Si potrebbero recriminare tante cose a Lost River, il film di debutto alla regia di Ryan Gosling. E’ certamente vero che la trama, dalle svariate sfaccettature tra horror e gothic, contiene diverse fragilità, ed è anche vero che moltissime scene del film sono costruite attraverso uno spietato citazionismo, che spesso va un po’ oltre l’innocente omaggio cinematografico. E’ poi indubbiamente vero che la scelta di una fotografia dai toni estremi, tra luci al neon e case in fiamme, sposti di frequente l’attenzione dalle debolezze strutturali del film. Se però si considera il lavoro complessivo, frutto di un debuttante dietro la macchina da presa, si deve riconoscere un prodotto suggestivo, coraggioso e fondamentalmente sperimentale.
Certo la sperimentazione per Gosling è molto vittima dei suoi modelli, in primo luogo Lynch, che pervade tutta l’atmosfera di Lost River; poi riconosciamo una buona dose, soprattutto nell’uso della camera e delle luci, di N.W. Refn, il regista che ha “adottato” il giovane attore canadese nei suoi ultimi film, e infine una serie di altre influenze piuttosto evidenti che vanno da Malick a Cianfrance (tutti questi, fatta eccezione per Lynch, sono ringraziati nei titoli di coda). Ma per quanto il regista non trovi del tutto uno stile personale risulta ugualmente ambizioso, potente, soprattutto da un punto di vista estetico, che non manca di momenti di genialità.
La vicenda è piuttosto confusa, una serie di personaggi fondamentalmente assurdi abitano la cittadina di Lost River, una piccola provincia abbandonata da quasi tutti gli abitanti. L’atmosfera ricorda vagamente la desolazione di Beast of Southern Wild di Ben Zeitlin (2012), con paesaggi urban-indie e tanti murales. I personaggi si muovono in un nonsense che spesso non porta da nessuna parte, tra allucinanti feticismi e grotteschi cattivi in stile Blue Velvet. Tutto questo ci suggerisce che forse la trama non è del tutto fondamentale nella sua integrità e che piuttosto il film è fondato tutto sull’atmosfera.
Ancora molto grezzo stilisticamente, Gosling dimostra però di avere un certo talento. Ha tutte le carte in regola per entusiasmare anche nei panni di regista, ma soltanto se saprà fare i conti con la ricerca di un linguaggio più personale e meno ambizioso.
di Enrico Baraldi
![Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie: la motion capture [Video]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2021/06/Apes-Revolution-Il-pianeta-delle-scimmie-film-768x401.jpg "Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie: la motion capture [Video]")
“Allora, come mi sembra?
sono rimasto tranquillo fino a quando non l’hanno rivelato,
ma ora l’hanno rivelato . Ho visto alcune persone online colorare
l’immagine in bianco e nero. Beh se volete vedere come “caz…
sembra, basta andare a vedere The Dark Knight Returns di
Frank Miller, guardare al terzo libro , Caccia al
Cavaliere Oscuro … è l’ esatto f *** ing vestito che indossa Batman
in quel volume. Ecco perché ho abbracciato quel ragazzo in quei
mesi”.
STEFANO
FOSCO
AURORA
LE FATINE DEI
FIORI
Una megaproduzione
realizzata da una troupe di 40 professionisti che
hanno esplorato in lungo e in largo i Musei
Vaticani: riprese suggestive effettuate di notte
attraversando le sale in cui sono custodite alcune delle
opere più rare e preziose del mondo, spaziando
attraverso tutte le culture e tutte le epoche. Grazie a un mix
unico tra 3D nativo e la più avanzata tecnica di
dimensionalizzazione utilizzata al cinema da James Cameron e Tim
Burton, gli spettatori potranno letteralmente immergersi nei grandi
capolavori della storia dell’arte: “entrare” nei dipinti di
Caravaggio, toccare con un realismo senza precedenti il Laocoonte
ed il Torso del Belvedere, sentirsi avvolti dalle figure mai così
vere della Cappella Sistina. Dai capolavori della statuaria
classica alla Pietà di Michelangelo, fino alle sculture moderne di
Fontana; dai dipinti di Giotto, Leonardo Da Vinci e
Caravaggio a quelli di Van Gogh, Chagall e
Dalì; dagli straordinari affreschi delle Stanze di
Raffaello, come “La Scuola di Atene”, agli spettacolari
capolavori michelangioleschi della Cappella Sistina come
la “Creazione di Adamo” e il maestoso “Giudizio Universale”. Sono
queste le tappe di un viaggio unico ed emozionante, condotto con
l’autorevole guida del Direttore dei Musei Vaticani, il
Professor Antonio Paolucci. Attraverso passato, presente e
futuro.
