amate della storia
della TV.
Millie Bobby Brown ha un marito
3. È sposata. Sul
piano personale, l’attrice ha sposato nel maggio
2024Jake Bongiovi,
figlio del musicista Jon
Bon Jovi, in una cerimonia privata celebrata in Georgia,
negli Stati Uniti. La coppia mantiene un profilo riservato ma
continua a essere seguita con grande affetto dai fan di
entrambi.
Millie Bobby Brown in Stranger
Things
4. Si è davvero rasata la
testa. Per interpretare Undici, la giovane attrice si
sarebbe dovuta rasare la testa e all’inizio non era molto convinta
della faccenda. Quando, poi, le è stato fatto notare come stesse
bene Charlize Theron
in Mad Max: Fury Road, la
ragazza si è decisa. Su Internet esiste anche un video ripreso
dalla madre, mentre le viene rasata l’intera testa. Per sua
fortuna, nelle stagioni seguenti ha potuto farsi ricrescere e
sfoggiare i suoi veri capelli.
5. È stata candidata a
importanti premi. Per la sua interpretazione nella serie,
la Brown è stata candidata in molteplici occasioni a premi di
grande prestigio. In particolare è stata candidata nel 2017 e nel
2018 ai SAG Awards come miglior attrice in una serie drammatica e
come parte del miglior cast di una serie drammatica. Ancor più
importanti sono però state le nomination come miglior attrice non
protagonista in una serie drammatica ricevute agli Emmy Awards (gli
Oscar della televisione). Pur non riportando vittorie, la Brown ha
ottenuto maggiore popolarità.
Millie Bobby Brown in
Godzilla
6. Il ruolo è stato scritto
appositamente pensando a lei.Godzilla II – King of the
Monster è stato il film di debutto per la Brown, dove
interpreta Madison Russell. In fase di lavorazione il team di ha
basato il volto del personaggio proprio su quello dell’attrice, ben
prima che questa fosse poi effettivamente scelta. Secondo il
regista Michael Dougherty, “Ci siamo così
abituati a vedere la sua faccia che abbiamo semplicemente detto:
‘Beh… perché non le facciamo l’offerta?‘”. Una volta ricevuta
questa, la Brown è stata lieta di accettare il ruolo.
Florence by Mills: il brand
di Millie Bobby Brown cresce nel 2025
7. Ha ideato una linea di
cosmetici. Oltre alla carriera di attrice,
Millie Bobby Brown
ha saputo costruire un vero e proprio impero imprenditoriale con il
suo brand di cosmetici Florence by Mills, lanciato nel 2019 e oggi tra i
marchi più amati della Generazione Z. Il brand, ispirato ai valori
di autenticità e autoaccettazione, prende il nome dalla bisnonna
dell’attrice e promuove una bellezza naturale, inclusiva e
accessibile.
Nel 2025, Florence
by Mills continua la sua espansione internazionale, con nuove linee
dedicate alla cura della
pelle e dei capelli, packaging sostenibili e
collaborazioni con influencer e ambasciatori globali. Il marchio è
distribuito in oltre 30 paesi e disponibile sia online che in store
selezionati, tra cui Sephora e Ulta Beauty.
Millie Bobby Brown segue da vicino ogni fase creativa e
comunicativa del brand, partecipando attivamente al design dei
prodotti e alle campagne promozionali. Il successo di Florence by
Mills conferma la sua immagine di giovane imprenditrice consapevole, capace
di coniugare popolarità, etica e responsabilità sociale in un
progetto coerente con i valori della sua generazione.
L’attrice britannica Millie Bobby Brown. Foto di Image Press Agency
via DepositPhotos.com
Millie Bobby Brown è su
Instagram
8. Ha un account
seguitissimo. Come la maggior parte dei suoi colleghi,
anche la giovane attrice ha aperto da qualche anno il proprio
profilo Instagram, seguito da qualcosa come 47,9 milioni di
persone. Il suo profilo è un tripudio di foto che la ritraggono
protagonista tra momenti lavorativi e di svago. Seguendola, si
potrà dunque rimanere aggiornati su tutte le sue attività, dalla
recitazione alla pubblicità, fino ai luoghi da lei visitati e molto
altro.
8. Ha diversi
haters. Con l’avvento dei social, gli hater si sono
scatenati in rete. I classici leoni da tastiera non hanno
risparmiato nemmeno la Brown, che si è trovata a dover rispondere a
chi la criticava per il fatto, secondo loro, di fare la grande
quando, invece, dovrebbe vestirsi e comportarsi come una ragazza
della sua età.
Millie Bobby Brown: età e altezza
nel 2021
10. Millie Bobby Brown è
nata il 19 febbraio del 2004a Malaga, in
Andalucia. L’attrice ha dunque da poco compiuto 21 anni.
La sua altezza complessiva corrisponde a 163 centimetri.
L’attrice Millie Bobby Brown, da oggi su Netflix con Damsel,
ha rivelato di aver personalmente eseguito tutti gli stunt previsti
per il suo personaggio. “Mi sento come la versione femminile di
Tom
Cruise“, ha dichiarato durante una recente apparizione al
Drew
Barrymore Show. “Ho fatto tutte le mie acrobazie
dall’inizio alla fine“. L’attrice ha poi chiarito che il suo
lavoro d’azione comporta ancora molti nervi saldi.
“Ho molta paura di fare le mie
acrobazie. Le acrobazie fanno paura“, ha detto Millie Bobby Brown. “Ti viene da
pensare: ‘Non sono fisicamente allenata per farlo’“.
Nonostante la paura, l’attrice di Stranger Things ha però tenuto gli occhi
fissi sull’obiettivo: “Ti viene da pensare: “Faremo davvero, o
meglio, farò davvero quell’acrobazia?”“, ha raccontato. “E
poi quel giorno ti dicono: “Sì, metti l’imbracatura”“.
La trama e il cast di Damsel
In Damsel
una devota damigella accetta di sposare un affascinante principe,
per poi scoprire che la famiglia reale vuole offrirla in sacrificio
per ripagare un vecchio debito. Intrappolata in una caverna con un
drago sputafuoco, dovrà utilizzare astuzia e caparbietà per
sopravvivere, dimostrando così di saper benissimo badare a sé
stessa, senza l’aiuto di alcun principe.
Damsel è
diretto dal regista spagnolo candidato all’Oscar Juan
Carlos Fresnadillo, adattato da una sceneggiatura scritta
dallo sceneggiatore di La furia dei TitaniDan Mazeau. Oltre
a recitare, Millie Bobby Brown è anche produttrice
esecutiva attraverso la sua società PCMA
Productions insieme a Zack Roth, Chris Castaldi e
Mazeau. Anche Joe Roth e Jeff
Kirschenbaum si sono uniti al progetto come produttori. Il
film è disponibile su Netflix dall’8 marzo.
Nineteen Steps compie un
passo decisivo: Millie Bobby Brown ha scelto Tom
Hooper per dirigere l’adattamento del suo romanzo
bestseller, segnando un’accelerazione concreta per uno dei
progetti più personali della star. Il film, ambientato durante la
Seconda Guerra Mondiale, nasce da una storia ispirata direttamente
alla famiglia dell’attrice, che punta anche a interpretarne la
protagonista.
La sceneggiatura sarà firmata da
Anthony McCarten, già autore di titoli come
Bohemian Rhapsody e The Theory of Everything. Il progetto è
prodotto per Netflix e si basa sull’omonimo romanzo scritto da
Brown insieme a Kathleen McGurl, che racconta la vita di una
giovane donna nella Londra devastata dalla guerra, con al centro il
tragico evento reale del disastro di Bethnal Green (fonte: Deadline).
