Dopo il successo nelle sale e l’accoglienza calorosa alla Berlinale, Piccole cose come queste di Tim Mielants arriva finalmente su RaiPlay dal 6 dicembre. Il film, interpretato da Cillian Murphy, Premio Oscar come miglior attore protagonista per Oppenheimer, si conferma una delle opere più intense e acclamate dell’anno.
Tratto dal romanzo di Claire Keegan, Piccole cose da nulla (Einaudi), il film è prodotto da Matt Damon e Ben Affleck per Artists Equity e intreccia dolore, colpa e redenzione nell’Irlanda del 1985. Al centro della storia c’è Bill Furlong (Murphy), commerciante di carbone, padre di cinque figlie e uomo dalla vita apparentemente semplice. La sua quotidianità cambia radicalmente quando scopre un segreto oscuro custodito nel convento locale guidato da Suor Mary (Emily Watson, Orso d’Argento a Berlino). Da quel momento, Bill è costretto a fare i conti con il proprio passato e a interrogarsi sul prezzo del silenzio in una comunità che preferisce non vedere.
Diretto dal regista di Peaky Blinders, Tim Mielants, il film adotta uno stile essenziale e potente che rispecchia la scrittura di Keegan e affronta con profondità il tema doloroso delle Case Magdalene, una ferita ancora aperta nella storia irlandese. “Da tempo io e Cillian volevamo tornare a lavorare insieme,” racconta Mielants. “Quando ci arrivò il libro, capimmo subito di avere tra le mani una storia necessaria.” Durante le riprese di Oppenheimer, Murphy fece conoscere il progetto a Matt Damon, che decise di produrlo.
Accanto a Murphy ed Emily Watson, nel cast troviamo Eileen Walsh, Michelle Fairley, Clare Dunne, Helen Behan e Agnes O’Casey, per un racconto che unisce rigore, sensibilità e grande forza morale. Con la fotografia di Frank Van Den Eeden e le musiche di Senjan Jansen, Piccole cose come queste si è imposto nei festival internazionali come un film di rara quiete emotiva, lodato da testate come Chicago Sun-Times, The Guardian e Variety.
Da oggi, la storia di Bill Furlong e del suo coraggio silenzioso è disponibile in streaming su RaiPlay. Una visione imprescindibile per chi ama il cinema che interroga, emoziona e lascia un segno.
Woody Harrelson è uno di quegli attori che ha fatto la storia del cinema moderno con le sue innumerevoli ed iconiche rappresentazioni. Grazie al suo talento e alle sue capacità recitative, l’attore è riuscito a farsi apprezzare da diverse fasce di pubblico di tutto il mondo.
Ecco, allora, dieci cose da sapere su Woody Harrelson.
Nel 2023 è tornato sul piccolo schermo con White House Plumbers, una miniserie HBO dal tono satirico-politico in cui affianca Justin Theroux. Nel 2025 invece lo ha visto impegnato in Last Breath. Sempre nel 2025 torna alla saga di illusioni e furti con L’illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t.
2. È anche doppiatore, produttore e regista. L’attore non ha mai svolto solamente questa professione nel corso della sua carriera, ma anche sperimentato, ad esempio, il doppiaggio, prestando la propria voce per film come Free Jimmy (2006) e Free Birds – Tacchini in fuga (2013). In quanto produttore, invece, ha lavorato alla realizzazione del film Highwaymen – L’ultima imboscata (2019) e della serie True Detective (2014-2019). Nel 2025 ha partecipato al film animato Animal Farm, dove presta la voce a Boxer.
Negli ultimi anni si è impegnato molto anche come produttore: basti pensare a White House Plumbers, dove ha avuto un ruolo chiave dietro le quinte oltre che davanti alla macchina da presa. E benché dal 2017 non diriga un film (l’esperimento folle e riuscitissimo Lost in London), continua a essere coinvolto creativamente nei progetti a cui partecipa, contribuendo spesso allo sviluppo dei personaggi.
Woody Harrelson in Hunger Games
3. Sono state introdotte delle accortezze. L’attore è notoriamente vegano e, quando viene mostrato Haymitch, il suo personaggio, intento a mangiare, egli è sempre inquadrato con dessert o verdure, oppure mentre beve. Ciò ha permesso all’attore di non dover venire meno alle sue regole etiche e allo stesso tempo di non dover rinunciare ad alcune scene importanti per la storia.
Woody Harrelson è Carnage in Venom
4. Non voleva doppiare il personaggio. Inizialmente Harrelson era riluttante a dare la voce a Carnage stesso, poiché era nervoso per come sarebbe stato percepito da fan e dai critici. L’attore aveva dunque suggerito al regista Andy Serkis, noto per i personaggi di Gollum e Cesare, di essere lui la voce della creatura, poiché particolarmente più esperto con questo tipo di personaggi. Serkis, tuttavia, era convinto che Harrelson avrebbe potuto svolgere un ottimo lavoro e lo spinse a sperimentare, convincendolo a dare lui voce a Carnage.
5. Ha personalmente curato il look del suo personaggio. Woody Harrelson ha avuto un grande potere decisionale circa il guardaroba del suo personaggio. Ha anche insistito sul fatto che i suoi capelli dovessero essere più realistici, poiché aveva particolarmente odiato la parrucca che gli era stata fatta indossare nella scena post-credits del primo film. Ai suoi occhi, infatti, questa risultava troppo stravagante e “un po’ amatoriale“.
Woody Harrelson e Matthew McConaughey: True Detective e non solo
6. Ha accolto True Detective con entusiasmo. Woody Harrelson e Matthew McConaughey sono molto più che due colleghi che hanno condiviso il successo della prima stagione di True Detective. La loro amicizia è diventata un elemento quasi leggendario di Hollywood. Negli ultimi anni hanno annunciato un ritorno insieme in una nuova serie comica per Apple TV, una sorta di “mockumentary familiare” che gioca sul loro rapporto, spesso descritto da loro stessi come quello tra due fratelli mancati. Ogni loro progetto condiviso attira immediatamente l’attenzione del pubblico, e non c’è da stupirsi: la loro chimica funziona sia sullo schermo che nella vita reale.
Quando gli è stato offerto il ruolo di Marty Hart, l’attore non ci ha pensato due volte ad accettare, sia perché sapeva come lavora la HBO, sia per il fatto che ci fosse il suo collega e grande amico Matthew McConaughey. I due, infatti, avevano già lavorato insieme in film EdTV e Surfer, Dude. Anche per True Detective i due si sono trovati in perfetta sintonia, costruendo insieme i loro rispettivi personaggi. Ancora oggi i fan lodano in particolare la chimica che c’è tra loro come una delle cose migliori della prima stagione.
Woody Harrelson e il padre
7. Non ha saputo chi fosse veramente il padre fino all’adolescenza. Charles Harrelson, padre dell’attore, aveva abbandonato la famiglia quando Woody aveva appena sette anni. Tuttavia, cominciò a farsi un’idea di chi fosse suo padre a dodici anni, nel 1973, quando venne rivelato alla radio della sua condanna per l’omicidio di Sam Degelia. Woody scoprì così che il padre era un killer professionista. Ha voluto stabilire un rapporto con suo padre. Dopo l’accusa per l’omicidio del giudice John H. Wood nel 1981, l’attore decise di andare a trovare suo padre in carcere, ristabilendo un rapporto padre-figlio che andava oltre gli omicidi da lui commessi e presunti (si vociferava anche che potesse essere stato lui ad uccidere John F. Kennedy nell’attentato a Dallas). I due continuarono a frequentarsi anche dopo il suo tentativo di evasione di Charles nel 1995 e fino alla sua morte, sopraggiunta in carcere nel 2007.
Lo stile di vita di Woody Harrelson
8. Harrelson è noto per il suo stile di vita etico, per il suo attivismo e per un approccio alla vita che molti descriverebbero come spirituale e anti-convenzionale. Anche quando affronta ruoli cupi — come quelli in True Detective o Hunger Games — l’attore conserva una forte attenzione alla propria integrità personale. Negli ultimi anni, il suo rapporto con il pubblico è cresciuto ulteriormente attraverso interviste e apparizioni che lo mostrano sempre più consapevole, ironico e riflessivo.
Woody Harrelson: chi è sua moglie
9. È sposato e ha un divorzio alle spalle. Alla fine di giugno del 1985, l’attore si era sposato con Nancy Simon, figlia di Neil Simon. Sebbene i due si siano sposati in Messico più per gioco che per vero amore, alla fine rimasero legalmente sposati fino all’anno successivo, per poi, inevitabilmente, divorziare. Nel 1987, invece, ha conosciuto Laura Louie, allora sua assistente: i due sono insieme da quell’anno e si sono sposati nel 2008. Dall’unione con la sua attuale seconda moglie, sono nate tre figlie: Deni Montana (nata il 5 marzo 1994), Zoe Giordano (nata il 22 settembre 1996) e Makani Ravello (nata il 3 giugno 2006). Harrelson ha più volte dichiarato quanto la famiglia sia centrale nella sua vita, e questo equilibrio sembra riflettersi anche nella scelta dei suoi impegni professionali più recenti.
Woody Harrelson: età e altezza
10. Woody Harrelson è nato il 23 luglio del 1961a Midland, nel Texas. La sua altezza complessiva corrisponde a 177 centimetri.
Ecco il primo sguardo al film live-action di Sony e Nintendo The Legend of Zelda. Le immagini pubblicate offrono un’anteprima dei giovani attori Bo Bragason e Benjamin Evan Ainsworth, che interpretano rispettivamente la magica Principessa Zelda e lo spadaccino vestito di verde Link, nell’adattamento cinematografico dell’amato videogioco. Le foto mostrano Link e Zelda in piedi in un rigoglioso campo verde, Zelda con il suo caratteristico arco e freccia ed entrambi gli attori in costume con tanto di orecchie Hylian.
The Legend of Zelda Cortesia Nintendo/SonyThe Legend of Zelda Cortesia Nintendo/Sony
Il regista di Kingdom of the Planet of the Apes e The Maze RunnerWes Ball dirige il live-action The Legend of Zelda, che arriverà nei cinema il 7 maggio 2027.
Shigeru Miyamoto di Nintendo, produttore del film, ha rivelato il cast di Link e Zelda durante l’estate, scrivendo in un post sui social media: “Sono lieto di annunciare che per il live-action di ‘The Legend of Zelda’, Zelda sarà interpretata da Bo Bragason-san e Link da Benjamin Evan Ainsworth-san. Non vedo l’ora di vederli entrambi sul grande schermo”.
Tra gli attori più talentuosi della sua generazione, Jesse Eisenberg ha negli anni tolto ogni dubbio sulle sue capacità con alcune straordinarie interpretazioni. Spaziando dalla commedia all’horror, dal dramma al cinecomic, l’attore ha saputo conquistarsi un posto di rilevo nel panorama cinematografico attuale, ottenendo continuamente le attenzioni di critica e pubblico.
Ecco 10 cose che non sai di Jesse Eisenberg.
Jesse Eisenberg carriera
1 I film. L’attore debutta sul grande schermo nel 2002, quando ottiene due piccoli ruoli nei film Roger Dodger e Il club degli imperatori. Successivamente prende parte a pellicole di successo come The Village (2003), Il calamaro e la balena (2005), Benvenuti a Zombieland (2009), The Social Network (2010), dove interpreta l’ideatore di Facebook Mark Zuckerberg, ruolo che gli fa conquistare la fama mondiale. Da qui in poi partecipa a pellicole di alto profilo come To Rome with Love (2012), Now You See Me (2013), The End of the Tour (2015), Segreti di famiglia (2015), Batman v Superman (2016), Café Society (2016), Now You See Me 2(2016) e Zombieland – Doppio colpo (2019), dove recita nuovamente accanto a Emma Stone e Woody Harrelson.
Negli ultimi anni Eisenberg ha continuato a diversificare la sua carriera. Nel 2020 ha recitato in Resistance, un dramma biografico ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, in cui interpreta il mimo Marcel Marceau.
Nel 2022 ha esordito come regista con When You Finish Saving the World, una commedia-dramma scritta e diretta da lui, che esplora le relazioni familiari tra madre e figlio. Nel 2024 è uscito A Real Pain, film scritto, diretto e interpretato da Jesse Eisenberg: un road trip toccante tra due cugini di origini ebraiche che visitano la Polonia per onorare la memoria della nonna. Il film lo ha visto trai protagonisti della stagione dei premi.
Nel 2025 è arrivato Now You See Me: Now You Don’t (anche noto come Now You See Me 3), in cui Jesse Eisenberg interpreta uno dei maghi originali nella saga delle rapine illusionistiche.
2 Le serie TV. L’attore vanta anche diverse partecipazioni televisive, tra cui il ruolo di Kenny Green nella serie Get Real (1999-2000), The Newsroom (2012), Modern Family (2014), e l’imminente serie di sua ideazione intitolata Bream Gives Me Hiccups.
3 Il doppiaggio. L’attore è inoltre noto per essere il doppiatore del personaggio Blu, protagonista dei due film d’animazione Rio e Rio 2 – Missione Amazzonia, rispettivamente del 2011 e del 2014.
Jesse Eisenberg audiolibri
4 Ha prestato la sua voce per diversi audiolibri. Parallelamente alla carriera d’attore, Eisenberg coltiva anche la sua passione per la lettura, a tal punto da prestare la sua voce per alcuni audiolibri. Tra questi si annoverano Il Vangelo secondo Larry (2004), Vota Larry (2007), White Cat (2010), Red Glove (2011), Datti una mossa (2011) e Black Heart (2012).
Jesse Eisenberg vita sentimentale
5 Ha un figlio. Dopo otto anni di relazione, nel 2013 l’attore interrompe la storia con Anna Strout, direttrice di un’organizzazione artistica. Dal 2013 al 2015 ha avuto una relazione con l’attrice Mia Wasikowska, conosciuta sul set del film The Double. Nel 2015 tuttavia, Eisenberg torna con la precedente compagna, da cui ha poi un figlio nato nel marzo 2017. Nel 2025 ha annunciato che donerà un rene a uno sconosciuto, una scelta apparentemente dettata da semplice volontà di compiere una buona azione, che lui stesso ha definito come una scelta “ovvia”.
Jesse Eisenberg The Social Network
6 Non ha profili social. Nonostante il suo ruolo iconico di Mark Zuckerberg in The Social Network, Eisenberg ha dichiarato di volersi dissociare da Zuckerberg nella vita reale. Ha affermato di non voler essere strettamente identificato con il creatore di Facebook, soprattutto per le controversie e le responsabilità del personaggio pubblico.
Jesse Eisenberg OneUpMe (e attivismo digitale)
7. Impegno extra-cinematografico. Ha un proprio sito internet. Nonostante non sia un fan dei social network, l’attore è tutt’altro che estraneo all’informatica, e nel 2007 insieme a suo cugino Eric Fisher fonda il sito di gioco di parole OneUpMe. Questo è tuttavia stato chiuso nel 2008, ma venne riprogettato e rilanciato nel 2010, stesso anno in cui uscì il film The Social Network. Più di recente, il suo coinvolgimento in progetti culturali si concentra sempre più su scrittura, cinema indipendente e attivismo: il gesto della donazione del rene è una testimonianza concreta di questo impegno personale.
Jesse Eisenberg ha un disturbo ossessivo-compulsivo
8. Salute mentale e aspetti ossessivi. La sua nota tendenza al perfezionismo — già menzionata per il disturbo ossessivo-compulsivo — sembra accompagnarlo anche nei suoi lavori da regista, dove cura con grande precisione la sceneggiatura e la messa in scena. Non sono però emerse dichiarazioni recenti di nuovi disturbi: il focus delle interviste si è spesso spostato sulla sua visione artistica e sulle sue radici culturali.
Jesse Eisenberg: progetti imprenditoriali e creativi
9. Regista e scrittore. Negli ultimi anni Eisenberg ha consolidato la sua carriera da regista: con When You Finish Saving the World (2022) ha fatto il suo debutto alla regia, e con A Real Pain (2024) ha confermato il suo talento dietro la macchina da presa. In A Real Pain, la memoria, il trauma transgenerazionale e l’identità ebraica sono al centro del racconto, mostrando un lato molto personale e riflessivo della sua arte.
Jesse Eisenberg età, altezza e altri dati
10. Età e misure. Jesse Eisenberg è nato il 5 ottobre 1983 a New York, come già detto. Al 2025 ha dunque 42 anni. E’ alto 171 cm.
Dopo aver recitato in alcune popolari commedie, l’attrice Rosamund Pike ha visto la sua carriera conoscere nuovo splendore grazie al suo ruolo nel film L’amore bugiardo – Gone Girl, dove indossa le vesti di una spietata femme fatale. Da quel momento ha avuto modo di spaziare nei generi, sfoggiando doti da interprete che la rendono tra le più affascinanti della sua generazione.
Nel 2020 è protagonista di I Care a Lot, una commedia nera di Prime Video in cui interpreta una personaggio che riecheggia i fasti della perfida Amy di Gone Girl, grazie a questo ruolo vince un Golden Globe. Nel 2023 invece recita per Emerald Fennell in Saltburn (2023), thriller psicologico in cui interpreta la glaciale Elsbeth Catton. Del 2025 è la sua partecipazione a Hallow Road, accanto a Matthew Rhys, e soprattutto a L’Illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t terzo capitolo della saga; interpreta la nuova villain, consolidando la sua immagine di antagonista elegante e carismatica.
9. Ha preso parte a produzioni televisive. Dopo alcuni primi ruoli televisivi ricoperti nelle serie Wives and Daughters (1999) e Love in a Cold Climate (2001), l’attrice torna di recente a recitare in televisione per serie come State of Union (2019) e Archibald’s Next Big Thing (2019), mentre è doppiatrice nelle serie d’animazione Watership Down (2018), Moominvalley (2019) e Thunderbirds Are Go (2015-2020).
Dal 2021 diventa protagonista e produttrice esecutiva della serie fantasy La Ruota del Tempo (The Wheel of Time) su Prime Video, dove interpreta Moiraine Damodred. La serie arriva alla stagione 3 nel 2025, per poi essere cancellata, notizia accolta con dispiacere dall’attrice.
8. È stata nominata all’Oscar. Grazie al suo ruolo da protagonista nel film L’amore bugiardo – Gone Girl, l’attrice ottiene diversi importanti riconoscimenti da parte della critica. Viene infatti nominata come miglior attrice ai Critic’s Choice Movie Award, agli Screen Actors Guild Awards, ai Bafta Awards e ai Golden Globe. Arriva infine ad ottenere la prestigiosa nomination ai premi Oscar, grazie alla quale ha modo di consacrarsi come interprete.
Rosamund Pike: la sua vita privata
7. Ha avuto una relazione con un noto regista. Grazie al film Orgoglio e pregiudizio, l’attrice conosce il regista Joe Wright, con cui intraprende una relazione. Dopo alcuni anni, i due annunciano il fidanzamento ufficiale, affermando di essere prossimi alle nozze. Tuttavia, prima che questo possa avvenire la coppia annuncia la separazione, senza fornire ulteriori informazioni.
6. Ha un nuovo compagno e due figli. Nel 2009 l’attrice rende nota la sua relazione con il matematico Robie Uniacke. La coppia avrà poi due figli, nati rispettivamente nel 2012 e nel 2014. Particolarmente riservati, i due hanno negli anni cercato di mantenere privata la propria vita sentimentale, e con l’assenza dell’attrice dai principali social network ciò è stato più facile.
Parte delle cose che non sai sull’attrice
Rosamund Pike in Gone Girl
5. È stata scelta per una sua qualità. Il regista David Fincher ha affermato di aver scelto la Pike per il ruolo da protagonista nel thriller L’amore bugiardo – Gone Girl, poiché dal suo viso risulta difficile stabilire l’età di Rosamund Pike, potendo così essere scambiata tanto per una ragazza quanto per una donna più matura. Aspetto di mistero che risultava perfetto per la parte.
4. Si è ispirata alle interpretazioni di note attrici. Per dar vita ad Amy Dunne, donna misteriosa, apparentemente fragile ma molto pericolosa, l’attrice ha dichiarato di essersi ispirata alle interpretazioni di Nicole Kidman nel film Da morire e di Sharon Stonein Basic Instinct.
Rosamund Pike in Orgoglio e pregiudizio
3. Per recitare nel film ha rinunciato ad un ruolo in una celebre saga. L’attrice è stata fin da subito la prima scelta per il ruolo di Jane in Orgoglio e pregiudizio. Accentandolo, la Pike rinunciò al ruolo della maligna giornalista Rita Skeeter nel film Harry Potter e il calice di fuoco.
2. Ha trascorso del tempo insieme alle altre protagoniste. Prima che iniziassero le riprese del film, l’attrice ha trascorso del tempo insieme alle altre co-protagoniste nella location scelta per essere casa Bennet. Qui hanno avuto modo di stringere un feeling l’una con l’altra, prendendo anche confidenza con gli spazi della casa.
Rosamund Pike: età e altezza
1. Rosamund Pike è nata a Londra, Inghilterra, il 27 gennaio 1979. L’attrice è alta complessivamente 174 centimetri.
Il regista di Superman, James Gunn si sta preparando per iniziare la produzione di Man of Tomorrow, un sequel che vedrà l’Uomo d’Acciaio allearsi con Lex Luthor per combattere il malvagio Brainiac. Il film segue Supergirlcome prossimo capitolo della “Saga di Superman” e dovrebbe essere una parte cruciale del piano di Gunn per l’ampliamento dell’universo cinematografico DC. Ciò potrebbe significare che siamo un passo più vicini a vedere una nuova versione della Justice League riunirsi sullo schermo.
Ora, lo scoop di Daniel Richtman rivela che Gunn starebbe cercando di scritturare un personaggio femminile per un ruolo importante in Man of Tomorrow. Si starebbe infatti cercando una giovane attrice ventenne e, sebbene le possibilità siano innumerevoli, i fan sono già convinti che si tratti di Wonder Woman. Per molti versi, avrebbe senso. La sceneggiatrice di Supergirl, Ana Nogueira, sta attualmente scrivendo un reboot di Wonder Woman e un ruolo da protagonista in Man of Tomorrow sarebbe un modo efficace per reintrodurre Diana Prince prima del film.
Gunn ha dato a Supergirl un cameo in Superman per preparare il terreno al suo prossimo film solista, e sembra che gli piaccia lasciare il suo segno sui personaggi prima di passarli a un altro team creativo. Con Brainiac che potrebbe cercare di imprigionare la civiltà umana per la sua collezione, Paradise Island potrebbe essere uno dei suoi obiettivi sulla Terra e questo potrebbe portare Wonder Woman nella trama. Per ora si tratta solo di speculazioni e dovremo aspettare e vedere se l’attrice che alla fine verrà scelta avrà l’aspetto e il fisico giusti per dare vita all’Amazzone sullo schermo.
Le riprese principali di Man of Tomorrow dovrebbero iniziare nella primavera del 2026, con una data di uscita fissata per il 9 luglio 2027. David Corenswet riprenderà il ruolo nel sequel al fianco di Lex Luthor, interpretato da Nicholas Hoult, poiché i due si alleeranno contro questo nuovo nemico, come ha dichiarato il regista.
James Gunn ha infatti affermato: “È una storia in cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura contro una minaccia molto, molto più grande. È più complicato di così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario con loro due. Adoro la sceneggiatura”.
Gunn annunciato Man of Tomorrow sui social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC, Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman. Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per qualsiasi grande minaccia si presenti loro.
Al momento, è confermata la presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan. Il co-CEO della DC Studios ha risposto a un fan su Threads all’inizio di settembre 2025 che Lois avrà un “ruolo importante”.
Il film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”.
Cynthia Erivo è una delle artiste più complete e magnetiche della sua generazione. Nata a Londra da famiglia nigeriana, formatasi nel teatro musicale e affermatasi con una rapidità rara nel cinema internazionale, ha costruito una carriera che sfida qualsiasi etichetta. Cantante dalla voce inconfondibile, attrice capace di passare dal dramma alla fantasia con la stessa intensità, performer disciplinata e instancabile, Erivo rappresenta oggi una delle figure più influenti dell’intrattenimento globale.
Con Wicked, in cui interpreta Elphaba accanto ad Ariana Grande, il suo nome è entrato definitivamente nel circuito dei protagonisti che modellano l’immaginario pop contemporaneo. Ma la sua storia è molto più vasta, articolata e sorprendente di quanto il grande pubblico conosca. Ecco dieci aspetti essenziali per capire chi è davvero Cynthia Erivo e come è diventata una delle voci – letteralmente e metaforicamente – più autorevoli dello spettacolo di oggi.
Cynthia Erivo, i film e la sua carriera fino ad oggi
1. Una carriera costruita tra palcoscenico e cinema, con ruoli che hanno ridefinito il suo profilo artistico. La carriera di Cynthia Erivo nasce sul palcoscenico, ma si afferma in un percorso trasversale che unisce musical, cinema d’autore e blockbuster. Dopo essersi imposta a Broadway con The Color Purple, ruolo che le è valso una pioggia di riconoscimenti, Erivo approda al cinema con due interpretazioni che attirano l’attenzione immediata della critica: Belle in Widows e la cantante Darlene Sweet in Bad Times at the El Royale (2018), prova che mette in mostra tanto la sua presenza drammatica quanto la sua abilità vocale. Nel 2019 la sua trasformazione in Harriet Tubman la consacra definitivamente: Harriet le vale nomination ai principali premi e la conferma come attrice capace di incarnare figure storiche con rigore e intensità.
Da lì in avanti il suo percorso si diversifica: porta sullo schermo personaggi complessi in Chaos Walking e Needle in a Timestack, si avvicina all’animazione interpretando la Fata Turchina in Pinocchio, e alterna ruoli più intimi come in Drift – di cui è anche produttrice – a thriller come Luther: The Fallen Sun. Il passaggio a Wicked segna il suo ingresso in un franchise destinato a dominare il panorama pop dei prossimi anni, mentre i progetti già completati o in post-produzione (Children of Blood and Bone, Bad Fairies, Karoshi, Prima Facie) dimostrano una volontà evidente: scegliere storie che le permettano di attraversare mondi diversi senza perdere mai intensità e autorità scenica.
Cynthia Erivo, fidanzato o marito? scorpiamolo!
2. La sua vita sentimentale è protetta con grande riservatezza. Nonostante la crescente esposizione pubblica, Cynthia Erivo ha sempre mantenuto un forte controllo sulla sua vita sentimentale. In passato ha condiviso pochi dettagli sulle sue relazioni, preferendo proteggere ciò che considera una dimensione intima e non funzionale alla sua immagine artistica. Nel corso degli anni ha avuto legami affettivi stabili, ma nessuno di questi è stato trasformato in una “narrazione” pubblica: Erivo non alimenta gossip né costruisce la propria presenza mediatica attorno alla figura di un marito o di un fidanzato. Quando parla di amore, lo fa in termini generali, sottolineando l’importanza della fiducia, della sostanza emotiva e della libertà personale. È una scelta coerente con il suo modo di vivere la fama: mostrare solo ciò che ha peso artistico, e proteggere il resto come un patrimonio privato.
Cynthia Erivo, tra malattia e salute del corpo?
3. Ha parlato apertamente delle difficoltà legate alla salute mentale e alla gestione del corpo. Cynthia Erivo non ha mai costruito la propria immagine pubblica attorno a una malattia specifica, ma nel corso degli anni ha raccontato, con grande lucidità, alcune difficoltà legate alla gestione della salute mentale e fisica. Ha parlato della pressione costante del lavoro, dei ritmi imposti dal teatro musicale e delle conseguenze che questi possono avere sul benessere emotivo. Senza entrare nei dettagli, ha spesso sottolineato quanto sia fondamentale riconoscere i segnali di affaticamento, chiedere aiuto quando serve e non vivere la cura di sé come un tabù. La sua testimonianza è diventata importante per molti fan: non come confessione dolorosa, ma come esempio di come un’artista, anche all’apice del successo, debba imparare a proteggersi e ad ascoltare il proprio corpo.
Cynthia Erivo e Ariana Grande
Cynthia Erivo e Ariana Grande alla premiere di Los Angeles di “Wicked”. Foto di PopularImages Via DepositPhotos.com
4. Il rapporto artistico con Ariana Grande è uno degli elementi più forti del progetto Wicked. La collaborazione tra Cynthia Erivo e Ariana Grande in Wicked è diventata uno degli aspetti più commentati del film, non solo per la forza del cast, ma per la sintonia evidente tra le due interpreti. Erivo veste i panni di Elphaba, mentre Grande interpreta Glinda: due figure opposte e complementari, legate da un rapporto complesso che richiede una chimica scenica rara. Fin dai primi giorni di lavorazione, le due attrici hanno sviluppato una collaborazione intensa, fatta di scambio creativo, ascolto reciproco e rispetto profondo per la materia originale del musical.
Erivo ha raccontato più volte quanto abbia apprezzato la disciplina e la cura con cui Ariana Grande ha affrontato il ruolo, mentre Grande ha definito Cynthia una delle performer più potenti e generose con cui abbia mai lavorato. Il risultato è una coppia scenica che promette di diventare iconica, capace di dare nuova vita a un legame narrativo che da anni appassiona il pubblico del musical.
5. Il curioso accostamento al mondo di Voldemort nasce dal pubblico, non dalla sua carriera. Negli ultimi anni il nome di Cynthia Erivo è stato talvolta messo in relazione, in modo ironico o speculativo, al personaggio di Voldemort. Si tratta però di un fenomeno nato interamente dal pubblico: l’immaginario di Wicked, con le sue scuole di magia, le streghe e il linguaggio visivo legato al potere, ha spinto molti fan a creare parallelismi e confronti con Harry Potter.
La forza scenica di Erivo, unita alla sua capacità di interpretare personaggi intensi e complessi, ha alimentato meme, fanart e discussioni in cui il suo ruolo di Elphaba è stato accostato – in chiave scherzosa – al celebre antagonista della saga. Non c’è dunque alcun coinvolgimento ufficiale, ma l’associazione racconta bene una cosa: Cynthia Erivo possiede una presenza così forte da spingere il pubblico a proiettarla anche in universi narrativi che non le appartengono.
6. La sua voce è considerata una delle più potenti della sua generazione. Cynthia Erivo possiede una voce che non passa inosservata: un timbro pieno, una proiezione straordinaria e un’estensione che le permette di affrontare repertori complessi senza apparente sforzo. La sua capacità di passare dal sussurro emotivo alla nota esplosiva è diventata una delle sue firme artistiche. Nei musical, come nei film, la sua voce è spesso l’elemento che lascia il pubblico senza fiato, confermandola come una delle interpreti musicali più autorevoli del panorama internazionale.
7. Ha un rapporto molto forte con la spiritualità e la disciplina personale. Erivo parla spesso della spiritualità come elemento centrale nella sua vita. Non in termini dogmatici, ma come forma di radicamento, di ascolto e di equilibrio. Per lei la disciplina artistica non è separabile dal benessere emotivo: meditazione, cura del corpo, preparazione mentale e consapevolezza dei propri limiti fanno parte del suo approccio quotidiano al lavoro. Questa dimensione interna influenza profondamente le sue performance, dando ai suoi personaggi una forza emotiva che va oltre la tecnica.
8. Lavora attivamente come produttrice per raccontare storie che sente necessarie. Oltre a recitare e cantare, Erivo ha iniziato a costruire una presenza significativa anche come produttrice. Drift, film presentato ai festival internazionali, è uno dei suoi primi progetti come produttrice e mette in luce la sua volontà di sostenere storie complesse, intime e spesso legate a identità marginalizzate. La scelta dei progetti non è casuale: Erivo cerca storie che abbiano un impatto, che portino nuove prospettive e che permettano agli spettatori di confrontarsi con realtà spesso ignorate. È un modo per ampliare il suo ruolo nell’industria, non più soltanto come interprete ma come voce creativa a tutti gli effetti.
Cynthia Erivo in Harriet
Cynthia Erivo: instagram e il rapporto con i social
9. Il suo uso di Instagram è curato, creativo e mai esibizionistico. Sul suo profilo Instagram Cynthia Erivo alterna scatti professionali, momenti di vita quotidiana e contenuti legati ai progetti in corso. Non utilizza il social come un diario personale, ma come uno spazio creativo controllato, dove mostra il suo lavoro, la preparazione ai ruoli, la musica e i retroscena dei set. L’estetica è sempre curata, con una comunicazione visiva coerente e mai invadente. È una presenza digitale che riflette il suo stile: elegante, intensa e misurata.
Cynthia Erivo: età, altezza e peso
10. È nata nel 1987, è alta 1,54 m e ha una fisicità che sorprende per presenza scenica. Cynthia Erivo è nata il 8 gennaio 1987 e oggi è una delle interpreti più rispettate della sua generazione. Alta circa 1,54 m, ha spesso raccontato come la sua statura non sia mai stata un ostacolo, anzi: sul palco e davanti alla camera la sua presenza sembra amplificarsi. Per quanto riguarda il peso, non ne ha mai parlato pubblicamente e non lo ha mai reso parte della sua immagine: Erivo ha sempre sottolineato l’importanza della forza, dell’energia e della salute, più che delle misure.
Clayface porterà l’Universo DC più in profondità nella mitologia di Batman, poiché il film horror esplorerà uno dei più grandi avversari di Bruce Wayne. Mentre l’universo di Batman continua a essere una proprietà di Elseworlds per i DC Studios, il DCU affronterà Gotham City nel 2026, ma non attraverso il Crociato Incappucciato.
Al panel di ScreenRant su Midnight Mass con Mike Flanagan e Kate Siegel durante il Motor City Comic Con 2025, lo sceneggiatore di Clayface ha elaborato il nuovo mondo di Gotham City che sta costruendo attraverso il DCU di Gunn. Flanagan ha chiesto se il franchise di Reeves gli sia stato d’ispirazione, dicendo: “No, quando abbiamo iniziato a parlare di Clayface, non avevo visto cosa stesse facendo Matt [Reeves]. Quindi siamo tornati a “L’impresa di Clay”, quell’incredibile film in due parti con Ron Perlman che dà la voce al personaggio, che è stato così formativo per me da bambino”.
Il regista specializzato in horror ha aggiunto quanto si sia divertito a lavorare con Reeves, prima di passare a Gunn e Peter Safran. Ha detto: “Clayface, mi sono divertito tantissimo a svilupparlo con Matt, e poi con James e Peter. È stata una delle grandi tristezze della mia carriera e mi dispiace tanto che quando è arrivato il momento di realizzarlo, e loro volevano fare questo film subito, io non fossi disponibile”.
Con la regia di James Watkins, ha aggiunto che questa è stata “l’unica volta che mi è successo di pensare: ‘Devo andare a fare Carrie. Non c’è niente che io possa fare.” Tuttavia, dato che “volevano che il film si facesse, ho dovuto fare una cosa che non avevo mai dovuto fare prima, tipo, ‘Bene, ecco qua. Divertitevi a girare il film e ditemi come va.'”
Quando Tom Rhys Harries, che interpreterà Matt Hagen, ha confermato che le riprese sono terminate il 1° novembre 2025, Flanagan ha detto di non averlo ancora visto. Ha aggiunto: “Non l’ho visto. Hanno appena finito, non vedo l’ora di vederlo. Non vedo l’ora di vedere cosa ne hanno fatto. Ma per me, tutto risale alla serie animata. Batman: The Animated Series è arte.”
Il film Clayface sarà il primo film vietato ai minori per i DC Studios e nel franchise DCU, incentrato sul famoso cattivo di Batman e su come diventa l’iconico mutaforma. Sarà anche la prima volta che il popolare cattivo DC verrà utilizzato sul grande schermo.
I DC Studios hanno programmato l’uscita di Clayface per l’11 settembre 2026.
Creata da James Wood, la serie Prime VideoMalice segue le vicende di Adam Healey, un tutor dal fascino contagioso che si unisce alla vacanza della ricca famiglia Tanner. Sebbene all’inizio sia un estraneo, Adam trova rapidamente il suo posto nella complessa rete familiare e porta con sé un gradito senso di imprevedibilità. Tuttavia, quella che inizia come una serie di divertenti avventure con lui si trasforma lentamente in uno spettacolo horror, quando scopriamo che il vero motivo per cui si trova lì è pieno di intenzioni malvagie. Man mano che si infiltra ulteriormente nella famiglia, le cose vanno di male in peggio e Jamie, il patriarca, è costretto a indagare sul suo passato alla ricerca di risposte. Inizia una corsa contro il tempo e Jamie, insieme a Nat, è costretto a partecipare a una contorta partita a scacchi con Adam, una partita che sembra non avere vincitori. Nell’episodio finale di questo thriller psicologico, il piano di vendetta di Adam si svela nella sua interezza e Jamie deve prendere una decisione prima che sia troppo tardi. SPOILER IN ARRIVO.
Cosa succede in Malice
“Malice” si apre con un giovane che scende da un aereo e viene fermato al controllo passaporti. Le sue credenziali sembrano aver destato sospetti nelle autorità e ben presto un agente della Sicurezza Nazionale lo interroga sul suo precedente impiego. L’uomo, di nome Adam Healey, rivela di essere un tata e tutor e di aver lavorato per oltre un mese presso la ricca famiglia Tanner. Tuttavia, quando l’agente gli mostra la foto di un uomo morto, identificato come il patriarca della famiglia Tanner, Jamie, Adam non sembra affatto sorpreso. Un flashback ci riporta alla vacanza estiva dei Tanner in Grecia, dove possiedono un bungalow privato. La famiglia è composta da Jamie e sua moglie Nat, insieme ai loro tre figli, Kit, April e Dexter. Anche gli amici di famiglia di Nat, Jules e Damien, sono invitati con la loro figlia, e portano con sé Adam, che è il suo tutor. Sebbene Jamie sia inizialmente infastidito dalla presenza di un estraneo, Adam fa presto la sua magia, trasformandosi in un membro prezioso della vacanza.
Tuttavia, mentre all’esterno Adam mantiene la facciata dell’uomo perfetto, ha in mente piani sinistri. Uno dopo l’altro, crea problemi ai Tanner, sia che si tratti di gettare via il passaporto di Jamie o di coinvolgerlo in una cospirazione criminale con i suoi vicini, i Papadakis. Andando oltre, avvelena la tata dei Tanner, Jodie, assicurandosi la sua posizione come parte indispensabile della famiglia. Impressionata, Nat suggerisce di assumerlo a tempo pieno anche dopo la vacanza, e con questo Adam si fa strada nella loro casa e mette in atto il suo piano in più fasi. Prima uccide il cane di famiglia, Frank, poi manipola sottilmente il figlio maggiore di Jamie, Kit, per aumentare il suo abuso di droghe. In seguito, Adam crea divisioni artificiali tra Nat e Jamie per assicurarsi che quest’ultimo venga lentamente privato di tutte le persone a cui tiene.
Alla fine, Adam riesce anche a hackerare il computer portatile di Jamie e invia e-mail inappropriate, assicurandosi che venga cacciato dalla società che lui stesso ha fondato. Esaurito e confuso, Jamie pianifica un’altra vacanza con la sua famiglia, ma questa si trasforma in un disastro ancora più grande. Sua figlia April, che decide di rimanere a casa, viene aggredita da due ladri, che la rinchiudono e poi rubano ogni singolo oggetto all’interno della casa, lasciandola completamente spoglia. Quando i Tanner si rendono lentamente conto che queste disgrazie apparentemente casuali potrebbero essere collegate, le opinioni si dividono su come affrontarle. Dopo una lite, Nat porta April e Dexter in Grecia, mentre Jamie scava nel suo passato per risolvere il mistero. Nel frattempo, Adam viene sollevato dai suoi incarichi, e questo segna la fase finale del suo piano. Segue Nat e i bambini in Grecia e minaccia apertamente Jamie di uccidere la sua famiglia. Sebbene il patriarca riesca ad arrivare in Grecia e ad affrontare Adam, il vero piano si rivela molto più orribile.
Jamie Tanner è morto? Perché Adam lo ha ucciso?
“Malice” si conclude con Adam che spara mortalmente alla testa di Jamie Turner, ponendo fine alla sua ricerca di vendetta. Tuttavia, non si ferma qui e punta la pistola contro Yorgos Papadakis, sparandogli a bruciapelo. Sebbene Adam non abbia alcuna inimicizia con Yorgos, quest’ultimo finisce per essere il capro espiatorio perfetto, poiché Adam è ora in grado di inscenare l’intera scena come se Yorgos avesse ucciso Jamie e poi si fosse suicidato. Il piano di Adam è ispirato da ciò che ha sentito poco prima, quando Yorgos ha fatto irruzione nella casa greca di Jamie per chiedere un risarcimento per le ferite riportate da suo padre. Quando Nat ha rifiutato, Yorgos ha minacciato di uccidere Jamie, dando ad Adam l’occasione perfetta per compiere i suoi crimini. Anche se non vediamo mai le conseguenze di questo scontro, il primo episodio della serie mostra una fotografia della polizia del cadavere di Jamie e, alla fine, abbiamo tutti i dettagli a disposizione.
Quando gli viene chiesto di Jamie e della sua morte all’inizio della serie, Adam afferma di non essere sorpreso e descrive Jamie come una persona problematica che aveva ferito molte persone. La rivelazione sul passato di Adam ricontestualizza questa affermazione, poiché lui stesso si considera una delle persone la cui vita è precipitata a causa di Jamie. Poco prima del loro scontro finale, Jamie si rende conto che Adam non è solo un tata apparso dal nulla, ma è in realtà il figlio del suo ex socio in affari, Colin Tilderman. Sebbene Tilderman avesse un’azienda di valigie di discreto successo, si era unito a Jamie per espandersi ulteriormente, ma alla fine aveva fallito. I documenti ufficiali che Jamie scopre mostrano che Tilderman è stato spinto al limite dopo questo fallimento economico e in seguito è morto in un incendio insieme alla moglie, lasciando due figli, Adam e sua sorella Sophie.
Tuttavia, Adam ha una sua versione dei fatti, che dipinge un quadro molto più cupo. Rivela che suo padre ha ucciso sua madre prima di dare fuoco alla loro casa e togliersi la vita. L’incidente ha segnato Adam per tutta la vita e probabilmente ha avuto un ruolo determinante nella sua svolta verso uno stile di vita criminale. Tuttavia, alla base di tutto ciò, egli ritiene Jamie responsabile di questa conseguenza, e la sua immensa ricchezza attuale non fa che infuriare ulteriormente Adam. Dato che conosciamo solo alcuni frammenti della storia, non è possibile accertare il grado di veridicità delle parole di Jamie o di Adam. D’altra parte, sulla base del racconto degli eventi di Sophie, è possibile che Adam sia stato vittima di abusi da parte del padre e abbia rimosso quei ricordi. Una relazione traumatica ha probabilmente aggravato l’impatto psicologico della morte del padre, spingendolo su un confuso percorso di vendetta. Pertanto, sebbene l’omicidio di Jamie sia una mossa calcolata, è anche in gran parte motivato da ragioni emotive.
Adam la fa franca? Viene arrestato?
Dato che l’intera saga dei Tanner è inquadrata come un flashback del presente di Adam, mentre viene interrogato all’aeroporto, si deduce che Adam inizialmente sia sfuggito ai sospetti della polizia per l’omicidio. Tuttavia, dopo dieci giorni, il suo volto e le sue credenziali vengono segnalati dalla sicurezza aeroportuale, il che indica che è stato riconosciuto come persona di interesse investigativo a un certo livello. La spiegazione più probabile è che Nat stia spingendo la polizia a concentrarsi su di lui, poiché è l’unica persona vivente a conoscere il lato oscuro di Adam. Poco prima della sua morte, Jamie ha ricontattato Nat e le ha raccontato tutta la verità su Adam, spiegandole come tutti gli eventi misteriosi delle loro vite potessero essere ricondotti a lui. Pertanto, la sua morte improvvisa è destinata a far aumentare di dieci volte i sospetti di Nat, rendendola l’unica persona veramente in grado di smascherare Adam. Poiché la polizia probabilmente è a conoscenza di tutto ciò che riguarda Adam, è solo questione di tempo prima che scopra la verità.
Da notare che questo non è il primo incontro di Adam con le forze dell’ordine, poiché all’inizio della storia Damien ha scoperto che era stato arrestato in Thailandia per l’omicidio di un prostituto. Anche se non ci vengono fornite ulteriori informazioni su questo capitolo della vita di Adam, è un’indicazione sufficiente di un comportamento preoccupante, che difficilmente potrà essere ignorato dalla polizia. Inoltre, Adam aveva un nome diverso quando ha commesso quel crimine, così come ha usato un nome falso per mettersi in contatto con i Tanner. Dato che si presenta alla Homeland Security come Adam Healey, questo è destinato a scontrarsi con la sua vera identità, il che potrebbe portare la polizia alle prove che possono chiudere il caso dell’omicidio di Jamie. Sebbene ci sia una forte possibilità che Adam sfugga ai sospetti grazie al suo fascino e alla sua sicurezza, un arresto è lo scenario più probabile date le circostanze.
Oltre all’omicidio di Jamie e Yorgos, Adam ha anche le mani sporche del sangue di Damien. Anche se il finale di stagione non fornisce aggiornamenti sul suo caso, è probabile che sua moglie, Jules, si unirà a Nat nel fornire testimonianza e indirizzare le indagini verso Adam. Nell’episodio 4 della serie, Adam uccide Damien poco dopo che quest’ultimo ha scoperto la sua vera identità. Anche se non vediamo mai cosa fa con il cadavere, si deduce che lo getti nel fiume e faccia passare l’intero evento come un suicidio. Tuttavia, dato che il mistero della morte di Jamie probabilmente finirà presto sotto i riflettori, Jules potrebbe collegare i puntini e portare il caso all’attenzione della polizia. Una volta ritrovato il corpo di Damien, ci sarà anche la sfida di recuperare DNA utilizzabile o altri elementi incriminanti, ma c’è comunque una buona possibilità che la verità venga scoperta.
Cosa succede a Nat e ai bambini?
Mentre Jamie viene brutalmente assassinato e Adam esce dalla scena del crimine senza lasciare tracce, vediamo solo un’immagine di Nat seduta con i bambini, che intuisce che qualcosa non va. Sebbene le conseguenze non vengano mai mostrate, è probabile che lei colleghi i puntini in poco tempo e si renda conto che Adam è dietro a tutto questo. Dato che non molto tempo fa ha ricevuto le minacce di Yorgos, il suo approccio alla morte di Jamie potrebbe essere fuorviante, il che è stato il piano di Adam fin dall’inizio. Con la scomparsa di Damien e il collegamento con Tilderman che si aggiunge al resto, è destinata a scoprire la verità in un modo o nell’altro. A tal fine, il ruolo di Nat probabilmente passerà da quello di personaggio reattivo a quello di personaggio proattivo, in grado di porre fine da sola alla serie di azioni malvagie di Adam. Ciò è reso più evidente dal fatto che lei è la prima a cogliere il lato malvagio di Adam e ad allontanare la sua famiglia da lui.
In particolare, mentre Adam ha ampie opportunità di fare del male ai figli di Jamie e Nat nell’episodio finale, sceglie di lasciarli fuori dalla violenza. I bambini finiscono invece per fungere da esca perfetta per portare a termine il suo vero piano, che prevede l’uccisione di Jamie. Poiché la sua intenzione finora è stata quella di torturare emotivamente Jamie, non prendere di mira i bambini sembra essere una decisione del criminale. Sebbene sia possibile che abbia sviluppato un affetto emotivo per Dexter e April Tanner in quanto loro tata e tutor, la sua storia di fredda spietatezza dimostra il contrario. Invece, una possibilità più sinistra è che intenda continuare il ciclo di abusi traumatizzando i bambini nei modi più devastanti immaginabili. A tal fine, la sua intera strategia di spogliare Tanner della sua ricchezza e poi dei suoi effetti personali viene ricontestualizzata con un valore simbolico, poiché rispecchia il modo in cui Adam, da bambino, ha perso la casa della sua famiglia. La morte di Jamie, in quanto tale, può essere interpretata come la ricreazione da parte di Adam della morte di suo padre, chiudendo così il cerchio.
Negli ultimi anni, le serie tv di Hollywood hanno portato avanti la mentalità del “o fai le cose in grande o fallisci”, secondo cui se spendi più soldi possibile, otterrai il massimo ritorno, in termini di resa e qualità. Questo modus operandi si è rivelato vero per show come Stranger Things, ma la scommessa comporta sempre un rischio incredibilmente alto. Queste sono alcune delle serie tv più costose nella storia recente che non sono state all’altezza dei budget eccessivi a loro disposizione.
Westworld (2016–2022)
Presentato come un futuro successo mainstream della HBO, Westworld si è guadagnato la reputazione di una scommessa azzeccata, destinata ad attrarre una nuova ondata di spettatori mentre Il Trono di Spade si avvicinava ai suoi ultimi anni. La serie non ha mai mantenuto lo slancio narrativo che aveva reso la sua prima stagione così elettrizzante e, quando è arrivata alla quarta stagione, i suoi costi di produzione erano saliti alla sbalorditiva cifra di 160 milioni di dollari.
Cosa è andato storto con Westworld? Beh, innanzitutto, è diventato molto confusionario. Molti spettatori hanno anche avuto la sensazione che la storia avesse perso il suo equilibrio una volta usciti dai confini del parco, e gli ascolti hanno seguito questo calo. È ancora una tendenza allarmante quella avviata da Warner Bros. Discovery quando ha ritirato Westworld da HBO Max, lasciando il Blu-ray come il modo migliore per rivederla, perché la serie meritava una vita ultraterrena più degna di rispetto.
Tale rimozione è diventata parte di una strategia più ampia di riduzione dei costi durante la fusione, un approccio difeso dall’amministratore delegato di HBO, che potrebbe aver aiutato l’azienda a recuperare le perdite, sebbene abbia risvegliato i pericoli dei servizi di streaming.
The Seanchan Empire, Loial played by Hammed Animashaun, The Dark One played by Fares Fares
Prime Video ha investito molto in due delle più grandi proprietà fantasy in circolazione, Il Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien e La Ruota del Tempo di Robert Jordan. Quest’ultimo aveva un prezzo di vendita molto più basso del primo, sebbene il suo lancio fosse comunque incerto. I lettori di lunga data della serie di 15 libri si sono subito opposti ai cambiamenti nei personaggi principali, una scelta che ha alienato una parte considerevole del pubblico di base.
Alcuni spettatori amanti del fantasy che non avevano letto i libri hanno apprezzato di più la serie, ma i problemi di ritmo, i problemi strutturali e i vincoli logistici spiegati dall’autore fantasy Brandon Sanderson hanno impedito alla serie di avere un successo significativo. Alla fine Prime ha deciso di non proseguire oltre la terza stagione, anche dopo che i documenti finanziari hanno rivelato un investimento di 260 milioni di dollari per le prime due stagioni e un importo non reso noto per la terza.
È un peccato, perché molti fan hanno ritenuto che la serie avesse finalmente trovato il suo ritmo durante la sua ultima messa in onda. Rivedere La Ruota del Tempo ora porta con sé alcune realtà deludenti, perché i pezzi erano lì per qualcosa di straordinario. La serie traeva spunto da una delle saghe più ambiziose mai scritte e, sebbene abbia mostrato sprazzi di cosa potrebbe essere un grande adattamento, non ha mai raggiunto il livello che il suo materiale originale meritava.
The Acolyte si proponeva come la prossima grande svolta di Star Wars, una serie destinata a riscuotere un successo universale. Si discostava dalle epoche più note del franchise, spingendosi ben oltre le linee temporali del prequel, della serie originale e del sequel per esplorare l’Alta Repubblica, un periodo che era esistito solo in libri e fumetti. Quest’epoca porta con sé una reputazione di idealismo che lentamente si erode in decadenza politica, un’ambientazione ricca di potenziale e uno degli angoli più intriganti della mitologia di Star Wars.
Nonostante un budget considerevole di 230 milioni di dollari e un’aggressiva campagna promozionale, la serie non ha mai raggiunto il livello di attesa che la circondava. Molti spettatori hanno indicato la rappresentazione dei Jedi, in particolare il modo in cui la serie ha gestito la loro etica e competenza, come un grosso ostacolo. Altri hanno contestato le decisioni sulla tradizione riguardanti le origini della Forza e la trama gemella. Il ritmo della stagione ha lasciato la narrazione senza molto slancio, creando la sensazione di una serie che non è riuscita a mantenere pienamente le sue promesse.
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è arrivato con tutto il peso delle ambizioni di Prime Video alle spalle, posizionandosi come la più chiara opportunità per l’azienda di realizzare una serie evento come Il Trono di Spade, se non addirittura qualcosa di più grande. Rimane l’unica serie in questa lista a non essere stata cancellata, eppure il suo prezzo è sbalorditivo.
Al termine delle cinque stagioni previste, il costo totale supererà il miliardo di dollari, e la prima stagione da sola ha avuto un budget stimato di 465 milioni di dollari, rendendola non solo la serie TV fantasy più costosa, ma anche la più costosa mai prodotta, della storia.
Finora, la serie si affida troppo alla narrazione mystery box e procede a un ritmo che sembra troppo lento per una saga così ampia come Il Signore degli Anelli. A causa dei familiari cliché fantasy e dei notevoli passi falsi nell’interpretazione dei personaggi – Galadriel è quella che attira maggiormente l’attenzione – la serie ha faticato a guadagnarsi la benevolenza dei fan più affezionati.
Solo il 37% degli spettatori statunitensi ha terminato la prima stagione, un numero che la dice lunga su quanto l’accoglienza della serie sia calata rispetto alla sua monumentale ambizione. I report affermano che Prime Video dovrà pagare una penale di cancellazione di 20 milioni di dollari a stagione se dovesse essere costretto a chiudere la serie prima delle 5 stagioni pattuite, il che sembra una goccia nel mare rispetto ai suoi costi di produzione.
I budget di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere:
The Smashing Machine non è solo il racconto di un campione. È la storia di un uomo che, prima di cadere, ha scoperto cosa significa essere venerati e osservati, feriti e idolatrati, fragili e combattivi nello stesso momento. Il film porta sullo schermo la vita di Mark Kerr, uno dei pionieri delle arti marziali miste, un atleta che ha conosciuto potere e rovina, gloria e solitudine, e che ha deciso di affidare la propria storia a Benny Safdie e all’interpretazione sorprendentemente vulnerabile di Dwayne Johnson. La loro trasposizione non è un biopic convenzionale: è un viaggio emotivo che attraversa fame di successo, dipendenza, legami instabili e il prezzo invisibile della violenza sportiva.
Un atleta sul confine tra forza e vulnerabilità
Alla vigilia della premiere veneziana, Mark Kerr ha descritto il proprio stato d’animo come “vibrational”, un tremore interiore difficile da distinguere tra stanchezza e emozione. Per un uomo che ha combattuto sul ring, davanti a migliaia di spettatori, vedere qualcuno interpretare la propria vita è un’esperienza che ribalta ogni prospettiva. Per anni Kerr ha cercato di fare ordine nella propria storia, di capire dove finisse l’atleta e dove iniziasse la persona, e nel film rivive una parte di sé che aveva sepolto per necessità. Dwayne Johnson, alla prima proiezione, scoppia in lacrime: non è solo la sfida attoriale, ma l’enormità umana del racconto che gli è stata consegnata.
L’ascesa in un mondo che ancora non esisteva
Credits A24
Per capire Kerr bisogna tornare ai primi anni ’90, quando l’MMA non era ancora uno sport globale ma una terra selvaggia, fatta di stili mescolati, regole fluide, rischi enormi e guadagni quasi sperimentali. Kerr nasce come wrestler: Toledo, Syracuse, sogni olimpici infranti e il trasferimento in Arizona per continuare ad allenarsi. Quando il sogno olimpico sfuma, trova nelle risse organizzate e nei primi circuiti di combattimento l’unica maniera di essere pagato per ciò che sapeva fare.
La nascita dell’UFC nel 1993 cambia tutto. Le arti marziali miste trovano una casa, un linguaggio e un pubblico. Kerr è uno dei primi a capire davvero cosa sta accadendo: la forza non basta più, serve strategia, resistenza, capacità di adattarsi a ogni stile. Le sue vittorie, fulminee e brutali, gli valgono il soprannome “The Smashing Machine”.
Ma proprio quando il suo nome comincia a circolare come quello di un campione destinato a fare la storia, il settore crolla. Pressioni politiche, campagne moraliste, divieti statali: a fine anni ’90, l’UFC rischia la scomparsa. Le televisioni americane smettono di trasmettere gli incontri, i guadagni si azzerano e molti atleti migrano in Giappone, dove il Pride FC non solo accetta lo sport, ma lo venera come uno spettacolo di tecnica, spirito e filosofia del corpo. È lì che Kerr sperimenta l’apice della sua carriera e l’inizio del suo tracollo.
Dolore, dipendenza e l’illusione di poter resistere
Le vittorie giapponesi hanno un prezzo. Kerr combatte con un’intensità disumana, accetta incontri ravvicinati e affronta avversari che lo portano oltre il limite fisico. Per recuperare più velocemente, i medici gli prescrivono potenti antidolorifici. Nessuno gli dice che possono creare dipendenza. Nessuno sospetta che quello, per un atleta cresciuto nel culto dell’invincibilità, potrà diventare il punto più fragile della sua vita.
Lui stesso lo racconta senza giri di parole: “Non avevo tempo per fermarmi. Dovevo combattere. Dovevo essere disponibile”. Inizia così una dipendenza silenziosa, che porta con sé vergogna, paura e un progressivo annullamento emotivo. Nel 1999, Kerr sopravvive a un’overdose. È il punto di non ritorno, il momento in cui la macchina che vinceva tutto si inceppa definitivamente.
Amore, rabbia, dipendenza: la relazione con Dawn Staples
Il film di Safdie racconta con crudezza la relazione tra Kerr e Dawn Staples, interpretata da Emily Blunt. Due persone che si amano ma non riescono a salvarsi, due vite segnate dal bisogno, dal dolore e dalla dipendenza. Lei, ex alcolista. Lui, intrappolato tra sostanze e ossessione per la vittoria. La loro quotidianità è fatta di tensione, silenzi, piccoli gesti che esplodono in grandi fratture. Una relazione che alterna tenerezza e distruzione e che raggiunge l’apice nel momento in cui la disperazione di Dawn la porta a un gesto estremo, costringendo entrambi a confrontarsi con il baratro in cui stavano precipitando.
Kerr lo ammette oggi con lucidità: “Dawn voleva solo essere amata. Io non sapevo né accettare né dare amore”. Sono frasi che rivelano quanto il combattimento più duro non fosse quello disputato sul ring, ma quello che Mark viveva dentro di sé.
Dopo il ring, la possibilità di rinascere
La carriera di Kerr si spezza ufficialmente nel 2000, ma l’uscita dal mondo dei combattimenti è solo l’inizio del vero percorso. Ci mette anni a comprendere che l’identità che si era costruito non era tutto ciò che era. Per molto tempo continua a cercare conforto nell’alcol, fino a quando non sceglie di fermarsi. Da sette anni è sobrio. E da sette anni ha iniziato a ricostruire una relazione con sé stesso e con il figlio avuto da Dawn.
“Pensavo di non avere nulla da offrire oltre ai miei combattimenti. Oggi so che posso essere altro. Che ho una vita oltre la gabbia.” Sono parole semplici, ma per lui sono una rivoluzione.
Perché la sua storia meritava di essere raccontata
Benny Safdie, parlando di Kerr, ha detto: “Hai vissuto la tua vita perché tutti potessimo sentirla.” È il senso profondo di The Smashing Machine: non glorificare la violenza, ma mostrare cosa resta quando la gloria svanisce. È il racconto di un uomo che è stato celebrato come un dio e dimenticato da molti quando non era più in grado di vincere. È un film che osserva le crepe, non i trofei. E che offre allo spettatore un ritratto umano, doloroso e sincero di cosa significhi cadere e trovare il coraggio di rialzarsi.
L’illusione perfetta – Now You See: Me Now You Don’t (qui la recensione) è finalmente nelle sale dopo una pausa di nove anni dal precedente capitolo. Nel nuovo film la squadra originale degli Horsemen si unisce a una nuova generazione di maghi. Mentre la serie ha così raggiunto un traguardo importante, Lionsgate ha confermato che un quarto film è in fase di sviluppo. Durante un’intervista con Entertainment Weekly, il regista RubenFleischer ha rivelato che lo sviluppo di Now You See 4 è “ancora in fase di scrittura”.
Anche se è ancora nelle prime fasi, il regista promette che il prossimo capitolo “continuerà il tema delle avventure magiche in giro per il mondo che coinvolgono alcune rapine e alcune esibizioni, e continuerà a raccontare la storia di questi otto grandi maghi”. Nel terzo capitolo, i maghi originali e quelli nuovi affrontano la cattiva Veronika Vanderberg, che usa la sua azienda di diamanti per riciclare denaro.
Gli illusionisti combinaguai hanno successo alla fine, quando si scopre che Charles, interpretato da Justice Smith, è la mente dietro la rapina e il fratellastro di Veronika, che lei credeva morto. Mentre Lula, interpretata da Lizzy Caplan, alla fine si è unita ai Cavalieri a metà del film, Dylan, interpretato da Mark Ruffalo, non era coinvolto nel piano. I Cavalieri hanno rivelato che era stato imprigionato in Russia dopo che una missione era andata male, il che aveva portato allo scioglimento della squadra originale.
Tuttavia, Ruffalo ha fatto una breve apparizione nei momenti finali, quando Dylan ha rivelato in un ologramma di essere fuggito, ha iniziato i nuovi membri a The Eye e ha concluso con: “Pensavate che il vostro lavoro fosse finito? Avete appena iniziato”. Nonostante l’assenza di Dylan nel terzo capitolo, il regista ha rivelato che “avrà un ruolo più importante nella prossima avventura, in attesa di conoscere gli impegni di Mark Ruffalo”. Fleischer ha poi fornito ulteriori dettagli sul coinvolgimento di Ruffalo e sul motivo per cui non ha partecipato al terzo film.
“Purtroppo è un uomo molto impegnato e potrebbero girare altri sette film degli Avengers, quindi vedremo se Mark Ruffalo sarà disponibile. Ma la mia speranza per il film è sicuramente quella di avere più Dylan nel film. Vi svelerò un piccolo segreto, ovvero che in origine non avrebbe nemmeno dovuto partecipare a questo film perché non era disponibile durante le riprese principali”.
“Fortunatamente, in quel momento era disponibile per essere ripreso su uno schermo verde indipendentemente dalle nostre riprese, ma siamo comunque riusciti a inserirlo nel film. Ovviamente avremmo preferito che bussasse alla porta ed entrasse in scena alla fine di persona, ma è un uomo molto impegnato e la versione olografica di Dylan mi è andata più che bene”.
Oltre al ritorno di Fleischer come regista, non ci sono conferme su quali membri del cast torneranno, poiché ciò dipenderà probabilmente dai loro impegni e da altre trattative contrattuali. L’illusione perfetta – Now You See: Me Now You Don’t è diventato il film più apprezzato della serie, con un punteggio del 58% su Rotten Tomatoes e al momento nel primo weekend al cinema ha guadagnato circa 75 milioni di dollari a livello globale. Attualmente, Now You See Me 4 non ha una data di uscita, ma sono attesi ulteriori aggiornamenti in futuro.
The Smashing Machine di Benny Safdie racconta la storia vera della leggenda dell’UFC Mark Kerr, spesso considerato il pioniere della diffusione delle arti marziali miste (MMA) tra il pubblico di tutto il mondo. Il film di Safdie descrive in dettaglio i primi anni della carriera di Kerr, esplorando come è diventato famoso e quali sfide ha dovuto affrontare a causa della fama. Le recensioni di The Smashing Machine sono state generalmente favorevoli.
Il finale di The Smashing Machine porta Mark Kerr alla finale del PRIDE Fighting Championship, un torneo di MMA che mirava a portare il successo dell’UFC oltre il Pacifico, in Giappone. Il film esplora come i problemi di abuso di sostanze e le relazioni tossiche di Kerr abbiano caratterizzato gran parte della sua carriera iniziale, portandolo a questo incontro cruciale.
Sebbene Kerr superi le sue dipendenze e ricomponga il rapporto con la sua allora fidanzata, Dawn Staples, alla fine cade all’ultimo ostacolo e viene sconfitto dal lottatore giapponese Kazuyuki Fujita. Anche se questo è un finale deludente sotto molti aspetti, la dice lunga sul principio fondamentale di The Smashing Machine, secondo cui il successo è irrilevante per la propria felicità.
Mark Kerr ha superato completamente i suoi problemi di dipendenza?
Il rapporto turbolento di Mark Kerr con gli antidolorifici è una delle sottotrame più importanti di The Smashing Machine, e il modo in cui Safdie rende questa dinamica così naturale e autentica è senza dubbio il punto di forza del film. Non è sensazionalistico come ci si potrebbe aspettare da un film biografico hollywoodiano, ma piuttosto infuso molto lentamente e sottilmente nella trama.
Allo stesso modo, questo significa che anche il recupero di Kerr dalla dipendenza è sottile. Ci sono alcuni momenti molto emozionanti in cui Kerr è costretto a fare i conti con gli effetti di questa dipendenza sulla sua vita personale e professionale, ma per la maggior parte, il recupero di Kerr avviene in sottofondo mentre The Smashing Machine si concentra invece sulla sua carriera di lottatore.
È un modo molto interessante di affrontare questo argomento e dimostra che le difficoltà personali di una persona non devono necessariamente definirla o determinare il modo in cui viene percepita dal mondo. La recitazione di Dwayne Johnson nel ruolo principale in The Smashing Machine è a volte molto contenuta e spesso non ci si accorge di quanto Kerr stia migliorando, ma alla fine sembra stare molto meglio.
In un’intervista rilasciata a TIMEall’inizio di quest’anno, Kerr ha rivelato: “Sono sobrio da sette anni ormai, e ci ho messo un po’ di tempo, perché è stata una resa dei conti. Mi sono ripreso da uno stato fisico e mentale apparentemente senza speranza.” Questo conferma essenzialmente che, sebbene la dipendenza di Kerr non sia finita completamente dopo la storia di The Smashing Machine, la sua guarigione e il suo miglioramento personale sono stati molto reali.
Mark e Dawn sono riusciti a salvare la loro relazione?
Per molti versi, la dinamica tra Dawn e Mark in The Smashing Machine riflette il rapporto tossico di Mark con l’alcol e le droghe. I due sono inspiegabilmente attratti l’uno dall’altra nonostante il male che continuano a infliggersi a vicenda, e questo ha un effetto continuamente dannoso sulla carriera professionale di Mark.
Ci sono diversi momenti in The Smashing Machine in cui Mark incolpa persino Dawn per le sue perdite, sostenendo che la loro dinamica gli sta causando un troppo grande stress emotivo e peggiorando le sue prestazioni. La coppia si è separata brevemente dopo l’overdose potenzialmente letale di Kerr prima delle finali del PRIDE, ma come suggerisce The Smashing Machine, questa non è stata la fine della loro relazione.
Dawn e Mark si sono riconciliati mesi dopo e alla fine si sono sposati nel 2000, e ora hanno un figlio insieme. Secondo quanto riferito, la coppia si è separata nel 2015, ma i commenti di Kerr a TIME dimostrano che il suo rapporto con Dawn è ancora positivo:
Guardando indietro, lei è una bambina che chiede di essere amata, e io sono solo un ragazzino che non sa come accettare o dare amore.
Cosa è successo a Mark Kerr dopo le finali del Pride?
Kerr è spesso considerato un eroe sconosciuto delle arti marziali miste, qualcuno che ha aperto la strada e rivoluzionato questo sport, ma che viene spesso dimenticato perché non è mai riuscito a raggiungere la vetta. Dopo la sconfitta alle finali del PRIDE nel 2000, Kerr ha continuato a combattere in altri tre round del campionato, ma si è ritirato nel 2001 dopo due sconfitte inaspettate.
Kerr ha fatto un’altra apparizione al PRIDE nel 2004, sperando di riconquistare la corona e dimostrare che la sua serie negativa era ormai alle spalle. Purtroppo, è stato sconfitto dopo soli 40 secondi di combattimento con Yoshihisa Yamamoto e ha lasciato definitivamente il campionato. Ha continuato a combattere in tornei americani minori, ma si è ritirato ufficialmente nel 2009 dopo aver perso cinque incontri consecutivi.
Il vero significato del finale di The Smashing Machine
THE_SMASHING_MACHINE_FirstLook_CreditCHERYL_DUNN
In sostanza, The Smashing Machine è la storia di un talento generazionale che non è riuscito a realizzare il suo pieno potenziale a causa del suo comportamento autodistruttivo e dei suoi problemi di salute mentale. Che si tratti della dipendenza di Kerr dagli antidolorifici o della sua incapacità di allontanarsi da una relazione così tossica, ci sono molti fattori nel film che dimostrano esattamente perché Kerr sia una figura così complessa.
È difficile individuare una morale particolare nella storia di The Smashing Machine, poiché il film sembra molto meno interessato a giudicare o analizzare il suo soggetto, e più preoccupato di collocarlo al posto che merita tra i pionieri delle arti marziali miste. Semmai, è una storia su come il successo e la felicità raramente possano coesistere.
In The Smashing Machine c’è un’interessante discussione sul fatto che il successo valga davvero la pena del dolore che comporta. La fame di grandezza distrugge Kerr sia mentalmente che fisicamente, ma il finale del film lo vede quasi sollevato per non aver vinto l’incontro, perché sa che gli avrebbe solo dato un assaggio di un percorso ancora più distruttivo.
Il produttore esecutivo di High Potential, Todd Harthan, ha rivelato chi è l’uomo che appare nel finale sospeso dell’episodio 7 della seconda stagione e quale impatto avrà sulla trama futura. Nell’episodio 7 della seconda stagione di High Potential, Oz e Daphne esaminano le prove trovate nello zaino di Roman, che indicano che lui continuava a vegliare su Morgan e sui loro figli anche dopo essersi nascosto anni fa.
Esaminando le prove, la squadra trova la fotografia di un uomo misterioso con la barba. Tuttavia, non è chiaro chi sia quest’uomo, né quale possa essere il suo legame con Roman e la sua scomparsa. Alla fine dell’episodio, però, Arthur è sorpreso quando lo stesso uomo sale sul sedile posteriore della sua auto, lasciando intendere che in futuro ci saranno delle risposte sul luogo in cui si trova Roman.
Parlando con Deadline, Harthan ha fornito alcuni indizi su chi sia quest’uomo barbuto e su come potrebbe essere collegato alla trama più ampia di High Potential. Lo showrunner ha spiegato come il suo arrivo porterà la serie “in luoghi davvero interessanti”, segnalando che sarà una figura importante per lo sviluppo della trama. Leggi qui sotto cosa ha detto Harthan:
Non si tratta solo di un soldato semplice. Sa alcune cose, ha visto alcune cose e penso che sarà sorprendente quando lo raggiungeremo, come lo troveremo, dove lo troveremo e cosa avrà da dire. Penso che ci porterà in luoghi davvero interessanti, e l’unica cosa che posso anticipare, anche se non posso ancora dire chi sia, è che ci porterà nel mondo e nell’orbita di un nuovo personaggio e di un casting davvero incredibile a cui stiamo lavorando ora e che penso sarà davvero emozionante. Quindi, lui è una sorta di ponte verso la fase successiva di tutta la vicenda di Roman.
La dichiarazione di Harthan indica che il prossimo obiettivo dei personaggi di High Potential è scoprire chi è questo uomo misterioso e come è collegato a Roman. Non è chiaro se questo significhi che Morgan sia in pericolo. Alla fine dell’episodio 7 della seconda stagione, era intrappolata in un hotel con Rhys, un potenziale ladro e sospettato di omicidio, anche se il suo ruolo non è chiaro.
Considerando quanto continui a essere misteriosa la scomparsa di Roman, questa nuova figura potrebbe essere proprio ciò di cui la serie ha bisogno per fornire alcune risposte tanto attese. Il modo in cui Harthan descrive il suo arrivo indica che si tratta di qualcuno che possiede informazioni cruciali su ciò che è accaduto. Resta da vedere quali siano le sue intenzioni e quanto tempo impiegherà per fornire informazioni.
High Potential ha battuto il record di audience della ABC diventando la prima serie televisiva in prima serata trasmessa alle 22:00 a diventare la serie numero 1 dal 1999, quando ER era in onda. Questo non solo dimostra la popolarità della serie grazie al suo formato settimanale incentrato sui crimini, ma anche quanto sia avvincente la trama generale della serie.
Ora che è arrivato l’uomo barbuto, la serie sta per diventare ancora più interessante, perché lui avrà un ruolo importante nella trama generale di Roman. Dato che High Potential non tornerà prima del 6 gennaio 2026, ci vorrà un po’ di tempo prima che la serie riveli quale sia esattamente il suo ruolo e come questo sia collegato alla scomparsa del marito di Morgan.
The Bricklayer, un thriller di spionaggio ricco di azione e complotti politici, ruota attorno a un agente della CIA in pensione che torna all’Agenzia con la ricomparsa di un vecchio contatto. Sebbene Steve Vail (Aaron Eckhart) viva ormai da tempo una vita civile come muratore, la CIA torna a bussare alla sua porta quando il suo vecchio partner, Victor Radek, riappare con un violento piano di ricatto contro l’Agenzia. Di conseguenza, Vail deve riluttante collaborare con un’agente alle prime armi, Kate Bannon (Nina Dobrev), e recarsi in Grecia per porre fine ai piani di Radek ed evitare una guerra totale. Così, con una dinamica tumultuosa e i segreti del dipartimento che ostacolano il loro cammino, Vail e Kate devono in qualche modo trovare il modo di fidarsi l’uno dell’altra per il bene della loro operazione ad alto rischio. SPOILER IN ARRIVO!
Trama di The Bricklayer
Con grande disappunto della CIA, un killer senza nome sta dando la caccia a noti giornalisti europei, commettendo una serie di omicidi. Poiché tutti i giornalisti si sono fatti un nome occupandosi di notizie relative agli Stati Uniti e si sospetta che prima della loro morte stessero lavorando per scoprire segreti sulla CIA, i loro omicidi implicano naturalmente l’agenzia. Mentre gli europei continuano a protestare per le strade, la CIA cerca di rintracciare il colpevole.
Un’agente workaholic, Kate Bannon, riesce a ottenere una pista dall’ultimo assassinio della giornalista tedesca Greta Becker dopo aver individuato Victor Radek, un ex agente della CIA, nelle riprese delle telecamere a circuito chiuso della scena del crimine. Tuttavia, per quanto riguarda l’agenzia, Radek dovrebbe essere morto. Pertanto, O’Malley, il capo di Kate, contatta uno dei suoi ex agenti, Steve Vail , che ha portato a termine la missione di neutralizzazione di Radek prima del suo pensionamento.
Anche se Vail è sorpreso di apprendere del ritorno di Radek, rifiuta di lavorare nuovamente per la CIA. Tuttavia, cambia presto idea dopo che quest’ultima gli manda i suoi uomini alle calcagna. Non avendo altra scelta, Vail accetta le condizioni della CIA e si reca in Grecia con Kate come sua partner di missione. Tuttavia, una volta a Salonicco, Vail devia dal piano della CIA e crea nuove coperture per sé e Kate con l’aiuto del suo fornitore non ufficiale, Patricio.
Sebbene Kate rimanga infuriata per le scelte di Vail, decide di stare al gioco per il momento. Quest’ultimo continua a tenere all’oscuro la sua partner e partecipa a un gala per incontrare una sua vecchia fiamma, Tye, un alto funzionario statunitense, e ottiene informazioni sul possibile complice di Radek, Sten. Di conseguenza, Vail affronta Sten nel suo territorio, solo per rendersi conto che il teppista locale ha ampliato notevolmente la sua impresa dall’ultima volta che si sono incontrati. Tuttavia, riesce a fuggire dal suo covo con l’aiuto di Kate.
Alla fine, stanca dei suoi segreti, Kate chiede a Vail di essere onesto con lei riguardo al passato di Radek nella CIA. Kate rimane scioccata quando scopre la verità sul passato di Radek, la morte della sua famiglia e la conseguente serie di omicidi che lo hanno portato a finire nella lista dei ricercati della CIA. Nel frattempo, Radek rende note le sue richieste lucrative e minaccia di divulgare informazioni sensibili a meno che la CIA non paghi il riscatto.
Mentre Kate e Vail iniziano a fidarsi l’uno dell’altra, perquisiscono la casa di Sten alla ricerca di indizi e scoprono la prossima mossa di Radek: un attacco al giornalista greco Alekos Melas in Emporia Square. Tuttavia, la missione fallisce perché Radek li supera in astuzia, causando la morte del giornalista. Anche se questo porta Kate e Vail a un momentaneo disaccordo, i due lo superano rapidamente, tornando sulla strada giusta. Tuttavia, qualcosa di sinistro li attende a casa di Patricio, dove Radek ha preparato una trappola usando il fornitore di abbigliamento come esca. Alla fine, i due agenti riescono a fuggire con la vita, ma Patricio muore di una morte brutale, ricordando a Vail che il suo vecchio amico Radek potrebbe essere ormai troppo compromesso per essere salvato.
Il finale di Bricklayer: perché Radek ricatta la CIA?
Il complotto ricattatorio di Radek rimane al centro della narrazione, plasmando la storia e guidando la trama. Inizialmente, Victor Radek era un agente dei russi. Tuttavia, quando il lavoro ha iniziato a rappresentare un pericolo per lui e la sua famiglia, si è rivolto alla CIA in cerca di asilo. Di conseguenza, la CIA lo ha assunto per svolgere incarichi in cambio di rifugi sicuri e trasferimenti per sua moglie e sua figlia.
Tuttavia, gli incarichi assegnati a Radek diventavano sempre più pericolosi e immorali. Man mano che l’uomo migliorava nel suo lavoro, l’Agenzia iniziò ad assegnargli incarichi di assassinio dei propri rivali politici, come Boris Popov. Alla fine, chiesero a Radek di uccidere veri leader politici, tra cui il politico greco Kostas. Tuttavia, l’uomo si rifiutò di svolgere il lavoro, sapendo bene che non era il caso di farsi coinvolgere in cospirazioni internazionali.
Per rappresaglia, la CIA revocò la protezione alla famiglia di Radek, lasciandola in balia dei russi, che avevano una vendetta contro di lui. Sebbene Radek se lo aspettasse, Vail, il suo responsabile all’epoca, gli assicurò che avrebbe protetto la sua famiglia. Tuttavia, fallì nel suo compito e la moglie incinta e la giovane figlia di Radek caddero vittime della violenza russa. In seguito, Radek si è lanciato in una serie di omicidi, fornendo all’Agenzia una facile scusa per prenderlo di mira.
Tuttavia, quando la CIA ha inviato Vail per neutralizzare Radek, il primo ha permesso al suo amico di fuggire a condizione che in seguito tenesse un profilo basso. Tuttavia, Radek non aveva alcuna intenzione di farlo. Sopraffatto dal dolore e desideroso di vendetta, Radek ha deciso di usare contro la CIA proprio ciò di cui lo accusavano. Con l’aiuto di una talpa interna all’agenzia, Radek ha avuto accesso alla lista dei bersagli della CIA, che includeva i nomi dei loro rivali politici.
Da lì, Radek ha semplicemente dovuto eseguire una serie di omicidi, prendendo di mira giornalisti famosi, per incastrare la CIA per crimini internazionali. Inoltre, ha chiesto all’Agenzia una somma in bitcoin per saccheggiarla ancora di più. Nel frattempo, l’ex agente della CIA pianificò di portare a termine l’assassinio di Kostas come colpo di grazia per assicurarsi che i greci dichiarassero la CIA loro nemica.
Vail e Kate fermeranno Radek?
Dopo il litigio di Vail e Kate con Sten e i suoi uomini nel covo di Patricio, entrambi gli agenti si rendono conto dell’urgente necessità di fermare Radek e i suoi piani. Anche se Vail in precedenza nutriva un sentimento di cameratismo nei confronti dell’altro uomo, la dolorosa scomparsa di Patricio ha confermato che il Radek che conosceva era scomparso da tempo. Tuttavia, Vail si rifiuta di fidarsi di O’Malley, e il sentimento rimane reciproco.
Tuttavia, con l’ultima minaccia di Radek di divulgare la lista dei bersagli della CIA, l’Agenzia non può permettersi di affidarsi solo alla missione non ufficiale di Vail e Kate. Di conseguenza, le avventure del duo giungono al termine quando Kate riceve da O’Malley l’incarico personale di consegnare il riscatto a Radek di persona. Tuttavia, a questo punto, l’influenza di Vail ha contagiato Kate, che sta iniziando a diffidare della sua agenzia a causa della loro storia con Radek.
Per lo stesso motivo, anche dopo che O’Malley ha sollevato Vail dai suoi compiti temporanei, Kate decide di fidarsi dell’uomo e va contro gli ordini per lui. Una volta arrivata al luogo dell’incontro, Kate consegna la chiavetta USB contenente i bitcoin a Vail, che la segue di nascosto fino al luogo dell’appuntamento. Alla fine, Vail entra nella tana di Radek per incontrare l’uomo al posto di Kate.
Tuttavia, nel luogo dell’incontro, la stanza sul retro di un pub, Vail riesce a confrontarsi con Radek solo tramite una videochiamata su un laptop mentre la chiavetta USB trasferisce i fondi sul conto di quest’ultimo. Radek, che aveva previsto questo risultato, fa esplodere delle bombe nella zona una volta completato il trasferimento. Tuttavia, Vail riesce a scappare con Kate come autista.
Dopo un emozionante – e incredibilmente avventato – inseguimento in auto per le strade di Greecian, Vail arriva a un comizio politico tenuto da Kostas. Rendendosi conto che Radek sta progettando di assassinare il politico per scatenare una guerra totale, Vail corre contro il tempo per individuare l’uomo prima che compia l’assassinio. Alla fine, Vail individua Radek sotto le sembianze di un cameraman e riesce a ucciderlo prima che possa causare ulteriori danni. Radek, da parte sua, muore stringendo una foto della sua famiglia e di Vail per ricordare all’agente che, nonostante i suoi misfatti, la CIA non è da meno per le sue azioni.
Chi è la talpa?
Vail lancia l’idea che Radek abbia una fonte interna alla CIA all’inizio della storia. Sebbene Radek fosse a conoscenza dei piani della CIA di uccidere i rivali politici, poiché lui stesso era stato assegnato a una missione di questo tipo, non è possibile che abbia avuto accesso all’elenco completo. Ciononostante, in ogni scena del crimine in cui Radek ha assassinato un giornalista, ha lasciato indizi per le persone, compresi i nomi dei politici presenti nella lista della CIA. Mentre il resto del mondo lo vede solo come una ricerca giornalistica, la CIA sa che si tratta di un avvertimento che indica che l’assassino possiede informazioni sensibili contro l’Agenzia.
Vail sospetta che O’Malley sia la talpa, poiché l’ingresso di Radek nell’Agenzia è avvenuto sotto la sua responsabilità. Pertanto, credeva che l’ultimo piano di Radek fosse un modo per O’Malley di nascondere i suoi errori passati. Tuttavia, Kate sostiene che se O’Malley avesse voluto mettere a tacere il passato, non avrebbe mai contattato Vail, l’unica persona che conosce la verità sulla collaborazione di Radek con la CIA. Lo stesso ragionamento la spinge a sospettare momentaneamente di Vail. Alla fine, una verità molto diversa attende i due.
Dopo aver salvato la vita di Kostas e aver successivamente riabilitato il nome della CIA, Vail paga Tey, il capo della stazione. Tey e Vail hanno già un passato complicato a causa del loro coinvolgimento nella partenza iniziale di Radek dalla CIA. In seguito, l’uomo aveva chiesto alla donna di fuggire con lui e lasciare la CIA. A sua volta, Tey lo aveva lasciato in sospeso a favore della sua carriera all’interno della CIA.
Tuttavia, una volta che Vail arriva a casa sua sulla scia della morte di Radek, una verità più sinistra lo accoglie. Anche se Tey cerca di far passare la sua fuga alle Maldive come una vacanza casuale, Vail si rende conto che c’è qualcos’altro in gioco. Durante tutto il film, Tey è stata d’aiuto nelle indagini di Vail. Tuttavia, ha anche cercato di rallentarlo, anche se con il pretesto di preoccuparsi per lui.
Alla fine, Vail capisce che Tey ha lavorato con Radek per tutto il tempo e che è stata lei a fornirgli la lista dei bersagli della CIA. Anche se Tey sembra pentita delle sue azioni e insiste di non aver avuto scelta, dato che Radek sapeva del suo coinvolgimento nella sua fuga. Tuttavia, proprio come Tey non voleva mettere a repentaglio la sua carriera permettendo a Radek di rivelare il suo segreto, non può permettere che lo faccia nemmeno Vail.
Pertanto, Tey cerca di uccidere Vail mandandogli contro i suoi uomini mentre lei fugge dal paese. Quando Vail riesce a sfuggirle, lei decide di finire il lavoro da sola investendolo con la sua auto. Tuttavia, Kate arriva appena in tempo e spara alla donna, salvando la vita al suo partner.
Con l’ultima questione irrisolta risolta, Kate e Vail tornano alla loro vita normale, con quest’ultimo che riprende a fare il muratore. D’altra parte, Kate trova difficile rimanere un’agente della CIA dopo aver scoperto la realtà del Servizio. Di conseguenza, anche se O’Malley le offre una promozione, Kate decide di dimettersi per cercare un altro modo di servire il suo Paese.
Predator: Badlands è stato il secondo film di Dan Trachtenberg del 2025, il terzo in assoluto, e ha dimostrato in modo piuttosto definitivo che lo sceneggiatore e regista americano non solo ha capito cosa rende Predator un personaggio così divertente, ma anche quanto terreno inesplorato ci sia all’interno di quell’universo. Con Badlands che ha raggiunto traguardi importanti al botteghino, sembra probabile che Trachtenberg non abbia ancora concluso il franchise.
Ciò che colpisce di più della serie di successi di Trachtenberg è che molti altri registi hanno tentato di realizzare grandi film di Predator, ma nessuno è riuscito ad eguagliare il machismo ispirato dell’originale. Trachtenberg non solo lo ha eguagliato in azione e divertimento, ma ha anche scoperto nuove prospettive sul Predator, invece di riciclare la formula tipica.
Sebbene l’elenco degli elementi che Trachtenberg ha azzeccato nei suoi tre film di Predator sia lungo, c’è un tratto particolare che tutti e tre i film condividono e che li distingue dal tipico film d’azione fantascientifico. È una parte incredibilmente difficile sia della scrittura che della regia, ma in qualche modo Trachtenberg non è riuscito a sbagliare.
Dan Trachtenberg centra sempre il finale nei suoi film di Predator
Il Predator originale è stato esaltante per gran parte della sua durata, ma ha raggiunto l’apice nel finale, che ha visto l’olandese Schafer di Arnold Schwarzenegger scontrarsi con il Predator della giungla. È stato un finale esplosivo che ha lasciato il pubblico soddisfatto e desideroso di saperne di più, e Trachtenberg ha chiaramente imparato la lezione giusta dal caposaldo del franchise.
Ognuno dei tre film di Predator di Trachtenberg colpisce nel segno proprio come l’originale. Il regista ha dimostrato di essere un maestro nel creare una conclusione soddisfacente che non solo si adatta bene al contesto della storia, ma è anche ricca di momenti straordinari che fungono da punto esclamativo per la storia.
Prey era rischioso, visto quanto Trachtenberg si fosse allontanato dalla formula di Predator, ma la storia si è rivelata un thriller avvincente e dal ritmo perfetto. Il finale si è rivelato la parte migliore, con Naru che usa l’ambiente circostante e i nemici per adescare e ingannare il feroce Predator Feral, spingendolo a suicidarsi con la sua stessa arma.
Predator: Killer of Killers ha tirato fuori il suo trucco, con un’impostazione antologica che mascherava l’atto finale del film, rivelando che i tre capitoli precedenti, ambientati nel tempo e nello spazio, erano in realtà parte di una narrazione coerente. La fuga piena d’azione dei Predator-killer non solo ha coronato alla perfezione gli eventi precedenti, ma ha anche aperto una nuova sezione della tradizione di Predator.
Predator: Badlands avrebbe potuto avere il finale più forte di Trachtenberg finora
Per quanto buoni fossero i finali di Prey e Predator: Killer of Killers, Predator: Badlands potrebbe averli superati entrambi. Come i suoi predecessori, Badlands ha saputo mantenere un colpo di scena. Con una delle sequenze d’azione più creative degli ultimi anni (con coreografie mozzafiato di combattimenti solo a gambe), Badlands è riuscito a realizzare un bellissimo esempio di sviluppo del personaggio, con Dek che costruisce il suo clan.
Questo ha portato a quello che credo sia di gran lunga il finale più soddisfacente del franchise. Dek torna sul suo pianeta natale per affrontare il padre crudele e feroce, che sembra essere un illustre cacciatore e capoclan, e usa le armi e le abilità acquisite su Genna, il pianeta della morte, per uccidere il padre e prendere il suo cannone a spalla come simbolo del suo status, con il suo nuovo “clan” alle spalle.
È un finale incredibilmente soddisfacente che non solo conclude la storia di Dek e Thia in Predator: Badlands, ma lascia il pubblico entusiasta di scoprire cosa riserva il futuro a Dek ora che ha dimostrato di essere un Predator letale, ma che non ha alcun interesse ad allineare le sue opinioni con la brutale cultura degli Yautja. Dan Trachtenberg è riuscito non solo a creare un finale perfetto, ma ha anche lasciato ancora una volta la porta aperta a un’esplorazione molto più approfondita dell’universo cinematografico.
Grazie al fenomeno Stranger Things, serie originale targata Netflix, negli ultimi anni abbiamo imparato a conoscere un gruppo di giovani attori diventati in breve tempo vere star globali. Tra questi c’è Noah Schnapp, amatissimo interprete di Will Byers, oggi cresciuto, impegnato in nuovi progetti e protagonista di una delle evoluzioni personali e artistiche più interessanti del cast.
Scopriamo insieme tutto quello che c’è da sapere su Noah Schnapp oggi: la sua carriera, la sua vita privata e i suoi progetti presenti e futuri.
Noah Schnapp film e serie TV: gli inizi della carriera
Noah Schnapp, età 16 anni, è nato il 3 ottobre del 2004 a Scarsdale, New York, Stati Uniti, da Mitchell e Karine Schnapp entrambi di origini canadesi di religione ebraica, e ha una sorella gemella di nome Chloe. Sin da piccolo Noah sogna di fare l’attore; in particolare all’età d cinque anni esprime interesse per la recitazione dopo aver visto a Broadway il musical Annie. Da allora il piccolo di casa Schnapp continua il suo percorso di studio e crescita, avvicinandosi sempre di più al mondo dello spettacolo.
Comincia pian piano a prendere confidenza con il palcoscenico partecipando a diversi spettacoli scolastici e allo stesso tempo prendendo lezioni di recitazione. All’età di otto anni Noah ha già a stoffa del professionista e i genitori lo iscrivono a un programma intensivo di recitazione dello Star Kidz di Westchester. Qui Noah affina la sua tecnica e fa pratica con i vari coach, preparandosi al mondo del cinema, del teatro e della tv.
La sua prima vera opportunità lavorativa arriva nel 2015, quando a soli 11 anni Noah Schnapp viene scelto dal regista Steven Spielberg per interpretare un ruolo minore nel film Il Ponte delle Spie.
Ambientato negli anni della guerra fredda, il film racconta dell’arresto e del relativo processo a Rudolf Abel (Mark Rylance), una pericolosa spia sovietica, poi condannato al carcere per spionaggio. Ma mentre Abel viene arrestato negli States, anche sul versante sovietico un cittadino americano viene catturato e condannato. Si tratta Francis Gary Powers (Austin Stowell) un pilota di un aereo-spia abbattuto dai sovietici.
USA e URSS sono bloccati in un impasse così James Donovan (Tom Hanks), avvocato di Abel, suggerisce una via di risoluzione alternativa. I prigionieri dei rispettivi paesi verranno liberati e ‘scambiati’ sul Ponte di Glienicke, oggi famoso come “ponte delle spie”.
Noah Schnapp in Stranger Things: il successo con Netflix
Dopo il suo debutto al cinema con Il Ponte delle Spie, il giovane e promettente Noah continua la sua carriera al cinema e in tv. La sua grande occasione, tuttavia, arriva solo un anno più tardi, nel 2016, quando l’attore viene scelto per entrare a far parte del cast della nuova serie targata Netflix, dal titolo Stranger Things.
Ideata da Matt e Ross Duffer, la serie è ambientata negli anni ottanta e racconta della misteriosa sparizione di un bambino nella città immaginaria di Hawkins, nell’Indiana.
Il 6 novembre del 1983, un ragazzino di dodici anni, Will Byers (Noah Schnapp), parte di un gruppo di quattro amici fraterni, scompare in circostanze assai misteriose. Contemporaneamente, subito dopo la scomparsa di Will, in città compare una misteriosa ragazzina dai capelli rasati e dotata di straordinari poteri psicocinetici. La ragazza, è scappata da un laboratorio segreto proprio nei pressi di Hawkins, grazie alla distrazione fornita dall’attacco di una inquietante creatura ai danni di un ricercatore.
Approfittando dell’incidente, la ragazza scappa dal laboratorio dove era rinchiusa e, durante la fuga, si imbatte nei migliori amici di Will, Mike Wheeler (Finn Wolfhard), Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) e Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin). I ragazzi, alla disperata ricerca del loro amico, decidono di aiutare la ragazza che, grazie al numero tatuato sul suo braccio, viene identificata con il nome di Undici (Millie Bobby Brown). Mike decide quindi di nasconderla a casa sua e la ragazza, per sdebitarsi, aiuta i tre amici nelle ricerche di Will. Ma presto i ragazzi scopriranno che il loro amico è in guai molto grossi…
La stagione finale di Stranger Things esce proprio questa settimana e sarà distribuita in tre parti, una scelta che sottolinea l’importanza narrativa del capitolo conclusivo. Per Noah Schnapp è un momento cruciale: Will Byers, il suo personaggio, torna al centro della storia dopo aver attraversato un percorso emotivo complesso fin dalla prima stagione. Questi episodi finali rappresentano per lui la chiusura di un ciclo iniziato da bambino e diventato, negli anni, una parte fondamentale della sua crescita artistica. Mentre il pubblico attende di scoprire come si concluderà la vicenda di Hawkins, Schnapp si prepara a voltare pagina e ad aprire una nuova fase della sua carriera.
Noah Schnapp e Millie Bobby Brown
La serie Stranger Things ha avuto e continua ad avere un successo incredibile, facendo strage di consensi sia tra i giovanissimi che tra gli adulti. Ma se questi ultimi sembrano apprezzarne principalmente lo stile un po’ retro, per i più piccoli sono i protagonisti la vera attrattiva. Giovani, talentuosi e con i piedi per terra, gli attori della serie sono riusciti fin da subito a far breccia nel cuore degli spettatori.
Uno dei punti di forza dello show, arrivato ormai alla sua quarta stagione, è anche l’incredibile chimica creatasi tra i protagonisti, amici sul set e nella vita reale. Accomunati dall’età, dalla stessa passione per la recitazione e dallo stesso stile di vita un po’ folle per degli adolescenti, gli interpreti di Stranger Things ormai sono visti quasi come un’indissolubile gang.
Una delle amicizie più chiacchierate e amate dal pubblico è senza dubbio quella tra Noah Schnapp e Millie Bobby Brown. I due attori, conosciutisi sul set di Stranger Things, sono ormai inseparabili. Prima della scoppio della pandemia da Coronavirus, infatti, li si vedeva spesso insieme, in giro a far danni o a intrattenere i fan con simpatici video pubblicati sui social.
In particolare, uno dei video più amati dai loro rispettivi fandom, risale a circa un anno fa ed è stato pubblicato dallo stesso Noah. L’attore infatti, gestisce un suo personalissimo canale Youtubedove pubblica video con la sua gemella Chloe, piccoli vlog, challenge, video collaborazioni con altri youtuber, contenuti inediti e molto altro ancora. In questo simpatico video di circa sette minuti, Noah e Billie si divertono a ‘testare’ la loro amicizia, rispondendo a delle domande, in una classica “best friends challenge”.
Noah Schnapp oggi: università, progetti, carriera
Oggi Noah Schnapp non è solo un attore: è anche studente universitario e imprenditore. Nel 2022 si è iscritto alla Wharton School dell’Università della Pennsylvania, dove studia imprenditoria e comunicazione.
Nel frattempo:
continua a lavorare su Stranger Things;
partecipa a nuovi film e progetti in via di sviluppo;
collabora come doppiatore in produzioni animate;
gestisce la sua azienda alimentare TBH, che produce crema spalmabile alternativa, vegana e sostenibile.
È uno dei membri del cast che più ha ampliato i propri orizzonti oltre la recitazione.
Orientamento e coming out: una dichiarazione importante
Nel 2023 Noah Schnapp ha pubblicamente fatto coming out, dichiarando con ironia di essere “più simile a Will Byers di quanto pensasse”, riferendosi alle storyline del personaggio. La sua dichiarazione è stata accolta con grande supporto dai fan e dalla comunità hollywoodiana.
Oggi Noah è aperto e sereno nel parlare del proprio orientamento, pur mantenendo la scelta di non discutere pubblicamente i dettagli della sua vita sentimentale.
Noah Schnapp è fidanzato?
Molti utenti cercano informazioni sulla “fidanzata” di Noah Schnapp, ma l’attore non ha mai confermato pubblicamente relazioni recenti. È noto solo un legame passato con persone al di fuori del mondo dello spettacolo, ma nessuna relazione attuale è mai stata dichiarata o ufficializzata. Noah è molto riservato: preferisce mantenere la sua vita privata separata dalla carriera e non alimenta gossip o speculazioni.
Noah Schnapp e il tema Israel
Noah Schnapp ha espresso in più occasioni il proprio sostegno a Israele, condividendo posizioni personali che hanno generato discussioni e reazioni diverse sui social. Le sue parole hanno alimentato un acceso dibattito online, spesso polarizzato, come accade per molti personaggi pubblici che affrontano temi geopolitici complessi. Si tratta comunque di dichiarazioni rese direttamente dall’attore, che hanno avuto una forte risonanza mediatica.
Età, altezza e origini di Noah Schnapp
Età: 20 anni (nato il 3 ottobre 2004)
Altezza: circa 1,73 m
Origini: ebraico-canadesi (famiglia del Québec)
Noah Schnapp su Instagram
Per essere sempre aggiornati sulle ultime avventure professionali di Noah Schnapp e ficcanasare un po’ nella sua vita privata, vi consigliamo di seguire il suo account ufficiale Instagram. Inoltre, se volete una dose extra di contenuti, tenete sempre d’occhio il suo canale Youtube.
Divenuto celebre grazie alla serie NetflixStranger Things, il giovanissimo attore Finn Wolfhard è ora pronto a conquistare il cinema e la tv con la sua grinta e il suo talento. Dopo le numerose lodi di critica e pubblico, l’attore è ora alla ricerca del ruolo giusto per confermare le sue abilità e la sua versatilità. Dal fenomeno It di Stephen King ai nuovi progetti in arrivo nel 2025, ecco 10 curiosità aggiornate sulla vita e sui lavori di Finn Wolfhard.
Finn Wolfhard, oggi: film, successi e nuovi progetti in arrivo
1. Ha recitato in un blockbuster di successo. Il debutto cinematografico di Finn Wolfhard avviene nel 2017 con It, adattamento del romanzo di Stephen King e uno dei film horror di maggior successo di sempre, in cui interpreta Richie Tozier. Torna nel ruolo anche in It – Capitolo Due (2019). Nello stesso periodo prende parte a Dog Days e a Il cardellino, tratto dal bestseller di Donna Tartt. Successivamente entra nel franchise Ghostbusters con Ghostbusters: Legacye con il sequel Ghostbusters – Minaccia Glaciale(2024), dove interpreta Trevor Spengler.
Wolfhard ha inoltre prestato la voce al personaggio di Candlewick nel Pinocchio di Guillermo del Toro (2022), vincitore del premio Oscar. Nel 2023 ha recitato nel film fantasy The Legend of Ochi e ha esordito alla regia e co-sceneggiatura con il teen-horror Hell of a Summer, presentato in anteprima nei festival internazionali. Parallelamente, continua a lavorare alla stagione finale di Stranger Things, uno dei progetti più attesi dell’ultimo decennio.
Oggi Finn Wolfhard è impegnato su più fronti: recitazione, musica e regia. Continua a lavorare a progetti cinematografici indipendenti, partecipa alle attività della sua band The Aubreys e promuove i cortometraggi che ha scritto e diretto. Inoltre è coinvolto nella fase conclusiva di Stranger Things, mentre sviluppa nuove collaborazioni come doppiatore e autore. La sua immagine pubblica è più matura, con interessi culturali che spaziano dalla musica alternativa al cinema d’autore.
Finn Wolfhard alla regia
Negli ultimi anni Finn Wolfhard ha sviluppato una forte identità come regista. Ha scritto e diretto il corto Night Shifts e sta lavorando a nuovi progetti dietro la macchina da presa, dichiarando più volte che la regia è una delle direzioni principali della sua carriera futura.
2. È famoso grazie alle serie TV. L’attore ha debuttato come attore in televisione nel ruolo di Zoran nella serie televisiva The 100 (2014), segue il ruolo di Jordie Pinsky in Supernatural(2015) e dal 2016 ricopre il ruolo di Mike Wheeler nella serie Netflix Stranger Things, che gli permette di raggiungere la popolarità mondiale.
3. È anche doppiatore. L’attore si è cimentato anche nel doppiaggio con le serie animate Young Math Legends (2018), Howard Lovecraft and the Kingdom of Madness (2018) e Carmen Sandiego (2019). Presta poi la sua voce al personaggio Pugsley Addams nel film d’animazione La famiglia Addams (2019).
Finn Wolfhard su Instagram
4. Ha un account personale. L’attore è presente su Instagram con un profilo seguito da oltre 20 milioni di utenti, dove alterna scatti musicali, contenuti creativi, backstage e aggiornamenti sui suoi lavori. Mantiene comunque un uso controllato e non eccessivamente personale del social.
Finn Wolfhard ha una band
5. Ha una propria band musicale. Oltre ad essere attore, Wolfhard è il cantante e chitarrista della rock band Calpurnia. Nel 2018 esce il loro primo EP, intitolato Scout, composto da 6 tracce. La band ha raggiunto negli ultimi anni una buona popolarità, esibendosi in numerose serate in locali in giro per gli Stati Uniti.
Finn Wolfhard in Stranger Things
6. Ha sostenuto un provino tramite video. L’attore si è candidato per una parte nella serie Netflix attraverso un “open casting call”, inviando semplicemente un video di sé, registrato nella propria camera e con il proprio cellulare. I fratelli Duffer, ideatori della serie, hanno adorato il carattere dell’attore, richiamandolo per un colloquio conoscitivo, tramite cui poi ebbe la parte.
7. Ha dovuto guardare i grandi classici degli anni ottanta. Gli ideatori hanno imposto al giovane cast di attori di guardare i principali film fantasy degli anni ottanta. Wolfhard ha dichiarato che per lui non è stato un problema, poiché adora la cultura retrò e i film di quegli anni come I Goonies e E.T. – L’extraterrestre.
Finn Wolfhard in It
8. È stato richiamato per il ruolo. Il giovane attore viene inizialmente scelto per il ruolo di Riche dal regista Cary Fukunaga, all’epoca designato per realizzare il film. Quando Fukunaga però lasciò il progetto per divergenze creative, l’attore perse il ruolo. Tuttavia Andy Muschietti, subentrato alla regia, lo richiamò per un provino, assegnandogli nuovamente il ruolo.
Finn Wolfhard ha una fidanzata?: cosa sappiamo davvero della sua vita sentimentale
9. Finn Wolfhard ha sempre mantenuto una forte riservatezza sulla propria vita privata. L’unica relazione confermata pubblicamente è stata quella con l’attrice Elsie Richter, diventata nota dopo che l’attore aveva condiviso alcune foto sui social. Negli ultimi anni, tuttavia, Wolfhard ha scelto di non rendere pubbliche le proprie relazioni e ha smesso di condividere dettagli personali, preferendo concentrarsi sul lavoro. Come spesso accade per le giovani star, online circolano molte speculazioni sul suo “status sentimentale”, ma l’attore non ha confermato alcuna nuova relazione. La sua posizione è chiara: la vita privata resta privata.
Finn Wolfhard è malato?
Nasce soprattutto da speculazioni e fake news circolate negli anni sui social. È importante chiarire che non esiste alcuna dichiarazione ufficiale dell’attore, della sua famiglia o dei suoi rappresentanti riguardo a malattie o condizioni mediche. Wolfhard appare regolarmente in pubblico, partecipa a eventi, interviste e set cinematografici in ottima forma. Come molte celebrità molto giovani e molto esposte mediaticamente, è stato spesso oggetto di allarmismi infondati. La realtà è semplice: Finn Wolfhard sta bene e continua la sua carriera senza pause legate alla salute.
Età, altezza e origini di Finn Wolfhard
10. Finn Wolfhard è nato a Vancouver, in Canada, il 23 dicembre 2002. L’altezza complessiva dell’attore è di 178 centimetri.
FOTO DI COPERTINA: Finn Wolfhard arriva alla premiere di Los Angeles della quinta stagione della serie Netflix “Stranger Things”. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com
Il regista Edgar Wright spiega la vera identità del personaggio di Arnold Schwarzenegger nella nuova versione di The Running Man. Schwarzenegger interpreta il protagonista, Ben Richards, nell’adattamento cinematografico del 1987, mentre Glen Powell guida il cast della versione del 2025 diretta da Wright.
Quando Ben guarda la rete e alcuni dei loro quiz televisivi all’inizio del nuovo film, viene mostrata una banconota da 100 dollari, la valuta fittizia dei New Dollars. La banconota mostra un’immagine di Schwarzenegger in giacca e cravatta e con un’espressione stoica.
In un’intervista con CinemaBlend, Edgar Wright spiega che l’immagine di Schwarzenegger è sulla banconota perché in questa versione degli Stati Uniti è lui il presidente. Wright e il suo team creativo hanno deciso che in questo universo anche chi non è nato negli Stati Uniti può candidarsi alla presidenza, il che significa che Schwarzenegger potrebbe passare dall’essere governatore della California alla Casa Bianca. Date un’occhiata alla spiegazione di Wright qui sotto:
Abbiamo deciso che in un 2025 leggermente alternativo le regole sarebbero cambiate e che le persone non nate negli Stati Uniti avrebbero potuto candidarsi alla presidenza. Quindi, il governatore della California alla fine è diventato presidente e, nella nostra versione dei fatti, è Arnold. Non è Ben Richards, è Arnold Schwarzenegger, il presidente.
Wright riconosce che l’idea di Schwarzenegger come presidente non è esclusiva di The Running Man. Attribuisce il merito a Daniel Waters, sceneggiatore del film di fantascienza del 1993 Demolition Man, e al modo in cui il film menziona il presidente Schwarzenegger. Anni dopo, Wright ha voluto continuare la battuta.
Devo dare il merito a Daniel Waters, il grande sceneggiatore di Demolition Man, perché è stato lui a fare quella battuta per la prima volta in Demolition Man. Fanno un breve accenno al presidente Schwarzenegger. Quindi, ho voluto continuare quella battuta.
Dieci anni dopo l’uscita di Demolition Man, Schwarzenegger divenne governatore della California nel 2003, ricoprendo la carica fino al 2011. Nella cultura popolare, Arnold Schwarzenegger è anche raffigurato come presidente degli Stati Uniti ne I Simpson – Il film del 2007, dove è doppiato da Harry Shearer.
Sebbene il quasi-cameo di Arnold Schwarzenegger voglia essere solo un divertente omaggio al film del 1987, la spiegazione di Wright solleva alcuni nuovi interrogativi sul finale. Il nuovo adattamento vede Ben guidare il pubblico in una rivolta aperta contro la Rete, e Ben spara al produttore Dan Killian (Josh Brolin) poco prima che scorrano i titoli di coda. Le aziende come la Rete e i loro dirigenti sono il vero potere in questo mondo immaginario, non il governo vero e proprio. Con Killian e la Rete ormai distrutti, ci si chiede come venga ristrutturato il potere in questa società.
Il presidente di Schwarzenegger era apparentemente poco più di una figura pubblica di facciata per le corporazioni, cosa che Ben e il pubblico difficilmente lasceranno in piedi mentre si riprendono il potere loro sottratto. È intrigante considerare cosa succede al presidente in seguito a questo, e che il personaggio di Arnold Schwarzenegger ora fa parte dell’élite corrotta dopo che l’attore aveva precedentemente interpretato Ben.
Proprio come il libro di Stephen King su cui è basato, The Running Man del 2025 è concepito per essere una storia a sé stante, quindi è improbabile che queste domande sul personaggio di Schwarzenegger trovino mai risposta. Questo non toglie nulla al cameo, tuttavia, poiché è semplicemente un modo sottile e divertente per rendere omaggio a Schwarzenegger e al suo importante ruolo nella storia di questa particolare storia.
Taylor Sheridan è una delle figure più decisive della televisione contemporanea. Creatore di Yellowstone e dell’intero universo narrativo che ne è seguito, è riuscito a ridefinire il western moderno portandolo dentro la sensibilità del presente: duro, autentico, moralmente complesso. Con uno stile riconoscibile, una profonda conoscenza del mondo rancher e un controllo quasi totalizzante sui propri progetti, Sheridan è diventato un autore capace di trasformare qualsiasi storia in un evento. Ecco 10 curiosità poco note, utili a comprendere perché oggi viene considerato il vero Mida delle serie americane.
1. Prima di diventare autore, era un attore con un ruolo fisso in Sons of Anarchy
Sheridan ha costruito la sua base professionale recitando per anni in serie di primo e secondo piano. Il grande pubblico lo ricorda soprattutto per il ruolo dell’agente Hale in Sons of Anarchy, ma quello è solo il culmine di un percorso molto più esteso. Passare per set televisivi con budget, linguaggi e livelli qualitativi diversi gli ha permesso di osservare da vicino meccanismi produttivi, dinamiche con i network e, soprattutto, i limiti delle narrazioni stereotipate. Questa esperienza ha alimentato la sua esigenza di storie più autentiche, più umane e meno addomesticate, aprendo la strada alla sua evoluzione come sceneggiatore.
2. Il suo stile nasce da una frustrazione: Hollywood non gli offriva ruoli degni
Sheridan ha raccontato più volte che la svolta arrivò quando, stanco di ruoli stereotipati, preferì mettersi a scrivere. Quell’insoddisfazione è diventata carburante creativo: voleva storie complesse, moralmente ambigue e radicate nel territorio americano. È così che sono nati i copioni diSicario e Hell or High Water, che lo hanno consacrato come sceneggiatore di prima classe.
3. Vive e lavora in un vero ranch: il famoso Four Sixes Ranch
Taylor Sheridan nella serie tv Yellowstone – Credit Paramount Network
Sheridan ha acquistato parte del leggendario 6666 Ranch in Texas, uno dei più antichi degli Stati Uniti. Qui alleva cavalli da cutting e si allena quotidianamente. Il ranch è anche location e fonte d’ispirazione per Yellowstone e 1883. Per lui il western non è un genere, ma un modo di vivere.
4. L’equitazione e il lavoro con i cavalli sono centrali nella sua identità
Sheridan è un vero cowboy, vincitore di competizioni di cutting horse. Non è un “autore che ama i cavalli”, ma un professionista del settore. Questo spiega la precisione con cui Yellowstone rappresenta la vita dei rancher. Molti stunt e cowboy della serie provengono proprio dal suo mondo.
5. Ha costruito un impero narrativo: la Sheridan-verse
Con Yellowstone ha creato un franchise che si estende in prequel, sequel e spin-off: 1883, 1923, la serie sul Four Sixes e altri progetti in sviluppo. Ogni titolo espande la mitologia dei Dutton e affronta una fase diversa dell’evoluzione americana. Sheridan ha costruito una costellazione di serie interconnesse: Yellowstone, 1883, 1923, Mayor of Kingstown, Tulsa King, Lioness e altri progetti in produzione. Ogni titolo amplia un mondo coerente fatto di famiglia, territorio, giustizia e sopravvivenza.
6. Special Ops: Lioness nasce da una storia vera
La serie con Nicole Kidman e Zoe Saldaña non è solo un thriller: Sheridan si è ispirato a testimonianze vere sulle unità militari femminili impegnate in operazioni sensibili. Il risultato è una narrazione che unisce geopolitica, trauma, responsabilità e vulnerabilità. Sheridan ha dichiarato che Lioness è la sua opera più “intima” sul mondo dell’intelligence, perché racconta cosa accade quando il dovere divora ogni spazio privato.
7. Sheridan rifiuta il modello della writers’room: scrive tutto personalmente
Mentre la maggior parte degli showrunner coordina gruppi di sceneggiatori, Sheridan preferisce scrivere ogni episodio da solo. È un metodo estenuante, ma gli consente di mantenere coerenza tonale, morale e ritmica. La sua televisione è un organismo compatto, con pochissimo spazio per diluizioni o deviazioni. È un approccio rischioso ma che, nel suo caso, ha generato un’identità autoriale fortissima.
8. La sua televisione è cinema: paesaggi reali, stunt fisici, fotografia monumentale
Sheridan gira come un regista cinematografico: odia il green screen, ama la fisicità dei luoghi, pretende che gli attori passino settimane in training a cavallo e utilizza crew abituate ai film d’azione. Questo porta le sue serie a uno standard visivo e coreografico superiore alla media televisiva. Ogni scena all’aperto diventa un quadro, ogni inseguimento un’esperienza immersiva. È uno dei motivi per cui il suo pubblico è trasversale: attira sia gli amanti delle serie che gli spettatori cinematografici.
9. Lavora con alcune delle star più prestigiose di Hollywood, che vedono in lui una garanzia artistica
Pochi showrunner al mondo possono vantare una lista di collaboratori come Kevin Costner, Helen Mirren, Harrison Ford, Nicole Kidman, Jeremy Renner, Sylvester Stallone e Zoe Saldaña. Sheridan gode di una reputazione unica: è percepito come uno dei pochi autori capaci di garantire ruoli intensi, profondi, non omologati. Molti attori accettano ingaggi nelle sue serie proprio per il livello di scrittura e la cura con cui costruisce i personaggi.
10. Ha ufficialmente lasciato Paramount per firmare un accordo con Universal, cambiando gli equilibri dell’industria televisiva USA
Il capitolo più recente della carriera di Taylor Sheridan rappresenta un vero terremoto per il settore. Dopo anni come autore di punta di Paramount – responsabile di alcune delle serie di maggior successo nella storia della piattaforma – Sheridan ha ufficialmente firmato un accordo pluriennale con Universal, uno dei contratti più ambiti e competitivi dell’industria contemporanea. Questo passaggio non è un semplice trasferimento di casa produttiva: è la conferma di un cambio di status. Sheridan non è più soltanto la forza trainante di un singolo servizio streaming, ma un asset creativo di valore strategico per l’intero mercato. Universal punta a espandere il suo raggio d’azione in nuove direzioni: produzioni più diversificate, collaborazioni cinematografiche, possibili franchise trasversali e un rafforzamento del proprio catalogo di serie premium.
Per Sheridan, questo accordo rappresenta un’opportunità di consolidare la propria identità autoriale in un contesto più ampio, meno vincolato a un singolo universo narrativo e più orientato alla crescita globale. Per l’industria, significa l’inizio di una nuova fase, in cui uno dei narratori più influenti della televisione americana porta la sua visione in una realtà più flessibile e con maggiori risorse. È un cambio di paradigma che ridefinirà inevitabilmente il panorama delle produzioni USA nei prossimi anni.
Perché Sheridan è considerato il Mida della serialità moderna
Taylor Sheridan non è soltanto uno showrunner di successo: è un autore che ha saputo trasformare il proprio vissuto, le proprie radici e le proprie competenze in un marchio riconoscibile. La sua forza sta nel coniugare autenticità e narrazione, industria e identità, tradizione e innovazione. Le sue serie parlano dell’America profonda, ma trovano risonanza globale perché raccontano ciò che abbiamo tutti in comune: il bisogno di appartenere a qualcosa, di proteggere ciò che amiamo e di trovare un posto nel mondo.
Black Panther 3 è sempre più vicino a diventare realtà, grazie alle ultime novità sul sequel emerse dal Marvel Cinematic Universe. La Saga del Multiverso sta volgendo al termine, mentre la Marvel Studios si concentra sui progetti rimanenti della Fase 6, ma il futuro di un altro amato franchise dell’MCU sembra già promettente. Durante la sua apparizione a Deadline Contenders, a Ryan Coogler è infatti stato chiesto del terzo capitolo di Black Panther e se questo sarà il suo prossimo film. Pur rimanendo evasivo, Coogler ha dato la seguente risposta:
“Se fosse chiunque altro, direi che non posso né confermare né smentire. Ma ci stiamo lavorando, ci stiamo lavorando sodo… È il prossimo film”, sono le parole del regista. Dopo il finale di Black Panther: Wakanda Forever, Letitia Wright è pronta a riprendere il ruolo di Shuri in Avengers: Doomsday, dato che ora è lei la Black Panther di turno. L’attrice e il resto del cast hanno completato le riprese principali del grande film di squadra il 19 settembre 2025.
Negli ultimi anni sono invece emerse lentamente alcune novità su Black Panther 3, uno dei sequel in programma alla Marvel Studios, dopo che l’installazione del 2022 ha incassato 859,2 milioni di dollari al botteghino mondiale. Dato che l’MCU è concentrato sulla conclusione della Saga del Multiverso, la Fase 7 è molto probabilmente il momento in cui sarà programmato il seguito.
Tuttavia, una delle novità di Black Panther 3 è l’introduzione di Denzel Washington nell’MCU, poiché l’attore ha rivelato che Coogler sta lavorando a un ruolo per lui nel prossimo progetto. Uno degli ultimi indizi che l’icona di Hollywood ha dato sul suo misterioso ruolo risale all’agosto 2025, quando ha detto a Liam Crowley di ScreenRant che chiunque sia il personaggio che interpreterà, “è una cosa tra me e Ryan”.
Se il sequel avrà luogo dopo le riprese di Avengers: Secret Wars, pur essendo basato sulla Fase 7, il finale della Fase 6 potrebbe avere un impatto importante su Black Panther 3. Poiché il franchise sembra destinato a subire un reset dopo l’installazione del 2027, il pubblico potrebbe trovarsi di fronte a un Wakanda molto diverso, a seconda di come sarà l’universo dopo la Saga del Multiverso. In ogni caso, Black Panther 3 non ha attualmente una data di uscita definita.
Il finale di Yellowstone ha sorpreso molti spettatori con un tributo speciale dedicato a Bob Avila, nome che compare nei titoli conclusivi e che ha incuriosito chi non conosce il mondo del ranching professionale e del western lifestyle. La presenza di questo omaggio non è casuale: Avila rappresenta una delle figure più rispettate dell’equitazione americana e ha contribuito, direttamente e indirettamente, alla costruzione dell’immaginario realistico della serie creata da Taylor Sheridan. La sua scomparsa ha lasciato un vuoto nella comunità del reining e nel settore western, motivo per cuiYellowstone ha voluto rendergli omaggio nel suo momento finale.
Chi era Bob Avila e perché era una figura fondamentale nel mondo del reining e dell’equitazione western
Taylor Sheridan nella serie tv Yellowstone – Credit Paramount Network
Bob Avila è stato uno dei più grandi allenatori di cavalli da reining, cutting e working cow horse nella storia americana. Con una carriera durata oltre cinquant’anni, Avila è diventato una vera e propria leggenda grazie a una combinazione unica di competenza tecnica, sensibilità verso i cavalli e capacità di formare nuove generazioni di rider. Il suo nome è legato a un’impressionante lista di riconoscimenti, tra cui titoli del National Reining Horse Association (NRHA), vittorie nei campionati AQHA e numerosi premi nelle discipline western più competitive.
La grandezza di Avila non risiedeva solo nelle vittorie, ma nella filosofia di lavoro che promuoveva: un rapporto profondo e rispettoso con l’animale, una preparazione meticolosa e una disciplina quasi spirituale nel coltivare il talento, sia umano che equino. Questa visione, oggi condivisa da buona parte dell’industria western, ha avuto un impatto decisivo anche sulle produzioni cinematografiche e televisive che cercano autenticità nella rappresentazione della vita nei ranch.
Il legame tra Bob Avila e Yellowstone: come la sua influenza ha contribuito al realismo della serie
Per comprendere perché Yellowstone abbia deciso di dedicargli un tributo, bisogna considerare la particolare attenzione che Taylor Sheridan riserva all’autenticità nel mondo ranch. Sheridan stesso è un esperto cavaliere e competitore di cutting horse, e negli anni ha costruito intorno alla serie un ecosistema di professionisti del settore western: allenatori, campioni, stunt rider, cowboy di lunga esperienza.
Bob Avila è stato una delle figure più influenti di questo mondo, una colonna portante rispettata da tutti. Anche se non compare direttamente nella serie come attore o personaggio, molti dei cowboy che hanno lavorato nel cast tecnico e nelle sequenze a cavallo sono stati suoi allievi, colleghi o sono stati formati secondo i metodi da lui diffusi. La sua presenza aleggia in modo invisibile ma fondamentale in ogni scena con i cavalli: dal modo in cui i personaggi montano in sella, alle dinamiche di addestramento, fino al modo realistico e privo di teatralità con cui Yellowstonerappresenta il lavoro quotidiano in un ranch. Sheridan stesso ha spesso dichiarato che la serie è possibile solo grazie a un’intera comunità di esperti come Avila, capaci di trasmettere un sapere che va oltre la tecnica e tocca le radici della cultura western.
Perché Yellowstone gli dedica un tributo: cosa rappresenta Bob Avila per la comunità western e per la serie
Il tributo nel finale non è soltanto un gesto di cortesia, ma la celebrazione di un’eredità. Bob Avila è stato un punto di riferimento per chiunque si avvicini all’equitazione western, ma anche un ambasciatore di valori che Yellowstone ha scelto di portare sullo schermo: sacrificio, dedizione, rispetto per la terra e per gli animali, continuità delle tradizioni. La sua morte ha colpito profondamente la comunità equestre americana e, di riflesso, la produzione della serie, che in questi anni ha collaborato con molte figure legate allo stesso ambiente.
Dedicare il finale ad Avila significa riconoscere il ruolo che uomini come lui hanno avuto nel mantenere viva una cultura che oggi trova in Yellowstone una delle sue rappresentazioni più popolari. È anche una forma di gratitudine verso chi, come Avila, ha permesso alla serie di essere così credibile e radicata nella realtà, senza scadere nella caricatura o nella banalizzazione del mondo rancher.
Cosa significa questo tributo per i fan e per la lettura tematica del finale di Yellowstone
Per i fan, il nome di Bob Avila nei titoli finali può sembrare un dettaglio tecnico, ma in realtà aggiunge profondità emotiva e tematica all’episodio conclusivo. La serie ha sempre parlato di eredità, identità, passaggio di conoscenza tra generazioni, concetti che hanno guidato anche la vita e la carriera di Avila. Il tributo, collocato alla fine, funziona come un ponte simbolico tra il mondo reale e quello narrativo: la storia del ranch Dutton si chiude mentre si onora una figura che, nel mondo reale, ha contribuito a preservare la cultura che la serie racconta.
In questo senso, il nome di Bob Avila non è solo un ringraziamento, ma un messaggio coerente con l’essenza di Yellowstone: le storie finiscono, ma ciò che lasciamo in eredità – nel lavoro, nella passione, nella comunità – continua a vivere oltre di noi.
Il sequel del grande successo del 2019 di Todd Phillips, Joker: Folie à Deux(qui la recensione), ha ricevuto recensioni contrastanti al momento della sua uscita, e una delle protagoniste del sequel, Lady Gaga, ha ora finalmente detto la sua sulle critiche negative che hanno sommerso il film. In un’intervista con Rolling Stone, la musicista e attrice ha infatti parlato della sua esperienza nell’affrontare i commenti e le critiche negative su Joker: Folie à Deux, dove ha interpretato la controparte psicotica di Joker, Harley Quinn.
Gaga ha espresso ciò che tutti pensavano: “C’era molta negatività intorno a Joker”, ma ha continuato aggiungendo: “In quel momento mi sentivo artisticamente ribelle”. “Non ero indifferente. – ha aggiunto – È divertente, sono quasi nervosa nel condividere la mia reazione. Ma la verità è che, quando è successo per la prima volta, ho iniziato a ridere. Perché era diventato tutto così assurdo. Quando ci vuole un po’ di tempo perché qualcosa si dissolva, può essere un po’ più doloroso. Solo perché ci ho messo molto di me stessa”.
Joker: Folie à Deux combinava la musica con il mondo oscuro e contorto che circonda il personaggio sadico Arthur Fleck (interpretato da Joaquin Phoenix) mentre lotta per accettare la sua doppia identità di Joker. Si imbatte nel suo vero amore, Harley Quinn (interpretata da Gaga), mentre è incarcerato all’Arkham Asylum, in attesa di essere giudicato per aver ucciso qualcuno in diretta televisiva.
Il sequel non è riuscito a recuperare i costi di marketing e produzione, incassando solo 200 milioni di dollari al botteghino mondiale. Tuttavia, ha riscosso successo quando è stato distribuito sui servizi di streaming e ha raggiunto la vetta delle classifiche. Purtroppo, ha ottenuto solo il 31% di valutazione su Rotten Tomatoes, un risultato nettamente diverso dal primo film di Phillips, che ha ottenuto il 68%, ha guadagnato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale e ha vinto gli Oscar per il miglior attore e miglior colonna sonora.
It: Welcome to Derry, episodio 4, ripercorre una serie di flashback che rivelano la verità sulle origini di Pennywise, svelando tutto, dalla sua più grande debolezza al luogo in cui vive a Derry.
Nei momenti finali dell’episodio 4 della serie tratta dal romanzo di Stephen King, il generale Shaw chiede a Dick Hallorann di interrogare Taniel, convinto che lui e la sua gente possano conoscere il luogo in cui si trova Pennywise. Shaw spera di scoprire dove risiede Pennywise per poterlo trasformare in un’arma e usarlo per terrorizzare altre nazioni nel contesto delle crescenti tensioni nucleari a livello mondiale. Taniel, tuttavia, inizialmente rifiuta di cedere e assicura a Hallorann che non rivelerà nulla.
Hallorann mette quindi a frutto le sue capacità “splendenti” per entrare nella mente di Taniel e ottenere le risposte che cerca. Sembra ritrovarsi in uno dei ricordi di Taniel, dove questi ricorda tutto ciò che ha imparato su Pennywise e sulla sua storia dalla sua gente. In questo modo, Hallorann non solo scopre i maggiori punti deboli del mostro, ma anche la sua lunga storia sulla Terra.
Pennywise è arrivato sulla Terra molto prima degli esseri umani
Quando Taniel ricorda la storia delle origini di Pennywise, inizia definendolo uno spirito malvagio che è atterrato sulla Terra attraverso una stella caduta milioni di anni fa. Sottolinea come questo evento sia avvenuto molto prima che gli esseri umani esistessero, evidenziando che Pennywise è molto più antico e antico di qualsiasi individuo sulla faccia del pianeta.
Dopo che la stella ha colpito il pianeta, lo spirito malvagio è stato liberato e ha vagato ovunque fino a quando gli esseri umani non hanno finalmente trovato il luogo dell’impatto della stella e hanno appreso le sue origini.
Dopo aver scoperto per la prima volta il luogo dell’impatto di Pennywise, gli esseri umani si resero conto che la stella che lo trasportava lo teneva in realtà imprigionato. Il mostro riuscì a fuggire solo dopo che la stella si schiantò al suolo, permettendogli di liberarsi. Questo rese i frammenti della stella un’arma perfetta per combattere il mostro.
Per questo motivo, gli antenati di Taniel usarono i frammenti della stella per diversi anni per tenere Pennywise lontano da loro. Chiamandolo “Galloo”, gli antenati di Taniel rimasero al sicuro dalla creatura per anni, tenendosi lontani dai Boschi Occidentali e usando il frammento come “pugnale” per difendersi.
Gli esseri umani impararono a vivere in armonia con Pennywise fino all’arrivo dei coloni
Per molto tempo, gli antenati di Taniel tramandarono di generazione in generazione tutto ciò che sapevano su Pennywise, consentendo loro di vivere in armonia con il mostro. Evitarono di cacciare nel territorio del Galloo e si assicurarono che non entrasse mai nel loro.
Tuttavia, questo equilibrio fu presto interrotto dall’arrivo dei coloni. Nonostante fossero stati avvertiti dei pericoli presenti nei boschi occidentali, essi cacciavano lì ignorando tutti gli avvertimenti. Di conseguenza, finirono per diventare vittime di Pennywise.
Pennywise divenne sempre più forte, diventando più immune alla sua kryptonite
Dopo essersi nutrito della paura e della carne dei coloni, il Galloo divenne sempre più forte. Di conseguenza, un solo pugnale proveniente dalla stella non era sufficiente per tenerlo confinato nei boschi occidentali. Gli antenati di Taniel erano sul punto di andarsene, finché una ragazza coraggiosa, Necani, decise di recarsi nei boschi occidentali con il pugnale per trovare un percorso alternativo.
La madre della ragazza, Sesqui, la seguì nei boschi, sperando di proteggerla dal mostro. Tuttavia, il Galloo si manifestò nelle peggiori paure della squadra di ricerca e uccise tutti, compresa Sesqui.
Necani trovò la stella caduta di Pennywise e la usò per imprigionarlo
Dopo la morte di sua madre, Necani decise di sfidare nuovamente le foreste occidentali. Fortunatamente, questa volta trovò la caverna di Pennywise e scoprì la stella caduta. Con ciò che seguì, circondarono i boschi occidentali e seppellirono 13 frammenti della stella intorno a loro. Poiché era l’unica cosa che il Galloo temeva, i frammenti impedirono a Pennywise di lasciare i boschi.
Questo spiegherebbe perché non è stato in grado di seguire il generale Shaw fuori dalla foresta nel flashback mostrato nei primi momenti dell’episodio 3 di It: Welcome to Derry. Dopo aver seppellito i frammenti, hanno anche promesso di mantenere segreta la loro posizione. Lo hanno fatto per assicurarsi che nessuno potesse mai liberare il Galloo nel resto del mondo.
L’esercito probabilmente commetterà l’errore di liberare Pennywise
Verso la fine dell’episodio 4 di It: Welcome to Derry, Taniel rivela anche a Dick Hallorann la posizione dei pilastri che tengono rinchiuso il Galloo. Dato che Hallorann sta aiutando il generale Shaw a trovare Pennywise, probabilmente gli dirà dove si trovano i pilastri e l’esercito cercherà di usare il mostro come arma. Tuttavia, questo senza dubbio non finirà troppo bene per loro e per gli abitanti di Derry.
Il co-CEO della DC Studios James Gunn parla di cosa sta succedendo con la serie TV Superman nell’universo DC. Dopo la fine del film Superman, il franchise DCU continua con il mondo dell’Uomo d’Acciaio, ma non solo sul grande schermo, dato che anche quello piccolo sta cercando di esplorare Metropolis.
Il regista di Superman ha dichiarato: “Giusto per vostra informazione, non c’è mai stato un progetto intitolato ”DC Crime“ in fase di sviluppo, nemmeno come titolo provvisorio. Non so da dove sia venuta fuori questa notizia, ma è strano”. Gunn ha anche condiviso in una risposta successiva: “E no, questo non significa che tutto il resto della storia sia falso”.
Tuttavia, non ha ancora rivelato quale sia il titolo effettivo della serie su Jimmy Olsen. Dan Perrault e Tony Yacenda di American Vandal sono stati scelti per scrivere e produrre la potenziale serie, che sarebbe un originale HBO Max.
Il progetto HBO Max prevede il coinvolgimento dei personaggi del Daily Planet, ad eccezione di Clark Kent di David Corenswet e Lois Lane di Rachel Brosnahan. Finora, solo Skylar Gisondo è il membro del cast confermato, che riprenderà il ruolo del fotografo DC.
Se lo spin-off dovesse andare avanti, sarebbe incentrato su Jimmy e altri membri dello staff del Daily Planet che affrontano “casi che coinvolgono criminali con superpoteri”. L’iconico cattivo di Flash, Gorilla Grodd, sarà il grande nemico della prima stagione.
Non è ancora chiaro se la serie TV preparerà il terreno per uno dei prossimi film DCU. Dipenderà anche da quando inizieranno le riprese e quando uscirà, supponendo che diventi una serie su HBO Max.
Il capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters” sta lavorando anche al film Man of Tomorrow, con Corenswet e Brosnahan che tornano nei panni di Superman e Lois, mentre Nicholas Hoult tornerà nei panni di Lex Luthor. Il prossimo grande progetto della DC sarà la serie TV Lanterns della HBO all’inizio del 2026, mentre Supergirl arriverà nei cinema il 26 giugno prima dell’uscita di Clayface l’11 settembre.
Anche dopo 15 stagioni e altrettanti anni, i fan di Supernaturalstanno praticamente implorando per avere la stagione 16 di Supernatural, ma avremo davvero un’altra stagione di questa serie tanto amata dai fan? Supernatural si è conclusa con un controverso finale di serie nel 2020 e, nonostante quel finale apparentemente definitivo, molti vogliono vedere ancora Sam e Dean Winchester.
Sia Jared Padalecki che Jensen Ackles, insieme ad altri attori chiave della serie, come Misha Collins, hanno espresso interesse per una sorta di revival, il che solleva alcune domande: La stagione 16 di Supernatural avrà davvero luogo e, alla luce del finale della serie, come potrebbe funzionare un tale ritorno?
La stagione 16 di Supernatural non ci sarà (per ora)
Al momento, non è stato annunciato nulla riguardo alla stagione 16 di Supernatural. Durante i vari eventi stampa e le numerose convention a cui partecipano ogni anno i membri del cast di Supernatural, questa è una domanda ricorrente. Tuttavia, almeno per quanto ne sa il pubblico, la stagione 16 di Supernatural (o qualsiasi altro reboot/revival) non è attualmente in lavorazione.
Naturalmente, ciò non significa automaticamente che non ci sia qualcosa dietro le quinte. È del tutto possibile che queste conversazioni stiano diventando sempre più serie e legittime, soprattutto perché Ackles e Padalecki hanno precedentemente espresso il desiderio di prendersi una pausa di circa cinque anni, il che significa che il 2025 li metterebbe perfettamente in linea con i loro programmi.
È anche possibile che altri fattori limitino un annuncio in questo momento. Ad esempio, Padalecki, Collins e Ackles torneranno insieme nella The Boys – stagione 5, sotto la direzione di Eric Kripke, il creatore di Supernatural. Forse stanno rimandando un annuncio più diretto su Supernatural per non compromettere questo progetto.
Si tratta di una pura speculazione, ma ciò che è certo è che al momento non vi è alcuna conferma dell’arrivo della stagione 16 di Supernatural. Ciononostante, sembra quasi inevitabile che un Supernatural revival avverrà alla fine, soprattutto alla luce di quanto affermato dal cast e dai creatori in varie occasioni dopo la conclusione della serie.
Cosa hanno detto il cast e i creatori di Supernatural riguardo a un reboot
I principali membri del cast di Supernatural hanno tutti chiarito che la serie alla fine tornerà. Infatti, nella stessa intervista in cui Padalecki ha rivelato che lui e Ackles volevano prendersi una pausa di cinque anni, ha affermato in modo inequivocabile:
“La risposta semplice alla tua domanda è 100%. Interpreterò di nuovo Sam Winchester. Jensen interpreterà di nuovo Dean Winchester. È una questione di tempistica e disponibilità”.
Questa dichiarazione chiarisce che, almeno dal punto di vista di Padalecki, il ritorno di Supernatural è solo una questione di tempo. Allo stesso modo, Jensen Ackles ha parlato di un possibile ritorno di Supernatural, condividendo: “Continuiamo a parlarne… Se succederà, allora ci saremo.“ Ackles ha anche parlato dell’ostacolo più significativo, secondo lui, ovvero il suo attuale impegno nei progetti Amazon:
”Beh, sembra che Amazon dovrà trovare una soluzione, perché al momento sono loro a controllare i miei impegni”.
Ackles ha attualmente diversi programmi con Amazon, anche se le recenti notizie potrebbero significare un’apertura nella sua agenda. In particolare, con la cancellazione di Countdown, il programma di Ackles che ha debuttato proprio quest’anno, potrebbe non avere più così tanto da fare. Naturalmente, è un po’ amaro, perché Ackles e i suoi fan erano chiaramente delusi dal fatto che il programma fosse stato cancellato.
La questione dei creatori, degli showrunner e degli altri che hanno lavorato al progetto di Supernatural è un po’ più complicata, perché lo show ha subito diversi cambiamenti nel corso dei suoi 15 anni. Tuttavia, il creatore dello show Eric Kripke ha condiviso le sue opinioni su un reboot di Supernatural, dicendo:
“Ovviamente mi piacerebbe vederlo. Se ne farò parte dipenderà dalla mia capacità di trovare qualcosa di nuovo che non ho mai visto prima. Ovviamente ho raccontato molte di quelle storie, ma se ci fosse qualcosa che mi sorprendesse davvero, amo quell’universo e sarei interessato a vederlo. È difficile trovare una storia in quell’universo che non sia stata ancora raccontata, ma se qualcuno ne trovasse una, ci sarei dentro fino al collo, baby”.
Certo, sembra un “se” piuttosto grande, ma è probabile che Kripke sia la persona che i fan vorrebbero davvero vedere alla guida della prossima era di Supernatural, se mai ci sarà. Tutti gli showrunner della serie sono stati fantastici e Supernatural ha avuto innumerevoli registi fantastici, ma affinché la serie torni trionfante, sembra più sicuro affidarla a Kripke.
Come sarebbe la stagione 16 di Supernatural
Il finale di Supernatural pone alcuni problemi per un potenziale reboot. Vale a dire, le storie di Sam e Dean sembravano definitivamente concluse alla fine della serie, con Dean che moriva e andava in Paradiso e Sam che invecchiava sullo schermo, per poi morire e raggiungere Dean in Paradiso. Questo sembra mostrare esattamente cosa è successo loro.
Sarebbe quindi difficile, o potenzialmente persino percepito come un indebolimento della serie, se un’altra stagione arrivasse e ribaltasse il finale della loro storia. Eppure, ci sono modi per farlo senza tornare completamente indietro e i fan potrebbero essere molto più contenti di un finale diverso rispetto a quello della stagione 15.
L’attore Misha Collins, che interpreta Castiel, ne ha parlato direttamente insieme ad altri membri del cast di Supernatural. Riguardo alle opzioni per un ritorno e alla sua proposta di revival di Supernatural, Collins ha detto:
“Ci deve essere un modo. Voglio dire, abbiamo viaggiato nel tempo e siamo entrati in dimensioni parallele. E penso che sia un problema, ma dato che abbiamo eliminato così tanti dei vincoli delle normali regole narrative in Supernatural, ci deve essere una soluzione a questo problema. Quale sia, non lo so, perché ora abbiamo visto Sam da anziano, il che è un po’ strano. Ma voglio dire… non dovevamo vedere Sam attraversare tutte le fasi dell’invecchiamento; questo complica il riavvio. Non so come risolvere il problema, ma, vabbè. Viaggio nel tempo! Lo risolviamo con un viaggio nel tempo. Torniamo indietro nel tempo fino a poco prima di Cas, ecco, poco prima che Cas si consegnasse al Vuoto, e in questo modo Sam, Dean e Cas sono tutti vivi”.
Sebbene questo sia solo uno dei tanti modi in cui potrebbe funzionare un’altra stagione di Supernatural, ha senso. Due dei momenti più controversi di Supernatural nel suo complesso sono stati la morte di Dean per mano di un vampiro casuale e Castiel che è stato preso dal Vuoto. Il suggerimento di Collins affronta entrambe le questioni.
Dove avverrebbe il reboot di Supernatural nella linea temporale
Supernatural ha dimostrato di non aver paura di giocare con la linea temporale, sia con Sam e Dean che tornano indietro nel tempo in più occasioni, sia con la volontà del franchise di creare spin-off come The Winchesters. Quella serie, anche se alla fine è stata cancellata, è tornata indietro nel tempo ed ha esplorato la storia di John e Mary in modo più approfondito.
Supernatural potrebbe adottare questo approccio, tornando a un periodo precedente di Supernatural, prima del finale, anche se questo crea altri problemi, tra cui il fatto che Padalecki e Ackles sono (naturalmente) invecchiati. In teoria, la serie potrebbe anche svolgersi dopo il finale della stagione 15, magari con Dean che torna temporaneamente sulla Terra per aiutare Sam in qualcosa.
Quest’ultima ipotesi è però ancora più problematica della prima, perché il finale suggeriva che Sam non avesse più visto né sentito Dean, e che avesse abbandonato completamente la caccia per dedicarsi alla famiglia, proprio come aveva sempre desiderato. Detto questo, l’idea di Misha Collins sembra davvero la soluzione migliore.
Sì, sarebbe un retcon, ma quasi certamente sarebbe ben accetto. Cinque anni dopo, i fan rimangono in gran parte insoddisfatti di come è morto Dean o, per alcuni, del fatto che Dean sia morto. Premere il pulsante di reset prima che il Vuoto prendesse Cas potrebbe offrire una via d’uscita per la serie e, alla fine, un finale nuovo e migliore.
Quali personaggi dovrebbero tornare per la stagione 16 di Supernatural
Indipendentemente dall’approccio, dall’arco narrativo o dalla linea temporale che sceglierà il reboot di Supernatural, una cosa è certa: qualsiasi idea per la stagione 16 di Supernatural deve includere Ackles nei panni di Dean e Padalecki in quelli di Sam. Il franchise di Supernatural ha purtroppo dimostrato più volte che altre storie semplicemente non funzionano.
Dopo tutto, diversi spin-off di Supernatural sono stati creati o erano in lavorazione, e nessuno ha avuto successo a lungo termine. Padalecki/Sam e Ackles/Dean sono davvero l’ingrediente segreto che rende Supernatural un tale successo, quindi il loro ritorno è assolutamente essenziale per qualsiasi revival. Tuttavia, ci sono altri personaggi che meritano di tornare.
Castiel è popolare quasi quanto i fratelli, se non altrettanto, quindi anche il suo ritorno sarebbe probabilmente essenziale. Anche personaggi amati come Bobby (Jim Beaver), Jody (Kim Rhodes) e persino Chuck (Rob Benedict), insieme a tanti altri, dovrebbero essere inclusi. In realtà, sarebbe meglio che tornassero il maggior numero possibile di personaggi.
Per ora, le notizie sulla stagione 16 di Supernatural sono in sospeso. Tuttavia, sulla base di tanti aggiornamenti, commenti e idee, sembra davvero solo una questione di tempo prima che questa serie amata dai fan torni in onda.
La seconda stagione di Landman di Taylor Sheridan non ha avuto lo stesso inizio esplosivo della prima, ma c’era comunque una bomba in serbo per Tommy Norris (Billy Bob Thornton). La seconda stagione di Landman riprende poco dopo i grandi sviluppi alla fine della prima stagione e risponde immediatamente ad alcune domande rimaste in sospeso. Quasi tutto il cast di Landman ha avuto grandi sviluppi nel primo episodio.
Cami Miller (Demi Moore) è a capo della M-Tex, Ainsley (Michelle Randolph) va al college, Cooper (Jacob Lofland) gestisce la sua attività petrolifera indipendente e Tommy continua a spegnere incendi, anche se di tipo diverso. E, nonostante tutto, la famiglia Norris continua a vivere gli stessi drammi, anche se ha aggiunto un nuovo membro alla famiglia e ne ha eliminato un altro. Tutto questo richiederebbe qualche spiegazione.
Chi è la madre di Tommy? Il personaggio di T.L. interpretato da Sam Elliott e il ruolo di Landman nella seconda stagione spiegati
La premiere della seconda stagione di Landman ha riservato il colpo di scena più grande per la fine: la madre di Tommy è morta e lui ne è stato informato per telefono. La serie non ha rivelato direttamente chi fosse realmente la madre di Tommy, ma ha mostrato solo la sua reazione emotiva alla notizia. Fortunatamente, Landman ha rivelato sottilmente che la madre di Tommy è Dorothy, la donna di cui T.L. ha ricevuto la notizia della morte.
Uno dei trailer della seconda stagione di Landman ha rivelato che Sam Elliott, che interpreta T.L., avrebbe interpretato il padre di Tommy. Dato che T.L. è il padre di Tommy e che sua moglie è morta lo stesso giorno della madre di Tommy, è chiaro che Dorothy era la madre di Tommy. Sia Tommy che T.L. sono stati informati della sua morte più o meno nello stesso momento, subito dopo il tramonto.
Purtroppo, tutto ciò che sappiamo di Dorothy al momento è che viveva in una struttura di assistenza per la memoria ad Amarillo, presumibilmente a causa del morbo di Alzheimer, e che T.L. pensava che sarebbe andata all’inferno. Nulla è certo in questa fase iniziale della stagione, ma è lecito supporre che Dorothy non fosse una buona moglie per T.L. né una buona madre per Tommy, e che la sua scomparsa farà riaffiorare in Tommy alcuni sentimenti irrisolti.
La morte di Dorothy dovrebbe anche essere il catalizzatore per la riunione di Tommy e T.L. nella stagione 2 di Landman. Dato che T.L. viveva in una comunità di assistenza e che Tommy non aveva mai interagito con lui né parlato di lui fino a quel momento, è possibile che il rapporto tra padre e figlio fosse teso. Questo dovrebbe portare a nuovi drammi familiari quando T.L. interagirà con Angela, Ainsley e Cooper.
Cooper deve parlare con Tommy dei suoi pozzi petroliferi di successo
Anche Cooper ha avuto un grande sviluppo nella premiere della seconda stagione di Landman che vale la pena approfondire. Alla fine della prima stagione, Cooper ha utilizzato i soldi dell’accordo con Ariana per acquistare i diritti petroliferi su piccoli appezzamenti di terreno in Texas con l’obiettivo di avviare una propria compagnia petrolifera. Nella seconda stagione di Landman, ora sappiamo che il piano di Cooper ha avuto un enorme successo e che il primo pozzo che ha perforato era pieno di petrolio.
Cooper ha esaminato alcuni dati finanziari con Ariana e si può dire con certezza che è pronto a fare fortuna solo con il suo primo pozzo. Tutto sta andando per il meglio per Cooper, il che rende confusa la sua telefonata a metà della premiere in cui diceva di aver bisogno di parlare con Tommy. Ha persino accettato di partecipare a una cena di famiglia, cosa che detesta, per poter parlare con suo padre, il che indica che Cooper ha qualcosa di serio da discutere.
Anche se non ha avuto la possibilità di dire a Tommy quello che voleva, possiamo comunque immaginarlo. Cooper probabilmente voleva parlare con Tommy dei suoi pozzi petroliferi di successo e chiedergli consigli su come gestire la sua nuova fortuna. Cooper è una startup alle prime armi, dopotutto, e la sua azienda nascente probabilmente non è in grado di gestire la vendita e la distribuzione di 500 barili di petrolio al giorno. Lui è un novellino, ma Tommy è un esperto assoluto.
Tommy potrebbe aiutare Cooper praticamente con ogni problema che potrebbe incontrare. Gli darà consigli su come trasportare il petrolio dove serve, a chi venderlo e su ogni altro aspetto commerciale della trivellazione. Sarà anche prezioso nell’aiutare Cooper a installare le pompe a bilanciere quando sarà necessario e nell’aiutarlo a espandere la sua attività per gestire tutto il petrolio che sta estraendo. Inoltre, Tommy ha esperienza nel trattare con dirigenti petroliferi e avvocati, cosa che Cooper certamente non ha.
Come è entrata Ainsley alla TCU? Spiegazione dei walk-on preferiti
Anche un altro membro della famiglia Norris ha avuto un grande successo nella premiere della seconda stagione di Landman: Ainsley è entrata alla TCU. Il suo successo, però, non è così intuitivo come quello di Cooper. Ainsley ha completamente rovinato il colloquio di ammissione, offendendo il consulente e facendosi sembrare un’idiota. Come ha spiegato Greta, tuttavia, Ainsley è entrata alla TCU perché era una walk-on preferita per la squadra di cheerleader.
Essere una walk-on preferita spiega perché Ainsley è stata ammessa alla TCU, ma Landman non ha spiegato cosa significhi esattamente. Una walk-on privilegiata è una designazione per gli studenti atleti al college. Ai migliori giocatori vengono offerte borse di studio, mentre quelli che non le ottengono devono diventare walk-on, entrando nella squadra e pagando la normale retta universitaria. Una walk-on privilegiata è una studentessa atleta che gli allenatori hanno specificatamente scelto di reclutare, ma che non ottiene una borsa di studio.
Essere una walk-on privilegiata non comporta alcun vantaggio economico, come ha sottolineato Tommy, ma ha alcuni benefici. Nel caso di Ainsley, la TCU la voleva così tanto nella squadra delle cheerleader che l’università era disposta ad ammetterla se avesse soddisfatto i requisiti minimi di ammissione. Con il suo punteggio ACT di 29 e il suo pessimo colloquio, era appena sufficiente per permetterle di frequentare.
Cosa succederà a Cami e M-Tex nella seconda stagione di Landman?
Uno degli sviluppi più importanti nella stagione 2 di Landman, episodio 1, ha riguardato M-Tex e Cami Miller. Dopo la morte di Monty (Jon Hamm) nella stagione 1 di Landman, Cami è diventata l’unica proprietaria di M-Tex, mentre Tommy è stato promosso a presidente. Come ha spiegato Tommy, il cambio di leadership ha spaventato molte compagnie petrolifere concorrenti e ha messo in discussione la capacità di Cami di guidare M-Tex.
Fortunatamente, Cami è riuscita a dimostrare a tutti la sua determinazione durante il pranzo. Il suo discorso ha chiaramente spaventato alcuni degli altri magnati del petrolio e lei sembrava sincera riguardo alla sua cattiveria. Quindi, la capacità di leadership di Cami è ora un po’ più chiara, ma la domanda rimane: cosa farà ora? Una cosa è dire che si vuole diventare un pezzo grosso, un’altra è esserlo davvero.
Cami probabilmente cercherà la guida di Tommy nel futuro della seconda stagione di Landman. Lui conosce il business del petrolio come il palmo della sua mano, ha dichiarato apertamente di essere disposto ad aiutare Cami, e Cami sembrava molto interessata a non lasciare che Tommy gestisse l’azienda al posto suo. Vuole imparare lei stessa i trucchi del mestiere, il che significa probabilmente che si inserirà nel lavoro di Tommy come presidente e lavorerà con lui più da vicino.
Nel frattempo, Tommy dovrà destreggiarsi tra diverse persone che vogliono vedere se Cami è all’altezza o meno. Le compagnie petrolifere concorrenti vorranno una fetta della M-Tex e, al momento, Tommy è l’unica persona in grado di difendere l’azienda. Dovrà decidere quali nuovi accordi sono buoni e quali sono cattivi, e dovrà assicurarsi che i vecchi soci in affari di Monty non scappino via quando vedranno Cami come nuova proprietaria.
In breve, Cami e Tommy dovranno affrontare molte sfide nella seconda stagione di Landman. Cami non è una sciocca, ma imparare un business spietato come quello petrolifero comporterà sicuramente difficoltà e fallimenti. Anche Tommy potrebbe avere più problemi di quanti ne possa gestire, dato che in passato il lato commerciale delle operazioni era il punto forte di Monty. È ancora presto, ma la seconda stagione di Landman dovrebbe riservare ancora molti colpi di scena.
HBO Max sta lavorando a una nuova serie true crime che utilizza i personaggi della DC per creare quello che sembra essere un prodotto unico nel suo genere. Non è un segreto che nell’ultimo decennio ci sia stata un’impennata di film e programmi TV nel genere true crime, con molti servizi di streaming che ne hanno approfittato.
Le serie true crime possono assumere molte forme e aspetti diversi, con serie HBO Max come The Vow e The Staircase che contribuiscono alla crescente domanda di nuovi progetti all’interno del genere. Lo streaming e il formato binge si adattano bene alle serie true crime. Tuttavia, il genere è sempre in grado di trovare nuovi modi per trasformarsi, e una prossima uscita DC ne è un esempio.
DC sta creando una serie true crime unica per HBO Max
Diverse fonti hanno rivelato che la DC sta riportando Skyler Gisondo dopo il suo debutto in DCU Capitolo Uno nel ruolo di Jimmy Olsen nel filmSuperman di James Gunn per una nuova serie su HBO Max. Secondo Variety, il progetto si chiamaDC Crime, ed è una “serie crime fiction ambientata nell’universo DC.” Si tratta di qualcosa di molto diverso dal Superman che combatte esseri più grandi della vita.
La docuserie di cronaca nera immaginaria della DC avrà come protagonista Jimmy Olsen, interpretato da Gisondo, con la prima stagione incentrata su Gorilla Grodd come cattivo principale. Il personaggio è spesso associato a The Flash. In quanto tale, DC Crime apre le porte al sostituto di Ezra Miller in The Flash per entrare nell’universo DC di Gunn. Nonostante il coinvolgimento di Grodd, la serie dovrebbe rimanere abbastanza realistica.
Questo perché non è prevista la partecipazione di Superman, interpretato da David Corenswet, e Lois Lane, interpretata da Rachel Brosnahan. La serie sui crimini reali condotta da Olsen includerà invece un gruppo di giornalisti del Daily Planet già apparsi in Superman. DC Crime è stata ideata dai creatori Tony Yacenda e Dan Perrault, noti per la serie Netflix American Vandal, che parodiava i documentari sui crimini reali.
Perché lo spin-off di Superman DC Crime meriterà di essere visto dagli appassionati di true crime
Il true crime e i supereroi sono due generi che non sono proprio destinati a incontrarsi. Ecco perché la nuova serie spin-off di Superman della DC è così entusiasmante, poiché il progetto è destinato a fondere entrambi i generi per creare qualcosa che si spera sia unico e possa quindi essere apprezzato dai fan di entrambe le parti.
Con un mercato ormai saturo di true crime, dati i numerosi film, programmi e documentari che escono a un ritmo accelerato, credo che qualsiasi idea che mantenga le cose fresche sia degna di nota. In questo senso, DC Crime si presenta come l’occasione perfetta per aprire le porte ai fan del true crime e permettere loro di conoscere meglio il DCU, con la possibilità che finiscano per rimanere per vedere altro.
La prima stagione di From è approdata su MGM+ nel febbraio 2022. Da allora, la serie ha mantenuto un calendario di uscite costante, con una nuova puntata in anteprima ogni anno consecutivo. Le serie TV horror spesso faticano a mantenere la stessa qualità narrativa in ogni stagione, soprattutto quando sono costrette a operare con scadenze fisse.
Fortunatamente, From è migliorata con ogni nuova stagione. Tuttavia, la serie ha finalmente interrotto il suo trend di uscite non pubblicando alcun nuovo episodio nel 2025. La lunga attesa per il prossimo episodio è stata dolorosa, ma un nuovo aggiornamento sulla produzione conferma che gli spettatori non dovranno aspettare troppo a lungo per la sua uscita.
Le riprese della quarta stagione di From sono ufficialmente terminate
Elizabeth Saunders, che interpreta Donna in From, ha pubblicato una storia sul suo account Instagram ufficiale. La storia rivelava una foto dietro le quinte di lei sul set di From e conteneva il testo “Donna wrapping (S4).” Date un’occhiata alla sua storia qui sotto:
La storia Instagram di Saunders sembra indicare chiaramente che la stagione 4 di From ha finalmente terminato le riprese o almeno si sta avvicinando alla fine delle riprese principali. Questa è un’ottima notizia, poiché conferma che la produzione della serie sta procedendo rapidamente e che la sua uscita su MGM+ non è troppo lontana.
La quarta stagione di From dovrebbe uscire intorno a maggio 2026
Considerando le precedenti tendenze di uscita della serie e i tempi di produzione, la quarta stagione di From rimarrà probabilmente in post-produzione per almeno cinque mesi. Sulla base di ciò, sembra improbabile che arriverà su MGM+ prima di aprile 2026. Tuttavia, dopo l’aggiornamento sulle riprese, sembra molto probabile che la quarta stagione di From debutterà nell’estate 2026.
Dato che il 2025 è ancora a poco più di un mese dalla fine, la quarta stagione di From è ancora un po’ troppo lontana. Tuttavia, la leggera certezza che circonda la sua finestra di uscita rende il periodo di attesa più facile.
L’attesa per la quarta stagione di From è stata lunga, ma probabilmente ne varrà la pena
La maggior parte dei programmi televisivi in streaming fatica a mantenere un calendario di uscita costante. From è stata una delle poche serie con un ritmo di uscita abbastanza costante e sorprendentemente affidabile. La sua prossima stagione ha leggermente interrotto il suo slancio, ma è difficile non credere che la lunga attesa per la sua uscita ne varrà comunque la pena.
Anche dopo tre stagioni, From mantiene un punteggio quasi perfetto di 96% su Rotten Tomatoes. Per questo motivo, sembra improbabile che la qualità della quarta stagione subisca un improvviso calo. Se la quarta stagione di From riuscirà a essere all’altezza delle precedenti, gli spettatori non avranno nulla di cui lamentarsi e anche il leggero ritardo nella sua uscita sarà perdonabile.
Dopo che un fan ha aggredito Ariana Grande alla premiere di Wicked: For Good, Cynthia Erivo ha deciso di parlare dell’orribile episodio. Alla premiere di Singapore del 13 novembre 2025, un momento importante che ha oscurato l’evento è stato quando un partecipante ha aggredito Grande, mentre Erivo è stata ripresa in un video mentre la proteggeva dall’intruso.
Durante una recente proiezione della Screen Actors Guild alla Television Academy (tramite Entertainment Weekly), Erivo ha finalmente parlato del terribile attacco subito da Grande. Erivo ha rilasciato la seguente dichiarazione su quanto accaduto alla premiere:
“Ciò che è ancora più meraviglioso è il fatto che ci sono altre persone che si sono riconosciute in questo film, in quel personaggio, e ora vedono se stesse e si sentono al sicuro. Questo, per me, è il massimo che potrei mai desiderare da qualsiasi lavoro che ho fatto. E sono così felice che per farlo ho dovuto guardare negli occhi questa persona accanto a me. E abbiamo superato delle difficoltà. Abbiamo superato delle difficoltà nella nostra vita, nel nostro lavoro quotidiano. Voglio dire, anche solo questa settimana. Siamo onesti, cazzo, abbiamo dovuto affrontare davvero delle cose, e questo film ci ha permesso di crescere davvero come persone, come amiche, come sorelle, come artiste, come attrici”.
L’aggressore è stato identificato come Johnson Wen, famoso per presentarsi a grandi eventi mediatici dove compie azioni inappropriate con vari attori e personaggi famosi. Secondo BBC, venerdì 14 novembre è stato accusato di disturbo della quiete pubblica e, secondo quanto riportato, “intende dichiararsi colpevole”.
Marissa Bode, che interpreta Nessarose Thropp nel cast di Wicked e Wicked: For Good, ha utilizzato TikTok per denunciare l’aggressore di Grande, rivolgendosi a coloro che difendevano Wen come se fosse un ‘fan’, dicendo:”‘ Ma sono un fan! Ok. Allora sono un fan e un perdente“.
Bode ha aggiunto: ”Questo è ciò che intendo quando dico che i social media tirano fuori il peggio dalle persone“. Ha continuato dicendo: ”Oh, hai ottenuto le tue visualizzazioni? Hai ottenuto i tuoi like? Indovina cos’altro hai fatto? Hai fatto sentire qualcuno incredibilmente insicuro, ma semplicemente… senza rimorso. Questo ti sfugge. Sei una persona cattiva”.
Con un cast stellare e il sequel che è uno dei film più attesi del 2025, Wicked: For Good vedrà la conclusione dell’iconica storia. Gli attori sono stati impegnati nelle ultime due settimane a promuovere il film in tutto il mondo.
Presentato come un futuro successo mainstream della HBO, Westworld si è guadagnato la reputazione di una scommessa azzeccata, destinata ad attrarre una nuova ondata di spettatori mentre 
In un’intervista con CinemaBlend, Edgar Wright spiega che l’immagine di Schwarzenegger è sulla banconota perché in questa versione degli Stati Uniti è lui il presidente. Wright e il suo team creativo hanno deciso che in questo universo anche chi non è nato negli Stati Uniti può candidarsi alla presidenza, il che significa che Schwarzenegger potrebbe passare dall’essere governatore della California alla Casa Bianca. Date un’occhiata alla spiegazione di Wright qui sotto:
