La Alchemy ha acquisito i diritti
nordamericani per la distribuzione dell’action
movie Blunt Force Trauma, girato a
Bogotà e incentrato sulla storia di un duellante di armi da fuoco
(Mickey Rourke) che si imbatte in un nuovo
agguerrito sfidante (Ryan Kwanten) mentre tutta la
vicenda si intreccia con una donna alla disperata ricerca di
vendetta (Freida Pinto).
Blunt Force Trauma debutterà questa
settimana in gara al Woodstock Film Festival.
Scritto e diretto
da Ken Sanzel, prodotto da Eric
Brenner e Gary Preisler, nel cast
compaiono Ryan Kwanten (True
Blood), Freida
Pinto e Mickey Rourke.
Nel corso del 2023 ha tenuto banco
la questione della fusione Blumhouse-Atomic Monster e ora, all’inizio
del 2024, si hanno finalmente aggiornamenti in merito alla notizia
che interesserà moltissimo agli appassionati di horror. Le case di
produzione di successo rispettivamente di Jason
Blum e James Wan hanno adesso completato
la loro tanto attesa fusione, stando a quello che si apprende
dall’account X di Blum. Le prime voci riguardo a una
unione tra le due realtà erano cominciate a circolare nel novembre
2022.
“Il nostro accordo è…. Fatto.
@blumhouse e #AtomicMonster hanno ufficialmente unito le
forze”, ha scritto il produttore su X, in un messaggio
accompagnato da un reel che mostra le librerie di entrambe le
società. “Le principali case di produzione dell’orrore sono ora
sotto lo stesso tetto.”
La notizia della fusione arriva poco
prima dell’uscita di Night Swim, il film horror soprannaturale che
segna il debutto alla regia di Bryce McGuire e
prodotto da entrambe le società. Con Wyatt Russell e Kerry
Condon, il film uscirà nei cinema USA con Universal
Pictures il 5 gennaio. Precedentemente i due colossi avevano
collaborato al film horror di successo M3GAN dello
scorso anno.
Grazie alla fusione, le società
continueranno a operare come etichette separate, mantenendo
ciascuna la propria autonomia creativa e identità di marchio. Si
prevede che l’alleanza aumenterà la loro produzione combinata, con
Atomic Monster che utilizzerà l’infrastruttura
esistente di Blumhouse per ampliare le sue
attività in film, TV e nuove aree di contenuti, come quelle legate
al gaming. In futuro, Atomic Monster beneficerà
anche dell’accordo first-look con Universal Pictures che
Blumhouse ha attualmente, dal momento che il suo
accordo equivalente con Warner Bros è scaduto.
Blumhouse è
conosciuta dal punto di vista cinematografico per franchise horror
come Paranormal Activity, The Purge, Halloween, The
Exorcist e Black Phone, tra molti
altri. Atomic Monster, nel frattempo, è famosa per
aver lavorato su serie di film come The Conjuring,
Insidious e Saw, mentre ha in cantiere la
realizzazione della serie su Dylan Dog con Bonelli
Entertainment.
Da produzione indipendente a
società di seguito, la Blumhouse ha sfornato negli anni film con
un enorme seguito, campioni al box office e molto apprezzati dal
pubblico. Conosciuta soprattutto per l’horror, utilizza una
strategia di microbudget per la realizzazione di film che promuove
la creatività della squadra produttiva. Fondata da Jason
Blum nel 2000, si concentra su ciò che fa tendenza e che
cattura l’attenzione del pubblico, invece di cercare di reinventare
qualcosa di completamente nuovo. Con un budget ridotto, lo sviluppo
dei personaggi e della trama è incredibilmente importante. Nel
corso dei suoi oltre 20 anni, Blumhouse ha
realizzato alcuni dei film horror più popolari di
tutti i tempi e continua a portare avanti la sua strategia
vincente: a marzo torna nelle sale italiane con l’atteso Imaginary,
uno dei
film horror del 2024 più attesi.
Imaginary
esplora l’innocenza degli amici immaginari, ponendo una domanda
inquietante: Sono davvero frutto dell’immaginazione dei bambini o
c’è qualcosa di più terrificante e oscuro che si nasconde dietro di
loro? In attesa del suo debutto al cinema il 14 Marzo 2024
distribuito da Eagle Pictures ecco i 5
film horror di maggior successo della società.
Five Nights At
Freddy’s
Freddy Fazbear è passato dai
videogiochi al grande schermo in Five
Nights At Freddy’s. Il film segue Mike
(Josh
Hutcherson) mentre naviga in una vita travagliata
prendendosi cura della sorella (Piper Rubio).
Trova lavoro come guardia di sicurezza notturna presso la pizzeria
Freddy Fazbear’s, dove le creature animatroniche prendono vita e
mirano a realizzare un piano sinistro. I fan dell’horror sono stati
entusiasti di vedere che il re dell’urlo Matthew
Lillard è il protagonista di questo film, dimostrando
vincente la scommessa della Bluhouse sull’effetto nostalgia.
Nonostante sia stato ampiamente
disapprovato dalla critica, i fan di FNAF hanno ricevuto in dono un
sacco di Easter Eggs dai videogiochi oltre a un film divertente che
sembra quasi un’allucinazione vagamente spaventosa. Anche se non è
il film più terrificante del vasto repertorio della Blumhouse,
Five Nights at Freddy’s offre un’esperienza
divertente e accessibile che può piacere sia ai fan di lunga data
che ai nuovi arrivati.
Sinister
Ethan Hawke è di nuovo all’altezza del suo
nome, ma questa volta nei panni di uno scrittore di cronaca nera di
nome Ellison, desideroso di scrivere un altro libro dopo una crisi
decennale. Nella soffitta della sua nuova casa, trova una
collezione di vecchie pellicole 8 mm che ritraggono raccapriccianti
omicidi di famiglie che hanno vissuto nella casa prima di lui.
Ellison si assume il compito di cercare di risolvere il mistero
legato agli omicidi, scoprendo che potrebbero esserci forze
soprannaturali e demoniache all’opera anche contro la sua
famiglia.
Sinister presenta alcune delle uccisioni più
singolari che abbiate mai visto nei film dell’orrore e non rinuncia
a mostrarle, o almeno a mostrarne abbastanza perché possiate
immainarle. La scena del tosaerba rimarrà per sempre impressa nel
cervello degli spettatori, ad esempio. La tensione e la suspense
sono ben costruite durante tutto il film, che segue una formula
horror relativamente standard ma che diventa indimenticabile
nell’esecuzione.
M3GAN
Le bambole sono quasi unanimemente
descritte come inquietanti, un grande “no, grazie” per i fan
dell’horror. M3GAN,
del 2023, ha elevato la nostra paura per le bambole inquietanti
portandone in vita una robot che è destinata ad essere la migliore
amica “assassina” di chi la possiede. Il film segue l’ingegnere
robotico Gemma (Allison
Williams), che crea una bambola destinata a essere la
compagna più vicina di un bambino quando un genitore non può
esserlo. Gemma regala il prototipo di robot, chiamato
M3GAN, alla nipote Cady (Violet
McGraw), di cui ha recentemente ottenuto la custodia in
seguito all’improvvisa morte dei genitori di Cady.
Come si può immaginare, una bambola
AI non crea solo arcobaleni e sole per la bambina, ma sviluppa
invece una personalità agghiacciante e omicida nel suo tentativo di
proteggere Cady. M3GAN
è una commedia horror che vi farà ridacchiare trenta secondi dopo
essere saltati dalla poltrona. Il film è frivolo, ma allo stesso
tempo offre solidi momenti spaventosi, situazioni con cui è facile
entrare in relazione e un profondo senso di terrore rispetto ai
progressi tecnologici. Nonostante sia una delle uscite più recenti
di Blumhouse, M3GAN
ha il potenziale per diventare un classico di culto per il gigante
dell’horror, con un sequel molto atteso in cantiere.
Insidious
Diretto da James
Wan, Insidious è la storia di un padre e una madre
(Patrick
Wilson e Rose Byrne) il cui figlio
(Ty Simpkins) entra in coma dopo che un demone si
impossessa di lui e della casa in cui vivono. Il film gode di
un’incredibile interpretazione di Lin Shaye nel ruolo di Elise
Rainier, che arriva a casa per aiutare la famiglia a liberarsi
della forza maligna.
Il punto di forza di
Insidious è il modo in cui l’ambiente e la
scenografia sono così vividi e creano l’atmosfera della scena che
si sta guardando. Ci sono così tante immagini memorabili e l’uso
della canzone “Tiptoe Through The Tulips” di Tiny Tim aumenta il
fattore di inquietudine per le scene horror. Non sorprende che
questo film abbia ispirato un franchise di cui il pubblico non può
fare a meno.
Scappa – Get
Out
In cima alla lista, Jordan
Peele ha fissato uno standard incredibilmente alto con il
suo primo film, Scappa
– Get Out. Chris (Daniel
Kaluuya) e la sua ragazza, Rose (Allison
Williams), stanno andando a incontrare i genitori di
Rose per un weekend di vacanza. La famiglia di Rose è impacciata e
incespica in ogni conversazione, cosa che Chris crede sia dovuta al
fatto che lui e Rose hanno una relazione interrazziale. Tuttavia,
man mano che il weekend prosegue, ci sono indizi che indicano che
c’è qualcosa di strano e che la famiglia Armitage potrebbe non
essere quella che sembra.
Get Out è stato nominato per il miglior film, la miglior regia
e il miglior attore alla 90ª edizione degli Academy Awards, oltre a
vincere per la miglior sceneggiatura originale. Non solo, ma
Get
Out è stato anche inserito dalla Writer’s Guild of America tra
le migliori sceneggiature del 21° secolo. La combinazione di
critica sociale rilevante, immagini stupefacenti e la paura di ciò
che gli esseri umani sono realmente in grado di fare rende
Get Out un vero e proprio originale nell’universo
dell’horror.
Un nuovo thriller è diventato
l’unico film del 2025 della Blumhouse Productions a guadagnarsi un nuovo
punteggio di pubblico su Rotten Tomatoes. La società di produzione
dietro molti celebri film horror, tra cui Paranormal
Activity e Get Out, ha sviluppato un track record
piuttosto inaffidabile negli ultimi anni.The Black
Phone e M3GAN sono stati grandi successi commerciali per
la Blumhouse, ricevendo sequel imminenti e ottenendo punteggi di
pubblico RT dell’88% e del 78%, rispettivamente. Tuttavia, gli
sforzi per completare o continuare franchise di successo,
attraverso le uscite di Halloween Ends e The Exorcist:
Believer, hanno portato a risposte deludenti.
Dopo l’adattamento di Five
Nights at Freddy’s, che ha ottenuto un impressionante 86%
di pubblico, Blumhouse è stata colpita da una serie di progetti
deludenti. Night Swim, Imaginary e Afraid sono
stati tutti dei fallimenti commerciali e hanno ottenuto un
Popcornmeter del 53% o inferiore. Il remake di Speak No
Evil con James McAvoy e Mackenzie Davis è stato forse un
punto luminoso per Blumhouse, che ha chiuso il 2024 con un
punteggio dell’83% sia dalla critica che dal pubblico su Rotten
Tomatoes.
Drop ha ottenuto un buon punteggio di pubblico da Rotten
Tomatoes
Drop è
l’ultimo film della Blumhouse, ma si sta già dimostrando uno dei
più apprezzati. Il thriller, diretto da Christopher Landon di
Happy Death Day e Freaky, segue Violet (interpretata
da Meghann Fahy) mentre riceve messaggi anonimi e sconcertanti sul
suo telefono durante un appuntamento.
Oltre a Fahy, il cast di
Drop include Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson,
Reed Diamond e Jeffery Self. Uscito l’11 aprile, il film sta
raccogliendo consensi dalla critica e attualmente vanta un
punteggio Tomatometer dell’83%.
Drop – La prima goccia ha
anche ottenuto un nuovo punteggio di pubblico su Rotten Tomatoes,
diventando così il primo film della Blumhouse nel 2025 a farlo.
Il Popcornmeter è attualmente all’80%, che è
significativamente più alto del 56% che Wolf Man di Leigh
Whannell ha ricevuto dopo la prima di gennaio.
L’unico altro film che la Blumhouse ha distribuito finora
quest’anno, The Woman in the Yard, ha ottenuto solo il
46%.
È stato rilasciato da
BBC Studios Kids & Family il trailer del tanto atteso
episodio speciale ed esteso di Bluey intitolato Il
cartello.
Il cartello
è un episodio extra large della serie tv Bluey,
famosa in tutto il mondo. Verrà trasmesso in anteprima mondiale su
Disney+, Disney Channel, Disney Junior e ABC (Australian Broadcasting Corporation) domenica 14
aprile.
Scritto dal creatore e sceneggiatore di Bluey Joe
Brumm, diretto da Richard Jeffery e prodotto da Ludo
Studio, l’episodio vedrà Dave McCormack e Melanie
Zanetti riprendere i loro ruoli come voci di Bandit e
Chilli Heeler.
Nel trailer, Bluey, Bingo, mamma,
papà e tutti i loro familiari e amici si stanno preparando per il
‘matrimonio dell’anno’, in un episodio speciale emozionante e pieno
di avventura, romanticismo e… soste in bagno d’emergenza!
Aspettatevi risate, qualche lacrima e alcune voci speciali in
questo lungo episodio.
Prima dell’episodio Il cartello, un
altro episodio completamente nuovo intitolato Cesta
fantasma, andrà in onda domenica 7 aprile, sempre su
Disney+, Disney Channel, Disney Junior
e ABC. Questo episodio di lunghezza normale vede il ritorno delle
amatissime Nonnine, Janet e Rita, interpretate da Bluey e
Bingo.
La serie, fortemente voluta da ABC Children’s e BBC
Studios Kids & Family, è prodotta dalla pluripremiata Ludo
Studio in collaborazione con Screen Queensland e
Screen Australia.
Un successo di audience a livello globale, Bluey è
stata la seconda serie più vista l’anno scorso negli Stati Uniti,
raddoppiando il tempo di visione dal 2022 a 43,9 miliardi di minuti
di visione.
La serie ha inoltre ottenuto un grande successo di
critica sia in Patria che all’estero, vincendo un BAFTA
Children & Young People Award nel 2022 nella categoria
Internazionale e ha recentemente ricevuto il suo quinto consecutivo
AACTA Best Children’s Programme award, oltre a un
Emmy® e numerosi premi per la produzione in tutto il
mondo.
Cesta fantasma andrà in onda il 7
aprile alle 8:00 in Australia su ABC Kids e ABC iview e alle 9:00
del mattino (CET) su Disney+, alle 16:00 CET su Disney
Junior e alle 16:00 CET su Disney Channel. Il
cartello va in onda domenica 14 aprile alle 8:00 in
Australia su ABC Kids e ABC iview e alle 9:00 del mattino (CET) su
Disney+, alle 16:00 CET su Disney
Junior e alle 16:00 su Disney Channel.
A quasi tre anni dalla sua
realizzazione, arriva finalmente nelle nostre sale Blue
Valentine, film diretto da Derek
Cianfrance e interpretato da Michelle Williams e Ryan Gosling. Che la data di uscita scelta sia
proprio il giorno di San Valentino risulta quanto meno curioso
considerato che al centro della storia non è l’amore ad essere
osannato -di certo non quello a lieto fine- quanto i suoi effetti
disastrosi e deleteri sul profondo dell’animo umano e delle sue
relazioni.
Il rapporto tra Dean e Cindy, nato
all’insegna dell’insicura e frettolosa giovinezza, prende forma sul
filo del tempo che passa, in un continuo e nostalgico passaggio dal
ricordo di quello che fu – reso matericamente dai colori lievi del
16 mm – a un presente amaro, frustrato, reso ancor più grigio
e freddo dalle riprese in digitale.
Blue Valentine, il film
Ciò che fa ancor più toccante e
straziante l’andamento del film è che a sorreggerlo sono solo i due
protagonisti, con i loro volti, la loro espressività, le loro
drammatiche tensioni e decisioni: indagati dalla regia senza
indugio ma con rispetto, nell’intimità del loro fallimento, più di
coppia che individuale. Lo dice chiaramente Dean, in una delle
scene forse più intense e belle per la verità del racconto,
quando accusato dalla moglie di non sfruttare affatto il suo
potenziale –in quella stanza d’albergo del futuro– le
domanda atterrito “Potenziale di cosa? Di trasformarsi in cosa?”,
ammettendo implicitamente a se stesso, forse per la prima volta, di
essere da solo, di fronte a una moglie delusa, che non riesce a
vederlo per davvero: che lo considera per quello che
fa e non per quello che è.
