Khumba è una zebra un po’ particolare: è infatti nato con il corpo a metà a strisce e metà no. Questo fa di lui una zebra differente che è oggetto di discriminazione dalle altre del gruppo. Sogno di Khumba è però essere uguale agli altri e, sul letto di morte, la madre gli racconta di una fonte magica che donerebbe le strisce alle zebre che ci si fanno il bagno. Sfidando ogni pericolo, Khumba esce dalla zona protetta e parte alla ricerca della fonte. Secondo film della casa di produzione sudafricana Triggerfish, che ha già realizzato Zambezia, di cui Khumba  è una sorta di spinoff. Il tema è quello universale della diversità e dell’accettazione del gruppo, e del cercare di capire che le proprie caratteristiche sono un tesoro e non una mancanza.

Khumba, il protagonista cerca di appartenere ad una comunità che non lo riconosce parte del gruppo, e che anzi pensa sia la ragione della siccità che costringerà il branco di zebre ad avventurarsi nei pericoli del Karoo, il deserto dell’interno del Sudafrica. Mentre viaggia alla ricerca delle sue strisce, Khumba permette di fare anche un viaggio in un territorio vasto e sconosciuto, popolato da molteplici varietà di animali e piante, liberi e non. Momento altissimo di divertimento è l’incontro della zebra e dei suoi compagni di viaggio, uno struzzo ed una gnu, con un gruppo di antilopi in fuga alla ricerca dei “verdi pascoli” altrove, che sono un’ottima mischia da rugby, utile per estirpare staccionate, ma anche talmente tanto uguali dagl  non sapere chi tra di loro è finito tra le fauci del temibile Phango.

Khumba, il film

Una particolarità, che rende il cartone più internazionale è data dagli attori che prestano la propria voce ai personaggi. Come la tradizione del cinema americano vuole, si tratta di personaggi famosi ed in questo caso a dare voce al perfido leopardo è nientemeno che Liam Neeson. Il cane selvatico che accompagna il gruppetto è invece doppiato da Steve Buscemi. Phango, per una sorta di contrappasso, finisce per diventare il personaggio con cui si riesce ad essere più empatici: rifiutato dalla famiglia, perchè nato cieco da un occhio, sopravvissuto anche ad un tentativo di annegamento, ha accettato la sua diversità e ne ha fatto la sua forza; l’occhio più debole gli ha infatti donato un olfatto perfetto, in grado di individuare e distinguere animali e persone. Phango è sicuro di sé e non si mette mai in discussione, è uno dei pochi cattivi da film di animazione che non accenna mai a redimersi.

Le persone, gli umani, sono di fatto assenti totalmente, se non rappresentati, come in realtà devono essere realmente recepiti dalla fauna sudafricana, come rinchiusi in delle scatole di latta con delle ruote dalle quali o escono fucili o obiettivi di macchina fotografica. Nell’oasi che si trova a metà cammino, Khumba incontra infatti un’altra normalità: quella degli animali che ormai sono abituati ad essere attrazione turistica, e che non ambiscono ad altro. Un viaggio iniziatico per la piccola zebra, che come ogni film di crescita, capirà che la sua differenza, fa di lui un essere speciale.

Jc è una guardia carceraria, che vive una vita tranquilla, la sua unica stravaganza è andare a ballare il tango una volta alla settimana. Una sera durante la lezione gli capita di ballare con la nuova arrivata, Alice (Anne Paulicevich). Il giorno dopo, durante l’orario visite, scoprirà che è la moglie e la compagna di due detenuti Fernand (Sergi Lopez) e Dominic (Jan Hammenecker), amici di lunga data e complici di un crimine.

Tango Libre è l’ultimo capitolo della trilogia di Fréderic Fonteyne sulle donne e sull’amore, la storia è una tragicommedia che riesce con un originale ritmo narrativo a passare da un registro all’altro senza influire sull’emozione della storia, facendola evolvere in risate e riflessione. La sceneggiatura scritta da Anne Paulicevich usa la nascita, le emozioni e le strutture del tango per dare lo spessore a questi personaggi goffi e inverosimili. Il punto di vista dello spettatore è quello della guardia carceraria, interpretata da un bravissimo Francois Damiens, egli riesce ad essere l’occhio senza giudizi sulla vicenda assurda di questo nucleo familiare che convive in un esempio forzato di “famiglia allargata” che porta con sé numerosi segreti e bugie.

JC folgorato dalla sensualità di Alice e del suo spirito sfacciato e ribelle, viene catturato nel ritmo vorticoso di questo triangolo, registrando ogni espressione e parola che avviene nella stanza delle visite, il vero luogo in cui nascono gli inneschi della storia: la questione della paternità di Antonio (Zacharie Chasseriaud) e la vita sentimentale di Alice. Ma è attraverso il cambio di ottica di JC, che pian piano esce dall’acquario in cui si è costretto a vivere per anni, che assistiamo ai percorsi dei desideri che si fanno strada e che vanno oltre le apparenze dei luoghi in cui si vive.

Il regista belga riesce ad incanalare le emozioni dei suoi personaggi, contraddistinti perlopiù da rabbia, gelosia e frustrazione nel ritmo del tango. Usa dettagli lì dove il corpo si esprime meglio al ritmo di passi e lunghi dialoghi dove vuole far arrivare la risata, bilanciando così la storia ed arricchendola di sfumature. Prezioso è il lavoro nel montaggio di Ewin Ryckaert, che in due particolari sequenze, la prima sala visite e la sequenza in carcere del ballerino Chico Frumboli sottolinea il ritmo andante dei personaggi ed il fulcro della storia, l’amore impossibile e il desiderio di libertà.

Tango Libre esprime la bravura di Fonteyne nel conoscere il linguaggio cinematografico e i generi che lo compongono imponendo così uno stile del tutto originale che lascia il segno, ma gli eventi messi in moto da sceneggiatura non riescono ad avere la stessa forza nel finale, che appare eccessivo e forzato.

Avvalendosi della straordinaria interpretazione di Barbara Sukowa, Margarethe Von Trotta ricostruisce il periodo newyorkese di Hannah Arendt, la filosofa ebreo-tedesca che scappò dagli orrori della Germania hitleriana per rifugiarsi negli Stati Uniti con il marito Einrich Blucher (un ottimo Axel Milberg). Tralasciando i primi anni del suo inserimento nel contesto universitario americano, il film mostra la Arendt inviata del New Yorker in Israele, dove nel ‘61 assiste al processo contro il criminale nazista Adolf Eichmann, responsabile della deportazione degli ebrei dalla Germania e dai Paesi Europei occupati.

Un incontro che scosse profondamente le “aspettative” della filosofa, certa che si sarebbe trovata di fronte a un mostro, la personificazione del male a tutti gli effetti. E invece nell’aula del tribunale di Gerusalemme scoprirà un uomo mediocre, un burocrate sottomesso al Terzo Reich, incapace di pensare in maniera autonoma: un “nessuno” che per tutta la durata del processo si dichiarerà “non colpevole delle accuse”. L’enigma del contrasto tra la mediocrità dell’individuo e l’assoluta malvagità delle sue azioni sarà al centro dei dibattiti che la Arendt quotidianamente intrattiene col marito, con la fidata amica-assistente Lotte (Julia Jentsch), e con la migliore amica americana Mary McCarthy (Janet McTeer). E che porteranno la Arendt ad una teoria tanto rivoluzionaria quanto pericolosa, espressa nei 5 articoli in seguito pubblicati sul New Yoker e custodita nel celebre libro La banalità nel male, ben presto nel mirino delle accuse di amici e colleghi.

Hannah Arendt, il film

Distribuito dalla Ripley’s, Hannah Arendt della Von Trotta non delude e tiene alta l’attenzione per tutti i suoi 113 minuti, particolarmente intenso in quei primi piani della protagonista, catturata mentre riflette in silenzio, che riescono a traghettare lo spettatore verso la complessità del suo pensiero. La bravura della regista sta anzitutto nell’aver saputo mostrare lo spessore ed il rigore filosofico che dominarono interamente la vita della Arendt, senza nulla togliere al coinvolgimento emotivo del film e alla scorrevolezza del plot. Un crescendo intellettuale che culmina con il discorso finale – meraviglioso – che la Arendt tiene nell’aula universitaria della New School for Social Research, dove nel giro di 8 minuti spiega la sua volontà di capire, base imprescindibile delle teorie formulate su Eichmann.

Tra i flashback sulla relazione di gioventù col filosofo Heiddeger e l’intelligente scelta di usare filmati d’archivio per mostrare il “vero” Eichmann, il film della Von Trotta affascina e convince, accompagnato dalle efficaci musiche di Greg Vittore e dall’ottima fotografia di Caroline Champetier. Ci auguriamo che, come ipotizzato dai distributori, Hannah Arendt continui davvero ad essere proiettato dopo le date stabilite del 27 e 28 gennaio.