La scelta di Hooper non è casuale:
il regista premio Oscar per Il discorso del Re ha costruito la
sua carriera su drammi storici ad alta intensità emotiva. Il suo
coinvolgimento suggerisce che “Nineteen Steps” punterà su un
racconto classico, centrato sui personaggi e sulla ricostruzione
d’epoca, più che su una spettacolarizzazione bellica.
Dal romanzo personale al cinema:
il progetto più ambizioso di Millie Bobby Brown
Con Nineteen Steps,
Millie Bobby Brown compie un
passaggio significativo nella sua carriera: da interprete di
franchise globali a creatrice di contenuti originali. Dopo il
successo di Stranger Things e della saga di Enola Holmes,
questo progetto rappresenta un tentativo di affermarsi anche come
autrice e produttrice.
La storia, incentrata su Nellie
Morris, si distingue per un approccio più intimo rispetto ai
classici film di guerra: invece di raccontare il conflitto sul
campo, si concentra sulle conseguenze civili, tra bombardamenti,
privazioni e traumi collettivi. L’inclusione del disastro della
metropolitana di Bethnal Green — uno degli episodi più tragici
della guerra in Gran Bretagna — conferisce al film una base storica
forte e potenzialmente devastante sul piano emotivo.
La combinazione tra la sensibilità
autoriale di Brown e lo stile rigoroso di Tom Hooper potrebbe però
rivelarsi un’arma a doppio taglio: da un lato garantisce solidità
narrativa, dall’altro rischia di appesantire un racconto che nasce
da un impulso personale. La sfida sarà trovare un equilibrio tra
autenticità emotiva e costruzione cinematografica.
Se riuscirà in questo intento,
Nineteen Steps potrebbe rappresentare un punto di svolta non solo
per Brown, ma anche per Netflix nel campo dei drammi storici di
prestigio.
Autore della regia e
della sceneggiatura, Lee Isaac Chung ha raccontato
che poco prima di scrivere la sceneggiatura di
Minari era sul punto di abbandonare il cinema e
accettare un impiego a tempo pieno come insegnante. Poi gli venne
in mente una frase del romanzo La casa del professore, di Willa
Cather, del 1925. Quella frase recitava “La vita cominciò per me
quando smisi di ammirare e cominciai a ricordare”. Da questo
ricordo, pochi mesi prima dell’inizio del suo periodo di
insegnamento, Chung cominciò a scrivere la sceneggiatura che
sarebbe diventata Minari. Il film è stato poi girato a Tulsa, in
Oklahoma, in soli 25 giorni, un set e delle riprese velocissime che
hanno coinvolto non solo tutte le attività di zona, ma anche le
cittadine limitrofe come Sand Springs, Skiatook, Broken 
Il cast di 
Cuore pulsante di Minari è
Jacob, interpretato da 
Non si tratta di un nome
di città o di persona, ma è il nome di un’erba selvatica. Come
apprendiamo dal film, attraverso le parole di nonna Soonja, il
Minari è una pianta acquatica spontanea tipicamente coreana. È
meglio conosciuta come “prezzemolo giapponese”, “sedano cinese” o
“crescione di palude”, si usa per cucinare piatti tipici della
tradizione, frittate, kimchi, zuppe, stufato, bibimbap e haemul
pajeon. Ha ottime proprietà organolettiche, è ipocalorico e
disintissicante. Inoltre ha la capacità di crescere anche nei posti
più impensati, ed è una pianta molto resistente.
Minari è
una storia autobiografica. Il regista Lee Isaac
Chung è nato in Colorado e cresciuto in Arkansas da una
famiglia sudcoreana e in Minari ha raccontato la sua famiglia e la
sua infanzia negli anni ’80. La spinta principale per raccontare
questa sua storia nasce, secondo le dichiarazioni di Chung, dal
desiderio di raccontare a sua figlia di otto anni la sua storia e i
sacrifici che i suoi nonni, genitori del padre, avevano fatto per
poter realizzare il loro sogno americano.
