Vecchio e nuovo mondo sono separati da distanze geografiche e culturali che gli anni delle grandi migrazioni hanno cercato di ridurre. Lo sbarco a Ellis Island fa parte ormai dell’immaginario collettivo come una pagina di storia tragica e al tempo stesso colma di speranza; al cinema, l’ultimo tentativo di dare corpo alla difficile ambientazione di un’immigrata ci è stato offerto da The Immigrant di James Grey, un lavoro dalla forte vena politica. Brooklyn invece lascia fuori quella “maturità” perché racconta “gli inizi” della vita. Soprattutto è un film molto femminile, e lo si intuisce dalle prime inquadrature. L’occhio cerca nient’altro che volti di donne, lo fa con una certa insistenza e con una delicatezza pronunciata, com’è delicata la Eilis Lacey ritratta da Saoirse Ronan.

Spinta dall’insoddisfazione e dal bisogno, una giovane ragazza lascia la terra natia, un piccolo paese dell’Irlanda, per sognare una vita diversa in America, là dove il tempo scorre velocemente e le etnie del mondo convivono in pace, o almeno è ciò che sembra. Lo scontro culturale e il percorso di ambientazione sono il cuore pulsante di questo dramma che ha la forza di un sospiro, mai esagerato nel raccontare il dolore lasciato alle spalle e la paura di ritrovarsi in un contesto nuovo ed estraneo; il fascino della pellicola di John Crowley appartiene a epoche passate di cui abbiamo dimenticato la bellezza estetica e la dignità di espressione, entrambi valori rimessi in gioco dalla piacevolissima sceneggiatura di Nick Hornby. Contrariamente al taglio cinico e stralunato delle sue opere letterarie, la scrittura cinematografica rivela un’anima oltremodo elegante, sospendendo giudizi morali sulla società e limitando al minimo le estremizzazioni caratteriali dei personaggi.

In questo, Brooklyn somiglia a An education, opera scritta dallo stesso Hornby e sempre legata ad un problema di “ambientazione” con protagonista una donna. Per Eilis, ogni cosa si riduce ad essere parte di un viaggio di formazione, che preso al principio attraverserà difficoltà e nel suo divenire conoscerà anche dolcezza e amore. Le lunghe attese, i corteggiamenti beneducati, il senso di solitudine poi, vengono messi in scena da una meravigliosa Saoirse Ronan: nel volto porcellana dell’attrice sono disegnati i tratti riservati di un’inadeguatezza al luogo, quella New York calderone di razze e stili di vita, al progresso sociale testimone di una rivalsa femminile nel mondo del lavoro, infine alle palpitazioni del primo innamoramento.

Poco importa se la regia assai scolastica e i reparti tecnici non elevino il film alla dimensione dell’indimenticabile, poiché sono la semplicità dell’insieme e l’umore generale a rendere Brooklyn un episodio sensibile, che scivola via nell’intera durata come il tocco di una carezza sulla guancia. Se non è femminile tutto questo, cos’altro?

Nell’era di internet, dei blog, della velocità e dell’informazione che viaggia a cavallo di un tweet, James Vanderbilt, alla sua prima prova da regista, racconta il mondo del giornalismo d’inchiesta, così com’era fino a pochi anni fa, un mondo fatto di ricerche, di storie, di scandali, di comande, alla ricerca della verità.

Truth racconta infatti le vicende che hanno coinvolto Mary Mapes e Dan Rather alla CBS quando, nel 2004, hanno provato a portare alla luce il passato di George W. Bush nella Guardia Nazionale, prima della sua seconda elezione a Presidente degli Stati Uniti. La ricerca della verità si confonde con la propaganda politica, diventando un’arma nelle mani di entrambe le parti politiche, repubblicani e democratici, che giocano la partita a loro favore.

Partendo da un fatto realmente accaduto, il Rathergate che scoppiò appunto qualche mese prima delle elezioni Presidenziali del 2004, Truth sembra porsi l’ambizioso obbiettivo di raccontare il momento esatto in cui l’informazione, il giornalismo, è stato stravolto completamente dalla violenza diretta e senza controlli della rete, dei blogger, di quel berciare continuo che non lascia tempo all’approfondimento e spaccia per notizie voci, dicerie, soffiate da fonte dubbia.

