Un gruppo di 55 eminenti artisti e sostenitori dell’industria dell’intrattenimento hanno firmato una lettera aperta al presidente Joe Biden, sollecitando un appello per un cessate il fuoco a Gaza e in Israele. Tra i firmatari figurano nomi come Joaquin Phoenix, Cate Blanchett, Jon Stewart, Kristen Stewart, Susan Sarandon, Mahershala Ali, Riz Ahmed, Ramy Youssef e Quinta Brunson.

“Esortiamo la vostra amministrazione e tutti i leader mondiali a onorare tutte le vite in Terra Santa e a chiedere e facilitare un cessate il fuoco senza indugio, la fine dei bombardamenti su Gaza e il rilascio sicuro degli ostaggi“, si legge nella lettera. 

La dichiarazione, distribuita dall’organizzazione Artists 4 Ceasefire, include anche un commento del portavoce dell’UNICEF James Elder, che sottolinea la devastazione inflitta alla popolazione di Gaza dai continui attacchi aerei israeliani e dai blocchi di acqua ed elettricità.

“I bambini e le famiglie di Gaza sono praticamente rimasti senza cibo, acqua, elettricità, medicine e accesso sicuro agli ospedali, in seguito a giorni di attacchi aerei e tagli a tutte le vie di rifornimento“, si legge nella dichiarazione di Elder. “L’unica centrale elettrica di Gaza è rimasta senza carburante mercoledì pomeriggio, interrompendo l’elettricità, l’acqua e il trattamento delle acque reflue. La maggior parte dei residenti non può più ottenere acqua potabile dai fornitori di servizi o acqua domestica attraverso le condutture…. La situazione umanitaria ha raggiunto livelli letali, eppure tutti i rapporti indicano ulteriori attacchi. La compassione – e il diritto internazionale – devono prevalere”.

All’inizio di questa settimana, un’altra lettera che chiedeva un cessate il fuoco a Gaza e l’apertura agli aiuti umanitari nella regione ha attirato numerosi firmatari significativi. La dichiarazione, di Artists for Palestine UK, è stata firmata da personaggi come Tilda Swinton, Charles Dance, Steve Coogan, Miriam Margolyes, Michael Winterbottom, Mike Leigh e Asif Kapadia. La lettera accusava il governo britannico di “non solo tollerare i crimini di guerra ma anche di aiutarli e favorirli”.

Il 7 ottobre, il gruppo militante palestinese Hamas ha lanciato un attacco senza precedenti contro Israele, uccidendo più di 1.400 persone e prendendo più di 200 ostaggi. Il governo israeliano ha risposto lanciando un “assedio completo” su Gaza, come descritto dal ministro della Difesa israeliano Yoav Gallant. Secondo il Ministero della Sanità palestinese, più di 3.800 palestinesi sono stati uccisi nel conflitto.

A distanza di oltre otto anni dal suo precedente lavoro con Joaquin Phoenix, e dopo il recente Die, My Love, Lynne Ramsay torna al centro della scena con aggiornamenti concreti sui suoi prossimi progetti, in particolare su Polaris, descritto come il suo film più ambizioso. La notizia è rilevante perché segna un’accelerazione nella carriera di una delle autrici più radicali del cinema contemporaneo, pronta a confrontarsi con un’opera dichiaratamente “epica”.

In un’intervista a The Gentle Woman, Ramsay ha confermato che Polaris sarà il suo prossimo film, anticipandone il tono e le ambizioni con una dichiarazione molto precisa: “Il mio prossimo film, Polaris, vede un fotografo andare in Alaska. Incontra il diavolo nell’Artico. È il mio film epico, il mio ‘2001: Odissea nello spazio’.” Il riferimento esplicito al film di Stanley Kubrick suggerendo un’opera stratificata, simbolica e visivamente estrema. Il progetto, ambientato negli anni Dieci del Novecento, seguirà un fotografo che documenta le popolazioni Inuit, salvo poi imbattersi in una presenza demoniaca. Il film vedrà coinvolti Joaquin Phoenix e Rooney Mara, mentre Jonny Greenwood è pronto a firmare la colonna sonora.

Questa evoluzione è significativa perché indica un cambio di scala nel cinema di Ramsay: da opere intime e disturbanti come … e ora parliamo di Kevin o A Beautiful Day – You Were Never Really Here a un racconto che ambisce a fondere dimensione metafisica, paesaggio e narrazione storica. Non è solo un ampliamento produttivo, ma anche tematico: Ramsay sembra voler trasformare il suo sguardo psicologico in una riflessione più ampia sul male, sulla natura e sull’uomo.

Polaris e Stone Mattress: il doppio fronte artico tra mito, vendetta e crisi climatica

Parallelamente a Polaris, Ramsay continua a sviluppare anche Stone Mattress, tratto da un’opera di Margaret Atwood e con Julianne Moore nel cast. Il film racconterà la storia di una donna ricca che, durante una crociera artica, cerca vendetta contro il suo aggressore del passato, in un contesto segnato dal cambiamento climatico. Ramsay lo descrive così: “È un film di vendetta, ma anche ambientale. Il personaggio scopre il passato, e il paesaggio fa lo stesso: si scioglie.”

