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Paradise: recensione della serie con Sterling K. Brown

Adriano Ercolani
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Paradise: recensione della serie con Sterling K. Brown

Provare a definire questo nuovo prodotto seriale targato Hulu (disponibile su Disney+) potrebbe risultare piuttosto complesso. Non perché Paradise non possa essere fin troppo facilmente incasellato nel genere del thriller distopico, tutt’altro: il fatto è che fin dall’episodio pilota la serie creata da Dan Fogelman (This Is Us) sembra essere stata concepita appositamente per fuorviare lo spettatore, per farlo adattare psicologicamente a un determinato genere per poi catapultarlo dentro un altro, diverso ma non antitetico al precedente. 

Altro motivo per cui non è affatto semplice inquadrare la serie consiste nel fatto che, dietro il gioco di specchi architettato dalla messa in scena e dalla trama, si tratta fondamentalmente di un dramma umano, di un cosiddetto “character study” in alcuni episodi davvero potente.

La trama di Paradise

Passiamo alla trama principale di Paradise: l’agente segreto Xavier Collins (Sterling K. Brown) è da anni addetto alla sicurezza del Presidente degli Stati Uniti Cal Bradford (James Marsden), anche dopo che è tornato alla vita privata. Il rapporto tra i due, all’inizio consolidato attraverso una sincera amicizia, si è incrinato a causa di una tragedia passata. Quando però Collins trova il suo datore di lavoro nella sua camera da letto con la testa fracassata, il senso del dovere spinge l’uomo a iniziare un’indagine privata e molto pericolosa per scoprire l’assassino di Bradford. La tranquilla cittadina in cui l’ex Presidente si è ritirato nasconde numerosi e sconvolgenti misteri…

Mette davvero molta carne in pentola Paradise, probabilmente troppa, dal momento che non riesce a gestire allo stesso livello di intensità emotiva tutti i personaggi in scena. Il meccanismo narrativo che Fogelman ha già adoperato con sapienza in This Is Us è quello di raccontare la backstory dei diversi protagonisti adoperando numerosi flashback che raccontano come sono arrivati al momento in cui la trama principale comincia. Se tale sviluppo ad incastri funziona indubbiamente per dare ritmo ai vari episodi, bisogna commentare che non tutte le vicende personali dei personaggi sono emotivamente sullo stesso livello.

Un buon cast guidato da Sterling K. Brown

Quella sviluppata in maniera maggiormente convenzionale è senza dubbio la storia dell’antagonista principale, Samantha, figura in chiaroscuro a cui neppure un’attrice solitamente efficace come Julianne Nicholson riesce a conferire il necessario spessore. Miglior sorte tocca al protagonista assoluto Xavier Collins, anche se in fin dei conti non si discosta troppo dal classico uomo e padre di famiglia diviso tra attaccamento alla famiglia e fervente senso del dovere.

In maniera piuttosto paradossale il personaggio che conquista maggiormente nei primi episodi è il braccio destro di Xavier, Billy, interpretato con evidente competenza da quel Jon Beavers che si era già messo in luce in Horizon: An American Saga di Kevin Costner. Se lo show contribuisse ad affermare definitivamente l’attore all’interno dell’establishment hollywoodiano non potremmo che esserne contenti, dal momento che soprattutto la presenza scenica di Beavers appare indiscutibile. Altra nota di merito va a James Marsden nel ruolo di un Presidente bradford travagliato, sbruffone, “uomo del popolo” ma mai populista. Per contrappasso, il suo ruolo sopra le righe rende ancora più efficace l’interpretazione robusta e trattenuta di Sterling K. Brown, attore di ormai sicuro affidamento.

Una serie che ha bisogno di tempo

Va concesso tempo a Paradise per affermarsi con pienezza nella mente dello spettatore. Vanno superati alcuni momenti in cui la verosimiglianza scricchiola di fronte all’enormità della storia raccontata. Quando lo show si assesta e procede dritto verso quello che vuole veramente raccontare, ecco che il livello di tensione e l’adesione emotiva nei confronti di personaggi e situazioni prende quota. E possiamo garantirvi che il settimo episodio sarà capace di spaventarvi, di farvi preoccupare seriamente di fronte a quello che potrebbe essere il futuro – anche prossimo, ahinoi – del nostro pianeta. Non abbiamo ancora visto l’ottavo e ultimo capitolo dello show, e francamente non abbiamo poi così tanta fretta di tornare ad esperire quel livello di angoscia…

Due emisferi: la storia vera dietro il film Netflix

Gianmaria Cataldo
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Due emisferi: la storia vera dietro il film Netflix

Due emisferi (il cui titolo originale è Los Dos Hemisferios de Lucca) di  Netflix e diretto da Mariana Chenillo, è una storia commovente che racconta i tentativi di una madre di garantire la vita migliore possibile al figlio, nato con una malattia che gli ha cambiato la vita. Il figlio maggiore di Bárbara Anderson, Lucca, è infatti nato con una paralisi cerebrale infantile, un disturbo dello sviluppo cerebrale che ben presto ha iniziato a minacciare la qualità della vita del bambino. Di conseguenza, quando la madre viene a conoscenza di un trattamento sperimentale in India che promette grandi miglioramenti, decide di far accedere suo figlio a questa terapia.

Così, nonostante le complicazioni di un viaggio internazionale così impegnativo, Bárbara si assume il compito di rendere il Cytotron, apparentemente miracoloso, parte del futuro di suo figlio. Questo film spagnolo approfondisce la vita di un ragazzino con disabilità la cui famiglia lo sostiene in ogni circostanza. Particolare attenzione è riservata alla madre, Bárbara, disposta a tutto pur di garantire al figlio ogni opportunità che merita. Pertanto, i temi commoventi della storia, quali l’amore familiare, le complicazioni croniche della disabilità e la tenacia materna, devono aver colpito il pubblico al punto da suscitare il suo interesse per Lucca e le origini della sua storia nella vita reale.

Due emisferi è basato sul libro autobiografico di Bárbara Anderson

Due emisferi è un adattamento drammatizzato del libro di Bárbara Anderson I due emisferi di Lucca. Il romanzo spagnolo, pubblicato nel 2019, è il primo tentativo della giornalista nel campo della scrittura e funge da resoconto autobiografico della sua esperienza come madre di un bambino con disabilità. Da quando Lucca è nato e gli è stata diagnosticata la paralisi cerebrale, sua madre si è tenuta diligentemente aggiornata sulle novità in campo sanitario per cercare alternative che potessero rendere la vita più facile a suo figlio. Pertanto, poco dopo che è entrato nel suo radar, la madre ha scoperto Cytotron, un dispositivo a risonanza magnetica che avrebbe potuto aiutare Lucca.

Bárbara Mori e Julian Aguilar Tello in Due emisferi
Bárbara Mori e Julian Aguilar Tello in Due emisferi. Cr. Maria Medina / Netflix ©2025

Attraverso un contatto ad Harvard, Anderson è riuscita a mettersi in contatto con il dottor Rajah Kumar, l’inventore di Cytotron. Da lì, lei, suo marito Andres e i loro figli, Lucca e Bruno, hanno deciso di intraprendere un viaggio in India nel 2017 per provare il trattamento sperimentale. Il viaggio era finanziariamente impegnativo e comportava una serie di complicazioni. Tuttavia, gli Anderson non hanno permesso a nulla di distoglierli dal percorso che avevano scelto. Durante questo periodo, la giornalista ha tenuto un diario dettagliato del viaggio, annotando ogni progresso medico nella vita di suo figlio. Queste annotazioni l’hanno aiutata a scrivere il suo romanzo d’esordio e a condividere la storia della sua famiglia con il mondo.

Il trattamento iniziale di 28 giorni con Cytotron ha finito per fare miracoli per Lucca, che è stato uno dei primi al mondo a testare il dispositivo per la rigenerazione dei neuroni e la riparazione dei danni neurologici. Infatti, il trattamento lo ha aiutato a sviluppare la capacità di parlare, e le sue prime parole sono state il nome dell’inventore, Kumar. Il film di Mariana Chenillo, con la sceneggiatura di Javier Peñalosa, racchiude la meraviglia di questo primo viaggio in India intrapreso dalla famiglia Anderson. Mette in evidenza le sfumature mediche della storia di Lucca, ma anche le dinamiche familiari emotivamente crude che hanno reso possibile questo incredibile trattamento per il ragazzo.

Pertanto, nonostante qualche occasionale allontanamento dalla realtà, Due emisferi rimane una versione autentica e accurata della vera storia della famiglia Anderson portata sullo schermo. In una conversazione con Netflix, Anderson ha parlato della sua esperienza con il film. Ha detto: “Guardarsi in un film è molto difficile da spiegare; ho pianto quando ci ho rivisti. Ascoltando le voci di Bárbara Mori e Juan Pablo Medina, con il mio timbro o con Andrés, le frasi tipiche di mio marito, ho visto noi stessi come altre persone e il mio corpo si è bloccato. Come si dice spesso, la realtà supera la finzione, ma questa volta la finzione ha catapultato la nostra vita a un altro livello”.

Il Cytotron è un dispositivo reale che può essere utilizzato nel trattamento del cancro

Sebbene il focus centrale di Due emisferi rimanga senza dubbio sulla famiglia Anderson e sulla loro storia, il film porta alla ribalta anche la macchina rivoluzionaria, l’influenza reale del Cytotron. Il Cytotron è una macchina reale creata dal dottor Rajah Vijay Kumar, uno scienziato di Banglore. Kumar ha iniziato la sua ricerca per creare la macchina già nel 1987 e ha prodotto il primo prototipo nel 1999. Durante tutto questo tempo, il dottore ha sempre inteso utilizzare la macchina per il trattamento del cancro. La sua commercializzazione è iniziata nel 2006 come strumento per l’ingegneria tissutale. Nel 2012, il Cytotron è stato approvato per l’uso clinico con il marchio CE (Conformité Européenne).

Due emisferi spiegazione finale
Juan Pablo Medina, Bárbara Mori, Julian Aguilar Tello e Danish Hussain in Due emisferi. Cr. Maria Medina / Netflix ©2025

Inoltre, il trattamento di Lucca Anderson ha svolto un ruolo cruciale nell’introduzione di questa tecnologia rivoluzionaria in Messico. Dopo il suo caso, l’Hospital Infantil de México Federico Gómez, un centro di assistenza sanitaria pediatrica a Città del Messico, è riuscito ad acquistare una di queste macchine. Secondo quanto riferito, Bárbara Anderson ha dato un contributo notevole alla realizzazione di questo progetto. Oggi il Cytotron continua ad essere uno strumento efficace per la diagnosi dei tumori e nel trattamento dei tumori e dei tessuti. Nel 2017, l’innovativa invenzione di Kumar gli è valsa il riconoscimento come uno dei dieci migliori scienziati dell’India.

Lucca Anderson continua a vivere la vita al massimo

Dal suo primo trattamento con Cytotron nel 2017, Lucca Anderson si è sottoposto al trattamento altre tre volte recandosi in India. Di conseguenza, oggi è libero dall’epilessia da cinque anni e ha mosso i primi passi e pronunciato le prime parole. Attualmente frequenta la scuola elementare insieme al fratello minore Bruno. Continua a intraprendere nuove avventure con la sua famiglia, che si tratti di festeggiare piccoli traguardi, come compleanni e vacanze, o di vivere nuove emozionanti esperienze, come l’incontro con una giraffa!

La vita di Lucca continua quindi ad essere piena delle normali gioie dell’adolescenza, dalla scoperta di un nuovo cibo preferito, il Guerrero Chilate, al godersi i momenti grandi e piccoli con i suoi genitori e suo fratello. Recentemente ha anche vissuto l’esperienza surreale di sfilare sul tappeto rosso con la sua famiglia per la prima cinematografica di Due emisferi. È quindi evidente che il ragazzino è pronto ad affrontare le molte eccentricità della vita con l’amore e la cura della sua devota famiglia al suo fianco.

Due emisferi: la spiegazione del finale del film Netflix

Gianmaria Cataldo
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Due emisferi: la spiegazione del finale del film Netflix

Due emisferi è un film di Netflix – diretto da Mariana Chenillo – commovente e sentimentale basato sulla storia vera della miracolosa guarigione di Lucca, un ragazzino nato con una paralisi cerebrale. La storia riguarda tanto lui quanto sua madre Barbara, una donna dalla forte volontà, determinata a dare a suo figlio una vita migliore. La sua condizione è causata dalla mancanza di ossigeno durante il parto. Barbara iscrive quindi Lucca a tutte le nuove terapie che possono aiutarlo. Conciliare il lavoro e le responsabilità di madre di un bambino con disabilità non è però facile, ma Barbara non si lamenta mai. Suo marito, Andres, le è sempre di grande sostegno e insieme fanno in modo che Lucca abbia la vita migliore possibile.

Barbara decide di andare in India con Lucca

Durante un colloquio, quando il suo cliente viene a sapere di Lucca, questi suggerisce a Barbara di consultare un medico messicano in India, famoso per curare casi neurologici apparentemente impossibili. Secondo il suo cliente, in India viene sviluppata una macchina in grado di curare tali condizioni neurologiche, e offre a Barbara il numero di telefono del medico. Quel giorno Barbara trova un barlume di speranza e decide immediatamente di contattare il dottor Ricardo Jaramillo e di organizzare un viaggio in India con la sua famiglia. Jaramillo è però inizialmente riluttante a usare la macchina su Lucca.

Gli effetti collaterali del trattamento su un giovane paziente affetto da paralisi cerebrale non sono ancora determinati e non pensa che sia una buona idea sottoporre Lucca a un trattamento così estremo. Ma Barbara non si arrende. Per mesi scrive e-mail e fa telefonate a Jaramillo, supplicandolo di prendere in considerazione il caso di Lucas. Parla anche con Bruno Bernardi, l’ex ministro dell’economia, che segue il trattamento e sta bene. Lui le dice che, durante il periodo in cui è in cura, vede diversi bambini dell’età di Lucca ricoverati lì. Barbara contatta anche l’ambasciata messicana in India, che accetta di aiutare la famiglia in ogni modo possibile.

Jaramillo finalmente contatta Barbara con buone notizie. Il consiglio, insieme al dottor Kumar (l’inventore del Cytotron), accetta finalmente di prendere in considerazione il caso di Lucca, e Barbara si prepara a partire per l’India con la sua famiglia. Non se la passano bene dal punto di vista finanziario, ma Barbara è fiduciosa che alla fine tutto si risolva per il meglio. Andres è senza lavoro da parecchio tempo e il solo stipendio di Barbara non è sufficiente per finanziare il viaggio. Alla fine ipotecano la loro casa, ma Barbara è sicura che la guarigione di Lucca renda tutto “ne valga la pena”.

Bárbara Mori e Julian Aguilar Tello in Due emisferi
Bárbara Mori e Julian Aguilar Tello in Due emisferi. Cr. Maria Medina / Netflix ©2025

La terapia con il Cytotron dà risultati

Quando arrivano in India, Barbara e Andres non sono sicuri che il loro figlio riceva le cure di cui ha bisogno. Il centro di cura è circondato da animali e uccelli e la macchina Cytotron non è così impressionante come pensano. Si chiedono se sia tutta una trovata pubblicitaria e se vedranno mai dei cambiamenti in Lucca. Al contrario, la salute di Lucca inizia a peggiorare. Ha pochissimo appetito e vomita la maggior parte del cibo che gli viene dato. Barbara non può fare a meno di chiedersi se la sua decisione di portare Lucca in India sia giustificata. Di recente ha un attacco epilettico e, di conseguenza, Barbara inizia a perdere la speranza.

Ma presto, quando il loro figlio minore, Bruno, interagisce con Lucca in ospedale, lui reagisce per la prima volta. Barbara e Andres rimangono scioccati nel vedere Lucca muovere i muscoli da solo. Ciò dimostra che il trattamento è efficace e gradualmente Lucca mostra enormi miglioramenti sia fisici che mentali. Kumar ritiene che il trattamento aiuti il cervello di Lucca a creare connessioni e che con il tempo diventi sempre più reattivo. L’ultimo giorno al centro di cura, Lucca sorprende tutti dicendo “Kumar”, la sua prima parola. Prima che se ne vadano, il dottor Kumar suggerisce a Barbara e Andres di sottoporre Lucca al trattamento almeno una volta all’anno per ottenere risultati migliori.

Il dottor Ricardo Jaramillo è contrario al piano di Barbara

Durante il loro ultimo giorno in India, John Miller, uno dei pazienti di Kumar che investe anche in alcune macchine Cytotron, dice che stanno progettando di aprire un centro a Baltimora, ma che le macchine devono ancora essere trasportate da Veracruz, in Messico. Barbara si sente un po’ più ottimista dopo aver scoperto che Kumar e Jaramillo stanno progettando di espandere il trattamento a livello globale. Prima di lasciare l’India, Barbara chiede a Jaramillo informazioni sulla clinica di Baltimora, e lui le dice che stanno ancora aspettando l’approvazione della FDA per iniziare le sperimentazioni cliniche negli Stati Uniti. Secondo lui ci vogliono ancora alcuni anni prima di poter avviare la clinica.

Barbara suggerisce a Jaramillo di prendere in considerazione anche il Messico per l’espansione, soprattutto dato che a Veracruz ci sono già due Cytotron. Jaramillo sembra scontento e aggiunge che John Miller non deve mai discutere i piani aziendali con Barbara. Le consiglia di abbandonare il suo sogno di aprire una clinica in Messico perché le possibilità di ottenere l’approvazione sono estremamente scarse. Barbara si offre di aiutarlo a ottenere i permessi in Messico, ma Jaramillo è piuttosto titubante e chiarisce che, in ogni caso, Barbara non deve mai discutere tali piani con Kumar perché, a quanto pare, il medico non vuole avere a che fare con la burocrazia delle licenze e Jaramillo deve occuparsi da solo di quella parte. Sia Barbara che Andres trovano il comportamento di Jaramillo un po’ strano, ma decidono di lasciar perdere.

Bárbara Mori e Juan Pablo Medina in Due emisferi
Bárbara Mori e Juan Pablo Medina in Due emisferi. Cr. Maria Medina / Netflix ©2025

Dopo essere tornata a casa, il neurologo di Lucca, Jose, vede i risultati e non riesce a credere ai suoi occhi. Inizialmente è preoccupato per il trattamento sperimentale, ma chiaramente funziona eccezionalmente bene. Barbara chiede a Jose di convincere il consiglio di amministrazione del Comitato dell’Ospedale Pediatrico a condurre la sperimentazione clinica con Cytotron, e non ci vuole molto perché lui esorti il consiglio a correre il rischio per il bene di tutti i bambini che possono beneficiare del trattamento. Barbara è felicissima e contatta immediatamente Jaramillo per condividere con lui la notizia.

Ma con sua grande sorpresa, Jaramillo non è interessato a portare la macchina in Messico, il suo unico obiettivo è ottenere l’approvazione della FDA. Barbara pensa che entrambe le cose possano avvenire contemporaneamente e insiste affinché lui informi Kumar della possibilità di portare la sua creazione in Messico, ma Jaramillo le ordina severamente di non contattare mai Kumar direttamente senza prima averlo consultato. La conversazione è estremamente deludente per Barbara. Dopo aver capito che i progressi fatti da Lucca in India cominciano a risentirne ogni volta che ha una crisi epilettica, Barbara suggerisce a Jose di contattare direttamente Kumar per raccogliere informazioni sui casi in cui il trattamento si rivela efficace, in modo che l’ospedale non abbia più alcun dubbio sulla procedura.

Barbara è sorpresa di vedere Jaramillo fuori da casa sua. È visibilmente irritato dal fatto che Barbara abbia passato il numero di Kumar al suo neurologo senza consultarlo. La cosa lo infastidisce a tal punto che decide di parlarle faccia a faccia. Dice a Barbara che Kumar è furioso perché lei lo coinvolge nell’aspetto commerciale, anche se lui non vuole mai farlo. Jaramillo aggiunge anche che Kumar arriva a credere che Barbara sia una spia del governo messicano e che non condivideranno i benefici del Cytotron a livello globale. Barbara è devastata.

Il dottor Kumar sostiene gli sforzi di Barbara

Barbara perde il lavoro; non può più recarsi in India, né ha la possibilità di portare la macchina in Messico. Si sente bloccata, ma come sempre si rifiuta di arrendersi. Barbara vede con i propri occhi come la macchina aiuti Lucca e non è disposta ad arrendersi alle circostanze. Barbara apprende recentemente dal medico che la assiste durante il parto di Lucca che le loro possibilità di sopravvivenza quel giorno sono scarse, ma miracolosamente, sia Barbara che Lucca riescono a sopravvivere contro ogni previsione, e sapere questo aiuta Barbara a sentirsi più ottimista riguardo al futuro.

Barbara contatta John per sapere se i due citotroni di cui parla siano ancora a Veracruz, e scopre allora che Jaramillo è solo un altro truffatore. Barbara ha sempre la sensazione che ci sia qualcosa di strano in Jaramillo, e alla fine ha ragione. A quanto pare, non fa nulla per aprire la clinica a Baltimora. Paga semplicemente per un indirizzo e-mail con il dominio Johns Hopkins, e in realtà nessuno lo conosce all’interno dell’istituto. Dopo aver scavato un po’ più a fondo, Barbara scopre anche che non è la prima volta che Jaramillo agisce in questo modo: inganna delle persone e ottiene degli investimenti per aprire la sua clinica alla Johns Hopkins, ma non porta mai a termine il progetto.

Bárbara Mori, Juan Pablo Medina, Julian Aguilar Tello, Samuel Pérez e Paloma Alvamar in Due emisferi
Bárbara Mori, Juan Pablo Medina, Julian Aguilar Tello, Samuel Pérez e Paloma Alvamar in Due emisferi. Cr. Maria Medina / Netflix ©2025

Il brevetto che Jaramillo deposita afferma che lui è l’inventore del Cytotron e, a quanto pare, Kumar è furioso quando glielo dicono. Barbara scrive un’e-mail in cui esprime preoccupazione per le operazioni di Jaramillo e decide di inviarla a tutti gli investitori del Cytotron insieme a Kumar. Durante la fine del mondo di Lucca, Jose contatta Barbara e la informa che il Segretario alla Salute vuole un appuntamento con loro. La sua e-mail ha un grande impatto e Jaramillo non ha altra scelta che accettare le sperimentazioni cliniche. Jaramillo è presente anche durante l’incontro con il Segretario alla Salute.

Barbara dà per scontato che il Cytotron sia utilizzato per i pazienti che necessitano di cure neurologiche, ma alla fine, durante la prima fase della sperimentazione clinica, la macchina è utilizzata solo per scopi oncologici. Jaramillo incontra il segretario prima della riunione per aggiornarlo sul fatto che, per uso commerciale, la macchina deve coprire solo l’artrite e il cancro. Il segretario alla salute non è disposto a correre alcun rischio e Barbara non ha altra scelta che accettare la sua decisione. Alla fine di Due emisferi, il dottor Kumar guarda sul suo schermo la cerimonia che si tiene prima dell’inizio delle sperimentazioni cliniche in Messico.

Nota Barbara e Lucca tra il pubblico e la contatta immediatamente. Barbara è sorpresa di ricevere una chiamata dal dottor Kumar, che la chiama per rassicurarla che lei e la sua famiglia sono sempre i benvenuti nella sua clinica in India. È deluso da Jaramillo, che è la causa di molti malintesi, ed è per questo che decide di contattare direttamente Barbara. In cambio di tutto ciò che Barbara fa per garantire che le sperimentazioni cliniche per Cytotron inizino in Messico, Kumar le offre un trattamento gratuito per Lucca nella sua clinica in India.

In un momento in cui si sente completamente impotente, la telefonata di Kumar è per lei un barlume di speranza di cui ha bisogno. Barbara può finalmente vedere la luce alla fine del tunnel e riesce a dare a Lucca la vita che sogna da sempre per lui. Nei titoli di coda, apprendiamo che Lucca completa ora la scuola elementare con suo fratello Bruno. Lucca non soffre più di epilessia da cinque anni e impara a camminare e a parlare. La storia di Lucca è di ispirazione per molti e, si spera, grazie al film sempre più persone scoprono l’invenzione del dottor Kumar.

The Lodgers – Non infrangere le regole: la spiegazione del finale del film horror

Gianmaria Cataldo
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The Lodgers – Non infrangere le regole: la spiegazione del finale del film horror

Il film horror britannico del 2017 The Lodgers – Non infrangere le regole (qui la nostra recensione), diretto da Brian O’Malley (regista anche delle serie Alex Rider e The Cuckoo), propone una vicenda apparentemente già vista in altri film, ma che prende tuttavia risvolti inaspettati mano mano che la narrazione procede. L’idea per questa storia è nata quando lo sceneggiatore David Turpin immaginò che i fantasmi si impadronissero della sua casa di notte, una volta che lui era andato a letto. Partendo da qui, ha dunque costruito un racconto che si muove a partire dal concetto di casa infestata per aprirsi però poi a scenari insoliti.

La trama di base presenta ad esempio molte somiglianze con “La caduta della casa degli Usher” di Edgar Allen Poe (opera recentemente portata su Netflix con un’omonima miniserie), ad esempio: tre personaggi principali, una sorella e un fratello, e un giovane uomo; la casa remota e fatiscente simile a un maniero, le relazioni incestuose (che si estendono per generazioni), l’aspetto malato dei fratelli, i suggerimenti di una “maledizione” senza nome e la vita dei fratelli legata alla casa. Tutti elementi che compongono il film rendendolo piuttosto intrigante, insieme anche al fatto che le riprese si sono svolte in una delle case più infestate d’Irlanda: Loftus Hall.

La trama di The Lodgers – Non infrangere le regole

Negli anni finali della Grande Guerra, in una decadente magione immersa nella campagna irlandese, vivono isolati Edward e Rachel, due gemelli appena maggiorenni. La loro esistenza è regolata da severe norme imposte dai genitori: non accogliere estranei, non rimanere svegli oltre la mezzanotte, e restare sempre uniti. Queste regole sono sorvegliate da presenze sovrannaturali che, durante il giorno, si celano sotto le assi del pavimento, emergendo di notte per prendere possesso della casa. Edward, intimorito, rispetta le restrizioni, mentre Rachel, desiderosa di libertà, sente il peso di quella vita oppressiva.

Bill Milner e Charlotte Vega in The Lodgers – Non infrangere le regole
Bill Milner e Charlotte Vega in The Lodgers – Non infrangere le regole

La spiegazione del finale del film

Durante una visita in paese, Rachel incontra Sean, un veterano di guerra con una gamba amputata. Tra loro nasce un’intesa e, poco dopo, il ragazzo la raggiunge presso il lago che circonda la villa. Rachel gli confida allora il macabro destino della sua famiglia: i genitori si sono suicidati nelle acque del lago, come già accaduto alle generazioni precedenti. Convinta di essere condannata allo stesso fato, bacia Sean e pensa di concedersi a lui, ma poi si ritrae incerta. Nel frattempo, Edward deve affrontare l’avvocato Birmingham, incaricato della gestione della proprietà: la villa è sommersa dai debiti e l’unica soluzione è venderla. Spaventato dall’idea di infrangere le regole, Edward uccide l’avvocato e offre il suo corpo agli spiriti.

Nel frattempo, Sean viene aggredito da alcuni nazionalisti irlandesi, che lo accusano di tradimento. Ricoverato, riceve la visita di Rachel, ma la madre di lui, ex domestica della villa, la respinge con ostilità. La ragazza allora rivela alla sorella di Sean il terribile segreto della sua famiglia: generazioni di gemelli incestuosi hanno maledetto per sempre la casa. Tornata alla villa, Rachel scopre dell’omicidio di Birmingham e, furiosa, confessa a Edward di essersi concessa a Sean. Lui, furibondo, la trascina sul letto per possederla con la forza, ma si ferma quando capisce che è ancora vergine. Proprio in quel momento, Sean arriva alla porta e tra i due inizia una violenta colluttazione.

Rachel, bloccata nella sua stanza dagli spiriti, vede a quel punto l’acqua iniziare a filtrare dal pavimento. Durante la lotta, Edward si trafigge accidentalmente con il coltello di Sean, ma riesce comunque a ferire quest’ultimo alla mano. In fin di vita, Edward raggiunge la stanza di Rachel e crolla sul letto. Lei fugge da Sean, ma entrambi si trovano intrappolati dall’acqua che inonda la villa sfidando la gravità. Rachel capisce che l’unica via di fuga è sottomettersi al destino e si immerge. Sean si tuffa per salvarla e i due si ritrovano nel lago, ma prima che possano baciarsi, lui viene trascinato negli abissi dagli spiriti.