Una coppia che appare fin da subito
scomposta, nelle sue così diverse e inconciliabili personalità, cui
la cinepresa dedica infatti, separatamente, tempo ed attenzione:
lui solare, fiducioso, forse troppo ingenuo; lei più spigolosa,
cinica (come dimenticare il “flashback” su quell’atroce
barzelletta), ma anche più reale nella sua propensione
autodistruttiva e paradossalmente costruttiva al tempo stesso: ha
in sé infatti il potere del cambiamento, il bisogno di non fermarsi
e accontentarsi mai. Ed è lei a gestire in qualche modo le
possibilità della narrazione, a mandare avanti il racconto in cerca
della via d’uscita.
Blue Valentine è
un film delicato, forse un po’ prolisso nello sviluppo della storia
ma di certo personale, raro per la capacità di addentrarsi nelle
problematiche non tanto dell’amore, ma del nostro essere umani,
inevitabilmente soli ed imperfetti.
Il regista
cinese Cui Jian ci racconta Blue
Sky Bones, una storia appassionante e un po’
intricata che ci conduce, insieme ad un ragazzo, sulle tracce di un
passato lontano, in una terra, la Cina comunista, in cui due anime
possono amarsi e odiarsi sotto l’egida del dovere.
La storia si riassume facilmente in
una frase che il ragazzo protagonista scrive per una sua canzone:
“Mia madre è uno schianto, mio padre una spia e io sono un hacker”.
I giovane hacker in questione, a tempo perso musicista, cerca di
ricostruire la sua vita attraverso oggetti che gli vengono
recapitati a casa dal padre: foto, diari e le parole di una
misteriosa canzone. Con il tempo scopriamo che autrice di quelle
parole fu la madre, la donna più bella della Rivoluzione
Culturale, è condannata ai lavori in campagna a causa di una
canzone intitolata “La stagione perduta”. L’uomo che ama la
tradisce e lei si ‘accontenterà’ del padre del protagonista, una
spia che rovinerà la vita del figlio e della donna stessa.
Il racconto si dipana in maniera
complessa, effettuando enormi salti temporali e reiterazioni di
scene che ci portano in città moderne e subito dopo in
caratteristici villaggi dell’interno della Cina. Si tratta di una
ricerca di sé portata avanti con una buona cognizione del mezzo
cinematografico; a contribuire alla bellezza delle immagini del
film, oltre ai paesaggi naturali, anche un decor, uno stile e una
fotografia che saturano i colori e li rendono quasi violenti. Lo
stile di regia, lontano dai lunghi ritmi del cinema orientale, è
convincente, per un risultato apparentemente scomposto e
disorientante che però lascia una bella immagine di sé.
Blue Sky
Bones è un film che nella confusione narrativa
trova anche la sua principale bellezza. Presentato in Concorso
all’ottava edizione del Festival Internazionale del Film di
Roma.
Il Festival
di Cannes, si sa, oltre ad essere una passerella per e
celebrità, è sempre stato un terreno fertile per i nuovi acquisti e
le trattative destinate alle nuove pellicole emergenti. E anche
questa volta, il mercato del cinema ha atto il suo corso, poiché
questa mattina è giunta la notizia che la Radius-TWC ha
ufficialmente acquistato i diritti di distribuzione per il Nord
America del nuovo thriller Blue Ruin, diretto da
Jeremy Saulnier.
Il cast, composto per lo più da
nomi sconosciuti al grande pubblico, è stato solo il punto
culminate di una oscura trattativa per un film fino ad oggi rimasto
completamente all’ombra. Il film segue le vicende di un uomo
(Macon Blair) che vede la sua vita tranquilla sconvolta da
notizie sgradite riguardo il suo passato, sino ad effettuare un
atto di vendetta. Dimostrandosi un assassino improvvisato, l’uomo
finisce in una lotta brutale per proteggere la sua famiglia da
eventi estranei ed inquietanti. In un comunicato stampa, i
responsabili della TWC Tom Quinn e Jason Janego hanno
dichiarato:
E’ un capolavoro, un futuro
classico del culto. Si tratta di una delle scoperte più eccezionali
degli ultimi anni grazie alla mano abile di Jeremy. Non potremmo
essere più eccitati per la nostra seconda
collaborazione.
Il film è prodotto da Anish
Savjani, Richard Peete e Vincent Savino.
Blue my mind – Il segreto
dei miei anni (Svizzera/Germania, 2017), film d’esordio
della regista svizzera Lisa Brühlmann, racconto di
formazione intimo e surreale che affronta in chiave fantasy la
crescita, l’emancipazione e la trasformazione di un’adolescente,
arriva nelle principali sale d’Italia da giovedì 13
giugno distribuito da Wanted Cinema dopo
essere stato presentato ad Alice nella Città alla
12/ma Festa del Cinema di Roma, dove ha ricevuto
il premio Camera D’oro Alice/Taodue.
Il film, che vede come protagonista
la giovane attrice Luna Wedler – selezionata
fra le migliori promesse del cinema dalla European Film
Promotion – racconta di Mia, una ragazza di quindici anni
appena trasferitasi con la sua famiglia alle porte di Zurigo.
Mentre la ragazza si lancia in una selvaggia adolescenza cercando
di fronteggiarla, il suo corpo comincia a cambiare in modo
radicale. Nella disperazione cerca di anestetizzarsi con sesso e
droghe, ma nonostante i tentativi di arrestare il processo è presto
costretta ad accettare il fatto che la natura è molto più potente
di lei. La trasformazione prosegue inesorabile, facendo diventare
Mia quell’essere che per anni si è assopito dentro di lei… e che
ora sta prendendo il sopravvento.
Ho voluto realizzare un film
sulla crescita, sulla ricerca della propria identità,
sull’emancipazione femminile – ha spiegato la regista
Brühlmann – Questo lavoro si focalizza sul
sentimento di sentirsi imprigionata. Imprigionata in un mondo pieno
di regole da rispettare, un mondo a cui adeguarti e adattarti
soprattutto quando si è giovani. Per me la sirena è il simbolo del
desiderio di libertà, di quel potere femminile primordiale e di un
mondo senza confini. Ho cercato di dare delle risposte a quelle
domande su come ci si sente quando il proprio corpo inizia a
seguire delle leggi diverse, inizia a cambiare e non c’è via di
ritorno, quando ci si sente impotenti mentre la situazione scivola
via a poco a poco. In questo modo sarà forse possibile alle persone
provare nuovamente che cosa vuol dire crescere.
Planet Manga
presenta il primo volume di Blue Lock, manga vincitore del
45° Kodansha Manga Award nella categoria miglior
shonen, che racconta le gioie e i dolori dello sport più amato
del mondo: il calcio. Il volume uno sarà disponibile dal
29 luglio in libreria, fumetteria e sul sito Panini.it.
2018. L’eliminazione ai
Mondiali di calcio ha confermato i limiti della
Nazionalegiapponese. Lo spirito di squadra non
basta: per vincere bisogna fare gol! Per questo motivo, la
federazione calcistica giapponese ha pensato di dare vita a un
programma per trovare giovani calciatori promettenti e far nascere
il bomber che condurrà il Giappone alla vittoria della Coppa del
Mondo.
A guidare questo folle
progetto, con l’obiettivo dichiarato di selezionare
l’attaccante “più egoista”, c’è l’allenatore Jinpachi
Ego. Una strategia rivoluzionaria per “distruggere il calcio
perdente giapponese” che metterà alla prova trecento giovani
talenti che dovranno sopravvivere al folle allenamento all’interno
di una speciale struttura, la cosiddetta “prigione blu”.
Soltanto uno uscirà
vincitore da questo Battle Royale calcistico. Chi sopravviverà
all’inferno del Blue Lock?
Un manga da non perdere
che ha conquistato i lettori del Paese del Sol Levante, per
riflettere sullo sport da un punto di vista inedito e
dissacrante.
GLI AUTORI
Muneyuki Kaneshiro
è un fumettista e sceneggiatore giapponese. Tra le sue opere più
importanti compaiono As the Gods will e Jagan.
Yusuke Nomura è un
mangaka originario della prefettura di Kyoto, è stato assistente di
Hajime Isayama nel corso della serializzazione della hit mondiale
L’attacco dei giganti. Planet Manga ha pubblicato la sua opera
precedente, Dolly Kill Kill.
Il trailer di Blue Lock The
Movie – Episode Nagi -, il film tratto dalla serie anime
sul calcio Blue Lock e diretto da Shunsuke Ishikawa
(Detective Conan TV Special Love Story at Police Headquarters
Wedding Eve, Sword Art Online).