Qui emerge una coerenza autoriale molto forte: entrambi i progetti utilizzano l’Artico non solo come ambientazione, ma come spazio simbolico in cui il passato riemerge – sia a livello personale che collettivo. L’ossessione per il trauma, già centrale nella filmografia della regista, si fonde con una dimensione ecologica e quasi cosmica. Non è un caso che Ramsay insista sull’uso di location reali, come la Groenlandia, rifiutando il CGI per mantenere un contatto fisico con il paesaggio.

Dal punto di vista industriale, l’interesse di piattaforme come Netflix e di realtà come Saint Laurent indica che il cinema d’autore di Ramsay continua ad attrarre investimenti importanti, pur restando fuori dai circuiti mainstream. Se Polaris rappresenta davvero il suo “2001”, allora potrebbe segnare un punto di svolta: non solo per la regista, ma per un certo tipo di cinema europeo capace di coniugare ambizione visiva e profondità tematica.

In attesa di scoprire quale destino sarà riservato a Joker durante la cerimonia di premiazione degli Oscar 2020 (ricordiamo che il film di Todd Phillips ha ricevuto il più alto numero di candidature, ben 11), arriva una nuova interessantissima indiscrezione a proposito di Joaquin Phoenix, che in futuro potrebbe ritrovarsi ad interpretare un villain forse meno tormentato del suo Arthur Fleck, ma altrettanto celebre.

The Illuminerdi riporta che la Disney avrebbe offerto all’attore candidato all’Oscar il ruolo di Hook nell’annunciato live action di Peter Pan, il cui titolo ufficiale sarà Peter Pan and Wendy. Al momento si tratta di una semplice indiscrezione: non significa che Phoenix ha firmato per la parte o che reciterà ufficialmente nel film.

E parlando sempre del casting del live action, proprio la scorsa settimana abbiamo appreso che Margot Robbie, vista di recente in C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino, sarebbe la favorita della Casa di Topolino per interpretare il ruolo di Campanellino, la piccola fata alata, compagna di Peter, nel film.

Al momento non sappiamo se Peter Pan and Wendy arriverà al cinema o se – come già accaduto con Lilli e il Vagabondo – sarà destinato a Disney+, il servizio di streaming della multinazionale statunitense che in Italia arriverà a partire dal prossimo 24 marzo.

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In attesa di scoprire se Joaquin Phoenix sarà effettivamente coinvolto nel progetto, ricordiamo che l’attore è attualmente impegnato sul set di C’mon C’mon, il nuovo dramma di Mike Mills, regista di Beginners con Ewan McGregor e Christopher Plummer.

Grazie alla sua interpretazione di Arthur Fleck in Joker di Todd Phillips, Joaquin Phoenix ha ricevuto la sua quarta nomination agli Oscar come miglior attore. Dopo la vittoria ai Golden Globes, ai SAG Awards e ai BAFTA, è quasi matematico il suo trionfo anche in occasione della notte delle stelle di Hollywood.

Joaquin Phoenix ha finalmente parlato della sua decisione di abbandonare un film all’ultimo minuto, che ha provocato reazioni rabbiose da parte di Hollywood. Il film in questione, senza titolo, era stato ideato dal regista Todd Haynes e dallo sceneggiatore Jon Raymond per May December (2023) e avrebbe dovuto avere Joaquin Phoenix come protagonista. Tuttavia, l’attore ha abbandonato il progetto solo pochi giorni prima dell’inizio delle riprese a Guadalajara, in Messico, dopo aver avuto un “ripensamento” che ha fatto slittare il film, costato milioni di dollari. La decisione è stata accolta con indignazione sui social media e a Hollywood.

Durante la partecipazione all’evento stampa della Mostra del Cinema di Venezia per Joker: Folie à Deux, Joaquin Phoenix viene interrogato dal giornalista Ben Dalton di Screen International sul perché abbia deciso di abbandonare il film di Haynes. La risposta dell’attore è essenzialmente una non-risposta, in quanto rivela che spiegarsi in questo contesto non sarebbe corretto nei confronti delle altre parti coinvolte, che non sarebbero in grado di condividere i propri pensieri. Ecco il commento di Joaquin Phoenix (via IndieWire) qui sotto:

“Se lo facessi, condividerei solo la mia opinione dal mio punto di vista e gli altri creativi non sarebbero qui per dire la loro, e non mi sembra giusto. Non so come potrebbe essere utile. Non credo che lo farò”.

Cosa significa la dichiarazione di Joaquin Phoenix per la sua situazione a Hollywood

Joaquin Phoenix non solo era destinato a recitare nel film d’amore gay NC-17, ma lo stava anche sviluppando con Haynes. Il progetto, ancora senza titolo, prevedeva che Danny Ramirez recitasse accanto a Phoenix nel ruolo dell’amante del suo personaggio. La decisione di Phoenix di abbandonare il film è stata particolarmente controversa perché è arrivata a ridosso della data di inizio delle riprese. Come protagonista principale, il film aveva bisogno di Phoenix per avere successo, e la sua partenza ha lasciato tutti nei guai, compresa la troupe, che ora è senza lavoro.

