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Queer: la spiegazione del finale del film di Luca Guadagnino

Gianmaria Cataldo
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Queer: la spiegazione del finale del film di Luca Guadagnino

Il dramma romantico del 2024 Queer (qui la recensione) racconta la storia dell’espatriato americano Lee (Daniel Craig) e del giovane Gene (Drew Starkey), esplorando al contempo le complessità dell’amore, dell’attrazione e dello stile di vita gay negli anni ’50. Diretto da Luca Guadagnino e basato sull’omonimo romanzo breve di William S. Burroughs del 1985, Queer trasporta il pubblico nella Città del Messico degli anni ’50 per incontrare Lee, un emarginato tra gli altri queer, che trascorre il suo tempo visitando i club della città e cercando di trovare nuovi (e più giovani) partner sessuali.

Un giorno, Lee vede Gene in un bar e ne è immediatamente attratto, ma con sua grande sorpresa, non riesce ad avvicinarsi a lui finché Gene non gli si avvicina. Lee e Gene iniziano una relazione sessuale, ma Gene continua a essere emotivamente distante, mentre Lee desidera ardentemente l’intimità emotiva, oltre ad affrontare un disturbo da uso di sostanze. Un viaggio in Sud America che li porta nella giungla per un’esperienza con lo yagé/ayahuasca finisce per essere un punto di svolta per Lee e Gene, e il loro legame e la loro relazione non sono più gli stessi quando arriva la fine di Queer.

Perché Lee e Gene non finiscono insieme in Queer

Prima che Lee incontri Gene, Queer mostra che Lee tende a cercare giovani uomini e li induce a fare sesso con lui, con uno di loro che dice al suo amico che Lee ha cercato di andare a letto con lui per un po’ e non è in grado di capire l’amicizia tra persone queer. Il problema di Lee non è che sia incapace di stringere amicizia con altre persone queer, perché è assolutamente in grado di farlo (è amico di Joe, interpretato da Jason Schwartzman), ma che desidera ardentemente amore, cura e intimità in ogni modo, il che può farlo sembrare disperato o appiccicoso.

Daniel Craig e Drew Starkey in Queer
Daniel Craig e Drew Starkey in Queer

L’attrazione di Lee per Gene è però diversa da qualsiasi altra cosa abbia mai provato, tanto che non sa nemmeno come avvicinarlo, e solo quando Gene gli parla finalmente si lascia andare e si gode l’esperienza. Tuttavia, la relazione tra Lee e Gene è puramente sessuale e, sebbene Gene tenga a Lee, l’intimità emotiva che Lee cerca non è presente in Gene. Lee invita Gene a partecipare al suo viaggio in Sud America nel tentativo di avvicinarsi a lui, ma Gene non cambia davvero il suo modo di fare.

Uno dei motivi per cui Lee decide di andare in Sud America è il suo interesse per la telepatia e la pianta yagé, che secondo quanto ha letto viene utilizzata per potenziare la telepatia. Un esperto in materia manda Lee e Gene nella giungla per incontrare la dottoressa Cotter (Lesley Manville), una scienziata che ha studiato la pianta per anni e può supervisionarne l’uso. Il “viaggio” di Lee e Gene con lo yagé è illuminante per loro, ma quando finisce, invece di essere più vicini, sono più distanti che mai. Lee e Gene se ne vanno e prendono strade separate, e Lee rimane single fino alla fine dei suoi giorni.

Perché Lee era così interessato alla telepatia

L’interesse di Lee per la telepatia viene menzionato per la prima volta all’inizio di Queer, quando ne parla con uno dei giovani che gli interessano. Lee dice di credere nella telepatia e di essere interessato a sperimentarla, e per questo vorrebbe provare l’esperienza di consumare yagé. Dice anche di aver letto che il governo degli Stati Uniti e quello russo hanno sperimentato lo yagé per scopi di controllo mentale, il che ha dato alla pianta una certa connotazione negativa.

Lee è così interessato alla telepatia non solo perché ci crede, ma anche perché sarebbe un modo molto più semplice per comunicare i suoi sentimenti ai suoi partner, in particolare a Gene. Lee fatica a entrare in contatto e a comunicare con Gene, e il suo desiderio di intimità con lui è splendidamente illustrato da un Lee spettrale che cerca fisicamente di raggiungere Gene, quindi la telepatia gli consentirebbe di esprimere ciò che prova e ciò di cui ha bisogno a Gene in modo più semplice e diretto.

Daniel Craig, Lesley Manville, Lisandro Alonso e Drew Starkey in Queer
Daniel Craig, Lesley Manville, Lisandro Alonso e Drew Starkey in Queer

Cosa significa l’esperienza di Lee e Gene con lo yagé

Lee viene avvertito più di una volta prima della fine di Queer che assumere yagé non provoca sballo ed è diverso da qualsiasi altra droga. Lee è dipendente dagli oppioidi e assume regolarmente eroina, e durante il viaggio in Sud America attraversa un’intensa fase di astinenza. Lee riesce a disintossicarsi durante il viaggio, ma insiste nel provare lo yagé, anche dopo essere stato avvertito che assumerlo non lo porterà in un’altra “dimensione” come altre droghe, ma che invece è uno specchio che costringe chi lo usa a guardarsi veramente dentro.

Gene accetta di assumere lo yagé con Lee e lo fanno con l’aiuto del dottor Cotter, e proprio quando pensano che la pianta non abbia fatto effetto, iniziano ad avere un’esperienza davvero strana ma molto intensa. Dopo aver vomitato il proprio cuore, Lee e Gene si siedono davanti a un falò e svaniscono gradualmente mentre comunicano telepaticamente. Gene dice a Lee che non è queer, ma incorporeo, una frase che Lee aveva detto in precedenza in Queer in un sogno. Anche se Lee dice che lo sapeva già, è affranto, ma nel bel mezzo del trip di yagé, le sue urla non vengono ascoltate.

In un ultimo tentativo di avvicinarsi a Gene al di là di una relazione sessuale, i corpi di Lee e Gene iniziano a fondersi mentre si abbracciano, e questo è il loro ultimo momento insieme. Quando gli effetti dello yagé svaniscono, Lee cerca di riconnettersi con Gene, ma quest’ultimo vuole solo dormire. La mattina seguente, Gene non parla con Lee e quando lasciano la casa del dottor Cotter, si separano per sempre. Il viaggio con lo yagé è intensamente illuminante sia per Lee che per Gene, con quest’ultimo che finalmente è abbastanza libero da dire a Lee che non è omosessuale e quindi non può amarlo nel modo in cui lui ha bisogno.

Lee ottiene ciò che vuole dal “viaggio” poiché sperimenta la telepatia e può finalmente comunicare con Gene, ma, allo stesso tempo, non ottiene ciò che vuole poiché si rende conto che Gene non lo amerà mai e lo lascerà. In un momento finale di simbolismo in Queer, una volta tornato a Città del Messico due anni dopo, Lee fa un altro sogno in cui vede un serpente che si mangia la coda (l’ouroboros) e Gene che indossa una collana di millepiedi che prende vita.

L’ouroboros è un simbolo del ciclo della vita e della rinascita, ma più che altro, nel contesto di Lee, si riferisce al modo in cui si consuma, proprio come Lee continuerà nel suo circolo vizioso di solitudine, desiderio d’amore, uso di sostanze stupefacenti ed essere queer in un mondo intollerante e repressivo. D’altra parte, il millepiedi semplicemente se ne va, proprio come fa Gene, e va avanti mentre Lee rimane lo stesso.

Daniel Craig in Queer
Daniel Craig in Queer

Cosa succede a Lee alla fine di Queer

Il finale di Queer contiene un salto temporale, poiché Lee continua il suo viaggio senza Gene dopo l’esperienza con lo yagé e torna a Città del Messico due anni dopo. Lee si riunisce con Joe nel loro bar preferito, dove Joe gli dice che Gene se n’è andato sei mesi prima. Dopo di che, il film passa al sogno sopra menzionato con l’ouroboros e il millepiedi, in cui Gene è seduto su un letto nell’hotel locale dove Lee aveva precedentemente avuto rapporti sessuali con altri uomini. Gene mette un bicchierino sulla testa e Lee gli spara, colpendo Gene alla testa. Sebbene Lee sorrida inizialmente, poi si precipita verso il corpo di Gene, baciandolo un’ultima volta.

Lee si è ora liberato di Gene, ma non del tutto, poiché una parte di lui continuerà ad amarlo – o, forse, ciò che ama e a cui si aggrappa è l’idea di ciò che avrebbe potuto essere se Gene avesse ricambiato il suo amore. Queer fa poi un ultimo salto temporale verso un Lee anziano nella stessa stanza d’albergo, e invece di indossare il suo caratteristico abito bianco, ora ne indossa uno nero. Lee si sdraia sul letto, su un fianco, tremando, come faceva quando era in astinenza da oppioidi, anche se questa volta senza Gene. I ricordi del tempo trascorso con Gene continuano a ripetersi nella sua mente, e Lee muore da solo in quel letto, con l’ultima inquadratura che mostra luci lampeggianti di diversi colori.

Il vero significato di Queer

Sebbene l’amore non corrisposto tra Lee e Gene sia il punto focale di Queer, ci sono altri temi importanti affrontati. Lee desidera l’intimità emotiva ma non sa come ottenerla, quindi si accontenta di relazioni puramente fisiche. Mentre Lee vive una vita più libera come uomo queer, Gene è l’opposto, poiché ha ceduto alla pressione sociale degli anni ’50 contro le persone queer e non si permette di vivere la sua verità, e come diretta conseguenza di ciò, non sa cosa vuole, il che lo porta a giocare con i sentimenti di Lee.

Anche se Lee vive più liberamente, Queer mostra anche quanto possa essere solitaria la vita di una persona queer, poiché c’è ancora un vuoto in lui che non riesce a colmare, e questa solitudine era più presente negli anni ’50. Non si sa se Gene riuscirà mai a vivere liberamente la sua vita, a essere se stesso e a trovare qualcuno con cui poterlo essere e che possa ricambiare il suo amore, ma almeno per Lee quella solitudine rimane fino al suo ultimo giorno, così come il suo amore per Gene.

Glaskupan – La cupola di vetro: la spiegazione del finale – chi ha rapito Alicia?

Redazione
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Glaskupan – La cupola di vetro: la spiegazione del finale – chi ha rapito Alicia?

Il nuovo thriller svedese di Netflix, Glaskupan – La cupola di vetro, intreccia un mistero intrigante e si conclude con la cattura del colpevole. Il crime drama inizia con Lejla (Léonie Vincent), una donna rapita da bambina, che torna a casa dopo la morte della madre adottiva. Ma mentre si trova nel villaggio immaginario di Granås, in Svezia, la sua amica Louise (Gina-Lee Fahlén Ronander) viene trovata morta e la figlia di Louise, Alicia (Minoo Andacheh), scompare misteriosamente. Lejla inizia a indagare su cosa sia successo ad Alicia e dove possa trovarsi, ma deve affrontare il suo passato e ciò che ha vissuto quando è stata rapita.

Quando i vestiti di Alicia vengono ritrovati all’ingresso della miniera di suo padre Said (Farzad Farzaneh), questi diventa il principale sospettato delle indagini. Tuttavia, viene rilasciato dalla polizia quando emergono nuovi indizi che puntano verso un’altra persona. Più Lejla indaga, più scopre dure verità che collegano il colpevole alla persona che l’ha rapita. Nel terzo atto di questo intenso thriller, Lejla è sicura di aver risolto il mistero, ma rimane scioccata nello scoprire che la persona di cui si fidava di più al mondo le ha mentito per tutta la vita.

Chi ha rapito Lejla e Alicia in Glaskupan – La cupola di vetro

Valter ha rapito Lejla e Alicia

Lejla, una criminologa, è un’esperta in casi di rapimento perché ha vissuto un’esperienza simile. Il suo obiettivo è assicurarsi che Alicia torni a casa dalla sua famiglia sana e salva. Inizialmente, Lejla non pensa che il suo passato abbia qualcosa a che fare con il rapimento di Alicia, ma mentre ascolta le vecchie registrazioni dell’interrogatorio di sua madre alla polizia, deduce che ci sono forti somiglianze tra il suo caso e quello di Alicia. Mentre altre persone, come Said e poi Jim (Victor Ståhl Segerhagen), sono sospettati, non corrispondono al profilo. Tuttavia, Tomas (Johan Rheborg), lo zio di Lejla, sì.

Proprio mentre sta mettendo insieme gli indizi, Lejla viene rapita di nuovo e riportata nella cupola di vetro, dove trova Alicia. Usando il telefono di Louise, che ha rubato a casa di Tomas, chiama Valter (Johan Hedenberg) per avvisarlo della sua posizione. Con grande sorpresa, è Valter che si presenta alla cupola di vetro e chiede il telefono. Si scopre che è stato lui a rapire Lejla, Alicia e molte altre ragazze.

Glaskupan – La cupola di vetro è stato scritto da Camilla Läckberg e diretto da Lisa Farzaneh e Henrik Björn.

Tomas corrisponde al profilo del rapitore, ovvero è cresciuto in una famiglia violenta e non ha mai superato il trauma. Ma considerando quanto è bravo Valter a mentire, è logico che non sia stato sospettato di essere il rapitore. Solo Tomas sapeva davvero quali oscuri segreti nascondeva suo fratello.

Perché Valter ha rapito Lejla e le altre ragazze

Valter aveva un trauma irrisolto

Da giovane, Valter viveva in una famiglia violenta. Suo padre lo picchiava spesso, e Tomas, mentre sua madre non faceva nulla. Le ragazze rapite da Valter hanno tutte i capelli scuri, proprio come sua madre. In un certo senso, rapire e poi uccidere le bambine è il suo modo di riprendere un certo controllo. Poiché sua madre non lo ha protetto quando avrebbe dovuto, ha trovato un modo distruttivo per elaborare il suo dolore e il suo trauma.

Per Valter, conservare i capelli delle sue vittime significava anche poter mantenere un certo controllo su di loro anche dopo la morte. Il caso di Lejla, tuttavia, era diverso. Valter ha trascorso mesi a osservarla prima di rapirla. Era ossessionato da Lelja perché era diversa dalle altre ragazze che aveva rapito in precedenza, motivo per cui l’ha adottata dopo la morte della madre. Voleva affermarsi come il salvatore di Lejla, nonostante fosse lui ad averle causato così tanto dolore. Questo ha funzionato per un po’, finché Lejla non ha scoperto che era un lupo travestito da agnello.

Cosa è successo alle altre vittime di Valter

I corpi delle vittime erano stati gettati in un lago

Mentre Lejla sta esaminando i casi di rapimento avvenuti in Svezia alla ricerca di Alicia, si imbatte in diversi fascicoli di ragazze scomparse che non sono mai state ritrovate. La ricerca di queste ragazze è stata infruttuosa e non ha fornito alcun indizio su cosa fosse loro accaduto, perché Valter si era assicurato che nulla potesse ricondurre a lui. Dopo essere stato arrestato, racconta a Lejla cosa ha fatto dei loro corpi: li ha gettati nel lago dove lui e Lejla erano soliti andare. I corpi delle ragazze vengono recuperati dall’acqua dalla polizia e restituiti alle loro famiglie.

Chi c’era dietro l’omicidio di Louise (e perché l’ha fatto)

Valter ha anche ucciso diverse persone

L’omicidio di Louise dà il via al mistero nella serie originale Netflix. All’inizio sembra che sia morta suicida, ma l’autopsia rivela una ferita da puntura al collo. Dato che aveva una relazione con Tomas, sembra che Said l’abbia uccisa in un impeto di rabbia. Ma si scopre che anche Valter era coinvolto nell’omicidio. Quando un rapitore come Valter subisce un grande cambiamento nella sua vita, che in questo caso è stata la morte di sua moglie e il ritorno di Lejla, a volte torna alle sue vecchie abitudini.

Il modo migliore per evitare di essere catturato era assicurarsi che Louise non fosse nei paraggi per lottare per sua figlia dopo che Valter l’aveva rapita.

Alicia, la cui famiglia è odiata dagli abitanti del piccolo villaggio, era la vittima perfetta perché rapirla avrebbe significato avere diversi sospetti. Tuttavia, Valter sapeva che sua madre non avrebbe avuto pace finché non l’avesse trovata. Il modo migliore per evitare di essere catturato era assicurarsi che Louise non fosse nei paraggi per lottare per sua figlia dopo che Valter l’aveva rapita. Valter doveva anche assicurarsi che la morte di Louise fosse dichiarata un suicidio, quindi le ha tagliato i polsi dopo averla uccisa.

Il finale di Glaskupan – La cupola di vetro prepara il terreno per una seconda stagione?

Il finale di stagione di Glaskupan – La cupola di vetro non ha lasciato nulla in sospeso

Glaskupan – La cupola di vetro è emozionante dall’inizio alla fine, ha personaggi fantastici e costruisce lentamente la sua storia prima di arrivare a una conclusione soddisfacente. Data la qualità della serie Netflix non inglese, ci si potrebbe chiedere se il finale prepari il terreno per una seconda stagione. Il finale di Glaskupan – La cupola di vetro risponde a tutte le domande che vengono poste durante i sei episodi, quindi non c’è bisogno di una seconda stagione. Se dovesse esserci una seconda stagione, potrebbe riguardare Lejla che indaga su altri casi di rapimento.

Il vero significato del finale di Glaskupan – La cupola di vetro

Glaskupan – La cupola di vetro è una storia sulla giustizia

Glaskupan – La cupola di vetro si conclude con Valter che viene punito per i suoi crimini e finisce dietro le sbarre. Valter e Lejla hanno entrambi traumi irrisolti nella miniserie che hanno plasmato le loro vite. Per l’ex poliziotto, il suo trauma lo ha portato a commettere crimini atroci, mentre Lejla ha deciso di aiutare altre persone. In sostanza, Glaskupan – La cupola di vetro è una storia che invita a non giudicare le cose dall’apparenza. Valter è riuscito a nascondersi alla vista di tutti per così tanto tempo perché era in grado di comportarsi come una persona normale che aveva a cuore la sua comunità, quindi non c’era motivo di sospettare di lui.

Alla fine, il finale di The Glass Dome mostra che c’è sempre un karma per chi fa del male, anche quando non sembra il tipo di punizione che merita.

Inoltre, se Valter avesse affrontato adeguatamente ciò che gli era successo durante l’infanzia, forse non avrebbe creduto che fare del male ai bambini fosse la soluzione. Considerando ciò che Valter ha fatto, Lejla capisce finalmente l’importanza di ricevere un aiuto psicologico dopo aver vissuto un’esperienza così difficile. In definitiva, il finale di Glaskupan – La cupola di vetro mostra che c’è sempre un karma per chi fa del male, anche quando non sembra il tipo di punizione che merita.

Ransom Canyon, la spiegazione del finale e come ci prepara alla seconda stagione

Redazione
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Ransom Canyon, la spiegazione del finale e come ci prepara alla seconda stagione

Il finale dell’episodio 10 di Ransom Canyon di Netflix, “Maybe It’s Time Yancy Grey Dies Too” (Forse è ora che anche Yancy Grey muoia), lascia alcuni personaggi con un lieto fine e altri avvolti nel mistero. Dopo la morte del nonno di Yancy, Cap Fuller, alla fine dell’episodio 9, l’episodio 10 si apre con un montaggio di diversi personaggi del cast di Ransom Canyon che si trovano ad affrontare un bivio difficile. Mentre Ellie piange la morte di Cap e Lauren fatica ad accettare una ferita che le cambierà la vita, Yancy seppellisce Cap nel suo ranch e Lucas scopre che Kit ha firmato i documenti per la sua emancipazione. Quinn e Staten finalmente si mettono insieme dopo che lei ha ufficialmente lasciato Davis, solo per vedere la loro storia d’amore tanto attesa andare in pezzi nei momenti finali del finale della Ransom Canyon – stagione 1.

Lucas fa un grande gesto romantico nella sala da ballo, riconquistando il cuore di Lauren, mentre Ellie lascia Yancy all’altare dopo che una donna che sostiene di essere la moglie di Yancy appare dal nulla. La cosa più scioccante di tutte è che lo sceriffo Brigman è costretto ad arrestare sua moglie Margaret con l’accusa di omicidio colposo per la morte del figlio di Staten, Randall Kirkland.

I ruoli di Margaret e Kit nella morte di Randall

Dopo che Kit è stato arrestato per il suo coinvolgimento nella morte di Randall, lo sceriffo Brigman ha dovuto fare l’impensabile e arrestare sua moglie, poiché era lei, e non Kit, a guidare il camion Ford che ha causato l’incidente di Randall. Margaret non ha un ruolo importante nella serie, essendo la madre alcolizzata di Lauren. Si scopre che aveva una relazione con Kit, che era con lei nel camion la notte in cui Randall è morto.

Kit chiamò Reid per fargli prendere il furgone, cancellare il numero di telaio e scaricarlo in un lago vicino, dove Lucas scoprì il furgone sommerso mentre nuotava con Lauren. Reid doveva un favore a Kit, ed è così che lui e Nick sono stati coinvolti. Alla fine, Margaret probabilmente guidava ubriaca e ha sbandato, costringendo Randall a schiantarsi con l’auto che suo zio Davis gli aveva regalato.

Yancy Grey ha davvero una moglie?

Ransom Canyon serie netflix

Yancy taglia i ponti con Davis e decide di onorare Cap non vendendo la sua terra alla Austin Water & Power, cosa che aveva inizialmente accettato di fare per convincere Davis ad aiutarlo a uscire di prigione. La morte di Cap ispira Yancy a ricominciare da zero. Chiede a Ellie di sposarlo per capriccio e lei alla fine accetta, ma lo lascia all’altare dopo che una donna che sostiene di essere sua moglie entra nella sala da ballo.

Ovviamente, questa è una grande sorpresa, dato che Yancy non l’aveva mai menzionata prima. Potrebbe essere un’impostora, ma in ogni caso Yancy dovrà dare delle spiegazioni all’inizio della seconda stagione di Ransom Canyon.

Perché Staten ha lasciato il braccialetto di Quinn al bar

Proprio quando pensi che Staten abbia finalmente ritrovato il buon senso e deciso di perseguire una relazione con Quinn, lui se ne va. Ha lasciato al bar il braccialetto di tweed che Quinn gli aveva legato al polso quando era seduto lì, come segno che non voleva trattenerla. Staten è convinto di fare la cosa migliore per Quinn andandosene, soprattutto dopo aver tradito la sua fiducia e aver rivelato pubblicamente i debiti di Davis, che Quinn aveva chiesto di tenere segreti. Staten dimostra che Quinn aveva ragione quando diceva che lui “voleva solo il suo dolore”, perché si allontana da quella che sembra essere l’amore della sua vita.

La vera identità di Yancy Grey e la storia della famiglia Fuller spiegata

Uno dei vari misteri su Yancy Grey è chi sia e da dove venga. Inizialmente, Yancy voleva vendicarsi di Cap, suo nonno biologico, per aver allontanato sua madre, la figlia di Cap, quando aveva bisogno di aiuto dopo la morte di Lincoln, suo marito. Yancy scopre solo dopo la sua morte che Cap ha passato anni a cercarli, tormentato da ciò che aveva fatto. In quanto nipote di Cap, è un Fuller e il parente più prossimo. Non è chiaro se il suo vero nome sia Yancy e cosa abbia fatto per finire in prigione.

Perché Lauren ha cercato di rompere con Lucas

Lauren e Lucas sembravano avere la relazione più stabile di Ransom Canyon fino a quando Lauren non è caduta durante un’esibizione di cheerleading, rompendosi una spalla. Il suo sogno di andare alla UT Austin per fare cheerleading è ora ufficialmente finito, lasciandola devastata. Prima della caduta, lei vede Lucas tra la folla e capisce immediatamente che è turbato per qualcosa, che alla fine si rivela essere la volontà di Kit di firmare i documenti di emancipazione.

È stata questa distrazione a causare la caduta di Lauren, anche se in realtà non è stata colpa di Lucas. Lei non incolpa Lucas, quanto piuttosto si sente imbarazzata e sconfitta per aver rovinato la sua seconda possibilità di frequentare la scuola dei suoi sogni, mentre Lucas ha ricevuto diverse offerte da alcuni dei migliori college del paese.

La storia della relazione tra Kai ed Ellie

Per gran parte di Ransom Canyon, sembrava che Kai avesse una cotta per Ellie, ma fosse bloccato nella zona amici. Come si scopre nel finale della prima stagione di Ransom Canyon, la preoccupazione di Kai per il matrimonio di Ellie con Yancy non era solo frutto di un desiderio speranzoso di poterla ancora conquistare, ma era invece basata su una relazione passata.

Kai potrebbe avere ragione su Yancy, dopotutto, dato che sembra sempre nascondere uno o due segreti.

A quanto pare, Kai corrispondeva al profilo del “cattivo ragazzo” che piaceva a Ellie quando si sono incontrati anni fa. Kai si è rimesso in riga ed è diventato un poliziotto, mentre Yancy sembra seguire un percorso simile per redimersi. Kai, tuttavia, potrebbe avere ragione su Yancy, dato che sembra sempre nascondere qualche segreto.

Perché Davis ha ingannato Staten per farglielo colpire

Davis cerca incessantemente di sottrarre a Staten il suo ranch in modo che lui e la sua ex moglie Paula Jo, che fa parte del consiglio di amministrazione della Austin Water & Power, possano trarne vantaggio. Vogliono costruire un acquedotto che attraversi la terra di Staten, ma lui si rifiuta. Hanno prima cercato di far fallire l’ispezione dei suoi pozzi, anche se sarebbero stati a posto se Paula Jo non avesse corrotto e ricattato il personale dell’AW&P per far fallire falsamente i pozzi di Staten.

Staten avrebbe dovuto sborsare milioni per riparare i pozzi se Reid non avesse rivelato una registrazione in cui Paula Jo ammetteva il piano. Con il padre di Staten che cerca di usurpare il suo ruolo di amministratore del ranch per vendetta nei confronti del padre che lo ha ignorato, Davis provoca Staten affinché lo colpisca, fornendo così al padre di Staten la prova che Staten non è adatto a ricoprire il ruolo di amministratore.

Quinn lascerà Ransom Canyon per New York?

Dopo che Staten ha lasciato Quinn in asso ancora una volta, lei considera l’idea di tornare a New York per suonare il pianoforte nella famosa orchestra filarmonica. Senza Staten a trattenerla a Ransom e con la sala da ballo che rischia di chiudere, Quinn potrebbe benissimo accettare l’offerta e andarsene da Dodge. Sebbene il cuore di Quinn sia a Ransom Canyon, sa anche che il suo talento di musicista può portarla lontano. Dato che Staten continua a sprecare tempo con la loro relazione, Quinn potrebbe partire verso cose più grandi e migliori, anche se non è chiaro se sia davvero quello che vuole.

Il vero significato del finale di Ransom Canyon

Il finale della prima stagione di Ransom Canyon si conclude con diversi colpi di scena che terranno gli spettatori con il fiato sospeso fino a una potenziale seconda stagione, che non è ancora stata annunciata da Netflix. Mentre era abbastanza prevedibile che Staten avrebbe rovinato di nuovo tutto con Quinn, il passato di Yancy continua a riservare sviluppi sorprendenti, facendo chiedere agli spettatori se sia un uomo incompreso o semplicemente un truffatore dal cuore di ghiaccio.

Lauren ha avuto la caduta più dura di tutti i personaggi di Ransom Canyon e ora teme di rimanere bloccata nella sua città natale ancora più a lungo dopo l’arresto di sua madre. Almeno ha Lucas, che è perdutamente innamorato di lei.

L’alleanza tra il padre di Staten e Davis non è certo una buona cosa per lui, che dovrà difendersi brillantemente per mantenere il suo ranch.