Trecento studenti fanno parte del
programma di allenamento delle scuole superiori chiamato “Blue
Lock”, tutti mirano a diventare campioni di calcio e guidare la
nazionale maschile giapponese verso la vittoria della prossima
Coppa del Mondo. Solo uno di loro, Nagi Seishiro, riuscirà a
emergere.
Basato sul pluripremiato manga
omonimo scritto da Muneyuki Kaneshiro, illustrato da Yusuke Nomura
e serializzato sulla rivista Weekly Shonen Magazine di Kodansha con
oltre 30 milioni di copie in circolazione. Blue Lock The Movie
– Episode Nagi – è una storia spin-off della serie principale
che si concentra sul liceale Nagi Seishiro nel processo di scoperta
del suo talento nascosto per il calcio. La prima stagione di
Blue Lock è ora disponibile in streaming su
Crunchyroll.
La trama di Blue Lock The Movie – Episode Nagi
È una seccatura”, questo è quello che lo studente del secondo
anno di liceo Nagi Seishiro ama dire nella sua noiosa vita. Ma le
cose cambiano quando Mikage Reo, un suo compagno di classe che
sogna di vincere la Coppa del Mondo, scorge le doti nascoste di
Nagi, e lo invoglia a inziare a giocare a calcio per condividere il
suo incredibile talento. Un giorno, riceve un invito per il
misterioso progetto BLUE LOCK. Ciò che lo attende è l’incontro coi
più abili attaccanti di tutta la nazione. Il sogno di Nagi di
diventare il migliore, insieme a Reo, porterà questo prodigio in un
mondo finora sconosciuto. Un prodigio può solo essere forgiato
quando qualcuno lo scopre… ora, l’incredibile talento
dell’attaccante Nagi Seishiro e la sua personalità porteranno una
scossa nel mondo del calcio.
Dopo aver inaugurato la propria
stagione europea con Match Point, il regista
premio Oscar Woody Allen ha continuato a girare
film in varie località del vecchio continente come To Rome with Love a
Roma, Vicky Cristina
Barcelonaa Barcellona e Midnight in Paris a Parigi.
Nel 2013 torna però negli Stati Uniti per dar vita ad uno dei suoi
più apprezzati lungometraggi degli ultimi anni. Si tratta di
Blue
Jasmine, commedia non priva di elementi
drammatici incentrati sulla problematica vita di una donna
facoltosa che si ritrova improvvisamente a vivere una profonda
crisi personale.
Nell’ideare tale storia, arricchita
come sempre delle sue caratteristiche ricorrenti, Allen ha tratto
grande ispirazione dall’opera Un tram che si chiama
desiderio, del drammaturgo Tennessee
Williams. Il crollo psichico della protagonista di
Blue Jasmine ricorda infatti molto quello di Blanche
DuBois. Il regista newyorkese torna così a dar vita ad un
personaggio psicologicamente molto complesso, ricco di
sfaccettature ed elementi che lo rendono particolarmente umano. Ciò
permette al film di acquisire un tono certamente meno spensierato,
ma non privo di immancabili dialoghi serrati, freddure taglienti e
ironia graffiante.
Arricchito da un cast di grandi
interpreti, il film si è poi rivelato un grande successo al momento
della sua uscita in sala. Blue Jasmine è infatti arrivato
ad incassare circa 99 milioni di dollari a livello globale, a
fronte di un budget di soli 18. Prima di intraprendere una visione
del film, però, sarà certamente utile approfondire ulteriori
dettagli legati alla trama e al
cast di questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
possibile ritrovare ciò come anche alcune delle frasi più
belle del film. Infine, si elencheranno le principali
piattaforme streaming contenenti tale pellicola
nel proprio catalogo.
Blue Jasmine: la trama del
film
La vicenda del film ruota intorno a
Jasmine, newyorkese elegante e mondana che vede la propria vita
infrangersi in seguito alla scoperta del fallimento economico di
suo marito Hal. Questi viene infatti arrestato per via di alcune
truffe finanziarie, riducendo sul lastrico la moglie. Tale evento
costringe Jasmine a confrontarsi con una serie di fallimenti, che
non fanno altro che acuire la propria fragilità psichica ed
emotiva. A causa di tale crisi di nervi, Jasmine decide di
trasferirsi nel modesto appartamento della sorella Ginger, a San
Francesco. Qui spera infatti di dare un nuovo senso alla propria
vita, ma la sua mente è costantemente annebbiata dai numerosi
antidepressivi che si trova a dover assumere.
Sebbene sia ancora in grado di
mantenere il suo portamento prettamente aristocratico, Jasmine è
sempre più preda di uno stato emotivo instabile. Nella sua nuova
casa deve inoltre relazionarsi con il fidanzato di sua sorella,
Chili, con il quale non riesce minimamente ad entrare in sintonia.
Ad urtarla maggiormente, però, sarà il doversi piegare a svolgere
un lavoro per potersi mantenere. Si trova infatti costretta ad
accettare malvolentieri alcuni impieghi, finendo con il cacciarsi
in numerose situazioni complicate. La scalata verso il successo un
tempo detenuto sarà per lei la prova più difficile di tutta la sua
vita.
Blue Jasmine: il cast del
film
Ad interpretare la protagonista del
film si ritrova l’attrice Cate Blanchett,
la quale ha qui dato vita ad una performance che le ha permesso di
vincere il suo secondo premio Oscar. Questa si è infatti preparata
con grande zelo al ruolo, studiando una serie di interviste a donne
simili a Jasmine, da cui poter prendere ispirazione. In
particolare, ha raccontato di essersi basata molto sul modo di
parlare e sul linguaggio del corpo di Ruth Madoff, moglie dell’ex
banchiere e truffatore Bernard Madoff. La Blanchett ha inoltre
collaborato attivamente alla costruzione del personaggio, fornendo
il proprio parere sul look e gli abiti. Grazie alla sua amicizia
con Louis Vuitton, ha inoltre avuto modo di indossare diversi capi
d’abigliamento di questi, conferendo ulteriore prestigio al suo
personaggio.
Accanto a lei, nel ruolo di sua
sorella Ginger, si ritrova l’attrice Sally
Hawkins. Anche lei candidata all’Oscar per il suo ruolo,
questa ha raccontato di essere stata una dei pochi membri del cast
a leggere la sceneggiatura per intero. Grazie a ciò ha avuto modo
di costruire di suo pugno una biografia del personaggio, tornatale
utile al momento di dar vita a questo. Alec Baldwin è
invece Harold Francis, il marito di Jasmine nonché truffatore
finanziario. Bobby Cannavale è invece presente nei
panni di Chili, il fidanzato di Ginger, mentre Peter Sarsgaard
è Dwight Westlake, ex fidanzato di Jasmine. Sono poi presenti anche
gli attori Louis C.K. nei panni di Al Munsinger,
amante di Ginger, e Alden Ehrenreich in
quelli di Danny, nipote delle due protagoniste. Michael
Stuhlbarg, infine, è il dottor Flicker, datore di lavoro
di Jasmine.
Blue Jasmine: le frasi, il trailer
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere tale
film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Blue Jasmine
è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili
Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla
piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale
entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in
televisione il giorno mercoledì 30 dicembre alle
ore 21:00 sul canale Iris.
Qui di seguito si riportano invece
alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai
personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente
comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate
personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del
film:
C’è un limite ai traumi che una persona può sopportare
prima di mettersi ad urlare in mezzo alla strada.
(Jasmine)
I soldi non si contano, i soldi contano.
(Jasmine)
Quando Jasmine non vuole sapere qualcosa ha l’abitudine di
guardare dall’altra parte. (Ginger)
Se non ti innamori a San Francisco, non ti innamori da
nessuna parte (Ginger)
Blue Jasmine di
Woody Allen non aveva vita facile. Di fronte
al più che parziale fallimento di To Rome with
love, le aspettative erano basse. In parte è riuscito
a risollevarsi tornando nella sua America, cambiando però costa e
trasferendosi per buona percentuale a San Francisco e non in quella
New York che gli ha sempre consentito di dare il meglio di sé.
In Blue Jasmine,
Jasmine (Cate
Blanchett) è una donna ricca e con stile: non viaggia
se non in prima classe, in compagnia delle sue valigie Louis
Vuitton e a tracolla una borsa firmata Fendi. Ma il matrimonio con
Hal, (Alec
Baldwin) che tanto le permetteva di vivere in questo
lusso, è finito. Da qui la vita di Jasmine subirà un micidiale
cambiamento che, tra antidepressivi e pillole per l’ansia, la
porterà a trasferirsi dalla Park Avenue di New York, a casa della
sorella (Sally Hawkins) che abita in un povero
sobborgo di San Francisco.
Blue Jasmine non
aggiunge o toglie nulla di nuovo rispetto a tematiche già
affrontate in passato nella lunga filmografia alleniana: sotto
l’occhio dell’obiettivo abbiamo ancora la borghesia di New York,
colpita e criticata, anzi stavolta sfociamo addirittura
nell’ambiente multi-milionario. E la storia è condita da elementi
di casualità (o causalità), quel senso di trovarsi al posto giusto
nel momento giusto, per toccare con mano che la vita può ancora
regalare un’occasione.
Woody Allen ha
creato una pellicola che ruota tutta intorno al personaggio di
Jasmine, interpretata da una meravigliosa
Cate Blanchett. Le contraddizioni della
protagonista, la sua superficialità, il suo voler essere a tutti i
costi una persona ricca dentro e fuori, come lo è stata per anni
non per suoi meriti, sprofonda in una crisi di nervi
incontrollabile, dove l’unico obiettivo è ripiombare di nuovo in
quella condizione di ricchezza. Un personaggio debole, ma forte nel
rimanere aggrappato all’obiettivo e un’aurea di superiorità che
scarica sugli esser inferiori, come fosse un Dio in collera con un
comune mortale.
Il cinismo di Allen come al solito
è spietato. Pur di avere una sicurezza, pur di soddisfare il
bisogno di ciò che si è o si vuole essere, è lecito accettare
qualunque compromesso, anche inconscio, altrimenti
inammissibile.
Woody Allen ha vinto nel riuscire a
gestire un personaggio, quello di Jasmine, a suo piacimento. Lo sa
far amare, odiare, detestare; sa far provare pena al suo
spettatore, arrivando persino ad accostare la parola “vittima”
vicino alla protagonista. Ma il suo punto di forza è anche la sua
parziale sconfitta: ha perso nel contorno, in una giostra di
personaggi subalterni caratterizzati, ma troppo stereotipati. E
quella brillantezza nei dialoghi, unita ad un’ armonia
dell’immagine che non potremmo definire in altro modo se non
“alleniana”, sembra persa per sempre.
È considerato da tutti uno dei
migliori film recenti di Woody Allen e si avvale
della brillante interpretazione di Cate Blanchett:
Blue Jasmine arriva in tv il 7 febbraio su Canale
5 alle 23.50.
Il film, che valse nel 2014 il
premio oscar alla Blanchett come migliore attrice
protagonista (il secondo per l’attrice che aveva già vinto per
The Aviator, migliore non protagonista nel 2005).
Completano il cast Alec Baldwin, Louis C.K., Bobby
Cannavale, Andrew Dice Clay., Sally Hawkins (anche lei nominata
all’Oscar), Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Joy Carlin, Richard
Conti, Glen Caspillo, Charlie Tahan, Annie McNamara, Daniel Jenks,
Max Rutherford, Tammy Blanchard, Kathy Tong, Ted Neustadt, Andrew
Long, Lauren Allan, John Harrington Bland, Leslie Lyles, Glenn
Fleshler, Brynn Thayer, Christopher Rubin.
La trama di Blue Jasmine
C’era una volta Jasmine, reginetta
mondana di Park Avenue, sposata al carismatico Hal, uomo d’affari
che la viziava e lusingava. Ma Hal era anche un truffatore e un
fedifrago e la fine del loro matrimonio ha portato Jasmine alla
bancarotta e all’esaurimento nervoso. Sola e in balìa degli
antidepressivi, la donna si trasferisce a San Francisco per vivere
con la sorella Ginger, che spinge ad essere più ambiziosa in amore,
scatenando la reazione del fidanzato di lei, Chili.
L’accoglienza riservata a Blue
Jasmine
Il film ha vinto un Oscar e in
generale è considerato uno dei film “destri” di Allen, che nella
sua prolifica filmografia qualche volta sbaglia un colpo. Non è
questo il caso, e il film è stato accolto generalmente bene da
pubblico e critica, soprattutto grazie alla scrittura serrata e
all’abituale intelligenza dei dialoghi, firmati proprio dal regista
newyorkese.
L’attore Bradley Cooper fu scelto
dal regista Woody Allen per un ruolo principale, ma dovette
rifiutare il progetto per conflitti di programmazione con altre
pellicole.
Louis C.K. fu inizialmente scelto per il ruolo che poi è andato
ad Andrew Dice Clay. Woody Allen ha dichiarato che Louis C.K. è
troppo dolce e gentile per interpretare quel ruolo e gli ha offerto
un altro ruolo nel film.
Il film ha consegnato a Cate
Blanchet, oltre all’Oscar, tutti i premi importanti della stagione
cinematografica, tra cui Golden Globes, SAG e BAFTA.
Con Blue
Jasminepronto ad invadere i cinema nella
giornata di domani 5 dicembre, Cate
Blanchett,protagonista dell’ultima
fatica firmata Woody
Allen,ha rilasciato a
Deadline un’intervista in cui analizza la
doppia anima di un film che è sì drammatico, ma che non disdegna
momenti di assoluta ilarità.
L’attrice, fresca vincitrice
del New York Film Critics Circle
Awardscome miglior attrice, si è così
pronunciata:
“Ho riso molto quando l’ho
letta [la sceneggiatura]. Se pensi a Crimini e Misfatti ci sono dei
momenti assolutamente ilari. Al momento un orribile divorzio può
essere catastrofico ed assolutamente tragico, ma se lo racconti
anni dopo potrai finalmente riderci sopra.”
Parlando poi di cosa l’ha spinta ad
accettare il ruolo ha poi aggiunto:
“Da dove potrei cominciare?
Quando ti arriva la chiamata hai già accettato ancor prima di
leggere la sceneggiatura per il suo (Woody Allen) modo di lavorare
e per la sua sensibilità, per l’opportunità, per l’opportunità che
offre agli attori […] Sono stata sopraffatta
dall’assurdità e dalla tragedia che pervade in quasi ogni scena. è
un ritratto di un crollo sotto più punti di vista, ma è anche la
storia di persone che hanno delle relazioni costruite esteriormente
piuttosto che su qualcosa di interiore”
Circa il rapporto
con Woody Allen si è così
pronunciata:
“Non è il capo […] l’ho sentito
molto vicino […] volevamo renderlo felice in virtù di un grande
rispetto nei suoi confronti, ma quando realizzi che non non lo sarà
mai allora continui ad andare avanti.”
Del film si è parlato molto
soprattutto in relazione alla performance di Cate Blanchett che ha
fatto già associare il suo nome ad una nomination agli Oscar come
migliore attrice protagonista.
ll film vede protagonista una donna
facoltosa che rimane improvvisamente al verde. Si trova così
costretta a trasferirsi da New York a San Francisco a vivere con la
sorella e soprattutto a ridimensionare decisamente il suo tenore di
vita. Nella città californiana incontrerà un uomo che potrebbe
risolvere i suoi problemi finanziari, ma dovrà prima di scoprire
chi è e, soprattutto, accettare San Francisco come la sua nuova
casa.
ll film vede protagonista una donna
facoltosa che rimane improvvisamente al verde. Si trova così
costretta a trasferirsi da New York a San Francisco a vivere con la
sorella e soprattutto a ridimensionare decisamente il suo tenore di
vita. Nella città californiana incontrerà un uomo che potrebbe
risolvere i suoi problemi finanziari, ma dovrà prima di scoprire
chi è e, soprattutto, accettare San Francisco come la sua nuova
casa.
Il nuovo atteso film scritto e
diretto da Woody Allen, candidato a 3 premi
Oscar arriva in edizioni Blu-ray grazie a Warner Bros.
Entertainment Italia. Il film vanta la straordinaria e
raffinata interpretazione della vincitrice dell’Oscar Cate
Blanchett, nel ruolo di Jasmine, impeccabile donna newyorkese che
improvvisamente vede crollare tutta la sua vita, compreso il
matrimonio. Depressa e priva di speranze, la protagonista decide di
trasferirsi a San Francisco dalla sorella Ginger. Lo humor di Allen
lascia così spazio alla crisi di una donna psicologicamente
instabile, incapace di prendersi cura di sé e talmente tanto sola
che l’unico interlocutore che le rimane è sé stessa.
Recensione Film
Jasmine (Cate
Blanchett) è una donna ricca e con stile: non viaggia se
non in prima classe, in compagnia delle sue valigie Louis Vuitton e
a tracolla una borsa firmata Fendi. Ma il matrimonio con Hal,
(Alec Baldwin) che tanto le permetteva di vivere
in questo lusso, è finito. Da qui la vita di Jasmine subirà un
micidiale cambiamento che, tra antidepressivi e pillole per
l’ansia, la porterà a trasferirsi dalla Park Avenue di New York, a
casa della sorella (Sally Hawkins) che abita in un
povero sobborgo di San Francisco.
Blue
Jasmine di Woody
Allen non aveva vita facile. Di fronte al più che
parziale fallimento di To Rome with
love, le aspettative erano basse. In parte è riuscito
a risollevarsi tornando nella sua America, cambiando però costa e
trasferendosi per buona percentuale a San Francisco e non in quella
New York che gli ha sempre consentito di dare il meglio di sé.
Il film non aggiunge o toglie nulla
di nuovo rispetto a tematiche già affrontate in passato nella lunga
filmografia alleniana: sotto l’occhio dell’obiettivo abbiamo ancora
la borghesia di New York, colpita e criticata, anzi stavolta
sfociamo addirittura nell’ambiente multi-milionario. E la storia è
condita da elementi di casualità (o causalità), quel senso di
trovarsi al posto giusto nel momento giusto, per toccare con mano
che la vita può ancora regalare un’occasione.
Woody Allen ha creato una pellicola
che ruota tutta intorno al personaggio di Jasmine, interpretata da
una meravigliosa Cate Blanchett. Le
contraddizioni della protagonista, la sua superficialità, il suo
voler essere a tutti i costi una persona ricca dentro e fuori, come
lo è stata per anni non per suoi meriti, sprofonda in una crisi di
nervi incontrollabile, dove l’unico obiettivo è ripiombare di nuovo
in quella condizione di ricchezza. Un personaggio debole, ma forte
nel rimanere aggrappato all’obiettivo e un’aurea di superiorità che
scarica sugli esser inferiori, come fosse un Dio in collera con un
comune mortale.
Il cinismo di Allen come al solito è
spietato. Pur di avere una sicurezza, pur di soddisfare il bisogno
di ciò che si è o si vuole essere, è lecito accettare qualunque
compromesso, anche inconscio, altrimenti inammissibile.
Woody Allen ha vinto nel riuscire a
gestire un personaggio, quello di Jasmine, a suo piacimento. Lo sa
far amare, odiare, detestare; sa far provare pena al suo
spettatore, arrivando persino ad accostare la parola “vittima”
vicino alla protagonista. Ma il suo punto di forza è anche la sua
parziale sconfitta: ha perso nel contorno, in una giostra di
personaggi subalterni caratterizzati, ma troppo stereotipati. E
quella brillantezza nei dialoghi, unita ad un’ armonia
dell’immagine che non potremmo definire in altro modo se non
“alleniana”, sembra persa per sempre.
Commento all’edizione: edizione
standard per l’ultimo film di Woody Allen, con una traccia video
high definition a 1080p e una audio Dolby Digital Italiano 5.1
DTS-HD. Infine, pochi contenuti speciali: Note da Il
Tappeto Rosso, Il Cast di Blue Jasmine: Conferenza
Stampa. Nota positiva è invece la copia digitale offerta,
sempre comoda e a portata di taplet.
Il nuovo atteso film
scritto e diretto da Woody Allen, candidato a 3
premi Oscar® arriva in edizioni Blu-ray e DVD dal 26 marzo grazie a Warner Bros.
Entertainment Italia. Il film vanta la straordinaria e
raffinata interpretazione della vincitrice dell’Oscar®
Cate Blanchett, nel ruolo di Jasmine, impeccabile donna newyorkese
che improvvisamente vede crollare tutta la sua vita, compreso il
matrimonio. Depressa e priva di speranze, la protagonista decide di
trasferirsi a San Francisco dalla sorella Ginger. Lo humor di Allen
lascia così spazio alla crisi di una donna psicologicamente
instabile, incapace di prendersi cura di sé e talmente tanto sola
che l’unico interlocutore che le rimane è sé stessa.
Sia il DVD che il
Blu-ray sono arricchiti da due imperdibili Contenuti Speciali:
“Note da Il Tappeto Rosso” e la “Conferenza Stampa con il Cast del
film”.
Inoltre, in entrambi i
formati è disponibile la Copia Digitale del film, che permette di
scaricare legalmente la pellicola e riprodurla sui propri
dispositivi portatili. Miglior Attrice Protagonista (Cate
Blanchett), Miglior Attrice Non Protagonista (Sally Hawkins)
Miglior Sceneggiatura Originale
SINOSSI Intenso,
romantico e ipnotizzante, l’ultimo capolavoro scritto e diretto da
Woody Allen ruota attorno al personaggio di Jasmine (Cate
Blanchett), una newyorkese mondana il cui equilibrio emotivo è in
bilico tra un passato problematico sulla east coast e un nuovo
inizio a San Francisco. Trasferitasi nel modesto appartamento di
sua sorella, Jasmine rimbalza tra la tumultuosa accettazione dei
suoi nuovi limiti e il sogno di recuperare il glamour della sua
vita passata. Un cast eccezionale per un intimo ritratto della
battaglia fra la fantasia e la realtà che infuria in ciascuno di
noi.
CONTENUTI SPECIALI
Le edizioni DVD e
Blu-ray di Blue Jasmine includono i
seguenti contenuti speciali:
Note da Il Tappeto Rosso
Il Cast di Blue Jasmine: Conferenza Stampa
INFORMAZIONI SUL PRODOTTOBLU-RAYTM
TITOLO
Blue Jasmine
REGISTA
Woody Allen
CAST
Cate Blanchett, Alec Baldwin, Louis C.K. ,
Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay, Sally Hawkins, Peter Sarsgaard,
Michael Stuhlbarg
GENERE
Commedia
DURATA
98 minuti circa
FILM
Video: 1080p 16×9
Audio: Dolby Digital Italiano 5.1, Spagnolo 5.1. DTS-HD
Master Audio Inglese 5.1. Sottotitoli: Spagnolo Non
udenti: Inglese e italiano
EXTRA
COPIA DIGITALE
INFORMAZIONI SUL PRODOTTO
DVD
TITOLO
Blue Jasmine
REGISTA
Woody Allen
CAST
Cate Blanchett, Alec Baldwin, Louis C.K. ,
Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay, Sally Hawkins, Peter Sarsgaard,
Michael Stuhlbarg
GENERE
Commedia
DURATA
94 minuti circa
FILM
Video: 576i 16×9 5
Audio: Dolby Digital Italiano 5.1, Spagnolo 5.1, Inglese
5.1.
Sottotitoli: Spagnolo Non udenti: Inglese e
italiano
Puntuale come un
orologio svizzero anche quest’anno Woody Allen torna con un
nuovo film: Blue Jasmine, opera che vede il regista
tornare negli States, tra New York e San Francisco.
Un ritorno molto atteso, dopo la
lunga parentesi europea, intramezzata solo da Basta che
funzioni (Manhattan): prima Londra, con Match
Point, Scoop e Sogni e Delitti,
poi Barcellona con Vicky Cristina Barcelona, poi
ancora Londra con Incontrerai l’uomo dei tuoi sogni,
dunque Parigi con Midnight in Paris, e infine
l’incredibile flop di Roma con To Rome With Love.
Dalle voci che giungono dall’America, dove il film è uscito nelle
sale il 26 luglio, Blue Jasmine è bello, tanto bello
da far dimenticare la parentesi romana: non rappresenta solo il
ritorno geografico di Allen in America, ma anche un ritorno
tematico e già dal trailer si intuisce che la pellicola avrà un
tono decisamente meno spensierato rispetto agli ultimi, ma con
l’umorismo e l’ironia di Allen ovviamente ben percettibili.
Pane per la sua psicologia e per la
sua ironia, con tanto di immancabili dialoghi serrati, freddure
taglienti e ironia graffiante, il film promette bene, anche
grazie ad un cast straordinario guidato da Cate Blanchett,
per la prima volta in un film di Woody Allen. Blue
Jasmine è la storia dell’ultima fase della vita e della
crisi acuta di Jasmine (Cate Blanchett), che quando scopre
che l’uomo con cui è sposata (Alec Baldwin) è un truffatore
perde tutto, anche la salute psicologica. Di fronte al fallimento
di tutta la sua vita, Jasmine decide di cercare un nuovo senso alla
sua vita, e per questo motivo fugge da Manhattan per cercare riparo
a San Francisco, presso la sorella Ginger (Sally Hawkins),
che abita in un piccolo appartamento con due figli sovrappeso e un
fidanzato volgare (Bobby Cannavale). Da alcuni è stato
definito il miglior film di Allen, ma a noi non resta che aspettare
l’uscita nelle sale italiane, prevista per il prossimo 5
dicembre.
Il regista e attore tunisino Abdellatif Kechiche, dalla prossima
primavera alle prese con l’adattamento cinematografico di un
graphic novel di Julie Maroh, ha chiamato alla sua corte
Blue Eye Samurai è
stato rinnovato per una seconda stagione su Netflix. Creato
da Amber Noizumi e Michael Green,
la serie d’animazione racconta la storia di Mizu, una maestra di
spada di razza mista. Ambientato nel Giappone del periodo Edo, Mizu
vive una vita sotto mentite spoglie alla ricerca della liberazione
dalla vendetta.
“Quando abbiamo iniziato questo
progetto, ci siamo impegnati a prendere questa storia molto
personale ambientata nel Giappone del periodo Edo e a darle vita
nel modo più autentico e bello possibile. I nostri animatori,
storici, musicisti, artisti marziali e il cast vocale hanno reso
tutto ciò una realtà oltre le nostre aspettative”, hanno
affermato Noizumi e Green in una dichiarazione, per Netflix.
“Siamo grati a tutto il nostro team e ai nostri spettatori da
tutto il mondo che hanno mostrato tanta passione per Mizu e il suo
percorso di vendetta. Mizu ha molto più sangue da versare! Siamo
profondamente grati ai nostri incredibili partner Netflix per aver permesso che il viaggio
continuasse”. I dettagli della seconda stagione saranno
annunciati in un secondo momento.
Noizumi e Green sono anche
produttori esecutivi e sceneggiatori della prima stagione.
Erwin Stoff è il produttore esecutivo.
Jane Wu è supervisore alla regia e produttrice.
Blue Spirit è lo studio di animazione.
Nonostante sia stato
precedentemente confermato che Blue Bloods non
sarebbe mai tornato, sembra che uno dei membri dell’Office of the
CEO di Paramount Global abbia
rivelato che questa potrebbe non essere la fine.
Secondo Deadline, Brian
Robbins ha parlato questa mattina durante la riunione
degli azionisti della Paramount Global e ha sottolineato il
successo di alcuni marchi cinematografici e televisivi della
Paramount. Nei commenti rilasciati durante l’assemblea annuale
degli azionisti della Paramount Global 2024, disponibile sul sito
ufficiale, Robbins ha dichiarato:
“Stiamo costruendo i marchi
miliardari di domani proprio adesso. In TV, sono in arrivo nuove
estensioni di franchise per
Dexter, Billions e Blue
Bloods, e il successo di Fire Country della CBS è molto
promettente“.
Il resto dei franchise menzionati
nella citazione, tra cui Dexter e Billions, sono già stati confermati come
spin-off, e ora cresce l’attesa per ciò che potrebbe essere in
serbo per i fan di Blue Bloods. Nonostante non si
tratti di una conferma concreta del rinnovo della serie, è degno di
nota il fatto che si parli di una “nuova estensione del franchise”,
soprattutto se si considera che il presidente della CBS
Entertainment, Amy Reisenbach, ha recentemente annunciato che Blue
Bloods sarebbe stato definitivamente messo a riposo. Reisenbach ha
dichiarato:
“Vogliamo davvero ringraziare
il cast e la troupe, tutti coloro che sono stati coinvolti nello
show. Ci mancheranno assolutamente le cene di famiglia. È
importante dare allo show il commiato che merita. Amiamo questo
cast, amiamo la loro passione per lo spettacolo. Tutti gli
spettacoli devono finire. È importante aggiornare il programma.
Concluderemo lo spettacolo a dicembre“.
Nemmeno Tom Selleck ha capito la
cancellazione di “Blue Bloods”
Dopo quattordici stagioni di
successo, quest’autunno Blue Bloods si concluderà con gli ultimi
otto episodi. La serie è stata una colonna portante per molti
milioni di spettatori fin dal suo debutto nel 2010, e anche gli
episodi più recenti continuano ad attirare cifre impressionanti,
con una media di oltre 5 milioni a puntata. P
er questo motivo, molti fan hanno
espresso il loro disappunto per la cancellazione della serie, e le
loro grida di frustrazione sono state riprese anche dal cast
stesso. A sottolinearlo è Tom Selleck, il nome più importante
dell’ensemble della serie, che ha recentemente parlato con CBS News
del suo disappunto per la cancellazione dello show. Selleck ha
dichiarato:
“Continuerò a pensare che la
CBS si ravvederà. Siamo il terzo programma di maggior ascolto in
tutto il broadcast. Stiamo vincendo la serata. Tutto il cast vuole
tornare. E posso dirvi questo: non stiamo scivolando giù da un
precipizio. Stiamo facendo buoni show e continuiamo a mantenere il
nostro posto“.
Di cosa potrebbe parlare uno
spin-off di “Blue Bloods”?
Uno spin-off di Blue Bloods
è un risultato molto più probabile del rinnovo della serie
nella sua interezza. Quale potrebbe essere il tema di questo
spin-off non è dato saperlo, anche se sarebbe bello vedere la
polizia di New York attraverso gli occhi di una donna, magari
l’assistente del procuratore distrettuale Erin Reagan, interpretata
da Bridget Moynahan.
Si tratta di una prospettiva già
tentata in passato dalla CBS, con il crime procedural East New
York, andato in onda tra l’ottobre del 2022 e il marzo del 2023 e
guidato dal vice ispettore Regina Haywood (Amanda
Warren). Nonostante gli apprezzamenti dei fan, la serie è
stata interrotta dopo una sola puntata. Nonostante lo scarso
successo di East New York presso i dirigenti, questo lascia aperto
il varco per un police procedural al femminile ambientato a New
York, e chi meglio di uno dei migliori personaggi di Blue Bloods
potrebbe dirigerlo?
Blue Bloods andrà
in onda con gli ultimi otto episodi a dicembre, con la speranza che
il franchise non sia ancora finito. Restate sintonizzati su
Collider per ulteriori notizie su un potenziale spin-off di
Blue Bloods. Tutti gli episodi di Blue Bloods sono
disponibili in streaming su Paramount+.
Blue Bloods in streaming in
ITALIA è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Andrà in onda stasera, Blue Bloods 5×07, la settima puntata
della quinta stagione dello show di successo con protagonista
Tom Selleck e trasmessa dal network americano CBS.
https://www.youtube.com/watch?v=UQrMIopM_8Q
In Blue Bloods
5×07 Frank viene preso
alla sprovvista durante un’intervista in
onda quando lui e il procuratore distrettuale ad interim non
sono d’accordo su una questione. Nel
frattempo, il nuovo capo di Danny lavora insieme a lui, ma i loro
metodi e personalità si scontrano quando
indagano su una sparatoria fulminea.
Si intitola Burning
Bridges, Blue Bloods 5×03, il terzo episodio della
quinta stagione di Blue Bloods, la
serie televisiva che vede protagonista anche l’attore Tom
Selleck.
In Blue Bloods 5×03,
A Danny (Donnie Wahlberg)
e Baez (Marisa Ramirez) vengono
assegnati temporaneamente nuovi partner, dopo un ufficiale viene
allontanato e l’attuale partner non ha intenzioni di unirsi a lui.
Nel frattempo, Jamie (Will Estes)
ed Eddie (Vanessa Ray) lavorano in una
missione per vendicarsi: rubare il collare a un detective borioso,
mentreFrank (Tom Selleck) compromette la sua
relazione con l’Arcidiocesi quando parla di eguaglianza di diritti
fra eterosessuali e omosessuali durante una parata.
Si intitolerà
Partners, Blue Bloods 5×01,
primo episodio del quinto ciclo di episodio della serie di successo
trasmessa dal network americano dalla CBS e con
protagonista Tom Selleck.
In Blue Bloods 5×01,
mentre Danny (Donnie Wahlberg)
e Baez (Marisa Ramirez) scortano una
quantità di droga confiscata fino a una destinazione remota dove
viene incenerita Il loro convoglio viene attaccato e Baez è
gravemente ferita, Danny, rimasto deve trovare chi è il
responsabile. Nel frattempo, Frank (Tom
Selleck) deve muoversi in acque politiche e personali quando le
azioni di un tenente causano controversie al NYPD.
La Warner Bros. e la DC Films hanno
ufficialmente messo in cantiere un film dedicato a Blue
Beetle, che sarà diretto da Angel Manuel
Soto(Charm City Kings). Il film sarà il primo
cinecomic DC con protagonista un supereroe Latinx (neologismo usato
per riferirsi a persone di identità culturale o etnica
latinoamericana negli Stati Uniti).
Il personaggio di Blue
Beetle è stato creato da Fox Comics nel 1939. Diverse
versioni dello stesso sono apparse nelle serie Fox e Charlton
Comics, fino a quando la DC ha acquisito il personaggio nei primi
anni ’80. Dal 2006, il mantello di Blue
Beetle è stato indossato da Jaime Reyes, un
adolescente messicano-americano di El Paso (in Texas), che combatte
il crimine e il male con un’antica armatura da battaglia aliena. Ha
interpretato un ruolo minore nella serie DC live action
Smallville.
Ora, la versione di Jaime Reyes di
Blue
Beetle sta per approdare sul grande schermo. Secondo
quanto riportato da
The Wrap, Warner Bros. e DC Films hanno ingaggiato
Angel Manuel Soto per dirigere il film, mentre
Gareth Dunnet Alcocer scriverà la sceneggiatura.
“È un onore dirigere Blue
Beetle, il primo film dedicato ad un supereroe latinoamericano
per la DC”, ha dichiarato Soto in una nota ufficiale.
“Voglio ringraziare sinceramente tutti alla Warner Bros. e alla
DC per essersi fidati di me per dare vita a Jaime Reyes. Non vedo
l’ora di fare la storia insieme.”
Blue Beetle si
aggiunge alla vasta gamma di film e serie DC in arrivo per conto di
Warner, tra cui spiccano The
Suicide Squad di James
Gunn, The
Batman di Matt Reeves e i sequel di Aquaman
e Shazam!.
Al momento non è chiaro quale sarà il ruolo di Blue Beetle nel più
ampio DCEU. Il film è ancora in una fase di sviluppo iniziale,
quindi i fan dovranno attendere ancora prima di avere notizie
concrete in merito alla trama.
Dopo una lunga attesa, sembra
proprio che il trailer del film Blue
Beetle, con protagonista l’omonimo eroe
cinematografico della DC, stia per essere rilasciato. L’attore
George Lopez ha infatti condiviso tramite il
proprio profilo Instagram una sua foto dietro le quinte con il cast
e la troupe di Blue Beetle. In tale immagine si ritrovano
l’attore Xolo Maridueña, interprete di Blue
Beetle, il regista Angel Manuel Soto e il
co-protagonista Harvey Guillén. Nella didascalia
della foto, Lopez conferma il rumor secondo cui il primo trailer di
Blue Beetle è in arrivo. Sebbene una data di uscita per
esso non sia ancora stata confermata, almeno ora sappiamo che è
prossimo alla sua pubblicazione.
Il film, stando a quello che sappiamo,
seguirà Jaime, che nei fumetti è un supereroe adolescente di El
Paso, in Texas, che si fonde con uno scarabeo alieno e ottiene dei
superpoteri. Il film, come già accennato, sarà diretto da Angel
Manuel Solo, e il cast includerà anche Susan Sarandon
come Victoria Kord, Bruna Marquezine come Penny,
Belissa Escobedo, George Lopez,
Adriana Barraza, Elpidia Carillo
e Damián Alcázar come membri della famiglia di
Jaime, e Harvey Guillen in un ruolo attualmente
sconosciuto.
Blue Beetle è inoltre un
film DC ancora senza una precisa collocazione nel DC
Universe. Non sappiamo se rimarrà un caso a sé o se verrà
integrato nei nuovi piani per il futuro di tale franchise. Magari
proprio il trailer potrebbe fornire maggiori dettagli a riguardo.
Non resta dunque che attendere l’arrivo di questo, che stando a
quanto riportato sembra essere imminente, sperando di poter avere
maggiori chiarimenti a riguardo, oltre naturalmente ad un assaggio
di quello che il film ha da offrire.
Ricordiamo che l’uscita di Blue Beetle è prevista per il
18 agosto 2023.
È stato rilasciato un nuovo
video di Blue
Beetlee lo spot televisivo
introduce il nuovo film di supereroi nell’universo DC. Nel cast di
Blue
Beetle ci sono Xolo Maridueña
che interpreta il protagonista, insieme a Harvey
Guillén, Bruna Marquezine,
Sharon Stone, Raoul Max Trujillo,
Susan Sarandon e Belissa Escobedo.
Marquezine interpreterà Penny, la protagonista femminile e
l’interesse amoroso di Jaime, mentre Escobedo interpreterà la
sorella minore di Jaime, Milagros. Stone è Victoria Kord mentre
Trujillo interpreterà il
villain. L’uscita
del film è prevista per il 18 agosto 2023.
“In Blue
Beetle Jaime Reyes si ritrova improvvisamente
in possesso di un’antica reliquia di biotecnologia aliena chiamata
Scarabeo”, recita la sinossi del film. “Quando lo Scarabeo sceglie
Jaime come suo ospite simbiotico, gli viene conferita
un’incredibile armatura capace di poteri straordinari e
imprevedibili, cambiando per sempre il suo destino mentre diventa
il supereroe Blue
Beetle.”Guarda il video di Blue Beetle qui
sotto:
https://youtu.be/f7m5t2ITnYE
Al fianco di Maridueña (“Cobra
Kai”) troviamo, Adriana Barraza (“Rambo: Last
Blood”, “Thor”) nel ruolo della nonna di Jaime, Nana,
Damían Alcázar (“Narcos”, “Narcos: Mexico”) in
quello di suo padre, Elpidia Carrillo (“Mayans
M.C.”, la saga di “Predator”) nel ruolo della madre, Bruna
Marquezine (“Maldivas”, “God Save the King”) in quello di
Jenny Kord, Raoul Max Trujillo (i film di
“Sicario”,“Mayans M.C.”) come Carapax, il Premio Oscar
Susan Sarandon (“Monarch”, “Dead Man Walking”) come
Victoria Kord e George Lopez (le saghe di “Rio” e
“I Puffi”) nel ruolo di suo zio Rudy. Nel cast anche
Belissa Escobedo (“American Horror Stories”,
“Hocus Pocus 2”) nel ruolo della sorella di Jaime, Milagro, e
Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) che
interpreta il Dott. Sanchez.
Cosa sappiamo su Blue Beetle?
Blue
Beetle è un personaggio immaginario dei fumetti; venne
pubblicato negli Stati Uniti d’America da diverse case editrici a
partire dal 1940; è un supereroe che ha avuto nel tempo diversi
alter ego. Kord “è saltato” nell’universo DC Comics durante
Cisis on Infinite Earths insieme a un certo
numero di altri personaggi di Charlton Comics. Il secondo Blue
Beetle in seguito ha recitato nel suo fumetto di 24
numeri. Kord non ha mai avuto superpoteri, ma ha usato la
scienza per creare vari dispositivi che lo aiutassero a combattere
il crimine. È diventato un membro della Justice League of America ed è stato
successivamente ucciso durante il crossover Infinite
Crisis della DC Comics .
Soto (“Charm City Kings”, “The
Farm”) dirige da una sceneggiatura di Gareth Dunnet-Alcocer (“Miss
Bala”), basata sui personaggiDC. John Rickard e Zev Foreman sono i
produttori e Walter Hamada, Galen Vaisman e Garrett Grant sono i
produttori esecutivi. Il team creativo del regista che ha lavorato
dietro le quinte include il direttore della fotografia Pawel
Pogorzelski (“Midsommar”,“Hereditary”), lo scenografo John
Billington (“Bad Boys for Life”), il montatore Craig Alpert
(“Deadpool 2”, “The Lost City”), la costumista candidata all’Oscar®
Mayes C. Rubeo (“Jojo Rabbit”, i film di “Thor”), il supervisore
agli effetti visivi Kelvin McIlwain (“The Suicide Squad”, “Aquaman”) e il compositore Bobby Krlic (“Midsommar”,
la serie “Snowpiercer”). Una presentazione Warner Bros. Pictures,
una produzione Safran Company, “Blue Beetle” sarà disponibile nelle
sale italiane a partire dal 17 agosto 2023 distribuito da Warner
Bros. Pictures.
In Blue Bloods
5×07 Frank viene preso
alla sprovvista durante un’intervista in
onda quando lui e il procuratore distrettuale ad interim non
sono d’accordo su una questione. Nel
frattempo, il nuovo capo di Danny lavora insieme a lui, ma i loro
metodi e personalità si scontrano quando
indagano su una sparatoria fulminea.
