Chi guarda Black Bag – Doppio gioco potrebbe voler tenere a portata di mano carta e penna per dare un senso al suo finale tortuoso. Pubblicizzato come un thriller d’azione, Black Bag è più un puzzle psicologico fatto di mantelli e pugnali – o forse dovrei dire coltelli da bistecca – che richiede la massima concentrazione dello spettatore per essere risolto. Data la sua rapida durata di 93 minuti, Black Bag richiede molta più attenzione che tempo, con una serie di dialoghi e colpi di scena che alla fine possono far girare la testa. Chi riesce a stare al passo, però, viene ricompensato dal suo ritmo incessante e incisivo.

Black Bag – Doppio gioco è l’ultima collaborazione tra Steven Soderbergh e David Koepp e il loro secondo lungometraggio del 2025, dopo l’horror psicologico Presence. Il film è un elegante e sensuale gioco al gatto e al topo pieno di bugiardi professionisti, alcuni più bravi di altri. Michael Fassbender, che ultimamente ha dimostrato un talento particolare nell’interpretare agenti robotici e killer dall’espressività piatta (The Agency, The Killer), guida il cast di Black Bag insieme all’affascinante e fredda Cate Blanchett. I loro personaggi, George e Kathryn, sono una coppia sposata che lavora per il National Cyber Security Centre di Londra, la cui pericolosa arma cibernetica “Severus” è stata fatta trapelare nelle mani dei russi.

Chi ha fatto trapelare Severus e tradito il National Cyber Security Centre

La fuga di notizie è arrivata dall’alto

La fuga di notizie su Severus è arrivata dall’alto del National Cyber Security Centre, da Arthur Stieglitz, interpretato da Pierce Brosnan. Arthur ha chiesto l’aiuto del colonnello James Stokes, il secondo in comando di George Woodhouse, per far arrivare Severus nelle mani dei russi con l’intenzione di provocare un caos controllato. Severus è un’arma informatica avanzata e top secret che ha la capacità unica di fondere il nocciolo di qualsiasi reattore nucleare. Era il bene più prezioso dell’NCSC, il che rende piuttosto sorprendente che Arthur volesse metterlo nelle mani del nemico. In definitiva, Arthur e Stokes sono i principali cattivi e traditori dietro la fuga di notizie.

La spiegazione dell’inganno e le motivazioni ideologiche di James Stokes

Come gli altri sospetti talpe segnalati a George da un altro alto funzionario dell’NCSC, Philip Meacham, James Stokes è un bugiardo molto intelligente e sofisticato. Si differenzia dagli altri per le sue convinzioni ideologiche, come dimostra la domanda che George gli pone durante il test del poligrafo verso la fine del film. George si chiede se sia moralmente accettabile uccidere qualcuno per il bene superiore, che è esattamente ciò in cui crede Stokes. Voleva divulgare Severus come esca per i russi per iniziare una guerra mondiale, giustificando l’intervento estremo delle forze militari occidentali, “ponendo così fine” alla guerra (presumibilmente in Ucraina).

Margaret Langford e il conto bancario da 7 milioni di dollari spiegati

Stokes ha mentito a George per mettere Kathryn sotto pressione

Stokes inganna George sollevando intenzionalmente i suoi sospetti su Kathryn. Gli dice che Kathryn ha usato un alias antiquato, “Margaret Langfor,d”, per aprire un conto bancario in Myanmar con 7 milioni di dollari depositati in un’unica soluzione. Questo ha portato George a sospettare che Kathryn avesse venduto Severus ai russi: Andrei Kulikov, che aveva incontrato sulla panchina a Zurigo, e Vadim Pavlichuk, un generale russo agli arresti domiciliari che era fuggito mentre George reindirizzava la sorveglianza satellitare su Kathryn. Stokes rivela in seguito che si era sbagliato sul fatto che Kathryn fosse l’unica ad aver usato l’alias, motivo per cui George lo ha quasi ucciso sul peschereccio.

Come Arthur, interpretato da Pierce Brosnan, è stato coinvolto nella fuga di notizie su Severus

Arthur è la misteriosa mente dietro la fuga di notizie su Severus, che ha ideato il “piano” e il “contropiano” per rendere George e Kathryn sospettosi l’uno dell’altra. Arthur è probabilmente anche responsabile dell’uccisione di Meacham, anche se è stato Stokes ad avvelenarlo.

Tutte le azioni di Stokes, Zoe, Freddie e Clarissa sono state solo le increspature del sasso lanciato da Arthur. Arthur non voleva che George scoprisse che Stokes aveva divulgato Severus su suo ordine, quindi ha messo in atto un piano difensivo per manipolare George e fargli credere che Kathryn fosse la talpa. Arthur ha gravemente sottovalutato il legame e la fiducia tra George e Kathryn.

Il “piano” di George e il “contropiano” di Kathryn spiegati

Il piano iniziale di Arthur era quello di rendere George sospettoso nei confronti di Kathryn, cosa che riuscì a fare con successo mettendo un biglietto del cinema per “Dark Windows” nel cestino della spazzatura della loro camera da letto. Quando George chiese a Kathryn se voleva vedere il film, lei si comportò come se non l’avesse mai visto prima (cosa che era vera). George sospettava che lei si fosse incontrata segretamente con qualcuno al cinema e che fosse disonesta riguardo ai suoi impegni. Questo portò George a curiosare nel suo calendario, a scoprire le coordinate dell’incontro a Zurigo e a reindirizzare il satellite in modo che Pavlichuk potesse fuggire e George fosse convinto che Kathryn fosse la talpa.

Il contro-piano era quello di far dire a Freddie a Kathryn che George la stava spiando a Zurigo, il che avrebbe insospettito Kathryn nei suoi confronti. Questo è esattamente ciò che ha fatto la notte in cui lei è tornata dalla Svizzera. Era tutto studiato per mettere George e Kathryn l’uno contro l’altra, l’unico modo in cui Arthur e Stokes potevano farla franca con la fuga di notizie su Severus.

Cosa avrebbero fatto i russi con Severus

Arthur e Stokes volevano che due criminali russi, Pavlichuk e Kulikov, usassero Severus per provocare il meltdown di uno o più reattori nucleari fuori Mosca. Questo avrebbe esposto a radiazioni i cittadini russi, che apparentemente sono le “10.000-20.000” persone innocenti la cui vita era in pericolo se Severus fosse stato utilizzato. Sembra che Pavlichuk e Kulikov stessero pianificando di compiere un attacco terroristico contro il proprio Paese utilizzando Severus, che avrebbe potuto “porre fine alla guerra”, presumibilmente tra Russia e Ucraina. I 7 milioni di dollari intestati a Margaret Langford potrebbero essere stati il pagamento per Pavlichuk e Kulikov, se Kathryn non avesse informato la CIA, che ha fatto esplodere la loro auto.

Perché George non ha ucciso Freddie, Zoe e Clarissa

Una volta ammesso di aver tradito George, di aver incastrato Kathryn e di aver rivelato l’identità di Severus durante la seconda cena a casa Woodhouse, Stokes è andato nel panico e ha cercato di uccidere George. Pur essendo intelligente, Stokes credeva davvero che Kathryn avesse messo una pistola carica sul tavolo, il che si è rivelato un errore fatale. George ha registrato la confessione di Stokes con una telecamera nascosta e ha iniziato a negoziare i termini della sua resa. Dopo aver sparato due colpi a salve contro George, Kathryn ha estratto una pistola carica e ha ucciso Stokes.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore.

Freddie, Zoe e Clarissa erano coinvolti nel piano elaborato da Arthur, ma in misura diversa e minore. Zoe sapeva di Severus solo perché Stokes, il suo ex fidanzato, gliene aveva parlato una sera in privato mentre era ubriaco. Zoe ha raccontato di Severus a Freddie, con cui aveva una relazione segreta da due mesi. L’affetto di Freddie per Zoe lo ha portato a chiedere alla sua vera ragazza, la novellina Clarissa, di mettere il biglietto del cinema nel cestino della camera da letto di George e Kathryn. Dato che erano tutti pedine nel piano di Arthur e Stokes, George ha risparmiato loro la vita.

Il vero significato del finale di Black Bag

Black Bag è un vortice di colpi di scena e rivelazioni che si basano su un concetto semplice: non fidarti di nessuno (tranne che del tuo coniuge). Sebbene Soderbergh e Koepp avrebbero probabilmente dovuto concedere qualche respiro al loro film dal ritmo serrato, la tensione che creano e mantengono è avvincente e rende affascinante il gioco del “lui dice, lei dice”, fino a quando George, il rilevatore di bugie umano, non mette le cose in chiaro. Simile a gialli come Knives Out, Black Bag ti tiene con il fiato sospeso fino agli ultimi istanti e ti intrattiene con un fantastico cast corale.

Black Bag dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Black Bag si crogiola in una mentalità quasi paranoica che mette in discussione tutto e tutti, il che suonerebbe folle se non fosse per l’ambientazione. Il film parla intrinsecamente dell’inganno e di come anche i migliori bugiardi alla fine facciano fatica a tenere traccia dei propri trucchi. Ci sono elementi filosofici intriganti che sono importanti per la storia, ma che vengono trattati piuttosto rapidamente data la durata incredibilmente breve del film. Black Bag potrebbe valere la pena di essere visto due volte per comprendere appieno l’intera trama. Se non altro, dimostra che la sacralità del matrimonio vale anche nei circoli più letali.

Come è stato accolto il finale di Black Bag

Un film di spionaggio contorto come Black Bag vive e muore con il suo finale, e per fortuna la conclusione del film di Steven Soderbergh è stata più che soddisfacente. I critici hanno dato a Black Bag un impressionante 96% su Rotten Tomatoes, un punteggio che il film non avrebbe mai ottenuto se avesse avuto un finale debole. Non solo gli esperti hanno apprezzato i momenti finali del film, ma hanno anche visto Black Bag come un grido di battaglia a favore di film più brevi in un’industria piena di lunghezze eccessive. Kyle Smith del Wall Street Journal ha detto:

Il signor Koepp e il signor Soderbergh ci ricordano un vantaggio che rimane ai lungometraggi: la capacità di portare una storia a una conclusione rapida e soddisfacente. Con una durata di 93 minuti invece che 93 episodi, Black Bag si chiude con un clic gratificante.

Sebbene alcuni spettatori abbiano trovato il finale troppo veloce e ricco di rivelazioni, la maggior parte degli spettatori ha concordato con i critici sul successo sia della durata che della conclusione di Black Bag. In una discussione su Reddit sul film, shaneo632 ha riassunto al meglio il concetto dicendo:

Datemi altri film da 93 minuti con un punteggio di 7/10, senza fottute parti superflue, che vanno dritti al punto con dialoghi e interpretazioni davvero gustosi.

Adoro il modo in cui il film finisce nel nanosecondo in cui ha detto tutto quello che voleva dire.

Il finale di Until Dawn è sorprendentemente dolce per i personaggi del film, ma lascia anche intendere come il gioco omonimo sia collegato alla trama del film. Basato sull’omonimo titolo della Supermassive Games, Until Dawn segue un gruppo di adolescenti in un luogo remoto mentre affrontano creature mostruose come il Wendigo. Il film apporta alcune modifiche importanti rispetto all’originale, introducendo nuovi personaggi, elementi soprannaturali e cambiamenti significativi alla trama dell’universo.

Tuttavia, il film trova anche alcuni modi innovativi per collegarsi al gioco che lo ha ispirato. Infatti, una delle prime apparizioni di un attore importante del gioco si rivela essere un collegamento molto più articolato che getta le basi per un seguito cinematografico del film horror. Ecco come il finale di Until Dawn si confronta con il videogioco che lo ha ispirato e come i momenti finali del film collegano direttamente i due.

Il dottor Hill è davvero morto in Until Dawn?

Il dottor Hill potrebbe essere più misterioso di quanto chiunque abbia mai sospettato

Uno degli elementi più misteriosi di Until Dawn è il ruolo del dottor Hill e il suo apparente legame con il ciclo di morte in cui i protagonisti finiscono intrappolati. Inizialmente presentato come una figura disponibile in una stazione di servizio locale, il dottor Hill si rivela ossessionato dalla ricerca sull’horror e dall’impatto che può avere sulle persone. Mentre osserva il gruppo da lontano, offre commenti e persino alcuni consigli su come fuggire dalla casa. Tuttavia, è ancora ritratto come una forza antagonista, piuttosto che come il personaggio moralmente ambiguo che aveva nel gioco.

Questo è ciò che rende la sua apparente morte per mano di Clover ancora più soddisfacente, poiché diventa vittima dell’esplosione dell’acqua. Tuttavia, Until Dawn non suggerisce necessariamente che il dottor Hill sia morto per sempre. È del tutto possibile che ora faccia parte del ciclo della morte e che verrà riportato in vita fino a quando non riuscirà a fuggire dalla casa. È anche possibile che sia ancora più direttamente collegato agli elementi soprannaturali di quanto sembri inizialmente, nel qual caso il collegamento del film con il gioco originale nei momenti finali del film è ancora più straziante.

Come la baita innevata ripresa dalle telecamere del dottor Hill si collega al gioco

I momenti finali del film suggeriscono che il film e il gioco condividono lo stesso universo

Nell’ufficio del dottor Hill ci sono diverse telecamere che rivelano come egli potesse osservare da lontano la carneficina che si è consumata nel corso del film. Nei momenti finali di Until Dawn, le telecamere si spostano in un nuovo scenario, una baita innevata in montagna. Questo sembra essere un riferimento diretto al videogioco Until Dawn, che si svolgeva proprio in quell’ambientazione. Questo suggerisce che la baita diventerà il prossimo obiettivo degli esperimenti e delle analisi di Hill, rendendo il film un prequel diretto del gioco.

È un’idea interessante, poiché aggiunge anche alcuni nuovi colpi di scena alla trama del gioco. A parte alcune connessioni tematiche e una sorella scomparsa che si rivela essere diventata un wendigo, il film e le versioni del gioco di Until Dawn sono storie molto diverse. Il dottor Hill appariva nel gioco come personaggio che parlava al pubblico, oltre che come psichiatra di uno dei personaggi, Josh. Ancora sconvolto dall’apparente morte delle sue sorelle, Josh ha anche allucinazioni del dottor Hill durante tutta la narrazione del gioco.

Il suggerimento del film che il dottor Hill sia in qualche modo soprannaturale aggiunge un nuovo livello oscuro alla rivelazione del gioco, poiché suggerisce che Hill potrebbe non essere stato solo un frutto dell’immaginazione di Josh. Allo stesso modo, Hill potrebbe essere semplicemente apparso davanti a Clover, e non sarebbe nemmeno l’unico attacco alla percezione che viene effettuato nel film. Il fatto che Hill discuta delle paure del giocatore durante Until Dawn, insieme alle rivelazioni sulla sua ossessione per i suoi effetti, spinge Hill contro la quarta parete in modo interessante.

I personaggi di Until Dawn sono liberi dal ciclo della morte per sempre?

Alla fine di Until Dawn, tutti e cinque i membri del gruppo – Clover, Max, Nina, Megan e Abel – riescono a sfuggire al loop sopravvivendo alla notte e arrivando all’alba. Dopo aver sfiorato la morte per mano dei wendigo, essersi liberati dal dottor Hill e aver sfuggito i killer mascherati nella città distrutta nascondendosi sottoterra, i cinque raggiungono la loro auto e se ne vanno. Questo suggerisce che i cinque hanno davvero fatto ciò che nessuno prima di loro era riuscito a fare, sfuggendo al ciclo della morte.

La cosa interessante del ciclo della morte in Until Dawn è che in realtà non esisteva nel gioco che ha ispirato il film. Until Dawn, essendo un videogioco, permette ai giocatori di annullare facilmente eventi letali e ripetere determinate azioni, con il risultato che alcuni personaggi subiscono molte morti durante una partita. Pertanto, non c’è alcun significato ulteriore legato al conto alla rovescia della morte, poiché era inteso come un mezzo per adattare la naturale meccanica di gioco del respawn. È un’idea creativa, ma non c’è alcuna indicazione che i ragazzi del film siano ancora intrappolati nel ciclo della morte.

Come il finale di Until Dawn si confronta con i videogiochi

Il finale del film Until Dawn è in linea con il miglior finale del gioco

Parte del fascino del gioco Until Dawn è che si tratta di un approccio molto simile a un’avventura interattiva in cui il giocatore può scegliere il proprio percorso narrativo. Le scelte del giocatore influenzano la trama, con il “Butterfly Effect” del gioco che consente molti finali possibili. Il finale più felice del gioco è molto simile al climax del film, con l’intero cast di adolescenti in pericolo che sfugge ai wendigo che li inseguono. Tuttavia, la natura flessibile della trama del gioco fa sì che in alcune partite solo pochi personaggi riescano effettivamente a fuggire.

In Until Dawn ci sono tre varianti di finale: uno in cui tutti sopravvivono, molti in cui alcuni sopravvivono e uno in cui nessuno sopravvive, per un totale di 256 possibili varianti di questi tre finali.

In altri, nessuno dei ragazzi riesce a sopravvivere alla trama. Tuttavia, il finale del gioco presenta due grandi cambiamenti rispetto al film. Il videogioco, indipendentemente dai sopravvissuti, porta la polizia a indagare sull’apparente caos nel rifugio sciistico. Al contrario, il ciclo di morte che vivono i personaggi principali del film non sembra attirare alcuna attenzione esterna. C’è anche la presenza di Hill nel film, che è un personaggio molto più malvagio che nel gioco e che sembra essere ancora in circolazione dopo la fine della storia.

Come Until Dawn prepara il terreno per un sequel

Until Dawn 2 potrebbe essere un adattamento diretto del gioco originale

La trama principale di Until Dawn, incentrata su Clover e i suoi amici, viene risolta in modo abbastanza soddisfacente alla fine del film, con il gruppo completamente unito mentre lascia la casa. Questo suggerisce che non ci sono molti motivi per tornare su di loro, a meno che non vengano rivelati ulteriori dettagli sul ciclo di morte e sulla sua portata. Sebbene tutti gli attori siano stati divertenti nei loro ruoli, i loro archi narrativi all’interno del film e la loro crescita personale come gruppo sembrano completi alla conclusione della storia.

L’accenno alla baita innevata [nel finale di Until Dawn] potrebbe anche preparare il terreno per un adattamento più diretto del gioco originale, che potrebbe incorporare il ciclo della morte.

Tuttavia, l’intera struttura e i momenti finali di Until Dawn gettano le basi per ogni tipo di sequel o prequel. Sarebbe facile rivisitare qualsiasi vittima precedente del ciclo della morte, il che potrebbe spiegare le origini complete dell’assassino mascherato, della strega decrepita o dei wendigo. Le espansioni del franchise potrebbero approfondire ulteriormente la tradizione, offrendo una spiegazione migliore di cosa siano i misteriosi giganti nella pioggia. L’anticipazione sulla baita innevata potrebbe anche preparare il terreno per un adattamento più diretto del gioco originale, che potrebbe incorporare il ciclo della morte.

Il vero significato di Until Dawn

Il potere dell’amicizia è abbastanza forte da sconfiggere i tropi dell’horror

Until Dawn è una lettera d’amore al genere horror nel suo complesso, con il ciclo della morte che permette ai realizzatori di sbizzarrirsi con diversi tipi di tropi horror e archetipi iconici. Tuttavia, al centro della storia (nel gioco e nel film) c’è un sottofondo sull’importanza dell’amicizia. Nel gioco, i personaggi devono spesso fare affidamento l’uno sull’altro per sfuggire a situazioni pericolose o uscirne vivi. Questo è simile al film, dove il rifiuto di Clover di sfuggire al loop se uno dei cinque muore mostra un profondo senso di lealtà.

Nonostante i difetti e i momenti di egoismo dei personaggi, alla fine rifiutano di voltarsi l’uno contro l’altro e collaborano. Per questo motivo, riescono effettivamente a sfuggire al ciclo della morte con le loro anime intatte. È un messaggio sorprendentemente dolce in mezzo a tutto il sangue e la violenza del film, con il lieto fine per Clover e i suoi amici che assicura che Until Dawn non finisca con una nota troppo cupa, anche se suggerisce che l’orrore di questo mondo non è ancora finito.

Il miracolo di Sharon (titolo originale, Ordinary Angels) descrive da vicino le reali sfide  affrontate dalla famiglia Schmitt e il modo in cui Sharon Stevens li ha aiutati, ma si prende alcune libertà creative per aumentare l’impatto emotivo della sua narrazione. Interpretato da Hilary Swank e Alan Ritchson (star di Reacher), il film – tratto dall’omonimo romanzo della Stevens – segue infatti la storia di una parrucchiera che aiuta un padre vedovo a salvare la vita di sua figlia dopo che una tempesta di neve gli impedisce di sottoporre la bambina a un trapianto di fegato. Sebbene la narrazione sia piuttosto lineare, Il miracolo di Sharon non lascia mai un momento di tregua grazie al suo ritratto edificante dello spirito umano e dell’importanza della comunità.

Sia Hilary Swank che Alan Ritchson offrono interpretazioni convincenti, che elevano ulteriormente l’impatto del suo struggente dramma. Tuttavia, ciò che rende la sua trama efficacemente coinvolgente e con cui è facile immedesimarsi è proprio la sua connotazione di storia vera. Grazie al modo in cui il film entra in contatto con gli spettatori attraverso la rappresentazione dei trionfi e delle lotte di persone reali, è difficile non chiedersi quanto di tutto ciò sia accaduto e quanto sia stato inventato. In questo approfondimento, esploriamo dunque la storia vera dietro il film e in che cosa differiscono.

La storia vera dietro Il miracolo di Sharon

Gli eventi reali che hanno ispirato il film si sono svolti all’inizio degli anni ’90 a Louisville, nel Kentucky, e hanno coinvolto Ed Schmitt, un vedovo che cresceva due bambine, Michelle e Ashley. Entrambe erano affette da una malattia epatica congenita e avevano bisogno di un trapianto di fegato per sopravvivere. Ashley ricevette il trapianto nel 1991. Tuttavia, tre anni dopo, Michelle, che all’epoca aveva 3 anni, era ancora in attesa di un fegato disponibile (nel film, invece, viene detto che ha 5 anni). Nel frattempo, la famiglia stava affogando nei debiti sanitari.

Per quanto riguarda la madre delle bambine e moglie di Ed, Theresa Schmitt (in Il miracolo di Sharon interpretata da Amy Acker), la donna era morta un anno e mezzo prima, nell’agosto del 1992. Come indicato nel film, morì a causa delle complicazioni di una rara patologia chiamata malattia di Wegener, oggi nota come granulomatosi. Il film afferma però erroneamente che aveva 35 anni al momento della morte. In realtà ne aveva 29 quando è morta.

Quando Sharon Stevens Evans, una parrucchiera locale, lesse sul giornale della situazione degli Schmitt, lanciò una raccolta di fondi per aiutare la famiglia. Secondo il Courier Journal, raccolse persino i fondi per far volare Michelle in aereo privato da Louisville a un ospedale pediatrico di Omaha, in Nebraska, dove avrebbe ricevuto il suo nuovo fegato non appena fosse stato disponibile un organo donato. Riguardo al suo lavoro di parrucchiera, il film aggiunge il personaggio di Rose.

In Il miracolo di Sharon, Rose tiene d’occhio Sharon e le impedisce di ricadere nella sua dipendenza dall’alcol (dipendenza che la vera Sharon non ha). Tuttavia, anche se è tra i protagonisti secondari del film, non è basata su una persona reale e ha fatto parte del film solo per migliorare lo sviluppo della storia e le dinamiche dei personaggi. Per quanto riguarda il modo in cui Sharon chiede aiuto per gli Schmitt, nel film la si vede chiamare una stazione televisiva per informare la comunità di ciò che la famiglia sta passando. Nella vita reale, invece, la Stevens aveva contattato una stazione radio, Newsradio 840 WHAS, dove aveva spiegato le condizioni della famiglia e il bisogno di aiuto della comunità.

Come mostrato nel film, la storia vera conferma che l’intervento di trapianto di fegato di Michelle Schmitt era previsto a Omaha, in Nebraska. È inoltre vero che la famiglia aveva solo una manciata di ore per portare Michelle in ospedale affinché l’organo fosse ancora utilizzabile. Quando la nonna di Michelle, Barbara Schmitt, ha risposto alla chiamata per il trapianto alle 9 del mattino di un giorno di gennaio del 1994, le è stato detto che un fegato avrebbe atteso Michelle entro il tramonto. Per avere le migliori probabilità di successo, dovevano arrivare all’ospedale di Omaha entro le 18.00 e al massimo le 19.00.

La notizia è però arrivata nel momento più difficile che si potesse immaginare. Louisville era infatti appena stata colpita da una storica tempesta di neve, con strade chiuse e il percorso per l’aeroporto bloccato, il che rendeva apparentemente impossibile spostarsi. Nel film, a Ed Schmitt viene detto che “Michelle dovrà volare per 700 miglia fino all’ospedale pediatrico”. Per amore della precisione, un calcolo ha rivelato che la distanza in auto è di circa 693 miglia (10 ore e 40 minuti). Tuttavia, la distanza in aereo tra Louisville, Kentucky e Omaha, Nebraska, è di 582 miglia (1 ora e 40 minuti).

Per risolvere la situazione, i membri della comunità, sentito l’appello via radio di Sharon, si sono precipitati al parcheggio della chiesa pronti per spalare la neve. Si affrettarono a liberare uno spazio di atterraggio per l’elicottero, come si vede in una foto dell’articolo del Courier Journal del 1994 sulla storia degli Schmitt. Michelle fu poi trasportata con successo a Omaha e ricevette il trapianto. Questo commovente episodi di solidarietà e aiuto reciproco è realmente avvenuto, l’unica differenza è che nella realtà si è svolto di giorno e non di notte. Un cambiamento adoperato dagli autori del film per conferire ulteriore drammaticità al momento.

Per quanto riguarda il donatore, questo è Brian Friesen, un bambino di 7 anni deceduto per un aneurisma cerebrale un giorno prima che il padre di Michelle Schmitt ricevesse la telefonata sulla disponibilità di un trapianto di fegato. Friesen è così diventato il donatore della bambina, permettendole di avere una seconda possibilità di vivere la sua vita. Secondo quanto riportato, gli Schmitt hanno persino incontrato i genitori di Brian dopo l’intervento chirurgico di Michelle e hanno mantenuto un rapporto stretto con loro.

Dopo il trapianto di fegato, sia Michelle che sua sorella hanno dovuto sottoporsi a controlli regolari e assumere quotidianamente diversi farmaci. Questo ha finito per compromettere la salute dei loro reni, che sono stati trapiantati nel 2011. Questa volta la donatrice di Michelle è stata la sua migliore amica, Crystal. Negli anni successivi, Michelle si è sposata e ha iniziato a lavorare all’Università di Louisville con un impiego in campo medico, a contatto con i bambini.

Sfortunatamente, all’età di 31 anni, Michelle Schmitt è morta per un aneurisma allo stomaco. Poiché le riprese di Il miracolo di Sharon erano iniziate nel 2021, la Schmitt era a conoscenza del film e, come ha rivelato la sorella, le sarebbe piaciuto sapere che “avrebbe potuto aiutare a salvare la vita di qualcuno portando l’attenzione sulla missione della donazione di organi”. Spiegando come la sorella avrebbe apprezzato gli sforzi compiuti per portare la sua storia sul grande schermo, Ashley Schmitt ha anche aggiunto che “Michelle sarebbe stata onorata da questo film e dalla consapevolezza che la sua storia contribuirà a suscitare”.