Nel 1992 uscì al cinema il thriller
Single White Female, un classico della suspense
squinternata che vedeva Bridget Fonda nei panni di
una single di Manhattan che ha la sfortuna di scegliere una donna
appiccicosa e impacciata (Jennifer Jason Leigh)
come coinquilina mentre si riprende dalla rottura con il suo
partner. Scoprirà a sue spese che c’è qualcosa di molto strano
nella persona che ha deciso di trasferirsi nel suo appartamento.
Proprio quel film, divenuto nel tempo un cult, si appresta a
ricevere un rifacimento. Come riportato da Variety, la Sony e la 3000
Pictures di Elizabeth Gabler sono pronti a realizzare un remake con
Jenna Ortega e Taylor Russell
in trattative come protagoniste.
Non si sa chi dirigerà il film
(l’originale è stato diretto da Barbet Schroeder)
e al momento non si hanno ulteriori dettagli su questo progetto.
L’originale del 1992 è stato un autentico successo al botteghino
quando è uscito, guadagnando 84,1 milioni di dollari a fronte di un
budget di 16 milioni. Prima di Variety, The InSneider aveva
riportato per la prima volta che Ortega e Russell erano in
trattative per il nuovo film, cosa ora dunque confermata. Non resta
che attendere di scoprire se il tutto andrà in porto.
Il momento d’oro di Jenna Ortega e Taylor Russell
Jenna Ortega è nota soprattutto per aver
recitato in Mercoledì
di Netflix. Ha poi rafforzato il suo peso al botteghino
apparendo in Beetlejuice
Beetlejuice del 2024. Il prossimo film è Death
of a Unicorn, una commedia horror presentata in anteprima
al SXSW e che uscirà prossimamente nelle sale, ma anche Hurry
Up Tomorrow, un thriller con The Weeknd e
Barry Keoghan. L’attrice sarà inoltre
protagonista dell’adattamento di Taika Waititi del romanzo di Kazuo Ishiguro
Klara and the Sun, insieme ad Amy Adams.
L’attrice Taylor
Russell, invece, ha invece ottenuto critiche entusiastiche
per le sue interpretazioni in Waves di Trey Edward Schults e,
soprattutto, Bones and
All di Luca Guadagnino. È apparsa anche
nel remake di Netflix di Lost in Space, mentre tra i suoi
prossimi ruoli figurano Hope, un thriller
fantascientifico, e il remake di The Thomas Crown Affair
con Michael B. Jordan.
Gli showrunner di The Last
of Us, Craig Mazin e Neil Druckmann, hanno rivelato che
la seconda stagione includerà un gioco retcon, spiegando quale sarà
la nuova modifica. The Last of Us – stagione 2 prende elementi dal gioco
sequel, The Last of Us Part II, introducendo nuovi personaggi,
luoghi ed eventi che saranno familiari a coloro che hanno giocato
al materiale originale. Tuttavia, sono state apportate alcune
modifiche all’adattamento televisivo, tra cui il modo in cui il
virus Cordyceps si diffonde e come si comporta per coloro
che sono stati infettati.
Parlando al SXSW,
Mazin e Druckmann hanno confermato che The Last of Us – stagione 2 introdurrà le
spore nell’universo televisivo. Al minuto 33:22, tra una
battuta e l’altra sugli episodi musicali, Mazin ha spiegato
l’importanza di aumentare la posta in gioco quando si tratta di
quanto siano pericolosi gli infetti. Lui e Druckmann hanno avuto un
breve scambio di battute confermando che le spore sarebbero state
introdotte nella seconda stagione, rettificando la loro mancanza
nella prima. Tuttavia, hanno anche confermato una “drammatica
ragione” per la loro inclusione. Guarda cosa hanno detto Mazin
e Druckmann qui sotto:
Craig Mazin: Escalation. Sempre.
Tematicamente, molto di ciò che accade nella stagione è evoluzione
e cambiamento. Ellie sta crescendo e sta cambiando. Questa città di
Jackson sta crescendo. Si sta espandendo.
Craig Mazin: Escalation. Sempre.
Tematicamente, molto di ciò che accade nella stagione è evoluzione
e cambiamento. Ellie sta crescendo e sta cambiando. Questa città di
Jackson sta crescendo. Si sta espandendo
Craig Mazin: Escalation. Sempre.
Tematicamente, molto di ciò che accade nella stagione è evoluzione
e cambiamento. Ellie sta crescendo e sta cambiando. Questa città di
Jackson sta crescendo. Si sta espandendo. Sta accogliendo
rifugiati. Sta cambiando. E mentre il loro mondo sta cambiando,
anche l’esterno sta cambiando un po’. Quindi per noi era importante
far sempre avanzare la palla con gli infetti.Non si tratta
solo di aumentare, ma di qualcos’altro. Qualcosa che abbia un
significato in quello che sta succedendo, in modo che non diventino
solo NPC. Quindi sicuramente, sicuramente un’escalation. Stiamo
attenti a questo. Perché sappiamo anche che abbiamo ancora spazio
per i due episodi musicali [ride]. Quindi vogliamo assicurarci di
avere, sai, qualche asso nella manica. Ma sì, c’è un’escalation,
senza dubbio.
Neil Druckmann: Sì, c’è un
aumento del numero e dei tipi di infetti. Ma anche, come si vede
nel trailer, un aumento del vettore di diffusione di questa cosa.
Nella stagione 1, avevamo questa cosa nuova che non c’era nel
gioco, come questi viticci che si diffondono. E questa era una
forma. E poi questa scena che vedete in questo trailer, ci sono
cose nell’aria.
Craig Mazin: S’mores.
Neil Druckmann: Fa rima
con.
Craig Mazin: Spore. Sì. Sono
tornate.
Neil Druckmann: Sono
tornate.
Craig Mazin: Le spore sono
tornate. Spore sparse, fan! Prendete!
Neil Druckmann: E il motivo,
volevamo davvero capirlo. E ancora, tutto deve essere drammatico.
Doveva esserci un motivo drammatico per introdurlo ora. E
c’è.
Il trailer della seconda stagione
di The Last of Us ha accennato brevemente alla possibilità
che le spore tornino, con i commenti di Mazin e Druckmann che
fungono da conferma.
Cosa significano le spore per
la seconda stagione di The Last of Us
I
personaggi di The Last of Us stagione 2 saranno più in
pericolo che mai ora che le spore sono state aggiunte al loro
mondo. Nei giochi, le spore erano il principale mezzo attraverso
il quale il Codyceps si diffondeva, con i morti infetti
che facevano crescere il fungo che spargeva spore nell’aria. Questo
è il motivo per cui gli infetti sono diventati così importanti così
rapidamente nei giochi, con le spore che erano uno dei modi più
fruttuosi in cui il fungo era in grado di diffondersi a così tante
persone.
Le spore sono state inizialmente
evitate nella prima stagione, sostituite da tentacoli che avevano
gli infetti collegati tra loro attraverso una mente alveare. Anche
se non sembra che questo nuovo concetto verrà abbandonato,
l‘aggiunta delle spore significa che si verificheranno
situazioni più pericolose con gli infetti. Ciò significa che
alcune scene che coinvolgono le spore dei giochi potrebbero
finalmente essere adattate alla serie TV, potenzialmente remixate
quando i personaggi le scoprono per la prima volta. Non è chiaro se
questo significhi che anche altri elementi del gioco The Last of
Us verranno introdotti, come ad esempio infetti più
frequenti.
Gli Oasis ha
annunciato che verrà prodotto un film nel corso del tour di reunion
quest’anno, un progetto creato e prodotto da Steven
Knight (“Peaky
Blinders“, “Locke“) e diretto da Dylan
Southern e Will Lovelace (“Meet
Me in the Bathroom“).
Non sono state fornite informazioni
sulla natura del film, ma il fatto che Southern e Lovelace abbiano
diretto un documentario/film concerto per LCD
Soundsystem, “Shut Up and Play the Hits“,
potrebbe indicare un formato ibrido simile per il film sugli
Oasis.
Il progetto sugli Oasis sarà
prodotto da Magna Studios, con Sam Bridger e Guy Heeley come
produttori e Marisa Clifford e Kate Shepherd come produttori
esecutivi. Sarà distribuito da Sony Music Vision, con Krista
Wegener di Sony Music Vision a capo delle vendite globali.
Non è stata fissata una data di
uscita per il film e non ci saranno ulteriori informazioni sulla
sua uscita per l’immediato futuro. Oltre a produrre e creare
“Peaky Blinders“, Knight ha anche scritto il
recente film biografico su Maria Callas “Maria” con Angelina Jolie,
“Eastern Promises” di David Cronenberg e “Dirty Pretty Things” di
Stephen Frears e ha prodotto, diretto e scritto “Locke”, con Tom
Hardy.
Il tour degli Oasis inizierà il 4
luglio a Cardiff e dovrebbe durare fino a novembre.
La showrunner di Grey’s Anatomy Meg Marinis ha parlato
del successo della serie rivale The Pitt e ha espresso la
sua opinione sulla concorrenza tra i due drammi medici di successo.
La
stagione 21 di Grey’s
Anatomy è attualmente in onda, ma la serie campione di
ascolti della ABC non sembra destinata a rallentare presto. Al
contrario, The Pitt ha appena concluso la sua stagione di
debutto su Max, ed è stata acclamata dalla critica, oltre ad aver
ottenuto il rinnovo per la seconda stagione. È possibile tracciare
dei paragoni tra le due serie, in particolare per quanto riguarda
la narrazione drammatica e il buffet di personaggi
interessanti.
In un’intervista con il LA Times, Marinis discute i suoi piani per il futuro di
Grey’s Anatomy, oltre a parlare del successo di The
Pitt e dell’eventuale rivalità tra le serie. Rivelando che è
naturale interrogarsi su alcune delle trame che The
Pitt sta esplorando e su come si confrontano con
Grey’s Anatomy, prima di dichiarare di non aver ancora
guardato la serie rivale perché non vuole che influenzi la sua
scrittura, ma che ha intenzione di farlo. Ecco i commenti della
Marinis:
“Grey’s” ha resistito mentre altri nel genere sono
andati e venuti. Quando vedi qualcosa come “The Pitt” diventare
questo dramma che fa parlare la gente, cosa ne deduci in questa
fase della corsa di “Grey’s”?
Ci sono un paio di cose: non puoi fare a meno di pensare:
“Oh, che tipo di storie stanno raccontando?Raccontano
storie più interessanti delle nostre? Voglio davvero guardare The
Pitt, sto aspettando la pausa perché adoro i programmi medici, ma
cerco di non guardarli quando scrivo, per rimanere completamente
concentrata su Grey’s. Non voglio competere o fare paragoni. Sono
tutti diversi. Questo interesse dimostra che alla gente piacciono
ancora i programmi medici. Sono ancora rilevanti.
Cosa significano questi
commenti per Grey’s Anatomy in futuro
The Pitt,
con il suo realismo crudo e il suo approccio fresco e unico (12
episodi che coprono ciascuno 1 ora di un turno di 12 ore al pronto
soccorso), ha una struttura narrativa avvincente. Tuttavia, ciò
che ha sempre reso Grey’s Anatomy così popolare è la vita
personale dei suoi personaggi e il modo in cui questa si
insinua e influisce sulla loro vita professionale e sull’ambiente
di lavoro. Anche se c’è sempre la tentazione di cambiare approccio,
soprattutto dopo così tante stagioni, si ha la sensazione che
Grey’s debba attenersi alla sua formula di successo.
Anche se è improbabile che
Grey’s Anatomy cerchi di cambiare il suo formato per competere con
una serie più recente, il successo di The Pitt servirà almeno a
tenere Marinis e il resto del team di Grey’s Anatomy
all’erta.
I commenti di Marinis suggeriscono
che lei è d’accordo con questo sentimento e che è completamente
concentrata nel lasciare che Grey’s Anatomy sia Grey’s
Anatomy, senza cercare di copiare altre cose. Il pubblico dello
show esiste per un motivo, e cercare di apportare cambiamenti
drastici in questa fase non sarebbe adatto dal punto di vista
narrativo o tonale. Tuttavia, una volta che Marinis avrà visto
The Pitt, potrebbe essere ispirata a introdurre alcuni nuovi
archi nelle trame di Grey’s Anatomy, e questo non
sarebbe necessariamente visto come una cosa negativa.
Secondo quanto riferito, è in fase
di sviluppo un nuovo spinoff di Yellowstone,
mentre lo show di Beth e Rip riceve un aggiornamento delle riprese,
con l’universo della serie che continua ad espandersi. Il
prossimo spinoff di Beth e Rip di Yellowstone vedràKelly Reilly e Cole Hauser riprendere i loro ruoli
dalla serie originale, con le loro storie che continuano dopo la
fine del western di punta. Poiché il ranch originale è stato
rivenduto alla riserva di Broken Rock alla fine della serie, la
nuova serie della coppia li vedrà costruire una nuova vita insieme
al di fuori del patrimonio della famiglia Dutton.
Ora, un rapporto di Puck TV afferma che un nuovo spin-off di
Yellowstone è attualmente in fase di sviluppo
da parte del creatore Taylor Sheridan, anche se al momento
della stesura non sono stati rivelati dettagli sulla trama. Anche
le riprese della serie incentrata su Beth e Rip dovrebbero iniziare
quest’estate, e la serie sta cercando anche un attore per un ruolo
simile a quello di John Dutton, interpretato da Kevin Costner. Il
rapporto sottolinea anche il numero di idee per nuove stagioni di
serie in corso, insieme alle idee per nuove serie che Sheridan ha,
sia all’interno che all’esterno dell’universo condiviso dal
western.
Cosa significano gli
aggiornamenti sullo spinoff di Yellowstone per il
franchise
Alla
fine di Yellowstone,Beth, Rip e Carter vanno a
Dillon, nel Montana, per avviare un nuovo ranch, lasciandosi
alle spalle la loro vecchia vita per esplorare le nuove sfide che
li attendono. Le riprese della serie in programma per quest’estate
faranno sì che non ci vorrà molto prima che arrivino notizie più
concrete su cosa aspettarsi dalla serie. Si unirà a serie come
1883 e 1923, nonché agli spin-off in arrivo The
Madison, 1944 e 6666. Questi piani espansivi per
la serie sembrano essere solo l’inizio, tuttavia, con un’altra
serie senza titolo attualmente in lavorazione.
Poiché non si sa nulla
dell’imminente spin-off di Yellowstone, la nuova serie
potrebbe svolgersi nel passato, nel presente o nel futuro.
Potrebbe essere una serie
aggiuntiva che documenta la storia della famiglia Dutton, simile a
quella in corso del 1923. Un‘altra opzione è uno show
incentrato su Kayce dopo gli eventi dello show originale,
poiché non è confermato se apparirà di nuovo nel franchise.
Potrebbe anche essere come la storia di The Madison, seguendo un nuovo gruppo di personaggi che
non sono direttamente collegati a nessun’altra trama del
franchise.
Ted
Lasso torna ufficialmente. La serie comica di punta di
Apple
TV+, sviluppata da Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt
e Joe Kelly, vede Sudeikis nel ruolo del protagonista, un
allenatore di calcio che viene reclutato per allenare la squadra di
calcio AFC Richmond nel Regno Unito. Sebbene i membri del cast
Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift siano stati
ingaggiati per far parte della quarta stagione di Ted
Lasso a partire da agosto 2024, il rinnovo ufficiale
per la nuova stagione della serie vincitrice di 13 Emmy è stato
lento ad arrivare dopo la messa in onda del finale della terza
stagione il 31 maggio 2023.
Apple TV+ ha ora confermato ufficialmente che la
quarta stagione di Ted Lasso ha ricevuto il via
libera. La notizia arriva poche ore dopo che Jason
Sudeikis ha confermato il suo ritorno sia come
protagonista che come produttore esecutivo. Anche Jack Burditt di
30 Rock si unirà alla nuova stagione come produttore
esecutivo, entrando a far parte di un team che comprende già
Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee, Bill Wrubel, Jeff
Ingold, Liza Katzer e Bill Lawrence.
Leanne Bowen e Brett Goldstein
scriveranno e saranno produttori esecutivi, mentre Sara Walker
e Phoebe Walsh scriveranno e produrranno, Sasha Garron sarà
coproduttrice, Julia Lindon scriverà e Dylan Marron sarà story
editor. Di seguito, i commenti di Sudeikis e del responsabile della
programmazione di Apple TV+, Matt Cherniss, sul rinnovo:
Jason Sudeikis:Mentre continuiamo a vivere in un mondo in cui tanti fattori ci
hanno condizionato a “guardare prima di saltare”, nella quarta
stagione, i ragazzi dell’AFC Richmond imparano a SALTARE PRIMA DI
GUARDARE, scoprendo che ovunque atterrano, è esattamente dove
devono essere.
Matt Cherniss:Ted
Lasso è stato a dir poco un colosso, ha ispirato un appassionato
gruppo di fan in tutto il mondo e ha regalato gioia e risate
infinite, il tutto diffondendo gentilezza, compassione e una fede
incrollabile. Tutti noi di Apple siamo entusiasti di continuare la
nostra collaborazione con Jason e le brillanti menti creative
dietro questo show.
Deadlineha anche riferito che le riprese
dovrebbero iniziare in Kansas a luglio, per poi tornare nel
Regno Unito, dove è ambientata la serie, e che il casting per altri
ruoli è in fase di avvio. Secondo quanto riferito, anche Juno
Temple sarebbe in trattative per riprendere il ruolo di Keeley.
Cosa significa per la quarta
stagione di Ted Lasso
Anche se questa notizia non è stata
ancora confermata ufficialmente da Apple TV+, è logico che la
stagione inizi in Kansas, poiché è qui che il protagonista
della terza stagione di Ted Lasso ha lasciato, dopo essere
tornato a casa e aver iniziato ad allenare la squadra di calcio di
suo figlio. Tuttavia, dato che gli altri personaggi sono ancora nel
Regno Unito e che Sudeikis ha confermato che l’AFC Richmond farà
parte della nuova stagione, questa location dovrebbe apparire solo
nel primo episodio.
Le scene del Kansas alla fine della
terza stagione di Ted Lasso sono state girate in California.
Le scene del Kansas alla fine della
terza stagione di Ted Lasso sono state girate in California.
Le scene del Kansas alla fine della
terza stagione di Ted Lasso sono state girate in
California.
Al momento non si sa quanto tempo
sarà passato tra le stagioni, ma se la serie riprende con il Ted
Lasso cast quasi esattamente da dove si era interrotta, molto
probabilmente l’AFC Richmond avrà un aspetto molto diverso al
ritorno dell’allenatore. Poiché Rebecca, il personaggio di Keeley e
Waddingham, ha unito le forze per fondare una squadra femminile,
potrebbe esserci un enorme afflusso di nuove personalità intorno
ai personaggi di ritorno.
Emily Browning, Lukas Gage e Drake
Rodger sono stati tutti scelti per i ruoli principali nel
pilot del
reboot di “Prison Break“, che era
stato annunciato originariamente a dicembre. I dettagli esatti
della trama sono tenuti segreti.
Browning interpreta Cassidy Collins,
descritta come “un ex soldato diventato agente penitenziario
che accetta un lavoro in una delle prigioni più letali
d’America”. Gage interpreterà Jackson nel pilot, che si dice
sia “un politico di buona famiglia alla sua prima campagna per
il Congresso”. E Rodger interpreterà Tommy, “un detenuto
in una delle prigioni più letali d’America, incarcerato dieci anni
fa”.
Browning ha recentemente recitato in
spettacoli come “Class of ’07” su FX, “The
Affair” su Showtime e “American Gods” su Starz. Il
film “One More Shot“, in cui recita, è stato recentemente
presentato in anteprima al SXSW. I suoi altri
ruoli cinematografici includono “Legend”, “La bella
addormentata“, “Sucker Punch” e “Shangri-La
Suite“.
Negli ultimi anni Gage ha avuto
successo con ruoli negli show della HBO “The White Lotus” e “Euphoria”, mentre ha recitato anche nella
stagione 4 di “You”, “Dead Boy Detectives” e
nella stagione 5 di “Fargo”. Nel cinema, è noto per
“Companion”, “How to Blow Up a Pipeline“,
“Smile 2” e “Road House“.
Rodger ha recentemente recitato
nella serie prequel di “Supernatural” “The
Winchesters” alla The CW ed è apparso in diversi episodi della
serie di successo della Paramount+“Landman”. Ha anche recitato in film come
“Murder RX”, “Not Alone” e “Mantra”.
Elgin James sta scrivendo e
producendo esecutivamente il pilot del reboot, con Dawn Olmstead,
il creatore di “Prison Break” Paul Scheuring, Marty
Adelstein e Neal Moritz anche loro produttori esecutivi. 20th
Television, che ha prodotto la serie originale, è lo studio
La star di 9-1-1
Ryan Guzman sembra confermare che Eddie Diaz tornerà in 118. La
stagione 8 di 9-1-1, episodio 10, “Voci”, tratta in gran parte
delle conseguenze del rapimento di Maddie per mano di un assassino
perverso. Ma si conclude anche con un commovente addio tra Eddie
(Guzman) e Buck (Oliver Stark), con il personaggio di Guzman che
si trasferisce in Texas per ricongiungersi con suo figlio
Christopher (Gavin McHugh).
In un’intervista post-episodio con
The Wrap, Guzman sembra confermare che il soggiorno di
Eddie in Texas è temporaneo. Ad un certo punto dell’intervista,
dice: “Saremo in Texas per un po’.L’obiettivo finale
è riportare Eddie al 118, ma vedremo cosa
succederà”. L’attore lascia un po’ di dubbio nella sua
risposta. Tuttavia, quando gli viene chiesto direttamente, Guzman
non nega che Eddie cercherà di convincere Christopher a tornare
a Los Angeles. Leggi la sua risposta qui sotto:
Questo sarà il più grande ostacolo per Eddie. Per quanto
vorrebbe tornare al 118 e alla sua vita lì, sta affrontando questa
nuova realtà. Far sì che suo figlio sradichi di nuovo le sue radici
e lo ripianti di nuovo a Los Angeles sarà la cosa più difficile del
mondo.
Cosa significa il trasferimento
di Eddie in Texas per 9-1-1
Maddie è salva alla fine di
“Voices”, diretto da Jennifer Lynch e scritto da Ted Griffin e
Molly Savard. Resta da affrontare il pesante addio tra Buck ed
Eddie. Buck non ha gestito il trasloco di Eddie nel migliore dei
modi, cercando di sabotarlo nell’episodio 9 della stagione 8 di
9-1-1, ma alla fine ce la fa. Accetta di rilevare il
contratto di locazione di Eddie, il che contribuisce a facilitare
il trasloco.
Il modo in cui la scena è girata e
la telecamera indugia sul volto di Buck, fa sembrare che stia
dicendo addio a qualcosa di più di un semplice migliore
amico. Ciò fornisce molte munizioni a coloro che credono che la
coppia preferita dai fan, nota come Buddie, stia per diventare
canonica. Eddie ha il suo percorso, cercando di riparare un
rapporto con Christopher, che è stato danneggiato dalle bugie
di Eddie nel finale della stagione 7 di 9-1-1. A quanto
pare, il trasferimento in Texas è un cambiamento di ambientazione
che dovrebbe facilitare importanti sviluppi per i personaggi di
Guzman e Stark.
Le riprese di The
Odyssey di
Christopher Nolan si stanno svolgendo in Grecia e per questo
suo nuovo film – adattamento del poema epico di Omero. – il regista
di Oppenheimer ha messo insieme uno dei cast più
impressionanti visti da un po’ di tempo a questa parte. Sappiamo
che Matt Damon sarà il protagonista Odisseo, ma i
personaggi che il resto del cast stellare interpreterà sono stati
ad ora tenuti nascosti. Una nuova indiscrezione, tuttavia,
suggerisce alcuni dei personaggi che determinati membri del cast
interpreteranno nel film.
Sebbene alcuni membri chiave del
cast non siano elencati (Jon
Bernthal, per esempio), il sito greco OneMan.com
sostiene di aver fatto luce sugli eroi e i cattivi mitologici che
buona parte degli altri attori interpreteranno. Secondo il sito,
Tom Holland interpreterà il figlio di Odisseo,
Telemaco (come già ipotizzato), Zendaya sarà la dea della saggezza Atena,
Charlize Theron la maga Circe, Anne Hathaway la moglie di Odisseo, Penelope,
Benny Safdie il re di Micene Agamennone e Lupita Nyong’o sua moglie Clitennestra. Al
momento non ci sono conferme ufficiali, per cui bisognerà attendere
maggiori dettagli.
Quello che sappiamo su The
Odyssey
L’antico poema epico di Omero
racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso
viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi
di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il
racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope
Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano
con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.
Sebbene questo sarebbe l’adattamento
più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato
precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse,
diretto da Mario Camerini e interpretato da
Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997
L’Odissea, diretta da Andrei
Konchalovsky e interpretata da Armand
Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la
fonte principale per The
Return, di Uberto Pasolini, che è
uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti
Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.
I dettagli sulla trama del film
The
Odyssey di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti
nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera
di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che
apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i
marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità
della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese
prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo
Oppenheimer.
Jonathan Majors è tornato a parlare del suo
licenziamento dal Marvel Cinematic Universe dopo la
condanna per aggressione di terzo grado e molestie di secondo grado
nei confronti della sua ex fidanzata, Grace Jabbari. Majors
interpretava Kang il Conquistatore e tutte le varianti del
suo personaggio nel multiverso. Kang era dunque destinato a essere
il cattivo principale della
Saga del Multiverso del MCU, con Avengers: The Kang Dynasty
sarebbe stato il prossimo film degli Eroi più potenti della
Terra.
Tuttavia, come già detto, Major è
stato licenziato dai Marvel Studios dopo essere stato condannato
per quanto poc’anzi riportato. Parlando ora con The Hollywood
Reporter, l’attore ha rivelato come ha saputo che la Marvel lo aveva licenziato.
L’informazione è arrivata da un membro del suo team legale mentre
Majors entrava nella sua auto dopo la sentenza del dicembre 2023.
Non appena l’attore è stato condannato, i Marvel Studios hanno proceduto a
licenziare Majors, il che ha poi portato all’eliminazione di Kang
dalla lista dei progetti del MCU a favore del Dottor
Destino.
“Sul licenziamento da parte
della Marvel: “Mi ha detto: ‘Te lo dico
solo ora. In questo modo non sarai sorpreso e potrai iniziare a
elaborare la notizia. Ti hanno licenziato. La Marvel ti ha licenziato”, ha
raccontato l’attore. Majors sostiene di essere ora in trattative
per un nuovo progetto di film di supereroi, anche se non alla
Marvel o alla DC. “Non c’è
nessuna relazione con i grandi, DC o Marvel, ma è una storia piuttosto
malvagia. Sono contento di leggere questo copione. A volte ho
l’impressione che non succederà [a proposito della sua rinascita
professionale]. E a volte sembra che inizieremo la prossima
settimana”.
Il significato delle dichiarazioni
di Jonathan Majors sul licenziamento dal MCU
Era chiaro che la Marvel avrebbe licenziato Majors
qualora fosse arrivata una condanna nei suoi confronti. Tuttavia, i
commenti di Majors servono ora a chiarire come si sia svolta la
cosa, con l’attore che era appena uscito dal tribunale quando gli è
stata comunicata la notizia. Un mese prima del suo licenziamento,
la Marvel aveva assunto il creatore di
Loki, Michael Waldron per lavorare a una
nuova stesura della sceneggiatura di Avengers: The Kang Dynasty.
In base alla tempistica, è probabile che la Marvel avesse già preso una
decisione riguardo a Majors e stesse solo aspettando la sua
eventuale condanna per annunciarla.
Il MCU ha superato non solo Majors, ma
anche Kang il Conquistatore e tutte le sue
varianti. Il nuovo cattivo dei prossimi due film dei Vendicatori,
come noto, sarà il Dottor Destino di Robert Downey Jr. e Avengers: The Kang Dynasty è
stato reintitolato, diventando Avengers:
Doomsday. La condanna di Majors ha poi comportato un
forte rallentamento della sua carriera. Tuttavia, come ha
dichiarato l’attore, sta iniziando a lavorare per un suo ritorno.
Questo sembra includere il ritorno al genere dei supereroi.
Tuttavia, dato che Marvel e DC non fanno parte del
piano, resta da vedere quale franchise potrebbe essere.
È stato presentato il trailer di
Freakier Friday, il film di Nisha
Ganatra, con Jamie Lee Curtis e Lindsay
Lohan, sequel della commedia del 2003 Quel pazzo
venerdì, con le due attrici nei panni del duo madre-figlia
Tess e Anna Coleman. Secondo un comunicato stampa della Walt Disney
Company, il sequel presenta una “svolta
multigenerazionale”, con il film che riprende molti anni dopo
lo scambio di corpi tra Tess e Anna. Anna ha ora una figlia e una
futura figliastra. Tess e Anna affrontano dunque le sfide che
derivano dalla fusione di due famiglie e “scoprono che il
fulmine può davvero colpire due volte”.