Charlotte Vega in The Lodgers - Non infrangere le regole
Charlotte Vega in The Lodgers – Non infrangere le regole. Foto di MMAGUIRE E – © MAG

Rachel, mentre urla silenziosamente, viene quindi accerchiata dalle entità, che cercano di afferrarla. Con un ultimo sforzo, riesce a risalire e a emergere dall’acqua. Tornata alla villa, trova Edward agonizzante, che le chiede se ora potranno restare insieme. Rachel risponde semplicemente che i genitori torneranno presto da lui, poi si allontana lungo la strada principale, avvolta in una lunga tunica blu, seguita da un corvo nero, identico all’uccello immaginario che Edward accudiva. Di fatto, lascia suo fratello a morire e si lascia tutto alle spalle, pronta a ricominciare altrove.

Questo atto rappresenta il suo definitivo rifiuto delle regole imposte dalla famiglia e dagli spiriti che governano la casa. La sua fuga simboleggia la rottura con il ciclo maledetto di incesto e autodistruzione che ha tormentato le generazioni precedenti. Fondamentale è poi il ruolo dell’acqua, simbolo di purificazione: dall’acqua Rachel riemerge e rinasce, segnando così la sua liberazione. L’elemento del corvo che la segue, infine, sottolinea un continuo legame con il passato. Si lascia dunque intendere che il proprio vissuto non può essere completamente cancellato, ma si può scegliere di non esserne schiavi.

Rachel è dunque un personaggio che con le sue azioni dimostra che il libero arbitrio esiste e che solo lei può spezzare la catena che la rende prigioniera. Edward, invece, rimane nella casa, ormai condannato. Il suo desiderio di restare con Rachel dimostra quanto sia ancora intrappolato nel retaggio familiare, incapace di immaginare un’esistenza al di fuori di esso. La promessa di Rachel che “i genitori torneranno” può infine essere letta in due modi: come una bugia per confortarlo o come un’amara constatazione del fatto che lui continuerà a essere vittima della maledizione.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Lodgers – Non infrangere le regole grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 31 gennaio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

The Trauma Code – Il turno degli eroi – Stagione 2: tutto quello che sappiamo

Redazione
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The Trauma Code – Il turno degli eroi – Stagione 2: tutto quello che sappiamo

Il 24 gennaio 2025, Netflix ha dato il via all’anno dell’intrattenimento coreano con The Trauma Code – Il turno degli eroi. Basato sul popolare webcomic Trauma Center: Golden Hour, il primo drama coreano originale di Netflix è una novità nel genere, incentrato sul mondo frenetico e stressante della medicina d’urgenza. Baek Kang-hyuk (Ju Ji-hoon) è un chirurgo geniale ed ex medico militare che viene richiamato nella sua città natale per riorganizzare il prestigioso centro traumatologico dell’Hankuk University Hospital, che si occupa di casi estremi e pericolosi.

La prima stagione di The Trauma Code è arrivata su Netflix con grande successo, grazie agli elogi dei fan dei drama coreani per l’ottimo ritmo degli otto episodi, l’equilibrio tra elementi comici e thriller e il cast di talentuosi attori emergenti. Quindi, il primo drama coreano di successo di Netflix del 2025 avrà una seconda stagione? Continua a leggere per scoprire tutto quello che sappiamo finora sul futuro di The Trauma Code – Il turno degli eroi.

The Trauma Code – Il turno degli eroi è stato rinnovato per la seconda stagione?

Netflix non ha ancora dato alcuna notizia sul ritorno di The Trauma Code: Heroes on Call per una seconda stagione. Tuttavia, le probabilità sembrano buone, vista la risposta del pubblico. The Trauma Code è stato tra i 10 programmi non in lingua inglese più visti su Netflix in 26 paesi nella settimana del suo debutto, totalizzando 32,6 milioni di ore di visualizzazione. Ha anche raggiunto il primo posto nella sua nativa Corea del Sud, superando successi come Single’s Inferno stagione 4, Love Scout e Squid Game stagione 2.

In un’intervista con Chosun Biz, il regista Lee Do-yoon ha dichiarato di non essere sicuro del suo futuro con la serie. “Non so cosa succederà domani, quindi non so se lo farò o chi si occuperà della seconda stagione, ma ho preparato i miei strumenti per ogni evenienza”, ha detto, secondo The Direct. Nel frattempo, la star Ju Ji-hoon ha aggiunto che “alla fine è una scelta del pubblico” se The Trauma Code tornerà o meno.

Chi del cast di The Trauma Code – Il turno degli eroi tornerà per la seconda stagione?

Probabilmente tornerà l’intero cast se The Trauma Code – Il turno degli eroi – Stagione 2  verrà rinnovato per la seconda stagione. Ciò include Ju Ji-hoon nel ruolo del dottor Baek Kang-hyuk, Choo Young-woo nel ruolo del collega Yang Jae-won, Ha Young nel ruolo dell’infermiera Cheon Jang-mi, Jeong Jae-kwang nel ruolo dell’anestesista Park Gyeong-won, Yoon Kyung-ho (dottor Han Yu-rim), Kim Won-hae (dottor Hong Jae-hun), Kim Eui-sung (direttore dell’ospedale Choi Jo-eun) e Kim Sun-young (ministro della Salute e del Welfare Kang Myeong-hui).

Fortunatamente per i fan, entrambi i protagonisti del drama coreano hanno confermato che torneranno se Trauma Code verrà rinnovato. Secondo My Daily (tradotto da Papago), Ju ha detto del drama medico: “Se ami questo lavoro e vuoi la prossima storia, non è qualcosa che puoi rifiutare”. Choo ha poi aggiunto: “Lo farò sicuramente. Dato che siamo cresciuti insieme, voglio interpretare qualsiasi ruolo se uscirà la seconda stagione”.

Di cosa parlerà la seconda stagione di The Trauma Code – Il turno degli eroi?

La prima stagione di “The Trauma Code: Heroes on Call” segue la trama del webtoon originale “Trauma Center: Golden Hour”, che racconta la storia del dottor Baek mentre costruisce il centro traumatologico e conquista il sostegno dell’amministrazione dell’ospedale. Tuttavia, ci sono ancora alcuni filoni narrativi che la serie potrebbe esplorare nei prossimi episodi.

Il webcomic includeva altri personaggi secondari provenienti dai media e dal governo, che sottolineavano l’importanza del sostegno governativo e dell’opinione pubblica per mantenere in vita il centro traumatologico. In una di queste sottotrame, i residenti che vivevano nelle vicinanze presentavano reclami per il rumore causato dal nuovo elicottero del centro traumatologico, che potrebbe essere il primo arco narrativo della seconda stagione dopo l’apertura dell’eliporto nel finale della prima stagione.

Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere: recensione della serie d’animazione Disney+

Chiara Guida
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Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere: recensione della serie d’animazione Disney+

Dal 29 gennaio, su Disney+, sono disponibili i primi due episodi di Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere. Da oltre sessant’anni, Spider-Man è uno dei supereroi più amati della cultura popolare. Creato da Stan Lee e Steve Ditko, il personaggio ha vissuto numerose incarnazioni, dai fumetti alle serie animate fino ai blockbuster cinematografici, fino al rivoluzionario Spider-Man: Into the Spider-Verse del 2018. Ora, con Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere, Disney+ offre un nuovo, entusiasmante approccio alla storia delle origini di Peter Parker, curato dal creatore Jeff Trammell. La serie animata in dieci episodi riesce a bilanciare nostalgia e modernità, offrendo un ritratto autentico della vita adolescenziale nella contemporaneità.

Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere racconta una nuova origine di Spider-Man

La serie si apre nel cuore del Queens, New York, dove Peter Parker (doppiato da Hudson Thames, già noto per What If…?) è pronto per il suo primo giorno alla Midtown High School. Tuttavia, il suo entusiasmo viene bruscamente interrotto quando un mostro sconosciuto proveniente da un’altra realtà attacca la scuola, gettando tutti nel caos. Nel bel mezzo della confusione, un ragno radioattivo morde Peter, conferendogli poteri straordinari che cambieranno la sua vita per sempre. 

A seguito di questo attacco, la Midtown viene distrutta, costringendo Peter a trasferirsi alla Bales High. Qui stringe nuove amicizie con Nico Minoru (Grace Song), la sua migliore amica, Pearl Pangan (Cathy Ang), per la quale ha una cotta, e Lonnie Lincoln (Eugene Byrd), il popolare quarterback della scuola che ah una storia con Pearl. Mentre cerca di destreggiarsi tra la sua nuova vita scolastica e i suoi sentimenti contrastanti per Pearl e Lonnie, verso il quale nutre una naturale simpatia nonostante sia geloso di lui, Peter inizia anche ad abbracciare la sua identità segreta di Spider-Man, combattendo il crimine con un costume improvvisato e cercando di proteggere la città.

Un’adolescenza tra amicizie, scelte morali e mentori ambigui

Uno degli elementi di maggiore interesse della serie è il modo in cui esplora le classiche dinamiche adolescenziali, con Peter alle prese con amicizia, appartenenza e amore. Tuttavia, Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere va oltre, analizzando anche temi come l’avidità, il potere e la lealtà. Si innesta quindi nel filone del racconto teen, come di recente avevano fatto i film con Tom Holland, ma in una maniera quasi più adulta e consapevole.

Peter, in cerca di una guida, ottiene uno stage presso Oscorp, la gigantesca compagnia scientifica e ingegneristica diretta da Norman Osborn (Colman Domingo). Inizialmente affascinato dalla figura di Osborn, il giovane eroe si ritrova presto a mettere in discussione le reali intenzioni del suo mentore. Il rapporto tra Peter e Osborn è uno degli aspetti più intriganti della serie: l’ambiguità morale dell’uomo d’affari e il conflitto interiore di Peter creano una tensione avvincente che attraversa tutta la stagione.

Ma Osborn non è l’unico antagonista in scena. A complicare ulteriormente le cose c’è Big Don (doppiato dal wrestler Ettore “Big E” Ewen), il temibile boss criminale della 110th Street, e Otto Octavius (Hugh Dancy), ex scienziato Oscorp, le cui pericolose ricerche sulla fusione Gamma finiscono nelle mani sbagliate. La presenza di questi iconici villain, già apparsi nei film di Spider-Man di Sam Raimi, viene rivisitata in modo originale, rendendo i personaggi attuali e imprevedibili.

Animazione nostalgica e omaggi allo Spider-Verse

Visivamente, Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere è un vero spettacolo. Sotto la guida di Leo Romero e dello studio Polygon Pictures, la serie combina animazione 2D e 3D, adottando uno stile che richiama le illustrazioni dei fumetti degli anni ’90. Questo design retrò offre un contrasto affascinante con le moderne tecniche d’animazione, evocando la stessa atmosfera delle serie classiche come Spider-Man: The Animated Series e The Spectacular Spider-Man. Gli amanti dell’universo Marvel troveranno anche molte sorprese: personaggi iconici come Daredevil (Charlie Cox) e Kingpin (Vincent D’Onofrio) fanno la loro apparizione, gettando le basi per l’attesissima serie live-action Daredevil: Rinascita, in uscita il 4 marzo su Disney+.

Un nuovo classico dell’animazione Marvel

Con una sceneggiatura ben strutturata, un cast vocale eccezionale e una miscela perfetta di azione, emozione e umorismo, Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere è una vera e propria lettera d’amore ai fan di Spidey. Jeff Trammell e il suo team, guidato da Charlie Neuner, non solo onorano la tradizione del personaggio, ma riescono anche a renderlo accessibile a una nuova generazione di spettatori, confermato che in casa Marvel, l’animazione è una cosa seria (come testimonia anche il successo di X-Men ’97).

Questa serie è un viaggio nella crescita di Peter Parker come eroe, ma anche un’esplorazione più ampia del suo mondo e delle persone che lo abitano. Il risultato è uno show avvincente, ricco di Easter egg e momenti memorabili, capace di conquistare sia i fan di lunga data che chi si avvicina per la prima volta all’universo dell’Uomo Ragno. La serie si impone come una delle migliori incarnazioni animate del nostro amichevole supereroe di quartiere.

The Trauma Code – Il turno degli eroi, la spiegazione del finale della serie Netflix

Redazione
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The Trauma Code – Il turno degli eroi, la spiegazione del finale della serie Netflix

L’ultima uscita di Netflix, The Trauma Code – Il turno degli eroi (The Trauma Code: Heroes on Call), è cruda, sanguinosa e brutale come solo una serie medica d’azione può essere sul piccolo schermo. La storia ruota attorno al protagonista Baek Kang-hyuk, un chirurgo geniale e temprato dalla guerra, che affronta esperienze di morte mentre combatte la corruzione e sfida i difetti del sistema sanitario. Siete curiosi di sapere come il regista Lee Do-yoon ha realizzato questo divertente K-drama? Ecco tutti i dettagli di The Trauma Code – Il turno degli ero, dalla trama al finale.

Considerato da Netflix il suo primo medical drama originale, lo show è basato sul romanzo web Trauma Center: Golden Hour di Hansanleega. Inoltre, The Trauma Code – Il turno degli eroi  è scritto da Choi Tae-kang e vede protagonisti i famosi attori sudcoreani Ju Ji-hoon e Choo Young-woo.

Ju Ji-hoon, che abbiamo visto l’ultima volta nei panni di un medico nel drama coreano del 2013 Medical Top Team, definisce The Trauma Code – Il turno degli eroi  “il progetto più faticoso della sua ventennale carriera”.

Parlando delle scene d’azione della serie, Ju ha dichiarato in un’intervista a allkpop: “Anche con lo stesso tipo di azione, ho cercato di affrontare ogni scena con una nuova prospettiva”.

La spiegazione del finale: Kang-hyuk riuscirà a salvare il paziente in Sud Sudan?

Durante i primi sette episodi di questa serie originale Netflix, gli spettatori vedono il geniale chirurgo Baek Kang-hyuk, popolarmente noto come “la mano di Dio”, essere nominato nuovo capo del team di traumatologia dell’Hankuk National University Hospital di Seul, in Corea del Sud. Inizialmente, quando gli altri specialisti dell’ospedale rifiutano di fidarsi di Kang-hyuk, il ministro della Salute e del Welfare Kang Myung-hui, che ha sostenuto la nomina di Kang-hyuk all’Hankuk, li rassicura dicendo loro che è “il migliore dei migliori”.

Ben presto, grazie alle eccezionali capacità chirurgiche acquisite durante il periodo trascorso in zone di conflitto in tutto il mondo (ha prestato servizio in Siria per otto anni), Kang-hyuk si guadagna il rispetto dell’Hankuk e guida la sua squadra verso il traguardo di diventare la migliore unità di traumatologia della Corea del Sud.

Nel penultimo episodio, la settimo, l’unità militare coreana Hanbit, di stanza nel Sud Sudan, viene coinvolta in uno scontro con una delle milizie locali della regione. Nel corso dello scontro, il capitano Lee Hyeon-jong viene ferito gravemente. Con undici medici rapiti dalla milizia, Hyeon-jong viene lasciato senza cure in Sud Sudan. Alla notizia, il ministro della Salute e del Welfare ordina a Kang-hyuk di partire immediatamente per il Sudan. Tuttavia, quando raggiunge il Sudan insieme alla sua squadra, Kang-hyuk viene impedito di trasferire il capitano ferito all’ospedale locale per essere operato.

Nell’ultimo episodio, Kang-hyuk corre il rischio di attraversare una zona sotto tiro per raggiungere l’ospedale sudanese. Tuttavia, vengono fermati all’ingresso principale. La situazione prende una piega positiva quando il comandante della milizia riconosce Kang-hyuk come Malak (ha prestato servizio in tutto il mondo con il soprannome Malak) e ordina ai ribelli di lasciarlo entrare in ospedale e fare ciò che desidera.

Dopo un intervento chirurgico cruciale, Kang-hyuk e la sua squadra di traumatologia riescono finalmente a salvare il capitano Lee Hyeon-jong e tornano a Seul.

Kang-hyuk sopravvive all’incendio?

Dopo che la squadra di traumatologia arriva a Seul di notte circondata dai giornalisti, Kang-hyuk viene a sapere che c’è stato un incendio e che il dottor Han è andato ad assistere i pazienti sul posto. Kang-hyuk si precipita sul luogo dell’incendio e aiuta il dottor Han a operare le vittime ferite. Poco dopo, un pompiere dice a Kang-hyuk che c’è una stanza piena di bombole di ossigeno e che devono evacuare immediatamente per evitare feriti gravi. Mentre tutti corrono fuori, Kang-hyuk vede un paziente bloccato lì. Mentre va a soccorrerlo, si verifica un’esplosione e lui rimane gravemente ferito.

A malapena cosciente, Kang-hyuk descrive le sue ferite al membro del team Jae-won. Quest’ultimo trasporta Kang-hyuk in sala operatoria e alla fine lo salva.

Quando Kang-hyuk riprende conoscenza, elogia Jae-won e lo chiama per la prima volta con il suo vero nome (per contestualizzare, Kang-hyuk aveva inizialmente detto a Jae-won che lo avrebbe chiamato con il suo nome il giorno in cui se lo sarebbe guadagnato).

Kang-hyuk riesce a procurare gli elicotteri per il centro traumatologico dell’Hankuk?

Sì, ci riesce. Nel corso della serie Netflix, gli spettatori scoprono che l’obiettivo principale dell’Hankuk Hospital è quello di ridurre i costi e massimizzare i profitti. Tuttavia, Kang-hyuk si rende conto che ciò ha un impatto diretto sul team traumatologico in termini di aiuti e risorse. Sebbene il team riesca a salvare un gran numero di vite, nonostante le risorse limitate, grazie alle competenze e all’esperienza di Kang-hyuk, egli continua a tormentare il Ministro della Salute e del Welfare e il direttore dell’Hankuk affinché forniscano al team traumatologico una propria flotta di elicotteri.

Sottolineando il tema della serie, ovvero la carenza di fondi negli ospedali, Kang-hyuk ricorda agli spettatori e ai direttori dell’Hankuk, Choi Jo-eun e Hong Jae-hoon, l’importanza di utilizzare i fondi per l’acquisto di elicotteri nei centri traumatologici, che a loro volta possono garantire cure di emergenza ai pazienti gravemente feriti.

Più tardi, Kang-hyuk fa visita a Jo-eun a casa sua e gli rivela di essere diventato medico perché, in passato, Jo-eun lo aveva ispirato a intraprendere questa professione operando suo padre in fin di vita, che era stato rifiutato da quasi tutti gli ospedali di Seul. La rivelazione personale commuove Jo-eun, che finalmente approva l’uso degli elicotteri per l’unità di traumatologia dell’Hankuk.

Alla fine del K-drama, l’Hankuk recluta altri medici per il suo reparto di traumatologia. Nel frattempo, Kang-hyuk partecipa a un evento per inaugurare il primo elicottero dell’unità di traumatologia dell’Hankuk. Ma prima che l’evento possa concludersi, Kang-hyuk riceve una chiamata che lo informa che un soldato dell’unità di soccorso ha bisogno di cure urgenti. Senza pensarci due volte, Kang-hyuk lascia l’evento con Jae-won e si precipita sul luogo dell’incidente con il nuovo elicottero dell’Hankuk, mentre gli altri membri dell’unità di traumatologia preparano la sala operatoria per il paziente.

The Night Agent – Stagione 2: recensione della serie Netflix

Chiara Guida
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The Night Agent – Stagione 2: recensione della serie Netflix

Dopo il successo stellare della prima stagione, che l’ha resa una delle 10 serie TV più viste di sempre su Netflix, era inevitabile che la seconda stagione di The Night Agent ricevesse il via libera. La serie, basata sul romanzo omonimo di Matthew Quirk, ha conquistato il pubblico grazie alla sua narrazione senza fronzoli, ai colpi di scena mozzafiato e a un protagonista moralmente incrollabile. La nuova stagione espande il conflitto su scala globale, con nuove sottotrame e volti interessanti.

La trama di The Night Agent – Stagione 2

Ambientata dieci mesi dopo gli eventi della prima stagione, la storia riprende con Peter Sutherland (Gabriel Basso) nel suo primo incarico ufficiale come agente di Night Action a Bangkok. La missione, volta a recuperare informazioni cruciali da un potenziale informatore dell’FBI, prende una piega drammatica quando le informazioni trapelano e Peter è costretto a sparire dalla circolazione. Nel frattempo, Rose Larkin (Luciane Buchanan), l’ex CEO della tecnologia e suo interesse amoroso, riceve una misteriosa chiamata che la spinge a rintracciarlo. Il loro riavvicinamento dà il via a una nuova indagine che li porterà da New York a scenari internazionali, svelando una cospirazione più ampia e intricata.

Una tensione costante e nuovi volti

Uno degli elementi di forza della serie rimane la sua tensione costante. Le scene di azione, tra inseguimenti nei vicoli e scontri corpo a corpo, sono il punto forte dello show, e mantengono lo spettatore con il fiato sospeso. La seconda stagione introduce un cast di nuovi personaggi, tra cui Catherine Weaver (Amanda Warren), una veterana di Night Action con legami personali con il passato di Peter, e Sami (Marwan Kenzari), un ex soldato multilingue il cui fascino potrebbe facilmente sostenere uno spin-off tutto suo. A questi si aggiunge Noor (Arienne Mandi), un’impiegata della missione iraniana presso le Nazioni Unite, che rischia la sua vita per ottenere protezione per la sua famiglia.

Se da un lato The Night Agent 2 si rifiuta di cedere alle mode di spettacolarizzazione tipiche di altri show di spionaggio come 007 o Reacher, dall’altro rimane fedele al suo approccio pragmatico. La storia d’amore tra Peter e Rose resta esitante e casta, lontana dagli standard audaci delle serie contemporanee, ma funziona grazie alla loro chimica e alla dinamica di crescita condivisa.

Tuttavia, questo secondo ciclo non è privo di difetti. Mentre la prima stagione si concentrava su un complotto interno a Washington, la nuova trama introduce una minaccia terroristica internazionale che coinvolge criminali di guerra europei e agenti iraniani. Questo cambio di prospettiva, sebbene intrigante, non sempre riesce a mantenere lo stesso livello di urgenza della stagione precedente. La narrazione si svolge prevalentemente a New York City, dando alla vicenda un senso di ripetitività che talvolta smorza il livello di intrigo. La sensazione di un conflitto globale non emerge pienamente fino agli episodi finali, lasciando lo spettatore con la percezione di una portata narrativa più limitata rispetto alle aspettative iniziali.

The Night Agent – Stagione 2 è pura adrenalina

Nonostante ciò, lo show riesce comunque a offrire momenti di pura adrenalina. Un episodio in cui Peter e Rose si infiltrano in un evento diplomatico all’ambasciata iraniana è particolarmente teso, con una costruzione della suspense che ricorda i migliori momenti di Homeland. Inoltre, le sottotrame personali aggiungono un ulteriore livello di coinvolgimento emotivo, con Noor che cerca disperatamente di proteggere la sua famiglia mentre affronta la minaccia di superiori paranoici e spietati.

Se la seconda stagione non riesce a raggiungere le vette della prima in termini di complessità della cospirazione, riesce comunque a mantenere il pubblico incollato allo schermo grazie a una formula collaudata: eroi simpatici, cattivi ben delineati e una serie di pericoli crescenti. Anche gli antagonisti, questa volta, ricevono più spazio, offrendo una visione più sfumata dei loro motivi e aumentando la tensione complessiva della storia.

The Night Agent – Stagione 2 non vincerà premi per l’originalità, ma continua a essere un thriller di spionaggio robusto e avvincente, capace di offrire intrattenimento di qualità. Se sei alla ricerca di un thriller cospirazionista senza troppi fronzoli ma ricco di azione, colpi di scena e personaggi ben sviluppati, questa stagione non deluderà. Non ci resta che aspettare la terza stagione per scoprire cosa riserverà il futuro a Peter e Rose

Yellowjackets – Stagione 3: data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

Redazione
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Yellowjackets – Stagione 3: data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

Con la seconda stagione conclusa, l’attesa per la terza stagione di Yellowjackets è più alta che mai – la nuova stagione è stata confermata, e chi sceglierà la natura selvaggia? Sebbene la stagione 2 di Yellowjackets non abbia raggiunto la famigerata scena della ragazza della fossa, annunciata all’inizio della stagione 1, ha visto i sopravvissuti soccombere al cannibalismo nella linea temporale del 1996, prima mangiando la già morta Jackie (Ella Purnell), poi Javi (Luciano Leroux), morto nel tentativo di salvare Natalie (Sophie Thatcher). Nel presente, gli Yellowjackets adulti si sono riuniti nel centro benessere di Lottie (Simone Kessell) dove si confrontano con la natura selvaggia e tra di loro.

La seconda stagione di Yellowjackets ha avuto momenti comici, come il tentativo malriuscito di Shauna (Melanie Lynskey) di convincere la polizia di avere una relazione con Randy (Jeff Holman), ma è stata anche piena di oscurità. La giovane Shauna (Sophie Nélisse) ha perso il suo bambino mentre i Yellowjackets si sono rivoltati l’uno contro l’altro, sia nel passato che nel presente. Con la tensione che sale, i corpi che si accumulano e tutto ciò che il finale della seconda stagione di Yellowjackets deve spiegare, tutti gli occhi sono puntati sulla terza stagione di Yellowjackets e su qualsiasi indizio su ciò che accadrà.

Ultime notizie su Yellowjackets – Stagione 3

Rivelato un trailer completo della terza stagione

Con la prossima stagione in programma, le ultime notizie arrivano sotto forma di un trailer completo della terza stagione di Yellowjackets. Dopo alcuni scorci del passato, il trailer salta alla linea temporale del presente. Rendendosi conto che qualcuno del loro passato sta cercando di ucciderli, i sopravvissuti cercano di svelare il mistero, che potrebbe avere a che fare con il personaggio di Hilary Swank, che si vede brevemente. Nella sua unica scena, la Swank si vede in piedi sulla strada dopo quello che sembra essere un incidente d’auto. Vede qualcuno fuori campo e scappa via spaventata.

Yellowjackets Stagione 3 – Data di uscita

La terza stagione diYellowjackets è stata confermata nel dicembre 2022, ben tre mesi prima della première della seconda stagione, prevista per marzo 2023. Lo show ha avuto un enorme successo e il presidente e amministratore delegato di Showtime, Chris McCarthy, ha dichiarato che per questo motivo si è voluto “massimizzare lo slancio accelerando la messa in onda della terza stagione”. Sfortunatamente, l’attesa per la terza stagione si è protratta per tutto il 2024, ma ora è stato annunciato che i nuovi episodi debutteranno il 14 febbraio 2025, giorno di San Valentino. Questo avviene quasi due anni dopo la conclusione della seconda stagione.

C’è stato un intervallo di un anno e tre mesi tra la messa in onda della prima e della seconda stagione, ma lo sciopero degli sceneggiatori della WGA ha allungato i tempi per la terza stagione. Lyle ha twittato che la terza stagione di Yellowjackets ha avuto solo un giorno nella stanza degli sceneggiatori prima dell’annuncio dello sciopero. Il co-creatore di Yellowjackets ha sostenuto la WGA e i suoi sforzi, quindi la produzione della terza stagione di Yellowjackets è stata interrotta fino alla risoluzione del conflitto con la WGA.

Il cast della terza stagione di Yellowjackets

Nonostante la conclusione scioccante della seconda stagione, in entrambe le linee temporali di Yellowjackets sono rimasti molti personaggi che dovrebbero tornare nella terza stagione. Il cast di adolescenti del 1996 includerà probabilmente personaggi come Sophie Nélisse nel ruolo di Shauna, Sophie Thatcher nel ruolo di Natalie e Samantha Hanratty nel ruolo di Misty, oltre a molti altri. Il cast adulto dei giorni nostri è meno certo, ma i fan dovrebbero vedere Christina Ricci e Melanie Lynskey riprendere i loro ruoli rispettivamente di Misty e Shauna.

L’ensemble della terza stagione ha aggiunto il suo primo nuovo membro quando è stato annunciato che Joel McHale, ex allievo di Community , sarà guest star nella prossima stagione. Non si sa ancora nulla sul ruolo di McHale, ma la sua scelta indica che alla prossima stagione potrebbe aggiungersi un cast di supporto ricco di star. Allo stesso modo, il premio Oscar Hilary Swank è stata scritturata per un ruolo da guest star che potrebbe essere ampliato in caso di rinnovo della quarta stagione.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Yellowjackets

Nonostante la tragica morte di Natalie, il finale della seconda stagione diYellowjackets haapparentemente chiuso la linea temporale attuale con un fiocco, quindi è difficile fare ipotesi su queste trame. Il caso Adam Martin sembra chiuso e Shauna e la sua famiglia sono più forti che mai. Tuttavia, è probabile che sia scossa dal fatto che i suoi ex compagni di squadra abbiano cercato di ucciderla, e nemmeno per sopravvivenza. Misty dovrà affrontare il senso di colpa per aver ucciso Natalie e potrebbe appoggiarsi a Walter. Taissa e Van dovranno decidere cosa fare della loro relazione e, in base al modo in cui Van ha guardato Lottie prima che venisse portata via, c’è ancora qualcosa di sinistro in ballo.

Ci sono molti dettagli sulla terza stagione di Yellowjackets nella timeline del 1996 che promette di essere piena di drammi. L’allenatore Ben si è messo in diretta opposizione con gli altri sopravvissuti e il suo destino finale in entrambe le linee temporali è ancora incerto. Nat è ora al comando e potrebbe essere la regina delle corna. Formiche o no, Shauna non è contenta della scelta di Lottie come successore, come ha riferito nei suoi diari. Questo probabilmente causerà un conflitto tra le ragazze, e Shauna ha dimostrato di essere capace di usare la violenza.

I recenti commenti di Samantha Hanratty, interprete di Misty, suggeriscono che la distruzione del rifugio dei sopravvissuti alla fine della seconda stagione probabilmente accelererà il conflitto. Con meno comodità a disposizione, le ragazze probabilmente si rivolteranno l’una contro l’altra molto più velocemente, il che potrebbe portare alla rivelazione dell’identità della Ragazza della fossa vista nell’episodio 1. Tuttavia, un’anticipazione della trama della terza stagione di Yellowjackets da parte dello sceneggiatore Ashley Lyle rivela che le ragazze “prospereranno” nonostante abbiano perso il loro rifugio.

Chi morirà nella terza stagione di Yellowjackets?

I numeri si stanno assottigliando nella timeline di Yellowjackets 1996, e ci sono ancora cinque personaggi il cui destino non è stato rivelato: L’allenatore Ben, Mari, Akilah, Gen e Melissa. Con l’allenatore Ben in fuga e in lotta per sopravvivere da solo, i suoi giorni sembrano contati. E in base all’aspetto e a chi è rimasto, è molto probabile che Mari sia la ragazza dei box degli Yellowjackets , una storyline che potrebbe comparire nella terza stagione. Tra i tre rimasti, sarebbe una sorpresa se tutti sopravvivessero alla terza stagione diYellowjackets .

Trailer della terza stagione di Yellowjackets

Per annunciare il ritorno dello show il 14 febbraio 2025, Showtime ha rivelato un breve teaser per la terza stagione di Yellowjackets nel novembre 2024. La breve clip si apre con una vespa che striscia su un teschio in decomposizione con il lugubre messaggio che dice agli spettatori di “mangiarsi il cuore”. Vengono mostrati solo alcuni brevi frammenti della terza stagione, ma tutti presentano personaggi che si attaccano l’un l’altro nella natura selvaggia e innevata.

Showtime ha rivelato il trailer completo della terza stagione di Yellowjackets nel dicembre 2024, ed è teso come sempre. Il trailer, che si apre con un’inquietante scena del passato, salta rapidamente ai giorni nostri, dove i sopravvissuti si stanno riprendendo dalla rivelazione che qualcuno sta cercando di ucciderli. Mentre cercano di capire chi li vuole morti, il trailer rivela il primo sguardo al nuovo personaggio di Hilary Swank.

Prime Target: recensione della serie Apple Tv+

Chiara Guida
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Prime Target: recensione della serie Apple Tv+

Prime Target è il nuovo thriller di Apple TV+ che debutta il 22 gennaio 2025 con i primi due episodi. Protagonisti assoluti vincitore del SAG Award Leo Woodall (“The White Lotus”, “One Day”) e da Quintessa Swindell (“Black Adam”, “In Treatment”), con la regia di Brady Hood (“Top Boy”, “Great Expectations”) e la sceneggiatura firmata dal pluripremiato Steve Thompson (“Sherlock”, “Vienna Blood”). Prodotta da New Regency in collaborazione con Scott Free Productions di Ridley Scott, la serie vanta un cast d’eccezione, che include nomi del calibro di Stephen Rea e David Morrissey.

Di cosa parla Prime Target?

La trama segue Edward Brooks (Woodall), un brillante laureato in matematica sul punto di fare una scoperta rivoluzionaria: la chiave per decifrare tutti i computer del mondo attraverso uno schema di numeri primi. Tuttavia, Edward si rende presto conto di essere bersaglio di forze oscure e viene affiancato da Taylah Sanders (Swindell), un’agente dell’NSA incaricata di monitorarlo. Insieme, i due cercheranno di svelare una cospirazione che minaccia la sicurezza globale.

Nonostante il concept di base possa sembrare già visto abbastanza lineare, Prime Target riesce a mantenere alta l’attenzione grazie a una narrazione precisa e ben strutturata. La serie non si discosta molto dalle classiche storie di cospirazioni governative e tecnologia avanzata, ma lo fa con un ritmo serrato e sequenze d’azione ben coreografate. Il tema centrale della moralità nell’ambito della scienza e delle nuove scoperte scientifiche viene affrontato in maniera diretta, senza troppe sfumature, mettendo bene in chiaro il contrasto tra il bene e il male.

Leo Woodall e Quintessa Swindell conducono i giochi

Protagonisti molto capace, Leo Woodall offre un’interpretazione convincente di un giovane matematico tormentato dai dubbi, ma allo stesso tempo fermamente convinto dei suoi ideali morali. Le sue espressioni e i suoi movimenti sono segno di una interpretazione dedicata e non scontata, realmente capace di dare voce a una persona credibile e tridimensionale. Anche Quintessa Swindell riesce a dare profondità al suo personaggio, offrendo una performance solida e credibile. I due protagonisti dimostrano una buona alchimia e riescono a coinvolgere lo spettatore nei loro dilemmi morali e nelle loro fughe ad alta tensione, complice anche una regia solida e chiara, che li segue e li butta nella mischia con grande padronanza del linguaggio action e thriller.

Se da un lato la linearità della trama potrebbe risultare prevedibile per gli spettatori più avvezzi al genere, dall’altro il livello di produzione e il carisma del cast contribuiscono a rendere Prime Target un prodotto di intrattenimento di qualità, un marchio ormai imprescindibile per i prodotti Apple TV+. La serie riesce a bilanciare momenti di riflessione con un’azione avvincente, senza mai perdere di vista il suo intento principale: interrogarsi sul confine tra etica e progresso scientifico.

Prime Target è un thriller solido e ben realizzato, che offre una storia avvincente nonostante alcuni prevedibili colpi di scena. Gli amanti delle cospirazioni e della suspense troveranno pane per i loro denti, mentre chi cerca qualcosa di più innovativo potrebbe rimanere leggermente deluso dalla sua prevedibilità. Tuttavia, grazie a interpretazioni convincenti e a una regia efficace, la serie si lascia guardare con piacere, mantenendo sempre alta la tensione fino alla risoluzione finale.

Mohammad Rasoulof racconta il movimento Donna Vita Libertà ne Il Seme del Fico Sacro

Chiara Guida
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Mohammad Rasoulof racconta il movimento Donna Vita Libertà ne Il Seme del Fico Sacro

Dal 20 febbraio con Lucky Red e BIM, rappresentante della Germania agli Oscar 2025 e vincitore del premio speciale della Giuria al festival di Cannes 2024, Il Seme del Fico Sacro è il nuovo film di Mohammad Rasoulof (Il male non esiste), scappato dall’Iran dopo averlo girato clandestinamente.

In occasione della presentazione del film a Roma, il regista ha raccontato la particolare genesi del film che fotografa, con grande lucidità e precisione, la situazione sociale e politica dell’Iran contemporaneo. Come Jafar Panahi, anche Rasoulof ormai è un esperto del “cinema in remoto”, dal momento che non può fisicamente tornare in Iran ma ha intenzione di continuare a raccontarne le difficoltà. Come si continua a raccontare da lontano il posto che ha lasciato?

Gli ultimi 46 anni della storia dell’Iran, dall’avvento della Repubblica Iraniana, sono pieni di eventi difficili che non sono stati ancora raccontati. Per esempio durante i primi tempi della Repubblica, sono state brutalmente uccise migliaia di persone e nessuno è ancora riuscito a raccontarlo, quindi c’è un passato pieno di storie affascinanti e terribili che è possibile raccontate. Circa 5 anni fa, quando ero bloccato a Teheran, non avevo il passaporto e non potevo lasciare il paese né girare per strada ho pensato di fare un film basandomi su degli archivi con l’animazione.

Oggi, il mondo è interconnesso grazie ai social e ci sono molti artisti iraniani in esilio sin dall’inizio della repubblica. Questo mi dà speranza, penso ci sia la possibilità di raccontare queste storie che possono essere un punto di incontro la tra vita vera in Iran oggi e questa  realtà interconnessa al passo con il resto del mondo.

Ci sono progetti concreti sui suoi prossimi lavori? 

Riguardo ai progetti futuri, ho tre sceneggiature in mano che vorrei trasformare in film, ma visto che sto promuovendo Il seme del Fico Sacro e da quando ho lasciato l’Iran non mi sono fermato un attimo, sto aspettando l’occasione buona e non vedo l’ora di capire da dove cominciare, quale delle tre realizzare per prima.

Ci sono state delle ritorsioni su chi ha realizzato il film ed è rimasto a Teheran?

Per quanto riguarda i miei collaboratori, al momento l’unica che è in Iran e l’interprete della madre, Soheila Golestani, gli altri sono riusciti a scappare e lasciare il paese. La maggior parte della troupe che è ancora lì. C’è un processo giudiziale in corso al momento, siamo accusati di propaganda contro il regime, attentato contro la sicurezza pubblica e diffusione della prostituzione e della corruzione sulla Terra. Io verrò processato e giudicato in contumacia. Soheila ha già dovuto passare dei giorni in prigione all’inizio della rivolta Donna Vita Libertà, per un video che aveva condiviso sui social. Quando l’abbiamo approcciata per il ruolo, ci ha detto subito di sì.

Mohammad Rasoulof è stato arrestato due volte, e tenuto nello stesso carcere in cui è stata trattenuta Cecilia Sala.

Innanzitutto vorrei commendare Cecilia per essersi presa il rischio di andare in Iran di persona, per raccontare la condizione delle donne oggi. Io ho passato due periodi nella stessa prigione e posso ben immaginare cosa sia stato per lei. Penso che per un europeo sia ancora più complicato, perché non è preparato a quel tipo di dinamiche come qualcuno che, come me, è nato e cresciuto in Iran.

Nel film, ho provato a raccontare quello che avviene in prigione di riflesso nella dimensione della famiglia, portando così a un pubblico più ampio questa mia esperienza personale.

Il film è costellato da inserti di video ripresi con il cellulare, video degli scontri e delle proteste, come le ha inserite e come le ha raccolte?

Come sapete il giornalismo in Iran è un mestiere difficile, non è permesso ai giornalisti documentare le proteste. Così sono i cittadini manifestanti che diventano testimoni e filmano quello che succede, per testimoniare a loro volta, e anche per far arrivare all’estero la violenza del regime su chi si espone.

Io ero in prigione da vari mesi quando sono cominciate le proteste del movimento Donna Vita Libertà e provare a capire cosa succedeva dal carcere era impossibile, così quando sono uscito ho cercato di recuperare tutto il materiale e i video che non avevo potuto vedere mentre ero dentro, in questo modo ho avuto la possibilità di vederne moltissimi. Poi sapevo che avrei fatto un film clandestino e c’era il problema di dover ricreare le proteste senza avere i permessi per girare il film, ambientato principalmente in un piccolo appartamento. Infine, mi pareva importante anche riconoscere il ruolo dei social nel rendere più forti e coesi gli attivisti e nel dare loro coraggio e voglia di scendere in piazza. Ma in un mondo ideale in cui potevo ricreare quelle scene sapevo che non avrei mai potuto replicare quella violenza. Così ho pensato di inserire quelle scene riprese dal vivo.

Cosa pensa che accadrà in futuro in Iran?

Non credo che la liberazione passi per la violenza e la caratteristica più importante della rivolta delle donne è proprio perché rigetta la violenza. Nel finale del film si può vedere che l’unico violenza che si verifica è una reazione, è generata dal regime, che si confronta con persone che non sono certo passive. Credo che alla fine il regime annegherà, sprofonderà nella tomba che si è scavato da solo. E l’esempio ce lo dà la cronaca: qualche giorno fa due dei più famigerati giudici iraniani, che hanno eseguito un sacco di condanne e hanno messo a morte moltissime persone innocenti, sono stati uccisi da un ufficiale di basso rango. Lo ha raccontato anche la tv iraniana, e non possiamo sapere quali siano i fatti reali perché non c’è mai una narrazione veritiera con la tv di stato, ma se le cose sono andate davvero così, questo dimostra che chi semina vento raccoglie tempesta.

C’è differenza tra il modo di protestare degli uomini e quello delle donne?

La lotta per i diritti delle donne ha radici molto antiche e questa rivolta nata nel 2022, Donna Vota Libertà, è solo l’ultimo anello in una lunga catena. Ci tengo a sottolinearne che questa rivolta non porta avanti solo richieste per i diritti delle donne, ma richieste per i diritti umani in senso ampio. E non ci sono solo donne a protestare in maniera non violenta, ma anche uomini, ci sono anche io. E quello che sta succedendo adesso è che c’è un movimento civile per cambiare la situazione a vantaggio dei cittadini, in un modo assolutamente pacifico, per quanto possibile. Se ne vedono già i successi. La situazione attuale in Iran vede una guerra quotidiana che va avanti tra la società civile da una parte e la Repubblica Iraniana.

A Complete Unknown, la spiegazione del finale: come si confronta con la vita reale di Bob Dylan

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A Complete Unknown, la spiegazione del finale: come si confronta con la vita reale di Bob Dylan

Diretto e co-sceneggiato da James Mangold, A Complete Unknown ha un finale particolare. A differenza di altri film biografici su musicisti, il film su Bob Dylan si concentra principalmente sull’ascesa alla fama del celebre cantautore negli anni ’60, culminata con la sua esibizione al Newport Folk Festival nel 1965. A Complete Unknown è stato un successo di critica e ha ottenuto diversi premi importanti, tra cui due nomination agli Oscar per il miglior attore e il miglior film. Dal suo arrivo a New York nel 1961 ai concerti sold out, l’ascesa di Dylan come star del folk è ben rappresentata nel film, insieme al suo rapporto inizialmente amichevole e poi conflittuale con Pete Seeger.

A Complete Unknown si conclude con l’esibizione di Bob Dylan al Newport Folk Festival. A differenza degli anni precedenti, però, Dylan aveva con sé una chitarra elettrica e una band blues. Questo fu accolto con sgomento dai fan del folk tra il pubblico, che lo fischiarono, e da Seeger, che cercò di tagliare i cavi.

Dylan ha suonato solo poche canzoni prima di lasciare il palco, frustrato dall’accoglienza riservata alla sua musica. In seguito, Dylan fa visita a Woody Guthrie in ospedale, mentre in sottofondo suona la canzone di Guthrie “So Long, It’s Been Good to Know Yuh”. Guthrie guarda Dylan allontanarsi in moto.

Perché il pubblico ha fischiato Bob Dylan al Newport Folk Festival del 1965

L’esibizione di Bob Dylan è ormai leggendaria

In A Complete Unknown, il Newport Folk Festival fu un punto di svolta nella carriera di Bob Dylan. Prima di allora, il cantante era conosciuto principalmente come artista folk e la sua esibizione fu considerata una svolta per la sua carriera musicale. Considerando che la parola “folk” era presente nel nome del festival, il pubblico fischiò Dylan perché non stava suonando ciò che era stato promesso. Dylan suonò una chitarra elettrica, cosa che infastidì i puristi del folk tra il pubblico. Non tutti ebbero la stessa reazione, tuttavia, e molte persone lo acclamarono. Ma il fischio della maggior parte del pubblico derivava dalla rabbia e dalla frustrazione per il cambiamento di sound di Dylan.

In realtà, c’erano altri motivi, oltre all’indignazione, per cui il pubblico potrebbe aver fischiato Dylan al festival. Altri presenti al festival quell’anno sostenevano che alcuni fischi fossero dovuti alla scarsa qualità del suono, poiché l’amplificazione del suono elettrico avrebbe reso difficile ascoltare i testi, e al fatto che l’esibizione di Dylan fosse breve (via The Denver Folklore Center).

Il cantante ha eseguito solo tre canzoni quell’anno prima di andarsene, mentre le esibizioni degli altri musicisti sono state molto più lunghe. Tuttavia, la sensazione generale di tradimento era, come suggerisce il film, la ragione principale del malcontento del pubblico nei confronti di Dylan.

Cosa succede dopo il misterioso viaggio in moto di Bob Dylan

A Complete Unknown ha un modo di includere alcuni fatti realmente accaduti senza necessariamente approfondirli. Ad esempio, il Bob Dylan interpretato da Chalamet viene mostrato mentre se ne va in moto prima che lo schermo diventi nero. È un po’ un mistero, ma il momento è intenzionale, poiché nella vita reale Dylan ha avuto un incidente in moto. L’incidente è avvenuto nell’estate del 1966, un anno dopo la sua esibizione al Newport Folk Festival. L’incidente avvenne vicino a Woodstock, New York, e Dylan ha rivelato di essersi fratturato alcune vertebre cervicali.

I dettagli esatti dell’incidente non sono chiari, poiché Dylan non è andato in ospedale. Il finale di A Complete Unknown allude all’incidente in moto di Dylan ed è un modo significativo per concludere il film, considerando che l’incidente è misterioso quanto lo stesso Dylan. Fondamentalmente, è un punto di svolta nella sua carriera negli anni ’60, poiché il musicista si è allontanato dalla ribalta e ha fatto rarissime apparizioni pubbliche. Dylan non è tornato in tour per altri otto anni dopo l’incidente in moto, anche se non ha mai smesso di registrare nuova musica.

Bob Dylan è mai tornato a esibirsi al Newport Folk Festival?

Sì, Bob Dylan è tornato a esibirsi al Newport Folk Festival. Tuttavia, dopo la sua controversa esibizione al festival nel 1965, Dylan non sarebbe tornato sul palco del festival per altri 37 anni. Nel 2002, Dylan ha fatto il suo trionfale ritorno, questa volta con un set molto più lungo, durato un paio d’ore e che includeva nuove canzoni e classici amati dal pubblico.

È interessante notare che Dylan è salito sul palco indossando una barba finta, un cappello da cowboy e una parrucca. Il ritorno del musicista al Newport Folk Festival nel 2002 non è stato però un evento annuale, e lui non è ancora tornato.

Cosa è successo a Joan Baez e Pete Seeger dopo il film

Dopo il Newport Folk Festival del 1965, Joan Baez pubblicò la sua prima autobiografia nel 1968. Continuò a pubblicare musica, tra cui cinque album prima del 1970. Baez concluse gli anni ’60 con un’apparizione al festival di Woodstock del 1969, dove suonò 13 canzoni. Nel 1967 incontrò il suo futuro marito David Harris e i due si sposarono nel 1968, dopo soli tre mesi di fidanzamento. Baez diede alla luce il loro figlio Gabriel nel dicembre 1969. Anche se la sua relazione sentimentale con Bob Dylan era finita già a metà degli anni ’60, i due continuarono a fare tournée insieme negli anni ’70.

Per quanto riguarda Pete Seeger, il cantante folk pubblicò l’album God Bless the Grass, dedicato esclusivamente all’attivismo ambientale, nel 1966. Seeger pubblicò anche canzoni contro la guerra come “Waist Deep in the Big Muddy” e partecipò alla Marcia per la Moratoria sul Vietnam del 1969 in segno di protesta contro la guerra in Vietnam.

Nel 1966, insieme alla moglie, Seeger fondò l’organizzazione no profit Hudson River Sloop Clearwater per preservare e ripulire il fiume Hudson. Dopo che Dylan passò all’elettrico al Newport Film Festival del 1965, l’amicizia tra lui e Seeger si incrinò. Seeger scrisse una lettera di scuse a Dylan nel 1990 per spiegare la sua versione dei fatti.

Chi è il personaggio ispirato a Sylvie Rosso interpretato da Elle Fanning e perché ha un nome diverso

In A Complete Unknown, Elle Fanning interpreta Sylvie Rosso, la fidanzata di Bob Dylan negli anni ‘60. Sebbene Sylvie sia un personaggio immaginario, è ispirata alla fidanzata di Dylan nella vita reale, Suze Rotolo, che apparve nell’album di Dylan del 1963, The Freewheelin’ Bob Dylan. Dylan e Rotolo hanno avuto una relazione durata anni, dal 1961 al 1964, e lei è considerata una grande influenza sulla sua musica di quel periodo. Il nome di Suze è stato cambiato per il film biografico su Dylan su richiesta dello stesso Dylan (via Rolling Stone).

Nelle sue memorie, Rotolo ha scritto che era diventato difficile sopportare la pressione di essere nella vita di Dylan e tutto ciò che ne derivava.

Nel suo libro di memorie, Rotolo ha scritto che era diventato difficile sopportare la pressione di essere nella vita di Dylan e tutto ciò che ne derivava. Era così legata alla carriera musicale di Dylan che era difficile separarsene. Rotolo voleva essere conosciuta come una persona al di fuori di Dylan e ha scritto che non era solo una “corda della chitarra di Dylan”.

Cosa omette un perfetto sconosciuto sulla vita di Bob Dylan

Poiché il film di Mangold si concentra sulla vita e la carriera di Dylan durante la prima metà degli anni ’60, tralascia molti aspetti della vita del musicista. Anche alcuni degli eventi descritti in A Complete Unknown sono stati raccontati con un tocco di libertà creativa e alcune modifiche. In particolare, però, il film biografico tralascia informazioni sulla giovinezza e la famiglia di Dylan. Non sappiamo quasi nulla della vita del cantante prima del suo arrivo a New York, a parte il suo nome di battesimo, che Sylvie scopre.

Il film omette anche Carla, la sorella di Suze Rotolo, che non amava Dylan, così come la tensione tra Dylan e la famiglia di Rotolo, l’aborto di Rotolo e l’interesse di Dylan per la sorella di Baez prima che i due musicisti iniziassero la loro relazione sentimentale. È interessante notare che A Complete Unknown elimina completamente dal film Sara Lownds, la prima moglie di Dylan. Nel 1965, Lownds e Dylan non solo erano sposati, ma aspettavano anche il loro primo figlio. Il film suggerisce che Sylvie (Suze) abbia partecipato al Newport Folk Festival del 1965 con Dylan, ma i due si erano lasciati un anno prima.

Bob Dylan è stato sposato due volte: con Sara Lownds (dal 1965 al 1977) e poi con Carolyn Dennis, corista di Dylan, dal 1986 al 1992. Dylan e Lownds hanno avuto quattro figli, mentre lui e Dennis ne hanno avuto uno.

A Complete Unknown aggiunge elementi che potrebbero non essere accaduti o non essere avvenuti nel modo in cui sono stati rappresentati sullo schermo, come la presenza di Johnny Cash al Newport Folk Festival del 1965 o la discussione sul palco tra Dylan e Baez prima che il primo se ne andasse (che secondo quanto riferito non è mai avvenuta). Il film cambia le circostanze del primo incontro di Dylan con Seeger e Guthrie – non è stato all’ospedale dove Guthrie era ricoverato – e omette l’amico che ha accompagnato Dylan a New York. Anche qualcuno che grida “Giuda!” a Dylan durante il Newport Folk Festival è successo in un altro evento in Inghilterra.

Perché il film biografico di James Mangold si concentra solo sulla carriera di Bob Dylan negli anni ’60

Bob Dylan è stato una delle voci più famose della sua generazione e non è mai stato una figura di spicco come negli anni ’60, quando la sua musica ha avuto un impatto significativo, dalle canzoni di protesta al suo passaggio al rock. Gli inizi della carriera e la vita sotto i riflettori di Dylan, come nel caso della maggior parte degli artisti famosi, sono tra i più ricordati. Il fatto che gli anni ’60 abbiano segnato l’inizio della dinamica carriera di Dylan in un periodo di cambiamenti sociali, proteste e movimenti contro la guerra è probabilmente ciò che ha colpito Mangold.

A Complete Unknown, liberamente ispirato al libro di Elijah Wald che racconta il Newport Folk Festival e il passaggio di Dylan all’elettrico, è un punto di forza del film. L’esibizione di Dylan del 1965 è una serata leggendaria e Mangold l’ha utilizzata per creare tensione. Concentrandosi su un solo decennio della vita di Dylan, A Complete Unknown è riuscito a mettere a fuoco il successo e le relazioni che hanno plasmato gli anni della sua giovinezza. È stato un periodo in cui il cantante stava davvero trovando la sua voce, rendendolo un punto focale coinvolgente e un punto di ingresso nel mondo di Dylan.

Il vero significato del finale di A Complete Unknown

A Complete Unknown segue il musicista nelle varie fasi della sua vita da sconosciuto. All’inizio è letteralmente un “completo sconosciuto”, ma le cose cambiano quando inizia a esibirsi in locali folk, ai festival e con Joan Baez. Tuttavia, al Newport Folk Festival del 1965, la transizione di Dylan da sconosciuto a famoso era completa, poiché la sua incursione nel rock ebbe un enorme impatto sul futuro del genere. La sua fama era già in crescita, ma la decisione di Dylan di esplorare altri generi musicali oltre al folk lo ha consacrato come una leggenda della musica. Il finale ha mostrato il suo effetto sul pubblico, mantenendo al contempo un senso di mistero.

Come è stato accolto il finale di A Complete Unknown

A Complete Unknown è stato acclamato da molti critici come uno dei migliori film dell’anno, ottenendo otto nomination agli Oscar. Oltre alla performance del protagonista Timothée Chalamet, molti elogi sono stati rivolti all’approccio più originale del film al genere biografico e al suo soggetto. Questo aspetto è particolarmente evidente nel finale del film. Molti critici hanno ritenuto che il finale del film lasciasse volutamente vaghe alcune cose su Bob Dylan e alcune sue motivazioni, solo per renderlo un personaggio più interessante (tramite RogerEbert.com):

Perché ha insistito per passare all’elettrico a Newport nel 1965, uno degli eventi più famosi della storia della musica folk, e dove questo capitolo della vita di Dylan raggiunge il suo apice? Solo perché gli hanno detto di non farlo?

Questa vaghezza su Dylan è stata sottolineata in molte recensioni del film. Alla fine di A Complete Unknown, il pubblico potrebbe non avere una chiara idea di chi fosse Bob Dylan, ma, come suggerisce il titolo, questo era in qualche modo lo scopo del film biografico. Una recensione su Vulture suggerisce che il finale del film rafforza l’idea che questa sia una storia su Dylan vista dalle persone che lo circondavano, lasciandolo così in qualche modo misterioso:

A Complete Unknown non cerca di offrire una soluzione all’enigma che è Bob Dylan. Fa qualcosa di più realizzabile: ci mostra com’è stare sulla scia della grandezza.

Silo – Stagione 3: cast, storia e tutto quello che sappiamo

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Silo – Stagione 3: cast, storia e tutto quello che sappiamo

La serie sci-fi di successo di Apple TV+ Silo è tornata per la sua seconda stagione alla fine del 2024, e ora il dramma distopico ha ottenuto il rinnovo per la terza stagione. Basata sull’omonima trilogia di romanzi di Hugh Howey, la serie segue i rimanenti sopravvissuti alla post-apocalisse, che vivono nel sottosuolo di un enorme complesso di silo. L’impulso al dramma dello show è dato da una donna di nome Juliette (interpretata da Rebecca Ferguson) che non accetta la storia del governo sul passato e su come l’umanità sia arrivata a vivere nel silo. La prima stagione è stata un successo per Apple TV+ e sono stati ordinati rapidamente altri episodi.

La seconda stagione continua il trend di alta tensione dello show, poiché Juliette ha finalmente sfidato i responsabili nel suo tentativo di scoprire cosa sia realmente accaduto all’umanità. Fuggendo dal silo, Juliette trova qualcosa che ribalta l’intera serie e diventa rapidamente un simbolo popolare per il resto dei residenti del complesso. È chiaro che questa escalation non si risolverà in due sole stagioni, e sono già in atto piani per continuare la storia in altre stagioni. Ora, Apple TV+ ha tracciato il futuro di Silo per le prossime due stagioni.

Silo Stagione 3 Ultime notizie

Apple TV+ rinnova Silo per altre due stagioni

Poche settimane dopo che la star Rebecca Ferguson aveva annunciato che erano in programma altre stagioni, l’ultima notizia conferma che Apple TV+ ha rinnovato Silo per altre due stagioni. L’annuncio arriva durante lo svolgimento della seconda stagione, il cui secondo episodio, non ancora concluso, ha già fatto leva sul pubblico attirato dall’avvincente prima stagione. L’annuncio delle stagioni 3 e 4 è arrivato anche con la rivelazione che la stagione 4 sarebbe stata l’ultima, completando così la dinamica della storia.

Lo showrunner Graham Yost, il responsabile della programmazione di Apple TV+, Matt Cherniss, e la protagonista/produttrice esecutiva della serie, Rebecca Ferguson, hanno espresso il loro entusiasmo per il futuro della serie, dichiarando:

Graham Yost: È stata un’esperienza ricca di soddisfazioni adattare i romanzi epici di Hugh con i nostri partner della Apple e siamo entusiasti di avere l’opportunità di portare sullo schermo questa storia completa nel corso di quattro stagioni. Con gli ultimi due capitoli di “Silo”, non vediamo l’ora di dare ai fan della serie una conclusione incredibilmente soddisfacente dei molti misteri e delle domande senza risposta contenute tra le mura di questi silos.

Matt Cherniss: L’avvincente, inventivo e commovente “Silo” ci ha appassionato fin dal primo giorno e ci è piaciuto vedere il pubblico mondiale diventare altrettanto innamorato del mondo creato da Graham Yost. In vista della terza e quarta stagione di questa ambiziosa serie fantascientifica incentrata sui personaggi, che concluderà il viaggio di Juliette Nichols e completerà l’epica trilogia di romanzi di Hugh Howey. Non vediamo l’ora che tutti possano sperimentare altre potenti interpretazioni dello show, guidate dall’impareggiabile Rebecca Ferguson, così come gli inaspettati colpi di scena, le svolte e le sorprese che ci aspettiamo da questa storia così umana.

Rebecca Ferguson: Ho amato ogni minuto di portare Juliette sullo schermo e sono immensamente orgogliosa di ciò che abbiamo creato con “Silo” fin dal primo episodio. Ho sempre avuto la passione di raccontare l’intera storia contenuta nei libri di Hugh Howey, quindi non potrei essere più felice del fatto che il pubblico di tutto il mondo abbia accolto con entusiasmo la serie. Insieme ai nostri partner di Apple, a Graham e a tutto il cast e la troupe, non vedo l’ora di immergermi nelle ultime due stagioni che concluderanno magnificamente questo racconto distopico.

La terza stagione di Silo è confermata

Anche se era scontato che Silo sarebbe stata rinnovata, Apple TV+ ha preso la sorprendente decisione di ordinare non una, ma ben due stagioni dell’avvincente dramma fantascientifico. Lo streamer non solo ha assicurato il futuro dello show per il momento, ma ha anche annunciato che la quarta stagione avrebbe concluso la storia, permettendo così di esplorare completamente la trilogia di libri sul piccolo schermo. Sebbene l’incombente cancellazione (dopo la quarta stagione) sia piuttosto scoraggiante, la trasparenza di Apple TV+ sulla serie significa che gli spettatori non saranno lasciati all’oscuro dei rinnovi.

La seconda stagione di Silo ha debuttato il 15 novembre 2024.

Dettagli sul cast di Silo – Stagione 3

Chi tornerà nella terza stagione?

In questa fase, è difficile prevedere chi farà parte della terza stagione di Silo , dato che gran parte della seconda stagione non è ancora stata rivelata. Tuttavia, è lecito supporre che molte delle star dello show saranno presenti al loro ritorno, soprattutto perché all’orizzonte si profilano cose più importanti. Il ritorno più logico è quello di Rebecca Ferguson nel ruolo di Juliette, il cui status di martire tra i membri rimasti della comunità del silo significa che è una figura chiave nella storia. Allo stesso modo, figure di supporto importanti come l’Holston di David Oyelowo e il Sims di Common sono una necessità.

Ogni eroe ha bisogno di un cattivo, e Tim Robbins dovrebbe tornare a vestire i panni del malvagio Bernard, soprattutto quando il suo potere sulla comunità inizia a diminuire. Se il mondo al di là del silo continuerà a espandersi nelle prossime stagioni, è logico che la serie aggiungerà anche una serie di nuovi nomi al mix, anche se è impossibile indovinare chi saranno in questo momento.

Dettagli sulla trama di Silo – Stagione 3

Anche se i libri offrono un quadro di riferimento per la serie, è difficile prevedere esattamente cosa accadrà nella stagione 3 di Silo fino a quando non saranno rivelati ulteriori dettagli nel corso della seconda stagione. Ovviamente, la tensione sta crescendo all’interno del silo e prima o poi la situazione sfocerà in uno scambio violento. È molto probabile che nella stagione 2 si verifichi una sorta di tentativo di insurrezione, ma non sarà la fine della storia. L’annuncio delle stagioni 3 e 4 lo conferma.

Le scoperte di Juliette al di fuori del silo cambieranno probabilmente la traiettoria della serie e, se riuscirà a tornare al silo principale, potrà condividere queste informazioni. Lo scenario più probabile è che la terza stagione di Silo sia completamente diversa a causa di qualche importante colpo di scena nella seconda stagione, ma fino a quel momento non c’è modo di sapere esattamente quale sarà la trama.

Outlander – Stagione 7: la spiegazione del finale

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Outlander – Stagione 7: la spiegazione del finale

La settima stagione di Outlander è finalmente giunta al termine, e il colpo di scena finale ha sicuramente lasciato il segno. La serie TV fantasy si concluderà con l’ottava stagione, quindi la storia di Claire e Jamie sta iniziando a muoversi verso la sua conclusione definitiva. L’episodio 16 della settima stagione di Outlander, intitolato “A Hundred Thousand Angels”, ha rappresentato un passo significativo in questo processo. Si è aperto con la rivelazione che Claire era sopravvissuta alla ferita da arma da fuoco riportata nella battaglia di Monmouth e che la sua guarigione procedeva senza intoppi. Una volta chiarito questo punto, Jamie e Claire hanno deciso che era giunto il momento di tornare a casa a Fraser’s Ridge, nel North Carolina.

Naturalmente, il lieto fine della ferita di Claire nella settima stagione di Outlander non significa che tutti i problemi suoi e di Jamie siano finiti. William si presenta alla chiesa dove Claire si sta riprendendo nell’episodio 16 per chiedere a Jamie di aiutarlo a far evadere Jane Pocock dalla prigione. Mentre tutto questo accade, il finale della settima stagione di Outlander salta periodicamente a Brianna e Roger nel 1739, dove visitano dei vecchi parenti e decidono cosa fare del loro futuro. Naturalmente, anche Lord John e il giovane Ian hanno avuto il loro momento di gloria, ma nulla è paragonabile alla rivelazione di Claire su sua figlia Faith.

Spiegato il colpo di scena su Faith nel finale della settima stagione di Outlander

La scena finale della settima stagione di Outlander ha visto Claire scoprire la piccola Fanny che cantava una canzone nella chiesa continentale. Non si tratta di una canzone qualsiasi, ma di un brano intitolato “I Do Like to Be Beside the Seaside”, scritto nel 1907 e registrato per la prima volta da Mark Sheridan nel 1909. Fanny non poteva conoscere questa canzone nel 1779, a meno che non fosse in qualche modo collegata a un viaggiatore del tempo. Dopo aver capito cosa stava cantando Fanny, Claire ha avuto un flashback in cui cantava “I Do Like to Be Beside the Seaside” alla figlia morta alla nascita, Faith, decenni prima. Questo porta Claire a rivolgersi a Jamie e annunciargli che forse la loro figlia è sopravvissuta.

Claire è giunta alla conclusione provvisoria nel finale della settima stagione di Outlander che la madre di Jane e Fanny era sua figlia Faith, avuta da Jamie. Se ne è resa conto guardando il medaglione della donna, che aveva lo stesso nome, e i capelli rossi di Jane sembravano essere un altro indizio a sostegno di questa ipotesi. Tuttavia, è stata la visione di Claire del Maestro Raymond a farle davvero pensare a Faith. Il Maestro Raymond aveva guarito Claire dopo il suo traumatico parto in Francia e, al suo capezzale nella chiesa, le aveva chiesto scusa per qualcosa che lei avrebbe presto scoperto. Se questa era più di una visione, allora sta accadendo qualcosa di miracoloso.

Come Faith potrebbe essere sopravvissuta (e cosa c’entra il Maestro Raymond)

La rivelazione che Faith potrebbe essere sopravvissuta dopo essere nata morta nella seconda stagione di Outlander è un colpo di scena significativo. Non c’era mai stato alcun dubbio che la bambina fosse morta, soprattutto perché Claire aveva tenuto in braccio il corpo di Faith per diverse ore dopo il parto. Madre Hildegarde è stata così gentile da dare un nome, battezzare e seppellire degnamente la bambina, anche se era nata morta. Sembra che la sopravvivenza di Faith sia del tutto impossibile. Tuttavia, il maestro Raymond è il pezzo del puzzle che ribalta l’intera storia.

I libri di Outlander rivelano che il maestro Raymond è un viaggiatore nel tempo, probabilmente un antenato di Claire.

Nella seconda stagione di Outlander, nell’episodio 7, “Faith”, il maestro Raymond si intrufolò nell’ospedale e guarì Claire, che era in fin di vita a causa di un’infezione. L’uomo le passò le mani sul corpo e, mentre lo faceva, Claire disse di sentire l’infezione abbandonarla. Dopo averla guarita, il Maestro Raymond disse a Claire che aveva un’aura blu, come la sua, che significava guarigione. Claire vide questa aura blu circondare l’uccello nella sua visione e Raymond disse che le ali avrebbero portato via il suo dolore. Nulla di tutto questo è stato spiegato nella seconda stagione di Outlander, ma il Maestro Raymond promise che avrebbe rivisto Claire.

L’implicazione qui è che i poteri curativi blu del Maestro Raymond, che anche Claire possiede inconsapevolmente, sono stati usati per riportare in vita Faith.

Il finale della settima stagione di Outlander ha mantenuto questa promessa. Raymond è tornato al capezzale di Claire nella sua visione, e con lui è apparsa l’immagine delle ali dell’uccello blu. Ciò implica che i poteri curativi blu del Maestro Raymond, che anche Claire possiede inconsapevolmente, sono stati usati per riportare in vita Faith. Tuttavia, invece di restituire la bambina a Claire, il Maestro Raymond ha avviato la piccola verso un altro viaggio. Sembra che se ne stia scusando nel finale dellasettima stagione di Outlander. Tuttavia, ci sono ancora troppe domande senza risposta.

La morte di Jane Pocock nella stagione 7, episodio 16 di Outlander spiegata

Il catalizzatore dei sospetti di Claire sulla sopravvivenza di Faith nella stagione 7, episodio 16 di Outlander, è stata la morte di Jane Pocock. Questa ragazza era una prostituta di Filadelfia con cui William aveva instaurato un legame. In precedenza, nella stagione 7, Jane aveva ucciso un uomo di nome Capitano Harkness per impedirgli di molestare sua sorella Fanny. Questo le era costato l’arresto, ma William aveva promesso a Fanny che l’avrebbe salvata dall’impiccagione. Purtroppo, quando William aveva reclutato Jamie per aiutarlo a irrompere nella sala delle riunioni, Jane era già morta suicida.

Dopo la morte di Jane, Claire e Jamie hanno deciso di accogliere Fanny e riportarla a Fraser’s Ridge. Questo ha portato Claire a credere che la madre di Jane e Fanny fosse sua figlia Faith. Se fosse vero, significherebbe che Jamie e Claire stanno accogliendo la loro nipotina. Naturalmente, significherebbe anche che quando William è andato a letto con Jane, è andato a letto con sua nipote. Questa rivelazione non migliorerebbe certo il suo rapporto con Jamie.

Jamie e William finalmente trovano un punto d’incontro nel finale della settima stagione di Outlander

Un altro sviluppo del finale della settima stagione di Outlander ha riguardato il rapporto tra Jamie e William. Dopo che il primo ha aiutato suo figlio nel tentativo di salvare Jane, i due hanno avuto una conversazione sulle circostanze della nascita di William. Jamie ha spiegato di non aver violentato sua madre, ma ha confessato di non averla amata. Ha continuato dicendo che la donna era stata feroce e coraggiosa e che non avrebbe mai dimenticato che era stato lui, in un certo senso, a causarne la morte. Tuttavia, Jamie ha detto di non pentirsi di nulla, sottintendendo che non avrebbe voluto che William non fosse nato.

Jamie accarezzò il viso di William mentre diceva questo, e il ragazzo ebbe un flashback del momento in cui aveva detto addio a “Mac” quando era bambino. Fu un momento dolce, che segnò un barlume di connessione tra loro. Tuttavia, fu di breve durata. William disse prontamente che non avrebbe mai chiamato Jamie suo padre e se ne andò. Tuttavia, si può sperare che questa piccola connessione cresca nella stagione 8 di Outlander.

Brianna e Roger si riuniscono e fanno un piano nel finale della settima stagione di Outlander

La riunione di Brianna e Roger è stato uno dei momenti più toccanti del finale della settima stagione di Outlander. Sono finalmente riusciti a ritrovarsi nello stesso posto e nello stesso momento e hanno anche potuto trascorrere un po’ di tempo con Brian Fraser dopo che le cose si sono sistemate. Brian è rimasto scioccato da quanto Brianna assomigliasse alla sua defunta moglie, Ellen. Ovviamente, non aveva idea che la nuova moglie di Roger fosse sua nipote. Nel complesso, è stato semplicemente uno scambio divertente. Con tutto questo fuori strada, Roger e Brianna sono pronti a scoprire “quando” appartengono.

Rachel dice a Ian che stanno per avere un bambino (ma Rollo muore)

La famiglia di Ian sta cambiando

Ian e Rachel hanno condiviso una bella notizia nel finale della settima stagione di Outlander. I due si sono sposati all’inizio di questa stagione e nell’episodio 16 li abbiamo visti pianificare il loro futuro insieme. Alla fine decidono che torneranno con Jamie e Claire a Fraser’s Ridge, nel North Carolina. Rachel poi dice a Ian che è incinta: un momento di grande gioia per entrambi. Questo dà al pubblico qualcosa da aspettarsi con ansia nella stagione 8 di Outlander.

Purtroppo, Ian e Rachel non hanno potuto tornare al Ridge con tutta la famiglia. La mattina dopo che Rachel ha dato la grande notizia, Ian si è svegliato e ha scoperto che il suo cane Rollo era morto. Rollo era ormai anziano e Ian aveva notato all’inizio della settima stagione che forse non gli restava molto da vivere. Tuttavia, data l’importanza del cane per Ian e il suo ruolo nella storia del ragazzo in America, è stato un momento triste.

Lord John e Jamie hanno messo fine al loro conflitto (quasi del tutto)

Outlander stagione 7, episodio 16 ha anche portato a una risoluzione provvisoria del conflitto più importante di questa stagione. Jamie è arrabbiato con Lord John da diversi episodi, da quando quest’ultimo ha ammesso di aver avuto “conoscenza carnale” di Claire. Jamie ha quasi ucciso il suo amico per questo, ma ha messo da parte la questione per il bene di Claire e Williams. Nel finale della stagione 7 è evidente che Jamie è ancora arrabbiato con Lord John e che la loro amicizia non è ripresa. Tuttavia, il fatto che abbia permesso a Lord John di dire addio a Claire dimostra che sta cercando di superare la cosa.

Come il finale della settima stagione di Outlander prepara la stagione 8

Outlander è in una posizione fantastica per continuare la sua ultima stagione. Il maestro Raymond aveva promesso nella seconda stagione che lui e Claire si sarebbero rivisti, e sembrava che questa promessa non sarebbe stata mantenuta. Il finale della settima stagione ha riportato in scena questo personaggio e, così facendo, ha creato un fantastico mistero che dovrebbe portare avanti la prossima stagione. Se Faith fosse davvero tornata in vita in qualche modo, la magia di Outlander sarebbe stata portata a un livello superiore. Poi c’è la grande domanda sul perché il maestro Raymond avrebbe fatto tutto questo. Qual è il piano più grande?

Se Faith fosse davvero tornata in vita in qualche modo, la magia di Outlander sarebbe stata portata a un livello superiore.

Al di là di questo grande mistero, ci sono molti momenti fantastici da attendere con ansia nella stagione 8 di Outlander. Il ritorno a Fraser’s Ridge è senza dubbio emozionante, così come la prospettiva che Brianna e Roger viaggino nel 1779 per ricongiungersi con Jamie e Claire. Questo potrebbe portare alla risoluzione di altre domande senza risposta di Outlander, come il significato della profezia dei Fraser o il motivo per cui il fantasma di Jamie è apparso nella prima stagione di Outlander. Non c’è molto tempo per concludere tutte queste storie, quindi i prossimi episodi saranno senza dubbio degni di essere visti.

Silo – stagione 2, la spiegazione del finale e dei flashback: ecco come tutto si collega!

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Silo – stagione 2, la spiegazione del finale e dei flashback: ecco come tutto si collega!

Il finale di Silo – stagione 2 risolve molte trame di fondo, ma solleva anche molte nuove domande e misteri grazie a un intrigante flashback. Dopo aver lottato per ritrovare la strada di casa e aver affrontato una sfida dopo l’altra, Juliette trova finalmente una svolta nel finale di Silo – stagione 2. Non solo riesce a mettere insieme la sua tuta di fortuna da pompiere, ma salva anche gli abitanti del suo silo tornando un attimo prima che escano.

Tuttavia, prima di concludere la serie con una nota positiva, la seconda stagione di Silo lascia gli spettatori senza sapere quale sarà il destino di Juliette e Bernard dopo che i due finiscono intrappolati nella camera di compensazione del Silo 18. Lo show accenna anche a un significativo cambiamento nella gerarchia del Silo 18, mostrando che l’Algoritmo sceglie Camille per un ruolo misterioso. Prima che inizino i titoli di coda, la stagione 2 dello show fantascientifico di Apple TV+ presenta anche un avvincente flashback che apre la strada alla storia delle origini dell’ambientazione post-apocalittica centrale nella stagione 3 di Silo.

La spiegazione del flashback nel finale della stagione 2 di Silo: Chi sono Helen e il deputato?

Nella seconda stagione di Silo, Bernard rivela che i silos sono stati costruiti 352 anni fa. Ciò suggerisce che sono passati più di tre secoli da quando l’evento apocalittico ha costretto molti sopravvissuti umani a trovare rifugio nelle strutture sotterranee in questione. Per questo motivo, è lecito supporre che il flashback finale della seconda stagione di Silo, con l’incontro tra Helen e il deputato, si svolga oltre 300 anni prima degli eventi attuali della serie.

Mentre Helen si rivela essere una giornalista del Washington Post, che vuole saperne di più sul piano d’azione degli Stati Uniti dopo un presunto attacco da parte dell’Iran, il deputato (Donald Keene dai libri) si presenta come una persona che serve il popolo della Georgia XV. Inizialmente l’Onorevole crede di avere un appuntamento con Helen, ma la giornalista rende presto note le sue intenzioni chiedendogli il suo punto di vista sull’attacco con la “bomba sporca”. Il deputato sembra sapere qualcosa che lei non sa, ma sceglie di tacere e alla fine se ne va.

Sebbene la conversazione dei due personaggi del Silo non riveli cosa sia successo al mondo e perché siano stati costruiti i silo, molti dettagli sottili del flashback potrebbero servire come indizi cruciali. Ad esempio, prima che il deputato entri in un pub per incontrare Helen, una guardia gli controlla i livelli di radiazioni, lasciando intendere che gli Stati Uniti stanno affrontando una minaccia radiologica. Ha anche un opuscolo in mano con una tuta Hazmat e le parole “The New Normal” stampate sopra, suggerendo che è direttamente coinvolto nell’evento radiologico o che sta aiutando gli Stati Uniti a compiere una rappresaglia contro una nazione ostile.

Cos’è la “bomba sporca” di cui parlano Helen e il deputato

I dispositivi di dispersione radiologica, utilizzati per rilasciare deliberatamente materiale radioattivo per danneggiare le persone, sono definiti “bombe sporche”. Il fatto che Helen si chieda se l’evento “bomba sporca” sia mai accaduto suggerisce che, a parte i funzionari governativi come il deputato, la maggior parte delle persone non sa nulla della verità. Questo è simile a come funzionano le cose nei silos, dove i cittadini si aspettano semplicemente di seguire le regole senza mettere in discussione nulla.

Sebbene la guerra radiologica possa spiegare cosa sia successo al mondo prima che gli esseri umani si proteggessero con i silos, la conversazione di Helen con il deputato suggerisce che c’è qualcosa di più di quello che sembra. Entrambe le stagioni di Silo hanno stabilito che il mondo esterno non è sicuro per gli esseri umani, il che sembra confermare che i disastri radiologici causati dall’uomo hanno trasformato il mondo in una terra desolata. Tuttavia, è difficile non chiedersi se questo sia il quadro completo.

La spiegazione e il significato del distributore di caramelle Pez Duck

Dopo aver appreso le intenzioni di Helen, il deputato decide di andarsene. Tuttavia, prima di uscire, le lascia un distributore di caramelle Duck Pez, sostenendo di averlo comprato d’impulso in un negozio di souvenir. Poiché Helen ha studiato giornalismo all’Università dell’Oregon, dove la mascotte è “The Oregon Duck”, il regalo dell’Onorevole è un sottile cenno al suo passato. È un gesto dolce da parte di lui, ma ha un significato molto più importante per la storia generale dello show.

Nella stagione 1 di Silo, George Wilkins ha regalato lo stesso dispenser Pez a Juliette con un messaggio che descriveva ciò che aveva trovato nei livelli inferiori di Silo 18. Questo potrebbe significare che Helen era uno dei custodi della fiamma. Questo potrebbe significare che Helen era una delle antenate di Wilkins nel Silo 18 e che ha tramandato il dispenser come simbolo di ribellione all’autorità del silo. Potrebbe essere stata tra i primi Flamekeeper del Silo 18 che hanno messo in discussione il mondo in cui vivevano, proprio come lei mette in discussione il deputato nel flashback.

La procedura di salvaguardia spiegata: Come si può fermare

Nel finale dell’episodio 9 della seconda stagione di Silo, Lukas trova il tunnel sotto il Silo 18 dopo averlo letto nella lettera di Salvador Quinn. Non appena arriva all’ingresso del tunnel, una voce simile a quella di un’intelligenza artificiale, soprannominata “L’algoritmo” nei sottotitoli di Silo – stagione 2, lo avverte che, se rivelerà a qualcuno ciò che sta per apprendere, verrà attuato il dispositivo di salvaguardia. Nel finale, Solo ricorda improvvisamente la procedura di Salvaguardia prima che Juliette se ne vada, affermando che essa prevede il rilascio di veleno in un silo attraverso un tubo collegato a una fonte esterna.

Le dice anche che la procedura può essere interrotta bloccando il tubo prima che rilasci il veleno. Poiché Solo conferma che il tubo di salvaguardia si trova al livello 14 del suo silo, dovrebbe trovarsi nella stessa posizione nel silo 18. Nella terza stagione di Silo , Juliette cercherà probabilmente di trovare il tubo di salvaguardia e tenterà di bloccarlo prima che uccida gli abitanti del Silo 18.

Cosa dice Lukas a Bernard nel finale di Silo – stagione 2 (e perché fa decidere a Bernard di uscire)

Sebbene il finale di Silo – stagione 2 non riveli esplicitamente ciò che Lukas dice a Bernard, la lettera di Salvador Quinn fornisce alcune risposte. La lettera menziona che “il gioco è truccato” e implica che, anche se tutti i silo credono di essere i “prescelti”, nessun silo è al sicuro. I dettagli della lettera e della procedura di salvaguardia suggeriscono che l’algoritmo può distruggere qualsiasi silo in qualsiasi momento. Mentre i sopravvissuti e le figure di spicco dei silo sono sempre stati portati a credere di essere stati scelti per sostenere l’umanità, i fondatori non si sono mai preoccupati di loro.

Ecco le righe che Lukas decodifica dalla lettera di Salvador Quinn nella stagione 2 di Silo :

Se siete arrivati fin qui sapete già che il gioco è truccato.

Pensiamo di essere i prescelti, ma siamo solo uno dei tanti.

I fondatori non hanno costruito un solo silo.

Ne hanno costruiti cinquanta.

E hanno creato la salvaguardia…

Se non mi credete, andate in fondo al silo.

Trovate il tunnel! Lì avrete la conferma”.

Lukas viene a sapere che i fondatori non ci penserebbero due volte prima di terminare un intero silo usando la procedura di salvaguardia e sembra che lo dica a Bernard. Questo fa sì che Bernard metta in dubbio la sua conformità al sistema e alle regole che governano le sue azioni. Come Salvador Quinn e il giudice Meadows, Bernard perde il senso del suo ruolo di leader del Silo 18 quando capisce la verità e decide di uscire per poter vivere qualche momento di libertà dal sistema corrotto che ha promosso per tutto questo tempo.

Cosa succede a Juliette e Bernard nella camera d’equilibrio del Silo 18

Prima che Bernard possa uscire, Juliette (Rebecca Ferguson) entra nel Silo 18 e gli dà la speranza di poter ancora salvare la città sotterranea. Gli parla di come il Safeguard possa essere potenzialmente fermato, ma prima che i due personaggi possano finalmente vedersi negli occhi, si ritrovano all’interno della camera di compensazione del Silo 18. La camera di decontaminazione del Silo 18 non è ancora in funzione. Le fiamme di decontaminazione della camera di equilibrio inghiottono l’intera camera mentre Bernard e Juliette si calano per salvarsi. Il finale della stagione 2 diSilo non rivela il loro destino, ma poiché Juliette è il personaggio principale della serie, sopravviverà.

Nel finale di Silo – stagione 2, Juliette ha utilizzato una tuta da pompiere di fortuna proveniente da Silo 17, che potrebbe salvarla dall’incendio nella camera di equilibrio. Potrebbe anche salvare Bernard, visto il modo in cui sembra redimersi verso la fine.

Nei libri originali di Silo di Hugh Howey, Bernard tenta intenzionalmente di bruciarsi nella camera di equilibrio dopo aver scoperto la verità sulle motivazioni dei fondatori. Juliette crede che sia Lukas e cerca di salvarlo con una coperta di fuoco. Tuttavia, Bernard alla fine muore nella camera di equilibrio, mentre Juliette riporta gravi ustioni. La serie sembra andare in una direzione diversa, accennando a un potenziale team-up tra Bernard e Juliette nella terza stagione di Silo.

Perché l’algoritmo manda Robert e suo figlio fuori dalla camera blindata

Robert Sims si reca nel caveau di Silo 18 con sua moglie e suo figlio dopo che Lukas glielo ha chiesto. Con sua grande sorpresa, l’Algoritmo nel caveau chiede a lui e a suo figlio di andarsene e ordina solo a sua moglie, Camille, di restare. Questo suggerisce che l’Algoritmo ha tenuto d’occhio tutti i fili che Camille ha tirato da dietro le quinte per ottenere più potere politico nel silo. Riconosce che la fame di potere di Camille la renderebbe una grande figura di spicco nel sistema oppressivo del silo.

Il fatto che l’algoritmo sia in grado di valutare le motivazioni di Camille e di riconoscere il suo potenziale di leader suggerisce che si tratta di un’IA complessa o che è guidata da forze umane. Quest’ultima ipotesi avrebbe senso dal momento che ci sono 51 silos, uno dei quali è potenzialmente gestito da coloro che monitorano e controllano tutti gli altri silos.

Anche se Bernard finisce per essere vivo nella stagione 3 di Silo dopo l’incidente della camera d’equilibrio nel finale della stagione 2, non sosterrà la visione dei fondatori dopo aver appreso la verità. L’Algoritmo lo capisce, e questo spiega perché sceglie Camille come nuovo leader. A differenza di Robert, Camille sa come manipolare le situazioni a proprio vantaggio, il che la aiuterebbe a mantenere il controllo e l’ordine nel silo. Tuttavia, dopo il ritorno di Juliette nella terza stagione del Silo, Camille potrebbe trovarsi di fronte a una forte concorrenza, poiché la maggior parte dei cittadini vorrebbe Juliette come nuovo leader.

La spiegazione del vero piano del Meccanico e il sacrificio del dottor Pete Nichols

Knox si rende conto che Walker è l’informatore di Bernard nell’episodio 9 della seconda stagione di Silo. Tuttavia, invece di affrontarla, le fa visita nella sua officina e sostiene che il Meccanico sta progettando di usare la polvere da sparo rimasta per pianificare un attacco. Bernard osserva i due attraverso una telecamera a circuito chiuso nell’officina di Walker, credendo di sapere cosa sta facendo il Meccanico e cadendo nella trappola di Knox. Non si rende conto che Walker e Knox usano segretamente i gesti delle mani per comunicare tra loro.

Come conferma il finale della seconda stagione di Silo, Knox e i suoi hanno piazzato delle bombe finte nella stanza del generatore per organizzare una manovra contro Bernard. Sapevano che Bernard avrebbe mandato tutti gli incursori a fermare l’attacco alla sala del generatore, il che avrebbe dato loro l’opportunità di intrappolare tutti gli incursori nei livelli inferiori. Bernard e gli incursori cadono nel complotto dei Meccanici, credendo di eludere una grave minaccia. Tuttavia, viene presto rivelato che il Meccanico aveva pianificato di usare la polvere da sparo per far saltare le scale di un intero livello e impedire ai predoni di risalire.

Il piano dei Meccanici quasi fallisce quando il timer della loro bomba si stacca, impedendo loro di far saltare le scale. Tuttavia, il padre di Juliette, il dottor Pete Nichols, interviene e fa esplodere manualmente la bomba collegandone i circuiti. Il piano dei meccanici ha così successo, ma il dottor Nichols sacrifica la sua vita prima di poter rivedere sua figlia.

Perché gli abitanti del Silo 17 non sono morti dopo essere usciti?

Solo sostiene che suo padre abbia preso provvedimenti per rendere sicuro l’esterno prima che gli abitanti del Silo 17 uscissero. Dice anche che inizialmente gli abitanti del Silo 17 stavano bene quando sono usciti, prima che una folata di “polvere” li uccidesse. Sebbene la serie non abbia ancora rivelato come la polvere all’esterno abbia ucciso le persone, l’affermazione di Solo suggerisce che anche il mondo esterno non è quello che sembra. La gente è portata a credere che l’aria sia tossica, ma, secondo il ricordo di Solo, la “polvere” che ha ucciso le persone potrebbe essere più di un semplice pericolo naturale: potrebbe essere un elemento controllato.

Come il finale di Silo – stagione 2 ci prepara alla stagione 3

Sebbene Silo di Apple TV+ abbia introdotto molti cambiamenti importanti nei libri nelle sue prime due stagioni, rimane fedele all’essenza della storia originale di Hugh Howey. Il finale della seconda stagione diSilo è più o meno in linea con l’arco finale del primo libro, Wool, della trilogia originale di Silo. Ciò suggerisce che con le stagioni 3 e 4 confermate, lo show di Apple TV+ coprirà i due libri successivi: Shift e Dust. Hugh Howey ha pianificato una nuova trilogia di libri di Silo , che si concentrerà su Silo 40. Il secondo libro, Shift, si concentra principalmente su Silo.

Il secondo libro, Shift, è principalmente uno spin-off/prequel, che ripercorre le origini e lo scopo dei silos. Il finale della seconda stagione di Silo offre un assaggio della sua storia grazie alla presenza di personaggi come il deputato Donald Keene e Helen nel flashback finale. Questo apre la strada alla terza stagione, che presenterà una nuova serie di personaggi e storie che esploreranno la storia dei silo, mentre la linea temporale attuale dello show si concentrerà sui nuovi conflitti politici all’interno del silo 18.

Paradise: nuovo avvincente trailer della serie in arrivo su Disney+

Redazione
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Paradise: nuovo avvincente trailer della serie in arrivo su Disney+

Disney+ ha diffuso il nuovo avvincente trailer di Paradise, la serie drama di Dan Fogelman interpretata da Sterling K. Brown, James Marsden e Julianne Nicholson, che debutterà il 28 gennaio sulla piattaforma streaming con 3 episodi disponibili al lancio, seguiti da uno a settimana.

La trama e il cast di Paradise

Paradise è ambientata in una tranquilla comunità abitata da alcune delle persone più importanti del mondo. Ma questa serenità va in frantumi quando si verifica uno scioccante omicidio e si apre un’indagine ad alto rischio.

La serie è interpretata da Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Aliyah Mastin e Percy Daggs IV. Gli executive producer sono Dan Fogelman, Sterling K. Brown, John Requa, Glenn Ficarra, John Hoberg, Jess Rosenthal e Steve Beers. La serie è una produzione 20th Television.

Landman – stagione 1, la spiegazione del finale: cosa succederà a Tommy dopo questi colpi di scena?

Redazione
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Landman – stagione 1, la spiegazione del finale: cosa succederà a Tommy dopo questi colpi di scena?

Taylor Sheridan ha portato a termine il finale della prima stagione di Landman, uno dei migliori episodi della serie finora, offrendo una tonnellata di drammi interessanti mi da analizzare. L’ultima serie dell’acclamato creatore di Yellowstone è incentrata sull’industria petrolifera del Bacino Permiano e su una società fittizia chiamata M-Tex. Billy Bob Thornton guida il cast di Landman nei panni di Tommy Norris, il responsabile della gestione delle crisi della M-Tex, di proprietà del Monty Miller di Jon Hamm, amico di vecchia data di Tommy. Il finale dell’episodio 9 vede Monty ricoverato in ospedale per problemi cardiaci, e questa trama si protrae fino al finale.

L’episodio inizia con il peggioramento delle condizioni cardiache di Monty Miller, che ne causano la morte. Quando Monty è in stato di incapacità, Tommy ottiene il controllo dell’azienda e del patrimonio di Monty. Tommy consiglia a Cami (Demi Moore) di vendere l’azienda, liquidando il possibile in modo che la sua famiglia possa vivere agiatamente per generazioni, ma lei decide di puntare tutto su un’operazione di trivellazione petrolifera. Più avanti nell’episodio, Tommy viene catturato e torturato dal Cartello prima che un signore della droga di nome Gallino (Andy Garcia) arrivi e lo fermi. L’episodio si conclude con Tommy che osserva ancora una volta un coyote nel suo giardino.

Perché il boss del Cartello ha salvato Tommy e cosa significa per Landman

Il penultimo episodio della stagione 1 di Landman ha visto Tommy parlare al telefono con Jiminez, un boss del Cartello di livello inferiore che nel finale decide di prendere in mano la situazione. Jiminez cattura Tommy e fa esplodere una trivella petrolifera M-Tex. Gallino è un nuovo personaggio introdotto nel finale della prima stagione di Landman, che porta con sé un’altra veterana star del cinema. Andy Garcia, noto soprattutto per i suoi ruoli in Gli intoccabili e Ocean’s Eleven, oltre a molti altri film iconici, si presenta come un leader del Cartello sofisticato e dignitoso che spera di porre fine al ciclo della violenza.

Gallino e Tommy discutono di come potrebbero prosperare contemporaneamente, imparando a collaborare e a generare reddito insieme. Tommy suggerisce che l’attività di Gallino nel settore della droga è in declino e Gallino suggerisce che potrebbe essere interessato a passare al petrolio. Tommy è riluttante a stringere accordi con il Cartello, ma Gallino stringe un duro accordo, rispondendo alle minacce di Tommy con i propri fatti. La narrazione lascia intendere che, per avere successo in futuro, Tommy potrebbe dover iniziare a fare accordi con il diavolo.

Cosa significa la morte di Monty per Tommy e Cami

La morte di Monty mette Tommy in difficoltà, perché ora lavora essenzialmente per conto di Cami. Ora è il presidente della società, ma ha ancora intenzione di rispettare le decisioni di Cami e di spendere i soldi come lei vuole, consigliandola lungo il percorso. Tommy vuole aiutarla, ma conosce gli immensi rischi che si corrono immergendosi nel business del petrolio e sa che lo stress del rischio costante di fare o rompere è ciò che ha portato Monty alla morte. In senso letterale e figurato, Tommy non vuole che lo stesso accada a Cami, o a se stesso, se è per questo.

La riporta come avvocato principale, con lei destinata a essere la negoziatrice, mentre Nathan fornisce al team legale una maggiore esperienza nell’industria petrolifera. I due organizzano la loro strategia prima che Tommy venga rapito dal Cartello, e questa narrazione viene lasciata per la prossima stagione.

Perché Tommy vede di nuovo il coyote nella scena finale di Landman Stagione 1

La visione del coyote da parte di Tommy ha un significato simbolico importante per la sua storia. Nel complesso, è un uomo che si concentra sul suo lavoro, spesso sacrificando la felicità personale o il tempo trascorso con la sua famiglia. A causa di una serie di fattori nella prima stagione, tra cui la morte di Monty con il rimpianto di non aver trascorso più tempo con i suoi figli, Tommy inizia a riconsiderare il suo ruolo nell’industria. Questo è uno dei motivi per cui vuole che Cami venda l’azienda, perché correre un rischio maggiore significa per lui meno stabilità, più stress e la probabilità di diventare come Monty.

Il primo coyote, alla fine dell’episodio 9, è stato ucciso dal vicino di Tommy. La seconda volta che ne vede uno, lo incoraggia a scappare, dicendo che “da queste parti sparano ai coyote”. Il coyote è un simbolo della libertà di Tommy e della libertà generalizzata della frontiera occidentale. Con la morte di Monty e l’assunzione da parte di Tommy di un ruolo più importante nell’azienda, per non parlare del fatto che è entrato a far parte del Cartello, è più che mai intrappolato nella sua vita lavorativa, condannandolo essenzialmente allo stesso destino di Monty.

Perché ci sono cose che Tommy non può dire ad Angela

Tommy torna a casa dopo essere stato rapito dal Cartello con lividi su tutto il viso, suscitando immediatamente la preoccupazione di Angela (Ali Larter). Con fare da padrino, Tommy le suggerisce che ci sono cose che non può dirle sul suo lavoro, chiudendo essenzialmente la porta tra la sua vita lavorativa e quella domestica. Angela vuole che Tommy sia felice e non sarebbe entusiasta dei rischi che sta correndo con il lavoro. Chiudendola fuori, lui fa quello che deve fare per potersi concentrare sull’M-Tex.

Cosa sta succedendo a Cooper e Ariana?

Cooper e Ariana sono diventati il tira e molla di Landman per tutta la prima stagione, in quanto Ariana è vedova da poco e giovane madre single. Tommy consiglia a Cooper il potenziale della sua instabilità e il finale di stagione la mostra in lutto per la perdita del marito. Tuttavia, invece di creare una frattura tra loro, Cooper è comprensivo e la incoraggia a provare le emozioni che ha bisogno di provare. Abbracciandola, la rende felice e alla fine i due si avvicinano. Per quanto riguarda Cooper, il suo piano di entrare nell’industria petrolifera è partito con successo, ma non ci sono stati molti sviluppi nell’episodio.

La seconda stagione di Landman si farà?

Con Landman che sta preparando le storie per la seconda stagione, sembra probabile che il pubblico possa tornare a vedere lo show di successo di Paramount+. Il servizio di streaming non ha ancora annunciato la produzione di una nuova stagione, ma la serie è stata molto apprezzata. Inoltre, Taylor Sheridan è la principale fonte di contenuti originali per Paramount+, quindi se è interessato e ha il tempo di scrivere un’altra stagione, sarebbe scioccante se lo rifiutassero. Tutto sommato, è probabile che Landman abbia una seconda stagione, ma non c’è ancora un annuncio ufficiale in merito.

Yellowstone: la profezia del 1883 spiegata nel dettaglio che segnò la fine del Dutton Ranch

Redazione
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Yellowstone: la profezia del 1883 spiegata nel dettaglio che segnò la fine del Dutton Ranch

Yellowstone ha scritto la sua fine in un’altra storia che ha seguito la famiglia Dutton. Nel 1883, i primi membri della famiglia di John Dutton intrapresero un viaggio straziante dal Texas al Montana su una variante dell’Oregon Trail. Piuttosto che lottare contro criminali e complessi di sviluppo, la famiglia di James Dutton nel 1883 combatté contro i pericoli della natura. James, Margaret, Elsa e John attraversarono fiumi in Texas, sfidarono tornado nelle Grandi Pianure e affrontarono l’agghiacciante minaccia dell’inverno mentre si avvicinavano alle montagne in un carro coperto. Tuttavia, il nemico principale della famiglia Dutton nel 1883 era l’avidità, la stessa di sempre.

Alla fine del loro viaggio, i Dutton incontrano una figura saggia che li guida a destinazione e predice la fine della loro eredità. Nel finale della quinta stagione di Yellowstone, Kayce Dutton porta a compimento la profezia del 1883. Questo sviluppo dimostra che le storie dello sceneggiatore di Yellowstone Taylor Sheridan lavoreranno armoniosamente per formare la saga completa della famiglia Dutton. Pertanto, mentre altre puntate si sviluppano su ciò che è accaduto prima e dopo la famiglia di John Dutton III, è essenziale capire cosa è successo prima. Nel 1883 la famiglia Dutton fece una promessa che guidò tutte le storie successive sul loro ranch nel Montana.

La spiegazione della profezia del 1883 sul ranch di Yellowstone 

1883

Elsa Dutton è uno dei personaggi più essenziali del franchise di Yellowstone, perché la sua storia è direttamente responsabile dell’eredità della sua famiglia. Elsa è solo un’adolescente quando la sua famiglia intraprende un viaggio attraverso le pianure con una carovana di emigranti. Elsa sopravvive, mentre gli altri membri della sua carovana sono vittime degli elementi e della loro inesperienza di pionieri. La narrazione di Elsa Dutton a Yellowstone permette agli spettatori di comprendere la sua prospettiva completa sulla vita, la morte, l’amore e la terra, mentre vive un’esperienza di crescita nella natura selvaggia. Il monologo dell’attrice Elsa Isabel May contestualizza ogni capitolo con l’accento del sud del suo personaggio.

Alla fine, nonostante la sua arguzia, Elsa muore durante il viaggio della famiglia a causa di un’infezione. Un guerriero Lakota colpisce Elsa al fegato con una freccia avvelenata e la morte di Elsa Dutton nel 1883 segna la fine della serie. La ferita mortale di Elsa è un tragico equivoco che evidenzia la fragilità della natura umana. I capigruppo Shea e Thomas manomettono accidentalmente la brutale scena del crimine di donne e bambini Lakota assassinati, facendo apparire la loro carovana come responsabile della loro morte. Nonostante il piano di James, i guerrieri Lakota attaccano per errore i pionieri quando il loro cuoco si discosta dalla strategia prestabilita.

Pur evidenziando la natura complessa delle battaglie combattute sull’Oregon Trail e nell’Ovest americano, la morte di Elsa delinea il futuro di Yellowstone. James e Margaret continuano il loro viaggio nonostante la ferita della figlia e alla fine incontrano un gruppo di Crow mentre si avvicinano alle montagne. I Crow curano Elsa con una cerimonia, nonostante abbiano confermato a James che Elsa morirà perché i Lakota immergono le loro frecce nel letame di mucca. Quando James racconta ad Aquila Maculata la sua necessità di trovare un luogo di riposo per la figlia, il capo dei Crow gli parla generosamente della Valle del Paradiso.

Tuttavia, le indicazioni dell’anziano Crow sui vecchi territori di caccia del suo popolo sono accompagnate da un avvertimento. Aquila Maculata dice a James Dutton che il suo popolo si ribellerà e si riprenderà la terra in sette generazioni, stabilendo la profezia di Yellowstone nel 1883. Piuttosto che opporsi alla volontà dell’anziano Crow, James Dutton accetta che il popolo possa riavere la sua terra in sette generazioni, lasciando intendere che la sua famiglia non si opporrebbe. La promessa tra James Dutton e Spotted Eagle spiega in gran parte il finale della quinta stagione di Yellowstone.

Quanto si è avverata la profezia del 1883 a Yellowstone

Mentre le recensioni della quinta stagione di Yellowstone, episodio 14, riflettevano la delusione per i problemi di prevedibilità e di ritmo dello show, la quinta stagione di Yellowstone ha realizzato con successo la dualità della profezia del 1883. Il dialogo tra James Dutton e Spotted Eagle si articola in due parti. In primo luogo, Spotted Eagle minaccia di riprendersi la terra. Poi, James Dutton assicura al capo che i suoi antenati possono averla. Entrambi gli aspetti della profezia si realizzano in Yellowstone, con Sheridan che pone le basi nella prima stagione. La prima stagione di Yellowstone realizza l’aspetto indigeno della profezia, con Thomas Rainwater che minaccia di riprendersi la terra.

Il contesto di Yellowstone ci dice che Tate è la settima generazione della famiglia Dutton ad abitare la Paradise Valley del Montana, prefigurando la fine del regno della famiglia.

Nella stagione 1 di Yellowstone, Thomas Rainwater dice a John Dutton che acquisterà la Paradise Valley, a partire dallo Yellowstone Dutton Ranch. Il capo della Tribù di Broken Rock Rainwater vuole restituire la terra al suo popolo, gli antenati di Spotted Eagle. La minaccia di Thomas Rainwater a John Dutton nella stagione 1 di Yellowstone è la prima metà della profezia che si realizza, con i parenti del popolo Crow che si sollevano per reclamare la loro terra. Tuttavia, Sheridan non ha dimenticato nemmeno la metà della promessa di James Dutton. Le azioni di Kayce nella stagione 5 di Yellowstone riflettono la cooperazione di James con i Comanche, i Lakota e i Crow durante la sua storia a Yellowstone.

In Yellowstone, stagione 5, episodio 14, Kayce Dutton ha realizzato la profezia della sua famiglia. Kayce dice a Thomas e Mo che vuole offrire di rivendere la terra alla Tribù di Broken Rock per quello che costava 140 anni fa quando la sua famiglia la colonizzò. Il capo tribù accetta l’offerta e Kayce e Thomas concludono l’affare della terra dopo il funerale di John Dutton III. L’offerta di Kayce permette a Thomas Rainwater di riprendere la gestione della terra in modo pacifico, invece di usare i soldi del casinò per prenderla dopo la morte di John, completando la profezia e rimuovendo gli ostacoli all’acquisto della terra da parte della Tribù di Broken Rock.

Cos’altro viene rivelato nei prequel di Yellowstone che potrebbe accadere in futuro

1923 Serie tv 2023
Foto di JACOB CARA © Paramount +

La storia e la narrazione di Elsa Dutton sono potenti fonti di profezia nell’universo di Yellowstone. Nonostante la sua morte, Elsa Dutton continua a narrare la storia di Yellowstone nella stagione 1 di 1923. La saga dell’epoca della Depressione è il seguito di 1883 e la narrazione di Elsa spiega come l’eredità della sua famiglia si sia sviluppata nei 40 anni successivi alla sua morte. La narrazione di Elsa del 1923 contiene molte sfumature nel descrivere ciò che accadrà alla sua famiglia, ma il monologo in codice è l’indizio più profondo di ciò che accadrà nella stagione 1923, la seconda. In 1923 – stagione 1, episodio 1, Elsa dice quanto segue:

Elsa: Mio padre aveva tre figli. Solo uno sarebbe vissuto per vedere i propri figli crescere. Solo uno avrebbe portato il destino di questa famiglia attraverso la depressione e ogni altro inferno che il XX secolo ha scagliato contro di loro.

Il monologo di Elsa lascia intendere ciò che accadrà nel 1923 e nel già annunciato 1944. Il prossimo capitolo del 1923 vedrà Spencer e Alexandra recarsi nel Montana dopo essersi separati nel finale della prima stagione. Inoltre, la storia di Jack Dutton continuerà insieme a quella di Elizabeth Strafford. Gli eventi della seconda stagione di 1923 chiariranno i dettagli del monologo di Elsa e prepareranno il prossimo prequel di Yellowstone , 1944. I prequel di Yellowstone completano la narrazione e arricchiscono l’albero genealogico dei Dutton. Tuttavia, le due puntate più importanti per la storia completa dei Dutton sono 1883 e Yellowstone, che stabiliscono e realizzano la profezia.

ACAB: recensione della serie Netflix con Marco Giallini

Chiara Guida
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ACAB: recensione della serie Netflix con Marco Giallini

Dopo il film del 2012 di Stefano Sollima, il romanzo di Carlo Bonini trova una nuova forma nella serie ACAB, disponibile su Netflix dal 15 gennaio. Un ambizioso e asciutto tentativo di trasporre il potente immaginario dell’omonimo romanzo in sei episodi intensi, brutali, ma aperti a porre (e a porsi) domande sulla “zona grigia” dell’animo umano.

Prodotta da Cattleya, parte di ITV Studios, questa nuova versione, che segue il racconto di Sollima, si muove tra narrazione sociale e introspezione psicologica, senza mai risparmiarsi nella rappresentazione della violenza e delle contraddizioni delle forze dell’ordine, in un tentativo, più o meno a fuoco, di isolare anche i singoli dal gruppo e di raccontarli nella loro umana quotidianità.

La storia di ACAB – la serie

Ambientata tra i tumultuosi scontri in Val di Susa, la serie si apre con un episodio che mette subito in chiaro le sue intenzioni. La squadra del Reparto Mobile di Roma, soprannominata semplicemente “Roma”, perde il suo capo durante una notte di feroce conflitto. Questo evento destabilizzante pone le basi per il racconto, che esplora le dinamiche interne di un gruppo forgiato dall’uso di metodi estremi e dall’affiatamento cameratesco. Marco Giallini, nei panni dell’ispettore Ivano Valenti detto “Mazinga” (lo stesso del 2012), incarna perfettamente il veterano indurito dagli anni, mentre Adriano Giannini interpreta Michele Nobili, il nuovo comandante, simbolo di una visione riformista e umano/razionale, in netto contrasto con quella tradizionale della squadra.

“Roma” non è solo una squadra, ma una famiglia che si regge su un precario equilibrio di omertà, violenza e sopravvivenza. Ogni personaggio porta con sé un bagaglio di fallimenti personali che si riflette nel lavoro: relazioni tossiche, solitudine e traumi irrisolti. Valentina Bellè, che interpreta l’agente Marta Sarri, introduce un elemento di novità nella squadra, rappresentando una nuova generazione di poliziotti, con tutte le difficoltà di adattamento in un contesto così ostile. Come sempre negli ultimi anni, Bellè brilla per intensità e interpretazione, pure senza sfuggire al cliché in cui la intrappola la sceneggiatura stessa.

Un equilibrio tribale minacciato dalla razionalità

L’equilibrio del gruppo è minacciato dall’arrivo di Nobili, il comandante proveniente dalla Senigallia, squadra soprannominata “rosa” per i suoi metodi meno brutali. Questo contrasto ideologico tra una visione riformista e la tradizione della “mano pesante” è il cuore pulsante della serie. Mentre Nobili combatte il modus operandi della sua nuova squadra deve anche confrontarsi con la sua personale discesa all’Inferno, che potrebbe portarlo ad abbracciare quella “mano pesante” dalla quale tanto prova a distanziarsi. Con questa umanità rovinata in gioco, la serie cerca di riflettere sul dilemma centrale di ogni ordine democratico: dove finisce l’esercizio legittimo della forza e dove inizia l’abuso di potere?

La buona regia di Michele Alhaique si distingue per il suo approccio crudo e realistico. Siamo lontanissimi dai prodotti “per la televisione” che facevano a meno di effetti visivi e virtuosismi, qui la qualità del prodotto è alta e tutte le maestranze in campo contribuiscono alla realizzazione di un prodotto cinematograficamente valido. Gli scontri in Val di Susa sono rappresentati con un’intensità quasi documentaristica, catturando la violenza in tutta la sua brutale immediatezza. Sassi, lacrimogeni, petardi e scudi diventano strumenti narrativi che trascinano lo spettatore nel caos. Le scene d’azione non sono mai fini a se stesse, e vengono sfruttate per sottolineare la disumanizzazione che inevitabilmente accompagna la gestione del disordine pubblico.

Il viaggio nel privato di ACAB

Parallelamente, la serie scava nelle vite private dei protagonisti, rivelando un mondo di miserie quotidiane. Questa dimensione intima, che si alterna ai momenti di violenza collettiva, offre un ritratto umano e complesso dei poliziotti, senza mai cadere nella trappola della giustificazione o della condanna unilaterale. Non si salva nessuno, e nessuno si redime, tutti sono messi in discussione e il giudizio rimane sospeso.

La writers room di ACAB, costituita da Carlo Bonini, Filippo Gravino, Elisa Dondi, Luca Giordano e Bernardo Pellegrini, si esercita in una danza tra pubblico e privato, tra incertezza, dubbio e dolori privati e granitica convinzione pubblica, nell’esercizio del proprio ruolo. Ognuno dei personaggi ha una ferita privata che si riverbera in qualche modo sul pubblico, senza che questo privato doloroso venga raccontato come una giustificazione alla violenza. L’equilibrio è delicato e se in parte riesce, non evita nessuno dei cliché che incontrano lungo la strada.

Ed ecco che gli ACAB sono soli, estraniati dai figli, con un passato violenti, con traumi indicibili. Probabilmente non era nell’interesse della scrittura sorprendere o proporre personaggi in qualche modo nuovi, anche se all’ennesima svolta prevedibile, il sospetto di scelte dettate dalla pigrizia prende piede. Per fortuna questo difetto non si riscontra nella struttura dei dialoghi, diretti e brutali, che rispecchiano fedelmente le tensioni e le contraddizioni di un ambiente così complesso.

L’influenza del contesto storico e sociale

Uno degli aspetti più interessanti della serie è il suo legame con il contesto storico e sociale. Il romanzo e il film originale erano stati fortemente influenzati dal massacro della Diaz e dal G8 di Genova, ma la serie si aggiorna al presente, mostrando come le dinamiche di violenza e protesta siano cambiate negli ultimi anni. L’inserimento della figura femminile di Marta e la rappresentazione di un reparto mobile alle prese con un nuovo “autunno caldo” conferiscono alla narrazione una dimensione di attualità e inclusività. Le forze dell’ordine sono cambiate nella forma, ma la sostanza rimane sempre quella.

L’intento di elaborare quelle “zone grigie” a cui si accennava all’inizio della recensione di ACAB viene solo parzialmente compiuto, la mancanza di un vero e proprio effetto sorpresa e la mancanza di uno sviluppo coerente e omogeneo per tutti i personaggi della squadra sembrano denotare una certa fretta nelle scelte narrative, un taglio dei protagonisti che non giova certamente al racconto corale che sarebbe dovuta essere questa serie. Anche se il valore produttivo, le interpretazioni e la messa in scena rendono ACAB una serie da tenere d’occhio, il mancato approfondimento e la conseguente fallita problematizzazione del tema la rendono forse riuscita a metà, soprattutto in un contesto storico e politico dove i tanto condannati metodi dei protagonisti sembrano caldeggiati e sponsorizzati da chi invece dovrebbe tutelare la pace e il rispetto.

Paradise: trailer della serie di Dan Fogelman targata Disney+

Redazione
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Paradise: trailer della serie di Dan Fogelman targata Disney+

Disney+ ha diffuso il trailer di Paradise, la serie drama di Dan Fogelman interpretata da Sterling K. Brown, James Marsden e Julianne Nicholson, che debutterà il 28 gennaio sulla piattaforma streaming con 3 episodi disponibili al lancio, seguiti da uno a settimana.

La serie è interpretata da Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Aliyah Mastin e Percy Daggs IV.

Gli executive producer sono Dan Fogelman, Sterling K. Brown, John Requa, Glenn Ficarra, John Hoberg, Jess Rosenthal e Steve Beers. La serie è una produzione 20th Television.

La trama di Paradise

Paradise è ambientata in una tranquilla comunità esclusiva abitata da alcune delle persone più importanti del mondo. Ma questa serenità va in frantumi quando si verifica uno scioccante omicidio e si apre un’indagine ad alto rischio.

Dalla pagina allo schermo: gli studenti di Latina a scuola tra cinema e fumetti!

Gianmaria Cataldo
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Dalla pagina allo schermo: gli studenti di Latina a scuola tra cinema e fumetti!

Al via il progetto formativo Dalla pagina allo schermo. Percorsi di didattica laboratoriale sul rapporto tra cinema e fumetti, realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito per l’a.s. 2024/2025 e che vede coinvolti gli Istituti Scolastici di Latina I.C. Don Milani, I.C. Torquato Tasso e I.C. Giuseppe Giuliano.

In un arco di tempo che va da novembre 2024 a maggio 2025, il progetto si rivolge a studenti di classi primarie e secondarie di I° grado, proponendo un percorso di esplorazione dei rapporti tra cinema e fumetto, entrambe forme di narrazioni per immagini, attraverso un percorso didattico comparativo che unisce momenti di alfabetizzazione e di analisi delle due forme d’arte, incontri laboratoriali di storytelling, disegno e produzione partecipata finalizzati alla realizzazione di un prodotto audiovisivo.

Proposto dall’Istituto Don Milani, il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione tra una rete di dirigenti scolastici del territorio, un gruppo di operatori culturali e di settore esperti, come Mauro Uzzeo, Renato Chiocca, Ilaria Palleschi e Viola Coldagelli. Sceneggiatori, registi, fumettisti e illustratori di comprovata esperienza tanto nel campo del cinema quanto del fumetto e dell’insegnamento scolastico.

Ad affiancarli, una rete di partner che vede Cinefilos APS, associazione di promozione culturale fondata nel 2019 da un collettivo di professionisti del settore cinematografico con l’obiettivo di diffondere la cultura cinematografica, con particolare attenzione al pubblico giovane, e anche Dreamcatchers Entertainment, casa di produzione con il desiderio di proporre una nuova, inedita prospettiva nel raccontare storie con parole, immagini, musica, utilizzando principalmente l’innovazione tecnologica e l’infinito potere del video in tutte le sue forme.

Inoltre, immancabile anche una sala cinematografica del territorio, il Supercinema 2.0 di Latina, che accoglierà gli studenti per le proiezioni.

Un’esperienza formativa capace, dunque, di sviluppare un approccio critico al linguaggio cinematografico e all’arte del fumetto e di potenziare le competenze nei linguaggi audiovisivi e creativi.

Scissione – Stagione 1 recap: quello che c’è da ricordare prima della Stagione 2

Redazione
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Scissione – Stagione 1 recap: quello che c’è da ricordare prima della Stagione 2

Scissione di Apple TV+, creata da Dan Erickson e diretta da Ben Stiller, sta per tornare. A partire dal 17 gennaio sarà disponibile sulla piattaforma il primo episodio per accompagnare il pubblico a scoprire ciò che aspetta gli Innies e gli Outies delle Lumon Industries con una nuova puntata ogni venerdì fino al 21 marzo.

La prima stagione di Scissione, con Adam Scott, Britt Lower, Patricia Arquette, Dylan Cherry, Tramell Tillman, Jen Tullock, Micheal Chernus, John Turturro, Christopher Walken, Dichen Lachman e altri, è arrivata a febbraio 2022. La seconda stagione ha aggiunto anche diversi grandi nomi al suo cast che senza dubbio contribuiranno ai misteriosi corridoi della Lumon Industries e alla città al di là di essa.

Ma dove eravamo rimasti? Ecco un recap della Stagione 1 di Scissione

La prima stagione dello show si è aperta con Helly R. (Lower) che era sdraiata su un tavolo della sala conferenze mentre Mark S. di Scott le parlava tramite una radio. Le ha fatto una serie di domande per determinare se la procedura di licenziamento avesse avuto successo sul suo cervello. Alcune di queste domande riguardavano fatti basilari come il suo nome, mentre altre erano stranamente specifiche come la colazione preferita di Kier Eagan (il fondatore di Lumon).

Lumon Industries, l’azienda per cui lavorano sia Mark che Helly, richiede la procedura di licenziamento per i dipendenti di un certo piano nel seminterrato del reparto Macrodata Refinement (MDR). Non è chiaro quali dati smistano oltre ai “numeri spaventosi”. È così che Mark e i suoi colleghi descrivono i set di dati a Helly: i lotti di numeri sembreranno spaventosi e imploreranno di essere ordinati. Helly si mette subito al lavoro sul file Siena, mentre Dylan (Cherry) è entusiasta del suo file, che ha quasi finito all’inizio della serie.

Ciò che la procedura di Scissione comporta è il consenso della persona nel mondo esterno, l’”outie” per sottoporsi all’operazione in cui viene inserito un chip nel cervello che reagisce a una sorta di barriera tra il piano terra e il seminterrato di Lumon. Il dipendente che lavora nel seminterrato diventa l’”innie”.

Lumon Industries di Scissione

Lumon è stata fondata da Kier Eagan, i cui eredi sono stati CEO dopo di lui. Rimane una specie di idolo misterioso che i suoi dipendenti adorano in un certo senso come un dio. Lumon comprende anche il reparto Ottica e Design e altro ancora. Il signor Milchick (Tillman) è al servizio della signora Cobel come coordinatore dell’inserimento e delle nuove assunzioni, nonché delle attività quotidiane e delle ricompense, dalle feste del melone alle feste dei waffle.

Lumon ha due modi per gestire i lavoratori poco performanti: la sala relax e il benessere. La sala relax è uno stretto corridoio buio dove i dipendenti problematici vanno a leggere le scuse tutte le volte che il signor Milchik determina prima che loro le formulino davvero. Il benessere è il settore in cui la signora Casey (Dichen Lachman) opera come una specie di terapeuta, curando i pazienti leggendo loro fatti piacevoli sul loro aspetto fisico che dovrebbero apprezzare allo stesso modo, oppure chiedendo loro di scolpire i loro sentimenti nell’argilla.

La signora Cobel, capo di Mark, è anche la vicina di Mark

Patricia Arquette interpreta il capo di Mark alla Lumon, ma è anche la vicina di Mark, la signora Selvig, in un alloggio separato. Lei stessa non è separata. Per tutta la stagione 1, la signora Cobel ha tenuto d’occhio Mark S. dentro e fuori dall’ufficio. È persino arrivata a fare da consulente per l’allattamento per la sorella di Mark, Devon (Tullock), che aveva difficoltà a far attaccare la figlia.

La signora Cobel deve spesso rispondere al “Consiglio”, un misterioso gruppo o forza che raramente parla via radio durante le riunioni, ma è l’autorità suprema a Lumon.

Petey ha avvisato Mark

Petey “Petey” Kilmer (Yul Vazquez) era a capo del Dipartimento MDR, che includeva Mark, Dylan e Irving Baliff (Turturro). Petey ha scelto di sottoporsi alla reintegrazione, ma al lavoro, questa ragione non è stata fornita per la sua partenza. Helly ha sostituito Petey come nuovo raffinatore.

Petey ha fatto visita a Mark fuori dal lavoro per condividere una lettera con lui e avvertirlo che aveva nascosto una mappa del pavimento reciso nell’ufficio di Lumon. Mark ha trovato la mappa, che Helly ha subito interpretato come un segnale che avrebbero dovuto esplorare e ribellarsi, ma l’ha fatta a pezzi. Ci è voluto che Petey morisse perché Mark cambiasse idea. La signorina Cobel è andata al funerale di Petey per recuperare il suo chip cerebrale, il che ha comportato che lei gli trapanasse di nuovo il cranio.

La ribellione di Helly

L’innie di Helly non è una fan della buonuscita o di Lumon. Fa più tentativi di lasciare il lavoro, dal lasciare biglietti sulle braccia al cercare di ingoiarne uno e farlo uscire di nascosto. Filma dei video per la sua outie per accettare le sue dimissioni, ma la sua outie le invia un video brutale in cui afferma che lei, l’outie, è una persona, e Helly l’innie, non lo è. A un certo punto Helly ha persino tentato di impiccarsi per vendetta.

Burt e Irv

Irv, di cui gli spettatori scoprono in seguito dipingere ripetutamente un misterioso corridoio, è un ferreo sostenitore delle regole della Lumon, ma anche lui si unisce alla ribellione. Si è anche innamorato di un dipendente di O&D, Burt Goodman (Walken), e i due fraternizzano per un po’ prima che le cose prendano una piega diversa. Burt ha anche avvisato Irv che O&D erano più di due persone, anche se inavvertitamente. Irv lo scopre andando al dipartimento da solo e ascoltando da una porta da cui proveniva molto rumore. Poi ha visto quante persone c’erano davvero dietro la porta a lavorare su grandi macchinari.

La signorina Casey ha un’altra identità

Mark esce a intermittenza con la doula di sua sorella Alexa (Nikki M. James) durante la prima stagione, e gli spettatori scoprono che ha scelto di sottoporsi all’intervento chirurgico di buonuscita perché sua moglie Gemma è morta. Ma come rivelato più avanti nello show, Gemma è in realtà ancora viva. Lei è la signorina Casey! Qualunque cosa fosse quella storia di insabbiamento dell’incidente d’auto, speriamo di saperne di più nella seconda stagione.

Dopo l’ultima valutazione del benessere di Mark alla fine del trimestre, Cobel chiede che la signorina Casey venga mandata al piano di prova per riavviare presumibilmente alcune cose. Questo è un altro corridoio buio che porta a un ascensore con una freccia rossa rivolta verso il basso.

La contingenza per gli straordinari

La contingenza per gli straordinari è una procedura utilizzata per le emergenze che consente a Lumon di svegliare i propri dipendenti fuori dall’orario di lavoro quando sono nei loro corpi fuori. Dylan l’ha sperimentata per la prima volta con Milchick, che ha attivato l’OTC per recuperare qualcosa che Dylan aveva rubato da O&D. Ha anche scoperto durante la contingenza di avere un figlio. Questo lo ha portato a mordere Milchick, quando Milchick ha provocato Dylan e non gli ha detto il nome di suo figlio.

Insieme, i quattro dipendenti MDR si uniscono per attivare l’OTC in modo che possano provare a farsi un’idea migliore di cosa sta succedendo a Lumon. Questo li sveglia ciascuno in momenti distinti e importanti. Mark è alla lettura del cognato Ricken (Chernus) del suo nuovo libro, The You You Are, che è arrivato a Lumon perché la signora Cobel lo ha preso dal portico di Mark quando ha sospettato che Mark ospitasse Petey. La signora Cobel, che opera come la signora Selvig quando è nella forma di vicina di Mark fuori dal lavoro, ha assistito alla lettura e si rende conto che Mark è il suo innie quando lui commette un errore e la chiama signorina Cobel alla festa.

Irv va subito a trovare Burt perché ha una rubrica di tutti i dipendenti Lumon. Vede anche che ha un cane di nome Radar ed è un po’ spaventato da tutti i suoi dipinti di quella che potrebbe essere la Break Room o l’ascensore che porta al Testing Floor. Vede che Burt ha un marito e sembra felice. Irv ha iniziato a bussare alla porta di Burt per attirare la sua attenzione, ma la storia si è interrotta prima che gli spettatori potessero vedere cosa era successo.

Helly, scoprono gli spettatori, non è altri che Helena Eagan! Figlia dell’attuale CEO Jame Eagan. Come Helena, era pronta a fare un discorso entusiasmante e zuccheroso sulla sua Severed Story, ma una volta che il suo innie è stato attivato, tutto è andato in rovina. Helly ha colto l’occasione per dire la verità su come vengono torturati al lavoro.

L’episodio finale di Scissione si è concluso con Mark che urla “È viva!”, intendendo che aveva fatto il collegamento che la signorina Casey fosse Gemma.

The Walking Dead: The Ones Who Live, la spiegazione del finale

Redazione
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The Walking Dead: The Ones Who Live, la spiegazione del finale

Dopo sei episodi drammatici e ricchi di azione, la storia di Rick e Michonne è giunta al termine nel finale della prima stagione di The Walking Dead: The Ones Who Live. Più di cinque anni dopo la scomparsa di Rick in Walking Dead, il protagonista interpretato da Andrew Lincoln è tornato nella serie insieme a Michonne (Danai Gurira). Nonostante siano riusciti a riunirsi contro ogni previsione, Rick e Michonne hanno dovuto affrontare il loro nemico più pericoloso, il CRM. Sconfiggere questo gruppo non è stato affatto facile, ma le strategie di sopravvivenza esperte e il pensiero fuori dagli schemi di Rick e Michonne hanno contribuito a porre fine all’esercito apparentemente impenetrabile del CRM.

Liberare il CRM e consentire alla Repubblica Civica di operare in modo più pacifico sembrava il destino di Rick e Michonne in The Ones Who Live, ma non è stato il momento più importante del finale. Dopo aver finalmente sconfitto il gruppo militare, la coppia ha lasciato la Repubblica Civile e si è ricongiunta con i propri figli. Il finale tanto atteso ed emozionante di The Walking Dead: The Ones Who Live ha permesso a Rick e Michonne di abbracciare i propri figli come una famiglia per la prima volta. L’incontro tra Rick e RJ era un momento atteso da anni e, nonostante alcuni temi cupi della serie, questa riunione familiare è stata il momento felice che meritavano.

Cosa succede a Rick e Michonne dopo The Ones Who Live

Ora che la famiglia Grimes è ufficialmente riunita, il viaggio di Rick e Michonne dopo la fine di The Ones Who Live diventa molto più chiaro. Ricongiungersi con i propri figli era la priorità principale della coppia e lo spin-off ha indicato cosa è successo dopo. Con molte riunioni tra i personaggi ancora da vedere, Rick e Michonne probabilmente sono tornati a casa con RJ e Judith per rivedere i loro amici dopo anni. RJ e Judith potrebbero essere stati gli unici cameo nel finale di The Ones Who Live, ma Rick e Michonne hanno inevitabilmente ritrovato i loro vecchi amici fuori dallo schermo.

Alexandria è stata probabilmente la loro prima tappa, dato che la riunione della famiglia Grimes sembrava aver luogo da qualche parte fuori dalla comunità. Tuttavia, dato che la maggior parte dei loro amici si trovava nel Commonwealth, questa era probabilmente la prossima destinazione di Rick e Michonne. The Walking Dead ha già suggerito che alcune riunioni hanno avuto luogo, dato che la chiamata radio di Carol in Daryl Dixon sembrava riguardare Rick. Ciò significa che Rick e Michonne devono aver trovato il Commonwealth e si sono ricongiunti con il gruppo principale. Gli elicotteri nell’ultima scena di The Ones Who Live indicano che la Repubblica Civica si sta espandendo, forse creando una zona sicura negli Stati Uniti.

Dato che Rick e Michonne hanno contribuito a sconfiggere il CRM e a rivelarne i segreti, potrebbero far parte del prossimo capitolo della Repubblica Civica.

Dato che Rick e Michonne hanno contribuito a sconfiggere il CRM e a rivelarne i segreti, potrebbero far parte del prossimo capitolo della Repubblica Civica. Ciò significa che il Commonwealth, Hilltop e Alexandria potrebbero diventare comunità alleate della Repubblica Civile, con Rick e Michonne a fungere da collegamento. Piuttosto che tornare alla CR, Rick e Michonne sono probabilmente rimasti nel Commonwealth, dato che i loro figli vivono lì, o forse hanno persino cercato di ricostruire Alexandria. Alexandria ha un valore sentimentale poiché è lì che è nata la storia d’amore tra Rick e Michonne e dove sono cresciuti i loro figli, motivo per cui ricostruirla sarebbe importante.

Avere un’alleanza con la Repubblica Civile significa che avranno un accesso più facile a ciascuna comunità grazie alla tecnologia avanzata e ai viaggi aerei. Rick sa pilotare un elicottero, e sarebbe un ottimo modo per viaggiare tra le zone sicure e garantire la prosperità delle comunità. Il finale di The Ones Who Live indica che Rick e Michonne sono concentrati sulla ricostruzione della loro famiglia e sul trascorrere del tempo con i loro figli. Tuttavia, dopo il loro epico viaggio, il loro matrimonio potrebbe anche essere all’orizzonte, dato il loro fidanzamento nell’episodio 5, e una Alexandria ricostruita sarebbe il luogo perfetto per le loro nozze.

Tutti e sei gli episodi di The Ones Who Live sono attualmente disponibili su AMC e AMC+.

Come Rick e Michonne hanno sconfitto il CRM

Sebbene il CRM fosse stato descritto come una delle minacce più grandi di The Walking Dead, Rick e Michonne sono riusciti a sbarazzarsi dei cattivi con un piano semplice. Dopo che Jadis ha rivelato la posizione dei suoi file nell’episodio 5, Michonne è arrivata nel suo ufficio e ha cercato le lettere, mentre Rick è tornato al CRM e ha ricevuto il briefing dell’Echelon. Sebbene nessuno dei loro piani sia andato esattamente come previsto, le cose sono andate anche meglio del previsto. Entrambi hanno scoperto le vere intenzioni del CRM prima di riunirsi per elaborare una nuova strategia che avrebbe fermato il CRM una volta per tutte.

Michonne è riuscita a strappare la lettera di Jadis mentre Rick uccideva il maggiore generale Beale, prima di scoprire l’attacco che il CRM aveva pianificato contro Portland. Anche se avrebbero potuto semplicemente cercare di fuggire dopo aver distrutto la lettera, Rick e Michonne hanno deciso di cercare di porre fine definitivamente ai piani del CRM provocando un’esplosione di gas.

Gli attacchi con il gas del CRM hanno spazzato via Omaha e ucciso due alleati di Michonne, rendendolo l’arma perfetta per distruggere anche Portland. Per fortuna, Rick e Michonne hanno riempito il gas con delle granate, usando i vaganti per aiutare a tirare le spolette. Il loro piano era già in atto prima che Thorne cercasse di intervenire, il che significa che i protagonisti hanno dovuto temporeggiare prima di mettersi al riparo mentre avveniva l’esplosione.

Il gas ha ucciso migliaia di soldati e li ha trasformati in walker, ma Thorne è sopravvissuto e ha cercato di uccidere Rick e Michonne. Anche se la situazione sembrava disperata per i protagonisti, sono riusciti a combattere e a uscire dalla situazione, uccidendo Thorne. Dopo aver lasciato il complesso pieno di zombie, Rick e Michonne sono riusciti a fuggire e a dire alla Repubblica Civica la verità sul CRM prima di tornare a casa.

Il CRM rimane attivo in The Walking Dead (ma non è più il nemico)

Nonostante Rick e Michonne abbiano sconfitto il CRM, il gruppo militare rimane attivo, ma non è più il nemico. La trasmissione della Repubblica Civile ha rivelato che il CRC ha votato all’unanimità per la supervisione di emergenza sulle forze rimanenti del CRM, il che significa che l’esercito continua a operare sotto l’influenza della Repubblica Civile. In precedenza, le due entità erano separate e il CRM operava lontano dalla Repubblica Civile, il che gli permetteva di lavorare in modo indipendente. Ciò significa che il sistema A e B che hanno creato insieme ai loro esperimenti sugli esseri umani e agli attacchi con il gas sono avvenuti all’insaputa della Repubblica Civile, il che ha permesso al CRM di nascondere i propri atti malvagi.

In precedenza avevano affermato che una parte del perimetro di Omaha era stata violata, causando 90.000 morti, quando in realtà era il CRM ad essere responsabile di quelle morti. Ora che la Repubblica Civile è a conoscenza dei loro piani malvagi, può usare l’esercito per fare del bene e cercare di riparare i danni causati al mondo. Sebbene molte vite siano state perse durante l’esplosione di gas di Rick e Michonne, il finale di The Ones Who Live suggerisce che il CRM sia ancora operativo. Il loro regno malvagio è giunto al termine e il CRM può ora essere utilizzato per salvare vite umane invece che per toglierle.

Il piano del CRM nel finale di The Ones Who Live: spiegazione

Il piano del CRM nel finale di The Ones Who Live non è dissimile dal loro assalto a Omaha in World Beyond. In World Beyond, la fazione militare ha usato il gas cloro per uccidere in modo pulito ed efficace l’intera comunità di Omaha, e il CRM ha tentato di attaccare Portland in The Ones Who Live usando lo stesso metodo. Michonne ha partecipato a una riunione informativa del CRM sui piani, durante la quale è stato rivelato che avevano persone a Portland pronte a evacuare alcuni bambini tramite ponti aerei. Pur sapendo che i bambini avrebbero subito un trauma, il CRM era pronto a distruggere Portland per poter prendere le loro provviste.

Beale credeva che il mondo fosse già morto e che l’unico modo per sopravvivere fosse badare a se stessi, offrendo persino a Rick la possibilità di portare la sua famiglia al CRM se si fosse unito alla loro missione.

L’obiettivo finale del CRM è quello di impossessarsi del cibo e delle medicine delle altre comunità. Avevano previsto che tutti sarebbero morti entro circa 14 anni, motivo per cui volevano creare una comunità suprema. Beale credeva che il mondo fosse già morto e che l’unico modo per sopravvivere fosse quello di badare a se stessi, permettendo persino a Rick di portare la sua famiglia al CRM se si fosse unito alla loro missione. Si sarebbero concentrati esclusivamente sull’autoconservazione e Beale credeva persino che Rick potesse guidare il CRM in futuro. Non sorprende che Rick non fosse d’accordo con questo piano, uccidendo Beale prima di smascherare le vere intenzioni del CRM.

Perché Thorne ha cercato di fermare il piano di Rick e Michonne

Thorne ha quasi impedito a Rick e Michonne di sconfiggere il CRM

Pearl Thorne era un tempo una stretta alleata di Rick in The Ones Who Live, ma nel finale di stagione ha cercato attivamente di uccidere Rick e Michonne. All’inizio della serie, Rick ha sfruttato la sua amicizia con Thorne per permettere a Michonne di entrare nel CRM e rafforzare la sua posizione all’interno dell’esercito. Sebbene si fidasse e credesse in Rick, Thorne ha cercato di sparare a Michonne nell’episodio 3 di The Ones Who Live dopo che lei aveva quasi rovinato il piano del CRM. Come Rick, Thorne inizialmente voleva fuggire dal CRM, ma ha finito per abbracciare completamente la visione di Beale, che andava contro i desideri di Okafor.

Okafor credeva di poter cambiare il CRM dall’interno e ha coinvolto Rick e Thorne per aiutarlo. Tuttavia, dopo la morte di Okafor, Thorne ha ricevuto il briefing dell’Echelon e ha aderito pienamente al tentativo del CRM di dominare l’America. Questo è il motivo per cui ha cercato di fermare Rick e Michonne nel finale, credendo che i metodi di Beale fossero l’unico modo per sopravvivere. Anche se non è chiaro il motivo per cui fosse così determinata a raggiungere l’obiettivo finale del CRM, nei suoi ultimi istanti ha sussurrato “Okafor aveva ragione”, suggerendo che avesse cambiato idea.

I cattivi del CRM potrebbero non essere completamente scomparsi

Beale ha detto di aver dato il briefing dell’Echelon 2533 volte, indicando che ha ancora dei soldati là fuori che condividono il suo obiettivo. Anche se molti di loro sono probabilmente morti durante il finale, il fatto che la Repubblica Civile abbia assunto la supervisione di emergenza del gruppo significa che ci devono essere dei sopravvissuti. Potrebbe essere difficile per loro operare sotto la Repubblica Civile, ma ci sono ancora soldati del CRM che fanno parte di altre comunità.

Beale ha detto che il CRM ha spie in altre comunità come Portland, il che indica che alcune di queste spie potrebbero cercare di far rivivere gli obiettivi precedenti del gruppo. Una di queste spie potrebbe essere Genet di Daryl Dixon. The Walking Dead ha accennato a un possibile collegamento tra il CRM e i cattivi di Daryl Dixon, il che significa che Genet potrebbe essere coinvolta nel gruppo.

Huck era una spia che operava nella colonia del campus di Omaha in World Beyond e, sebbene alla fine si sia opposta al CRM, è improbabile che Genet faccia lo stesso. Il suo gruppo ha condotto esperimenti simili ai progetti scientifici del CRM e ha persino creato una propria variante di zombie. La sua missione in Francia potrebbe essere collegata al CRM, suggerendo che la visione malvagia di Beale potrebbe non essere scomparsa per sempre.

Perché Rick ha lasciato la sua mano protesica in The Ones Who Live

Prima che Rick e Michonne vadano a sabotare la fornitura di gas cloro del CRM, Rick lascia la sua mano protesica, che si rivela simbolica. Nel tentativo di sfuggire al CRM, Rick si è tagliato la mano nel primo episodio di The Ones Who Live, ma non è riuscito a ottenere la libertà. Una volta entrato a far parte del CRM, gli è stata fornita una nuova mano protesica che ha utilizzato per tutta la durata dello spin-off. Era un’arma utile, perché non solo poteva usarla per evitare di essere morso dai vaganti, ma aveva anche una lama incorporata.

Andarsene senza la mano è la prova che Rick era pronto a voltare pagina e tornare finalmente a casa dalla sua famiglia.

Sebbene si riveli un sostituto pratico per quella vera, Rick decide di lasciare la protesi prima di attaccare il CRM. Ciò ha un significato simbolico, poiché lasciare la mano è un segno che Rick ha finalmente ottenuto la libertà. Essere intrappolato nel CRM è ciò che lo ha portato a perdere la sua vera mano, e la protesi era un ricordo del suo passato come soldato del CRM. Andarsene senza la sua mano è la prova che Rick era pronto a voltare pagina e tornare finalmente a casa dalla sua famiglia.

Rick perde la mano anche nei fumetti di The Walking Dead per mano del Governatore, che gliela taglia durante l’arco narrativo di Woodbury.

Ci sarà una seconda stagione di The Ones Who Live

A differenza di Daryl Dixon e Dead City, il finale di The Ones Who Live non prepara il terreno per un’altra stagione. Gli altri spin-off sono stati entrambi rinnovati per una seconda stagione, ma The Ones Who Live è sempre stato descritto come una serie limitata. Dopo la conclusione dell’episodio 5, sembrava che lo show potesse aver bisogno di un’altra stagione per concludere la storia, ma lo spin-off è riuscito a concludere tutto nell’episodio 6. È impossibile escludere la possibilità di una seconda stagione, ma con Rick e Michonne che si sono riuniti con i loro figli e il CRM sconfitto, le cose sembrano piuttosto definitive.

Anche se il CRM tornasse a essere il cattivo o Rick e Michonne tornassero nella serie, probabilmente sarebbe in una sorta di crossover. La loro storia d’amore ha raggiunto il culmine e il periodo di separazione della coppia dal gruppo principale è giunto al termine, il che significa che non c’è un vero motivo per avere una seconda stagione, nonostante la qualità della serie. Non ci sono questioni in sospeso significative da risolvere e Rick e Michonne hanno avuto il finale che meritavano. Anche se si spera che i personaggi tornino in una serie crossover, The Ones Who Live stagione 2 sembra improbabile.

Il vero significato del finale di The Walking Dead: The Ones Who Live

Per quanto riguarda i temi più profondi trattati nell’episodio finale di The Walking Dead: The Ones Who Live, c’è un messaggio chiaro che sta alla base del modo in cui finisce la serie. The Ones Who Live suggerisce in definitiva che il potere dell’amore e della famiglia è in grado di conquistare anche le idee e le ideologie più oppressive. Il dogma di Beale e Thorne ha guidato il CRM per anni, permettendogli di diventare la formidabile forza militare che Rick e Michonne si trovano ad affrontare in The Ones Who Live.

Questo è evidente nelle battute di Rick e Michonne quando mettono fine rispettivamente a Beale e Thorne. Le parole di addio di Rick a Beale sono un richiamo vocale al fatto che, nonostante tutti gli sforzi di Beale, è stato l’amore di Rick per sua moglie e i suoi figli a spingerlo alla fine a fare le sue scelte. Da parte sua, mentre Michonne conficca la sua katana in Thorne, si assicura che l’ultima cosa che il suo nemico senta siano le parole “l’amore non muore”. È chiaro che la fine di The Ones Who Live lancia un messaggio forte sul valore dell’amore, della famiglia e dell’amicizia di fronte a ostacoli insormontabili, specialmente quando questi ostacoli assumono la forma di un regime militare brutale.

Questo non è solo il messaggio centrale dell’episodio finale di The Ones Who Live. È la forza tematica che guida tutto ciò che accade nei sei episodi dello spin-off di TWD. L’intera serie ruota attorno a Rick e Michonne che cercano di ritrovarsi nonostante il notevole potere del CRM che cerca di tenerli separati. Il fatto che alla fine escano vittoriosi da The Ones Who Live consolida l’idea centrale che l’amore può davvero conquistare tutto, anche quando si trova ad affrontare una forza militare pesantemente armata durante l’apocalisse zombie.

Come è stato accolto il finale della prima stagione di The Ones Who Live

Per la maggior parte, il finale di The Walking Dead: The Ones Who Live è stato ben accolto, anche se non è stato considerato rivoluzionario o uno dei migliori episodi finali di TWD e dei suoi numerosi spin-off. Se il sentimento generale nei confronti dell’episodio 6 di The Ones Who Live, “The Last Time”, potesse essere riassunto in una sola parola, quella parola sarebbe “soddisfacente”. Non era male di per sé, ma, proprio come l’intera serie The Ones Who Live, era anche piuttosto prevedibile.

Questa è stata una critica mite che ha accompagnato l’intero spin-off di TWD. Il risultato sembrava inevitabile. A differenza di The Walking Dead: Daryl Dixon o Dead City, The Ones Who Live ha dato l’impressione di limitarsi a ripercorrere un terreno che sarebbe stato (e secondo molti fan avrebbe dovuto essere) attraversato dalla trama della serie principale se Rick Grimes non se ne fosse andato nella stagione 9. L’intera storia di The Ones Who Live ha concluso in modo ordinato la storia d’amore tra Rick e Michonne e ha finalmente risolto molti misteri del CRM, ma non ha offerto nulla che i fan non si aspettassero.

Questa sensazione che The Ones Who Live abbia seguito un po’ troppo gli schemi è riflessa in molte recensioni. Ad esempio, il critico Erik Kain, scrivendo per Forbes, ha detto questo nella sua recensione del finale di The Walking Dead: The Ones Who Live:

“Avrebbe potuto essere molto di più. Meritava di essere molto di più. I fan meritavano di più. Andrew Lincoln e Danai Gurira meritavano di più. Tutto questo avrebbe dovuto essere inserito nella serie principale, così avremmo potuto vederli tutti riuniti (anche se continuo a pensare che alla fine sarebbero dovute morire più persone). In realtà, penso che la morte di Rick alla fine di questo episodio sarebbe stata molto più coraggiosa, ma sono comunque contento che non l’abbiano ucciso. Il mio debole per questi personaggi voleva un lieto fine. Solo che non volevo questo lieto fine. Troppo perfetto, troppo conveniente, troppo mal scritto, troppo affrettato. Sono la profonda delusione di Jack”.

Kain non era l’unico a pensarla così. Ron Hogan, scrivendo per Den of Geek, ha sottolineato anche lui la prevedibilità del finale di The Ones Who Live. Tuttavia, Hogan è stato un po’ più indulgente, controbilanciando la mancanza di colpi di scena osservando che non tutte le storie di The Walking Dead devono necessariamente avere un finale tragico o ricco di colpi di scena:

È banale? Certo che lo è; The Walking Dead non è mai stato famoso per le sfumature emotive. Ma il cliché può essere una cosa positiva se funziona, e questo finale ha funzionato davvero, nonostante qualche goffaggine. È grandioso, sincero e meritato; 14 anni e diverse serie televisive di personaggi torturati e in lotta significano che il coronamento della storia di Rick e Michonne può essere una dolce riunione familiare e un raggio di sole che squarcia le nuvole grigie.

In definitiva, il finale di The Ones Who Live ha fatto molte cose bene. Le scene d’azione sono state, come sottolineano quasi tutte le recensioni, spettacolari. Ha anche offerto alcuni dei momenti migliori sia per Rick che per Michonne, sia come coppia che individualmente, che sono stati una delizia per i fan che considerano questi personaggi tra i loro preferiti in The Walking Dead. Inoltre, per quanto prevedibili possano essere stati i momenti finali, il ricongiungimento di Rick con la sua famiglia per un lieto fine significa che la seconda stagione di The Walking Dead: The Ones Who Live (se mai ci sarà) potrà regalare al pubblico una nuova storia che lo terrà con il fiato sospeso dall’inizio alla fine.

Profilo Falso – stagione 2, la spiegazione del finale: ci sarà una terza stagione?

Redazione
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Profilo Falso – stagione 2, la spiegazione del finale: ci sarà una terza stagione?

La serie drammatica colombiana di Netflix Profilo Falso torna con una seconda stagione, intitolata “Killer Match”. Questa volta, proprio come nella prima stagione, l’attenzione si concentra sul romanticismo e sull’inganno, ma per aggiungere un po’ di pepe al mix, abbiamo anche un serial killer a piede libero! Qualcuno sembra avere una vendetta contro i residenti di Riviera Esmeralda, visto che uno dopo l’altro vengono scoperti dei cadaveri.

Ma chi è l’assassino e qual è il suo movente? La detective Indira Martinez è stata incaricata di districare il mistero dell’omicidio. Date le vite complicate dei proprietari di casa di Riviera Esmeralda, la detective ha avuto difficoltà a scoprire la verità. Dopo tutto quello che aveva passato, Camila Roman sembrava aver finalmente trovato l’amore in David, ma in segreto continuava a fantasticare su Miguel. Chi ha scelto alla fine? Scopriamolo.

Come ha fatto la polizia a concludere che Angela era il serial killer nella seconda stagione di Profilo Falso?

Dato l’impulso di Angela a vendicarsi delle persone che considerava ingrate per non aver partecipato al funerale del padre, era ovvio, almeno per il pubblico, che ci fosse lei dietro gli omicidi. I corpi di Jesus Franco, Adrian Ferrer e Cristobal Balboa furono scoperti dalla polizia nel giro di quarantotto ore. Franco, un avvocato di 45 anni con due figli, è stato assassinato in una stanza d’albergo che aveva prenotato la sera precedente. Il suo corpo è stato trovato nella vasca da bagno e, secondo i filmati di sorveglianza, una donna dai capelli biondi era entrata nella stanza con lui.

Con grande sorpresa di Indira, tutte e tre le vittime erano morte di infarto e tutte le prove erano state cancellate perché i corpi di Adrian e Cristobal erano stati recuperati in una piscina. Cristobal è sconvolto quando scopre che Adrian è stato ucciso e, quella stessa sera, riceve i messaggi di un profilo Tinder che lo invita a recarsi nella villa accanto. Subito dopo, anche Cristobal è stato assassinato. Il profilo Tinder era un fattore comune a tutti gli omicidi e tutte le vittime erano in contatto con un profilo chiamato Red Velvet prima di essere uccise. Il nome d’arte di Camila era Red Velvet e Angela l’aveva incastrata usando il suo nome per creare il profilo. Sebbene Indira ritenesse strano che l’assassino avesse lasciato alla polizia un indizio così importante da scoprire, sentiva già che c’era dell’altro nella storia.

Inizialmente Indira sospettava di Inti Valderamma, un lavoratore del sesso maschile che nella prima stagione era stato pagato dal padre di Angela, Pedro, per adescare il figlio Adrian. In seguito, ha tradito Pedro sviluppando una relazione sessuale con Angela. Inti è stato arrestato dopo che le sue impronte digitali sono state trovate vicino alla piscina dove è stato scoperto il corpo di Cristobal. La polizia ha perquisito la barca di Inti e vi ha trovato delle droghe illegali, motivo sufficiente per arrestarlo. Inti negò le accuse e dichiarò che la droga era stata piazzata e che lui non aveva nulla a che fare con gli omicidi. Aveva incontrato Cristobal la notte in cui era stato ucciso e gli aveva proposto di lavorare insieme per far pagare alla famiglia Ferrer il danno che aveva fatto. A poco a poco si scopre che stava dicendo la verità.

Secondo la teoria di Indira, l’assassino era alla ricerca di uomini infedeli. Una donna che viveva a Riviera Esmeralda ha avvicinato la detective e l’ha informata della scomparsa del marito, Ignacio Santos. Ha aggiunto che Miguel era il motivo per cui lei e il marito avevano optato per un matrimonio aperto e che, anche dopo la fine della loro relazione, il marito aveva continuato a frequentare altre donne. Il corpo di Ignacio fu presto scoperto su una spiaggia e si dedusse che era stato aggredito con un oggetto appuntito, come un frammento di vetro, durante un rapporto sessuale. A differenza dei casi precedenti, non furono trovate tracce di scopolamina nel sangue e Indira intuì che Ignacio era la prima vittima e che l’assassino aveva evoluto il suo modus operandi. Ciò confermava ulteriormente la teoria di Indira secondo cui l’assassino era a caccia di uomini infedeli. Ma il caso subisce una svolta quando Erika, un’amica di Camila, viene uccisa all’improvviso.

La donna aveva da poco scoperto che Miguel perseguitava Camila e per un breve periodo sembrò che Miguel fosse responsabile degli omicidi. Ma Indira ha capito che era innocente quando ha scoperto che aveva ricevuto una nota vocale dell’intelligenza artificiale che imitava Camila e che lo invitava a recarsi sull’isola di Manacoa. L’assassino voleva incastrare Miguel e per questo, insieme a Camila, anche Angela aveva inviato l’indirizzo a Miguel. Miguel ha salvato Camila dopo che Angela aveva tentato di bruciarla viva, ma non è riuscito a catturare l’assassino. Indira ha iniziato a sospettare di Angela anche dopo l’omicidio di Tina. Quando la scientifica riuscì a trovare del DNA in una villa incendiata, Indira pensò che fosse strano, a meno che l’assassino non volesse incastrare Miguel e avesse lasciato intenzionalmente dei fluidi corporei sulla scena del crimine per farli scoprire alla polizia.

Aveva anche scoperto che l’isola remota apparteneva alla madre defunta di Angela, anche se Angela negava di esserne a conoscenza. Considerando che l’assassino aveva tentato di incastrare Miguel e Camila, Indira dedusse che l’assassino aveva un’inimicizia personale nei loro confronti e che l’unica persona che odiava la coppia con tutto il cuore era Angela. I suoi sospetti si rivelarono fondati quando scoprì che Angela aveva spento i filmati di sorveglianza in diretta e al loro posto c’era un video riprodotto in loop.

Qual è il movente degli omicidi nella seconda stagione?

Angela disprezzava gli uomini infedeli, soprattutto dopo che Miguel l’aveva tradita. Durante il periodo di detenzione, ha progettato gli omicidi. Era spinta da due motivi: uno, punire gli uomini infedeli e l’altro, uccidere coloro che avevano fatto un torto o non avevano mostrato rispetto a suo padre. Angela era forse spinta da un senso di colpa, visto che era responsabile della morte del padre. Si rifiutava di accettare che suo padre fosse un uomo manipolatore e voleva invece assicurarsi che chiunque tentasse di mettere in discussione la sua reputazione fosse punito. Uccise Tina, la collaboratrice del padre, perché aveva osato raccontare ad Angela dei segreti su suo padre. Pedro aveva avuto una relazione con la madre di Tina e spesso trascorreva giorni a casa loro. Col passare del tempo, Pedro iniziò a interessarsi alla giovane Tina. La molestò e la violentò, ma Tina era troppo giovane per rendersi conto di essere stata aggredita. Lentamente sviluppò dei sentimenti per Pedro, che sfruttò le sue emozioni per portare avanti tutti i suoi sinistri piani. Ma Angela si rifiuta di credere a Tina.

Secondo lei, Pedro non avrebbe mai potuto commettere un crimine così efferato e quindi Tina meritava di morire. Aveva pianificato di uccidere Tina anche prima che confessasse. Aveva da poco scoperto che Tina aveva cospirato con Santiago, l’amministratore delegato dell’azienda paterna, la Ferrer Barragan, per adescarla e convincerla a lasciare l’azienda. Ha spruzzato acqua bollente su Tina e poi ha proceduto a pugnalarla più volte. Anche se Tina aveva tentato di fuggire, Angela alla fine l’ha uccisa. Presumibilmente, aveva ucciso Cristobal perché sapeva che avrebbe rappresentato una minaccia per lei; forse temeva che volesse una quota della Ferrer Barragan. Ma perché ha ucciso il suo stesso fratello e anche Erika, che non era infedele né aveva alcuna inimicizia personale con Pedro?

Chi è il partner di Angela nel crimine?

Il finale della stagione 2 di Profilo Falso ha rivelato che Angela aveva un partner nel crimine, Joaquin Duval. La donna è stata presentata al terapeuta durante il periodo di detenzione e ha condiviso con lui i suoi pensieri e sentimenti più profondi e oscuri. Duval aveva un passato sporco: in passato era stato accusato di aver aggredito sessualmente una sua paziente adolescente e di averle fatto dei video senza il suo consenso. Come era prevedibile, quando Angela si è sfogata, Joaquin ha convalidato i suoi sentimenti.

Le disse che il suo desiderio di punire gli uomini infedeli e il suo odio verso coloro che avevano fatto un torto a suo padre erano validi, e invece di aiutarla a superarli, Joaquin la istigò a esplorare i suoi pensieri oscuri. Insieme decisero di iniziare un esperimento. Lui aveva sempre avuto interesse a studiare gli uomini sessualmente insoddisfatti, soprattutto quelli che avevano già una relazione seria. Aveva Angela come migliore amica, confidente e poi amante, e insieme misero in atto il loro piano. Scelsero con cura le loro vittime, persone che sapevano personalmente essere infedeli.

Per uccidere la loro prima vittima, Ignacio, Joaquin ha ottenuto per Angela un permesso medico speciale dal carcere. Le cose si sono complicate tra loro quando Adrian ha scoperto le intenzioni della sorella e di Joaquin e per questo ha ucciso Adrian. Erika è stata uccisa semplicemente perché ha sempre tenuto d’occhio Camila. Joaquin era anche il terapeuta di Camila e aveva iniziato ad avere un debole per lei. Quando la polizia lo arrestò, fu scoperta una videocamera nel suo ufficio. Quando Camila incontrò Joaquin nel suo ufficio, lui chiuse la porta a chiave, ma fortunatamente Indira aveva capito che si trattava di un uomo pericoloso quando Miguel diede l’allarme e lei scoprì i suoi precedenti penali. Purtroppo Indira non poteva tenere Joaquin in prigione a lungo. Poco dopo il suo rilascio, Joaquin ha drogato Camila e ha tentato di fuggire con lei, quando improvvisamente Miguel e la polizia sono arrivati in soccorso di Camila. Proprio quando Joaquin stava per sparare a Camila e Miguel, Indira intervenne e sparò a Joaquin.

Angela è riuscita a fuggire?

Il finale della stagione 2 di Profilo Falso suggerisce che Angela è riuscita a fuggire dalla polizia, e non era sola. Mentre Angela aveva una relazione sessuale con il suo vicino, Emanuel, ha finito per uccidere anche lui nell’episodio finale. Aveva capito che Angela era ancora innamorata di Miguel e semplicemente non era pronta a confrontarsi con i veri sentimenti che provava per l’ex marito. Angela aveva iniziato a divertirsi a uccidere le persone senza un motivo particolare, e l’uccisione di Emanuel era in parte dovuta al semplice brivido. Si era anche interessata a Vannessa, la moglie di Santiago, che aveva un disperato bisogno di affetto romantico. Santiago non trattava bene la moglie e Angela aveva pietà di Vannessa.

Era anche il suo modo di vendicarsi di Santiago, che voleva disperatamente che uscisse dall’azienda per soddisfare gli azionisti. Quando Santiago trovò Vannessa e Angela in una posizione compromettente a casa sua, tentò di aggredire Angela. Vannessa afferrò una pistola e gli sparò. Angela forse non si aspettava una tale svolta. Per quanto volesse sbarazzarsi di Santiago, vedere Vannessa uccidere il marito solo per proteggere l’amante lasciò Angela in soggezione. Suggerì di sciogliere il corpo in una soluzione chimica e Angela e Vannessa partirono in barca. Vannessa aveva probabilmente mandato i figli a vivere con i genitori, mentre lei aveva deciso di accompagnare Angela, forse in un paese straniero.

Fa potrebbe tornare con una terza stagione. Angela e Vannessa sono riuscite a sfuggire alla polizia per il momento, ma possono nascondersi a lungo? Mentre Vannessa era innamorata di Angela, per Angela non era lo stesso. Angela era grata a Vannessa e comprendeva la sua situazione, ma non era innamorata di lei. Provava ancora qualcosa per Miguel e, non potendo averlo, sarebbe tornata a distruggere la relazione tra lui e Camila. Inoltre, Vannessa non sapeva che Angela fosse il serial killer e quando scoprirà la verità, forse vorrà abbandonare la loro relazione.

Camila e Miguel sono finalmente insieme e nella prossima stagione potremmo vederli fare di tutto per proteggere la loro relazione. Un altro personaggio interessante di questa stagione è stata Laura, la vicina di Angela, una donna anziana che si è innamorata di un giovane di nome Matteo. Anche se all’inizio pensava che fosse tutto troppo bello per essere vero, gradualmente ha accettato che forse lui si era davvero innamorato di lei. Ma nell’episodio finale, dopo la scomparsa di Matteo, Inti conferma che il suo vero nome è Alonso e che si tratta di un lavoratore del sesso. Da lui apprese che l’ufficio di Alonso si trovava a Barranquilla. Quando la receptionist le ha chiesto il suo nome, ha fornito un nome falso e ha dichiarato di essere una fotografa in cerca di modelli maschili. Nella terza stagione speriamo di scoprire perché Matteo ha finto di essere innamorato di Laura. Si è innamorato davvero o qualcuno lo ha incastrato? Il figlio di lei era in qualche modo coinvolto nell’accordo, forse per insegnare alla madre che non deve fidarsi così facilmente degli estranei? Speriamo di conoscere la verità nella prossima stagione.

Ilary: recensione della docuserie sulla “nuova vita” di Ilary Blasi

Chiara Guida
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Ilary: recensione della docuserie sulla “nuova vita” di Ilary Blasi

Disponibile su Netflix a partire dal 9 gennaio, la docuserie Ilary che nelle premesse (e nelle promesse) vuole far scoprire al pubblico una Ilary Blasi come non l’abbiamo mai vista prima. Diretta da Tommaso Deboni e scritta da Romina Ronchi, Peppi Nocera, Ennio Meloni e Jacopo Ghirardelli, la serie è prodotta da Banijay Italia e si presenta come un viaggio nella vita della celebre conduttrice televisiva. Attraverso cinque episodi, Ilary offre uno sguardo dietro le quinte della quotidianità di una delle figure più iconiche dello spettacolo italiano, intrecciando ironia, emozioni e momenti di riflessione.

La serie si distingue immediatamente per il suo tono scanzonato, rispecchiando appieno la personalità della protagonista. Dopo aver affrontato il delicato tema della separazione dal marito Francesco Totti in Unica, Ilary Blasi si racconta ora in una fase completamente nuova della sua vita. La narrazione si dipana tra scene glam sotto i riflettori, momenti più intimi e le sfide di una quotidianità che, nonostante la fama, cerca di mantenere una parvenza di normalità.

Ilary è un mix di ironia e introspezione

Ilary alterna momenti divertenti e spensierati a riflessioni più profonde che non sempre hanno il sapore dell’autenticità. La serie ci porta nel backstage di “Battiti Live” insieme all’immancabile Alvin, ma anche nella tranquillità della vita familiare, con episodi esilaranti come il rinnovo della patente della nonna novantenne. Tuttavia, c’è spazio anche per emozioni più intime, come i sogni mai realizzati, le sfide personali e le nuove direzioni di vita. Ilary decide, ad esempio, di iscriversi all’università per studiare criminologia, alimentando una sua vecchia passione, o di affrontare una delle sue più grandi paure lanciandosi col paracadute.

Un cast di volti noti e momenti memorabili

A rendere la serie più accattivante è la presenza di guest star d’eccezione come Michelle Hunziker, Nicola Savino e Federica Sciarelli. Ognuno di loro aggiunge un tocco unico alla narrazione, creando momenti inaspettati e talvolta esilaranti. Federica Sciarelli, in particolare, ha un ruolo centrale in una delle scelte più significative di Blasi, offrendo un ulteriore livello di profondità alla storia.

Il gruppo di amiche storiche di Ilary, che include le sorelle Silvia e Melory Blasi, rappresenta un altro elemento cardine della serie. Dai corsi di abbracci (un paradosso per la showgirl, che li odia) alle vacanze in barca, queste relazioni donano alla narrazione un senso di genuinità e leggerezza. Anche il nuovo compagno, Bastian, fa la sua comparsa, contribuendo a raccontare la rinascita personale della protagonista.

Tra glamour e contraddizioni

La forza di Ilary risiede nella sua protagonista, capace di affrontare la vita con autoironia e leggerezza. Tuttavia, proprio questa leggerezza diventa il punto di partenza per una riflessione critica sull’intera operazione. La serie si rifà chiaramente a modelli statunitensi, come quelli di Al passo con i Kardashian, ma applicarli al contesto italiano risulta meno efficace. Se negli esempi americani il culto della personalità è costruito attorno a figure che incarnano uno stile di vita aspirazionale ed estremo, Ilary cerca di presentare una donna che si definisce “normale” pur vivendo in un mondo fatto di privilegi, lussi e opportunità straordinarie. Questa dicotomia può risultare spiazzante, lasciando il dubbio su quanto la serie riesca davvero a connettersi con la sensibilità del pubblico italiano.

Un prodotto piacevole ma non rivoluzionario

Ilary è un prodotto leggero con un’idea molto precisa di storytelling. La regia di Tommaso Deboni e la scrittura di un team esperto riescono a mantenere alto il ritmo, alternando momenti di puro intrattenimento a segmenti più riflessivi (e più deboli). La forza della serie risiede nella capacità di raccontare una vita straordinaria con toni leggeri e accessibili, anche se il risultato finale non sempre trova un equilibrio perfetto.

In definitiva, la docuserie si rivolge principalmente ai fan della conduttrice e agli appassionati di gossip. Non è un prodotto che mira a rivoluzionare il genere, contribuendo principalmente alla costruzione di una personalità solare e autentica della sua protagonista. Ilary è davvero uno sguardo unico su una delle figure più amate della televisione italiana, quanto poi sia autentico, è stata la Blasi a deciderlo.

Reacher 3: il trailer della serie Prime Video

Redazione
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Reacher 3: il trailer della serie Prime Video

Prime Video ha svelato il trailer ufficiale della terza stagione di Reacher. La stagione in otto episodi sarà rilasciata con cadenza settimanale, con i primi tre episodi in anteprima il 20 febbraio e gli episodi successivi in uscita ogni giovedì fino al 27 marzo 2025 in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Dopo che la seconda stagione si è confermata la più vista nel 2023 su Prime Video, è stato annunciato il rinnovo anticipato di Reacher per una quarta stagione, le cui riprese inizieranno nel 2025.

La terza stagione di Reacher

Basata sul romanzo La vittima designata (Persuader) di Lee Child, nella terza stagione di questa serie ricca di azione, Reacher precipita nel cuore oscuro di una vasta impresa criminale nel tentativo di salvare un informatore della DEA sotto copertura il cui tempo sta per scadere. Qui trova un mondo di segreti e violenza e si confronta con alcune questioni in sospeso del suo passato.

La terza stagione di Reacher vede Alan Ritchson nel ruolo principale di “Jack Reacher”, con Maria Sten che torna a vestire i panni di “Frances Neagley”. Nel cast di questa stagione troviamo anche Anthony Michael Hall nel ruolo di “Zachary Beck”, Sonya Cassidy come “Susan Duffy”, Brian Tee nei panni di “Quinn”, Johnny Berchtold interpreta “Richard Beck”, Robert Montesinos è “Guillermo Villanueva”, Olivier Richters come “Paulie” e Daniel David Stewart nel ruolo di “Steven Elliot.”

Basata sui romanzi di Lee Child, Reacher è prodotta da Amazon MGM Studios, Skydance Television e CBS Studios. La serie è scritta dallo scrittore e sceneggiatore nominato agli Emmy Nick Santora (FUBAR, Prison Break), che ne è anche executive producer e showrunner. Oltre a Santora e Child, Ritchson sarà executive producer insieme a Don Granger, Scott Sullivan, Mick Betancourt, con David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell per Skydance. Carolyn Harris e Kenny Madrid sono gli executives-in-charge della serie per Skydance Television.

La prova, la storia vera dietro alla serie Netflix

Redazione
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La prova, la storia vera dietro alla serie Netflix

La prova o “The Breakthrough”, o “Genombrottet” come è conosciuto in origine, è una serie televisiva svedese di genere poliziesco che ruota attorno a un tragico duplice omicidio rimasto irrisolto per quasi vent’anni. Dopo che due residenti di Linköping, Adnan e Gunilla, vengono uccisi da un killer sfuggente, il detective John Sundin assume la direzione delle indagini. Tuttavia, quello che sembrava un caso facile da risolvere, con un testimone oculare e campioni di DNA sulla scena del crimine, finisce per gettare un’ombra sulla città e per 16 anni John non riesce a trovare alcuna pista concreta. Questo fino a quando John decide di collaborare con Per Skogkvist, un ricercatore genealogico il cui approccio innovativo al tracciamento del DNA potrebbe essere proprio ciò di cui il detective ha bisogno per risolvere il caso.

La serie Netflix approfondisce la psicologia traumatica delle persone colpite dai devastanti omicidi, puntando i riflettori sulle famiglie delle vittime e sui poliziotti che hanno lavorato al caso per più di un decennio. Questo, insieme alla rappresentazione autentica del contributo fondamentale di Per alle indagini, rafforza il legame della serie con la realtà.

La prova è basato su un libro di cronaca nera

La prova racconta una storia ispirata a un crimine reale, liberamente basata sul libro di saggistica “Genombrottet: Så Löste Släktforskaren Dubbelmordet i Linköping”, noto anche come “The Breakthrough: How the Genealogist Solved the Double Murder in Linköping”. Il libro è stato scritto da due autori svedesi, la giornalista Anna Bodin e il genealogista Peter Sjölund, e ruota attorno agli omicidi avvenuti nell’ottobre 2004 a Linköping. All’epoca, un bambino di 8 anni, Mohammed Ammouri, e un’insegnante di 56 anni, Anna-Lena Svensson, furono vittime di un attacco mortale nella zona di Åsgatan che portò alla loro tragica morte.

Nonostante le rigorose indagini della polizia, l’assassino è rimasto a piede libero per circa 16 anni. Tuttavia, nel 2020 la situazione ha subito una svolta dopo che le autorità hanno collaborato con Peter Sjölund, una figura di spicco nel settore della genealogia del DNA in Svezia. Grazie alla sua tecnologia di ricerca genealogica, che ha comportato la creazione di un albero genealogico dell’autore del reato e la ricerca approfondita nei database, Sjölund è riuscito a rintracciare l’assassino, Daniel Nyqvist, nel giro di cinque settimane. Il suo contributo alle indagini si è quindi rivelato inestimabile, poiché ha finalmente chiuso un caso tragico durato 16 anni.

Inoltre, ha segnato la prima volta che tale tecnologia è stata utilizzata per indagini penali in Svezia e nella storia europea in generale. Pertanto, la ricostruzione letteraria degli eventi da parte di Bodin e Sjölund rimane il più fedele possibile alla realtà, descrivendo in dettaglio il ruolo cruciale del genealogista nel caso di omicidio. Lo sceneggiatore Oskar Söderlund ha quindi utilizzato il libro come fonte di ispirazione per garantire che la sua ricostruzione romanzata dei dettagli e dei personaggi coinvolti nel caso rimanesse fedele alla realtà.

La prova drammatizza con cura la seconda più grande indagine di polizia della Svezia

Dopo gli omicidi di Mohammed Ammouri e Anna-Lena Svensson, la polizia di Linköping ha avviato una rigorosa indagine per catturare l’assassino. Inizialmente sono emersi alcuni indizi, tra cui l’arma del delitto, un berretto appartenente all’autore del reato e testimonianze oculari dell’assassino. Inoltre, le autorità hanno persino chiesto l’aiuto dell’FBI. Tuttavia, non è stato possibile compiere progressi sostanziali nel caso. Con il passare degli anni sono emerse altre piste, in particolare due identikit. Tuttavia, solo nel 2020, dopo l’arrivo di Peter Sjölund, è stato finalmente effettuato un arresto. Secondo quanto riferito, una segnalazione risalente al gennaio dello stesso anno da parte di un amico d’infanzia ha portato la polizia sulle tracce di Daniel Nyqvist.

Alla fine, il 9 giugno 2020, le autorità hanno arrestato Nyqvist, il cui DNA corrispondeva al 100% a quello dell’autore del delitto. Poco dopo l’arresto, ha confessato gli omicidi di Mohammed Ammouri e Anna-Lena Svensson. Secondo quanto riportato, Nyqvist, che all’epoca degli omicidi aveva 21 anni, sostiene di aver commesso gli orribili atti a causa di pensieri ossessivi che lo spingevano a uccidere. Si ritiene inoltre che abbia scelto le sue vittime a caso. Il 1° ottobre 2020, il tribunale ha condannato l’uomo, allora 37enne, per gli omicidi.

Poiché è stato concluso che agiva sotto l’influenza di un grave disturbo psicologico, Nyqvist sarebbe stato condannato a cure psichiatriche con dimissione speciale. È stato inoltre condannato a pagare un risarcimento di 350.000 corone svedesi (SEK) alla famiglia Ammouri e 1,4 milioni di SEK allo Stato. Pertanto, sebbene sia vero cheLa prova rimane fedele al caso criminale reale, è anche evidente che la serie si è discostata dalla realtà quando necessario. Di conseguenza, nonostante sia una serie poliziesca ispirata a una storia vera, l’indagine della polizia sullo schermo non è una ricostruzione biografica degli eventi.

Lo sceneggiatore Oskar Söderlund e il resto del team creativo hanno liberamente utilizzato la licenza creativa necessaria per creare una storia avvincente e coinvolgente. In una discussione sul progetto, Söderlund ha dichiarato a Netflix: “È un trauma terribile che ha colpito la popolazione e la città di Linköping, e voglio raccontare con rispetto i tentativi di superare tale trauma. Nel mezzo di questa tragedia, ci sono persone che rifiutano di arrendersi, che lottano per andare avanti e la cui vita è segnata da ciò che è successo“. Così, La prova emerge come una miscela tra realtà e finzione, alimentata da interpretazioni convincenti e da una trama avvincente.

The Last Of Us – Stagione 2: data di uscita, cast, storia, trailer e tutto quello che sappiamo

Redazione
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The Last Of Us – Stagione 2: data di uscita, cast, storia, trailer e tutto quello che sappiamo

The Last of Us stagione 2 è in arrivo dopo il primo capitolo ricco di azione dell’adattamento videoludico della HBO. La stagione 1 si è rivelata un successo grazie alle interpretazioni ipnotiche di Pedro Pascal e Bella Ramsey nei panni di Joel ed Ellie. La chimica tra i due è unica e credibile, e progredisce con ogni episodio mentre i personaggi principali formano un legame potente in un mondo post-apocalittico. A differenza di molte serie TV e adattamenti di videogiochi incentrati sugli zombie, The Last of Us dedica molto tempo al dramma dei suoi personaggi, offrendo studi avvincenti che conducono a un finale memorabile (e piuttosto scioccante).

Il finale della prima stagione prepara il terreno per la seconda stagione di The Last of Us in molti modi, a partire dal dilemma scioccante di Joel, che decide di dare la priorità alla vita di Ellie piuttosto che all’umanità dopo aver scoperto il piano delle Fireflies. Mentre Joel uccide molte persone che cercano di fermarlo in ospedale, sembra che le sue azioni avranno delle conseguenze, dato che un membro dei Fireflies è riuscito a fuggire. Considerando che Last of Us II è ambientato cinque anni nel futuro, sarà interessante vedere come gli sceneggiatori e gli showrunner adatteranno nuovamente il materiale originale per la seconda stagione di The Last of Us.

Ultime notizie su The Last Of Us Stagione 2

Rivelato un altro trailer della seconda stagione

Offrendo ancora una volta un’altra anteprima avvincente della prossima stagione, Max ha rivelato un secondo trailer completo per The Last of Us stagione 2. Il trailer si apre con scene di Ellie e Joel che attraversano il bosco, per poi passare alla vita a Jackson. Ellie instaura un legame romantico, mentre è chiaro che molte cose sinistre stanno covando sotto la superficie. La violenza esplode quando gli zombie attaccano la città in una grande orda. Infine, il trailer si conclude con Ellie che scopre la verità su Joel e lo affronta in una scena emozionante.

Data di uscita della seconda stagione di The Last Of Us

L’epopea della HBO torna ad aprile

Dopo la prima stagione di grande successo, l’attesa era alta per il ritorno di Joel, Ellie e degli altri sopravvissuti nella seconda stagione di The Last of Us. Purtroppo, come molte serie TV moderne, la seconda stagione non è arrivata rapidamente e sono passati anni tra una stagione e l’altra. Fortunatamente, HBO ha ora programmato la seconda uscita della serie tratta dal videogioco, e The Last of Us stagione 2 debutterà domenica 13 aprile 2025. La prima stagione di The Last of Us si è conclusa il 12 marzo 2023.

Cast della seconda stagione di The Last Of Us

The Last Of Us - Stagione 2, Episodio 3

I nuovi volti e i volti noti della seconda stagione

Il cast della seconda stagione di The Last of Us vedrà il ritorno di due star. Dopo aver dimostrato di essere un successo, sia Pedro Pascal che Bella Ramsey tornano dopo le rispettive nomination agli Emmy. Con Joel ed Ellie che tornano a Jackson alla fine di The Last of Us, Gabriel Luna ha anche accennato al suo ritorno nella seconda stagione per interpretare Tommy. Dato che è sposato con Maria, è probabile che anche Rutina Wesley tornerà.

Altri membri del cast confermati includono Kaitlyn Dever, che interpreterà Abby Anderson, una soldatessa violenta in cerca di vendetta, e Jesse di Young Mazino, un membro gentile e generoso della comunità. Inoltre, Isabela Merced si unirà al cast della seconda stagione nel ruolo di Dina. La vincitrice dell’Emmy Catherine O’Hara apparirà nella seconda stagione, anche se il suo ruolo non è stato ancora rivelato.

Il recente candidato all’Oscar Jeffrey Wright riprenderà il ruolo di Isaac Dixon dal gioco The Last of Us II e ha parlato un po’ di ciò che potrebbe accadere nella trama di Isaac. In un’intervista con TVLine parlando del nuovo dramma di spionaggio, The Agency, Jeffrey Wright ha anche anticipato che la seconda stagione di The Last of Us potrebbe raccontare il passato di Issac.

“La gente mi ha chiesto… se avremo qualche informazione in più sul passato di Isaac? Potrebbe essere. Ma potrebbe non essere piacevole”. Anche se questo non ci dice molto – e infatti non conferma direttamente se il suo passato farà parte della stagione – il commento sul fatto che non sarà piacevole è significativo e suggerisce che questo sarà un elemento importante della nuova stagione.

Dettagli sulla trama della seconda stagione di The Last Of Us

I dettagli sulla trama della seconda stagione di The Last of Us rivelano che alcune parti della seconda stagione esploreranno gli eventi tra la Parte I e la Parte II. Mentre nel gioco la morte di Joel avviene molto presto, nella seconda stagione di The Last of Us potrebbe vivere un po’ più a lungo per esplorare le nuove dinamiche tra i personaggi. Con la promessa di mostrare anche nuove fasi letali del Cordyceps, probabilmente verrà approfondita anche la storia della serie. Sebbene Druckmann e Mazin possano aver apportato alcune modifiche al materiale originale, è probabile che la seconda stagione di The Last of Us tornerà alla fine a mettere in scena il conflitto tra Abby, Ellie e Joel.

Più specificamente, la seconda stagione riprende cinque anni dopo la fine della prima, ma è chiaro che le conseguenze della decisione di Joel non sono ancora state risolte. Joel ha ucciso i Fireflies e lo ha tenuto nascosto a Ellie, e questo segreto potrebbe essere sufficiente a spezzare il loro rapporto per sempre. Inoltre, le azioni di Joel hanno anche scatenato l’ira di Abby che (almeno nei giochi) è in cerca di vendetta dopo che suo padre è stato ucciso da Joel.

Trailer di The Last Of Us Stagione 2

HBO ha pubblicato un teaser nell’agosto 2024 che anticipa la sua programmazione per la fine del 2024 e il 2025. La seconda stagione di The Last of Us occupa la parte più lunga del teaser e mostra alcune immagini di Joel intervistato dal nuovo personaggio interpretato da Catherine O’Hara. Inoltre, vengono mostrate diverse scene d’azione e alcuni brevi scorci di Jeffrey Wright nei panni di Isaac e Isabel Merced in quelli di Dina.

Nel settembre 2024, HBO ha pubblicato un teaser completo della seconda stagione di The Last of Us, che rivela molte cose su ciò che ci aspetta. Incorniciato da un’intervista tra Joel e il misterioso personaggio interpretato da Catherine O’Hara, il trailer alterna flashback dei momenti felici nell’insediamento del Wyoming e i terribili momenti dell’invasione degli infetti. Su tutto aleggia la scelta di Joel alla fine della prima stagione, che potrebbe creare una frattura tra lui ed Ellie.

Nel gennaio 2025 è stato rivelato un altro trailer teaser della seconda stagione di The Last of Us, che serviva principalmente ad annunciare la finestra di lancio prevista per aprile. Il teaser si apre con Abby che cammina lungo un corridoio con una pistola in mano e uno sguardo spaventato. Un allarme suona prima che lei inizi a narrare il suo codice etico. Il trailer passa poi a varie scene ad alta intensità della prossima stagione, tra cui un raid degli infetti alla roccaforte umana.

Max ha pubblicato un trailer completo della seconda stagione di The Last of Us nel marzo 2025, che anticipa un ritorno davvero esplosivo. Dopo aver stabilito che la vita a Jackson è tornata alla normalità, il trailer rivela che molte cose sinistre si nascondono appena sotto la superficie. Nel frattempo, un attacco zombie su larga scala ai confini della città mette tutti in pericolo ed Ellie scopre la verità su Joel, che minaccia di rovinare per sempre il loro forte legame.

Here: la recensione del film di Robert Zemeckis

Chiara Guida
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Here: la recensione del film di Robert Zemeckis

Cosa succede quando uno sperimentatore del cinema incontra un’opera letteraria di indiscutibile valore concettuale e spirituale? La risposta arriva nelle sale cinematografiche, a partire dal 9 gennaio, grazie a Eagle Pictures. Arriva infatti al cinema Here (qui il trailer), di Robert Zemeckis, adattamento dell’omonimo fumetto di Richard McGuire. Il risultato è un’operazione tecnicamente impegnativa, che da una parte ha spinto Zemeckis a ragionare sul cinema in maniera inedita e allo stesso tempo gli ha concesso di fare una riflessione sulla vita, limitatamente a un solo luogo nell’arco di un tempo lunghissimo.

Here è un film sulla memoria dei luoghi

Protagonisti del film, Tom Hanks e Robin Wright, che Zemeckis aveva già diretto, giovani e belli, in Forrest Gump. Il regista, ringiovanendo e invecchiando i due attori, racconta la storia di una coppia, di una famiglia, che vive in un posto che esisteva prima di loro e prima di loro è stato foresta, prateria, cantiere, casa coloniale, villetta a schiera, e tutta una serie di passati e presenti che si susseguono senza linearità, ma si sovrappongono, tutti raccontati dallo stesso punto di vista, un angolo del soggiorno. E lo spettatore diventa testimone costante dello scorrere del tempo in quella stanza, con il mondo fuori da una finestra.

Con riquadri sovrapposti all’immagine e il montaggio firmato da Jesse Goldsmith, il film abbraccia secoli di storia americana, dall’era dei dinosauri fino al presente segnato dal Covid. In questo spazio si intrecciano le vite di diverse famiglie, in particolare quella di Richard (Tom Hanks) e Margaret (Robin Wright). Richard è un pittore costretto a sacrificare i suoi sogni per scendere a compromessi con le urgenze della vita, mentre Margaret si ritrova stanca di una casa che è al tempo stesso rifugio e prigione, in una vita che le ha chiesto troppo presto di sacrificare le sue ambizioni, che le è fuggita tra le mani senza che lei se ne accorgesse, come ci rivela in una toccante scena del film (e come troppo spesso accade nella vita reale).

Un viaggio non lineare nel tempo

Il film, il cui adattamento dal fumetto è firmato dallo stesso Zemeckis insieme a Eric Roth (Forrest Gump), è una celebrazione del cinema come arte che unisce tecnica e storytelling. Utilizzando uno sguardo fisso, teatrale, ci invita a osservare come il tempo e gli eventi modellino lo spazio e le vite che lo abitano, riducendolo a un unico angolo di mondo che affronta lo scorrere del tempo, delle epoche, degli arredi, degli stili. Here è un trattato sull’umanità. La casa, protagonista silenziosa, è lo specchio delle trasformazioni della società americana e delle vite che vi si intrecciano.

Dagli arredi anni Cinquanta alle mascherine del Covid, ogni dettaglio riflette un’epoca e una mentalità, mettendo in luce quanto il progresso tecnologico influenzi la nostra concezione dello spazio domestico e della memoria. L’espediente della camera fissa, che richiama le origini del dispositivo cinematografico, trasforma la scenografia in sceneggiatura e viceversa, offrendo un’esperienza immersiva che cattura l’attenzione emotiva dello spettatore. Questa fissità concentrata si stravolge poi con un finale di grande eleganza cinematografica che celebra la circolarità della storia umana, un ciclo di eterno ritorno.

Zemeckis: artigiano curioso, genio inventore

Con Here, Robert Zemeckis dimostra ancora una volta di essere un autore geniale, capace di mescolare tecnica avanzata e storytelling emozionale, andando sempre a esplorare territori insoliti che gli consentono di forzare il linguaggio cinematografico per dare vita a qualcosa di nuovo: un inventore costantemente curioso e disposto a mettersi in gioco, un visionario che riesce a vedere possibilità di racconto dove nessun altro riesce. Il regista arricchisce la sua filmografia di una intensa riflessione sul mondo e sullo scorrere del tempo, e si fa anche invenzione linguistica per la settima arte che, nonostante sia sulla soglia dei 130 anni, continua a affascinare, stupire e intrattenere.

Pur rinunciando ai segmenti ambientati nel futuro che rendevano ancora più potente il concetto ideato e sviluppato da Richard McGuire nel suo fumetto, l’aspetto interessante di Here è proprio la riflessione filosofica sul nostro rapporto con lo spazio e il tempo. Attraverso il linguaggio della camera fissa, Zemecckis pone lo spettatore al centro di un racconto che scorre nel tempo (non nello spazio) davanti a lui e gli consente di giocare con il suo senso di prospettiva, trasformando ogni finestra, ogni schermo, ogni riquadro in sovrimpressione in un frammento di realtà che ci riposiziona nel nostro mondo.

Il film è una meditazione sulla memoria e sull’oblio, un’esplorazione del rapporto tra l’uomo e il suo ambiente. Here si spinge anche oltre, integrando la tecnologia per offrire una visione del futuro del cinema. In quest’ottica, l’uso del de-aging non è un semplice trucco visivo, ma una parte integrante della narrazione, che riflette le trasformazioni interiori ed esteriori dei personaggi che attraversano il tempo.

In Here, la casa al centro della storia diventa un luogo universale, dove si consumano infinite esistenze e dove ognuno di noi può rispecchiarsi. Zemeckis riafferma la sua grandezza, troppo spesso dimenticata, e offre al suo pubblico un’esperienza di cinema allo stato puro: una celebrazione della vita, che stimola i piani emotivi e mentali dello spettatore.

Squid Game – Stagione 2, la spiegazione del finale e di tutti i twist

Redazione
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Squid Game – Stagione 2, la spiegazione del finale e di tutti i twist

La fine della seconda stagione  di Squid Game lascia gli spettatori con un cliffhanger ancora più grande rispetto alla prima, dato che il torneo non è nemmeno finito quando il finale giunge al termine. Gli eventi dell’ultimo episodio della seconda stagione, “Amico o nemico”, prendono una piega violenta, anche se non del tutto inaspettata. Sulla scia del voto pari dell’episodio 6 che ha portato alla fine del torneo, la tensione tra i giocatori rimasti è più alta che mai. Una rissa mortale nel bagno degli uomini porta la situazione a un nuovo livello, uccidendo cinque persone, tra cui il personaggio di T.O.P., Thanos.

Dopo la fine della rissa, i giocatori che hanno votato per porre fine ai Giochi hanno il sopravvento: perdono solo due giocatori, mentre l’altra parte ne perde tre. Tuttavia, Gi-hun sospetta giustamente che i loro avversari li attaccheranno mentre dormono. Propone quindi un piano per sopravvivere allo scontro imminente e fuggire dal torneo. Dopo aver trascorso gran parte della seconda stagione di Squid Game cercando di ostacolare le persone dietro al torneo, Gi-hun suggerisce di sfruttare l’inevitabile caos a proprio vantaggio. Lui e molti altri personaggi della seconda stagione di Squid Game si ribellano contro coloro che gestiscono i giochi. Purtroppo, il piano fallisce clamorosamente.

La spiegazione del piano di Gi-hun nel finale della seconda stagione di Squid Game

Il piano di Gi-hun nel finale della seconda stagione di Squid Game è semplice, anche se un po’ ingenuo. Dice ai suoi alleati di nascondersi sotto le loro brande quando scoppia la violenza notturna. Questo li proteggerà dai giocatori determinati a ridurre il numero dei loro compagni, ma darà loro anche l’elemento sorpresa. Gi-hun prevede che gli uomini mascherati arriveranno per sedare la rivolta non appena la situazione sfuggirà di mano. Dopotutto, i VIP hanno bisogno di qualcosa da guardare e i giochi non possono continuare se tutti muoiono.

Mettono fuori combattimento gli uomini mascherati e rubano le loro armi, raccogliendole per organizzare una rivolta.

Quando arrivano gli uomini mascherati, Gi-hun e i suoi alleati fingono di essere morti. Una volta che gli uomini mascherati si avvicinano abbastanza per controllarli, Gi-hun e i suoi alleati li attaccano. Mettono fuori combattimento gli uomini mascherati e rubano le loro armi, raccogliendole per organizzare una rivolta. Non tutti i personaggi principali della seconda stagione di Squid Game accettano di combattere, ma Gi-hun guida una squadra fuori dal dormitorio e verso la sala di controllo. Tuttavia, non vanno molto lontano prima che gli uomini mascherati li raggiungano e la maggior parte dei giocatori della squadra di Gi-hun muoia durante la missione.

Anche Gi-hun e Jung-bae non raggiungono mai la sala di controllo, poiché finiscono le munizioni prima che gli uomini mascherati e il Front Man li affrontino. Quest’ultimo riprende la sua vera identità nel bel mezzo della rivolta, anche se non rivela la verità a Gi-hun. Il Front Man usa il suo walkie-talkie per far credere a Gi-hun che è tra i morti, poi indossa la maschera prima di affrontarlo. Uccide tragicamente Jung-bae per la loro trovata e la seconda stagione si conclude con Gi-hun che piange accanto al corpo senza vita del suo amico.

Perché il piano di Gi-hun per organizzare una rivolta fallisce

Squid Game - stagione 2

Sono in inferiorità numerica e il Front Man è preparato

Il piano di Gi-hun fallisce per diversi motivi, il principale dei quali è che il Front Man è coinvolto e coloro che gestiscono i Giochi sono chiaramente preparati per ciò che sta per accadere. Ecco perché gli uomini mascherati vengono chiamati a riunirsi per un “gioco speciale”. I capi li mettono in prima linea, sapendo che questo sarà divertente per i VIP. E il fatto che orchestrano questo scontro fatale dimostra che la vita degli uomini mascherati non vale molto più di quella dei giocatori. Nonostante ciò, gli uomini mascherati continuano a fare ciò che viene loro ordinato.

Anche la squadra messa insieme da Gi-hun è impreparata, poiché gli uomini mascherati sono molti di più dei giocatori disposti a combattere. Nonostante l’esperienza militare di Hyun-ju, sono in netta inferiorità numerica e non hanno munizioni sufficienti per lanciare con successo la loro rivolta. Dae-ho torna al dormitorio per prendere altre munizioni, ma non riesce a riportarle agli altri giocatori. Durante lo scontro finale diventa evidente che in realtà non è un marine, almeno non uno che ha mai visto un combattimento. Naturalmente, il piano di Gi-hun sarebbe probabilmente fallito anche senza la codardia di Dae-ho.

Purtroppo, i giocatori avrebbero avuto maggiori possibilità di fuggire attraverso il processo di votazione del torneo, e il finale della seconda stagione di Squid Game lo dimostra.

Anche il tradimento di Gi-hun da parte del Front Man ha un ruolo, poiché convince Gi-hun e Jung-bae che stanno arrivando i rinforzi. Poi uccide i loro rinforzi e li tradisce, dimostrando che non c’era alcuna possibilità che la missione di Gi-hun avesse successo. Purtroppo, i giocatori avrebbero avuto maggiori possibilità di fuggire attraverso il processo di votazione del torneo, e il finale della seconda stagione di Squid Game lo dimostra. Probabilmente è proprio questo il punto che il Front Man vuole sottolineare, rendendo il finale della seconda stagione ancora più tragico.

La vera fedeltà del capitano Park e perché tradisce Jun-ho

Il capitano Park sta deliberatamente conducendo Jun-ho nella direzione sbagliata

Mentre la maggior parte del finale della seconda stagione di Squid Game si concentra su Gi-hun e gli altri giocatori, il finale include un colpo di scena devastante per Jun-ho. Jun-ho e Gi-hun si alleano all’inizio della seconda stagione, con l’obiettivo di rintracciare Gi-hun sull’isola e aiutarlo a fermare i Giochi. Il loro piano non va in porto, poiché il localizzatore di Gi-hun viene rimosso una volta che viene portato al torneo. Jun-ho, Woo-seok e il capitano Park trascorrono il resto della stagione alla ricerca dell’isola, ma c’è un buon motivo per cui non la trovano mai: il capitano Park è stato compromesso.

L’episodio finale della seconda stagione di Squid Game rivela che il capitano Park lavora per l’organizzazione dietro al torneo.

L’episodio finale della seconda stagione di Squid Game rivela che il capitano Park lavora per l’organizzazione dietro al torneo e che sta deliberatamente conducendo Jun-ho e Woo-seok nella direzione sbagliata. Questo almeno spiega perché ha salvato Jun-ho alla fine della prima stagione di Squid Game. Ha senso che il capitano Park lo trovi in acqua vicino all’isola, dato che è coinvolto nei Giochi. È possibile che In-ho abbia persino mandato il capitano a cercare suo fratello, anche se non conosciamo ancora appieno il ruolo del capitano Park.

Il capitano Park uccide uno degli uomini di Jun-ho per mantenere segreto il suo tradimento, e gli altri non si sono resi conto di cosa sta tramando alla fine della seconda stagione. Questa rivelazione è lasciata alla terza stagione di Squid Game, che potrebbe mettere Jun-ho e Woo-seok in ulteriore pericolo se scoprissero la verità.

Perché il Front Man lascia vivere Gi-hun alla fine della seconda stagione?

La morte di Jung-bae serve a dare una lezione a Gi-hun

Anche la rivelazione che il Front Man si è infiltrato nei Giochi e ha finto di lavorare insieme a Gi-hun e agli altri giocatori è stata lasciata per la terza stagione di Squid Game. In-ho non rivela la sua identità a Gi-hun durante il loro scontro, indossando invece la sua maschera nera quando uccide Jung-bae. In particolare, lascia in vita Gi-hun, quindi è probabile che il protagonista della serie lo affronterà di nuovo durante l’ultima stagione. Non è del tutto chiaro cosa intenda fare con Gi-hun dopo averlo catturato, ma il motivo per cui lo risparmia è chiaro.

L’unico scopo del Front Man nella seconda stagione di Squid Game è quello di distruggere Gi-hun, convincendolo che non ha senso ribellarsi alle potenti élite dietro ai Giochi.

L’unico scopo del Front Man nella seconda stagione di Squid Game è quello di distruggere Gi-hun, convincendolo che non ha senso ribellarsi alle potenti élite dietro ai Giochi. Non riesce a dimostrarlo durante il torneo, ma uccidere Jung-bae sembra poterlo fare. Uccidendo l’amico di Gi-hun per la sua ribellione, il Front Man mostra al protagonista di Squid Game cosa succede quando si prende una posizione. Aumenta il senso di colpa di Gi-hun, sperando che la paura di sporcarsi le mani di sangue gli impedisca di compiere azioni simili in futuro.

Il Front Man conosce Gi-hun abbastanza bene da rendersi conto che non gli importa più di perdere la vita. È un rischio che è disposto a correre, e lo rende evidente durante il finale della seconda stagione di Squid Game. Costringerlo a convivere con le conseguenze della sua rivolta fallita è una punizione più grande, e il Front Man lo sa.

Qualcuno vince il torneo Squid Game? Cosa significa il risultato per la terza stagione

Con la rivolta di Gi-hun che rappresenta il culmine della seconda stagione di Squid Game, il finale non rivela l’esito dell’ultimo torneo. Dopo che Gi-hun e Jung-bae vengono catturati, gli uomini mascherati uccidono i restanti giocatori coinvolti nella rivolta. Chiunque sia ancora nei propri alloggi, compresi quelli che sono tornati a prendere altre munizioni, può presumibilmente votare se continuare o meno i giochi. Dato che il piano di Gi-hun uccide molti dei personaggi che erano contrari ad andare avanti, è lecito supporre che il torneo prosegua.

La scena a metà dei titoli di coda della seconda stagione di Squid Game lo conferma ulteriormente, anche se non è chiaro se Gi-hun sia ancora autorizzato a partecipare al torneo. Molti dei nodi irrisolti che circondano i Giochi dovrebbero essere sciolti quando la terza stagione debutterà nel 2025. Fino ad allora, dovremo aspettare per conoscere il destino di alcuni dei migliori personaggi della seconda stagione di Squid Game.

Quali personaggi principali sono ancora vivi prima della terza stagione

Non è chiaro se ci sarà un salto temporale tra la seconda e la terza stagione di Squid Game, ma molti dei personaggi principali di questa stagione sono ancora vivi alla fine. Le morti più importanti nel finale sono quelle di Thanos, Jung-bae e Gyeong-seok, anche se, dato che Gyeong-seok è stato colpito al torace, la serie potrebbe ancora riservarci delle sorprese. Dae-ho e Hyun-ju sopravvivono al piano di Gi-hun, poiché entrambi tornano al dormitorio per prendere altre munizioni. È lì che si trovano quando gli uomini mascherati ristabiliscono l’ordine, quindi sembra che parteciperanno ancora al torneo.

Non è chiaro se la terza stagione di Squid Game riprenderà esattamente da dove si è interrotta la seconda, ma c’è la possibilità che alcuni di loro possano sopravvivere al secondo gioco “Red Light Green Light”.

Il duo madre-figlio Geum-ja e Yong-sik sopravvivono alla seconda stagione, poiché non si uniscono a Gi-hun nella sua missione per sconfiggere i Giochi. Lo stesso vale per la giocatrice incinta Jun-hee e il padre di suo figlio, Myung-gi. Anche diversi giocatori importanti favorevoli al proseguimento dei Giochi sono ancora vivi alla fine della seconda stagione di Squid Game, tra cui Jeong-dae, Nam-gyu e Seon-nyeo. Non è chiaro se la terza stagione di Squid Game riprenderà esattamente da dove si è interrotta la seconda, ma c’è la possibilità che alcuni di loro possano sopravvivere al secondo gioco Red Light Green Light.

Squid Game – Stagione 2: spiegazione del teaser Red Light Green Light a metà dei titoli di coda

Squid Game stagione 2 presenta una breve scena a metà dei titoli di coda, che mostra i giocatori rimasti tornare nello spazio dove si gioca a Red Light Green Light. Sembra che ripeteranno il gioco, ma questa volta con una novità: c’è un nuovo pupazzo maschile, apparentemente intenzionato a osservarli da dietro. Questo spiega probabilmente perché i giocatori si mettono in fila per vincere il gioco, cosa che Gi-hun incoraggia all’inizio della stagione.

In generale, il secondo gioco “Red Light Green Light” della seconda stagione di Squid Game sembra uno schiaffo in faccia a Gi-hun, dato che più giocatori possono vincere. Ciò significa che le persone che sono morte nella sua rivolta avrebbero potuto avere una possibilità, anche se i voti fossero stati a favore della continuazione. Sfortunatamente, potrebbero esserci altri giochi dopo questo, e il secondo pupazzo rende le cose molto più difficili. Squid Game lascia in sospeso l’esito del torneo, quindi dovremo aspettare per scoprire chi sopravviverà a questo capitolo.

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