Anche se Margaret viene arrestata per la morte di Randall, non abbiamo ancora visto come ha reagito Staten, a parte andare sulla scogliera, un luogo panoramico che amava frequentare con suo figlio. L’alleanza tra il padre di Staten e Davis non è certo una buona notizia per lui, che dovrà difendersi con tutte le sue forze per mantenere il ranch. La domanda più importante senza risposta, tuttavia, è chi sia la misteriosa moglie di Yancy, che gli spettatori moriranno dalla voglia di sapere fino all’uscita della seconda stagione di Ransom Canyon.

The Handmaid’s Tale – Stagione 6, Episodio 4: spiegazione del finale

Redazione
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The Handmaid’s Tale – Stagione 6, Episodio 4: spiegazione del finale

The Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 4 è finalmente arrivato, ed ecco cosa succede alla fine dell’ultimo capitolo di The Handmaid’s Tale. La stagione 6 di The Handmaid’s Tale è destinata a concludere la serie distopica di successo di Hulu e, sebbene sia già stato annunciato un sequel intitolato The Testaments, si prevede che la stagione 6 porterà un senso di definitività alla storia di June. C’è ancora molto da vedere nella sesta stagione di The Handmaid’s Tale, ed ecco cosa ci riserva il quarto episodio per il futuro della serie.

The Handmaid’s Tale, sesta stagione, episodio 4 riprende esattamente da dove si era interrotto il terzo episodio, con June, Luke e Moira che lasciano Gilead ancora una volta. Al loro arrivo, però, scoprono che Mayday sta pianificando la loro prossima azione di resistenza: un raid a Jezebel’s. Mayday deve quindi decidere chi tornerà indietro per avvertire le donne di Jezebel. Nel frattempo, il comandante Lawrence lavora per avviare il progetto New Bethlehem, continuando a manipolare Gilead dall’interno.

C’è qualche speranza per Luke e June di salvare Hannah

L’obiettivo principale di June e Luke in The Handmaid’s Tale è stato quello di salvare Hannah, che attualmente si trova in una scuola per l’addestramento delle mogli a Gilead. Dopo diverse stagioni passate a cercare di raggiungere questo obiettivo, i due non sembrano essere più vicini ad Hannah. Nella quinta stagione di The Handmaid’s Tale, una serie di aerei era pronta a decollare per salvare alcuni abitanti di Gilead, tra cui Hannah. Tuttavia, gli aerei sono stati abbattuti grazie all’intervento del comandante Lawrence. Mayday sta già lavorando a un altro piano, anche se non salverà direttamente Hannah.

Il prossimo piano di Mayday prevede di usare Jezebel per scoprire quali comandanti sono stati coinvolti nell’abbattimento degli aerei, per poi ucciderli. Anche se questo non porterà direttamente June da Hannah, potrebbe rivelarsi utile nel lungo periodo. Eliminare alcuni comandanti potenti potrebbe indebolire Gilead, compromettendo le sue difese e consentendo al prossimo piano di salvataggio di Mayday di funzionare. Dato che l’obiettivo principale di June è stato quello di salvare Hannah, il mistero se ci riuscirà o meno probabilmente non sarà risolto fino al finale di The Handmaid’s Tale. Tuttavia, il libro sequel The Testaments fornisce già una risposta.

La citazione di Lawrence alla fine dell’episodio 4 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale spiegata

Il comandante Lawrence fornisce una voce fuori campo durante i titoli di coda della sesta stagione di The Handmaid’s Tale, episodio 4, mentre legge un libro. Il libro è A Little Princess, un libro per bambini del 1905 scritto da Frances Hodgson Burnett. Il libro racconta la storia di una ragazzina che viene mandata in un collegio da un capitano dell’esercito britannico e che lì si trova ad affrontare varie situazioni. Il brano letto dal comandante Lawrence è tratto dall’inizio del libro, e la voce fuori campo è in realtà un richiamo a una scena precedente in cui Lawrence legge il libro a sua figlia.

Quando Lawrence legge il libro, dice a sua figlia che era uno dei preferiti di Eleanor, la sua defunta moglie. Questo indica che Lawrence è ancora legato al ricordo di Eleanor, la cui morte ha scosso profondamente la sua fede in Gilead. Mentre legge la storia, l’episodio passa a Janine. Poiché il brano parla di una ragazza che è invecchiata a causa delle sue esperienze di vita, questo fa da parallelo con Janine e le altre ancelle a cui sono state tolte la vita e la libertà. Infine, questo libro segnala che Lawrence sta crescendo sua figlia affinché idolatri le donne potenti.

Cosa sta succedendo tra Serena Joy e l’Alto Comandante Wharton

Serena Joy continua a essere uno dei personaggi più interessanti di The Handmaid’s Tale, e il suo nuovo legame con l’Alto Comandante Wharton la rende ancora più interessante. Dopo essersi incontrati nei primi tre episodi, The Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 4 sembra preparare una storia d’amore tra i due. Cucinare e ballare sotto la pioggia dimostra che Wharton non è un Comandante tipico, e Serena Joy sembra essersi innamorata di lui.

Tuttavia, le intenzioni di Wharton sono ancora misteriose. Il piano del comandante Lawrence per New Bethlehem dimostra che Serena Joy è una risorsa preziosa grazie alla sua influenza su Gilead, e Wharton potrebbe sperare di sfruttare questa influenza. I comandanti di Gilead hanno dimostrato di essere manipolatori, ed è possibile che Wharton stia manipolando Serena Joy. Tuttavia, è impossibile dirlo fino a quando non usciranno altri episodi della sesta stagione di The Handmaid’s Tale.

Abbott Elementary – Stagione 4, la spiegazione del finale: Ava ottiene il suo miglior finale finora

Redazione
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Abbott Elementary – Stagione 4, la spiegazione del finale: Ava ottiene il suo miglior finale finora

Il finale della quarta stagione di Abbott Elementary è sorprendentemente poco emozionante, ma questo ha rappresentato un cambiamento gradito dopo la tensione degli episodi precedenti. Non c’è dubbio che l’adorabile cast di personaggi di Abbott Elementary sia ciò che rende la serie un tale successo, ma ciò non ha impedito alla quarta stagione di mantenere le promesse in termini di trama frenetica. Sebbene la sitcom mockumentary ambientata sul posto di lavoro non sia tipicamente nota per la sua trama intricata, la seconda metà della quarta stagione ha alzato notevolmente la posta in gioco quando la storia dello sviluppatore del campo da golf è giunta al termine.

Durante l’intera stagione, il personale dell’omonima scuola ha accettato tangenti da un losco sviluppatore di campi da golf in cambio di chiudere un occhio sulle violazioni del codice edilizio. Principal Ava si è assunta la responsabilità di queste tangenti quando il distretto scolastico ne è venuto a conoscenza e, con grande shock di tutti, è stata licenziata in tronco. Fortunatamente, Abbott Elementary stagione 4 episodio 21 ha riportato Ava quando tutti, dal PTA agli studenti, agli insegnanti, agli imprenditori locali e persino gli imprenditori, si sono schierati dalla sua parte.

Il finale della quarta stagione di Abbott Elementary vede una divertente gita scolastica

Questa trama si è conclusa con le scene finali dell’episodio 21 della quarta stagione, “Rally”, quando Ava è stata reintegrata nel suo vecchio ruolo. La maggior parte dei cattivi della quarta stagione di Abbott Elementary sono stati redenti nel corso della vicenda, con l’avvocato del costruttore Miles, la sorella della confraternita di Ava Crystal e il padre da cui si era allontanata Frank che sono tutti intervenuti in sua difesa. Tuttavia, questo significa che l’episodio 22 della quarta stagione, “Please Touch Museum”, è stato un finale relativamente sottotono per la stagione.

Secondo Philadelphia Magazine, “Please Touch Museum” è stato girato interamente in location presso l’iconico punto di riferimento di Filadelfia. Tutta la scuola è entusiasta della gita, tranne i cinici studenti di terza media di Jacob, che ritengono che la loro classe non sia adatta all’evento. Sebbene la COO del vero Please Touch Museum, Tracy Curran, abbia dichiarato al Philadelphia Magazine che “il Please Touch Museum racchiude ricordi d’infanzia speciali per Quinta Brunson”, creatrice e protagonista della sitcom, la classe di Jacob ha comunque impiegato un po’ di tempo per accettare la gita.

In una gag esilarante e creativa, gli insegnanti hanno recitato in una commedia che reimmaginava la faida di Ava con il distretto scolastico in termini assurdamente unici.

Fortunatamente, una guida turistica ha suggerito ai ragazzi più grandi di mettere in scena una commedia sugli insegnanti e la classe di Jacob ha saggiamente seguito il suo consiglio. In una gag esilarante e creativa, gli insegnanti hanno interpretato se stessi in questa recita, che ha reimmaginato la faida di Ava con il distretto in termini assurdamente unici. Mentre la quarta stagione di Abbott Elementary ha dimostrato che Gregory sarebbe diventato un ottimo preside, i bambini che lo descrivevano come un robot privo di emozioni hanno fatto ridere persino suo padre, solitamente rigido e stoico.

Ava ottiene il finale perfetto nel finale della quarta stagione di Abbott Elementary dopo un anno difficile

Non solo Ava ha riottenuto il suo lavoro, ma ha anche ritrovato il suo amore della quarta stagione, O’Shon, in “Please Touch Museum”. All’inizio dell’uscita, O’Shon ha compensato la sua assenza alla manifestazione comprando ad Ava un paio di orecchini esorbitanti. Sfortunatamente, Ava odiava gli orecchini che O’Shon le aveva comprato e, per la prima volta nella sua vita da star schietta, non è riuscita a dirglielo. Ava voleva evitare di ferire i sentimenti del suo interesse amoroso, ma alla fine i due hanno chiarito tutto e O’Shon si è dimostrato, come al solito, indifferente al malinteso.

Janine e Gregory di Abbott Elementary continueranno la loro storia d’amore

Una stagione dopo che Janine e Gregory si sono finalmente messi insieme nel finale della terza stagione, Ava e O’Shon continuano ad andare forte all’inizio della quinta stagione di Abbott Elementary. Sebbene la nuova coppia abbia ammesso di aver avuto qualche intoppo a causa del pessimo gusto di O’Shon in fatto di orecchini, i due hanno superato la crisi quando lui ha accettato di restituire il regalo indesiderato e ha impressionato Ava con un’opzione meno costosa, ma di suo gusto, che in realtà preferiva fin dall’inizio. Nel frattempo, Ava e O’Shon di Abbott Elementary‘s non erano l’unica coppia felice all’inizio della quinta stagione.

Janine è riuscita a impressionare il padre di Gregory e a migliorare il loro rapporto padre/figlio quando ha convinto il signor Eddie, ormai anziano, ad abbassare la guardia e a rilassarsi con i bambini. Gregory inizialmente è rimasto scioccato nel vedere il suo padre serio e serio scherzare con i bambini, ma suo padre gli ha spiegato che Janine aveva tirato fuori in lui lo stesso calore che aveva tirato fuori in Gregory. Ha persino detto a Gregory che Janine gli ricordava la sua defunta madre nel momento più toccante del finale.

Cosa è successo a Gregory dopo il ritorno di Ava in Abbott Elementary

Così, il finale della quarta stagione di Abbott Elementary ha migliorato entrambe le principali storie d’amore, dato che O’Shon e Ava hanno dimostrato di avere un futuro insieme e Gregory e Janine hanno continuato ad andare forte nel loro secondo anno insieme. Tuttavia, mentre il ritorno di Ava in Abbott Elementary era effettivamente inevitabile data la sua popolarità, è lecito che gli spettatori si chiedano cosa sia successo a Gregory in “Please Touch Museum”. Quando Ava è stata licenziata, Gregory è diventato preside ad interim per un breve periodo.

Gregory voleva diventare il preside della Abbott sin da quando aveva iniziato a lavorare lì e ha dimostrato di essere all’altezza del ruolo durante il suo periodo come preside ad interim. Tuttavia, in “Please Touch Museum” lo abbiamo rivisto nel ruolo di insegnante e apparentemente soddisfatto di questa posizione. Anche se era infastidito dal fatto che Ava avrebbe annullato tutte le modifiche che lui aveva apportato all’inizio dell’episodio, Gregory sembrava soddisfatto del suo lavoro per il momento.

Come il finale della quarta stagione di Abbott Elementary ha preparato la quinta stagione

Mentre Jacob di Abbott Elementary interpretava Barbara e Melissa prendeva in giro Jacob nell’ambito della recita scritta dagli studenti, era difficile capire cosa ci aspettasse nella quinta stagione. Abbott Elementary è andato sempre più rafforzandosi nella quarta stagione, con la trama dello sviluppatore del campo da golf che ha fornito la spina dorsale per diversi episodi autonomi di grande successo.

La quarta stagione di Abbott Elementary ha affrontato temi reali come l’epidemia di divieti di libri nelle scuole statunitensi e gli insegnanti sottopagati che fanno un secondo lavoro per sbarcare il lunario. Tuttavia, la sitcom si è anche divertita molto con alcuni ospiti a sorpresa come Eric Andre e le star di It’s Always Sunny in Philadelphia, oltre al ritorno di Manny interpretato da Josh Segarra e del Capitano Robinson interpretato da Mike O’Malley.

È stato un finale agrodolce che ha dimostrato che più le cose cambiano nella scuola del titolo, più rimangono uguali.

“Please Touch Museum” si è concluso con gli insegnanti che salutavano la classe dei diplomati, ma guardando con entusiasmo ai nuovi arrivi dell’anno successivo. È stato un finale agrodolce che ha dimostrato che più le cose cambiano nella scuola del titolo, più rimangono uguali. Pertanto, anche se gli spettatori non possono indovinare quali argomenti saranno affrontati nella prossima stagione di “Abbott Elementary”, il finale della quarta stagione è stato un addio dolce e appropriato per la sitcom.

Outlander: Blood Of My Blood – data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo sul prequel spin-off

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Outlander: Blood Of My Blood – data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo sul prequel spin-off

Outlander: Blood of My Blood è il prequel di Outlander, e lo spin-off sembra destinato a continuare la tradizione della serie madre con una narrazione ancora più originale e un romanticismo autentico. Outlander è diventato un fenomeno televisivo sin dal suo debutto, raccontando la storia d’amore tra Jamie e Claire dopo che quest’ultima viene catapultata indietro nel tempo nella Scozia del XVIII secolo. La serie prequel, Outlander: Blood of My Blood, sostituirà la serie principale dopo la sua conclusione, seguendo i genitori di Claire e Jamie mentre le loro storie d’amore si svolgono nei rispettivi periodi storici.

Outlander è basato sui romanzi di Diana Gabaldon, ma con la serie che si conclude dopo l’ottava stagione, è chiaro che il franchise aveva bisogno di qualcosa di più. Blood of My Blood è stato progettato per colmare questo vuoto e parla delle infinite possibilità dell’universo di Outlander. Il solo aspetto del viaggio nel tempo apre le porte a trame infinite, ma le avvincenti storie familiari create da Gabaldon nei suoi romanzi e le epiche storie d’amore che le accompagnano sono un terreno fertile per prequel, sequel e altri spin-off. Dopo un lungo periodo di sviluppo, Blood of My Blood arriverà finalmente nel 2025.

Ultime notizie su Outlander: Blood Of My Blood

Finalmente rivelata la data di uscita

Dopo un anno di anticipazioni e indizi, le ultime notizie confermano finalmente la data di uscita di Outlander: Blood of My Blood. Il romantico prequel debutterà l’8 agosto 2025 alle 20:00 EST (via Deadline), e i nuovi episodi arriveranno ogni venerdì alla stessa ora su Starz. La prima stagione sarà composta da 10 episodi in totale, e al momento non è chiaro se lo spin-off sia concepito come un evento unico o se possa sbocciare in una serie continuativa. Considerando l’enorme portata storica di Blood of My Blood, è improbabile che l’intera storia possa essere racchiusa in una sola stagione.

Outlander: Blood Of My Blood Data di uscita

L’annuncio di Outlander: Blood of My Blood è arrivato all’inizio del 2023, quando è stato anche annunciato che Outlander‘s ottava stagione avrebbe concluso la narrazione e terminato la serie. Da allora, la serie è entrata in produzione all’inizio del 2024 e alla fine è stata completata a luglio. Non ci sono state molte notizie sul spin-off fino all’inizio del 2025, quando è stato annunciato che Blood of My Blood avrebbe debuttato venerdì 8 agosto 2025 alle 20:00 EST. La prima stagione sarà composta da 10 episodi e andrà in onda ogni venerdì alla stessa ora.

Non è chiaro quale impatto avrà questa uscita sull’arrivo della stagione 8 di Outlander, ma con le riprese della serie concluse nel settembre 2024, potrebbe arrivare da un momento all’altro. È molto probabile che Blood of My Blood arriverà prima, seguito dall’ottava e ultima stagione di Outlander. Anche se le trame delle due serie non sono in contrasto, sarebbe opportuno che Starz non programmassi i due programmi troppo vicini tra loro.

La seconda parte della settima stagione di Outlander si è conclusa il 17 gennaio 2025.

Il cast di Outlander: Blood Of My Blood

Sebbene non siano stati rivelati tutti i dettagli sul cast di Outlander: Blood of My Blood, alcuni ruoli importanti sono già stati assegnati. Le due coppie principali sono state scelte ed è ormai noto che Harriet Slater e Jamie Roy interpreteranno le versioni più giovani dei genitori di Jamie, Ellen e Brian, mentre Hermione Corfield e Jeremy Irvine interpreteranno Julie e Harry, i futuri genitori di Claire.

Da allora, molti altri nomi si sono aggiunti al cast, tra cui Tony Curran, che interpreterà Lord Lovat, il nonno di Jamie. Inoltre, Rory Alexander è stato scelto per interpretare il giovane Murtagh Fitzgibbons Fraser, mentre Sam Retford sarà Dougal MacKenzie. Brian McCardie apparirà nel ruolo di Isaac Grant, l’ultimo ruolo interpretato dall’attore prima della sua morte nell’aprile 2024. Peter Mullan interpreterà Red Jacob MacKenzie, capo del clan MacKenzie e padre di Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

Séamus McLean Ross si è unito al cast nel ruolo di Colum MacKenzie, mentre Ailsa Davidson interpreterà Janet MacKenzie e Sadhbh Malin sarà Jocasta Cameron. Conor MacNeill è entrato nel cast del prequel nel ruolo di Ned Gowan, mentre Jhon Lumsden interpreterà Malcolm, il figlio di Isaac Grant. Sara Vickers interpreterà Davina Porter, la madre di Brian Fraser, mentre Sally Messham sarà Mrs. Fitz, la domestica di Ellen. Infine, Terence Rae è stato scelto per interpretare il ruolo di Arch Bug, una guardia del corpo del clan Grant.

Chi scrive Outlander: Blood Of My Blood

Matthew B. Roberts è tornato nell’universo di Outlander per scrivere e produrre la serie spin-off di Outlander dopo aver lavorato alla serie originale per diversi anni. Roberts ha capito chiaramente cosa ha reso quel progetto un così grande successo e, si spera, porterà la stessa magia nel prequel di Outlander. È affiancato da Ronald D. Moore e Maril Davies nella sala degli sceneggiatori, mentre Roberts supervisionerà la serie come showrunner. Anche Diana Gabaldon sarà coinvolta in Outlander: Blood of My Blood come consulente creativa.

Dettagli sulla trama di Outlander: Blood of My Blood

Cosa succederà nel prequel?

I temi della serie originale saranno probabilmente esplorati nello spin-off, anche se Blood of My Blood adotterà probabilmente un approccio diverso a queste idee.

La Outlander: Blood of My Blood storia si concentrerà principalmente sul rapporto tra Brian ed Ellen, che saranno probabilmente i protagonisti della serie. I temi della serie originale saranno probabilmente esplorati nello spin-off, anche se Blood of My Blood adotterà probabilmente un approccio diverso a queste idee. È anche noto che i genitori di Claire, Julie e Harry, sono coinvolti nella storia, il che suggerisce una narrazione ramificata che attraversa diversi periodi.

Il personaggio di Jamie racconta la storia del matrimonio dei suoi genitori nella prima stagione di Outlander, rivelando che si è trattato di una storia d’amore proibita, avvenuta nonostante le obiezioni delle loro famiglie. Questo sarà sicuramente un punto fondamentale della trama di Outlander: Blood of My Blood, che manterrà alta la tensione tra i personaggi dall’inizio alla fine. L’autrice Diana Gabaldon ha anche anticipato alcune idee che ha inserito nella storia d’amore tra Brian ed Ellen: “Ci saranno molte trame politiche all’interno del clan e altre cose interessanti” (via Parade).

Trailer di Outlander: Blood Of My Blood 

Dopo mesi di attesa, Starz ha rivelato il primo trailer di Outlander: Blood of My Blood nel gennaio 2025. Sebbene duri meno di un minuto, il teaser accenna all’avventura epica e alla storia d’amore epica che stanno dietro alle due storie d’amore al centro della serie. Con la Scozia del XVIII secolo e l’Europa della Prima Guerra Mondiale come doppio sfondo, lo spin-off promette tutto ciò che ha reso Outlander così popolare.

Daredevil: Rinascita, la spiegazione del finale: la storia di strada dell’MCU è solo all’inizio

Redazione
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Daredevil: Rinascita, la spiegazione del finale: la storia di strada dell’MCU è solo all’inizio

La prima stagione di Daredevil: Rinascita si è conclusa con un episodio scioccante che promette di cambiare in modo entusiasmante il lato più realistico del Marvel Cinematic Universe. I primi nove episodi della serie hanno raccontato il viaggio di Matt Murdock per diventare nuovamente Daredevil dopo aver perso Foggy. L’episodio 8 di Daredevil: Rinascita ha fatto luce sugli eventi che hanno circondato la morte di Foggy, con Matt che ha scoperto che Bullseye agiva su ordine di Vanessa Fisk. Il finale di stagione della serie TV MCU approfondisce questa rivelazione, mostrando perché Foggy è stato ucciso e come Vanessa ha contattato Bullseye.

Sebbene fosse necessario fare chiarezza sugli eventi passati, il finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita si è concentrato principalmente sulla preparazione di nuovi eventi per la seconda stagione della serie e per il futuro dell’MCU. Per farlo, la Marvel Studios ha riportato in scena un paio di personaggi chiave. Inoltre, le trame del sindaco Fisk e della task force anti-vigilante hanno raggiunto il loro punto di ebollizione, con Kingpin che è tornato al suo vero io e è diventato più potente che mai. Con così tanti eventi, la vita di Daredevil è ora in disordine e dovrà rimetterla insieme nella seconda stagione di Daredevil: Rinascita.

Daredevil: Rinascita, Episodio 9: Spoiler e punti chiave della trama

  • Un flashback di un anno fa con Vanessa e Dex spiega come lei lo ha convinto a uccidere Foggy Nelson.
  • Voleva che Bullseye uccidesse Benjamin Cafaro e Foggy perché l’avvocato avrebbe fatto luce sulle attività criminali di Vanessa, quindi doveva morire entro due giorni.
  • Wilson Fisk non sapeva che Vanessa aveva fatto rilasciare Dex per uccidere Foggy, ma ora dice a sua moglie che ha scoperto cosa ha fatto.
  • Matt dice a Kirsten che è stata Vanessa a ordinare l’omicidio di Foggy.
  • Fisk dice a Buck di uccidere Matt e di farlo diventare un martire.
  • Frank Castle è tornato all’appartamento di Matt quando lui arriva, poiché il Punitore ha ricevuto una chiamata per portare Matt al sicuro.
  • La task force anti-vigilante di Fisk entra nell’appartamento di Matt e il Punitore ne uccide molti mentre Daredevil li mette fuori combattimento.
  • Si scopre che l’agente Cole North, con un giubbotto del Punitore, è stato quello che ha ucciso White Tiger.
  • Una granata esplode nell’appartamento di Matt, ma Daredevil e il Punitore riescono a uscire.
  • Karen Page ritorna e si scopre che è stata lei a chiamare Frank per aiutare Matt.
  • Daniel e Buck minacciano i membri del consiglio per conto di Fisk.
  • Matt è geloso di Frank che ha riallacciato i rapporti con Karen.
  • Si scopre che Red Hook è un porto franco.
  • Il Punitore uccide brutalmente i poliziotti corrotti prima di essere sopraffatto. Rifiuta l’invito di Powell a unirsi alla task force, il che porta i membri dell’AVTF a formare una fila per picchiare il Punitore.
  • Kingpin uccide il commissario Gallo con le sue mani.
  • Daredevil dice che riprenderà la città e che ha bisogno di un esercito per farlo. Radunano una squadra da Josie.
  • Fisk nomina Heather commissario per la salute mentale della sua amministrazione.
  • Kingpin dichiara illegale ogni attività di vigilante e pone New York sotto la legge marziale.
  • Jack Duquesne, Frank Castle e altri sono in gabbia, intrappolati da Kingpin.
  • Bullseye riappare in un appartamento con i vetri rotti.
  • La scena dopo i titoli di coda mostra Frank che convince una guardia ad avvicinarsi per stringergli la mano, poi gliela spezza ed è pronto a fuggire.

Il piano di Kingpin svelato: qual è il vero scopo di Red Hook?

Daredevil: Born Again
Wilson Fisk alias Kingpin in Daredevil

Il sindaco Fisk non aveva le migliori intenzioni per la città

Wilson Fisk ha cercato di giocare le sue carte con cautela quando si è trattato di Red Hook. Tuttavia, alcuni dei piani del sindaco sono finiti alla stampa dopo che Daniel, ubriaco, non si è reso conto di aver dato le informazioni a BB Urich. Kingpin non ha reagito bene alla fuga di notizie, dimostrando quanto Red Hook fosse importante per lui. Il finale di stagione di Daredevil: Rinascita  ha confermato che quel luogo era molto più che un semplice rimedio a quello che lui definiva un occhio nero sul volto della città.

Red Hook è un porto franco, il che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione degli Stati Uniti e di New York.

Negli ultimi due episodi, Matt ha capito che Foggy sapeva qualcosa, ed era per questo che era stato ucciso. Il suo caso avrebbe potuto danneggiare l’impero criminale di Fisk, il che ha portato Vanessa a ordinare a Bullseye di ucciderlo. Durante le indagini con Karen sul caso a cui stava lavorando Foggy, hanno scoperto che Red Hook è un porto franco, il che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione degli Stati Uniti e di New York. Pertanto, Wilson e Vanessa Fisk potevano usarlo per riciclare denaro legalmente. Questo è il vero motivo per cui Kingpin ha investito così tante energie nella rivitalizzazione di Red Hook.

Tutto quello che abbiamo imparato sul ruolo di Vanessa nella morte di Foggy

Quando Bullseye ha ucciso Foggy nel primo episodio della serie Daredevil, le sue motivazioni sono state messe in discussione. Dopotutto, aveva problemi più grandi con Karen Page, non con Foggy. Tuttavia, tutti i motivi che lo hanno spinto a uccidere Foggy sono stati svelati nel finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Nell’episodio 8, Matt ha capito che Vanessa aveva assunto Bullseye per uccidere Foggy, e così l’episodio 9 è iniziato con un flashback in cui lei faceva proprio questo. Un anno prima degli eventi principali della serie, Vanessa ha detto a Poindexter che voleva che uccidesse Benjamin Cafaro e Foggy.

Dex non era chiaramente in uno stato mentale ottimale. Wilson Fisk non aveva idea che sua moglie avesse intenzione di liberare Bullseye per uccidere Foggy, quindi ha onorato il suo accordo con Matt Murdock di non fare del male ai suoi amici. Il motivo per cui Vanessa ha fatto uccidere Foggy era semplice. Mentre si occupava del caso di “Dumb Benny”, Foggy si imbatté nei segreti di Vanessa, di cui non sapeva nulla. Se il suo piano per la difesa di Benny fosse arrivato in tribunale, la sua argomentazione avrebbe portato alla luce l’uso che Vanessa faceva di Red Hook, quindi doveva morire entro due giorni.

Perché Kingpin tiene le persone in gabbia – E tutti quelli che ha imprigionato

Daredevil: Rinascita - stagione 1 Ep 8

Wilson Fisk ha il sopravvento alla fine della stagione

Wilson Fisk è il grande vincitore della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Nonostante abbia dei nemici, Kingpin è riuscito non solo a diventare sindaco di New York, ma anche a realizzare il suo sogno di creare una task force anti-vigilanti, per poi spingersi ancora oltre nel finale. Alla fine della prima stagione, la serie MCU ha visto Fisk tornare ai suoi modi da Kingpin. Il cattivo Marvel interpretato da Vincent D’Onofrio ha schiacciato la testa del commissario Gallo a mani nude in modo brutale. Fisk ha anche ampliato il suo controllo sulla città, annunciando che New York era sotto la legge marziale per contenere la minaccia dei vigilanti.

Kingpin ha una soluzione facile per chi si oppone a lui: metterli in gabbia. I personaggi più famosi mostrati in tali condizioni sono Swordsman di Tony Dalton e Punisher di Jon Bernthal. Il metodo di Kingpin per affrontare chi gli si oppone ha alcuni collegamenti con il mondo reale. Nel corso di Daredevil: Rinascita, è diventato chiaro che la serie MCU ha tracciato un parallelo tra Kingpin e il presidente Donald J. Trump. Durante il suo primo mandato presidenziale, Trump ha dovuto affrontare molte accuse di “mettere i bambini in gabbia” come parte delle sue politiche sull’immigrazione. Ora, il sindaco di New York City, Kingpin, mette i suoi nemici in gabbia.

Il ritorno di Karen Page e la nuova armata di Daredevil 

karen page Daredevil: Rinascita

Karen Page, interpretata da Deborah Ann Woll, è apparsa nel primo episodio di Daredevil: Rinascita, andando via dopo il processo di Bullseye poiché lei e Matt si erano allontanati dopo la morte di Foggy. Karen finalmente ritorna nel finale di stagione, rivelandosi colei che ha chiamato il Punitore per aiutare Daredevil a fuggire dalla Task Force Anti-Vigilante di Fisk.

Potenziali eroi per l’esercito MCU di Daredevil

In seguito, Karen aiuta Matt a scoprire perché Red Hook è così importante, al punto che Vanessa ha fatto uccidere Foggy per questo. Ora, al fianco di Daredevil, Karen dovrebbe avere un ruolo importante nella seconda stagione, entrando a far parte dell’esercito di Daredevil che si riunisce da Josie, che include anche Cherry, Angie Kim e la stessa Josie.

Che fine ha fatto Bullseye?

Bullseyes Daredevil: Rinascita

Il cattivo Marvel interpretato da Wilson Bethel è ancora vivo

Bullseye ha avuto un ruolo importante nell’episodio 8 di Daredevil: Rinascita. Qui è fuggito dalla prigione e ha cercato di uccidere Kingpin, ma è rimasto scioccato nel vedere Matt Murdock prendere una pallottola per salvare la vita del suo più grande nemico. Sorprendentemente, Benjamin Poindexter è apparso a malapena nel finale di stagione. Bullseye appare brevemente con un’espressione triste in un vecchio appartamento con una finestra rotta alla fine, il che conferma che è ancora in giro. Dopo aver cercato di uccidere il sindaco ed essere stato uno dei personaggi in costume di New York City, Bullseye probabilmente si nasconderà dalla Task Force Anti-Vigilante.

La scena post-crediti di Punisher e il futuro dell’MCU spiegati

Frank Castle è pronto per un anno importante nel 2026

Frank Castle ha un ruolo chiave nel finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Dopo aver salvato Matt, Punisher uccide molti poliziotti corrotti prima di essere arrestato da loro. L’episodio si conclude con Frank che viene gettato in una gabbia dal sindaco Fisk. Tuttavia, una scena post-crediti mostra il suo piano di fuga in azione, con il Punitore che usa la sua influenza su un poliziotto corrotto per farlo avvicinare alla sua gabbia, permettendo a Frank di fuggire dopo essersi rotto un braccio per prendere le sue chiavi.

Il personaggio tornerà nel 2026 con una presentazione speciale dedicata al Punitore su Disney+, che sarà co-scritta da Jon Bernthal. Il progetto potrebbe collegare entrambe le stagioni di Daredevil: Rinascita, consentendo al Punisher di tornare nella serie dopo essere partito per una missione in solitaria, che potrebbe includere il resto della sua fuga e la liberazione dello Swordsman e degli altri da parte dell’antieroe. Il legame di Frank Castle con Karen e Matt lo rende la recluta perfetta per il nuovo esercito di Daredevil nella seconda stagione di Daredevil: Rinascita.

Daredevil: Rinascita, finale di stagione: cosa significa la scena post credits per il futuro?

Chiara Guida
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Daredevil: Rinascita, finale di stagione: cosa significa la scena post credits per il futuro?

Attenzione: questo articolo contiene spoiler sull’episodio 9 di Daredevil: Rinascita, Dritto all’inferno.

Dopo un finale esplosivo che ha preparato il terreno per una guerra tra Matt Murdock e Wilson Fisk, la scena post-credit di Daredevil: Rinascita serve a preparare non solo la seconda stagione, ma anche un altro progetto MCU in arrivo. All’inizio dell’episodio 9, Matt è vulnerabile dopo essere stato colpito da una pallottola per difendere il sindaco Fisk, ma sfugge a un tentativo di omicidio da parte del braccio destro di Fisk, Buck Cashman. Nel suo appartamento, Matt si riunisce con Frank Castle, alias il Punitore, che lo aiuta a sfuggire alla Task Force Anti-Vigilante.

Alla fine, i due si separano, Frank che lascia Matt e Karen Page a indagare sul caso a cui stava lavorando Foggy Nelson quando è stato ucciso da Bullseye, un omicidio ordinato dalla moglie di Fisk, Vanessa. Mentre Matt scopre perché Vanessa ha fatto uccidere Foggy e come questo sia legato al progetto di riqualificazione di Red Hook del sindaco, Frank affronta i poliziotti corrotti dell’AVTF, eliminandone un buon numero prima di essere fermato.

Il finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita si conclude con Kingpin che ha il controllo completo di New York, istituendo la legge marziale, mettendo ufficialmente al bando i vigilanti e introducendo un coprifuoco alle 20:00. Nel frattempo, Daredevil sta radunando un esercito per affrontare la task force di Fisk, che include Karen Page, Angie Kim e Cherry, tra gli altri. Sebbene il Punitore e Jack Duquesne, alias Spadaccino, possano sembrare i candidati ideali per l’esercito di Daredevil, una delle scene finali li mostra rinchiusi in gabbie nella prigione di Fisk, insieme ad altri che si sono rifiutati di allearsi con Kingpin. Tuttavia, non è l’ultima volta che vediamo il Punitore, dato che riappare durante la scena post-credits.

Daredevil: Rinascita Frank Costello

La scena post-credits di Daredevil: Rinascita prepara lo spin-off di The Punisher

Jon Bernthal tornerà nei panni di Frank Castle in una presentazione speciale

Invece di concentrarsi su Daredevil, Kingpin o Bullseye, la scena post-credits di Daredevil: Rinascita ci mostra il Punitore, rinchiuso in una gabbia nella prigione di Kingpin. Lì, Frank fa appello al suo fascino e conversa amichevolmente con una delle guardie, un uomo di nome Anthony Petruccio (che non ha alcun legame con la Marvel Comics). Frank attira la guardia vicino alla gabbia per stringergli la mano, poi gli rompe violentemente la mano e il braccio. Lo schermo diventa nero, ma si sente un suono come se la gabbia venisse aperta, il che implica che Frank stia usando la guardia per liberarsi.

Dato che la scena finisce prima ancora di vedere il Punitore fuggire, è impossibile sapere esattamente cosa faccia dopo. Libera gli altri personaggi in gabbia? Se lo fa, questo potrebbe potenzialmente preparare il terreno per un ritorno di Spadaccino nel MCU, magari anche in una possibile seconda stagione di Hawkeye, anche se la Marvel non lo ha ancora confermato. Oppure, dato che Frank Castle è spesso un personaggio più concentrato sulla propria missione, abbandona gli altri e fugge da solo dalla prigione di Kingpin? Questo sembra lo scenario più probabile, data la storia del personaggio, e prepara il terreno per uno spin-off.

All’inizio di quest’anno, è stato confermato che i Marvel Studios stanno sviluppando The Punisher Special Presentation, con l’attore di Frank Castle Jon Bernthal alla sceneggiatura insieme a Reinaldo Marcus Green, che sarà il regista. Notizie successive hanno confermato che lo speciale andrà in onda nel 2026, insieme a Daredevil: Rinascita Stagione 2. Si sa poco altro sullo spin-off di The Punisher, dato che i dettagli della trama sono stati tenuti segreti, ma è probabile che seguirà le azioni di Frank dopo essere fuggito dalla prigione di Kingpin nella scena post-credit di Daredevil: Rinascita.

Daredevil: Rinascita stagione 1

The Punisher tornerà in Daredevil: Rinascita Stagione 2?

Il ritorno di Jon Bernthal non è ancora stato confermato

Dato che Daredevil sta radunando un esercito per affrontare Kingpin e la sua task force, avrebbe sicuramente senso il ritorno di The Punisher; dopotutto, Frank Castle è un esercito composto da un solo uomo. Ha anche senso perché Frank e Matt sembrano avere rapporti molto migliori in Daredevil: Rinascita rispetto a quando si sono incontrati per la prima volta nella seconda stagione di Daredevil, quando Matt giurò di non smettere mai di dare la caccia a Frank finché avesse continuato a uccidere i cattivi. Le loro posizioni diametralmente opposte in materia di uccisioni sono sempre state ciò che ha separato Daredevil e il Punitore, e questo potrebbe continuare a ostacolare la loro alleanza.

Certo, potrebbe anche essere che il Punitore lavori per sconfiggere Kingpin e l’AVTF a modo suo, ed è proprio di questo che parla il suo spin-off. Sarebbe intelligente per la Marvel raccontare la storia della guerra anti-vigilanti di Kingpin in diverse serie TV dell’MCU, soprattutto perché alcune di esse sono ambientate a New York o nelle vicinanze. Ms. Marvel è ambientata proprio dall’altra parte del fiume, a Jersey City, mentre Hawkeye di Kate Bishop è a New York, quindi le seconde stagioni di queste serie potrebbero approfondire questa trama, ovviamente se dovessero concretizzarsi.

Good American Family: la storia vera dietro la serie con Ellen Pompeo

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Good American Family: la storia vera dietro la serie con Ellen Pompeo

Good American Family, la nuova serie disponibile su Disney+, è basata su una storia vera, ma questo show di cronaca nera è solo una parte della complicata realtà. Si presentata come una serie true-crime piuttosto intensa e insolita, in cui si segue una famiglia che adotta una bambina, per poi scoprire che in realtà si tratta di un’adulta che sta cercando di truffarli. Sembra una storia troppo assurda per essere vera, ma – come anticipato – è basato su una vicenda reale, che è anche più straziante di quanto mostrato in questo adattamento.

Good American Family si basa infatti sulla storia di Natalia Grace (interpretata da Imogen Faith Reid) e della sua adozione da parte della famiglia Barnett, ma non è la prima volta che questa storia viene portata sullo schermo. Il film prequel Orphan: First Kill è stato infatti apparentemente ispirato alla stessa Grace, e anche la docuserie The Curious Case of Natalia Grace ha cercato di portare alla luce la verità su eventi controversi e procedimenti legali. Questa serie, tuttavia, è la prima drammatizzazione diretta di questi eventi e potrebbe discostarsi un po’ dai fatti del caso.

Good American Family si ispira al vero caso di Natalie Grace Barnett

La serie si ispira a “molteplici storie, prospettive, minacce, interpretazioni e accuse” relative all’adozione di Natalia Grace da parte di Kristine e Michael Barnett. Per questo motivo, la maggior parte dei membri del cast interpreta persone reali nella drammatizzazione. Ellen Pompeo, ad esempio, interpreta Kristine Barnett, mentre Imogen Faith Reid interpreta Natalia Grace. Ma la vera storia del periodo trascorso da Natalia Grace con la famiglia Barnett è oscurata da controversie, testimonianze contrastanti e bugie, tra chi accusa Natalia Grace di essersi spacciata per una bambina per truffare e uccidere la sua famiglia adottiva, e chi descrive i Barnett come una famiglia violenta e negligente.

La vita di Natalia Grace prima di essere adottata dalla famiglia Barnett

Natalia Grace è nata in Ucraina con una displasia spondiloepifisaria congenita, una rara forma di nanismo. Secondo il certificato di nascita ucraino, Natalia è nata nel 2003, quindi avrebbe avuto circa sette anni quando i Barnett l’hanno adottata nel 2010. La bambina è stata poi affidata a un orfanotrofio ucraino a un certo punto della sua vita e alla fine è stata portata negli Stati Uniti per essere adottata. Prima dei Barnett, Natalia era stata adottata anche da un’altra famiglia, i Ciccones, ma questa famiglia del New England l’ha poi data via, secondo quanto riportato da The Curious Case of Natalia Grace.

La famiglia Barnett sosteneva che Natalia Grace era violenta e mentiva sulla sua età per truffarla

Poco dopo l’adozione di Natalia Grace da parte dei Barnett, sono però iniziati i problemi. Secondo alcune fonti e secondo i Barnett, Natalia soffriva di una sorta di malattia mentale – le è stato diagnosticato un disturbo reattivo dell’attaccamento – e aveva tendenze violente. Secondo diverse testimonianze, Natalia avrebbe minacciato i fratelli adottivi e i genitori con dei coltelli, avrebbe urinato e defecato addosso alla sorella minore e avrebbe tentato di avvelenare Kristine. I Barnett sostengono inoltre che un professionista abbia diagnosticato Natalia come “sociopatica”, sebbene la diretta interessata abbia negato queste affermazioni.

Contemporaneamente ai presunti episodi di violenza, i Barnett hanno iniziato a sospettare che Natalia Grace fosse in realtà più grande di quanto dichiarato nei documenti di nascita. Kristine Barnett ha affermato che Natalia aveva peli pubici e aveva le mestruazioni, entrambe caratteristiche sessuali secondarie che le ragazze di solito manifestano per la prima volta intorno ai 12 anni. I Barnett sostengono inoltre che Natalia sembrava più grande di un’altra bambina affetta da displasia spondiloepifisaria congenita e che aveva un vocabolario troppo avanzato per una bambina di sette anni. La famiglia credeva che Natalia fosse in realtà un’adulta o un’adolescente e che stesse usando il suo nanismo per truffarli.

I Barnett hanno presentato una petizione per cambiare legalmente l’anno di nascita di Natalia Grace

Due anni dopo l’adozione di Natalia Grace, i Barnett sono riusciti a farle cambiare l’età in un processo giudiziario. Il certificato di nascita ucraino di Natalia indicava originariamente che era nata nel 2003, ma i Barnett hanno chiesto con successo a un giudice di modificare i documenti di nascita per dire che era nata nel 1989. Tuttavia, un ospedale pediatrico locale ha condotto un’indagine sullo scheletro e ha stabilito che Natalia aveva circa 11 anni all’epoca. La modifica dei registri di nascita di Natalia ha permesso ai Barnett di trattarla come un’adulta e ha fatto sì che Natalia non fosse più legalmente la loro bambina.

Dopo aver dichiarato Natalia Grace legalmente adulta, i Barnett l’hanno di fatto abbandonata. Hanno affittato un appartamento a Lafayette, nell’Indiana, e hanno dato a Natalia un sussidio federale prima di trasferirsi con il resto della famiglia in Canada. Tuttavia, a causa della condizione genetica di Natalia Grace, nel 2019 i procuratori della contea di Tippecanoe hanno accusato Kristine e Michael Barnett di negligenza nei confronti di una persona dipendente. Michael Barnett è stato assolto dalle accuse nell’ottobre 2022, mentre le accuse contro Kristine sono state archiviate nel marzo 2023.

Dove sono Natalia Grace e i Barnett oggi

Ora, un decennio e mezzo dopo l’adozione iniziale, Kristine e Michael Barnett e Natalia Grace hanno vite molto diverse. Michael e Kristine si sono separati nel 2013 e hanno divorziato nel 2014. Nel 2013 Kristine ha scritto un romanzo sulla crescita del figlio Jacob, affetto da autismo, ma da allora non ha più scritto libri sulla genitorialità. Michael ha invece affermato pubblicamente che Kristine è stata violenta con Natalie e ha avuto tutta la colpa della controversia sull’età di lei.

Dopo aver lasciato la famiglia Barnett, Natalia ha invece avuto altri problemi di adozione. È stata adottata dalla famiglia Mans, che però avrebbe abusato di lei per dieci anni. La situazione era talmente grave che Natalia ha dovuto inscenare una “fuga” e ora vive con la famiglia DePaul. Stando a quanto riportato, sta anche studiando per i test di sviluppo educativo generale, sperando di diventare insegnante, e sta pianificando interventi chirurgici legati al suo nanismo. Ha anche un fidanzato, Neil, e ha dunque fatto molta strada dagli eventi raccontati da Good American Family.

The Hill: la storia vera di Hill & Rickey Hill

Redazione
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The Hill: la storia vera di Hill & Rickey Hill

The Hill è un dramma sportivo emozionante che ha un impatto ancora maggiore considerando che la straordinaria storia di Rickey Hill è basata su fatti reali. Il film vede Colin Ford nei panni di Rickey Hill, un giovane affetto da una malattia degenerativa alla colonna vertebrale che cerca di realizzare il suo sogno di diventare un giocatore di baseball. È il tipo di storia poco conosciuta di un eroe dello sport che può raggiungere un pubblico più ampio. Grazie a The Hill, che porta sullo schermo la straordinaria storia di Rickey Hill, altri possono trovare ispirazione nel suo percorso fatto di determinazione e perseveranza.

Oltre a Ford nel ruolo del protagonista, il cast di The Hill include attori come Dennis Quaid e Scott Glenn, che danno vita ad alcuni dei personaggi reali della storia di Hill. Il film bilancia l’emozione di vedere la carriera nel baseball di Rickey Hill diventare realtà con le profonde difficoltà legate ai suoi problemi di salute. Alla fine, è una storia avvincente e edificante di un perdente, ma la vera storia di Rickey Hill è ancora più affascinante di quella che si vede nel film.

The Hill è disponibile in streaming su Netflix.

Rickey Hill è nato con una malattia degenerativa della colonna vertebrale

Hill ha anche vissuto un’infanzia povera

Oltre ad essere un film sul baseball, The Hill è anche la storia della malattia degenerativa alla colonna vertebrale di Rickey Hill, nato con un disco vertebrale mancante. Dalla nascita fino all’età di 4 anni, Hill ha subito innumerevoli interventi chirurgici per poter camminare. All’età di 5 anni, Hill ha iniziato a indossare tutori per le gambe che gli permettevano di camminare, anche se non in modo del tutto normale. Questo ha portato Hill ad affrontare il bullismo e il giudizio dei suoi coetanei.

Sfortunatamente, al momento della diagnosi di Rickey Hill, alla fine degli anni ’50, non si poteva fare molto per lui, quindi continuò a indossare i tutori per le gambe e crebbe giocando come qualsiasi altro bambino. Secondo Hill, la sua infanzia fu difficile e povera, anche al di là dei suoi problemi di salute. Hill crebbe nella zona di Fort Worth, in Texas, figlio di un povero predicatore battista.

Hill raccontò a The Athletic che la sua famiglia faceva tanta fatica che a volte mangiava “cibo per cani in scatola”. Nonostante queste difficoltà, Hill fece tutto il possibile per vivere come un bambino normale. Secondo un’intervista rilasciata a Risen Magazine, Hill passava tutto il giorno a colpire sassi, esercitandosi nel suo caratteristico swing da baseball. Alla fine, questo fu l’inizio del suo viaggio nel baseball professionistico.

Rickey Hill era un giocatore di baseball della Minor League

Hill ha realizzato il suo sogno nonostante una carriera breve

Rickey Hill non giocava con le protesi alle gambe, ma ha trascorso tutta la sua carriera nella lega minore senza protesi.

Sebbene Rickey Hill abbia dovuto affrontare ostacoli come la sua malattia degenerativa alla colonna vertebrale, la povertà della sua famiglia e i dubbi di chi lo circondava, alla fine ha avuto successo ed è diventato un giocatore di baseball della lega minore. La prima squadra per cui Hill ha giocato a baseball professionistico è stata la Montreal Expos, con cui ha firmato nel 1975, all’età di 19 anni, e ha giocato un totale di quattro stagioni nella lega minore. Secondo Hill, dall’età di 12 anni fino alla fine della sua carriera, intorno ai 22 anni, faceva 500 battute al giorno.

Sorprendentemente, Rickey Hill non giocava con le tutori alle gambe, ma ha trascorso tutta la sua carriera nella lega minore senza tutori. Nel corso di 201 partite, Hill ha ottenuto una media di battuta di .298 con 26 fuoricampo e 116 RBI. Hill ha giocato per i Lethbridge Expos, i Rio Grande Valley White Wings, i Texas City Stars e i Grays Harbor Loggers. Inoltre, Hill era noto per il suo swing unico.

Colin Ford, che interpreta Rickey Hill in The Hill, ha frequentato un campo di addestramento per quattro mesi al fine di perfezionare tale swing e migliorare le proprie abilità nel baseball. Sebbene Hill abbia giocato a baseball professionistico solo per circa tre anni, il suo impatto è stato comunque molto sentito grazie alla sua incredibile storia.

Il disturbo alla colonna vertebrale di Rickey Hill ha interrotto la sua carriera nel baseball

Rickey Hill si è ritirato dal baseball professionistico all’età di 22 anni

Nonostante Rickey Hill abbia superato il disturbo alla colonna vertebrale per diventare un giocatore di baseball della lega minore, alla fine la sua condizione ha avuto la meglio. Il fatto che Hill abbia smesso di giocare è una testimonianza di quanto fosse grave il suo stato di salute all’epoca perché, secondo Hill,

“Non esiste la parola rinunciare, non l’ho mai sentita.”

Nonostante ciò, sembra che Hill soffrisse di dolori costanti anche mentre giocava a baseball. Durante la stagione di baseball del 1978, Hill giocava per i Grays Harbor Loggers, quando il suo corpo alla fine cedette allo stress del baseball.

Come si realizzò il sogno di Rickey Hill di giocare a baseball

The Hill Dennis Quaid

La breve carriera di Hill mise in luce il talento che molti dubitavano avesse

Alla fine, il sogno di Rickey Hill di diventare un giocatore di baseball professionista si realizzò, anche se fu di breve durata. Hill passò dall’essere un bambino estremamente povero nel Texas centrale, che i medici pensavano non avrebbe mai camminato normalmente in vita sua, a calcare il campo da baseball professionistico per quattro stagioni intere. Inoltre, Hill non era solo un membro mediocre della squadra di baseball. Si distingueva in ogni squadra in cui giocava per il suo talento puro e la sua propensione a realizzare fuoricampo. Alla fine, Rickey Hill è diventato un outsider ispiratore della storia dello sport.

Il successo di Hill è impressionante per via delle sue condizioni di salute, ma più ancora è fonte di ispirazione perché ha dimostrato che i suoi coetanei si sbagliavano. Hill aveva molti detrattori che credevano che il suo sogno fosse impossibile, tra cui i bulli della scuola e i professionisti del baseball. Anche suo padre, interpretato da Denis Quaid in The Hill, pensava che Hill non sarebbe mai diventato un giocatore di baseball professionista e lo spingeva invece a diventare un predicatore. Pertanto, il raggiungimento dell’obiettivo da parte di Hill è ancora più soddisfacente perché ha smentito ogni dubbio, specialmente quelli di suo padre.

Cosa è successo a Rickey Hill dopo il baseball

The Hill

Un film sulla vita di Hill è in lavorazione da decenni

Dopo il ritiro dal baseball, Rickey Hill si è dedicato a raccontare la sua storia. Il fratello di Hill ha documentato il percorso di Rickey e da lì molti narratori e registi hanno cercato di raccontare la sua storia. Tuttavia, Rickey e suo fratello erano molto esigenti riguardo a chi affidare la storia e, dopo molte ricerche, hanno finalmente scelto Jeff Celentano, il regista di The Hill.

Per quasi 20 anni, gli Hill hanno lavorato con Celentano per rappresentare alla perfezione il trionfo di Rickey. Nel 2023, la storia è finalmente arrivata sul grande schermo, con The Hill che è diventato recentemente un successo in streaming, e tutto il duro lavoro di Rickey Hill sarà finalmente apprezzato.

Il Turco: recensione dell’ultima parte della serie con Can Yaman

Valeria Maiolino
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Il Turco: recensione dell’ultima parte della serie con Can Yaman

Hasan Balaban è tornato per la seconda e ultima volta sugli schermi (qui la recensione della prima parte). La parabola del giannizzero rifugiatosi a Moena ha trovato la sua conclusione in una puntata decisamente più esplosiva rispetto alla prima. Il Turco, come sappiamo, prende spunto da un romanzo che affonda le radici in eventi storici del Seicento, e ancora oggi, nel cuore del Trentino, si celebra la Festa del Rione Turchia: un’occasione che intreccia storia e leggenda, ispirata per l’appunto a un soldato ottomano ferito durante il Secondo Assedio di Vienna.

Nonostante la serie abbia attraversato rallentamenti e modifiche di programma, il suo arrivo sulla rete generalista – ormai sempre più vicina alle produzioni turche – ha portato una boccata d’aria fresca. Il Turco ha lasciato il segno, e possiamo dirlo senza mezzi termini: è una delle produzioni più riuscite della stagione, pur con qualche sbavatura nella trama.

Il turco, la trama delle ultime 3 puntate

Hasan Balaban si prepara a difendere Moena insieme agli altri giannizzeri. Ma, prima di poter scatenare una vera e propria guerra, decide di incontrare Marco per sfidarlo a duello. Quello che un tempo era uno dei suoi più cari fratelli, però, pur avendo accettato, ha in serbo una sorpresa. Nel luogo in cui i due si sarebbero dovuti incontrare, manda Skelettwolf, incaricato di ucciderlo e di strappargli dal petto il tatuaggio dell’artiglio, che un tempo rappresentava loro due, Decibal, Yedder e Guido. Il piano di Marco, però, non è solo vendicarsi. Lui vuole diventare un cavaliere valoroso agli occhi del principe vescovo Francesco di Paolo, per poter sposare la figlia. Ed è proprio con lei che organizza un piano studiato: convincere Gloria ad andare con loro a Trento per essere processata come strega, fingendo che lui abbia conquistato Moena.

Can Yaman: il suo Hasan Balaban è credibile e magnetico

Lo abbiamo detto e lo ribadiamo: anche nei nuovi episodi, Can Yaman non delude. Scattante e perfettamente a tempo in ogni scena d’azione, riesce a tenere alta la tensione, dimostrando quanto abbia lavorato per dare al suo Hasan Balaban spessore e intensità. Il giannizzero è uno dei ruoli che gli si cuciono addosso meglio: impavido, passionale, energico. Ma anche segnato da ferite profonde. Il suo è un personaggio stratificato, in bilico fra la fedeltà alla patria, il desiderio di vendetta verso chi l’ha tradito, e un amore travolgente per Gloria, che lo spinge a scelte impensabili. Can calibra ogni emozione con attenzione, rendendo visibile tutto il caos interiore che Balaban vive. E sì, possiamo confermarlo: alla sua prima vera prova drammatica, Can Yaman convince fino in fondo.

Due culture che si incontrano

Gli ultimi episodi de Il Turco alzano poi ulteriormente il ritmo: sono più frenetici, più serrati, più d’impatto. Merito anche delle battaglie, numerose e orchestrate con efficacia, che permettono un coinvolgimento maggiore. Certo, la parte finale, pur carica di pathos, a tratti si perde in passaggi narrativi un po’ confusi, ma nonostante qualche smagliatura di sceneggiatura, questi episodi risultano più incisivi dei primi.

Perché vanno dritti al cuore del racconto: ci sono due popoli, due visioni del mondo, che da nemici imparano a guardarsi con occhi diversi. I turchi e gli italiani, ma ancor prima i cristiani e i musulmani. Si sa, quando entra in gioco la religione, le fratture sembrano inevitabili. Eppure questa storia ci mostra un’altra via: quella in cui anche i popoli più diffidenti riescono a trovare un terreno comune. Perché quando c’è da combattere un nemico più grande – come in questo caso l’oppressione – anche i più lontani riescono a stringersi fianco a fianco.

Quello che perciò viene trasmesso è un messaggio potente, che parla ai popoli di oggi: a chi ancora si scontra per il potere, per ideologia, per paura. Il Turco ci ricorda che, oltre i confini e le bandiere, siamo esseri umani. E che in fondo, più di ogni principio terreno, è il cuore a guidarci davvero.

Tom Hardy parla della seconda stagione di MobLand: “Diventerà internazionale?”

Redazione
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Tom Hardy parla della seconda stagione di MobLand: “Diventerà internazionale?”

Tom Hardy fornisce una risposta interessante alla prospettiva della seconda stagione di MobLand. La serie Paramount+ ricca di star racconta la storia di due potenti famiglie criminali che si contendono il controllo in una disputa che potrebbe portare alla rovina uno o entrambi i loro imperi. Harry Da Souza, interpretato da Hardy, si trova nel mezzo del fuoco incrociato, agendo come faccendiere per la famiglia Harrigan. Oltre a Hardy, MobLand vanta un cast di prim’ordine che include Helen Mirren, Pierce Brosnan, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon e Mandeep Dhillon. La serie ha debuttato il 30 marzo e andrà in onda con episodi settimanali fino al 2 giugno.

Secondo Collider, Hardy parla del futuro di MobLand e di dove potrebbe andare a parare la trama. L’attore conferma che “il piano è sicuramente quello di vedere altre stagioni”. Egli anticipa che i futuri episodi della serie potrebbero ampliare la portata, affermando che la serie potrebbe “diventare internazionale”. Hardy osserva che “ci sono elementi internazionali nella criminalità organizzata” e che le complesse trame criminali della serie “si inseriscono in un contesto mondiale”. Di seguito la citazione completa di Hardy:

Il piano è sicuramente quello di vedere altre stagioni. La domanda è: diventerà internazionale? Ci sono elementi internazionali nel crimine organizzato, che vengono toccati nella prima stagione. Il controllo della droga, delle munizioni, delle armi, delle persone e di ogni genere di cose che passano attraverso l’Europa e dall’Africa al Sud America, al Pakistan… e le merci variabili che circolano in Europa.

Ci sono famiglie coinvolte in ogni paese europeo che lottano per il potere e per ottenere lo status che permette loro di movimentare questo tipo di merci. E chi controlla tutto questo e come si inserisce in un contesto mondiale.

Cosa significa questo per il futuro di MobLand

Al momento, la serie è piuttosto concentrata dal punto di vista geografico. La serie è ambientata a Londra e nelle Cotswolds, una zona più bucolica e rurale dell’Inghilterra. Una delle principali famiglie criminali, gli Harrigan, è di origini irlandesi, il che conferisce ai personaggi un background più ampio. Nonostante questa leggera varietà di location, MobLand è incentrato sull’Inghilterra in termini di eventi reali, e anche i personaggi stessi provengono dal Regno Unito. Pertanto, un’espansione a livello globale rappresenterebbe un grande cambiamento per le future iterazioni di MobLand.

La realizzazione di questa trama dipende dal rinnovo della serie per la seconda stagione. La serie ha avuto un inizio promettente, con un 79% di Tomatometer su Rotten Tomatoes. Nonostante alcune recensioni poco entusiastiche, i dati di ascolto di MobLand sono stati finora positivi. Il primo episodio ha registrato il maggior numero di spettatori a livello globale per una premiere di Paramount+, con 2,2 milioni di spettatori il primo giorno di uscita. Questi numeri fanno pensare a un rinnovo di MobLand per una seconda stagione.

Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer – Stagione 4: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione
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Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer – Stagione 4: cast, trama e tutto quello che sappiamo

La serie legale di successo Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer di Netflix ha riscosso finora un enorme successo e ora la piattaforma di streaming ha rinnovato la serie per la quarta stagione. In uscita nel 2022 e basata sui libri di Michael Connelly, Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer racconta le vicende dell’idealista avvocato difensore Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), che esercita la professione dalla sua auto e spesso si ritrova profondamente coinvolto nei casi che difende. Ispirandosi alla brillante serie di libri di Connelly, la serie Netflix è riuscita a catturare tutto l’umorismo e l’emozione che rendono la serie Haller così avvincente.

La terza stagione di Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer adattava il romanzo di Connelly Gods of Guilt e seguiva Mickey mentre difendeva un cliente accusato di aver ucciso un altro suo ex cliente, Glory Days. Dopo aver scoperto l’enorme cospirazione dietro tutte le morti avvenute nel corso della terza stagione, Mickey rimane coinvolto in un finale scioccante. Il corpo dell’ex cliente Sam Scales finisce nel suo bagagliaio e la polizia è alla ricerca di risposte. Ciò significa che la quarta stagione adatterà il romanzo di Connelly The Law of Innocence, e ora Netflix ha dato il via libera alla serie.

Ultime notizie su Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer – Stagione 4

Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer - Stagione 3 Netflix
Lara Solanki/Netflix

La quarta stagione aggiunge tre nuovi membri al cast

Mentre continua l’attesa per il ritorno di Mickey, le ultime notizie confermano che tre nuovi membri del cast si sono uniti a The Lincoln Lawyer stagione 4. Ad aggiungersi al cast già eterogeneo, la star dei reality TV Kyle Richards (Halloween) apparirà nel ruolo di Celeste. Il nuovo personaggio arriverà alla Haller & Associates con la speranza di assumere Lorna per rappresentarla in un caso di divorzio.

Ad affiancare Richards ci sarà la star di Sugar, Jason Butler Harner, che interpreterà il ruolo di Drucker, un detective della omicidi determinato a provare la colpevolezza di Mickey. Infine, Scott Lawrence (JAG) interpreterà il giudice Stone, un uomo giusto ma incredibilmente severo che supervisiona il caso. Come la maggior parte dei nuovi arrivati in ogni stagione di The Lincoln Lawyer, i ruoli sono tutti considerati apparizioni speciali e probabilmente non saranno ripresi nelle stagioni future.

La quarta stagione di The Lincoln Lawyer è confermata

Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer - Stagione 3
Lara Solanki/Netflix

Il caso non è chiuso in The Lincoln Lawyer

Con il finale straziante della terza stagione che ha lasciato le cose in sospeso, sembrava solo questione di tempo prima che Netflix ordinasse una quarta stagione di The Lincoln Lawyer. In effetti, ci sono voluti circa tre mesi perché il rinnovo fosse confermato, annunciato nel gennaio 2025. Sebbene l’annuncio della quarta stagione da parte della piattaforma di streaming non abbia fornito quasi nessun dettaglio sulla prossima stagione, si può presumere che arriverà nel corso del 2025.

  • Tutte le stagioni di The Lincoln Lawyer sono disponibili esclusivamente su Netflix.

Anche se altre esclusive Netflix come Wednesday e Stranger Things impiegano anni tra una stagione e l’altra, il legal drama ha pubblicato una stagione all’anno dal suo debutto nel 2022. Anche durante il 2023, anno abbreviato a causa dello sciopero, Mickey è tornato a praticare la sua particolare forma di giustizia. Con il casting in corso nei primi mesi del 2025, il lavoro dietro le quinte è attualmente in corso e le telecamere dovrebbero iniziare a girare presto.

Netflix ha annunciato il rinnovo tramite il proprio account X (ex Twitter), pubblicando una foto di Mickey alla guida della sua auto con un sorrisetto.

The Lincoln Lawyer è andata in onda per la terza stagione il 17 ottobre 2024.

Dettagli sul cast della quarta stagione di The Lincoln Lawyer

Sebbene il cast di The Lincoln Lawyer utilizzi una vasta gamma di guest star di stagione in stagione, Mickey e il suo team sono rimasti sostanzialmente gli stessi fin dal primo giorno. È stato confermato che Manuel Garcia-Rulfo tornerà a interpretare il ruolo dell’omonimo avvocato, Mickey Haller. Sarà affiancato da Becki Newton nel ruolo dell’ex moglie e assistente legale di Haller, Lorna, che sarà particolarmente importante nella quarta stagione poiché ora è abilitata all’esercizio della professione legale.

Inoltre, Angus Sampson riprenderà il ruolo dell’investigatore di fiducia di Mickey, Dennis “Cisco” Wojciechowski, insieme a Jazz Raycole nel ruolo dell’ex cliente di Haller diventato autista, Izzy Letts. Neve Campbell tornerà nei panni di Maggie McPherson nella quarta stagione, dopo essere stata promossa a personaggio fisso della serie dopo essere stata retrocessa a guest star nella terza stagione. D’altra parte, è stato annunciato che Yaya DaCosta non tornerà a interpretare il ruolo di Andrea Freeman.

La quarta stagione ha aggiunto il suo primo nuovo personaggio con l’arrivo di Constance Zimmer (House of Cards) nel ruolo della procuratrice Dana Berg. La combattiva procuratrice è un’ex collega di Maggie che ha il soprannome di “Death Row Dana” per via del suo stile in aula. Dana Berg, interpretata da Zimmer, apparirà in tutti i 10 episodi della quarta stagione come personaggio ricorrente. Gigi Zumbado (Heart Eyes) interpreterà Grace, una paralegale in formazione che fa parte del team di difesa di Mickey. Marcus Henderson (Get Out) è Yannick Bamba, il compagno di cella di Mickey che viene assunto per proteggerlo. La giornalista della KTLA Kacey Montoya interpreterà se stessa in un cameo.

Altri nuovi membri del cast si sono aggiunti alla quarta stagione, con la star dei reality TV Kyle Richards (Halloween) che interpreterà Celeste, una donna che vuole assumere Lorna per il suo caso di divorzio. Assumendo un ruolo antagonista, Jason Butler Harner (Sugar) interpreterà Drucker, un detective della omicidi determinato a provare la colpevolezza di Mickey. Il veterano della TV Scott Lawrence (JAG) interpreterà il giudice Stone, severo ma giusto.

Dettagli sulla trama della quarta stagione di The Lincoln Lawyer

La polizia è alla ricerca di risposte e Mickey è il sospettato più ovvio, soprattutto perché ha un movente economico.

Una cosa che ha reso The Lincoln Lawyer così avvincente nelle sue tre stagioni è che ogni stagione termina con un anticipazione di ciò che accadrà nella successiva. La terza stagione non ha fatto eccezione e il colpo di scena scioccante ha messo Mickey nella situazione più difficile in cui si sia mai trovato finora. Dopo aver risolto l’omicidio di Glory Days e scoperto la grande cospirazione all’interno dell’ufficio del procuratore distrettuale, Mickey è scioccato nello scoprire il cadavere del suo ex cliente Sam Scales nel bagagliaio della sua auto. La polizia è alla ricerca di risposte e Mickey è il sospettato più ovvio, soprattutto perché ha un movente economico.

Questo teaser suggerisce che la quarta stagione sarà tratta dal romanzo di Connelly The Law of Innocence, in cui Mickey viene arrestato per omicidio e costretto a difendersi mentre è dietro le sbarre. Questo aumenterà l’importanza di personaggi come Lorna, e ora che lei può esercitare la professione legale, Mickey avrà bisogno di lei più che mai. Anni passati a difendere i suoi clienti hanno preparato Mickey a tutto, ma la posta in gioco si alza quando è la sua testa a essere in pericolo nella quarta stagione di The Lincoln Lawyer.

The Last Of Us – Stagione 2, Episodio 1: la spiegazione del finale

Redazione
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The Last Of Us – Stagione 2, Episodio 1: la spiegazione del finale

La seconda stagione di The Last Of Us è finalmente arrivata, ed ecco cosa succede alla fine del primo episodio, compresa una spiegazione su dove sta andando il gruppo di Abby. La seconda stagione di The Last of Us è l’attesissimo adattamento televisivo della HBO del sequel del videogioco The Last of Us Part II, che continua la storia dell’adattamento della HBO del primo gioco. La trama di The Last of Us Part II è incredibilmente controversa, tanto che molti fan di The Last of Us sono ansiosi di vedere cosa ne farà HBO di molte delle trame del gioco.

The Last of Us – stagione 2, episodio 1 si apre con un ricordo della bugia di Joel a Ellie, per poi fare un salto in avanti di cinque anni. Una volta lì, si scopre che Joel ed Ellie hanno deciso di rimanere a Jackson, nel Wyoming, diventando membri fondamentali della comunità. Joel è il capo delle costruzioni a Jackson, mentre Ellie è ansiosa di partecipare alle missioni di ricognizione. La maggior parte dell’episodio è dedicata all’esplorazione delle ramificazioni della misteriosa rottura tra Joel ed Ellie, mentre il pericolo si fa sempre più pressante sullo sfondo grazie alla presenza di Abby.

Perché Abby e il Fronte di Liberazione di Washington vogliono trovare e uccidere Joel

The Last of Us - Stagione 2, episodio 1

Per le sue azioni nel finale della prima stagione

Una delle prime scene della prima puntata della seconda stagione di The Last of Us si svolge a Salt Lake City e vede protagonisti un gruppo di nuovi personaggi. Abby, interpretata da Kaitlyn Dever, insieme a diversi suoi amici Firefly, piange la morte dei compagni uccisi da Joel nel finale della prima stagione di The Last of Us. Uno dei medici Firefly uccisi era il padre di Abby, uno dei ricercatori che stavano lavorando a una cura per il virus cordyceps. Joel ed Ellie hanno rapidamente lasciato Salt Lake City dopo aver devastato l’insediamento Firefly, lasciando Abby in cerca di vendetta.

Tra i Firefly che compaiono nel primo episodio della seconda stagione di The Last of Us, Abby è quella più determinata a vendicarsi. Alcuni degli altri vogliono solo andare avanti, ma Abby non è d’accordo. Abby propone di usare le informazioni in loro possesso per cercare Joel, solo per infliggergli una morte lenta e dolorosa. Così, Abby e i suoi amici (noti in The Last of Us Part II come membri del Washington Liberation Front) partono alla ricerca di Joel per ucciderlo.

La spiegazione della rottura tra Joel ed Ellie

The Last of Us - Stagione 2 Joel

Cosa è successo durante i cinque anni di intervallo

La prima puntata della seconda stagione di The Last of Us presenta un salto temporale di cinque anni, durante i quali sono successe molte cose tra la prima e la seconda stagione di The Last of Us. Uno dei cambiamenti più significativi riguarda il rapporto tra Joel ed Ellie. Nonostante fossero incredibilmente legati, Joel ed Ellie hanno litigato e ora non interagiscono quasi più. Questo sta consumando Joel, che ha iniziato a seguire una terapia per cercare di affrontare questo cambiamento nel loro rapporto. Il suo terapeuta afferma che Joel sta mentendo su qualcosa che potrebbe essere alla base di questa rottura, anche se non viene rivelato esplicitamente di cosa si tratti.

La spiegazione più ovvia ha a che fare con la grande bugia di Joel alla fine della prima stagione. Quando i Fireflies catturano Ellie, rivelano che dovranno ucciderla per creare la cura per il cordyceps. Joel uccide quindi i Fireflies e salva Ellie. Joel mente poi a Ellie, coprendo le sue tracce dicendole che la cura non ha funzionato. Se questa bugia è al centro della loro rottura, significa che Ellie ha scoperto la bugia di Joel nei cinque anni trascorsi. Ellie sembrava già sospettosa della spiegazione di Joel nella prima stagione, quindi non sarebbe azzardato dire che sia successo proprio questo.

Chi è Eugene (e perché Joel l’ha ucciso)

The Last of Us - Stagione 2, episodio 1

È l’Eugene del gioco?

Nella seconda stagione di The Last of Us, Catherine O’Hara interpreta la terapista di Joel, un personaggio che non compare nel gioco originale. Mentre parla con Joel, alla fine rivela che Joel ha ucciso suo marito, un uomo di nome Eugene. Probabilmente si tratta di Eugene Linden, un personaggio del gioco. Eugene era un poliziotto di Jackson che possedeva una piantagione di marijuana, il che significa che alcuni di questi dettagli coincidono. Nel gioco, tuttavia, Eugene è morto per un ictus. Nella serie The Last of Us, Joel ha sparato a Eugene. Non viene rivelato il motivo, ma dato che Joel non è in prigione, probabilmente ha a che fare con il fatto che Eugene è stato infettato.

Come sono cambiati gli infetti durante i cinque anni di intervallo di The Last of Us

Come sono cambiati gli infetti durante i cinque anni di intervallo di The Last of Us

Si sono evoluti notevolmente

A quanto pare, anche gli infetti sono cambiati durante i cinque anni di intervallo della seconda stagione di The Last of Us. Durante una pattuglia, Ellie e Dina rimangono intrappolate in un supermercato dove incontrano diversi infetti. Uno di questi infetti sembra essere uno Stalker, anche se mostra segni di incredibile intelligenza. Ellie e Dina raccontano al consiglio di Jackson del pensiero strategico di questo infetto, sottolineando il fatto che gli infetti si stanno evolvendo. Ciò significa che Jackson potrebbe essere ancora più in pericolo, poiché i cadaveri zombificati sono più letali che mai.

Cosa sta succedendo nella relazione tra Ellie e Dina?

La relazione tra Ellie e Dina è un’altra importante trama introdotta nella seconda stagione di The Last of Us, episodio 1. Sembra che tra loro stia sbocciando una storia d’amore, come suggerito dal ballo che hanno condiviso alla festa di Capodanno. Sebbene Ellie sappia che Dina ha avuto una relazione altalenante con Jesse, le due sembrano tenersi molto. Si tratta di un adattamento della loro relazione in The Last of Us Part II, e sarà interessante vedere quanto la serie HBO rimarrà fedele alla trama romantica originale.

Quanto è diversa la prima puntata della seconda stagione di The Last of Us dal gioco

La prima stagione di The Last of Us è stata incredibilmente fedele al primo gioco, acclamato dalla critica. Dato che The Last of Us Part II è così controverso, molti fan sono curiosi di vedere quanti cambiamenti apporterà la seconda stagione. L’episodio 1 della seconda stagione inizia appena la storia di The Last of Us Part II, concentrandosi principalmente su piccoli momenti dei personaggi di Joel ed Ellie. Per questo motivo, la maggior parte dell’episodio è composta da scene originali, come Joel che va in terapia.

Per quanto riguarda i momenti salienti, tuttavia, l’episodio 1 rimane fedele al gioco. La caccia di Abby a Joel, la scena d’azione al supermercato e persino l’interazione di Ellie e Dina con l’uomo omofobo al ballo provengono direttamente dal gioco. Anche se l’ordine e il ritmo sono stati leggermente modificati, l’episodio 1 è un segno che la seconda stagione di The Last of Us rimarrà fedele al materiale originale.

Il Giardiniere, la spiegazione del finale: ci sarà una stagione 2?

Redazione
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Il Giardiniere, la spiegazione del finale: ci sarà una stagione 2?

La serie Netflix Il giardiniere si conclude con Elmer che torna alla vita che pensava di essersi lasciato alle spalle. L’affascinante miniserie, raccontata su due linee temporali, inizia con Elmer, un giardiniere e assassino, che si sbarazza di un marito violento. China, la madre di Elmer, viene assunta da Sabela, una madre in lutto che vuole che Violeta, la donna responsabile della morte di suo figlio, scompaia per sempre. Quando Violeta ed Elmer si incontrano per caso, lui inizia a innamorarsi di lei, il che manda all’aria i suoi piani, dato che avrebbe dovuto ucciderla.

Mentre Elmer e Violeta si innamorano sempre più, due agenti di polizia che lavorano nel dipartimento Persone Scomparse iniziano a stringere il cerchio intorno all’assassino dopo che questi ha ucciso un uomo che molestava la sua ragazza. China, invece, assume un suo amico per uccidere Violeta perché la loro relazione ha causato una frattura tra lei e suo figlio. Invece di finire uccisa, Violeta uccide brutalmente la persona che avrebbe dovuto farla fuori. Prima che la serie originale Netflix giunga al termine, Elmer aiuta Violeta a sbarazzarsi del cadavere.

Cosa è successo a Elmer alla fine di Il giardiniere

Elmer è tornato a fare l’assassino

Quando Elmer era bambino, lui e sua madre hanno avuto un incidente che ha danneggiato la parte del suo cervello che controllava le emozioni, mentre China ha perso una gamba. Per questo motivo, Elmer ha trascorso la maggior parte della sua vita senza provare nulla fino a quando non ha incontrato Violeta. Prima che lui e Violeta iniziassero la loro storia d’amore, all’assassino è stato diagnosticato un tumore al cervello, ma lui si è rifiutato di curarlo, cosa che è diventata motivo di litigio tra Elmer e China.

Nell’ultimo episodio del thriller psicologico, China ha assunto Orson per sbarazzarsi di Violeta e riavere suo figlio. Violeta ha vinto la lotta contro Orson dopo averlo picchiato a morte. Non sapendo cosa fare del cadavere, ha chiamato Elmer, che l’ha aiutata a sbarazzarsene. Dopo che Violeta se ne andò, Elmer iniziò a vedere sua madre per quella che era realmente. Affrontò China, dicendole che non avrebbe più partecipato all’omicidio di persone per denaro.

Proprio mentre Elmer se ne stava andando, sua madre lo colpì alla testa e lo portò in ospedale, dove fu sottoposto a un intervento chirurgico per rimuovere il tumore. Quando Elmer guarì, perse nuovamente la capacità di provare emozioni. Ma questa volta smise di fare l’assassino e si dedicò invece al giardinaggio. Per Elmer, ciò che sua madre gli aveva fatto era imperdonabile e non poteva più fidarsi di lei. Non solo aveva quasi fatto uccidere l’unica donna che avesse mai amato, ma lo stava usando per fare soldi.

Elmer e Violeta finiranno insieme

Il Giardiniere

Violeta si trasferisce in un’altra città

L’incontro con Violeta aveva cambiato irrevocabilmente Elmer perché lei era la prova che era possibile per lui innamorarsi. La loro relazione, tuttavia, era piena di alti e bassi, poiché Elmer non sapeva particolarmente come stabilire dei limiti e poteva sembrare troppo intenso. Quando la coppia si lasciò, Elmer curò i suoi sentimenti feriti mentre Violeta continuò a vivere la sua vita. Ma alla fine, Violeta sentì la mancanza di Elmer e tornarono insieme.

Tuttavia, Violeta era anche un’assassina, quindi una parte di lei capiva il suo ex fidanzato.

La loro relazione ha affrontato un altro ostacolo quando Elmer ha ucciso Sabela. A questo punto, Violeta sapeva che lui era responsabile non solo dell’omicidio di Sabela, ma anche di quello di Mon. Quando Elmer ha raccontato a Violeta tutto quello che aveva fatto e le persone che aveva ucciso, lei ha deciso di lasciarlo e di trasferirsi fuori città. In un certo senso, visto che Violeta aveva scoperto che Elmer era un killer a pagamento, era logico che non volesse continuare la loro relazione. Tuttavia, anche Violeta era un’assassina, quindi una parte di lei capiva il suo ex fidanzato.

La polizia arresta China ed Elmer nel finale di Il Giardiniere?

Il Giardiniere

Elmer e China non hanno subito alcuna conseguenza per le loro azioni

Per anni, China ed Elmer erano riusciti a impedire alla polizia di scoprire che erano loro i responsabili della maggior parte dei casi di persone scomparse nella loro città. La situazione è cambiata quando i detective Torres e Carrera hanno iniziato a indagare sulla scomparsa di Mon, un uomo che Elmer aveva ucciso. Elmer era meticoloso quando si trattava di far sparire le persone, perché passava mesi a pianificare prima di ucciderle. Ma con Mon ha commesso un errore e ha lasciato una prova sulla scena del crimine perché era un assassino impulsivo.

Dopo aver interrogato Violeta, che ha condotto gli agenti di polizia da Elmer, la detective Carrera era sicura che ci fosse qualcosa sotto, ma non aveva modo di provarlo. Continuando a indagare e a esaminare vecchi casi di persone scomparse, è giunta alla conclusione che Elmer e China erano gli assassini dopo aver visto la vedova di uno dei loro clienti visitare il loro negozio di piante. Sebbene la detective avesse ragione, non aveva modo di collegare Elmer a nessuna delle scene del crimine.

Il giardiniere è interpretato da Álvaro Rico, Cecilia Suárez e Catalina Sopelana.

Invece di aspettare il suo partner, la detective Carrera si recò nel giardino di Elmer e scoprì che le piante avevano degli strani riflessi, che indicavano la presenza di cadaveri sepolti sotto di esse. La detective, tuttavia, non sapeva che China l’aveva vista nel giardino. Così, quando è tornata con la sua squadra per iniziare a scavare, ha scoperto che China aveva già rimosso i corpi, il che significava che non potevano essere arrestati perché non c’erano prove che avessero commesso un crimine. Anche se la poliziotta non ha trovato alcuna prova né ha arrestato Elmer e China, ha giurato di continuare a cercare.

Come il finale di Il giardiniere prepara la seconda stagione

Il Giardiniere

La prima stagione di Il giardiniere si è conclusa con un colpo di scena

Il giardiniere si è concluso con Elmer e China che non sono finiti dietro le sbarre. Con il detective Carrera determinato a catturare i due, il finale di Il giardiniere prepara perfettamente la seconda stagione. Dato che Violeta è tornata nelle scene finali del crime drama e ha chiesto a Elmer se poteva uccidere qualcuno, questo indica che è tornato alle sue vecchie abitudini, anche se aveva detto che aveva chiuso con quella vita. Ci sono diverse domande che non hanno trovato risposta nella prima stagione di Il giardiniere, come chi vuole uccidere Violeta e se Elmer e China verranno arrestati.

Cosa significa davvero il finale di Il giardiniere

Il finale di Il giardiniere ha messo in luce diversi aspetti. Sebbene l’obiettivo di China fosse quello di proteggere Elmer, ha agito nel modo sbagliato, finendo per allontanare ancora di più suo figlio. Invece di lasciare che Elmer imparasse ad amare un’altra persona, China non ha fatto altro che prepararlo a una delusione amorosa. Elmer, d’altra parte, era entusiasta di innamorarsi, ma la sua incapacità di controllare le proprie emozioni lo ha portato a pensare che l’amore fosse dolore. In sostanza, la conclusione di Il giardiniere parla di una madre che ha tenuto troppo stretto suo figlio e di conseguenza lo ha ferito.

Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer: tre nuovi personaggi per la quarta stagione

Redazione
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Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer: tre nuovi personaggi per la quarta stagione

Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer – stagione 4 aggiunge altri tre membri al cast, tra cui un nuovo avversario per Mickey. La quarta stagione, basata sul romanzo The Law of Innocence di Michael Connelly, vedrà il protagonista Mickey Haller (Manuel-Garcia Rulfo) lottare per riabilitare il proprio nome dopo essere stato incastrato per omicidio. Il legal drama ha già ingaggiato alcuni attori in vista del suo ritorno su Netflix, tra cui l’ex star di NCIS Sasha Alexander nel ruolo di un’agente dell’FBI. Il suo arrivo ha in parte lo scopo di fare pressione su Mickey affinché abbandoni le indagini sull’FBI.

Deadline riporta che Kyle Richards, Jason Butler Harner e Scott Lawrence si sono uniti al cast della quarta stagione di Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer con ruoli da guest star. Richards, volto noto dei reality televisivi, oltre a interpretare Lindsay Wallace nella saga di Halloween, vestirà i panni di Celeste. Il personaggio si presenta allo studio Haller & Associates con l’intenzione di assumere Lorna (Becky Newton) come avvocato divorzista.

Harner, visto di recente nella serie drammatica di Apple TV+ Sugar, interpreta Drucker, un detective esperto della squadra omicidi con molti anni di indagini alle spalle. Drucker si rivela un avversario determinato per Mickey. Lawrence, meglio conosciuto per aver interpretato il comandante Sturgis Turner in JAG, ha il ruolo del giudice Stone. Spigoloso e severo nelle sentenze, il giudice Stone è un ex procuratore descritto come intimidatorio e impaziente, anche se cerca di trattare entrambe le parti in modo equo.

Cosa significa questo per la quarta stagione di Lincoln Lawyer

Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer - Stagione 3 Netflix
Lara Solanki/Netflix

Richards, Harner e Lawrence si uniscono al cast della nuova stagione di Lincoln Lawyer, che include Constance Zimmer. Lei interpreterà il procuratore nel caso di Mickey, che ha legami con la sua prima ex moglie Maggie (Neve Campbell). Sarà una dinamica interessante, dato che Campbell tornerà a tempo pieno per la quarta stagione. Altri membri del cast includono Marcus Henderson nel ruolo del compagno di cella di Mickey e Gigi Zumbado nel ruolo della compagna di classe di Izzy nel corso per assistenti legali.

Queste nuove aggiunte continueranno a dare forma alla storia di Mickey dopo l’esplosivo finale della terza stagione di Lincoln Lawyer, ma daranno anche spazio all’evoluzione di altri personaggi. Lorna dovrebbe divertirsi con Richards, che è pronta a strizzarle l’occhio come nel reality show Beverly Hills. Garcia-Rulfo condividerà lo schermo con due veterani del dramma, Harner, noto anche per aver interpretato Roy Petty in Ozark, e Lawrence. Quest’ultimo attore ha recentemente interpretato un’altra figura autoritaria nella serie di successo di Hulu Paradise.

The Pitt – Stagione 1, la spiegazione del finale: il vero significato della scena sul tetto di Robby & Abbott

Redazione
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The Pitt – Stagione 1, la spiegazione del finale: il vero significato della scena sul tetto di Robby & Abbott

Il finale della prima stagione di The Pitt ha visto i medici e gli infermieri del Pittsburgh Trauma Medical Center finalmente avere la possibilità di rallentare il ritmo, ma non ha rinunciato alle sue trame emozionanti. Sin dall’inizio della serie, tutti i personaggi di The Pitt sono stati messi a dura prova, e il finale di stagione non ha fatto eccezione. L’incidente con il braccialetto elettronico alla caviglia della dottoressa McKay (Fiona Dourif) è stato risolto in breve tempo, ma lei e il dottor Robby (Noah Wyle) hanno dovuto comunque affrontare il fatto che David non era il vero tiratore in The Pitt. Anche gli altri medici avevano i loro problemi da affrontare, come Langdon (Patrick Ball) e il suo abuso di droghe.

Quando il turno dei medici e degli infermieri è finalmente terminato, The Pitt ha iniziato a portare molte delle sue trame più emozionanti al culmine. La dottoressa Santos (Isa Briones) ha rivelato un dettaglio straziante del suo passato, Whitaker (Gerran Howell) ha rivelato di essere praticamente un senzatetto, la dottoressa King (Taylor Dearden) ha finalmente ritrovato sua sorella e molto altro ancora. Sebbene The Pitt sia stata confermata per una seconda stagione, il finale di stagione ha lasciato ancora alcuni punti in sospeso. Alcune delle trame più importanti della prima stagione di The Pitt meritano di essere approfondite prima dell’uscita della prossima stagione.

Come Abbott salva Robby dal tetto dell’ospedale e il significato più profondo della loro scena

Uno dei momenti più importanti dell’episodio 15 di The Pitt è stato quando il dottor Robby è salito sul tetto dell’ospedale perché stava pensando di suicidarsi. La salute mentale di Robby è peggiorata notevolmente durante il suo turno di 15 ore, e il finale è stato il culmine di quella spirale. Dopo aver affrontato pazienti difficili, l’anniversario del dottor Adamson, il diluvio di vittime dopo la sparatoria al PittFest e la morte di Leah (Sloan Mannino), la fidanzata di Jake (Taj Speights), Robby è crollato. Era completamente sopraffatto ed emotivamente esausto e, se il dottor Abbott (Shawn Hatosy) non fosse stato lì, Robby avrebbe potuto buttarsi.

Abbott è riuscito a convincere Robby a scendere dal proverbiale e letterale cornicione, ma non sono state le sue parole a calmare Robby. Anzi, le parole di Abbott hanno infastidito Robby, che lo ha anche detto. Ciò che ha davvero aiutato Robby è stata la semplice presenza di Abbott: ha dimostrato a Robby che non doveva sopportare tutto il peso da solo e che c’erano altre persone che capivano esattamente cosa stava passando. Dopotutto, Abbott ha iniziato The Pitt guardando proprio dallo stesso cornicione, quindi aveva un’idea molto chiara di cosa stesse succedendo nella testa di Robby.

The Pitt afferma molto chiaramente, attraverso Robby, che abbiamo bisogno di persone care su cui contare quando i nostri fardelli diventano troppo pesanti da portare da soli.

La maggior parte dei problemi di salute mentale di Robby durante questo cambiamento derivavano dal fatto che stava cercando di affrontarli da solo. Si rifiutava di dire a nessuno quanto lo avesse colpito la morte del dottor Adamson, si rifiutava di parlare dell’impatto emotivo della perdita di Leah e rifiutava l’aiuto delle persone che erano preoccupate per lui. L’unico momento in cui la salute mentale di Robby è migliorata è stato quando ha lasciato entrare Abbott e ha avuto un momento per rilassarsi con tutti gli altri al parco. The Pitt afferma molto chiaramente, attraverso Robby, che abbiamo bisogno di persone care su cui contare quando i nostri fardelli diventano troppo pesanti da portare da soli.

Dana lascerà davvero dopo la prima stagione di The Pitt?

Un altro grande sviluppo nel finale di stagione di The Pitt ha riguardato Dana Evans (Katherine LaNasa). Dana stava pensando di lasciare il suo lavoro di infermiera capo da quando era stata colpita al viso da un paziente arrabbiato, e la sparatoria al PittFest non ha aiutato. Sembra che Dana abbia davvero intenzione di dimettersi dopo The Pitt stagione 1. Ha tolto tutte le sue foto dalla sua postazione di lavoro, ha avuto un momento di riflessione e sembrava pronta a dire addio al PTMC. Dopo anni di abusi sia letterali che figurati, Dana ne ha finalmente avuto abbastanza.

C’è la possibilità che torni al lavoro, ma The Pitt potrebbe anche usare Dana per mostrare come il burnout possa colpire anche i veterani più incalliti del settore sanitario. Uno dei motivi principali di The Pitt è stata la frase “medico, cura te stesso”. Dana ha persino detto questa frase a Robby all’inizio del loro turno. Se Dana dovesse davvero licenziarsi, sarebbe la prova di qualcosa che The Pitt ha sempre sostenuto: gli operatori sanitari devono prendersi cura di sé stessi tanto quanto si prendono cura degli altri. Per Dana, questo significa lasciarsi alle spalle lo stress e la tragedia del PTMC.

Come ciascuno dei medici ha affrontato le conseguenze della sparatoria al PittFest

Man mano che i casi medici in The Pitt si esaurivano, la serie ha esaminato più da vicino il modo in cui ciascuno dei personaggi principali stava affrontando la sparatoria del PittFest. Alcuni medici, come il dottor Whitaker, il dottor McKay e il dottor King, hanno affrontato l’evento con relativa calma e hanno terminato il loro turno con relativa facilità. Altri, come il dottor Mohan e la dottoressa Javadi, hanno avuto reazioni piuttosto forti. La dottoressa Javadi ha detto, in modo piuttosto esagerato, che forse avrebbe smesso di esercitare la professione medica, mentre il dottor Mohan ha avuto un forte calo di adrenalina e un momento di pianto in bagno.

Alcuni medici hanno avuto reazioni più interessanti. Il dottor Langdon non sembrava minimamente turbato dal PittFest ed era ancora preoccupato solo di convincere Robby a non denunciarlo e di conservare la sua licenza medica. La dottoressa Santos sembrava invece essere cresciuta dopo aver assistito le vittime della sparatoria, e questo potrebbe averle ispirato un gesto di generosità davvero sorprendente. Tutti nel The Pitt, tuttavia, hanno dovuto affrontare il trauma emotivo del PittFest a modo loro.

Perché Santos offre la sua stanza libera a Whitaker nel finale della prima stagione di The Pitt

Una delle parti più sorprendenti del finale della prima stagione di The Pitt è stata quella della dottoressa Santos. Dopo aver seguito Whitaker al termine del turno, Santos ha scoperto che viveva in una stanza vuota dell’ospedale e ha capito subito che era tecnicamente un senzatetto. Con un gesto di generosità quasi senza precedenti, Santos ha offerto a Whitaker di vivere nella sua stanza libera senza pagare l’affitto. È stato piuttosto sorprendente, soprattutto considerando quanto Santos sia stata scontrosa per tutta la stagione e quanto dolore abbia causato a Whitfield, ma non era del tutto fuori dal personaggio.

Santos ha un aspetto molto duro e in genere dà l’impressione di essere una persona ambiziosa e cattiva. Tuttavia, non è tutta qui la sua storia, poiché ha dimostrato di essere una persona molto premurosa e compassionevole nel profondo. Santos ha dimostrato in diverse occasioni di essere sempre attenta alle persone in difficoltà. Lo ha fatto con la bambina che veniva sfruttata dal padre, con l’uomo suicida che ha curato nel finale di The Pitt e, infine, con Whitaker. In poche parole, Santos ha aiutato Whitaker perché ha visto che aveva bisogno e voleva aiutarlo.

Perché la prima stagione di The Pitt ha lasciato tante storie in sospeso e come si prospetta la seconda stagione

The Pitt ha lasciato un gran numero di storie incompiute, dall’abuso di droghe di Langdon al braccialetto elettronico di McKay e allo sfogo di Jake alimentato dal dolore nei confronti di Robby. La seconda stagione avrà la possibilità di riprendere molte di queste trame, in particolare la relazione tra Jake e Robby, ma è comunque strano che The Pitt abbia scelto di lasciare così tante storie in sospeso. La ragione più semplice è che The Pitt si svolge in sole 15 ore, un tempo insufficiente per risolvere in modo naturale tutte le sue storie cariche di emozioni. Jake, ad esempio, non perdonerà Robby per la morte di Leah poche ore dopo il fatto, ma la stagione 1 di The Pitt è terminata quando è finito il turno di Robby.

Jake, ad esempio, non perdonerà Robby per la morte di Leah poche ore dopo il fatto, ma la prima stagione di The Pitt è terminata quando è finito il turno di Robby.

C’è anche la possibilità che The Pitt abbia scelto specificatamente di non portare a termine queste storie per altri due motivi. Da un lato, The Pitt potrebbe aver cercato di mostrare che alcuni problemi non hanno soluzioni chiare o facili e che anche i medici devono accettare di non poter risolvere tutto. Robby è un uomo abituato ad affrontare i problemi del pronto soccorso e a sviluppare un piano chiaro per risolverli. Il suo rapporto con Jake non è così semplice e deve ancora imparare quando fare un passo indietro ed essere paziente.

D’altra parte, The Pitt sta quasi certamente lasciando aperte alcune opzioni narrative per la seconda stagione. Dato che The Pitt – stagione 2 si svolge otto mesi dopo, probabilmente darà a Robby e Jake la possibilità di riconnettersi quando la morte di Leah non sarà più così viscerale come lo è attualmente. Questo darà anche agli altri personaggi la possibilità di sviluppare le loro storie fuori dallo schermo: Langdon potrebbe essere in fase di recupero, McKay potrebbe essere fuori dalla libertà vigilata e Dana potrebbe decidere di tornare in ospedale. C’è ancora molto spazio in queste storie per espandere The Pitt in più stagioni.

Il vero significato del finale della prima stagione di The Pitt

Dopo quindici episodi, The Pitt ha trattato una grande quantità di argomenti. Ha toccato tutto, dalla crisi del fentanil al razzismo nel pronto soccorso e alla carenza di infermieri a livello nazionale, ma la sua copertura di temi scottanti non ha sostituito i suoi messaggi più fondamentali. The Pitt è, al suo livello più fondamentale, un’ode e un ringraziamento agli operatori sanitari, in particolare a quelli che lavorano nella medicina d’urgenza. L’intera serie è stata dedicata a raccontare le prove e le tragedie che gli operatori sanitari affrontano ogni giorno e a far capire meglio agli spettatori quanto sacrificano per salvare vite umane.

The Pitt non si limita a ringraziare gli operatori sanitari, ma offre loro anche una lezione molto importante. Ancora una volta, la frase “medico, cura te stesso” si rivela importante. The Pitt ci ricorda che per aiutare veramente gli altri e salvare vite umane, gli operatori sanitari devono prima prendersi cura di se stessi. Ad esempio, Robby non è stato in grado di aiutare nessuno mentre era in crisi di salute mentale, e il burnout di Dana significa che probabilmente non lavorerà più nel settore sanitario. The Pitt crede fermamente che gli operatori sanitari siano dei supereroi, ma crede anche che anche i supereroi abbiano bisogno di prendersi una pausa.

The Pitt crede fermamente che gli operatori sanitari siano dei supereroi, ma crede anche che anche i supereroi abbiano bisogno di prendersi una pausa.

Più in generale, The Pitt offre anche alcune lezioni sulla salute mentale che possono essere utili a tutti. Attraverso Robby e persino David Saunders (Jackson Kelly), The Pitt mostra l’importanza dei legami umani e della condivisione delle proprie difficoltà con amici e familiari. L’isolamento fa peggiorare i problemi di salute mentale, che possono sopraffare chiunque. Se David avesse avuto qualcuno con cui parlare prima, non sarebbe mai stato individuato come sospettato. Allo stesso modo, se Robby avesse accettato l’aiuto dei suoi amici, forse non avrebbe avuto un crollo nervoso e pensieri suicidi.

Forse il tema più fondamentale e ampio di The Pitt è l’antico adagio “Anche questo passerà”. I medici e gli infermieri del PTMC hanno vissuto una giornata incredibilmente terribile affrontando la sparatoria al PittFest. Ognuno di loro se la porterà dietro per il resto della vita. Ma come ha detto Santos, la vita migliora. Come ha detto Robby, domani è un altro giorno. Ci saranno sempre nuove sfide e tragedie per gli operatori sanitari e per tutti noi, ma non saranno permanenti e ci saranno anche tanti momenti di gioia. In questo modo, The Pitt ha trovato una nota molto speranzosa con cui concludersi.

The Last of Us – Stagione 2: recensione dell’episodio 1

Chiara Guida
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The Last of Us – Stagione 2: recensione dell’episodio 1

L’attesa è finita e finalmente, a partire dal 14 aprile, a più di due anni di distanza dalla fine della prima stagione, The Last of Us – Stagione 2 torna sul piccolo schermo (in Italia su Sky e NOW) per continuare il suo suggestivo e doloroso racconto dell’avventura di Ellie e Joel. Il primo episodio della seconda stagione ci mostra Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) che vivono, sembra da un po’ a Jackson Hole, Wyoming, una ex località sciistica trasformata in rifugio sicuro contro l’apocalisse provocata dal fungo Cordyceps.

La pace apparente della colonia però nasconde le conseguenze di quello che era accaduto alla fine del primo ciclo: Joel ha mentito a Ellie sulla strage avvenuta nell’ospedale di Salt Lake City, dove ha sterminato i medici per salvarla, sapendo che avevano intenzione di sacrificarla per estrarre dal suo corpo una possibile cura.

The Last of Us – Stagione 2, Ellie contro Joel nel primo episodio

Lo spettatore è messo davanti a un conflitto esplicito del quale però si tacciono le ragioni. Non sappiamo ancora (non nel primo episodio, almeno) se Ellie abbia scoperto la verità da sola o se Joel abbia confessato, tuttavia tutto l’episodio è costruito su un’astio che potrebbe anche essere solamente quello dell’adolescente che rifiuta l’autorità paterna, i suoi consigli, il suo punto di vista e in definitiva il suo affetto. L’ostilità della ragazza non è spiegata né verbalizzata, ma gli occhi di Ramsey sono inequivocabili, e la risposta a quegli sguardi di pascal basta a spezzarci il cuore.

La serie abbandona l’impostazione itinerante della prima stagione per soffermarsi sulla vita quotidiana nella comunità di Jackson. Questo cambio di ritmo permette agli spettatori di respirare, ma anche di comprendere meglio i personaggi e il loro nuovo mondo. Si sviluppano tematiche profonde come il rapporto tra vendetta e misericordia, e la difficile distinzione tra ciò che facciamo per noi stessi e ciò che facciamo per gli altri. La dimensione della comunità comincia a prendere il sopravvento così come la necessità di avere accesso a esperienze normali e umane, che il mondo distopico sembrava aver reso impossibili da vivere.

Un racconto più frammentato rispetto alla prima stagione

The Last of Us - Stagione 2 Bella Ramsey

La seconda stagione si presenta fin da subito come una narrazione più frammentata rispetto alla precedente, e ciò riflette fedelmente la struttura del videogioco The Last of Us: Part II, da cui è tratta. Gli showrunner Craig Mazin e Neil Druckmann, anche co-creatore del gioco originale, rimangono fedeli al materiale di partenza, ma arricchiscono la storia con sfumature e dettagli che solo un linguaggio audiovisivo seriale può offrire.

La comunità di Jackson viene esplorata in modo accurato: c’è un’economia del baratto, un sistema di pattugliamento e persino un governo democratico. Joel vive con il fratello Tommy (Gabriel Luna) e la cognata Maria (Rutina Wesley), che sono tra i leader della comunità. Ellie, nel frattempo, si allena con Jesse (Young Mazino, già noto per Beef) e vive un’intensa amicizia con Dina (Isabela Merced), destinata a diventare qualcosa di più.

Il cast di The Last of Us – Stagione 2 si arricchisce anche della presenza di Catherine O’Hara, che interpreta Gail, la terapista della comunità: un personaggio sorprendente in un contesto post-apocalittico, che però rende più umano e realistico il dramma interiore dei protagonisti. Joel, infatti, si rivolge a lei per parlare di problemi apparentemente normali, come il distacco con sua “figlia”. Ma sotto la superficie, la tensione è tutt’altro che ordinaria e O’Hara, nota ai più come una grande interprete comica, conferma di padroneggiare con altrettanta intensità ed efficacia un registro decisamente più drammatico.

The Last of Us Stagione 2 – Pedro Pascal e Catherine O’Hara – Cortesia Warner Bros Discovery

Dal punto di vista visivo, la serie continua a stupire. Le ambientazioni abbandonate, ormai inghiottite dalla natura, sono rese con un’estetica mozzafiato. Gli effetti speciali sono al servizio della narrazione, un contributo decisivo a rendere credibili le immagini e autentiche le emozioni, e il primo episodio include una sequenza d’azione memorabile diretta da Mark Mylod (Succession, Game of Thrones).

L’esordio di Abby

Tra le novità più attese di questa stagione c’è l’introduzione di Abby, interpretata da Kaitlyn Dever. Tuttavia, in questo primo episodio, la sua presenza è marginale, quasi simbolica, e lascia intuire eventi futuri molto significativi per lo sviluppo della trama. Il cuore emotivo dell’episodio restano Joel e Ellie, e Bella Ramsey dimostra una volta di più di essere perfettamente all’altezza del ruolo: il passaggio da ragazzina ribelle ad adolescente tormentata è credibile e commovente, mentre Pascal si conferma capace di un’intensità struggente e malinconica disarmante.

The Last of Us – Stagione 2 torna con un episodio che supera le aspettative per intensità emotiva e profondità narrativa. Pur rinunciando all’immediatezza del viaggio e a parte dell’azione che aveva reso mozzafiato l’inizio del primo ciclo, la serie trova nuova forza nella costruzione di un mondo più stabile e nei personaggi che lo abitano. È un inizio potente per una stagione che promette di essere ancora più straziante e coinvolgente della precedente.

The Last of Us, riassunto della prima stagione: dove eravamo rimasti?

Redazione
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The Last of Us, riassunto della prima stagione: dove eravamo rimasti?

La seconda stagione di The Last of Us è alle porte e in attesa di lunedì 14 aprile, quando sarà disponibile su Sky e NOW il primo episodio del nuovo ciclo, ecco cosa c’è da ricordare sulla prima stagione di The Last of Us. Il cast della serie vede protagonisti Pedro Pascal nei panni di Joel Miller e Bella Ramsey in quelli di Ellie Williams.

Oltre all’attesa che questi due anni hanno creato per il pubblico (la prima stagione è uscita a gennaio 2023), può essere utile un riassunto della prima stagione che ha toccato argomenti significativi e presenta una serie di personaggi chiave, eventi importanti, luoghi e punti della trama che potrebbero richiedere un ripasso. Ecco tutto ciò che dovete ricordare della prima stagione di The Last of Us per prepararti alla première della seconda stagione.

Il fungo Cordyceps inizia a diffondersi, dando inizio alla pandemia

Bella Ramsey The Last Of Us

Questo evento dà il via alla serie

Nella serie The Last of Us, come nel videogioco, gli eventi che danno il via a questa storia riguardano un fungo insidioso chiamato Cordyceps, che essenzialmente prende il controllo della mente dell’ospite e lo trasforma in poco più di uno zombie. Nel primo episodio, questa infezione inizia a diffondersi rapidamente, creando caos mentre le persone cercano di salvarsi e di evacuare in auto. Anche il protagonista Joel, suo fratello Tommy (Gabriel Luna) e sua figlia Sarah (Nico Parker) sono tra questi, mentre tentano di fuggire a bordo del loro camion.

In queste scene, affrontano una miriade di ostacoli, dal traffico incolonnato che li rende facili bersagli a un vero e proprio pandemonio di persone infette e incendi (con tanto di aereo che vola basso e alla fine si schianta in strada). Senza altra scelta, Joel afferra Sarah dal camion e inizia a correre con lei. Tragicamente, questa scelta si rivela letale.

La figlia di Joel, Sarah, muore tra le sue braccia

The Last of Us episodio 2

La morte di Sarah continua ad avere un impatto duraturo sulla storia

Mentre corre con Sarah in braccio, Joel incrocia un soldato che lo tiene immediatamente sotto tiro. Senza dubbio, in un momento in cui prima si spara, poi si fanno domande, dato quanto la situazione sia rapidamente diventata caotica e mortale, le suppliche di Joel di non sparare e l’insistenza sul fatto che non sono malati sono accolte da orecchie indifferenti. Il soldato spara alla coppia padre-figlia, facendoli rotolare giù per una collina.

Purtroppo, quando Joel si avvicina strisciando a Sarah, vede che ha riportato una grave ferita da arma da fuoco allo stomaco. Sebbene la sua reazione iniziale sia (comprensibilmente) di negazione, alla fine Sarah muore a causa di queste ferite. La morte di Sarah influenza la narrazione di The Last of Us, ed è chiaro che, anche dopo il salto temporale di 20 anni, questo ricordo e la perdita della figlia sono ancora brutalmente dolorosi per Joel.

Passano 20 anni, durante i quali Joel vive in una zona di quarantena FEDRA

In seguito all’epidemia, i sopravvissuti sono diventati nettamente divisi

Dopo la morte di Sarah, c’è un enorme salto temporale, tutto nell’episodio 1. La narrazione fa un salto di 20 anni in avanti nel tempo e mostra che Joel si è unito a una zona di quarantena sotto il controllo della FEDRA (Federal Disaster Response Agency). L’episodio non si sottrae certo alla brutalità del presente, né lo fa il videogioco originale. Infatti, Joel viene mostrato mentre prende il cadavere di un bambino e lo getta nel fuoco nelle prime scene che raffigurano questa zona.

Questo dimostra anche che negli ultimi due decenni sono state tracciate linee nette tra le fazioni, il tutto in nome della protezione delle persone dall’infezione. Sebbene la politica e le motivazioni dietro questi gruppi si rivelino, prevedibilmente, molto più complesse, questo episodio getta le basi per comprendere cosa abbia fatto Joel negli ultimi 20 anni e quanto la società sia cambiata a causa dell’infezione.

Joel incontra Ellie, che si rivela immune all’infezione

The Last of Us episodio 2

L’inizio della relazione tra Joel ed Ellie è stato piuttosto diverso

Forse l’evento più significativo nella serie TV di The Last of Us finora è stata l’introduzione di Ellie e Joel, che in seguito sviluppano una solida dinamica padre-figlia. All’inizio, però, questo è tutt’altro che vero. I due sono antagonisti fin dall’inizio, con Joel che all’inizio punta persino una pistola contro Ellie. Nessuno dei due si fida dell’altro, il che è indicativo del clima del momento.

Queste scene stabiliscono anche un punto altrettanto importante: Ellie è l’unica persona nota ad essere immune all’infezione. Per questo motivo Joel, insieme a un altro personaggio, Tess (Anna Torv), devono portare Ellie fuori da Boston e dall’altra parte del paese, da un’altra fazione, le Luci. La speranza è che l’immunità di Ellie possa essere utilizzata per identificare una cura, salvando l’umanità.

Tess si sacrifica per salvare Ellie e Joel, sapendo che l’immunità di Ellie è fondamentale per il futuro

The Last of Us episodio 2

Questo momento ha dimostrato quanto Ellie fosse davvero essenziale

In gran parte perché consapevole di quanto Ellie possa rivelarsi importante, Tess decide infine di sacrificare la sua vita per aiutare Joel ed Ellie a fuggire. Nell’episodio 2, dopo essere stata morsa e quindi infettata, Tess escogita un piano in cui fungerà da distrazione per gli imminenti infetti che stanno assalendo Tess, Joel ed Ellie. In una scena davvero disgustosa, uno degli infetti si avvicina a Tess e la bacia.

Mentre viene baciata, Tess lascia cadere l’accendino che teneva in mano, incendiando l’edificio e uccidendo gli infetti che la circondano, e lei muore con loro. Oltre a essere un momento chiave per il personaggio di Tess e una morte emozionante per il pubblico, la scena ha anche consolidato l’importanza di Ellie. Questo momento ha chiarito che Ellie è la speranza per il futuro, un aspetto che diventa sempre più importante nel corso della prima stagione.

La storia a sé stante di Bill e Frank aggiunge profondità emotiva alla serie

The Last of Us episodio 3

Questa storia d’amore è stata una commovente deviazione dalla narrazione più ampia

Considerato ampiamente uno dei migliori episodi di The Last of Us, se non il migliore in assoluto, l’episodio 3 “Long, Long Time” sembra una deviazione significativa dal resto della storia in modo brillante e commovente. Questo episodio non si concentra su Joel ed Ellie, ma piuttosto su Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett). All’inizio, Bill e Frank si considerano una minaccia, semplicemente per la natura del mondo in cui vivono. Tuttavia, finiscono per sviluppare una relazione romantica autenticamente bella in mezzo agli orrori.

Anche stilisticamente, questo episodio è molto diverso. Rispetto alla violenza e al caos più crudi della maggior parte degli altri episodi di The Last of Us, “Long, Long Time” appare a tratti persino sereno. Una delle differenze più significative è anche la gestione delle morti di Bill e Frank. È chiaro che la coppia sia morta insieme serenamente e di vecchiaia, ma The Last of Us non mostra i loro corpi. Invece, ci viene mostrato un biglietto in cui chiedono a Joel di non entrare nella loro stanza, e Joel rispetta le loro ultime volontà

Joel ed Ellie incontrano Henry e Sam, e finisce in tragedia

The Last of Us episodio 5

Questa storia è davvero straziante, persino in una serie che è già di per sé straziante

Sebbene Bill e Frank abbiano probabilmente le morti più belle dell’intera serie finora, alcune delle morti più brutali li seguono a ruota. Nell’episodio successivo, Ellie e Joel incontrano Henry Burrell (Lamar Johnson) e Sam Burrell (Keivonn Woodard), fratelli che sono sopravvissuti da soli. Sebbene siano più apertamente affettuosi l’uno verso l’altro, Henry e Sam hanno in realtà una dinamica simile a quella di Joel ed Ellie, il che rende la loro storia ancora più tragica.

Dopo che Ellie e Sam si sono avvicinati sempre di più, e entrambi sembrano molto più simili ai bambini che sono in realtà, Sam scopre tragicamente di essere infetto. In una frazione di secondo, Henry spara e uccide suo fratello, proprio la persona per cui aveva dato tutto. Sconvolto da ciò che aveva fatto, Henry punta la pistola contro se stesso.

Joel si riunisce con suo fratello Tommy a Jackson, nel Wyoming, e quasi abbandona Ellie

The Last of Us Episodio 5

La vita di Tommy ora sembra molto diversa da quella di Joel

Il fratello di Joel, Tommy, non si vedeva dalla terribile notte in cui è scoppiata l’epidemia e Joel ha perso la figlia Sarah, ma i fratelli si riuniscono. Dopo essere stati quasi uccisi come intrusi, Ellie e Joel vengono portati nell’insediamento di Tommy a Jackson, nel Wyoming, dove lui sembra vivere una vita relativamente agiata, date le circostanze. Anche la moglie di Tommy, Maria (Rutina Wesley), è incinta, a dimostrazione di quanto la vita di Tommy sia diversa da quella di Joel dopo l’epidemia.

Presumibilmente perché la vita di Tommy è più stabile, e quindi la situazione è più adatta a accogliere l’arrivo di un figlio, Joel cerca di lasciare Ellie con lui e di andare avanti senza di lei. Questo è un momento chiave nella narrazione perché dimostra quanto Ellie si sia affezionata a Joel. Consapevole dei pericoli che la attendono se fa questa scelta, Ellie sceglie di andare con Joel e (un po’ a sorpresa), Joel accetta.

Un flashback ci racconta il momento in cui Ellie perde la sua migliore amica (e interesse amoroso), Riley

The Last of Us episodio 7-3

Questa puntata offre un grande approfondimento sul passato di Ellie

In un flashback, viene esplorato il rapporto di Ellie con la sua migliore amica e primo amore Riley (Storm Reid), così come il tragico destino di Riley e la consapevolezza di Ellie di essere immune all’infezione. The Last of Us rivela che Ellie stava effettivamente crescendo in un collegio militare gestito dalla FEDRA insieme a Riley, che era evasa e si era unita alle Luci. Le due si riuniscono e trascorrono una notte insieme all’avventura in un centro commerciale abbandonato, a quel punto si scambiano un bacio.

Purtroppo, sia Ellie che Riley vengono morse e credono di essere sul punto di contrarre l’infezione insieme. Invece, poiché Ellie è immune, è solo Riley a essere contagiata, e l’implicazione è che Ellie ha dovuto ucciderla. Sebbene né la serie né il gioco abbiano confermato che Ellie l’abbia fatto, questo trauma/perdita influenza comunque molto la storia di Ellie in futuro, e spiega anche perché continua a sembrare chiusa nei confronti di Joel, nonostante stesse chiaramente iniziando a volergli bene.

Joel viene gravemente ferito e rischia quasi di morire, lasciando Ellie a cavarsela da sola

The Last of Us episodio 5

Questo è uno dei momenti più rischiosi per i due

Joel ed Ellie vengono aggrediti nell’episodio 6, e Joel rimane gravemente ferito. Questo non solo mette a repentaglio la vita di Joel, il che è già di per sé terrificante, ma significa anche che Ellie si ritrova essenzialmente a cavarsela da sola in un mondo incredibilmente pericoloso. Sebbene l’intera serie di The Last of Us sembri ovviamente ad alto rischio, questo ha rappresentato un nuovo livello di minaccia.

Per quanto spaventoso sia questo mondo, Joel proteggeva costantemente Ellie e, sebbene a volte Ellie venisse in suo soccorso, sembrava spesso che la ragazza sia al sicuro con Joel al suo fianco. Questo evento ha messo completamente in discussione questa convinzione (soprattutto per chi non ha familiarità con il franchise) e, purtroppo, Ellie finisce per affrontare forse la minaccia più grave che avesse mai affrontato fino a quel momento. Mentre Joel è inabile, Ellie si trova faccia a faccia con una setta di cannibali che la traumatizza.

Ellie sopravvive a una setta di cannibali ma rimane anche traumatizzata

The Last of Us episodio 8

Ellie è ovviamente ancora segnata da questi eventi terrificanti

Ora che Ellie è intrappolata nella setta, affronta alcuni dei suoi momenti più strazianti. L’inquietante leader della setta, David (Scott Shepherd), inizialmente cerca di presentarsi come il buono, ma si rivolta subito contro Ellie quando lei si rifiuta di unirsi a lui. A un certo punto, David e un altro membro della setta tentano di tagliare Ellie, con l’evidente intenzione di mangiarla.

Quando il tentativo fallisce, grazie al coraggio, all’arguzia e alla forza di Ellie, le cose prendono una piega probabilmente ancora più insidiosa, con David che cerca di aggredire sessualmente Ellie. Alla fine, Ellie riesce a uccidere David, salvarsi e riunirsi a Joel, ma non sarebbe corretto dire che esce indenne dall’incontro. Nonostante tutto quello che Ellie ha passato, non è mai sembrata così esplicitamente traumatizzata come dopo questo evento. Dopo essere sopravvissuta all’attacco di David, ci sono molti momenti in cui Ellie sembra dissociarsi.

Il passato di Ellie viene approfondito attraverso la storia di sua madre Anna in un flashback

The Last of Us episodio 8

Questo flashback serve per comprendere l’immunità di Ellie

Verso la fine della prima stagione, diamo anche un’occhiata alla madre di Ellie, Anna (Ashley Johnson) e scopriamo come Ellie ha ottenuto l’immunità in The Last of Us. L’episodio 9 della serie rivela che la madre di Ellie era incinta quando è stata morsa da un infetto. In realtà, Anna non era solo incinta, ma era anche in travaglio.

Presumibilmente allo stesso modo in cui altri anticorpi possono essere trasmessi da madre a feto, gli anticorpi che proteggono dal fungo Cordyceps sono stati trasmessi a Ellie nell’utero. Questo flashback è quindi essenziale non solo per comprendere meglio il passato di Ellie, ma anche per scoprire come sia diventata l’unica persona (apparentemente) immune all’infezione. Questo solleva anche domande urgenti sulla reale trasferibilità di questa immunità.

Joel salva Ellie dai piani operativi delle Luci e uccide Marlene

The Last of Us Cordyceps-Ellie

Joel non poteva lasciare morire Ellie, nemmeno per salvare potenzialmente il mondo

Dall’inizio della prima stagione, Joel avrebbe dovuto portare Ellie dalle Luci. Tuttavia, quando Joel consegna Ellie, si rende conto che le cose non sono come sembrano. Le Luci intendono eseguire un’operazione su Ellie che la ucciderà, ma potrebbe aiutarle a trovare una cura per l’infezione.

Non sorprende che, dato che Joel ha iniziato a sentirsi come un padre per Ellie ed è senza dubbio ben consapevole di quanto Ellie sia diventata simile a Sarah per lui, lui non sia disposto a lasciare che Ellie venga uccisa dalle Luci, anche se ciò potrebbe significare una cura per l’infezione. Invece, Joel si scatena violentemente, uccidendo numerose Luci per salvare Ellie. Alla fine, uccide persino Marlene (Merle Dandridge), che apparentemente era stata dalla sua parte fin dall’inizio ed era un’amica intima della madre di Ellie.

Joel mente a Ellie su cosa sia realmente accaduto, creando tensione per la seconda stagione

Questa bugia diventerà senza dubbio un problema tra i due

La prima stagione di The Last of Us si conclude con Joel che mente a Ellie su cosa sia realmente accaduto alle Luci. Dice a Ellie che in realtà non è l’unica persona ad essere stata confermata immune all’infezione, suggerendo che le Luci abbiano altre opzioni. Inoltre, non dice a Ellie di aver ucciso le Luci, inclusa Marlene, nemmeno quando lei gli chiede di lei.

È difficile arrabbiarsi con Joel per queste scelte, dato che indubbiamente ha fatto quello che ha fatto per proteggere Ellie, ma è comunque vero che questo gli si ritorcerà contro nella seconda stagione. Ellie alla fine scoprirà la verità e sarà furiosa. Joel dovrà anche rispondere di queste azioni in altri modi, anche se questo resta da vedere nella nuova stagione di The Last of Us.

1923 – Stagione 2: tutto quello che c’è da sapere

Redazione
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1923 – Stagione 2: tutto quello che c’è da sapere

Lo spinoff di Yellowstone 1923 è tornato per la sua seconda stagione nel 2025 e ha chiuso questo capitolo del popolare franchise. Parte del franchise della famiglia Dutton di Taylor Sheridan, iniziato con la storia del ranch moderno di Yellowstone, 1923 è un prequel che si svolge nell’anno del titolo. È anche un sequel del precedente spinoff di Yellowstone, 1883. Questa serie è interpretata da Harrison Ford e Helen Mirren nei panni di Jacob e Cara Dutton, i capi di una precedente generazione di Dutton di Yellowstone nell’epoca appena precedente la Grande Depressione.

Come tutte le serie che ruotano attorno al vasto albero genealogico dei Dutton, 1923 è stata acclamata dalla critica. La prima della serie ha addirittura battuto il record di ascolti per un debutto su Paramount+, con 7,4 milioni di spettatori. La prima stagione di 1923 si conclude con una tragedia, una perdita e la possibilità che i Dutton perdano il loro ranch entro l’anno. Questo ha posto le basi per una conclusione esplosiva nella seconda stagione, e l’ultima stagione di 1923 non ha deluso le aspettative.

1923 – Stagione 2 Accoglienza della critica

Un finale di serie acclamato dalla critica

Il franchise di Yellowstone non ha mai faticato a ottenere punti dalla critica, ma 1923 stagione 2 ha superato le aspettative. Con un raro punteggio del 100% su Rotten Tomatoes, la seconda stagione è stata particolarmente apprezzata per il suo fascino cinematografico che eleva la televisione (via Indie Wire).

Il cast di 1923 – Stagione 2

1923 - stagione 2 harrison ford helen Mirren

Harrison Ford e Helen Mirren sono tornati a recitare come protagonisti

La famiglia Dutton è tornata in massa per la seconda stagione di 1923 e l’ensemble è stato guidato ancora una volta da Harrison Ford nel ruolo di Jacob e Helen Mirren in quello di Cara Dutton. Allo stesso modo, il viaggio giramondo di Brandon Sklenar nel ruolo di Spencer è proseguito nella seconda stagione, così come la straziante storia di Julia Schlaepfer nel ruolo di Alex. Jerome Flynn ha ripreso il ruolo del perfido Banner Creighton ed è stato affiancato dal Whitfield di Timothy Dalton.

Il cast della seconda stagione è cresciuto con l’aggiunta di Jennifer Carpenter, attrice di Dexter , nel ruolo di Mamie Fossett. Allo stesso modo, la star di New Amsterdam Janet Montgomery ha interpretato il ruolo di Hilary, una donna che cerca disperatamente di scoprire e denunciare le ingiustizie. Andy Dispensa è stato scelto per il ruolo di Luca, un giovane che lavora nella sala macchine di una nave mercantile.

1923 Stagione 2 Trailer

Guarda i trailer della seconda stagione qui sotto

Per annunciare la data di uscita dello show nel febbraio 2025, Paramount+ ha diffuso un paio di teaser per la seconda stagione di 1923 nel dicembre 2024. Gli annunci, della durata di 15 secondi, hanno essenzialmente lo stesso scopo e illustrano il pericolo che è stato messo in scena nel finale della prima stagione. Il primo teaser è narrato da Spencer che parla della sua necessità di tornare a casa per aiutare la sua famiglia, mentre il secondo è narrato da Jacob, che menziona che lo stile di vita della sua famiglia è sotto attacco.

Dopo che i primi teaser avevano offerto un breve assaggio della seconda stagione di del 1923, Paramount+ ha rilasciato un trailer ancora più lungo nel dicembre 2024. L’ultimo teaser, che riprende molte delle scene precedenti, mette in evidenza la violenza che sta esplodendo nel ranch dei Dutton. La crociata di Whitfield per il denaro comporta diverse azioni sgradevoli che portano persino Banner Creighton a dubitare delle motivazioni del suo nuovo capo. Infine, Spencer Dutton riesce apparentemente a tornare negli Stati Uniti per aiutare la sua famiglia a combattere gli invasori.

Dopo una serie di teaser, Paramount+ ha finalmente rivelato il trailer completo della seconda stagione di 1923 nel gennaio 2025. Il trailer, ricco di azione, si apre con Donald Whitfield che espone il suo piano per impadronirsi delle terre dei Dutton al fine di trasformare il Montana in un paradiso per i suoi ricchi compari. Banner Creighton viene incaricato di fare da assassino per impedire a Spencer di tornare a casa per aiutare i suoi genitori a difendere la concessione di famiglia, e anche il rapimento di Alexandra è ancora irrisolto. Tutto questo si aggiunge a una seconda stagione esplosiva.

1923 Stagione 2 – Finale e Spoiler

Il fatto che i Dutton abbiano salvato il ranch e che una parte del finale sia stata necessaria per la realizzazione di Yellowstone non è davvero sconvolgente.

Dopo aver avuto solo due stagioni per raccontare la sua storia, il finale di 1923 è stato sorprendentemente ricco. C’è stata una raffica di azione, che ci si aspettava, ma sono stati i colpi di scena, le svolte e i destini sorprendenti dei personaggi secondari a rendere la visione più piacevole. Il fatto che i Dutton abbiano salvato il ranch e che una parte del finale sia dovuta accadere perché Yellowstone avesse luogo non è poi così sconvolgente. Tuttavia, il finale ha anche delineato in modo intelligente le vite dei personaggi rimanenti, includendo molti dettagli fino a punti precedenti della linea temporale.

The Last Of Us 3 si farà, rinnovata la serie prima della premiere della stagione 2

Redazione
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The Last Of Us 3 si farà, rinnovata la serie prima della premiere della stagione 2

La terza stagione di The Last Of Us è stata confermata. Basata sull’acclamata serie di videogiochi omonima della Naughty Dog, la serie di successo della HBO ha debuttato nel 2023, introducendo Pedro Pascal nel ruolo di Joel e Bella Ramsey in quello di Ellie, due sopravvissuti che attraversano gli Stati Uniti dopo una mortale epidemia fungina. La prima stagione è stata acclamata dalla critica e ha riscosso un grande successo di audience, e The Last of Us stagione 2 è ormai a pochi giorni dal debutto su HBO, con le prime recensioni che lodano i sette nuovi episodi della serie.

A pochi giorni dalla premiere della seconda stagione, prevista per il 13 aprile, HBO ha rivelato che The Last of Us tornerà con una terza stagione. Non si sa ancora, tuttavia, quanti episodi conterrà la nuova stagione né quando uscirà. Francesca Orsi, vicepresidente esecutivo di HBO Programming e responsabile delle serie drammatiche e dei film di HBO, ha rilasciato la seguente dichiarazione sul rinnovo, elogiando la seconda stagione dell’acclamata serie:

“Non potremo mai sottolineare abbastanza quanto HBO sia orgogliosa dello straordinario risultato che riteniamo sia stata la seconda stagione di THE LAST OF US. Craig, Neil, Carolyn e l’intero team di produttori esecutivi, il cast e la troupe hanno realizzato un seguito magistrale e siamo entusiasti di portare la potenza della narrazione di Craig e Neil in quella che sappiamo sarà una terza stagione altrettanto commovente e straordinaria”.

Il co-creatore Craig Mazin ha condiviso il suo commento sul rinnovo, esprimendo gratitudine a HBO ed entusiasmo per la continuazione della serie:

“Abbiamo affrontato la seconda stagione con l’obiettivo di creare qualcosa di cui potessimo essere orgogliosi. Il risultato finale ha superato anche i nostri obiettivi più ambiziosi, grazie alla nostra continua collaborazione con HBO e al lavoro impeccabile del nostro cast e della nostra troupe senza pari. Non vediamo l’ora di continuare la storia di THE LAST OF US con la terza stagione!”.

Infine, anche il co-creatore Neil Druckmann ha parlato della terza stagione di The Last of Us, ringraziando Mazin e i fan per il loro sostegno alla serie:

“Vedere The Last of Us prendere vita in modo così bello e fedele è stato un momento importante della mia carriera e sono grato ai fan per il loro sostegno entusiastico e travolgente. Gran parte di questo successo è merito del mio partner in crime, Craig Mazin, della nostra collaborazione con HBO e del nostro team di PlayStation Productions. A nome di tutti noi di Naughty Dog, del cast e della troupe, grazie mille per averci dato questa opportunità. Siamo entusiasti di offrirvi altre avventure di THE LAST OF US!”

Cosa significa questo per The Last of Us

L’acclamata The Last of Us stagione 1 adatta l’intero videogioco di debutto di Naughty Dog nella serie, con Joel ed Ellie che concludono la stagione essenzialmente nello stesso punto dei loro omologhi del gioco. Il sequel del videogioco di Naughty Dog, The Last of Us Part II, funge da base per la seconda stagione della serie HBO, ma la seconda stagione adatta solo una parte della storia. Sia Mazin che Druckmann hanno dichiarato apertamente che per raccontare la storia del sequel del videogioco saranno necessarie più stagioni.

È interessante notare che il rinnovo della terza stagione non conferma che sarà l’ultima. In una recente intervista con EW, Mazin ha detto del futuro della serie: “Penso che sia molto probabile che la nostra storia continui oltre la terza stagione”, anche se ha rivelato di non essere del tutto sicuro di quante stagioni ci saranno.

Con le recensioni della seconda stagione di The Last of Us che hanno già ottenuto un brillante 92% su Rotten Tomatoes, i nuovi episodi sono pronti a continuare il successo di audience della serie, suggerendo un futuro promettente oltre la terza stagione già annunciata.

Una cosa è chiara, tuttavia: Mazin e Druckmann, quest’ultimo autore anche del videogioco da cui è tratta la serie, non porteranno la serie oltre gli eventi di The Last of Us Part II. “Non andrò oltre il gioco”, ha dichiarato Mazin a The Hollywood Reporter, “Lo dico chiaramente”.

Come vendere droga online (in fretta) – stagione 4: la spiegazione del finale

Redazione
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Come vendere droga online (in fretta) – stagione 4: la spiegazione del finale

Negli ultimi dieci anni Netflix ha diversificato i suoi contenuti, includendo anche serie televisive sul traffico di droga. Il servizio di streaming ha in catalogo Breaking Bad della AMC e serie originali come Narcos e Ozark con Jason Bateman. Tuttavia, una serie sul traffico di droga criminalmente sottovalutata è quella tedesca How to Sell Drugs Online (Fast). Lo show ruota attorno a Moritz e Lenny, due programmatori e hacker che hanno creato un’app per vendere droga.

Con il titolo comico “MyDrugs”, hanno suscitato l’ira della polizia, anche se le autorità hanno impiegato un po’ di tempo per catturarli, dato che nascondevano la loro identità. La terza stagione ha mandato tutto all’aria, con Moritz che si è preso la colpa per salvare il suo amico ed è finito in prigione. La quarta stagione vede Moritz uscire di prigione un paio d’anni dopo, solo per finire coinvolto in altri loschi affari. Purtroppo, questo porta a un’altra situazione di vita o di morte, con Moritz che coinvolge Lenny nel suo peggior incubo, una dura accusa che lui rovinerà per sempre la vita di Lenny.

Come vendere droga online (in fretta) – stagione 4: Moritz tradisce Lenny

La quarta stagione della popolare serie Netflix vede Moritz complottare contro Lenny. Moritz è geloso del fatto che Lenny e il loro collega di MyDrugs, Dan, abbiano preso un’idea che lui aveva sprecato, BonusLife, e l’abbiano trasformata in un business da milioni di dollari. Forniscono integratori alimentari per i giocatori che non hanno tempo per mangiare in modo sano. Moritz pensa che gli abbiano rubato l’idea. In realtà, è invidioso del fatto che Dan (il ragazzo che odiava a scuola) sia considerato il partner di Lenny.

Moritz sente la mancanza del suo migliore amico, ma dopo aver lavorato lì come programmatore, le cose vanno di male in peggio nel corso dei sei episodi. Lenny gli regala una quota del 2%, ma Dan vuole che Moritz se ne vada in modo da poter vendere il 51% agli investitori e prendere il controllo, perché questo li renderebbe ricchi. Moritz hackera i feed dell’ufficio e sente Lenny accettare, quindi intraprende la solita campagna di vendetta egoistica che gli piace tanto. In passato era contro bande rivali, ma ora è una guerra aziendale. Moritz decide di chiedere soldi alla banda di Behzat, che gestisce una copertura per alimenti surgelati chiamata Brofrost.

In realtà, trafficano armi e droga e uccidono persone. Moritz viene portato da loro da un ex detenuto, Ersan. L’accordo è che Behzat darà ai due i soldi per acquistare la quota di maggioranza di BonusLife, ma Moritz deve programmare un codice sui loro telefoni che garantisca loro la massima segretezza. Non vogliono che la polizia o i nemici li spiano, quindi Moritz usa i server di BonusLife e inganna gli ingegneri per creare l’app. Si diverte ad appropriarsi dell’azienda, mentre trama di prenderne il controllo usando un prestanome e un falso uomo d’affari, Thomas Muller. Moritz emana l’energia autodistruttiva di Walter White di Breaking Bad.

How to Sell Drugs Online (Fast) Stagione 4 Behzat si rivolta contro Moritz

Le cose vanno male quando Lisa, l’interesse amoroso di Moritz, segue il suo istinto giornalistico nella stagione 4. Lei e la sua capo, Elif, scoprono delle prove che collegano Behzat alla banda. Sfortunatamente, il commissario di polizia della città, Welter, ha smascherato le giornaliste. Elif viene uccisa, mentre Lisa viene presa di mira. Moritz viene a conoscenza del complotto e va a sparare a Behzat, ma la banda lo accosta e lo tiene in ostaggio. Decidono di ucciderlo, ma lui ammette che hanno bisogno di lui per mantenere attiva l’app.

Si dirigono a BonusLife per prendere l’attrezzatura necessaria per costruire dei server in un altro luogo remoto. Per impedire loro di uccidere Lenny, Moritz ammette di aver bisogno delle sue competenze. Behzat lascia andare Dan affinché diventi il volto dell’azienda. Ha intenzione di usare BonusLife per riciclare denaro e altri traffici illeciti, dato che i soldi dell’acquisizione sono suoi. Lenny sarà il programmatore e garantirà la stabilità della crittografia. Behzat porta Lenny e Moritz nel deserto, con l’intenzione di spingere Lenny a uccidere Moritz. Tuttavia, i due amici si rifiutano di farsi del male a vicenda.

Non importa cosa succeda, c’è un passato tra i due uomini, ed Ersan è preoccupato. Voleva davvero rigare dritto, e tutto ciò di cui aveva bisogno era un capitale iniziale. Ersan crea un’esplosione per distrarre l’attenzione, permettendo a Lenny e Moritz di fuggire su una jeep, ma Moritz decide di restare indietro e guadagnare tempo nella serie comica Netflix. È stanco di rovinare la vita di Lenny e di condurlo sulla cattiva strada. Hanno creato la loro app per guadagnare soldi per la malattia di Lenny. Ora che Lenny è guarito e ha una famiglia, Moritz vuole liberarlo. Lenny se ne va in macchina mentre la banda di Behzat raggiunge Moritz.

Moritz muore nella quarta stagione di How to Sell Drugs Online (Fast)?

Moritz non ha l’istinto omicida per sparare a Behzat, e il cattivo lo schernisce per questo. Quando Moritz lascia cadere la pistola, questa spara e colpisce una delle guardie, che a sua volta spara all’altra, che poi spara a Behzat. La reazione a catena uccide tutti, lasciando Ersan vivo in macchina. Sono scene come queste che mettono in risalto come questa serie sia anche una serie poliziesca emozionante.

Visto che il finale di Netflix inizia con un funerale, si potrebbe pensare che Moritz sia rimasto coinvolto nella sparatoria. Tuttavia, non c’è nessun proiettile con il suo nome sopra. Moritz ed Ersan vengono liberati, ma escogitano un piano: fingono la morte di Moritz. Si tiene un funerale nella città di Moritz, Rilseln, e tutti piangono la morte di Moritz, compresi i suoi amici. Ma i momenti finali lo mostrano mentre comunica con sua sorella Marie in un video che lascia a Lenny e Dan.

​​​Li elogia in questo “testamento” e si scusa per averli coinvolti ancora una volta nei suoi casini.

Lenny parte per San Francisco con sua moglie Kira, dove lei ha un importante lavoro come programmatrice. Dan inizia una relazione con Fritzi, aiutandola a gestire il suo bar. In particolare, lei, Lisa e Kira hanno aiutato Welter a confessare e a finire in prigione durante il suo fallito attentato, quindi le donne ne hanno abbastanza della vita movimentata. Dan è il volto delle pubbliche relazioni di BonusLife, con Ersan che assume il ruolo di Thomas Muller.

Con i suoi amici e la sua famiglia al sicuro, Moritz si trova su una piattaforma petrolifera. L’uomo che avrebbe dovuto interpretare Thomas lo ha messo in contatto con persone che volevano utilizzare piattaforme e raffinerie per server farm. Moritz sta vivendo una vita simile a quella di Jesse Pinkman in Breaking Bad quando è andato in Alaska. Solo che Moritz è in mezzo all’oceano, solo e alle prese con le ripercussioni del suo passato assetato di potere.

How to Sell Drugs Online (Fast) avrà uno spin-off?

Netflix ha confermato che la quarta stagione sarà l’ultima della serie, ma alla fine c’è un interessante colpo di scena: Lenny riceve un messaggio su BeReal, un’app che Moritz usava per tenersi in contatto con sua sorella e le autorità di libertà vigilata. Il messaggio è da “m2000”. Da notare che “m1000” era il nome utente che Moritz usava su MyDrugs. Questo suggerisce che gli manca il suo migliore amico, e la serie finisce con Lenny sbalordito.

Nessuno sa se lo dirà agli altri.

La serie potrebbe finire qui, con Moritz che comunica di tanto in tanto, suggerendo che ha già superato il trauma. Ma potrebbe comunque seguire una nuova stagione, visti i fili conduttori lasciati in sospeso. Dopotutto, come si è visto con Ted Lasso su AppleTV, le cancellazioni possono essere revocate se il pubblico ne chiede ancora. Non si può dire cosa stia combinando Moritz. Potrebbe essere di nuovo coinvolto in attività illegali e aver bisogno dell’aiuto di Lenny come hacker. Al contrario, How to Sell Drugs Online (Fast) ha realizzato uno spin-off su un cattivo chiamato Buba.

Ci sono motivi per cui How to Sell Drugs Online (Fast) potrebbe realizzare una serie spin-off come ha fatto Breaking Bad con Better Call Saul. Ci sono così tanti personaggi intriganti. Ersan e Dan sarebbero la scelta migliore, dato che Moritz e Lenny sembrano aver raggiunto il loro massimo potenziale. Ersan desidera ardentemente un migliore amico, mentre Dan vuole dimostrare alla gente che non è solo un bel viso. Con i vecchi nemici di Moritz, i gangster albanesi, in città, potrebbero provare a usare BonusLife per spacciare droga di nuovo. Inoltre, non si sa se Behzat abbia altri scagnozzi che entreranno in scena e cercheranno di punire Ersan usando la sua azienda.

Questo permetterebbe alla vlogger Marie di lavorare con Lisa come giornalista. Fritzi potrebbe aiutare Dan una volta che lui avrà confessato tutti i suoi segreti oscuri sulle operazioni di MyDrugs. La redenzione di Ersan potrebbe anche diventare fragile, ricordandogli che non potrà mai uscire dal suo cartello.

Potrebbe persino riportare Jens, il padre caduto in disgrazia di Moritz, non come poliziotto, ma come investigatore privato. Ha Amina nella polizia da cui ottenere informazioni e che può aiutarlo a fermare i cattivi. In definitiva, questo rafforzerebbe l’affascinante trama della serie, manterrebbe coinvolti i personaggi preferiti dai fan e si collegherebbe in modo organico al giro di droga che Lenny e Moritz hanno contribuito a costruire.

Pitt – stagione 2: rivelata la finestra di lancio, mentre Max pianifica di pubblicare nuovi episodi ogni anno

Redazione
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Pitt – stagione 2: rivelata la finestra di lancio, mentre Max pianifica di pubblicare nuovi episodi ogni anno

The Pitt – stagione 2: nuovo aggiornamento sulla data di uscita e rivelati i piani di Max per la serie. Creata da R. Scott Gemmill, la serie drammatica ambientata in ambito medico è stata trasmessa all’inizio di quest’anno e segue le vicende del dottor Michael Robinavitch, interpretato da Noah Wyle, e dei suoi colleghi mentre affrontano crisi personali e il loro lavoro come personale del pronto soccorso in un ospedale di Pittsburgh. Le recensioni della prima stagione di The Pitt sono state generalmente molto positive da parte della critica e la serie ha riscosso un grande successo di audience per Max, che a metà febbraio ha ufficialmente rinnovato la serie per una seconda stagione.

In una recente intervista con Variety, Wyle ha rivelato che attualmente sta lavorando alla sceneggiatura della seconda stagione di The Pitt, con l’intenzione di iniziare le riprese a giugno. La serie punta a una premiere della seconda stagione nel gennaio 2026, con Max che prevede di rilasciare nuovi episodi ogni anno. Per quanto riguarda la trama della seconda stagione, si prevede che la seconda puntata riprenderà 10 mesi dopo gli eventi della prima stagione, quando il dottor Michael Robinavitch “non è più in grado di fingere a se stesso di non aver bisogno di aiuto”, anticipa Wyle.

Cosa significa questo per la seconda stagione di The Pitt

Finora sono state rivelate poche informazioni sui personaggi della seconda stagione di The Pitt, ma Gemmill ha recentemente confermato a Deadline che la seconda stagione sarà ambientata durante il frenetico weekend del 4 luglio. La prima stagione, al contrario, è ambientata in un settembre piuttosto normale. Sebbene non sia ancora stato confermato, il fatto che la seconda stagione si svolgerà durante un solo weekend suggerisce che manterrà la struttura in tempo reale della prima stagione, che è stata una delle principali fonti di elogi.

Il fatto che Max abbia in programma altri episodi di The Pitt per la seconda stagione la dice lunga sul successo ottenuto finora dalla serie. Su Rotten Tomatoes, la serie ha ottenuto un punteggio straordinario del 97% da parte della critica, con elogi rivolti all’intensità dello show, alle interpretazioni del cast di The Pitt e al remix dei tropi dei medical drama. Il punteggio Popcornmeter, basato sul gradimento del pubblico, è più basso, pari al 79%, ma questo non sembra riflettersi negli ascolti, dato che la premiere di The Pitt è diventata una delle prime cinque premiere di serie originali di Max di tutti i tempi all’inizio di quest’anno.

Il Turco: recensione della prima parte della serie con Can Yaman

Valeria Maiolino
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Il Turco: recensione della prima parte della serie con Can Yaman

Dopo un lungo periodo di gestazione, cambi di programmazione e piattaforme, Il Turco è finalmente arrivato in Italia. Prodotta da Madd Entertainment e Ay Yapım, la serie televisiva – acquistata da Mediaset e trasmessa su Canale 5 – segna il ritorno sul piccolo schermo di Can Yaman, scomparso dai radar dopo l’ultima messa in onda di Viola come il mare 2, avvenuta nell’aprile dello scorso anno.

L’attore turco, ormai di casa in Italia, è stato impegnato sul set di Sandokan, produzione firmata Lux Vide che dovrebbe debuttare su Rai 1 entro la fine del 2025. Intanto, sta promuovendo Il Turco, un progetto a cui ha dedicato anima e corpo. La miniserie, diretta da Uluç Bayraktar, è stata girata tra Budapest e la zona di Moena, in Trentino, e vanta un cast internazionale. Tra i protagonisti spiccano l’italiana Greta Ferro, nei panni di Gloria, e l’inglese William Kemp, che interpreta l’antagonista Mete/Marco Benedetti da Vicenza.

Diviso in due parti, in onda l’8 e il 15 aprile, Il Turco si ispira al romanzo El Turco: Un’avventura inedita durante il secondo assedio di Vienna di Orhan Yeniaras.

La trama delle prime 3 puntate de Il Turco

Nel XIV secolo nasce un corpo militare privato messo a disposizione del sultano Orhan I: sono i giannizzeri, soldati strappati da bambini alle famiglie cristiane, convertiti e addestrati per servire l’Impero ottomano. Nel 1683, durante il secondo assedio di Vienna, molti di questi uomini combattono sotto il comando del Gran Visir Kara Mustafa.

Tra loro c’è Hasan Balaban, uno dei più forti giannizzeri, che viene accusato di tradimento. Per evitare la condanna a morte, sceglie l’esilio e, dopo essere stato ferito, trova riparo nel piccolo paese di Moena, in Trentino. Qui viene accolto da Gloria, una donna che vive ai margini del villaggio e che, per la sua forza e il suo pensiero libero, viene considerata una strega.

Nel corso delle prime tre puntate si scopre che il vero traditore dell’Impero non è Balaban, ma Mete – anche noto come Marco Benedetti da Vicenza – anch’egli un ex giannizzero, ora deciso a vendicarsi e a conquistare potere dopo essere stato sottratto alla sua famiglia da bambino. Mete dichiara guerra proprio a Moena, dove si trova Balaban, che si unisce a Gloria e agli abitanti per difendere il villaggio dall’oppressione.

Can Yaman, la prova di un attore in continua crescita

Sin dalla prima inquadratura, in cui Hasan Balaban è sospeso fra la vita e la morte, è evidente il salto di qualità compiuto da Can Yaman sul piano attoriale. Le sue precedenti interpretazioni – dalle dizi turche alle fiction italiane – avevano sempre conservato un tono leggero, romantico, tipico delle commedie. Con Il Turco cambia tutto: qui c’è la guerra, il sangue, la sofferenza che tempra corpo e mente. E c’è la grande Storia del Seicento, che arricchisce la profondità narrativa della serie.

Il lavoro fatto da Yaman su se stesso è tangibile, non solo fisicamente, ma anche a livello espressivo. I primi piani che la regia gli dedica esaltano il suo impegno e la volontà di dimostrare i progressi raggiunti negli ultimi anni. L’attore ha documentato spesso sui social i suoi allenamenti, necessari per affrontare le scene action presenti nel racconto, e il risultato si vede. Anche nelle sequenze più complesse, Yaman si muove con sicurezza, ritmo, passione. Un’intensità che emerge molto meno nella prima puntata, ma che esplode nella terza, sia nel flashback iniziale sia durante l’arrivo all’accampamento dei soldati di Mete.

Donne libere, fratelli risentiti, doppiaggi mal riusciti

Se l’interpretazione di Can Yaman nei panni di Hasan Balaban è tra le più riuscite della sua carriera – e ci dà un assaggio di ciò che potrebbe essere il suo Sandokan – non si può dire lo stesso per la sua partner su schermo. Greta Ferro, che incarna la lotta femminile contro un mondo patriarcale pronto a etichettare come “streghe” le donne libere e autonome, porta avanti un messaggio forte e attuale. Il suo lavoro è buono, ma l’efficacia emotiva risulta penalizzata da un doppiaggio poco armonioso, che ne attenua la forza espressiva.

Più coinvolgente è invece il rapporto tra Balaban e Mete: un conflitto che va oltre la semplice vendetta e mette in scena lo scontro tra due culture e due destini in fondo simili. Mete, diventato Marco, è il risultato del trauma vissuto nell’infanzia: strappato dalla sua famiglia, convertito all’Islam e addestrato come giannizzero, incarna il lato oscuro dell’Impero, quello che annulla l’identità e genera mostri.

Molto apprezzate le location naturali, che insieme alle scenografie contribuiscono a rendere ancora più vivido e credibile il contesto della narrazione, immerso nel paesaggio montano.Nel complesso, perciò, a parte qualche scena di combattimento un po’ macchinosa all’inizio e alcuni passaggi narrativi meno efficaci, Il Turco, per le prime tre puntate, si posiziona come una miniserie valida.

Squid Game – Stagione 3: data di uscita, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione
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Squid Game – Stagione 3: data di uscita, cast, trama e tutto quello che sappiamo

La serie Netflix Squid Game è finalmente tornata con la sua seconda stagione alla fine del 2024, e ora il popolare drama coreano è stato rinnovato per la sua terza e ultima stagione. Debuttato nel 2021, questo thriller distopico racconta di un game show che recluta giocatori disperati per partecipare a giochi infantili familiari con in palio del denaro contante. Purtroppo, questi giochi hanno conseguenze mortali che si svolgono per il divertimento dell’élite ricca della nazione. La prima stagione ha conquistato il mondo quando ha debuttato a livello internazionale, diventando uno dei programmi di maggior successo di sempre della piattaforma di streaming.

Nonostante la sua popolarità, la seconda stagione di Squid Game non è stata affrettata e ci sono voluti più di tre anni prima che il seguito arrivasse finalmente. Seguendo ancora una volta il sopravvissuto Gi-hun, la seconda stagione cambia leggermente tono, mentre lui cerca di smantellare i giochi distopici dall’interno. Senza rinunciare ai giochi deliziosamente mortali di Squid Game, la seconda stagione alza la posta in gioco, poiché l’obiettivo non è solo sopravvivere e vincere, ma distruggere l’istituzione malvagia che ospita i giochi. La terza stagione è già stata confermata, ma sarà anche l’ultima.

Ultime notizie su Squid Game Stagione 3

Netflix conferma la data di uscita della terza stagione e rivela nuove immagini

Nonostante la seconda stagione sia ancora fresca, le ultime notizie confermano la data di uscita della terza e ultima stagione di Squid Game. All’inizio di gennaio 2025 è stato pubblicato il materiale promozionale della terza stagione, che annunciava il ritorno della serie il 27 giugno 2025. Quei post sui social media sono stati rapidamente cancellati, ma circa un mese dopo Netflix ha confermato la data di uscita. Ora, la terza stagione di Squid Game dovrebbe arrivare circa sei mesi dopo il debutto della seconda stagione, un cambiamento significativo rispetto ai tre anni di attesa tra la prima e la seconda stagione.

Insieme alla data di uscita, Netflix ha rivelato una serie di immagini in anteprima della terza stagione di Squid Game, che anticipano un finale mortale. Un’immagine mostra i concorrenti che guardano una bara nera, mentre un’altra mostra Gi-hun ammanettato a un letto. Il Front Man appare cupo come sempre e c’è un primo piano di una persona con una maschera. Infine, Netflix ha pubblicato il poster della terza stagione che mostra un concorrente trascinato attraverso un campo di fiori da una persona mascherata.

Data di uscita della seconda stagione di Squid Game

Essendo una delle serie di maggior successo nella storia di Netflix, non è stata una sorpresa che la seconda stagione di Squid Game sia stata rapidamente approvata. Tuttavia, la lunga attesa tra una stagione e l’altra avrebbe potuto frenare il ritorno della serie nel 2024 e rovinare ogni possibilità di una terza stagione. Questi timori erano però infondati, poiché Netflix ha deciso di rinnovare Squid Game per una terza stagione pochi mesi prima dell’arrivo della seconda. L’annuncio dell’agosto 2024 è stato accompagnato da una lettera del creatore Hwang Dong-hyuk, che ha ringraziato il mondo per la calorosa accoglienza riservata a Squid Game.

L’annuncio è stato accompagnato anche da una notizia triste, ovvero la conferma che la terza stagione di Squid Game sarà anche l’ultima. D’altra parte, Hwang Dong-hyuk ha promesso che Squid Game arriverà nel 2025, con un turnaround molto più veloce rispetto alla seconda stagione. Dopo l’annuncio, Netflix ha confermato che Squid Game stagione 3 sarà disponibile dal 27 giugno 2025.

Si tratta di soli sei mesi dopo la premiere della seconda stagione, un’attesa molto più breve rispetto a quella tra la prima e la seconda stagione.

Nel gennaio 2025, Netflix Corea ha accidentalmente pubblicato un video che rivelava il 27 giugno 2025 come data di uscita della terza stagione, ma il video è stato rapidamente cancellato. Netflix ha poi confermato la data.

La terza stagione di Squid Game sarà l’ultima

Sebbene Squid Game sia una delle serie più popolari nella storia dello streaming, la terza stagione sarà l’ultima. La notizia non è particolarmente sorprendente, soprattutto perché il concept di Squid Game non è di quelli che possono essere sfruttati per stagioni e stagioni. È un momento particolarmente adatto per chiudere la serie, dopo che il finale della seconda stagione ha lasciato molte questioni in sospeso. La terza stagione ha ora la possibilità di concludere la storia senza doverla allungare inutilmente.

Inoltre, la scelta di Netflix di annunciare la terza stagione come l’ultima attirerà ancora più attenzione su Squid Game.

Dettagli sul cast della terza stagione di Squid Game

Sebbene molti personaggi siano morti durante gli eventi della seconda stagione di Squid Game, ci sono stati anche molti sopravvissuti che torneranno sicuramente nella terza stagione. Ancora intrappolato nei giochi da incubo, Gi-hun, interpretato da Lee Jung-jae, sarà probabilmente il protagonista principale della terza stagione, soprattutto dopo il fallito tentativo di rivolta. Non è l’unico giocatore ad aver partecipato alla rivolta e ad essere sopravvissuto alla seconda stagione, dato che anche Dae-ho (Kang Ha-neul) e Hyun-ju (Park Sung-hoon) sono presumibilmente sopravvissuti, dato che erano tornati nei dormitori quando gli uomini mascherati hanno ristabilito l’ordine.

Anche i concorrenti meno combattivi, come la coppia madre-figlio Geum-ja (Kang Ae-sim) e Yong-sik (Yang Dong-geun), sono sopravvissuti, e non c’è motivo di pensare che il cast cambierà molto tra una stagione e l’altra. Jun-hee (Jo Yu-ri), Myung-gi (Im Si-wan), Nam-gyu (Roh Jae-won) e Seon-nyeo (Chae Kook-hee) contribuiranno a completare il roster mentre i giochi presumibilmente continueranno nella terza e ultima stagione. Il perfido Front Man (Lee Byung-hun) è una figura indispensabile nella terza stagione, e l’avvincente trama secondaria che coinvolge il traditore Capitano Park (Oh Dal-su) significa che anche la squadra di Jun-ho (Wi Ha-jun) dovrà riprendere i propri ruoli nella terza stagione.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Squid Game

Dopo una conclusione caotica e, come prevedibile, violenta della seconda stagione di Squid Game, tutto è chiaramente pronto per un finale epico nella terza e ultima stagione. Non solo il piano di Gi-hun di smantellare il gioco dall’interno è fallito clamorosamente, ma gli è costato un caro amico e forse anche la sanità mentale. Dimostrando di poter spezzare il suo spirito a loro piacimento, le menti dietro ai giochi hanno deciso di lasciare in vita Gi-hun, nonostante fosse il capobanda della ribellione. Ora deve decidere se continuare la sua ricerca donchisciottesca o semplicemente cercare di sopravvivere all’ultima prova.

Altrove, la missione di Jun-ho di infiltrarsi nei giochi dall’esterno ha subito una battuta d’arresto quando è stato rivelato che il capitano della nave, Park, era in realtà un doppio agente. Questo non solo mette in pericolo la vita di Jun-ho e Woo-seok, ma significa anche che Gi-hun non avrà alcun aiuto esterno nell’ultima tappa del suo viaggio attraverso Squid Game. Mentre ci si aspettano una serie di colpi di scena scioccanti, la stagione finale continuerà probabilmente il gioco mortale fino alla sua conclusione. La sequenza a metà dei titoli di coda dà una nuova interpretazione al classico gioco del semaforo, suggerendo che ogni compito sta diventando sempre più letale.

High Potential – Stagione 2: Kaitlin Olson rivela un aggiornamento incoraggiante sul numero degli episodi

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High Potential – Stagione 2: Kaitlin Olson rivela un aggiornamento incoraggiante sul numero degli episodi

La star e produttrice di High Potential Kaitlin Olson conferma che la prossima stagione della serie avrà più episodi. Il drama poliziesco ha debuttato nella seconda metà del 2024, diventando una delle nuove serie più popolari della televisione generalista. Ciò ha portato al rinnovo relativamente rapido da parte della ABC per la High Potential – stagione 2, con almeno alcuni cliffhanger che lo showrunner Todd Harthan e il team di sceneggiatori dovranno risolvere.

Durante l’evento Contenders TV di Deadline, insieme a Harthan e al creatore della serie Drew Goddard, Olson ha rivelato che High Potential stagione 2 avrà “un po’ più” di episodi rispetto alla stagione 1. La tre volte candidata agli Emmy non ha menzionato un numero esatto di episodi, che probabilmente sarà rivelato più vicino alla premiere della stagione 2, ma vale la pena notare che la stagione 1 era composta da 13 episodi.

Cosa significa questo per High Potential – stagione 2

High Potential stagione 2 potrebbe avere tra i 14 e i 16 episodi, con 15 come numero più probabile. Altre serie, che non hanno mai avuto un ordine per un’intera stagione, hanno tendenzialmente privilegiato questo numero. How to Get Away with Murder, la serie thriller poliziesca della ABC con Viola Davis, ha mantenuto un numero di episodi pari a 15 per tutta la sua durata. Ciò ha influito sul modo in cui il thriller ha affrontato la narrazione, cosa che probabilmente si ripeterà anche in High Potential.

Olson è un’attrice molto impegnata, con un ruolo ricorrente in Hacks e la sua interpretazione di Dee Reynolds in It’s Always Sunny in Philadelphia. Anche se è vero che il finale della prima stagione di High Potential presenta due colpi di scena, introducendo un nuovo cattivo e confermando che l’ex del protagonista non è morto, un numero maggiore di episodi potrebbe alla fine andare a vantaggio della serie.

The White Lotus – Stagione 3: la spiegazione del finale

Redazione
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The White Lotus – Stagione 3: la spiegazione del finale

Il finale della terza stagione di The White Lotus intitolato “Amor Fati” rivela finalmente l’origine degli spari e l’identità del corpo galleggiante visto per la prima volta nell’episodio 1. L’episodio di 90 minuti inizia con Rick che lascia il casino che ha combinato con Frank a Bangkok, il quale sorprendentemente non ha alcun impatto nell’episodio. Nonostante le sue sincere avance, Gaitok sembra perdere terreno con Mook, che vorrebbe che fosse più ambizioso. Jaclyn e Kate indagano sulla notte selvaggia di Laurie con Aleksei, mentre Piper dice chiaramente a Lochlan che non vuole che lui la segua se decide di rimanere in Thailandia.

Nel corso dell’episodio, Timothy, ormai allo stremo, prende misure disperate per salvare la faccia con la sua famiglia, pensando di fare la cosa giusta preparando a tutti dei piña colada avvelenati. Non ne prepara uno per Lochlan, però, non perché sia minorenne, ma perché Lochlan ammette che probabilmente sarebbe in grado di vivere senza il privilegio di cui è nato. Con l’aiuto di Zion, che ha un MBA dell’Università di Houston, Belinda aumenta il prezzo del suo silenzio da 100.000 dollari a ben 5 milioni di dollari. Alla fine, è l’impulsività di Rick a scatenare la tragedia nel finale della terza stagione di The White Lotus.

Perché Rick ha ucciso Jim al resort e chi ha sparato a Chelsea

Rick ha avuto l’opportunità di uccidere Jim in The White Lotus, stagione 3, episodio 7, ma non ci è riuscito, vedendo Jim come un vecchio fragile e provando compassione per lui nel momento peggiore possibile. Questa decisione si rivela avere conseguenze terribili per Rick, che scopre da Sritala dopo aver ucciso Jim che questi era in realtà suo padre.

Sorprendentemente, Rick decide di rimanere al White Lotus Thai Resort, sapendo che Sritala e Jim avrebbero potuto denunciarlo o addirittura farlo uccidere. Anche se Chelsea cerca di proteggere Rick, i demoni interiori di Rick hanno la meglio su di lui dopo che Jim ha distrutto la sua ritrovata pace interiore, insultando sua madre, che Jim conosceva molto meglio di quanto avesse lasciato intendere. Rick inizia una sparatoria con Jim e le guardie del corpo di Sritala, durante la quale Chelsea viene colpita accidentalmente da un proiettile.

Perché Gaitok ha ucciso Rick ma non ha tradito Valentin

The White Lotus terza stagione
Fabio Lovino/HBO

Sebbene Gaitok avesse buone possibilità di essere ucciso nel finale della terza stagione di The White Lotus, alla fine è diventato l’eroe e ha conquistato la ragazza, Mook. Un killer improbabile, Gaitok ha avuto l’occasione perfetta per dimostrare il suo valore a Sritala e Mook nel momento più importante e ha agito in modo impeccabile. Gaitok fa il suo lavoro e uccide Rick, l’assassino di Jim, che cade nello stagno circostante con Chelsea tra le braccia.

Negli ultimi istanti del finale della terza stagione di The White Lotus, Valentin viene mostrato mentre festeggia con i suoi amici Aleksei e Vlad, che Gaitok ha scoperto essere gli autori della rapina alla gioielleria del resort. Gaitok avrebbe potuto ancora tradire Valentin per guadagnarsi l’onore di Sritala e dei suoi colleghi, ma non l’ha mai fatto. Poiché ha ucciso Rick, Gaitok è stato apparentemente promosso autista personale di Sritala, quindi era già destinato a cose più grandi e migliori. Con il crescente sostegno e rispetto di Mook, Gaitok non si preoccupava più di smascherare Valentin.

Il colpo di scena dell’avvelenamento di Lochlan e la spiegazione della sua visione

Lochlan sembra tornare in vita dopo aver ingerito accidentalmente il seme velenoso di pong-pong rimasto nel frullatore dopo i piña colada tossici di suo padre. Il motivo per cui Lochlan non ha pensato di pulire il frullatore prima di prepararsi un frullato proteico è forse la più grande domanda senza risposta nel finale della terza stagione di The White Lotus. Lochlan non sempre fa cose che hanno molto senso, quindi la sua negligenza è in qualche modo comprensibile.

Anche se Lochlan sembra morire a causa della bevanda velenosa, riprende miracolosamente conoscenza dopo aver avuto una visione dei suoi fratelli e di quattro monaci che lo guardavano dall’alto. Lochlan descrive questa esperienza come un incontro con Dio.

Il piano di Tim con i semi di pong-pong e perché ci rinuncia

Tim stava davvero per uccidere tutta la sua famiglia tranne Lochlan nel finale della terza stagione di “The White Lotus” con quei cocktail ghiacciati infusi con semi di pong-pong. Tim non riusciva a sopportare la verità sul suo piano di riciclaggio di denaro e credeva davvero che Victoria, Saxon e Piper sarebbero stati meglio morti che poveri. Tim era chiaramente molto ubriaco quando ha preso quella decisione, alimentata anche dalle visioni di uccidere la sua famiglia all’inizio della stagione. Tuttavia, è stata una mossa sorprendente da parte di Tim guardare la sua famiglia bere diversi sorsi dei cocktail avvelenati prima di strapparne uno dalle mani di Saxon, rendendosi conto che non poteva andare fino in fondo.

Perché Piper ha deciso di non rimanere in Thailandia

Piper decide in modo esilarante che non sarà in grado di affrontare un anno di studi buddisti in Thailandia a causa del… cibo. Confessa ai suoi genitori che il cibo che ha mangiato nel monastero buddista era insipido e insoddisfacente, il che le ha fatto riconsiderare seriamente la sua intenzione di vivere in Thailandia per un anno. Fino al finale della terza stagione di The White Lotus, sembrava che Piper fosse la vera pecora nera della disfunzionale famiglia Ratliff. Questo cambiamento di opinione, e ancor più il ragionamento che lo ha determinato, dimostra che la mela non cade lontano dall’albero e che Piper è esattamente come i suoi fratelli: protetta e immatura.

Come la confessione di Laurie a cena l’ha avvicinata a Jaclyn e Kate

La trama collettiva di Laurie, Kate e Jaclyn passa in secondo piano nel finale della terza stagione di The White Lotus, ma sono alcuni dei pochi personaggi che hanno un lieto fine. Laurie, che ha vissuto un paio d’anni difficili prima della sua vacanza in Thailandia, continua a essere sincera con Kate e Jaclyn su come si sente e su cosa ha significato davvero per lei questa vacanza.

L’onestà di Laurie avvicina più che mai il trio del “tour della vittoria” senza dover ricorrere al loro solito comportamento falso e malizioso.

Jaclyn dice di essere stata incredibilmente felice durante la vacanza, cosa che sembra difficile da credere completamente e un po’ ipocrita. Laurie ribatte dicendo alle sue vecchie amiche che è stata triste, soprattutto perché stare con Kate e Jaclyn, belle e ricche, la costringe a confrontarsi con i suoi errori e i suoi rimpianti nella vita. Alla fine, questa sincerità avvicina più che mai il trio del “tour della vittoria” senza dover ricorrere al loro solito comportamento falso e malizioso.

Spiegazione dell’accordo tra Greg e Belinda e perché lei torna sui suoi piani con Pornchai

Greg non finisce per cercare di uccidere Belinda o Zion e invece accetta la ridicola controfferta di Zion di tacere su tutta la faccenda di Tanya in Italia. Dopo aver inizialmente offerto a Belinda 100.000 dollari, Zion controbatte con 5 milioni di dollari senza battere ciglio dopo aver fatto le sue ricerche sulla ricchezza di Tanya. Zion ha calcolato che 5 milioni di dollari sarebbero stati solo l’1% del patrimonio netto di Greg, il che si è rivelato esatto. È stato un grande rischio che ha portato una grande ricompensa per Belinda e Zion, che hanno lasciato il resort thailandese The White Lotus da milionari. È interessante notare, tuttavia, che Belinda se ne va senza dire a Pornchai la buona notizia, lasciandolo con i suoi sogni in mano, proprio come Tanya ha fatto con Belinda nella prima stagione.

Il vero significato del finale della terza stagione di The White Lotus

Il finale della terza stagione di The White Lotus non ha risolto tutte le questioni in sospeso né ha fornito una conclusione per tutti i personaggi coinvolti (Chloe e Frank, ad esempio, sono stati quasi completamente esclusi dall’episodio). La maggior parte della trama ruotava attorno all’impulsività incontrollabile di Rick, che lo ha portato a uccidere Jim, il suo vero padre. La morte di Chelsea rende il tutto ancora più tragico, dato che era senza dubbio il personaggio più simpatico dell’intera stagione. La morte di Jim dimostra l’insensatezza e la definitività della violenza, mentre quella di Rick è più radicata nella giustizia. La pace interiore di Rick si è completamente dissolta dopo un insulto di Jim su sua madre, il che dimostra (se non lo avesse già fatto il morso del serpente nell’episodio 3) quanto Rick sia fragile e smarrito.

È un peccato che Chelsea non sia riuscita a “salvarlo”, ma è ancora peggio che lei credesse di poterlo fare e che si sia persino preoccupata di provarci. Per quanto riguarda la famiglia Ratliff, che è riuscita incredibilmente a sopravvivere al finale della terza stagione di The White Lotus, lo stile di vita agiato a cui si erano abituati è morto su quella barca, una volta che hanno riavuto i loro telefoni. È un peccato che gli spettatori non possano vedere le conseguenze della caduta di Timothy e come questa influenzi in modo diverso ciascuno dei Ratliff.

Il finale della terza stagione di The White Lotus è stato traumatico per alcuni, terapeutico per altri e, nel complesso, un viaggio selvaggio e carico di spiritualità.

Gaitok, che nonostante fosse una guardia di sicurezza era una persona pacifica e non violenta, trae enormi benefici dall’aver inflitto violenza nel posto giusto al momento giusto. Il suo finale offre un commento crudo sul valore del pensiero buddista in un mondo che spesso premia i comportamenti aggressivi se portano a fini vantaggiosi per alcune persone. Forse la cosa più scioccante di tutte è che Greg, o Gary, la fa franca ancora una volta ed è di nuovo libero di perseguire le sue fantasie sessuali contorte con l’aiuto di Chloe. Il finale della terza stagione di The White Lotus è stato traumatico per alcuni, curativo per altri e, nel complesso, un viaggio selvaggio e carico di spiritualità.

Landman – Stagione 2: conferme e tutto quello che sappiamo

Redazione
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Landman – Stagione 2: conferme e tutto quello che sappiamo

La proficua collaborazione tra Paramount+ e Taylor Sheridan ha prodotto un altro successo, Landman, che andrà in onda nel 2024 e tornerà per la seconda stagione. Creata da Sheridan e Christian Wallace, la serie racconta il business del petrolio nel Texas occidentale e la miriade di personaggi che ruotano attorno a un settore così esplosivo. Proprio come Yellowstone di Sheridan, Landman si trova al centro di una serie di temi scottanti, tra cui le questioni ambientali, l’etica aziendale e la politica generale di una nazione dipendente dai combustibili fossili. Dietro a tutto questo, però, ci sono drammi avvincenti sulle persone che guidano il settore.

Sebbene sia separato dal già citato franchise di Yellowstone, Landman è molto simile al suo predecessore neo-western sotto molti aspetti. Forse la cosa più importante è che Landman presenta una serie di personaggi complessi e multidimensionali che rispecchiano le complesse questioni affrontate su scala più ampia dalla serie. Tutto questo si aggiunge a un altro grande successo per Paramount+, a dimostrazione che Sheridan è ancora il più grande nome della TV moderna. Ora, Landman ha ottenuto il rinnovo per la seconda stagione, e questo è il primo passo sulla lunga strada per diventare un’altra istituzione televisiva.

Ultime notizie su Landman – stagione 2

Anche se era scritto nel destino che una seconda stagione fosse imminente, ci è voluto fino a marzo 2025 perché la seconda stagione di Landman venisse rinnovata. La notizia è arrivata pochi giorni dopo l’annuncio dei casting in Texas, segnalando che il lavoro era in corso dietro le quinte prima che l’editto ufficiale della Paramount fosse rivelato. Con l’inizio dei lavori previsto a breve, è chiaro che il successo in streaming arriverà prima piuttosto che dopo, ma per ora non si conosce ancora una tempistica precisa.

La prima stagione di Landman è terminata il 12 gennaio 2025.

Confermata la seconda stagione di Landman

Il successo di Taylor Sheridan tornerà per la seconda stagione

Con i casting che sono stati lanciati prima ancora che la stagione fosse rinnovata, Paramount+ sta chiaramente cercando di accelerare il ritorno di Landman.

Dopo essere diventato il miglior debutto di Paramount+ in 2 anni, sembrava inevitabile che Landman venisse ripreso per una seconda stagione. L’annuncio è finalmente arrivato nel marzo 2025, con sorpresa di quasi nessuno, e la serie di successi di Taylor Sheridan sul piccolo schermo continua. Con il rinnovo di Landman, quasi tutti i programmi di Taylor Sheridan sono andati in onda per almeno due stagioni. I lavori dovrebbero iniziare a metà del 2025, ma non è ancora stata rivelata una tempistica completa. Con i casting che sono stati lanciati prima ancora che la stagione fosse rinnovata, Paramount+ sta chiaramente cercando di accelerare il ritorno di Landman.

Lawmen: Bass Reeves e 1883 sono le uniche serie di Taylor Sheridan che non sono state rinnovate per una seconda stagione.

Landman non è uno spin-off di Yellowstone

yellowstone kevin costner

Un dramma completamente nuovo, separato dal neo-western

Con Yellowstone che cavalca verso il tramonto, anche se il suo franchise si espande, è importante notare che Landman non fa parte dell’universo di Yellowstone. Anche se affronta molti degli stessi temi di Yellowstone, Landman non è collegato, né intende sostituirlo. La famiglia Dutton non ha nulla a che fare con la storia di Landman, che è stata persino tratta da una serie di podcast basata su eventi reali. Questo significa che Landman ha la possibilità di uscire dall’ombra di Yellowstone e affermarsi come un successo a sé stante.

Dettagli sul cast della seconda stagione di Landman

Billy Bob Thornton e il resto del cast torneranno?

Prevedere il cast della seconda stagione di Landman non è particolarmente difficile, poiché il dramma petrolifero dovrà riportare il suo cast per raccontare una storia avvincente. Anche se le morti sono sempre una possibilità nel mondo degli spettacoli di Taylor Sheridan, è altamente probabile che il cast principale sarà di nuovo disponibile per riprendere i propri ruoli. Ciò significa che Billy Bob Thornton dovrebbe interpretare ancora una volta il dirigente della compagnia petrolifera in crisi, Tommy Norris. Sorprendentemente, Monty Miller, il dirigente petrolifero interpretato da Jon Hamm, è morto nel finale della prima stagione, il che significa che il rivale di Tommy non tornerà.

Nel frattempo, torneranno anche grandi star come Ali Larter (che interpreta la moglie di Tommy, Angela), così come Demi Moore nel ruolo della cara amica di Tommy, Cami, che è anche la vedova di Monty. Il piccolo ruolo di Moore nella prima stagione è stato in qualche modo criticato per aver sottoutilizzato la recente vincitrice del Golden Globe, ma potrebbe avere presto un ruolo più importante. Il cast di supporto è un po’ meno certo, ma una cosa che rende gli spettacoli di Sheridan così avvincenti è la pletora di trame che si intrecciano attorno al conflitto principale.

Dettagli sulla trama di Landman – Stagione 2

Per non essere da meno rispetto ad altre serie di Taylor Sheridan, il finale della stagione 1 di Landman è stato un gioco pieno di colpi di scena che ha cambiato l’intero aspetto della serie in futuro. A partire dalla morte di Monty, nell’episodio finale della prima stagione, la vedova Cami prende il comando. Lei sceglie di ignorare il consiglio di Tommy di liquidare l’azienda e vivere bene per il resto della sua vita, e decide invece di raddoppiare il rischioso piano di trivellazione petrolifera. Nel frattempo, Tommy viene catturato e torturato dal cartello prima di apprendere che Galino spera di entrare nell’industria petrolifera.

Tutto questo crea un grande scontro, poiché i piani di Cami potrebbero andare in fumo, mentre un elemento pericoloso come Galino e la sua banda iniziano a farsi strada nel cosiddetto business legale. Nel mezzo c’è Tommy, che fa da intermediario tra i due mondi, anche se non è contento della sua posizione poco lusinghiera. Altrove, la relazione tra Cooper e Ariana ha fatto un grande passo avanti, e la coppia si è avvicinata ancora di più quando lui ha accettato il suo dolore. Resta da vedere se la previsione di Tommy sulla loro relazione si avvererà nella seconda stagione di Landman.

1923 – stagione 2: la spiegazione del finale: il ritorno di Spencer porta guerra e speranza

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1923 – stagione 2: la spiegazione del finale: il ritorno di Spencer porta guerra e speranza

L’epico finale della seconda stagione di 1923 ha riportato Spencer Dutton (Brandon Sklenar) a casa, finalmente, per combattere per il Dutton Ranch di Yellowstone. Dopo un lungo e faticoso viaggio verso il Montana, Spencer si è inaspettatamente riunito alla moglie, Alexandra Dutton (Julia Schlaepfer), rimasta bloccata e morta di freddo nel brutale inverno del Montana mentre il treno di Spencer passava. Nel frattempo, Jacob Dutton (Harrison Ford) attendeva Spencer a Livingston, così come gli uomini che Donald Whitfield (Timothy Dalton) aveva inviato per uccidere Spencer.

Nel Dutton Ranch di Yellowstone arrivano ondate di sicari di Whitfield per uccidere tutti.

Cara Dutton (Helen Mirren), Zane Davis (Brian Geraghty) ed Elizabeth Strafford (Michelle Randolph) prendono posizione e difendono il Dutton lodge insieme ai cowboy di Yellowstone. A migliaia di chilometri di distanza, in Oklahoma, Teonna Rainwater (Aminah Nieves) ha affrontato la giustizia mentre lo sceriffo Mamie Fossett (Jennifer Carpenter) indagava sulla morte dello sceriffo Kent (Jamie McShane) e di Padre Renaud (Sebastian Roche).

La seconda stagione di1923, composta da sette episodi, si è conclusa con un finale di due ore che è stato essenzialmente un film per la TV. Con una posta in gioco altissima, grandi emozioni, un amore vero, una tragedia straziante e numerosi collegamenti con l’intera serie di Yellowstone, ecco tutti gli eventi più importanti dell’emozionante ed emotivamente coinvolgente conclusione di1923.

Spencer Dutton vince la guerra per Yellowstone e uccide Donald Whitfield

Spencer eredita il ranch di Yellowstone

Spencer Dutton è stato davvero l’artefice della differenza che suo zio Jacob e sua zia Cara speravano che fosse nella guerra per salvare lo Yellowstone da Donald Whitfield. Quando il treno di Spencer arriva a Livingston, nel Montana, lui, Jacob e lo sceriffo William McDowell (Robert Patrick) vengono immediatamente attaccati dai sicari di Whitfield. Con l’aiuto sorprendente di Banner Creighton (Jerome Flynn), i ragazzi Dutton uccidono i loro nemici. Sebbene Jacob e McDowell siano stati feriti nel fuoco incrociato, nessuno dei due è morto nello scontro.

Dopo che Jacob accompagnò Alex all’ospedale di Bozeman, Spencer prese il comando dei cowboy di Yellowstone e salvò il ranch dei Dutton. Spencer eliminò personalmente il delinquente armato di mitragliatrice di Whitfield e assaltò la baita, facendo saltare in aria gli altri nemici che il fucile a canne mozze di Cara e i fucili a pompa di Zane ed Elizabeth non erano riusciti a uccidere. Grazie a Spencer, lo Yellowstone era al sicuro. E Spencer è tornato per sempre, subentrando agli zii nella gestione dello Yellowstone, con alle spalle i suoi giorni da cacciatore di leoni in Africa.

Alex muore tragicamente dopo aver dato alla luce John Dutton II

1923 - stagione 2 harrison ford helen Mirren

Risolto il mistero del nonno di Kevin Costner a Yellowstone

Alexandra Dutton ha passato circa due giorni a lottare contro la morte per congelamento come i suoi amici, Paul (Augustus Prew) e Hillary (Janet Montgomery). Quando Spencer ha salvato Alex e l’ha fatta salire sul treno, le sue mani e i suoi piedi erano irrimediabilmente congelati. All’ospedale di Bozeman, Alex viene indotta a partorire il figlio, che viene chiamato John. È la nascita di John Dutton II, che sarà interpretato in età avanzata da Dabney Coleman in Yellowstone ed è il padre di John Dutton III (Kevin Costner).

La nascita di John Dutton II conferma Spencer Dutton come il nonno di cui parlava John Dutton III nella quarta stagione di Yellowstone.

Alex ha rifiutato l’intervento chirurgico per l’amputazione delle mani e dei piedi, scegliendo invece di allattare il piccolo John e di dargli una possibilità di vita. Spencer è stato al fianco della moglie tutta la notte mentre Alex moriva nel sonno per congelamento. Nonostante tutte le cose terribili che Alex ha sopportato nel 1923, non è riuscita a sopravvivere alla stagione delle uccisioni dell’inverno del Montana, ma Alex si è accontentata di riunirsi a Spencer un’ultima volta. Alex ha rinunciato alla propria vita per il figlio neonato, come farebbe una madre. Dopo la morte di Alex, Cara si è presa cura del piccolo John, mentre Spencer e Jacob hanno terminato la loro guerra contro “l’uomo che ha ucciso la moglie di [Spencer]”.

Spencer e Jacob mettono fine a Donald Whitfield

1923 - stagione 2

Anche Lindy ottiene la sua giusta ricompensa

La fine di Donald Whitfield è stata pura giustizia vigilante del Vecchio West. Mentre Donald stava cenando con la sua protetta sociopatica, Lindy (Madison Elise Rogers), e la loro nuova vittima, Mabel (Virginia Gardner), Spencer e Jacob hanno fatto irruzione nella villa di Whitfield e gli hanno sparato. I Dutton sparano anche a Lindy. Nonostante le minacce di Whitfield di non farla franca con un vero e proprio omicidio, Spencer uccide Donald con un colpo alla testa. Dopo aver liberato Mabel, Spencer e Jacob bruciano la villa di Whitfield.

La minaccia di Donald Whitfield fu stroncata direttamente dalle armi dei Dutton, ma il 1923 avvertì profeticamente che Whitfield era “ solo il primo” ricco criminale che avrebbe cercato di impadronirsi delle terre dei Dutton.

In effetti, John Dutton III dovette affrontare diversi nemici di questo tipo a Yellowstone. Donald Whitfield, che progettava di costruire e trarre profitto dai resort nella Paradise Valley, creò il precedente che avrebbe perseguitato i Dutton per un altro secolo. Whitfield scoprì anche la famigerata “Stazione ferroviaria” diYellowstone, di cui i Dutton dovevano ancora venire a conoscenza nel 1923.

Elizabeth Strafford seppellisce Jack Dutton e lascia Yellowstone

Elizabeth Strafford era ben consapevole della scomparsa del marito, Jack Dutton (Darren Mann), e si accorse che Jack non era con Spencer e i suoi uomini quando arrivarono al rifugio di Yellowstone. Dopo che Cara ha ordinato ai suoi uomini di seguire le tracce di Jack fino a Livingston, hanno trovato il giovane Dutton dove i mercenari di Donald Whitfield avevano lasciato il corpo di Jack. Jack fu riportato a casa e sepolto nel cimitero di famiglia dei Dutton insieme ad Alex Dutton, in un funerale a cui parteciparono la famiglia e i suoi alleati.

Come aveva pianificato durante l’inesorabile inverno del Montana, Elizabeth lasciò il Montana e tornò a Boston alla fine del 1923. Quando Elizabeth dice che amerà sempre Jack, Cara risponde bruscamente: “No, non lo amerai”, e spiega che Elizabeth avrebbe superato la sua vita perduta allo Yellowstone. Tuttavia, Elizabeth è incinta del figlio di Jack, quindi sarà sempre legata ai Dutton e allo Yellowstone.

Banner Creighton muore dopo essersi rivoltato contro Whitfield

 

Banner Creighton ha guardato nel profondo della sua anima e ha cambiato idea. Riconoscendo le cose terribili che ha fatto, Banner ha visto la vera malvagità in Donald Whitfield e ha deciso che non poteva più lavorare per un uomo del genere ed essere un modello per il suo stesso figlio. Banner decide di fare le valigie con la famiglia e di prendere il treno per Portland. Tuttavia, Jacob Dutton non credeva che Banner, che aveva iniziato la violenza contro lo Yellowstone nella stagione 1 del 1923, fosse sincero.

Banner morì da uomo migliore di quello che aveva iniziato nel 1923.

Alla fine, Creighton si dimostrò all’altezza salvando la vita a Jacob durante la sparatoria scoppiata al deposito dei treni. Sebbene Banner sia stato colpito mortalmente, ha dato prova di sé a Jacob ed è morto redento. In cambio, Jacob diede a Creighton la sua parola che si sarebbe assicurato che la moglie e il figlio di Banner salissero sul treno per Portland. La morte di Creighton fu la sua vendetta, ma Banner morì come un uomo migliore di quello che aveva iniziato nel 1923.

Teonna Rainwater termina il 1923 senza accuse di omicidio

Dopo aver cercato di sfuggire allo sceriffo Mamie Fossett e aver ucciso uno dei suoi vice, Teonna Rainwater è stata finalmente arrestata. Ma dopo aver ascoltato la sua tragica storia di stupri e abusi da parte di preti e suore nel collegio degli Indiani d’America in North Dakota, Fossett decise di parlare a favore della Rainwater durante l’udienza in Oklahoma. Fortunatamente per Teonna, il giudice non capì perché Teonna fosse processata nel suo Stato invece che nel Nord Dakota, e respinse le accuse di Rainwater.

Teonna Rainwater finisce il 1923 da donna libera, anche se la sua lotta per sfuggire a Padre Renaud “le è costata tutto”. Lo sceriffo Fossett e il suo simpatico vice nativo danno a Teonna un cavallo e le consigliano di partire e iniziare una nuova vita, suggerendo la California. La saga di Teonna Rainwater del 1923 era una storia separata all’interno di una storia che non si collegava mai ai Dutton nel Montana. L’esatta relazione di Teonna con Thomas Rainwater (Gil Birmingham) a Yellowstone è ancora da stabilire.

Che cosa succede a Spencer, Jacob, Cara e John Dutton II quando finisce il 1923?

 

Come Jacob e Cara hanno sempre sperato, Spencer Dutton assume la gestione del ranch di Yellowstone. Questo permette a Jacob, che ha 80 anni, di “andare in pensione” e di occuparsi del piccolo John accanto a Cara. La narrazione onnisciente di Elsa Dutton (Isabel May) spiega cosa è successo a Spencer nei 45 anni successivi:

Spencer non si è mai risposato. Si consolò con una vedova e fece un altro figlio, rifiutandosi di sposarla. E un giorno la vedova se ne andò. Per Spencer, la memoria non si è affievolita, non si è sfilacciata e non si è spenta. Neanche uno. Alexandra Dutton nacque il giorno del pesce d’aprile del 1901 nell’Oxfordshire, in Inghilterra, e morì il 29 marzo 1924. Quando la vecchiaia lo privò dei suoi ricordi, chiuse semplicemente gli occhi e ne sognò di nuovi. E 45 anni dopo, il mio giovane fratello la raggiunse.

Gli ultimi momenti di1923 includono un salto temporale al 1969, dove l’ottantenne Spencer (che zoppica con una protesi alla gamba) muore accanto alla tomba di Alex. 1923 offre a Alex e Spencer un finale alla Titanic , dove la giovane coppia si riunisce nella grande sala da ballo del transatlantico; il loro paradiso dove il destino crudele non li ha mai separati. Alex rimprovera persino Spencer: “Perché ci hai messo tanto?”. Nella morte, Spencer e Alex ottengono il lieto fine che era stato loro negato in vita. Alex, il vero amore di Spencer, è sempre stato il suo sogno e il suo ricordo.

Come il finale del 1923 prepara il prequel di Yellowstone del 1944 di Taylor Sheridan

Il prossimo prequel di Yellowstone di Taylor Sheridan sarà 1944, che continuerà la saga della famiglia Dutton nell’era della Seconda Guerra Mondiale. Il finale del 1923 ha messo a posto diversi tasselli per il 1944, tra cui la nascita di John Dutton II. Il bambino miracoloso di Spencer e Alex avrà 20 anni nel 1944. John potrebbe combattere nella Seconda Guerra Mondiale e tornare a casa a Yellowstone. Inoltre, il prossimo ricco uomo d’affari nemico dei Dutton seguirà sicuramente la scia di Donald Whitfield.

I prossimi progetti annunciati per il franchise di Yellowstone includono 1944, The Madison con Michelle Pfeiffer, lo spinoff di Yellowstone di Beth (Kelly Reilly) e Rip (Cole Hauser) e un procedurale su Kayce Dutton (Luke Grimes).

Inoltre, il figlio di Elizabeth Strafford con Jack Dutton sarà poco più giovane di John nel 1944. Forse lo spinoff potrebbe vedere il figlio di Elizabeth tornare nel Montana e nel ranch del loro defunto padre. Mentre il Jacob di Harrison Ford e la Cara di Helen Mirren probabilmente non vivranno fino al 1944, non è chiaro se Brandon Sklenar tornerà a interpretare Spencer Dutton con 20 anni in più, o se Spencer verrà reinterpretato. L’epoca della Seconda Guerra Mondiale viene solitamente definita “La Grande Generazione” e il 1944 potrebbe introdurre la “più grande generazione” di Dutton.

Il finale di 1923 ha riscattato le polemiche della seconda stagione?

Il finale di due ore della serie 1923, “Un sogno e un ricordo”, ha portato alla guerra a colpi di pistola per lo Yellowstone che il pubblico desiderava – e che si aspettava da sempre – dalla seconda stagione di 1923 . Invece, 1923 stagione 2 si è presa il suo tempo e ha raccontato una storia diversa sui viaggi separati e tumultuosi di Spencer e Alex verso il Montana, mentre Cara, Jacob, Jack ed Elizabeth aspettavano il prodigo Dutton durante il crudele inverno del Montana. Gli spettatori frustrati hanno pensato che la seconda stagione di1923 fosse una falsa vendita rispetto all’azione emozionante promessa dal finale della prima stagione di 1923.

Il finale della stagione 1923 ha mantenuto ciò che il pubblico sperava che l’intera stagione fosse.

È chiaro che Taylor Sheridan non pensava che la guerra per lo Yellowstone potesse reggere tutta la stagione 1923 e, infatti, la violenza e lo spargimento di sangue durarono solo l’ultima ora del finale. Il piano di Sheridan per la stagione 1923 era incentrato sugli amanti incrociati Spencer e Alex, che non erano destinati a una vita felice insieme, con la morte di Alex che riecheggiava la tragedia della morte di Elsa alla fine del 1883. Il finale della seconda stagione di 1923 è stato quello che il pubblico sperava fosse l’argomento dell’intera stagione, ma almeno Taylor Sheridan ha lasciato il meglio per ultimo.

Dying for Sex: recensione della serie con Michelle Williams

Chiara Guida
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Dying for Sex: recensione della serie con Michelle Williams

Dying for Sex, la serie dramedy di FX che arriva su Disney+ il 4 Aprile (qui il trailer), è un’esplorazione audace, provocatoria e al contempo emozionante della sessualità, della mortalità e della libertà. Composta da otto episodi, la serie riesce a superare qualche difficoltà iniziale nella scrittura, culminando in uno dei finali più potenti che la televisione abbia prodotto negli ultimi anni.

La trama di Dying for Sex

La trama segue Molly (interpretata da una sorprendente Michelle Williams), una donna che, dopo aver scoperto che il cancro al seno è tornato con forza, decide di lasciare il marito Steve (Jay Duplass) e intraprendere un viaggio alla scoperta della sua sessualità. La diagnosi terminale la spinge a vivere appieno i suoi desideri, complice la sua migliore amica Nikki (Jenny Slate), che la sostiene in questa ricerca di piacere e liberazione. Nonostante il calcio d’inizio della storia sia incentrato sul sesso, la serie è anche un potente ricordo della fragilità della vita e di come sia essenziale godere di ogni momento, soprattutto quando il tempo sembra scarseggiare.

All’inizio, Dying for Sex può sembrare più una commedia nuda e cruda, con la protagonista che esplora liberamente il mondo delle avventure sessuali. La serie è audace nel trattare il sesso, con scene che spaziano dal più banale bacio a pratiche più insolite come il kink o il gioco di ruolo. Tuttavia, dietro questa esplorazione di piacere c’è un’altra storia: quella di una donna che deve fare i conti con il suo corpo e con le cicatrici fisiche del presente e quelle emotive del passato. Il tutto viene raccontato con grande delicatezza, nonostante la presenza di scene esplicite e situazioni imbarazzanti.

Alla ricerca dell’intimità mai trovata

Molly, infatti, è una donna che ha vissuto per anni in una relazione priva di intimità, un legame che si è infranto sotto il peso della malattia e della routine. Il suo viaggio sessuale, quindi, come spesso accade nella vita vera, è anche un viaggio di auto-conoscenza. La sua evoluzione si scontra con un passato doloroso, segnato da abusi nell’infanzia, e con un rapporto complicato con la madre, interpretata magistralmente da Sissy Spacek. La serie affronta questi temi da un punto di vista interessante, evitando il rischio di cadere nel melodramma, soprattutto grazie a come viene caratterizzata la protagonista: indipendente, sicura, decisa e sempre ironica.

Uno degli aspetti più affascinanti di Dying for Sex è il rapporto tra Molly e il suo vicino di casa, interpretato da Rob Delaney. Inizialmente una figura respingente, il personaggio di Delaney si sviluppa in modo sorprendente, rivelandosi parte di una delle dinamiche più interessanti della serie. La relazione tra Molly e il vicino è al contempo giocosa e profonda e esplora il potere, il controllo e la vulnerabilità, elementi che sembrano riemergere in ogni relazione che Molly intraprende.

Un delicato equilibrio tra ironia e dolore

Parlando tanto e con la giusta delicatezza e ironia di sesso, Dying for Sex si distingue anche per l’intelligenza con cui bilancia l’umorismo e il dolore. La serie riesce a navigare tra la leggerezza e la gravità in modo naturale, senza mai cadere nel volgare o nell’autoindulgenza. Le dinamiche tra i personaggi, purtroppo, a volte sono accelerate, come nel caso del rapporto di Nikki con il suo compagno Noah (Kelvin Yu), che risente di una scrittura un po’ più superficiale rispetto al resto della trama, ma che comunque riesce a trovare la sua collocazione risolutiva.

Il cast, tuttavia, è impeccabile. Michelle Williams dà vita a una Molly complessa, una donna che, trova un modo per riappropriarsi della propria vita e dei propri desideri. La sua performance è incredibilmente calibrata, evitando la facile trappola del cliché della “donna repressa che scopre il piacere“. Dopotutto si tratta di una vera fuoriclasse che non ha fatto altro che crescere costantemente ogni volta che l’abbiamo vista sul piccolo o sul grande schermo. È invece una piacevole sorpresa Jenny Slate: da sempre nota per le sue note delicate e ironiche, l’attrice sfodera qui un range emotivo impressionante, passando dalla commedia fisica al dramma puro, senza mai perdere quell’acume che ne caratterizza il personaggio, davanti e dietro la macchina da presa. Anche Rob Delaney riesce a sorprendere con una performance che mostra la sua straordinaria versatilità.

Ritmo alto e scrittura brillante

Il ritmo della serie, con episodi di circa 30 minuti, evita il calo di tensione che spesso affligge le produzioni televisive contemporanee. La scelta di mantenere gli episodi brevi aiuta a evitare la sensazione di stallo e rende il viaggio di Molly più incalzante e coinvolgente. Sebbene alcuni sviluppi della trama possano sembrare affrettati, la serie riesce a concentrarsi sulla crescita emotiva dei suoi personaggi, senza mai perdere di vista la sua premessa centrale: vivere appieno, anche quando la morte è vicina.

Dying for Sex parte da una premessa audace e riesce a trattare temi profondi come la mortalità, la sessualità e l’autosufficienza emotiva con grande sensibilità. Non è solo una storia di liberazione sessuale, ma una riflessione sulla vita stessa, sulla necessità di vivere intensamente, di fare esperienze che arricchiscano la nostra esistenza, e di non lasciare che il dolore della malattia offuschi ciò che ci rende umani. Una serie coraggiosa, sincera e, soprattutto, terribilmente umana.

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