Un rapporto successivo alla decisione di THR ha rivelato che la decisione dell’ultimo minuto di Phoenix potrebbe essere considerata una violazione del suo contratto scritto o verbale per la partecipazione al film, aprendolo ad azioni legali. Il rapporto afferma anche che c’è stata “un’enorme quantità di indignazione” da parte di coloro che lavorano a Hollywood per la decisione. Inoltre, il rapporto di THR suggerisce che questo è uno schema per Phoenix, che avrebbe minacciato di lasciare il film Napoleon di Ridley Scott se la sceneggiatura non fosse stata riscritta. È improbabile che l’ultimo commento di Phoenix serva a ricucire i rapporti, ma è probabilmente l’opzione più sicura vista la controversia che lo circonda.

La nostra opinione sull’attuale controversia di Phoenix

La situazione tra Phoenix e Haynes è ancora un argomento scottante al momento, ed è improbabile che qualsiasi spiegazione da parte di Phoenix possa risolvere la situazione. In realtà, la decisione di Phoenix di non dominare la narrazione con il proprio punto di vista è un’azione solida, ed è probabile che la risposta sia stata preparata in anticipo in previsione di una simile domanda. Non è chiaro cosa succederà al film di Haynes, ma per il momento sembra che non se ne faccia nulla. Ulteriori informazioni sulla controversia Phoenix emergeranno probabilmente dopo che la situazione si sarà ulteriormente stabilizzata.

Dopo essere tornato sul grande schermo con Beau ha paura di Ari Aster e in attesa di poterlo vedere in Napoleon e Joker 2, il premio Oscar Joaquin Phoenix ha un altro progetto in lavorazione particolarmente interessante. Si tratta di una storia d’amore gay diretta da Todd Haynes, regista di Carol attualmente in concorso al Festival di Cannes con May December. Proprio in occasione del festival il regista ha avuto modo di fornire qualche dettaglio in più, dichiarando che “il prossimo film è basato su una sceneggiatura originale che ho sviluppato con Joaquin Phoenix, sulla base di alcuni pensieri e idee che mi ha suggerito”, ha spiegato Haynes a IndieWire.

“Fondamentalmente l’abbiamo scritto con anche lui come sceneggiatore. Io, Jon Raymond e Joaquin Phoenix condividiamo quindi il merito della storia. E speriamo di girarla all’inizio del prossimo anno. È una storia d’amore gay ambientata nella Los Angeles degli anni ’30”, afferma Haynes, aggiungendo anche che “Joaquin mi ha anche spinto verso nuovi confini dicendomi ‘No, andiamo oltre’. Questo sarà un film NC-17”. Nel sistema di classificazione dei film della Motion Picture Association (MPA), NC-17 è il punteggio più alto, che vieta la visione ad un pubblico di meno di 18 anni.

Joaquin Phoenix non è estraneo a ruoli intensi che si spingono oltre i limiti della recitazione, mentre per quanto riguarda Haynes, tra Carol, Lontano dal paradiso, Poison, Velvet Goldmine e il suo ultimo May December, il regista non è estraneo al dramma d’epoca romantico, né al film queer. Non resta dunque che attendere maggiori informazioni riguardo questo loro nuovo progetto, che dovrebbe dunque entrare in produzione all’inizio del 2024. Con l’approssimarsi di quel momento, potrebbe essere reso noto il titolo, una prima sinossi e ulteriori membri del cast.

May December al Festival di Cannes

Presentato in concorso al Festival di Cannes May December, del regista americano Todd Haynes riunisce Natalie Portman e Julianne Moore in un dramma romantico introspettivo sul passato sulfureo di una coppia famosa. Per prepararsi al suo nuovo ruolo, Elisabeth (Natalie Portman), una famosa attrice, incontra Gracie (Julianne Moore), che interpreterà sullo schermo. Quest’ultima aveva infiammato la stampa scandalistica e affascinato il paese due decenni prima mantenendo una relazione con Joe (Charles Melton), 23 anni più giovane di lei. Il film è vagamente basato sullo scandalo americano di Mary Kay Letourneau.

Sotto l’impulso della sceneggiatura di Samy Burch, Todd Haynes mette in discussione le scelte di due donne in due momenti della loro vita. Un doloroso ritorno al passato per un’ex idolo sessantenne che vuole voltare pagina, di fronte a una sincera e pericolosa ricerca della verità per una star di Hollywood all’apice della sua carriera. Tra i due, il personaggio maschile di Charles Melton intreccia sottilmente i legami tra le due. Sul versante musicale, le composizioni di Marcelo Zarvos si alternano alle melodie di Michel Legrand composte per la prima volta per Le Messenger di Giuseppe Losey.

Fonte: Variety