Il film originale, basato
sull’omonimo romanzo del 1972 di Mary Rodgers,
segue Tess e Anna, una coppia madre-figlia. Tess, una madre vedova,
si sta preparando per un matrimonio in grande stile, mentre la
musicista Anna si prepara per un concerto che potrebbe far
esplodere la sua band. Quando le due ricevono un mistico biscotto
della fortuna che le porta a scambiarsi i corpi, sono costrette ad
accettarsi e riscoprirsi incondizionatamente. Nel marzo 2024 la
Disney aveva annunciato ufficialmente che il sequel sarebbe andato
avanti, con Ganatra alla regia.
La trama e il cast di Freakier Friday
Il trailer rivela che questa volta
si tratta di uno scambio di corpi a quattro: Anna, Tess, la figlia
e la figliastra di Anna si risvegliano in corpi diversi. A Curtis e
Lohan si aggiungono le star di ritorno Chad Michael
Murray, Mark Harmon, Christina
Vidal Mitchell, Haley Hudson,
Lucille Soong, Stephen Tobolowsky
e Rosalind Chao. La star di The AcolyteManny Jacinto, l’emergente di Never Have I
EverMaitreyi Ramakrishnan, Sophia
Hammons e Julia Butters si sono poi uniti
al sequel.
Immagina una Eleven ancora più
solitaria e arrabbiata, con un biondo ossigenato da vera ribelle e
un’energia da outsider in rotta col mondo. Affiancale ora uno
Star-Lord più trasandato e disilluso del solito, spogliato della
sua ironia sfacciata, e catapulta entrambi in un universo dove il
retrò e il futuristico si fondono in un’estetica nostalgica e
intrigante. Sulla carta, The Electric State dei fratelli
Russo sembrerebbe un mix esplosivo, il perfetto road movie
sci-fi capace di conquistare cuore e mente. Eppure,
qualcosa non torna del tutto.
Basato sull’omonimo romanzo
illustrato del 2018 di Simon Stålenhag, The Electric
State è il nuovo emozionante film Netflixdiretto da Anthony e Joe
Russo, con una sceneggiatura firmata da Christopher Markus
e Stephen McFeely. Il cast è stellare: accanto a Millie Bobby Brown e Chris Pratt troviamo il premio
Oscar® Ke Huy Quan, Jason Alexander, Giancarlo Esposito, il
candidato all’Oscar® Stanley Tucci e Woody Norman. The Electric
State è disponibile dal 14 marzo su Netflix.
The Electric State è
ambientato in un’America rétro-futuristica degli anni ’90, segnata
dalle conseguenze di una guerra devastante tra umani e
robot. In questa versione alternativa del passato, le
macchine senzienti erano state inizialmente accolte come strumenti
essenziali per la società, occupandosi di compiti di pubblica
utilità e supportando gli esseri umani nella vita quotidiana.
Nonostante ciò, la loro richiesta di diritti e riconoscimento ha
scatenato un conflitto inevitabile tra umani e macchine, culminato
nella sconfitta di questi ultimi e nel loro esilio.
Il
mondo che ne è scaturito è profondamente mutato: la tecnologia
permea ogni aspetto della vita, ma invece di avvicinare le persone,
le ha rese sempre più isolate, immerse in realtà digitali
attraverso i loro neurocaster. In questo scenario,
Michelle (Millie Bobby Brown – Stranger Things, Enola Holmes, Damsel), un’adolescente
segnata dalla perdita dei genitori e del fratellino Christopher in
un incidente stradale avvenuto anni prima, fatica ad adattarsi a
una società ormai disumanizzata. Nel frattempo, i robot senzienti,
un tempo pacifici e dalle sembianze quasi giocose, sono stati
relegati in un fatiscente paesino, un limbo di rottami e sogni
infranti dopo la loro ultima, fallita ribellione.
Ma la vita di Michelle cambia di
nuovo quando, all’improvviso, riceve la visita di
Cosmo, un misterioso e affettuoso robot che sostiene di
essere controllato da Christopher, il fratellino che ha perduto.
Con lui si riaccende la speranza di riunire la sua famiglia, o
almeno ciò che ne resta. Determinata a scoprire la verità, Michelle
intraprende un viaggio pericoloso verso la Zona Interdetta nel
sud-ovest americano, decisa a capire chi li ha separati e perché,
dopo quel tragico incidente. Ad accompagnarla in questa avventura
sarà Cosmo, ma anche Keats (Chris Pratt, Guardiani della
Galassia, