Antony Starr ha
condiviso la sua reazione alla fine della quinta stagione di
The
Boys, quando il cast ha ricevuto le sceneggiature
finali dello show, suggerendo cosa aspettarsi dal finale.
The
Boys – stagione 5 sarà l’ultima parte dello show televisivo
sui supereroi di Prime Video, con il gruppo protagonista che si
scontrerà con Patriota (Starr) e gli eroi della Vought. La quarta
stagione si è conclusa con un grande colpo di scena, con la maggior
parte dei membri del gruppo rapiti mentre il Supe antagonista viene
messo a capo di una task force sovrumana mentre il presidente
Steven Calhoun (David Andrews) dichiara la legge marziale.
Parlando con
Collider, Starr ha spiegato la sua reazione alla fine della
quinta stagione di The Boys, quando lui e il resto del cast
hanno ricevuto gli script finali della serie. L’attore ha
sottolineato quanto saranno imprevedibili gli episodi finali,
spiegando di aver letto i primi sei episodi finora. Tuttavia, sa
cosa accadrà negli ultimi episodi dello show, dicendo che
lascerà le persone “sorprese o scioccate”. Ecco cosa ha
detto Starr:
È strano perché per quanto ami
la serie, non mi piace vedere le cose andare oltre il dovuto,
quindi sono abbastanza contento che finisca alle cinque, e basta.
Adoro la serie e i personaggi, quindi è un momento
agrodolce.
Ma devo dire che, come al solito
in Boys, non mi accorgo mai di cosa succederà in questa serie.Ogni volta che penso di sapere cosa succederà, succede
qualcos’altro. Questi ultimi copioni non hanno fatto
eccezione.
Sono arrivato al sesto. Non ho
ancora visto il penultimo finale, ma so cosa succede e penso che i
fan rimarranno sorpresi o scioccati, a seconda del loro sistema
nervoso, ma molto, molto divertiti.
Cosa significa la reazione di
Starr per la quinta stagione di The Boys
The Boys – stagione 4 si è conclusa con Patriota che
ottiene tutto il potere che ha sempre desiderato, aiutato da Sage
(Susan Heyward), che ha usato la sua intelligenza per manipolarlo e
farlo salire di livello. Con la maggior parte del gruppo
catturato, ad eccezione di Annie (Erin Moriarty) e Butcher (Karl
Urban), sembra che sia più vicino alla vittoria che mai.
Tuttavia, il modo in cui si svolge la quinta stagione significa che
la sua vittoria potrebbe essere di breve durata, a seconda di come
i principali eroi possono reagire nonostante la maggior parte di
loro sia stata catturata.
Per ora, il piano a lungo termine
di Homelander è quello di rendere Supes dominante sugli esseri
umani normali, con parte di quel piano che consiste nel catturare
gli eroi principali dello show per ragioni poco chiare.
Nel frattempo, la scena
post-crediti della quarta stagione di The Boys ha confermato
il ritorno di Soldier Boy (Jensen
Ackles), che il personaggio di Starr sembra stia per tirare
fuori dalla stasi. Anche se i due non si sono mai piaciuti, le
anticipazioni dell’attore su storie imprevedibili e selvagge in
arrivo indicano che tutto ciò che ha a disposizione potrebbe essere
usato per creare un finale adrenalinico.
Il co-creatore di The Last Of
Us, Craig Mazin, paragona una delle prossime scene d’azione
della seconda stagione a una delle battaglie più amate dai fan di
Game of
Thrones. In onda per la prima volta nel 2023, la serie
della HBO adatta il famoso videogioco di Naughty Dog per
PlayStation, seguendo i sopravvissuti Joel (Pedro Pascal) ed Ellie
(Bella Ramsey) mentre attraversano gli Stati Uniti in seguito a
un’epidemia micidiale di funghi. Dopo le ottime recensioni e l’alto
numero di spettatori della prima stagione, The Last of Us 2 è ormai alle porte, con i trailer
che anticipano che i personaggi principali della serie dovranno
affrontare un assedio pieno di azione nella città fortificata di
Jackson, nel Wyoming.
In una recente intervista con
THR, a Mazin, che ha co-creato lo show con Neil
Druckmann, è stato chiesto se si fosse ispirato a Game of
Thrones e all’impressionante modo in cui mette in scena le
battaglie durante la realizzazione della sequenza di Jackson nella
seconda stagione di The Last of Us. Il co-creatore ammette di
essere un grande fan della serie fantasy della HBO, citando
l’episodio della quinta stagione di “Hardhome” e la sequenza di
battaglia che lo accompagna come un esempio di azione che riesce a
coniugare lo spettacolo con uno scopo narrativo sottostante.
Ecco la sua spiegazione:
Certamente, come fanatico di
Trono di Spade, ricordo di aver guardato “Hardhome” senza pensare a
quanto fosse complicata e impressionante l’azione.Quello
che ricordavo era quanto fossero commoventi e importanti le cose
che accadevano durante l’azione. Quella donna dei Bruti [Karsi],
vederla trasformata, e vedere il Re della Notte resuscitare i morti
e dire: “Ehi, io e te, Jon Snow, siamo in rotta di collisione,
amico mio, e più mi combatti, peggio sarà per te”. La disperazione,
la perdita totale.
Questa è la nostra filosofia
riguardo all’azione. Qual è il punto? Quindi, nel costruire questa
sequenza, siamo stati molto ambiziosi perché volevamo solo mostrare
quanto potesse peggiorare. Ma la domanda era sempre: Perché? Di
cosa si tratta, cosa cambia e cosa significa per il nostro popolo
andare avanti?
Jackson, come vediamo nella
prima puntata, sta crescendo, si sta espandendo. C’è una certa
spavalderia. Non sembrano particolarmente preoccupati per i
problemi all’esterno. Sono diventati un po’ compiacenti. Fanno un
ballo di Capodanno. Vanno in terapia. Ristrutturano le case. Hanno
perfezionato le pattuglie.D’altro canto, ti viene da
pensare: Ragazzi, non sapete che state vivendo in un programma
televisivo?
Cosa significa per The Last of
Us 2
Sebbene Game of Thrones sia
diventato un programma tristemente controverso durante le sue
ultime due stagioni, ha messo in scena alcune scene d’azione
davvero memorabili nel corso delle sue otto stagioni. La battaglia
di Hardhome non è stata la più grande battaglia della serie, ma è
stata scioccante, con Jon Snow di Kit Harington che si è ritrovato
improvvisamente ad affrontare un esercito di non morti e White
Walker durante un viaggio a nord della Barriera. Su IMDb,
“Hardhome” è attualmente al quarto posto tra gli episodi di
Game of Thrones più votati di tutti i tempi.
Ci sono alcune somiglianze tra
“Hardhome” e l’assedio di Jackson nella seconda stagione di The
Last of Us che sono evidenti già dai trailer. Entrambi si
svolgono in paesaggi innevati, ad esempio, ed entrambi mettono le
forze umane contro un esercito di mostri che attacca cercando di
sfondare le mura di legno. In Game of Thrones, “Hardhome”
consolida la grande minaccia che il Re della Notte e il suo
esercito rappresentano per tutto il Continente Occidentale,
rafforzando le motivazioni di Jon. Non è chiaro cosa significhi
l’assedio di Jackson per il
cast di The Last of Us, ma sembra destinato a
sconvolgere in modo significativo l’ordine stabilito.
Durante un’apparizione a “TODAY”, Jason Momoa ha confermato che il suo
personaggio di “Dune”
tornerà per il prossimo terzo capitolo (ad oggi noto solo
come Dune 3) dell’epico franchise
fantascientifico di Denis Villeneuve con Timothee Chalamet e Zendaya. “Sto facendo un ritorno”, ha
detto a Craig Melvin durante la trasmissione di lunedì mattina.
“L’avete sentito per primi, proprio qui con voi,
baby”.
Momoa è apparso per la prima volta
come maestro di spada e mentore del Paul Artreides di Chalamet in
“Dune”
del 2021, ma Duncan Idaho si sacrifica verso la
fine del film per permettere a Paul e a sua madre Jessica di
fuggire dai soldati Sardaukar.
Nella serie di libri in sei parti di
Frank Herbert, però, Duncan alla fine ritorna
sotto forma di clone. Melvin ha dunque chiesto a Momoa se la
ricomparsa di Duncan seguirà l’esempio, e Momoa ha risposto:
“Beh, non so se mi metterò nei guai o meno, ma è la stessa cosa
di ‘Game of Thrones’, capite cosa intendo?” ha detto. “Se
non avete letto i libri, non è colpa mia, giusto? Sì, ci sarà…
tornerò“.
I prossimi progetti di Jason Momoa
Dopo
Aquaman e Il Regno Perduto, Jason
Momoa sta per tornare sul grande schermo con il film
Minecraft,
mentre è attualmente impegnato nelle riprese del film del DCUSupergirl: Woman of
Tomorrow, dove assumerà il ruolo di Lobo, da lui tanto
desiderato. L’attore sarà poi tra i protagonisti della miniserie
Chief of War. Come ora noto, riprenderà dunque anche
il ruolo di Duncan Idaho in Dune 3.
Cosa sappiamo di Dune 3
Nell’aprile del 2024 la Legendary ha
confermato che lo sviluppo di “Dune 3” era in
corso dopo il successo di “Dune
– Parte due“, che all’inizio dell’anno ha incassato 711
milioni di dollari in tutto il mondo. Villeneuve ha dichiarato
l’anno scorso che il terzo film, basato su “Dune:
Messiah“, non sarà il completamento di una trilogia.
“Innanzitutto, è importante che la gente capisca che per me si
trattava davvero di un dittico”, ha detto Villeneuve a
proposito dei primi due film di “Dune”.
“Si trattava in realtà di una
coppia di film che rappresentavano l’adattamento del primo libro.
Quello è stato fatto ed è finito. Se farò un terzo film, che è in
fase di scrittura, non sarà una trilogia. È strano dirlo, ma se ci
torno è per fare qualcosa di diverso e con una propria
identità“.
Spider-Man: Beyond the Spider-Verse della Sony
Marvel, il terzo della loro
trilogia animata, ha finalmente di nuovo una data di uscita
prevista. Il pubblico può aspettarsi che il film esca nelle sale il
4 giugno 2027.
Il film, che originariamente aveva
una data di uscita nelle sale il 29 marzo 2024, è
stato posticipato a causa degli scioperi. Ciò è dovuto al fatto che
un certo numero di voci fuori campo non erano disponibili. Inoltre,
ci vuole molto lavoro per far funzionare questi titoli animati
innovativi. Ci è stato detto alla première di
Spider-Man: Across the Spider-Verse a giugno 2023 che
la copia sullo schermo era letteralmente bagnata, essendo stata
bloccata solo pochi giorni prima.
Questi film animati hanno un enorme
successo: il primo capitolo del 2018,
Spider-Man: Un nuovo Universo, ha ricevuto un Oscar per il
miglior film d’animazione e anche il sequel del 2023
Spider-Man: Across the Spider-Verse ha ottenuto la
nomination. Insieme, entrambi i film hanno incassato 1,08 miliardi
di dollari.
Beyond the Spider-Verse è diretto da
Bob Persichetti e Justin K.
Thompson e scritto da David Callam, Phil
Lord e Christopher Miller. Lord e Miller
producono con Amy Pascal, Avi Arad e Jinko Gotoh.
I registi che si sono presentati sul
palco del Cinema-Con hanno stuzzicato i fan dicendo che Miles
Morales è in fuga e che i suoi amici come Gwen potrebbero non
essere in grado di salvarlo. Come i fan ricorderanno alla fine di
Across the Spider-Verse, Miles ha scoperto che una
versione parallela di lui si era trasformata nel malvagio Prowler
in un’iterazione della Terra in cui manca uno Spider-Man e presenta
una New York City senza legge.
“Tutti continuano a dirmi come
dovrebbe andare la mia storia”, dice Miles nel primo sguardo
rivelato ai partecipanti al CinemaCon. In sintesi, sarà
senz’altro un’emozionante conclusione della trilogia.
Sydney Sweeney è nella fase finale delle
trattative per recitare nel film “Gundam” della
Legendary. Lo showrunner di “Sweet Tooth” Jim
Mickle è pronto a scrivere e dirigere il film live-action,
sviluppato congiuntamente da Legendary e Bandai Namco Filmworks.
Mickle è anche produttore del progetto con Linda
Moran tramite la loro società, Nightshade.
Il franchise giapponese di
fantascienza “Gundam” è stato lanciato per la
prima volta nel 1979 come serie TV di Yoshiyuki Tomino,
“Mobile Suit Gundam“. È cresciuto in popolarità
negli anni ’80 grazie a una vasta gamma di adattamenti tra
lungometraggi animati, romanzi, manga, giocattoli e videogiochi. La
serie originale è ambientata in un lontano futuro in quello che è
noto come Universal Century, mentre le colonie umane nello spazio
lottano per l’indipendenza dalla Terra. Le battaglie vengono
combattute principalmente tramite robot giganti chiamati Mobile
Suit.
Legendary ha annunciato per la prima
volta il film “Gundam” nel 2021, con il regista di
“Kong: Skull Island” Jordan Vogt-Roberts
a bordo. I dettagli sulla trama e sui personaggi sono attualmente
riservati. Legendary ha rifiutato di commentare.
I recenti lavori cinematografici di
Sydney Sweeney includono Madame
Web, Immaculate e Eden di Ron Howard. L’attrice e
produttrice ha una serie di progetti in cantiere: apparirà nel film
di AppleTV+ “Echo Valley” al fianco di Julianne
Moore, nell’adattamento di Freida McFadden “The
Housemaid” con Amanda Seyfried,
“Scandalous” di Colman Domingo e in un
film biografico
senza titolo in cui interpreta la pugile Christy Martin.