Ritmi serrati e dialoghi fitti ci accompagnano nella minuziosa ricostruzione di una vicenda storica che ha segnato la fine di Mary Mapes, interpretata da una straordinaria Cate Blanchett e autrice del libro Truth and Duty: The Press, the President, and the Privilege of Power, su cui lo stesso regista ha basato la sceneggiatura. Alla fine dello scandalo mediatico, la Mapes è stata licenziata dalla CBS, dopo 15 anni di lavoro, mentre Dan Rather (Robert Redford) si è ritirato dopo una folgorante a prestigiosa carriera.

Il film si fa portavoce di una parabola drammatica, che viene portata in scena da attori di primo livello tra quali ovviamente spiccano i due protagonisti. Blanchett e Redford regalano due interpretazioni solide e coinvolgenti, affascinando lo spettatore con un carisma fuori dal comune.

L’aspetto umano e la ricerca della verità diventano i veri protagonisti di un finale che, forse in maniera troppo sistematica, porta alla luce il vero significato di quel giornalismo che non c’è più: la curiosità, la voglia di fare domande e di arrivare, appunto, alla verità. Una conquista mutevole e indefinita, che cambia appena si crede di averla afferrata, una condizione che resta paradossalmente tra le più relative delle realtà umane.

Truth è un film solido e classico, che racconta con minuzia, a volte eccessiva, il lavoro del giornalismo d’inchiesta, ma gli restituisce anche la sua nobiltà e il senso di fatica che c’è dietro all’incessante ricerca della verità di chi non si stanca mai di fare le giuste domande.

Dimenticate l’epica e la serietà di Mel Gibson e di The Passion. Quest’anno, in occasione della Pasqua, arriva al cinema Risorto, un racconto elementare e acritico della morte e resurrezione di Gesù, che dalla crocifissione giunge fino al giorno dell’Ascensione. Protagonista del racconto è Clavius, un tribuno romano celebre per la sua fedeltà all’Imperatore e agli dei pagani. Sarà proprio lui il prescelto da Ponzio Pilato, villain della storia, per ritrovare il cadavere del nazareno e mettere fine alle dicerie sulla sua resurrezione in spirito e corpo e per prevenire così anche una rivolta di popolo. Clavius è ovviamente scettico, ma il suo percorso e il suo punto di vista esterno alle vicende della fede lo renderanno un testimone perfetto della gloria di Dio. Di apparizione in apparizione, Clavius si mimetizza in mezzo agli Apostoli, fino a seguirli al lago di Tiberiade, dove Gesù apparirà per l’ultima volta.

Diretto da Kevin Reynolds, Risorto ha un approccio elementare e forse proprio per questo genuino, si meraviglia e gioisce degli accadimenti mostrati e si presenta come una confezione televisiva proiettata su grande schermo e destinata a quel pubblico ben disposto, che non si fa troppe domande. La caratterizzazione dei personaggi è perciò canonica, con un cattivo crudele e ottuso, un protagonista che segue una parabola narrativa precisa e prevedibile, dei personaggi di contorno accessori e gli Apostoli e Gesù che rappresentano l’unica nota di curiosa novità nel quadro. Liberi dalla sofferenza con cui il cinema li ha dipinti negli ultimi anni, questi discepoli, insieme al loro cristo risorto, sono gioiosi come bambini, portatori di quella sana allegria che a dire il vero si predica effettivamente dagli altari e che nel film conferisce un tocco, se non di vita, almeno di novità a un quadro decisamente piatto.

Nel cast del film spiccano Joseph Fiennes, nei panni del protagonista Clavius, l’ex Draco Malfoy Tom Felton, biondo e atipico soldato romano, e Cliff Curtis nei panni di Gesù (Travis di Fear The Walking Dead).

Risorto è un’opera che ci si aspetterebbe di vedere sul piccolo schermo, non solo per la messa in scena e per le caratteristiche filmiche, ma per quell’aria di semplicistico racconto che emana a ogni passaggio narrativo, il che in definitiva per un certo pubblico non è per forza un male.