In televisione, Sweeney dovrebbe
anche tornare per la terza stagione del grande successo della HBO
“Euphoria”
al fianco di Zendaya e Jacob
Elordi.
Sam Mendes sta
girando quattro film sui Beatles, e tutti e
quattro usciranno nelle sale nell’aprile 2028. Il regista, che
ha annunciato la notizia al CinemaCon, ha anche confermato il
casting. Paul Mescal interpreterà Paul
McCartney, Joseph Quinn interpreterà George
Harrison, Barry Keoghan interpreterà Ringo Starr e
Harris Dickinson darà il suo tocco a John
Lennon. Le quattro star sono salite sul palco e si sono inchinate
nello stile che la band ha reso popolare nel suo periodo di massimo
splendore.
Sam Mendes ha
promesso che il film biografico in più parti, intitolato
ufficialmente “The Beatles – A Four-Film Cinematic Event“,
sarà la “prima esperienza cinematografica da guardare tutta
d’un fiato“. Non è chiaro se ciò significhi che i film
usciranno tutti in una volta o uno alla settimana. “Abbiamo
bisogno di grandi eventi cinematografici per far uscire la gente di
casa”, ha detto Mendes ai proprietari dei cinema lunedì alla
presentazione della Sony.
Le riprese di Sam Mendes dureranno un
anno
Il regista, i cui crediti includono
“American Beauty” e “Skyfall“,
sognava di portare i Fab Four sugli schermi da anni. Ma non voleva
realizzare una miniserie e temeva che “la storia fosse troppo
grande per essere inserita in un singolo film“. Così ha
escogitato un piano per raccontare la storia della “più grande
band della storia” dal punto di vista di ciascuno dei suoi
membri, per cercare di catturare il loro improbabile viaggio da
Liverpool al centro della cultura globale. Ciò significava quattro
lungometraggi indipendenti e una delle più grandi scommesse nella
storia del cinema. “È un’opportunità per capirli più a
fondo“, ha promesso Mendes.
Il film è anche il primo
lungometraggio narrativo a cui sono stati concessi i diritti
musicali del vasto catalogo di successi dei
Beatles come “Strawberry Fields“,
“Let It Be“, “I Am the Walrus“,
“Yellow Submarine“, “Get Back” e molti altri.
Mendes ha detto che le riprese
principali dei quattro film dureranno un anno, un segno di quanto
sia imponente lo sforzo che sta compiendo. Tom
Rothman, il capo della Sony Pictures che ha supervisionato
la produzione di un certo film di fantascienza di James Cameron
quando era alla Fox, ha scherzato dicendo che il film di Mendes gli
stava dando dei “flashback di ‘Avatar'”. Sappiamo tutti come è
andata a finire quella scommessa.
La prossima uscita cinematografica
di Peter Parker si intitola ufficialmente Spider-Man:
Brand New Day. Il fourquel inizierà le
riprese quest’estate, secondo il regista Destin Daniel
Cretton, che ha annunciato la cronologia di produzione al
CinemaCon.
Sebbene Tom Holland non fosse presente alla
convention annuale per i proprietari di cinema, che si sta
attualmente svolgendo a Las Vegas, il lanciatore di ragnatele ha
inviato un video per stuzzicare l’imminente avventura dei
supereroi.
“Mi dispiace tanto di non poter
essere con voi. Sono dall’altra parte del mondo a girare un
film”, ha detto Holland, che sarà visto prossimamente in
The
Odyssey di Christopher Nolan con
Matt Damon, Zendaya e Anne
Hathaway. “So che vi abbiamo lasciato con un enorme
gancio alla fine di “No Way Home”, quindi “Spider Man: Brand New
Day” è un nuovo inizio. È esattamente questo. È tutto ciò che posso
dire”. “Questo è tutto ciò che mi è stato permesso di dire”,
ha detto Holland. “E ho superato di gran lunga la difficoltà di
rivelare spoiler, quindi non preoccupatevi. Non lo farò
oggi”.
I dettagli della trama del quarto
capitolo, che arriverà nelle sale il 31 luglio 2026, non sono stati
rivelati. Sembra che il team di produzione stia ancora lavorando
duramente per decifrare la storia. “Sto dedicando il mio tempo
a esplorare la fase successiva di questo fantastico personaggio con
un team degli artisti più incredibili del mondo”, ha lasciato
intendere Cretton. “Siamo tutti, ogni giorno, nerd sul costume,
su come dondolare, su come creare un evento, una storia emozionante
e un giro che non abbiamo mai visto prima”.
Zendaya e
Jacob Batalon, che interpretano i migliori amici
di Peter Parker, MJ e Ned, dovrebbero tornare per il film. Sadie Sink si è unita di recente al cast e,
sebbene il suo ruolo non sia stato ancora stabilito, è stato
suggerito che potrebbe interpretare la mutante degli “X-Men” Jean
Grey, un personaggio che è stato portato sullo schermo in passato
da Famke Janssen e Sophie Turner.
Non è chiaro chi altro del Marvel Cinematic Universe si unirà
a Holland e compagnia sullo schermo.
Ovviamente, Cretton e compagnia non
hanno confermato nessuno dei casting per “Brand New Day”. Ha,
tuttavia, esaltato le sue controparti creative che stanno
riportando la storia di Spidey sul grande schermo. “Vorrei
davvero potervi presentare l’intero team che sta lavorando
duramente per questo”, ha detto Cretton. “Sono incredibili
e vedrete il loro straordinario lavoro quando ‘Spider-Man: Brand
New Day’ arriverà nei vostri cinema”.
I proprietari dei cinema sono
entusiasti del ritorno di Peter Parker perché i film con Tom Holland su “Spider-Man” hanno avuto un
enorme successo al botteghino. “Non mi lascerei mai sfuggire
l’opportunità“, ha detto Holland alla sala degli espositori,
“di dire un enorme ‘grazie’ per tutto il vostro supporto per
tutti i nostri film di ‘Spider Man‘”.
Cosa sappiamo su
Spider-Man: Brand New Day
Precedenti indiscrezioni hanno
affermato che Tom Rothman della Sony e
Kevin Feige, capo dei Marvel Studios,
hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di
Spider-Man: Brand New Day, con
quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per
un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia
capitalizzare il successo di No
Way Home riportando Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter
Parker.
Più di recente, abbiamo sentito che
entrambi gli studios si sono accordati su una storia
prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche
se il film viene ancora descritto come un “evento di livello
Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya
dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la
partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black
Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Si ritiene però che Holland sia
“sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe,
per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei
panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in
uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di
No
Way Home, Chris McKenna e Erik
Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a
dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel
Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man:
Brand New Day uscirà
al cinema il 31
luglio 2026.
È ora disponibile il
trailer ufficiale di Eden,
il nuovo film di Ron Howard, presentato lo scorso
novembre in anteprima al 42° Torino Film Festival. Basato su un
mistero irrisolto che si è svolto su un’isola remota nelle
Galapagos, Eden è un survival thriller provocatorio e sorprendente,
che esplora i limiti oltre i quali siamo disposti a spingerci nella
ricerca della felicità.
Il film del regista due volte
Premio Oscar, autore di pellicole indimenticabili come Apollo
13 e A Beautiful Mind, uscirà al cinema dal
10 aprile. L’Italia è uno dei primi territori al mondo a
mostrare al pubblico Eden, che nel nostro paese è
un’esclusiva di Italian International
Film(Gruppo Lucisano) in collaborazione
con Rai Cinema, e verrà distribuito da 01
Distribution.
Eden è un survival
thriller che vanta un cast del calibro diJude
Law, Ana
de Armas, Daniel
Brühl, Vanessa
Kirby e Sydney
Sweeney. Tratto da
un’incredibile storia vera, il film, scritto da Noah
Pink, è prodotto da Ron Howard, Brian Grazer,
Karen Lunder, Stuart Ford, Bill Connor e Patrick
Newall.
La trama di
EDEN
Ispirato a due versioni
completamente diverse della stessa storia, Eden indaga su uno dei
più antichi e affascinanti misteri umani. Otto persone si
trasferiscono su un’isola e meno della metà sopravvive. Tra le due
guerre mondiali, il filosofo tedesco DR. FRIEDRICH RITTER diventa
una celebrità per aver abbandonato la civiltà ed essersi trasferito
sull’isola di Floreana, nelle remote Galapagos, insieme alla sua
discepola e amante DORE STRAUCH. La loro incredibile dedizione
nella ricerca di una vita migliore e di un nuovo modello di società
ispira HEINZ WITTMER, vedovo e veterano della brutale guerra di
trincea, a fuggire anch’egli verso le Galapagos per ricominciare da
capo. Heinz, la sua giovane e intraprendente nuova moglie MARGRET e
il figlio malaticcio HARRY arrivano sull’isola. A differenza di
Ritter e Dore, non sono avventurieri esperti e non hanno esperienza
di vita fuori dalla civiltà. Arrivano con libri di istruzioni e
grandi sogni. Questo scatena immediatamente l’ira di Dr. Ritter e
Dore, che non hanno alcun interesse ad avere vicini e detestano
profondamente l’intrusione.
Proprio quando questi due nuclei familiari trovano un equilibrio
per coesistere pacificamente, arriva ELOISE WAGNER DE BOUSQUET, una
misteriosa e audace presunta ereditiera, nota come LA BARONESSA.
Con sé porta un piccolo harem di uomini, che sono sia i suoi amanti
che i suoi lavoratori, a seconda del suo umore. La Baronessa ha
grandi progetti per costruire un hotel di lusso per super-ricchi
sull’isola. Come il Dr. Ritter, anche la Baronessa vuole l’isola
tutta per sé e usa tattiche subdole per tormentare gli altri
abitanti, spingendoli ad andarsene.
Le cose si complicano quando il bullismo della Baronessa rischia di
causare la morte di Margret durante il parto, e diventa chiaro per
tutti che non si fermerà davanti a nulla pur di reclamare l’isola.
Con la sopravvivenza della loro famiglia a rischio, i Wittmer sono
costretti a entrare in un conflitto sempre più intenso e
pericoloso. I risultati sono sorprendenti e persino scioccanti.
Biancaneve
della Disney, interpretato da
Rachel Zegler e Gal
Gadot, si dirige verso una perdita stimata di 115
milioni di dollari, a conclusione del suo percorso di merchandise,
distribuzione e atterraggio su Disney+. La perdita, che era prevista,
si basa su un botteghino mondiale finale di 225 milioni di
dollari.
Suddiviso, il cumulo globale si basa
su un possibile incasso di 100 milioni al botteghino nazionale, che
è inferiore ai 115 milioni lordi di Dumbo del 2019
(un altro remake live-action) e un totale all’estero di 125
milioni. Biancaneve ha chiuso questo weekend con
14,2 milioni di dollari, il 66% in più rispetto a
Dumbo e ai film di Malefica, e
36,3 milioni di dollari a livello globale per un totale mondiale di
143,1 milioni di dollari.
In un botteghino malconcio in cui il
marchio è il re, Biancaneve
non è stata una decisione stupida per la Disney. Era logica.
Marc Webb alla regia, Marc Platt
di Wicked alla produzione e i vincitori dell’Oscar
Pasek e Paul che scrivono canzoni. Greta Gerwig di
Barbie ha le impronte digitali sulla
sceneggiatura.
Chiaramente, da questo incidente al
box office apprendiamo che il vecchio adagio secondo cui le
controversie sono dannose per la pubblicità di un film è vero, e la
Disney ci è già passata prima nel cambio di regista tra
Lord e Miller per Ron Howard in Solo: A Star Wars Story. Il
futuro destino del film al botteghino è stato segnato da quel
momento in poi, diventando uno dei film di Star Wars con il minor
incasso a $ 393 milioni. I commenti di Zegler su Biancaneve
non hanno aiutato, né la sua risposta ai troll che si lamentavano
di una latina nel ruolo del titolo, e l’indignazione anti-Trump in
un ruolo pro-Trump non è un affare appropriato per nessuno. Questo
accade con le giovani star che non hanno remore a condividere le
proprie opinioni, essendo cresciute in un mondo di social media.
Resta il fatto che talento la giovane attrice ne ha da vendere, e
questo dovrebbe valere per ogni cosa. Ci sembra di dover notare
però che la posizione pro-Palestina di Gal Gadot sembra aver
influito meno sull’insuccesso del film.
Tutto quello che sappiamo su
Biancaneve
Biancaneve
è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura
della regista di Barbie,
Greta
Gerwig e della drammaturga Erin Cressida
Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico
d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di
Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The
Greatest Showman) e vedrà anche la star di
Wonder
Woman,
Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli
attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati
annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a
tutti i film dei Pirati dei
Caraibi, interpreterà Brontolo.
È stato inoltre confermato che il
film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che
suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che
approfondiranno le origini del personaggio principale.
Nathan Fillion riprenderà il ruolo di Guy
Gardner nella prossima serie drammatica della HBO basata sul
fumetto DC: Lanterns.
Deadline ha seguito il casting da ottobre. Si unisce al cast
precedentemente annunciato: Kyle Chandler, Aaron Pierre,
Kelly MacDonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Jasmine
Cephas Jones e Ulrich Thomsen.
La serie, di Chris Mundy, Damon
Lindelof e Tom King, segue la nuova recluta John Stewart (Pierre) e
la leggenda delle Lanterne Hal Jordan (Chandler), due poliziotti
intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre
indagano su un omicidio nel cuore dell’America.
HBO produce la serie di otto episodi Lanterns
in collaborazione con Warner Bros Television e DC Studios. Mundy,
che è showrunner, Lindelof e King hanno co-scritto e prodotto la
serie esecutiva. James Hawes è stato il regista e produttore
esecutivo, mentre Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik
Sakharov sono stati scelti per la regia.
L’attesa serie Lanterns,
parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà
le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un
misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e
sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla
True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono
di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi, Lanterns
promette di introdurre una versione fresca e dinamica degli amati
eroi intergalattici della DC.
Kyle Chandler e
Aaron Pierre sono stati confermati per Lanterns
e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di
Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto
nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati
figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt,
Nathan Fillion, Jasmine Cephas Jones, Ulrich
Thomsen e Poorna Jagannathan. In quanto
progetto cardine del rinnovato DCU,
Lanterns dovrebbe collegarsi direttamente ad archi
narrativi più ampi, pur offrendo una narrazione autonoma e
incentrata sui personaggi. Con la sua attenzione al mistero, al
dramma e alla mitologia cosmica della DC, Lanterns è
destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC in
evoluzione.
La serie si propone di mettere in luce entrambi gli eroi in egual
misura, offrendo una nuova interpretazione della loro iconica
collaborazione e rimanendo al contempo fedele alla ricca storia dei
fumetti dei personaggi. Con la sua narrazione concreta e il tono
ispirato al noir, la serie dovrebbe fornire un nuovo livello di
profondità al mito di
Lanterna Verde,
attraendo sia i fan di lunga data che i nuovi arrivati
nell’Universo DC. I fan possono attendere il debutto sulla HBO nel
2026.
Shailene
Woodley è stata scelta per un ruolo ricorrente
importante nella seconda stagione di Paradise
in arrivo del thriller politico di Hulu del creatore Dan
Fogelman e 20th Television, al momento in
fase di riprese.
Nessuno ha voluto commentare, ma
pare che l’arco narrativo pesante di Shailene
Woodley è legato alla missione dell’agente Xavier
Collins (Sterling K. Brown) iniziata nel finale
della prima stagione, con Woodley che interpreta un’importante
sopravvissuta. Le riprese della seconda stagione sono attualmente
in corso.
Paradise è andata in onda per la prima volta
all’inizio di quest’anno, il 26 gennaio, e ha rilasciato episodi
settimanalmente su Hulu fino al finale della prima stagione, andato
in onda il 4 marzo. Ora, le riprese della seconda stagione
di Paradise sono ufficialmente iniziate più tardi nello stesso
mese, il che rappresenta un’incredibile rapidità per la
serie, soprattutto in un’epoca in cui molti programmi, come
Stranger Things, Euphoria, Rings of Power, House of the Dragon e The Last of Us, spesso impiegano anni tra
una stagione e l’altra. L’ultimo show di Dan Fogelman, This Is
Us della NBC, ha sempre avuto tempi di realizzazione rapidi,
rilasciando una stagione all’anno dal 2016 al 2022.
Anche se la data di uscita della
seconda stagione di Paradise non è ancora stata annunciata
ufficialmente, Fogelman ha precedentemente dichiarato che la
produzione dovrebbe iniziare nella primavera del 2025, con una
potenziale prima visione all’inizio del 2026.
Le riprese sono iniziate nei tempi
previsti, forse anche prima di quanto previsto da Fogelman, dato
che è ancora lo stesso mese in cui è andato in onda il finale della
prima stagione. A sua volta, la seconda stagione potrebbe essere
presentata in anteprima prima di quanto inizialmente previsto
da Fogelman, forse entro la fine dell’anno. Tuttavia, il creatore
ha sicuramente mantenuto la promessa di evitare lunghi ritardi tra
una stagione e l’altra.
Cristin Milioti (The
Penguin, How I Met Your Mother) si è
unita al pilot del drama FX Seven Sisters,
recitando al fianco della già annunciata Elizabeth Olsen. In Seven
Sisters, di FX Productions, una grande famiglia unita
inizia a sgretolarsi quando una sorella (Olsen) inizia a comunicare
con una voce che nessun altro riesce a sentire, costringendo ognuno
a confrontarsi con segreti sepolti da tempo. Sappiamo che Milioti
interpreterà la sorella del personaggio di Olsen in un ruolo da
protagonista.
Seven Sisters è
prodotto esecutivamente da Will Arbery, che ha scritto il pilot;
Sean Durkin, che lo dirigerà; e Garrett Basch. Se il pilot andrà
avanti, segnerà la quinta serie di Basch per FX, dove la sua
compagnia Dive ha un accordo di prima visione di lunga data, dopo
Devs, Reservation Dogs, What We Do in the Shadows e l’imminente
dramma noir di Tulsa di Sterlin Harjo con protagonista Ethan
Hawke.
Cristin Milioti ha recitato di recente al
fianco di Colin
Farrell nella miniserie di successo della HBO di
Matt Reeves The
Penguin, uno spin-off del famoso film DC
The
Batman. La vedremo di nuovo in Black
Mirror di Netflix nella stagione 7, apparendo nel primo sequel
in assoluto, una continuazione dell’episodio della stagione 4 “USS
Callister”. Milioti riprenderà il suo ruolo di Nanette Cole insieme
a Jimmi Simpson e Billy Magnussen.
I suoi crediti passati includono la
serie antologica di Peacock The Resort, la serie
di successo di Max, Made for Love,
Fargo di Noah Hawley di FX, Modern
Love di Amazon e How I Met Your Mother di
CBS. Per il grande schermo, ha recitato nel lungometraggio di Max
Barbakow, Palm Springs, e in The Wolf of Wall Street di
Martin Scorsese.
Prime
Video ha alzato le temperature rivelando le prime
immagini della terza e ultima stagione di L’estate nei
tuoi occhi. La serie Original tornerà a Cousins Beach
il prossimo luglio con una stagione di 11 episodi e sarà
disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo.
Al timone della terza stagione de
L’estate nei tuoi occhi troviamo le showrunner Jenny Han e
Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt sono executive
producer della serie, insieme a Paul Lee, Hope Hartman e Mads
Hansen per wiip. La serie è una coproduzione di Amazon MGM Studios
e wiip.
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Courtesy of Prime
Video
Courtesy of Prime
Video
Courtesy of Prime
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Video
Basato sulla trilogia di libri
best-seller firmata da Jenny Han, la serie drama targata Prime
Video è diventata un fenomeno culturale e ha catturato i cuori dei
fan di tutto il mondo. La prima stagione ha debuttato nell’estate
del 2022 ed è diventata la serie numero uno di Prime Video nel
primo fine settimana. La
seconda stagione ha debuttato nell’estate del 2023 e, a soli
tre giorni dal lancio, ha più che raddoppiato il numero di
spettatori della prima stagione.
L’estate nei tuoi occhi è un dramma
multigenerazionale che si basa sul triangolo amoroso tra una
ragazza e due fratelli, sul rapporto in continua evoluzione tra le
madri e i loro figli e sul potere duraturo delle forti amicizie
femminili. È una storia di formazione che parla del primo amore,
dei primi cuori infranti e della magia di un’estate perfetta.
Jenny Han è l’autrice Tutte le volte che ho scritto ti
amo e L’estate nei tuoi occhi, serie di libri
best-seller che hanno scalato le classifiche del New York Times. I
suoi libri sono stati pubblicati in più di 30 lingue. Per la
televisione ha creato due nuove serie basate sui suoi libri:
L’estate nei tuoi occhi di Prime Video, di cui è executive
producer e co-showrunner, e la serie di NetflixXO,Kitty, uno spinoff
dell’universo di Tua per sempre, di cui è executive
producer. Per quanto riguarda il cinema, è executive producer di
tutti e tre i film della trilogia di successo globale di
Netflix Tua per sempre. Han vive a Brooklyn, New
York.
Diretto da John Hillcoat (regista
del distopico The Road e del western
Lawless),
Codice 999 (qui la recensione) è un film
drammatico d’azione con un cast corale. Ambientato ad Atlanta, in
Georgia, racconta la storia di un gruppo di criminali che si
preparano per il loro ultimo incarico per la mafia ebreo-russa,
mentre le autorità cercano disperatamente di capire chi sia il
responsabile dell’ultima rapina in banca. Grazie alle forti
interpretazioni di tutti i membri del cast, il film offre uno
sguardo grintoso sul crimine e sulla violenza istituzionale. Il
film ha infatti ottenuto recensioni entusiastiche da parte della
critica per la sua rappresentazione realistica – a volte persino
brutale – della vita di città.
L’ex Navy Seal Michael
Atwood (Chiwetel
Ejiofor), Russell Welch (Norman
Reedus) e suo fratello Gabe Welch
(Aaron
Paul) rubano una cassetta di sicurezza da una banca
con l’aiuto di due poliziotti corrotti, Marcus
Belmont (Anthony
Mackie) e Franco Rodriguez
(Clifton Collins Jr.). Atwood consegna la cassetta
alla mafia ebraico-russa. Contiene prove che possono far uscire il
leader del gruppo dai gulag in Russia. Irina
(Kate
Winslet), la moglie del capo, non dà però a Michael il
pagamento promesso.
Al contrario, chiede a Michael e
alla sua squadra di fare un altro lavoro, che richiederà loro di
entrare in un edificio di proprietà della Sicurezza Nazionale e di
rubare altre informazioni su suo marito. Il taglio netto che
Michael cerca di dare all’organizzazione di Irina è reso più
difficile dal fatto che ha un figlio con sua sorella
Elena (Gal
Gadot). Notando la riluttanza di Michael nei confronti
del secondo lavoro, Irina e suo marito decidono di mandargli un
messaggio forte rapendo Russell. I mafiosi lo torturano e lo
lasciano quasi morto perché Michael e il resto della banda lo
trovino.
Purtroppo, Michael è costretto a
porre fine alle sofferenze del suo amico proprio davanti a suo
fratello. L’equipaggio si rende conto di doverlo fare se non vuole
seguire Russell nella tomba. Franco e Marcus propongono allora di
distogliere l’attenzione della polizia uccidendo un agente, in modo
da costringere le autorità a emettere un Codice 999. Marcus sceglie
come obiettivo il suo nuovo partner, Chris Allen
(Casey Affleck). Chris è il nipote di
Jeffrey Allen (Woody
Harrelson), il detective che si occupa del caso di
rapina. Il detective continua a ricordare a Chris che il suo
compito principale è tornare a casa sano e salvo ogni sera.
Cosa accade nel finale di Codice
999?
Man mano che il giorno della rapina
si avvicina, il comportamento di Gabe diventa sempre più
irregolare. Spinto da un acuto senso di colpa, cerca di dire a
Chris dei piani contro di lui, ma viene intercettato da Marcus e
Franco, che lo picchiano. Irina stringe il cappio intorno al collo
di Michael mandando suo figlio a Tel Aviv e avvertendolo di
comportarsi bene se vuole rivedere suo figlio. Il giorno
dell’operazione, Marcus e Chris si recano in un edificio fatiscente
per parlare apparentemente con uno degli informatori di Marcus.
In realtà, quest’ultimo ha
orchestrato l’uccisione di Chris da parte di Luis
Pinto (Luis Da Silva), un criminale
locale che era stato arrestato da Chris in precedenza e che da
allora nutre rancore nei suoi confronti. Fortunatamente per Chris,
Gabe si presenta sul posto, sperando di raccontargli tutto del
piano. Ma Pinto arriva proprio in quel momento e cerca di sparare a
Chris, colpendo però Gabe. Mentre giace in fin di vita, arriva
Marcus ed entrambi vengono uccisi nella sparatoria che ne segue.
Ironia della sorte, con la sua morte Marcus innesca la situazione
del Codice 999, spingendo Michael e Franco ad avviare la loro parte
dell’operazione.
La rapina e le sue conseguenze
Quando Allen scopre che suo nipote è
stato coinvolto in una sparatoria, si precipita sul posto,
ignorando la denuncia di una rapina. Quando poi scopre che è stata
compiuta dallo stesso gruppo a cui dà la caccia, è già troppo
tardi. Michael e Franco dimostrano ancora una volta di essere una
squadra efficace. Eseguono il loro piano in modo impeccabile e
riescono a fuggire con i file sostanzialmente illesi. Quando
Michael incontra Irina, le chiede di fargli vedere suo figlio. Si
scopre che la donna ha mentito ancora una volta a Michael.
Irina gli dà i soldi e gli dice di
uscire dalla vita di sua sorella e di suo nipote. Prima di
andarsene, prende il regalo che aveva comprato per il figlio.
Michael aveva messo all’interno del pacco regalo un po’ del
materiale esplosivo che lui e Franco avevano usato durante la
rapina. Questo esplode mentre Irina e le sue due guardie del corpo
si stanno allontanando, uccidendoli tutti e tre. Soddisfatto di
essere finalmente riuscito a vendicarsi di Russell, Michael lascia
il luogo dell’esplosione con la propria auto.
Tuttavia, la sua felicità è di breve
durata. Franco lo uccide nel tentativo di assicurarsi che non si
possa risalire a lui e prende i soldi. La polizia era già venuta a
conoscenza del coinvolgimento di Gabe e Michael nella prima rapina,
rendendo entrambi responsabili di Franco. Mentre la situazione di
Gabe si risolve da sola, Franco sa che deve occuparsi personalmente
di Michael.
La sparatoria al parcheggio
Come racconta a Michael, Franco
uccide anche la ragazza di Dave, temendo che possa fornire una
testimonianza incriminante contro di lui. Chris viene a sapere che
Marcus aveva pianificato di farlo uccidere. Sia lui che Allen si
rendono conto che il quarto rapinatore sconosciuto è ancora in
circolazione ed è un agente di polizia. Arrabbiato e frustrato per
il tradimento di Marcus, Chris lo va a trovare in ospedale; poco
dopo arriva Franco, probabilmente per uccidere Marcus e coprire le
sue tracce.
Vedendo Chris lì, si giustifica
dicendo che ha bisogno di una dichiarazione da parte sua. Mentre si
recano insieme alla stazione di polizia, Chris riceve una
telefonata da Allen e apprende che Franco è il quarto membro.
L’improvvisa disponibilità di Chris indica a Franco che ha scoperto
la verità su di lui. Così, torna alla sua auto da solo.
All’interno, trova Allen seduto sul sedile posteriore.
Nel corso del film, Allen si
dimostra ferocemente protettivo nei confronti del figlio della
sorella. Sia Franco che Allen si sparano a vicenda. Mentre il primo
muore all’istante, il destino del secondo è lasciato
nell’incertezza quando parte un’altra chiamata di Codice 999 e il
film finisce. Considerando che Chris è già lì per curare la sua
ferita e che la spedizione sta arrivando, Allen potrebbe quindi
sopravvivere a questa conclusione degli eventi.
Oggi riconosciuto come una delle
principali star di Hollywood grazie a film come Jumanji – Benvenuti nella
giungla e Rampage – Furia
animale, Dwayne Johnson ha intrapreso la
sua carriera d’attore nei primi anni Duemila con Il tesoro dell’Amazzonia, riscuotendo da subito grande
successo. Uno dei titoli meno noti a cui ha partecipato, però,
è Faster (qui la
recensione), diretto da George Tillman Jr.
(regista anche di Men of Honor – L’onore degli
uomini e Il
coraggio della verità – The Hate U Give). In questo
Johnson interpreta Jimmy Cullen, un uomo che
uscito di prigione darà il via ad un’agguerrita battaglia per
ottenere vendetta per ciò che gli è stato fatto.
La trama di
Faster
Dopo un lungo periodo di detenzione,
Jimmy Cullen (Dwayne
Johnson), un autista condannato per rapina, viene
rilasciato e può tornare alla vita civile. Si reca in una vicina
autofficina, dove trova la sua vecchia auto. All’interno, Jimmy
trova anche un revolver e una cartella contenente nomi di grande
valore. Successivamente, il protagonista si reca in un ufficio
della città e spara a bruciapelo a un uomo di nome Prescott
Ashton (Courtney Gains) in pieno giorno,
davanti a tutti i suoi colleghi. Il caso viene preso in
considerazione dalla polizia locale, con i detective
Cicero (Carla Gugino) e
SladeHumphries (Billy
Bob Thornton) che guidano la carica per la cattura di
Jimmy.
Nel frattempo, l’ex detenuto si reca
presso una società di investigazioni private, la Grone’s
Investigations, e incontra l’investigatore privato Roy
Grone (Mike Epps), la persona che ha
aiutato Jimmy a procurarsi la lista e la pistola nella sua auto.
Jimmy raccoglie da Grone anche altre informazioni sui nomi e gli
indirizzi di una serie di persone come Prescott prima di uscire
dalla porta. Si scopre che egli è nel pieno di una missione di
vendetta per uccidere le persone che hanno sabotato una rapina in
banca che lui e suo fratello Gary (Matt
Gerald) hanno messo a segno con altri due ragazzi poco
prima della sua incarcerazione. Hanno teso un’imboscata a Jimmy e
alla sua banda mentre si trovavano nel loro rifugio, uccidendo
tutti prima di fuggire con il denaro.
Uno di loro ha inoltre tagliato la
gola al fratello Gary proprio davanti ai suoi occhi. Pochi istanti
dopo, Jimmy è stato colpito alla nuca. Riuscì a sopravvivere solo
grazie a un intervento chirurgico d’urgenza che gli installò una
placca metallica. Terminato il periodo di detenzione, Jimmy è
quindi ora pronto per dare la caccia a tutte le persone coinvolte
nell’operazione di sabotaggio che ha portato alla morte di Gary.
Nel frattempo, il sicario Killer (Oliver
Jackson-Cohen) riceve l’incarico di dargli la caccia.
L’assassino professionista decide di accettare il lavoro come
ultima missione commemorativa prima di sistemarsi con la sua
compagna, Lily (Maggie
Grace).
Si imbatte in Jimmy nel complesso
residenziale di Casa Grande, dove il primo uccide Kenneth
Tyson (John Cirigliano), un uomo
inquietante che ama registrare video di sconosciuti. Dopo un
alterco con Killer nel corridoio, Jimmy lascia l’edificio per
cercare la sua ex fidanzata, che vive tranquillamente con un nuovo
marito e due figli. In seguito, il protagonista rintraccia il
prossimo personaggio della lista, Hovis Nixon
(Lester Speight), un buttafuori di strip club che
ha avuto un ruolo diretto nella morte di Gary, anche se non è la
mente del piano.
La spiegazione del finale
di Faster: chi c’è dietro la morte di
Gary?
Il grande mistero che anima la trama
centrale di Faster è la morte di Gary. Nel corso
della narrazione, Jimmy dà la caccia a ogni membro dell’operazione
di sabotaggio nella speranza di scoprire la verità. Tuttavia,
conosce già l’identità della persona che ha ucciso Gary: il
buttafuori dello strip club Hovis Nixon. Jimmy lo
combatte nel bagno del locale e lo ferisce mortalmente, pensando di
aver finalmente messo fine alla sua vita. Tuttavia, Nixon riesce a
sopravvivere e viene ricoverato in terapia intensiva all’ospedale
locale. Il protagonista torna quindi sui suoi passi e si dirige
all’ospedale, dove si sbarazza di lui una volta per tutte.
Nonostante ciò, l’identità della
persona che ha organizzato l’operazione di sabotaggio rimane un
mistero a Jimmy. Solo alla fine scopre che il responsabile non è
altro che il detective Slade Humphries. Chi ha
fatto trapelare le informazioni sul piano di Jimmy e Gary e sul
loro rifugio è infatti la fidanzata di quest’ultimo,
Marina (Moon Bloodgood), che all’epoca
fungeva da informatore per Humphries. Il detective ha usato le
informazioni per anticipare la rapina di Jimmy e Gary, rubando la
refurtiva e lasciandoli morire. All’indomani della scarcerazione di
Jimmy e della sua prima uccisione, Humphries ha però iniziato a
farsi prendere dal panico, temendo che il protagonista avrebbe
potuto trovarlo.
Implora quindi i suoi superiori di
lasciargli gestire il caso personalmente. In questo modo, può
tenere d’occhio Jimmy e catturarlo prima che gli accada qualcosa di
terribile, sia con un attentato alla sua vita che con la
rivelazione dei dettagli del suo scandalo di corruzione. Tuttavia,
la sua vita dopo la rapina è andata un po’ a rotoli a causa del
divorzio da Marina, da cui ha avuto un figlio. All’inizio del film,
si trova quindi in uno stato terribile e cerca di rimediare il più
possibile alla situazione senza finire in cattive acque.
Killer rinuncia alla sua
missione
Per quanto riguarda Killer, egli
inizia a vedere la sua missione più come una rivalità diretta con
Jimmy, anche se unilaterale, poiché quest’ultimo rimane concentrato
sulla sua personale missione di vendetta. Questo atteggiamento
noncurante crea ancora più frustrazione nella mente di Killer e lo
rende ancora più deciso a dare la caccia alla sua preda. Fa della
morte di Jimmy una missione molto personale. Tuttavia, dopo
l’arrivo di Humphries, è costretto a ritirarsi, con il detective
deciso ad occuparsi del compito da solo. Durante l’interazione,
Killer scopre che il suo cliente non è altro che Humphries stesso.
A questo punto, egli abbandona la sua missione, avendo nel mentre
capito di voler spendere più tempo con la sua amata Lily.
Verso la fine, Jimmy mette quindi
alle strette l’ultimo uomo della sua lista, Alexander
Jerrod (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un
uomo che ha trovato la salvezza nella parola di Dio dopo aver
partecipato all’operazione di doppio gioco. Dopo una conversazione
lucida e sincera con Jerrod, Jimmy decide di lasciarlo andare e si
chiede se la sua missione di vendetta ne valga la pena. Mentre
riflette sulle sue azioni, Killer e Humphries arrivano per metterlo
alle strette, con quest’ultimo che gli spara alla nuca in un’esatta
ricostruzione del modo in cui lo aveva mess ko anni prima. Lì,
finalmente, emerge la verità sul ruolo di Humphries nell’intero
complotto. Fortunatamente, Jimmy si salva grazie alla placca di
metallo che ha nella nuca.
Successivamente, si risveglia e dà
la caccia a Humphries, uccidendolo e ponendo definitivamente fine
al ciclo della vendetta. Con la morte di Humphries, il protagonista
percepisce la fine del caos dell’intera vicenda che ha macchiato la
sua vita e lo ha traumatizzato per anni. A questo punto, si assiste
a un deciso cambiamento nella mentalità di Jimmy, che probabilmente
è il risultato della conversazione avuta con Jerrod. Nonostante il
suo desiderio di vendetta, impara che a volte le persone meritano
una seconda possibilità e l’opportunità di condurre la propria vita
senza che la punizione le attenda ovunque.
Qualsiasi ulteriore violenza o
azione sarebbe stata eccessiva da parte sua e non necessaria. Data
la quantità di sangue sulle sue mani e i pensieri distruttivi che
dettano ogni aspetto della sua vita, deve iniziare un nuovo viaggio
per espiare i suoi peccati. Pertanto, gli ultimi istanti mostrano
Jimmy che sparge le ceneri del fratello in mare prima di entrare in
macchina e allontanarsi verso l’orizzonte. Il film si conclude con
una nota di speranza: Jimmy potrebbe seguire il consiglio di Jerrod
e trovare la propria salvezza per allontanarsi dal sentiero delle
tenebre. Sebbene le autorità possano rendergli le cose difficili,
il protagonista può sfuggire e nascondersi abbastanza a lungo da
forgiare una nuova identità libera dagli errori del passato.
Il finale di
Spider-Man: No Way Home (qui
la recensione) ha fornito al MCU la conclusione perfetta del suo
più grande crossover fino ad oggi e ha contribuito a preparare un
futuro emozionante per il franchise dei supereroi. Il Marvel Cinematic Universe ha
introdotto il concetto di multiverso nella serie Disney+Loki, ma
No Way Home si è spinto oltre per quanto riguarda il
significato di questo concetto per Peter e per la linea temporale
del MCU in generale. La terza uscita da
solista del supereroe di Tom Holland non solo ha aperto le porte al
multiverso, ma ha anche cambiato il modo in cui i fan vedono i film
precedenti del MCU, la trilogia di
Spider-Man di Sam Raimi e gli elementi
dei film di The
Amazing Spider-Man.
Spider-Man: No Way
Home inaugura dunque il multiverso in un modo unico e vede
Peter superare gli ostacoli che gli si parano davanti per salvare i
suoi amici e la sua famiglia, crescendo al contempo nel supereroe
che è sempre stato destinato a essere. Il finale del film chiude la
storia di Peter con uno dei più grandi sacrifici degli eroi del
MCU fino ad oggi, lasciando però
aperta una porta per il futuro. Ecco cosa è successo alla fine del
film, come ha impostato la trama dell’annunciato Spider-Man
4 e come il suo incantesimo riscrive molti eventi del
MCU, aprendo una strada per le
prossime uscite del franchise.
Cosa succede alla fine di
Spider-Man: No Way Home
Tutte e tre le versioni dell’Uomo
Ragno – Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield – lavorano insieme per trovare
cure per ciascuno dei loro cattivi, che chiedono a gran voce di
combattere con gli Spider-Man e ottenere più potere di prima. Nel
tentativo di riabilitare il suo nome, Peter lascia che sia il
pubblico a decidere se, dopo tutto, vale la pena di sostenerlo.
Dopo aver combattuto contro i cattivi, Spider-Man e i suoi alleati
riescono a curare Doc Ock, Green
Goblin, Sandman, Electro
e Lizard, facendoli tornare gli esseri umani non
modificati che erano prima.
Sebbene sia certamente una vittoria
importante, Peter si rende conto che l’unico modo per salvare il
mondo dal caos multiversale (e rimandare indietro i cattivi e gli
altri due Spider-Man) è completare l’incantesimo del
Doctor Strange, che cancella
l’identità di Peter dal mondo. Lo stregone riesce nel suo intento e
Peter torna quindi al punto di partenza come supereroe, senza
l’aiuto di nessuno, completamente solo nel mondo in quanto nessuno
ricorda di aver mai avuto rapporti con lui né che egli sia
Spider-Man.
Cosa succede ai villain quando
tornano nei loro universi?
Spider-Man, con l’aiuto delle
iterazioni di Maguire e Garfield di Peter Parker, ha dunque scelto
di aiutare a curare gli antagonisti. Completamente ristabiliti nei
loro stati pre-esperimento, questi tornano nei loro universi con
una tabula rasa. È possibile che riprendano da dove si erano
interrotti e che prendano strade diverse da quelle precedenti. Non
solo sono stati curati, ma ad alcuni è stata data una seconda
possibilità di vita dopo essere morti nei rispettivi film. Non ci
sono conferme su ciò che ne è stato di loro, ma si può immaginare
un lieto fine per questi personaggi.
Il dottor Otto Octavius potrebbe
tornare alle sue ricerche, Norman Osborn potrebbe tornare alla
Oscorp e cambiare le cose in meglio, ed Electro potrebbe finalmente
accettare il fatto di non essere affatto un signor nessuno, ma
qualcuno con un grande potenziale. Nel frattempo, si spera che
Sandman possa tornare da sua figlia e che il dottor Connors possa
continuare la sua ricerca per aiutare le persone senza fare
esperimenti su se stesso. Considerando che sono passati anni dai
precedenti film di Spider-Man, il fatto che i cattivi siano stati
curati e che siano tornati vivi nei loro mondi continua le loro
storie in un modo che fa ben sperare.
Cosa succede agli Spider-Man di
Maguire e Garfield?
Le versioni di Maguire e Garfield di
Spider-Man hanno quindi aiutato il Peter del MCU a curare i loro nemici,
imparando a lavorare insieme come una squadra e comprendendo il
dolore emotivo l’uno dell’altro. Al termine della battaglia,
tuttavia, i due (come tutti i cattivi provenienti da universi
alternativi) tornano ai loro mondi per continuare le loro vite
prima che il multiverso si aprisse. Spider-Man: No Way
Home, in particolare, offre allo Spider-Man di Garfield un
importante e significativo momento di redenzione quando salva MJ.
Questo lo redime dal fatto di non aver potuto salvare Gwen nel suo
mondo.
Il Peter di The
Amazing Spider-Man torna quindi nel suo universo un po’
più speranzoso di prima, considerando il suo stato attuale. Al
Peter di Maguire non viene aggiunto poi molto, anche se si presume
che al suo ritorno si riunirà con la sua MJ. Il suo
ricongiungimento con Doc Ock, che non sta più cercando di
ucciderlo, potrebbe anche significare che si riconcilieranno e
lavoreranno insieme quando torneranno nel loro mondo. C’è però
stato un momento in cui si è temuto per la sua vita, quando viene
pugnalato nel tentativo di fermare il Peter dell’MCU dall’uccidere brutalmente Green
Goblin. La sua ferita non sembra però essere mortale, permettendo
così al personaggio di poter tornare a casa.
Tobey Maguire e Andrew Garfield in Spider-Man No Way
Home
Cosa comporta l’incantesimo di
Doctor Strange per la linea temporale del MCU
Il finale di Spider-Man: No
Way Home riscrive dunque la storia dei cattivi nei
rispettivi film, il che significa che una linea temporale
alternativa avrebbe potuto diramarsi da quella originale per
adattarsi ai cambiamenti. In modo più significativo, però, altera
anche il passato e il futuro del MCU. Ora che nessuno si ricorda più
di Peter Parker, la storia dei Vendicatori con il supereroe viene
ridisegnata: mentre Doctor Strange nel Multiverso della Follia conferma
che Spider-Man è ancora ricordato come un eroe, tutti i momenti con
Peter nella sua forma civile o le informazioni sulla sua identità
segreta vengono cancellati.
Peter Parker viene praticamente
rimosso dalla linea temporale, il che lo costringe a ricominciare
da capo e cambia il modo in cui ogni altro supereroe ricorderà gli
eventi passati, compreso Avengers: Endgame. L’incantesimo, in un certo senso,
riscrive anche la storia delle origini di Peter come Spider-Man;
tagliato fuori dai soldi e dai gadget di Tony Stark, la linea
temporale di Spider-Man ha un vero e proprio nuovo inizio. In
particolare, l’incantesimo influisce sul ruolo di Peter nel futuro
del MCU, alterando probabilmente tutti
gli eventi futuri e creando diverse linee temporali grazie al
multiverso. In sostanza, nulla sarà più come prima.
Perché Peter non dice la verità a
MJ?
Nel film, Peter non la prende bene
quando MJ e Ned non entrano al MIT, perché il loro legame con lui e
la sua identità segreta, allora rivelata, hanno influito sul loro
futuro. Sebbene MJ abbia fatto promettere a Peter di venire a
cercarla dopo l’incantesimo, lui decide tuttavia di non dirle la
verità su chi è o su cosa è successo dopo aver scoperto che lei e
Ned sono entrati al MIT. Inoltre, Peter si è ulteriormente fermato
dal presentarsi quando si è accorto che MJ aveva ancora la
cicatrice procurata durante lo scontro finale.
È probabile che questo momento abbia
un ruolo importante nella decisione di Spider-Man, che alla fine
sembra aver preso questa decisione perché non vuole che MJ o Ned si
trovino di nuovo in mezzo ai pericoli derivanti dal suo essere un
supereroe. È possibile che Peter alla fine dirà loro la verità (o
che loro la scoprano), ma per ora è tranquillo, sapendo che MJ e
Ned possono vivere i loro sogni e frequentare l’università che
volevano solo perché entrambi non sanno chi è.
Spider-Man ha un nuovo costume nel
finale
Per la maggior parte del suo tempo
nel MCU, Peter ha indossato il costume
aggiornato dell’Uomo Ragno fornitogli da Tony Stark. Tutte le
nanotecnologie e i sistemi di sicurezza integrati nella tuta hanno
aiutato Spider-Man nelle sue attività di supereroe. Ma alla fine di
Spider-Man: No Way Home, Peter ricorre alla
vecchia maniera e si realizza un costume fatto in casa perché non
ha più accesso a tute e gadget. Il fatto che nessuno si ricordi di
lui significa infatti anche che è tagliato fuori dai soldi di Stark
e dai privilegi di cui gode come Vendicatore. Il nuovo costume è
molto lontano dalle versioni precedenti, ma riporta il personaggio
a quelle sue origini terrene da cui il MCU lo aveva allontanato.
Il significato del finale di
Spider-Man: No Way Home
Il finale di Spider-Man: No
Way Home vede quindi l’Uomo Ragno uscire finalmente
dall’ombra di Tony Stark e di altri mentori adulti per assumersi
finalmente la responsabilità delle proprie azioni e scelte. L’Uomo
Ragno del MCU è stato a lungo una figura
reazionaria, che si affida agli altri per risolvere i problemi che
crea. In No Way Home Peter compie invece molti passi
avanti per cambiare questa situazione, comprendendo il significato
del suo titolo di supereroe. Non può trascurare le situazioni se è
coinvolto o lasciare che siano gli altri a risolverle, a
prescindere dal costo personale.
Con un Peter più adulto,
Spider-Man: No Way Home chiude quindi un capitolo
e ne apre un altro, riportando Peter alle sue radici di supereroe e
ricominciando da capo. È meno una fine e più un nuovo inizio, e
riflette anche il viaggio di Tom Holland nel ruolo di Spider-Man. L’attore
è cresciuto moltissimo nel ruolo dell’eroe che si muove con le
ragnatele e, come la sua controparte sullo schermo, potrebbe presto
sentire che è arrivato il momento di dire addio.
Venom lascia il MCU… ma dimentica
un pezzo di simbionte
Il Venom di
Tom Hardy non è certo stato lasciato in
disparte in tutto ciò, ma il suo arrivo nel MCU avviene solo a metà della scena
dei titoli di coda di Spider-Man: No Way Home.
Prima che abbia la possibilità di esplorare questo nuovo mondo e
cercare Spider-Man, però, viene riportato nel suo universo grazie
all’incantesimo del Doctor Strange che ha cancellato l’identità di
Peter dalla mente di tutti. Tuttavia, Venom lascia dietro di sé un
pezzo del simbionte, che inizia a muoversi prima che lo schermo si
oscuri.
Questo fa pensare che Venom potrebbe
essere il prossimo grande cattivo di Spider-Man nel MCU, anche se al momento non ci
sono conferme a riguardo. Considerando che Venom è specificamente
un cattivo dell’Uomo Ragno, il fatto di aver lasciato il simbionte
lascia intendere che la creatura aliena finirà per trovare un nuovo
ospite nel MCU, che sia l’amichevole
Spider-Man di quartiere o magari l’Eddie Brock di questa realtà.
Per scoprire se questa scena avrà un seguito, non resta che
attendere Spider-Man
4.
Deadpool e
Wolverine si sono rivelati una scossa al botteghino
necessaria per i Marvel Studios, e sono stati accolti molto
bene anche dai fan e dalla critica. Sfortunatamente, Captain America: Brave New World non è
riuscito a mantenere lo slancio.
Sebbene il film abbia recentemente
superato i 400 milioni di dollari in tutto il mondo (il che non
sembrava probabile), l’accoglienza della critica è stata
mista-negativa e il quarto film di Captain America è attualmente al
48% su Rotten Tomatoes in base a 331 recensioni. Brave New
World ha i suoi difensori, ma è probabilmente giusto dire
che il film non ha risuonato con i fedeli Marvel nel modo in cui coloro che
sono stati coinvolti nel realizzarlo avrebbero sperato.
Mentre parlava con The
Direct al WonderCon durante il fine settimana, a uno dei
sei sceneggiatori accreditati del film, Rob
Edwards, è stato chiesto se fosse sorpreso dalla risposta
della critica. “In un certo senso sì, in un certo senso no.
Penso che siano successe cose simili… con molti progetti diversi.
Per me è stato strano, perché alcuni dei miei amici critici, ho
detto, ‘Penso che vi siate persi il film. Penso che vi siate
sbagliati.'”
“Quando sono arrivati i voti
del pubblico, tutti quelli che ho visto hanno detto, ‘Non solo mi è
piaciuto, ma ho portato la mia famiglia la settimana
successiva’”, ha aggiunto. “L’ho visto più di una volta. È
un film molto piacevole, e non so di cosa stiano parlando tutti.’
Voglio dire, è proprio quello che vuoi, al contrario dell’altra
cosa.”
Al regista Julius
Onah è stato chiesto delle recensioni durante
un’intervista con Esquire all’inizio di quest’anno.
“Tutto quello che dirò è che abbiamo lavorato molto duramente e
siamo molto appassionati del film che abbiamo fatto. Abbiamo
raccontato la storia in un modo che mi entusiasma molto e mi
soddisfa molto. Ognuno di questi film [riceve critiche], e forse
perché era così fuori dagli schemi in termini di alcune
conversazioni, persone che percepiscono certe cose, certamente, ma
non penso che questa sia la verità della realtà di ciò… La cosa
davvero importante per me è l’esperienza che il pubblico riesce a
vivere: godersi la storia.”
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film
è al cinema dal 12 febbraio.
Ecco
il trailer di Senza Sangue, il film
scritto e diretto da Angelina Jolie che si è lasciata ispirare
dall’omonimo romanzo di Alessandro Baricco per
questa sua nuova avventura dietro alla macchina da presa. Nel cast
del film ci sono Salma
Hayek Pinault e Demián Bichir.
La trama di Senza
Sangue
Siamo all’inizio del XX secolo e tutto scorre come sempre in casa
di Manuel Roca, medico che vive con i suoi due figli in una
fattoria isolata, nella campagna bruciata dal sole di una terra di
frontiera. Quando quattro uomini armati imboccano la strada
sterrata che conduce alla loro casa, in cerca vendetta. Roca tenta
disperatamente di proteggere i suoi figli, ma nulla può contro la
ferocia degli aggressori.
Molti anni dopo, Nina, ormai adulta e unica sopravvissuta della
famiglia, incontra Tito, un venditore ambulante. L’incontro
potrebbe sembrare casuale, ma entrambi sanno che non lo è: Tito
conosce il motivo della visita di Nina, e lei lo stava cercando.
Mentre tra i due si accende un confronto carico di tensione,
diventa chiaro che la guerra è finita per molti, ma non per tutti.
Il passato continua a bruciare nel presente, e la
vendetta, come un’ombra lunga e ineluttabile, assume forme
inaspettate.
Apple TV+ ha svelato le
prime immagini di “Chief of War”, il nuovo
epic drama interpretato, prodotto e scritto da Jason Momoa. Ambientata nello splendido
scenario delle isole Hawaii, la serie è basata su fatti realmente
accaduti e racconta la storia del guerriero Ka’iana, interpretato
da Momoa, intento a unificare le isole prima della colonizzazione
occidentale alla fine del XVIII secolo. “Chief of
War” farà il suo debutto su Apple
TV+ il 1° agosto con i primi due episodi dei nove totali,
seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 19 settembre.
Interpretata da un cast
prevalentemente polinesiano guidato da Momoa, “Chief of War” segue
l’epica e inedita storia dell’unificazione e della colonizzazione
delle Hawaii a cavallo del XVIII secolo. Il cast comprende Luciane
Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Cliff Curtis, il
nuovo arrivato Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale’o, Brandon
Finn, James Udom, Mainei Kinimaka e Te Kohe Tuhaka.
Questa serie è il frutto di un
progetto caro ai creatori, Momoa e Sibbett, entrambi di origini
hawaiane, ed è prodotta da FIFTH SEASON e Chernin Entertainment.
Jason Momoa, che è anche produttore esecutivo,
dirige il finale di stagione; Doug Jung è showrunner e produttore
esecutivo insieme a Sibbett, Peter Chernin, Jenno Topping, Tracey
Cook e Brian Mendoza. Justin Chon dirige i primi due episodi e
funge da produttore esecutivo come anche Anders Engstrom, Jim Rowe,
Molly Allen, Francis Lawrence e Tim Van Patten. “Chief of War”
segue il successo della serie Apple Original “See”, con Jason
Momoa, di cui tutti e tre i capitoli sono disponibili in streaming
su Apple TV+.
Sono in corso i lavori su Supergirl: Woman of Tomorrow e, mentre
aspettiamo ancora un primo sguardo a Milly Alcock vestita da Maiden of Might,
James
Gunn ha appena condiviso una nuova immagine dietro le
quinte dell’attrice sui social media.
Nella foto, vediamo la star di
House of the Dragon leggere la
serie di fumetti da cui questo film prende il nome e la storia. Il
costume di Alcock rimane segreto, ma scommettiamo che questa sarà
l’acconciatura che la sua versione di Supergirl
sfoggerà nel DCU.
La Warner Bros. sarà al CinemaCon
più avanti questa settimana e si prevede che i DC Studios saranno
presenti all’evento. Tuttavia, è probabile che tutti gli occhi
siano puntati su Superman, il che significa che dovresti moderare
le aspettative quando si tratta di un primo sguardo a Supergirl: Woman of Tomorrow (è improbabile ma
non impossibile).
Quando Supergirl: Woman of Tomorrow fu annunciato per la
prima volta, Gunn disse: “Vediamo la differenza tra Superman
che è stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli
fin da quando era un neonato, rispetto a Supergirl che è stata
cresciuta su una roccia, un frammento di Krypton”.“[Lei]
ha visto tutti intorno a lei morire ed essere uccisi in modi
terribili per i primi 14 anni della sua vita, e poi è venuta sulla
Terra quando era una ragazzina”, ha aggiunto il regista.
“È molto più hardcore, non è esattamente la Supergirl che siamo
abituati a vedere”.
Alcock si è fatta conoscere con
House of the Dragon, ma a parte un film horror a basso budget nel
2018 chiamato The School, Supergirl: Woman of Tomorrow
sarà il suo primo ruolo da protagonista (anche se si prevede che
farà un cameo come Kara Zor-El in Superman). Gunn vede chiaramente
qualcosa di speciale in lei.
Secondo una breve sinossi, questa
storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per
festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la
strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per
intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e
drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando
alla sceneggiatura di Supergirl:
Woman of Tomorrow.
Il cast include Milly
Alcock nel ruolo di Supergirl, Eve Ridley
nel ruolo di Ruthye Marye Knoll, Matthias
Schoenaerts nel ruolo di Krem delle Colline Gialle,
Jason Momoa nel ruolo di Lobo, David
Krumholtz nel ruolo di Zor-El ed Emily
Beecham nel ruolo di Alura In-Ze. Craig
Gillespie dirige da una sceneggiatura di Ana Nogueira.
Supergirl: Woman of
Tomorrow arriverà nei cinema il 26 giugno 2026.
Halle Berry ha interpretato per la prima volta
Tempesta in X-Men del 2000 e ha ripreso il ruolo
in diverse occasioni prima di dire addio a Ororo Munroe in
X-Men: Giorni di un futuro passato (2014).
Tuttavia, con il Multiverso in gioco, potrebbe non aver ancora
finito.
La scorsa settimana, i Marvel Studios hanno annunciato che altri
X-Men come Patrick Stewart (Charles
Xavier/Professor X),
Ian McKellen
(Erik Lehnsherr/Magneto),
Alan Cumming (Kurt
Wagner/Nightcrawler),
Rebecca Romijn
(Raven Darkhölme/Mystica),
James Marsden
(Scott Summers/Ciclope),Alan
Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler),
Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica) e Channing
Tatum (Remy LeBeau/Gambit) di
Deadpool & Wolverine saranno tutti
protagonisti di Avengers:
Doomsday.
In quella che si è rivelata una
presentazione del cast piuttosto maschile, i fan non hanno
impiegato molto tempo a sottolineare l’assenza di Jean Grey
(Famke Janssen), Storm (Halle
Berry) e Rogue (Anna Paquin).
Oggi, lo scooper Daniel
Richtman ha annunciato che Berry è ormai prossima a
concludere il suo accordo per tornare nei panni di Tempesta in
Avengers:
Doomsday. Nel weekend, abbiamo sentito che molti
attori devono ancora firmare ufficialmente per il film, rendendo
quell’annuncio di casting di cinque ore e mezza solo
un’anticipazione parziale di ciò che accadrà l’anno prossimo.
Dopo The
Marvels e Deadpool & Wolverine, i
mutanti (e, più specificamente, gli X-Men originali per il grande
schermo) che entrano a far parte dei prossimi film di Avengers non
sono poi così sorprendenti. Ci aspettiamo di vedere un’Incursione
tra Terra-616 e Terra-10005, che metterà gli eroi di ogni mondo
l’uno contro l’altro… prima che inevitabilmente si uniscano per
combattere il Dottor Destino, ovviamente.
Più volte Halle Berry si è detta
propositiva e aperta a tornare nel personaggio purché fosse un
ruolo adeguato e interessante, staremo a vedere cosa si diranno le
prossime settimane.
Il video annuncio dell’inizio della produzione di
Avengers: Doomsday
Sarà nuovamente disponibile in
Italia in esclusiva su RaiPlay dall’11 aprile la serie young adult
“Normal People” (qui
la nostra recensione), adattamento dell’omonimo romanzo
bestseller di Sally Rooney da 1 milione di copie,
per la regia di Lenny Abrahamson e Hettie Macdonald, che vanta una
nomination agli Emmy e la vittoria ai Bafta inglesi, con Paul
Mescal, protagonista de “Il Gladiatore 2” (2024), diretto e co-
prodotto da Ridley Scott, e Daisy Edgar-Jones, protagonista di “On
Swift Horses” di Daniel Minahan al fianco di Jacob Elordi, non
ancora uscito nelle sale cinematografiche d’Italia.
Strutturata in 12 episodi da circa
20-30 minuti, la fortunata serie drammatica della BBC è un viaggio
nel mondo dei Millenial, un coming of age dall’adolescenza all’età
adulta di due ragazzi irlandesi, alle
prese con i tormenti, gli affanni e gli slanci della loro età.
Racconta la storia d’amore tra Connel e Marianne ambientata
nell’Irlanda contemporanea, che fa da sfondo alle
vicende.
In una scuola di una cittadina dell’Irlanda Occidentale, Connell
(Paul Mescal) è un giocatore di football molto popolare, bello e
atletico mentre Marianne (Daisy Edgar-Jones) è una ragazza
solitaria che cerca di evitare i suoi compagni di classe e spesso
sfida l’autorità dei suoi professori.
Tra i due scatta la scintilla quando un giorno Connell va a
prendere sua madre Lorraine che lavora in casa di Marianne. I due
ragazzi instaurano un rapporto al contempo particolare e duraturo
che sono intenzionati a nascondere agli altri.
La serie esplora l’evoluzione di questa storia d’amore così
particolare e intensa dal momento in cui i due giovani protagonisti
vivono l’inizio della loro relazione fino a quando si trasferiscono
al college a Dublino, lontano dagli occhi e dal clima della loro
città natale.
Nel cast: Daisy Edgar-Jones, Paul Mescal, Sarah Greene, Aislín
McGuckin, Éanna Hardwicke, Frank Blake, Eliot Salt, India Mullen,
Desmond Eastwood, Sebastian de Souza. Con la sceneggiatura di Sally
Rooney, Alice Birch, Mark O’Rowe. Regia di Lenny Abrahamson e
Hettie Macdonald.
Gen
V è il primo spin-off della serie di
supereroi di grande successo di Prime VideoThe
Boys. La prima stagione di Gen V
mostra agli spettatori cosa significa andare al college da
supereroi e, come per qualsiasi cosa legata a The
Boys, è caratterizzata da contenuti gore ed
espliciti.
Eric Kripke, ideatore della
serie originale e dello spin-off, ha condiviso su X
un entusiasmante aggiornamento sulla seconda stagione di
Gen V, le cui riprese sono già terminate. Il suo post
recita: “Ok, aggiornamento #GenV! Gli episodi sono finiti di
montare, fare musica, audio e VFX. Stiamo finendo il primo trailer.
Presto pubblicheremo il trailer e l’annuncio della data. (Penso che
questa stagione sia migliore della S1 e varrà la pena
aspettare).”
Ciò significa che possiamo
aspettarci un trailer da un giorno all’altro! Ciò che non è chiaro
al cento per cento è cosa intenda quando dice “annuncio della
data”. Potrebbe riferirsi a un annuncio di data per il trailer, ma
potrebbe anche riferirsi alla data di uscita della stagione che
verrà annunciata con il trailer.
La prima stagione di Gen
V ha seguito Maria Moreau (Jaz Sinclair),
una donna i cui poteri sono di controllare il sangue. Usa spesso il
suo stesso sangue come arma. Maria frequenta la Godolkin
University, il miglior college per supereroi da cui The Seven e
Vaught reclutano spesso. Lungo la strada, Maria fa amicizia con
Andre Anderson (Chance Perdomo), Cate Dunlap
(Maddie Phillips), Emma Meyer (Lizze
Broadway), Gordon Li (London Thor e Derek
Luh) e Sam (Asa Germann). Andre ha poteri
di magnetismo simili a Magneto. Cate ha poteri di controllo
mentale, ma deve toccare la persona che sta tentando di controllare
mentalmente. Emma può rimpicciolirsi e crescere in modo simile ad
Ant-Man, ma per rimpicciolirsi deve liberarsi del cibo mentre per
crescere deve mangiare. Jordan può passare da una forma maschile a
una femminile, ognuna con poteri diversi. La forma maschile è
apparentemente indistruttibile e ha una super forza, mentre la
forma femminile ha un’agilità sovrumana e accesso a esplosioni di
energia.
Durante la prima stagione, Marie e i
suoi amici finiscono per scoprire alcuni segreti piuttosto grandi e
pericolosi su God U. Sotto la scuola, ci sono
persone con super poteri, come Sam, tenute prigioniere e sottoposte
a esperimenti. Gli scienziati lì stanno cercando di sviluppare un
virus che colpisca solo i super e alla fine li uccida. Vogliono che
sia abbastanza potente da abbattere Homelander e
questo virus gioca un ruolo enorme nella trama della quarta
stagione di The
Boys.
La prima stagione si è conclusa con
un bel colpo di scena in cui Homelander si è
presentato e ha fatto a pezzi alcune persone con i suoi occhi
laser. Gli studenti imprigionati sotto la scuola vengono liberati e
molti di loro si uniscono a un movimento suprematista che ha un
ruolo anche nella quarta stagione di The
Boys. Cate e Sam finiscono per schierarsi con
Homelander e vengono acclamati come i nuovi
Guardiani di Godolkin mentre Marie, Jordan, Emma e Andre si
ritrovano rinchiusi in una stanza bianca in un luogo
sconosciuto.
Come la quarta stagione di The
Boys prepara la seconda stagione di Gen V
Durante l’episodio
finale della penultima stagione di The
Boys, in America scoppia il caos. Dopo che il
Macellaio (Karl
Urban) ha ucciso Victoria Neuman (Claudia
Doumit), Patriota (Antony Starr) ne
approfitta per ergersi a leader del mondo libero. Gli Stati Uniti
sono ora sotto una versione Supe della legge marziale e con il
disgusto di Patriota per tutto ciò che è umano, non c’è bisogno di
pensare due volte al motivo per cui i civili possono essere visti
indossare delle “H” nel trailer della seconda stagione di Gen
V. Nel frattempo, dopo che la preside dell’Università
Godolkin, Indira Shetty (Shelley Conn), è
stata uccisa da Cate (Maddie Phillips), il posto
si è liberato, pronto per l’arrivo di un nuovo leader, con il
Cipher di Linklater pronto ad essere all’altezza del compito. Al
momento, la seconda stagione di Gen V è prevista per il
prossimo anno.
Il presidente dei Marvel StudiosKevin Feige
sembra essere un grande fan di Rick and Morty, cosa che spiega il
fatto che ha assunto molti degli sceneggiatori della serie per la
sua Multiverse Saga.
Tuttavia, la risposta mista ai loro
primi film MCU ha portato ad alcuni grandi
cambiamenti. Loveness e Waldron sono stati successivamente
eliminati dai rispettivi film di Avengers, ed
entrambi sono stati riscritti da Stephen McFeely.
I fratelli Russo dirigeranno.
Ci siamo chiesti a lungo quale fosse
il piano per Avengers: The Kang Dynasty prima che
diventasse Avengers: Doomsday, e
un’apparente fuga di notizie sulla sceneggiatura potrebbe
rispondere a queste domande persistenti.
È molto facile falsificare, oggi,
cose del genere con l’intelligenza artificiale (o semplicemente
perché qualcuno ha fin troppo tempo libero). Tuttavia, sembra e
suona piuttosto genuino e si allinea con molto di ciò che abbiamo
precedentemente riportato sui piani per il film. Lasceremo a voi la
decisione, ma è comunque una lettura interessante.
Cosa racconta la sceneggiatura di Avengers: The Kang
Dynasty?
I momenti salienti includono il
debutto di Miles Morales nell’MCU, una reunion per i tre
Spider-Men di Spider-Man: No Way Home, un altro
team-up tra Deadpool e Wolverine e un ruolo
sostanzioso per Moon
Knight. Sembra che gran parte del film sarebbe stata
dedicata all’esplorazione della storia d’amore di Kang con
Ravonna.
Anche le Varianti del cattivo
entravano in gioco e, come previsto, Kang il
Conquistatore avrebbe usato il potere di The
Beyonders per creare un nuovo “Battleworld”. Sembra
trattarsi solo di una prima bozza, quindi chissà quanto sarebbe
cambiato, o quali idee avrebbero potuto essere scartate, durante la
preparazione alle riprese. Di nuovo, è difficile dire con un certo
grado di certezza se questo sia il vero affare, ma le idee di
Loveness sono tutt’altro che terribili. In effetti, questo avrebbe
potuto essere un film solido (in particolare con Destin
Daniel Cretton al timone).
Iriflettori si sono invece spostati da Kang, per
una moltitudine di ragioni, tra cui i problemi legali di
Jonathan Majors, e ora vedremo gli eroi
più potenti della Terra riunirsi per combattere contro il Dottor
Destino.
Avengers: Doomsday uscirà a maggio
2026, mentre Avengers: Secret Wars dovrebbe arrivare
a maggio 2027. Puoi trovare un collegamento alla sceneggiatura
trapelata di Avengers: The Kang
Dynasty nel post di Reddit qui sotto o cliccando
qui.
Iniziate nel
Regno Unito le riprese della
terza stagione di HOUSE OF THE DRAGON,
l’amatissima saga ambientata 200 anni prima degli eventi citati
nella serie dei record “Il Trono di
Spade”, che arriverà prossimamente su Sky e in streaming su NOW
in contemporanea assoluta con gli US.
Tratta dal
romanzo “Fuoco e Sangue” di George R.R. Martin, HOUSE OF
THE DRAGON racconta la storia della leggendaria Casa
Targaryen.
In 8 nuovi
episodi, la terza stagione vedrà nel cast il ritorno di:
Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint,
Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya
Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia
Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew,
Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin
e Abubakar Salim.
Vengono
annunciati oggi i nuovi ingressi nel cast Tommy
Flanagan nel ruolo di Ser Roderick Dustin e Dan
Fogler nel ruolo di Ser Torrhen Manderly. Già annunciato
nel cast della terza stagione, invece, James Norton nel ruolo di Ormund
Hightower.
I registi della
terza stagione: Clare Kilner, Nina Lopez-Corrado, Andrij Parekh e
Loni Peristere. I crediti della terza stagione: co-creatore,
showrunner e produttore esecutivo Ryan Condal; co-creatore e
produttore esecutivo George R.R. Martin; produttori esecutivi Sara
Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, Davide
Hancock, Philippa Goslett. Tratto dal bestseller di George R.R.
Martin “Fuoco e Sangue”.
HOUSE
OF THE DRAGON – Terza stagione prossimamente su Sky e in streaming
su NOW
Hot Toys ha finalmente svelato la
sua action figure in scala 1/6 di Daredevil:
Rinascita, offrendo uno sguardo dettagliato al nuovo
costume dell’Uomo Senza Paura. È stato presentato nella
première della stagione dello show quando l’eroe si è scontrato con
Bullseye, ma è stato messo da parte da Matt
Murdock finché non si è finalmente arreso e ha indossato
il costume per combattere Muse. Nelle prossime settimane, ci
aspettiamo di vedere molto di più di questo sorprendente costume
rosso.
Ecco la descrizione ufficiale della
statuetta, che dovrebbe uscire tra aprile e settembre 2026, secondo
le stime attuali: Ispirata alla classica interpretazione di
Charlie Cox nei panni di Daredevil, questa statuetta in scala 1/6,
basata sul suo aspetto in Daredevil: Rinascita, presenta una
scultura della testa di Matt Murdock di recente sviluppo, una nuova
testa incappucciata con facce inferiori intercambiabili, un costume
di Daredevil finemente su misura con dettagli invecchiati per
replicare il suo costume dopo i combattimenti, i suoi iconici Billy
Club in stili diversi per opzioni di esposizione alternative, un
cappuccio di Daredevil danneggiato con un corno rotto, il suo
iconico paio di occhiali da sole e un supporto per
statuetta.
Nel complesso, un’altra
statuetta fantastica dell’azienda con sede a Hong
Kong. La scultura della testa di Matt Murdock sembra forse un po’
strana da certe angolazioni, ma diciamocelo: qualcuno esporrà
questa cosa con gli occhiali al posto del cappuccio dell’eroe?
Potete dare un’occhiata più da vicino all’interpretazione di
Hot Toys di Daredevil nella galleria Instagram qui
sotto.
Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate,
lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale,
mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
La serie Daredevil:
Rinascita vede la partecipazione anche di
Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna
Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson,
Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e
Jon Bernthal. Dario Scardapane è
lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
Zack Snyder ha firmato per dirigere
“Brawler“, un nuovo film su un uomo di
Los Angeles che si afferma nel mondo dell’Ultimate Fighting
Championship (UFC). Il regista, che sarà anche co-sceneggiatore e
produttore, collaborerà con l’UFC di Dana White
per il film, così come con Sua Eccellenza Turki
Alashikh, presidente della General Entertainment Authority
dell’Arabia Saudita e proprietario della rivista di boxe The
Ring.
“Sono un fan del lavoro di Zack
da anni, il suo stile unico, dalle sue iconiche sequenze d’azione
alle sue immagini travolgenti e alla narrazione intensamente
emotiva, unito alla sua rappresentazione umanizzata di personaggi
profondamente imperfetti è singolare”, ha affermato Alashikh
in una dichiarazione. “Non potevo pensare a una persona
migliore con cui collaborare per portare l’UFC sul grande schermo.
The Ring Magazine, con i suoi 103 anni di tradizione, sosterrà il
progetto per garantirne il successo”.
“Sua Eccellenza Turki Alalshikh
e Zack Snyder hanno una visione comune per creare un film
sull’UFC”, ha affermato White, CEO dell’UFC. “Sono
entrambi molto appassionati di questo progetto per mostrare ai fan
cosa serve per diventare un campione UFC. È un progetto
incredibilmente ambizioso e non vedo l’ora di vederlo prendere
vita”.
Shay Hatten e
Kurt Johnstad saranno anche co-sceneggiatori. I
produttori insieme a Zack Snyder includono
Deborah Snyder e Wesley Coller
per il loro banner Stone Quarry. Alashikh, Johnstad e Hatten sono
produttori esecutivi, insieme a Craig Borsari,
responsabile dei contenuti dell’UFC. “Dietro ogni grande
combattente c’è la storia di come ci è arrivato”, ha affermato
Snyder. “UFC è il leader mondiale negli sport da combattimento
e sono onorato di collaborare con loro per raccontare questa
incredibile storia”.
Mentre il progetto UFC prende forma,
Snyder continua a sviluppare un lungometraggio senza titolo su
Netflix, che si concentrerà sul dipartimento di
polizia di Los Angeles. Il regista ha diretto altri tre film per lo
streamer: il film d’azione sugli zombi “Army of the Dead” e la
duologia di fantascienza a mega budget “Rebel
Moon“. Altri crediti includono i film DC Comics “Man of
Steel“, “Batman
v Superman: Dawn of Justice” e “Justice
League“.
Dalla sua fondazione nel 1993, UFC
ha organizzato più di 700 eventi MMA. Nel 2023, la società si è
fusa con l’organizzazione di wrestling professionistico WWE per
formare una società quotata in borsa con il simbolo azionario
“TKO”, supervisionata dal CEO di Endeavor Ari Emanuel. Di recente,
l’UFC ha prestato il suo marchio al remake di “Road House” di
Amazon MGM, uscito a marzo 2024 e con Jake Gyllenhaal nei panni di
un ex lottatore di MMA.
White è a capo dell’UFC dal 2001,
guidandone la crescita in una lega sportiva importante. Nel 2023, è
stato filmato mentre schiaffeggiava la moglie in una discoteca in
Messico. Si è scusato per l’incidente dopo che il video ha fatto
notizia.
Alalshikh è un membro della Corte
reale saudita. È diventato presidente della General Entertainment
Authority del paese nel 2018 dopo aver ricoperto per la prima volta
la carica di presidente della General Sports Authority. Durante il
suo mandato, è stato uno dei principali organizzatori
dell’industria della boxe in Arabia Saudita. Ha acquisito la
rivista The Ring nel 2024. Ha anche scritto un film horror, “The
Cello”, uscito nel 2023.
Ketchup
Entertainment ha confermato oggi di aver concluso
l’accordo per i diritti mondiali di Coyote Vs Acme, il
film ibrido live-action/animato che porta il personaggio dei Looney
Tunes Wile E. Coyote sul grande schermo. L’accordo
dovrebbe essere fissato nella fascia dei 50 milioni di dollari e si
prevede che il film uscirà nelle sale nel 2026.
Gareth West, CEO di
Ketchup Entertainment, ha dichiarato oggi: “Siamo entusiasti di
aver stretto un accordo con la Warner Bros. Pictures per portare
questo film al pubblico di tutto il mondo. Coyote Vs Acme è un mix
perfetto di nostalgia e narrazione moderna, catturando l’essenza
degli amati personaggi dei Looney Tunes e presentandoli a una nuova
generazione. Crediamo che troverà riscontro sia tra i fan di lunga
data che tra i nuovi arrivati”.
Diretto da David
Green e scritto dallo sceneggiatore di May
DecemberSamy Burch, il film è
prodotto da Chris deFaria e dal co-direttore dei
DC Studios James
Gunn. Il film è basato sui personaggi dei Looney Tunes
e sull’articolo umoristico del New Yorker “Coyote v. Acme” di Ian
Frazier.
Will Forte, John Cena, Lana Condor
e Tone Bell sono i protagonisti del film, che
segue Wile E. Coyote, che, dopo che i prodotti Acme lo hanno deluso
troppe volte nella sua tenace ricerca del Roadrunner, decide di
assumere un avvocato esperto in cartelloni pubblicitari per citare
in giudizio la Acme Corporation. Il caso mette Wile E. e il suo
avvocato (Forte) contro l’intimidatorio ex capo di quest’ultimo
(Cena), ma una crescente amicizia tra l’uomo e il cartone animato
alimenta la loro determinazione a vincere.
Nonostante i buoni risultati di
prova, il progetto è diventato una vittima di alto profilo del
taglio dei costi della WB due anni fa ed era rimasto sullo scaffale
per più di un anno. Lo studio avrebbe proiettato il film a una
serie di acquirenti all’inizio del 2024 con un prezzo di circa 70
milioni di dollari, che è quanto si dice sia costato il film. Fonti
dello studio ci affermano che all’epoca non hanno ricevuto alcuna
offerta.
L’archiviazione del film ha creato
problemi con le voci di una potenziale svalutazione fiscale. Tra
gli sgomenti c’era il regista di Lego Movie Phil Lord. La star del
film Forte ha definito la mossa “una f*ttuta
stronzata”.
L’accordo Coyote da parte di Ketchup
segna una spesa significativa e record per la società, le cui
precedenti uscite hanno incluso Goodrich con Michael Keaton, il
reboot del fumetto Hellboy: The Crooked Man, il
thriller di Ben Affleck Hypnotic e il
dramma di Jessica Chastain Memory di
Michel Franco. L’anno scorso Ketchup ha salvato
The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie dello stesso
studio.
Spider-Man: No Way Home (qui
la recensione) ha ottenuto risultati spettacolari al box office
mondiale, il tutto mentre guadagnava recensioni entusiastiche e si
assicurava il beneplacito dei fan dei fumetti. Possiamo dire a
tutti gli effetti che si è trattato di un progetto pazzesco, che ha
combinato tre franchise indipendenti, per offrirci quella che molti
ritengono essere la più grande avventura Marvel mai realizzata. Una
storia di questa portata deve inevitabilmente includere numerosi
easter eggs, richiami e camei e, dopo un doveroso rewatch, abbiamo
setacciato il film per ripercorre assieme i migliori!
“DITKO” E “GKANE”
Durante la prima scena sul tetto con
Peter Parker e MJ, dovreste essere riusciti a intravedere dei
graffiti alle loro spalle che recitano: “DITKO“.
Non c’è bisogno di ricordare che Steve Ditko è il
co-creatore dell’Uomo Ragno, e l’artista responsabile di aver
contribuito a dare vita non solo al personaggio
dell’arrampica-muri, ma anche ai suoi arci nemici Green
Goblin, Doctor Octopus, Electro, Lizard e Sandman.
Questo non è l’unico graffito degno
di nota nel film, tuttavia, dal momento che riusciamo a scorgere
anche la scritta “GKANE” al di là del tetto:
Gil Kane ci ha regalato la sua arte solo in una
ventina di numeri di Amazing Spider-Man, ma in maniera
assolutamente imprescindibile, dall’overdose di Harry Osborn a
“The Death of Gwen Stacy” di Gerry Conway. Vi è anche un
richiamo al leggendario Stan Lee, poichè un taxi
sul ponte dove il Dottor Octopus sferza il suo prima attacco,
presenta il numero”1228″ e il compleanno del mitico artista sarebbe
proprio stato il 28 dicembre.
Con la spaccatura del Multiverso
alla fine del film, innumerevoli esseri provenienti da distinte
realtà – che sanno tutti che Peter Parker è l’Uomo Ragno – iniziano
ad essere trasportati nel MCU. Guardate attentamente
le sagome e noterete alcuni cattivi familiari: c’è
Kraven il Cacciatore con la sua lancia, un
Rhino accurato come nei fumetti e persino
Scorpion.
Vediamo anche una donna, anche se le
supposizioni concernenti la sua identità sono molteplici
(Black Cat, Mary Jane Watson, e anche
Spider-Gwen dovrebbero essere considerate tra le
candidate più probabili). Si tratta di personaggi provenienti da
universi differenti, ma visto che il Peter del MCU non ha mai combattuto
contro Kraven, Rhino e Scorpion, non possiamo fare a meno di
chiederci se è un segno di ciò che avverrà più avanti!
Il male alla schiena di
Spider-Man
Mentre aspettano che i cinque
sinistri cattivi arrivino alla Statua della Libertà, lo
Spider-Man di Tobey Maguire si lamenta di avere mal di
schiena. L’arrampica-muri di Andrew Garfield lo comprende bene, ammettendo
di soffrire spesso dello stesso malessere, ed entrambi credono che
sia il risultato dei continui spostamenti nella Grande Mela
(qualcosa di cui l’Uomo Ragno di Tom Holland non
ha sicuramente molta esperienza prima di Spider-Man: No Way
Home).
Quelli di voi che hanno familiarità
con Spider-Man 2 ricorderanno sicuramente che
Spidey è precipitato dal cielo, cadendo bruscamente su una macchina
nel corso del film, finendo per zoppicare e lamentarsi della sua
schiena malandata. All’epoca, questa era inteso come una battuta
dato che Maguire aveva quasi perso l’occasione di tornare nel
sequel del 2004, dopo un infortunio alla schiena subito durante la
produzione di Seabiscuit. Jake
Gyllenhaal, futuro interprete di
Mysterio, era stato chiamato per sostituire
Maguire all’epoca della produzione del film, e
Peter fa persino riferimento al suo “blocco di produzione di
ragnatela” come risultato di una “crisi esistenziale” mentre
riflette sugli eventi del film del 2004.
Un riferimento a Hobgoblin?
Nel MCU, Ned
Leeds è il migliore amico di Peter Parker
mentre nei fumetti è più che altro un suo rivale in amore, spesso
in lotta con Peter, con cui si contende l’affetto di Betty
Brant. Sottoposto al lavaggio del cervello da Roderick
Kingsley, ha anche assunto l’identità di
Hobgoblin, ma ha finito per essere ucciso prima di
poter rivelare chi si celasse veramente dietro la maschera.
Nella casa di Ned, la telecamera
indugia su alcune armi verdi e oro, mentre si staglia sulla scena
un’intera sequenza a lui dedicata, che promette a Peter che non
diventerà mai un supercattivo né tenterà di ucciderlo. Ora che non
sta più insieme al suo migliore amico, forse seguirà le orme del
Green Goblin per prendere di mira Spidey? Norman
Osborn potrebbe aver effettivamente dimenticato lì le sue armi e il
fatto che Ned sia stato incastrato come Hobgoblin sarebbe una
tragica rivelazione che porterebbe a galla le conseguenze del ruolo
di Spider-Man nel decidere di far dimenticare Peter a Ned.
Il ritorno di Liz Allan-Toomes
Laura Harrier è Liz in Spider-Man: Homecoming
Quando Doctor Strange e
Spider-Man iniziano a combattere, lo stregone
viene mostrato mentre passa davanti a un’edicola tappezzata di
riviste concernenti l’identità di Peter Parker come Spider-Man.
Guardate attentamente, e noterete
che una copia di People Magazine presenta in copertina la
Liz Allan-Toomes di Laura
Harrier, che non vediamo dai tempi di Spider-Man: Homecoming. Il titolo della
rivista recita “He’s A Liar!”, che si riferisce probabilmente al
fatto che Spidey è responsabile di aver messo suo padre,
l’Avvoltoio, dietro le sbarre (deve farle male il
fatto che sia uscita con il vigilante che lo ha catturato…).
Michael Keaton tornerà nei panni di Adrian
Toomes in Morbius, dove immaginiamo ci sarà un
collegamento con Spider-Man…
Green
Goblin no more!
La maschera del Green
Goblin di Spider-Man del 2002 non occupa
molto minutaggio del film, con Norman Osborn che rifiuta la sua
parte d’identità di Goblin già durante la sua seconda apparizione
in scena. Quel breve frangente ambientato in un vicolo è un
riferimento palese a precisi episodi di “Spider-Man No More!” di
Amazing Spider-Man #50 e Spider-Man 2.
Ci sono un mucchio di divertenti
Easter Eggs di Green Goblin da trovare in Spider-Man: No Way Home, anche se la
rivelazione riguardo al fatto che nel MCU non esiste la
Oscorp potrebbe significare che Peter non affronterà mai il suo
Norman. Il Norman di questo film indossa molte varianti di abiti
verdi e viola, tutte destinate a rendere omaggio al suo aspetto nei
fumetti. Il nostro momento preferito non coinvolge un costume,
però: arriva quando Willem Dafoe ripete la sua frase “Io
stesso sono una specie di scienziato“, una citazione che è
diventata il soggetto di innumerevoli meme negli ultimi anni.
Fare un patto col Diavolo…
Matt Murdock /
Daredevil è l’avvocato di Peter
Parker in Spider-Man: No Way Home e ciò sancisce il
debutto dell’Uomo Senza Paura nel MCU. Tuttavia, ci
sono altri riferimenti diabolici al film, compreso un
dettaglio offertoci all’esterno del liceo dell’eroe dove un membro
della folla può essere visto tenere in mano un cartello che
descrive l’adolescente come il “Diavolo travestito”. Qual è il
significato del diavolo? Mefisto, naturalmente.
In “One More Day“,
zia May viene uccisa da un assassino
assoldato da Kingpin dopo che Spider-Man ha rivelato al mondo il
suo vero volto. Non avendo altra scelta, l’Uomo Ragno fa un accordo
con Mefisto per salvare May Parker, sacrificando il suo matrimonio
con Mary Jane Watson. Più tardi scopriremo che Spider-Man ha
nascosto la sua identità segreta al mondo con l’aiuto del
Doctor Strange. Lo Stregone Supremo lanciò infatti
un incantesimo che cancellasse dalla memoria di tutti la vera
identità di Peter, anche se la differenza nei fumetti è che sarebbe
stato completato una volta che l’eroe si sarebbe smascherato di
fronte a loro.
The Amazing Spider-Man 3
C’erano una volta progetti per
The Amazing Spider-Man 3,
The Amazing Spider-Man 4 e un film sui
Sinistri Sei. Le cose sono cambiate quando il
secondo film con Andrew Garfield ha deluso irrimediabilmente
dal punto di vista degli incassi e la storyline dell’arrampica-muri
è stata riavviata per una terza volta grazie all’interpretazione di
Tom Holland che ha portato Spidey nel MCU.
Spider-Man: No Way Home costituisce in un
qualche modo un sequel per il Peter di Garfield;
scopriamo che si è chiuso in se stesso dopo la morte di
Gwen Stacy, rinunciando alla sua vita fuori dalla
tuta rossa e blu ed evitando qualsiasi scontro. Con il procedere
del film, sembra che trovi una certa redenzione, in particolare
dopo aver salvato MJ. Per quanto riguarda lo Spider-Man di Maguire, sembra che alla fine abbia avuto un
lieto fine con Mary Jane, ma per lo Spider-Garfield non possiamo
fare a meno di sentire che c’è ancora tanto da raccontare.
Il debutto di Doc Ock
Le targhe che fanno riferimento a
volumi famosi di Amazing Spider-Man sono diventate la
norma nel franchise di Spider-Man, e anche in questo film possiamo
individuare questi riferimenti. Quando Doctor
Octopus attacca sul ponte, l’auto in cui si trova il capo
delle ammissioni del MIT possiede la targa “63ASM-3”. Doc Ock ha
debuttato in Amazing Spider-Man #3 nel 1963, un numero molto
importante che ha introdotto un membro chiave degli acerrimi nemici
dell’Uomo Ragnatela.
Come per il Green Goblin, ci sono
molte strizzatine d’occhio al passato di Otto Octavius sparsi per
tutto Spider-Man: No Way Home. La maggior parte si
riferisce alla sua apparizione in Spider-Man 2,
con Otto che ripete la famosa frase sul fatto che il potere del
sole è nel palmo delle sue mani… due volte. La sua toccante
conversazione con il Peter Parker di Tobey Maguire
è anche un bel ritorno al loro primo incontro, ben 17 anni fa.
Imperatore Palpatine
Lo spara-ragnatele può aver fatto
riferimento a L’Impero colpisce ancora come un “film molto vecchio”
in
Captain America: Civil War, ma in Spider-Man: Homecoming troviamo un Peter
Parker in versione fan accanito del franchise della LucasFilm. Uno scioccato Ned
Leeds, nel primo capitolo, aveva fatto cadere il loro set LEGO
della Morte Nera dopo aver scoperto che il suo migliore amico è
Spider-Man.
Dopo che il mondo ha dimenticato chi
è Peter, l’adolescente si trasferisce in un appartamento a New York
City (che è sorprendentemente simile a quello che lo Spidey di
Tobey Maguire chiamava casa) e entra in azione in
un accurato costume rosso e blu. Prima di saltare fuori dalla
finestra, mette una Minifigure LEGO dell’Imperatore
Palpatine sulla sua scrivania come ricordo dell’amicizia
che un tempo condivideva con Ned.
Tra le più iconiche attrici di fine
anni Novanta e primi anni Duemila, Sarah Michelle
Gellar è entrata nei cuori di un’intera generazione
grazie alla serie Buffy l’ammazzavampiri, divenuta un
modello imprescindibile. Oltre questo suo popolare lavoro,
l’attrice è ricordata per la partecipazione ad alcuni film horror e
thriller divenuti autentici cult, ma anche ad altri progetti che –
seppur di minor rilievo – hanno dimostrato quanto i suoi fan siano
sempre pronti a seguirla e sostenerla.
I film e i programmi TV di Sarah Michelle Gellar
1. Ha recitato in note serie
TV. L’attrice ha iniziato a recitare per il piccolo
schermo ottenendo una prima popolarità grazie alle soap
opera Swans Crossing (1992) e La valle dei
pini (1993-1995). Diventa però un’autentica celebrità
interpretando il ruolo della protagonista in Buffy
l’ammazzavampiri, andata in onda dal 1997 al 2003. Prende
parte anche alle serie Angel (1999-2000) e Sex
and the City (2000), per poi tornare sul piccolo schermo
per Ringer (2011-2012), The Crazy
Ones (2013-2014), dove recita accanto a Robin
Williams e The Big Bang Theory (2019),
prendendo parte all’ultimo episodio dell’ultima stagione.
2. Ha preso parte a noti
film. Gellar ottiene una buona popolarità anche sul
grande schermo prendendo parte ai film So cosa hai fatto
(1997) e Scream
2 (1997). Successivamente ha recitato in Semplicemente
irresistibile (1999), Cruel Intentions – Prima regola
non innamorarsi (1999), Harvard Man (2001)
e i film Scooby-Doo (2002) e Scooby-Doo 2 –
Mostri scatenati (2004). Ha poi recitato negli
horror The Grudge (2004) e The Grudge
2 (2006), per poi recitare in L’incubo di Joanna
Mills (2006), Southland Tales – Così finisce il
mondo (2006), Suburban Girl (2007),
The Air I Breathe (2007), Possession (2009)
e Veronika Decides to Die (2009).
I film e le serie di oggi di Sarah Michelle Gellar
Di recente, l’attrice è tornata sul
grande schermo con un piccolo ruolo in Clerks
III (2022) e il film Do
Revenge (2022). Ha inoltre preso parte alle serie
Wolf
Pack(2023) e Dexter:
Original Sin(2024-2025) e ha dato voce a Teela nella
serie animata Masters of the Universe:
Revelation (2021).
Sarah Michelle Gellar in Buffy l’ammazzavampiri
Sarah Michelle Gellar è Buffy l’ammazzavampiri
3. Inizialmente si era
proposta per un altro ruolo. Sebbene oggi sia
impossibile immaginarla in un ruolo diverso da quello di Buffy,
Sarah Michelle Gellar ha raccontato di aver inizialmente sostenuto
il provino per il ruolo di Cordelia Chase, mentre
Charisma Carpenter, che ha poi interpreta
Cordelia, ha fatto il provino per il ruolo di Buffy. I produttori
della serie, infatti, ritennero più opportuno che invertire le due
attrici, assegnando così il ruolo di Buffy alla Gellar.
4. Ha mantenuto un profilo
basso. Sarah Michelle Gellar si è tenuta volutamente
lontana dai riflettori durante le riprese, in modo che gli
spettatori più giovani non vedessero immagini di lei – e dunque di
Buffy – intenta a bere o fumare. L’attrice, consapevole del grande
seguito tra le giovani generazione, decise di impegnarsi per non
mandare loro messaggi sbagliati e non rischiare di far sì che i
suoi ammiratori potessero acquisire abitudini sbagliate pur di
imitarla.
5. Ha discusso con una sua
collega. Nonostante lo studio di produzione fosse
intenzionato a rinnovare la serie per un’ottava stagione, Sarah
Michelle Gellar e Joss Whedon si dissero
contrari. L’attrice ha poi annunciato che la settima stagione
sarebbe stata l’ultima in un’intervista a Entertainment Weekly.
Nessuno dei suoi compagni di cast ne era a conoscenza.
Alyson Hannigan, in particolare, si arrabbiò molto
e incolpò la Gellar di averle tolto il lavoro. C’è voluto un po’ di
tempo per le due per riconciliarsi.
6. Ha odiato il costume del
suo personaggio. Nel film live-action
Scooby-Doo! l’attrice ha interpretato Daphe. Per il
ruolo, ha dovuto indossare una parrucca rossa – in quanto ancora
impegnata sul set di Buffy l’ammazzavampiri. Ma ciò
che ha davvero infastidito l’attrice è stato il costume viola,
tipico del personaggio. In particolare, non sopportava gli stivali
che era costretta ad indossare. Ogni volta che terminava una
ripresa, dunque, se li toglieva per mettersi delle più comode
sneakers.
7. Ha un ruolo ricorrente
nella serie. In
Dexter: Original Sin, serie prequel di Dexter,
l’attrice interpreta Tanya Martin, responsabile della scientifica
della polizia di Miami che offre a Dexter un tirocinio. Per la Gellar partecipare a
questo franchise è un sogno divenuto realtà, in quanto si è sempre
detta fan della serie originale e di essere rammaricata per non
avervi potuto prendere parte. Questa serie prequel, inoltre, le ha
permesso di cimentarsi con un personaggio diverso da quelli che ha
interpretato in passato. “È una donna d’affari. Inizierà ad
aprirsi un po’ su cosa questo significhi e su quanto fosse
difficile in quel periodo“.
Il marito e i figli di Sarah Michelle Gellar
8. Ha conosciuto suo marito
sul set. Dal 1º settembre 2002 l’attrice è sposata con
l’attore Freddie Prinze Jr., conosciuto nel 1997
sul set di So cosa hai fatto. I due avevano iniziato a
frequentarsi nel 2000 e si erano ufficialmente fidanzati nel 2001.
Il matrimonio si è tenuto in Messico a El Careyes Beach Resort. La
coppia ha poi avuto due figli: Charlotte Grace,
nata il 19 settembre 2009, e Rocky James, nato il
20 settembre 2012.
9. Hanno recitato insieme
una secondavolta. Il regista di
Scooby-Doo!,Raja Gosnell, voleva una
coppia reale per interpretare Daphne e Fred. La sua prima scelta è
stata proprio Sarah Michelle Gellar e
Freddie Prinze Jr.. Inizialmente, però, Prinze Jr.
non voleva fare il film perché riteneva che non sarebbe stato
all’altezza dei cartoni animati di Scooby-Doo, ma la
Gellar lo convinse a partecipare e poterono così condividere
nuovamente il set.
L’età e l’altezza di Sarah Michelle Gellar
10. Sarah Michelle Gellar è
nata il 14 aprile del 1977
a New York, New York, Stati Uniti. L’attrice è alta
complessivamente 1,63 metri.
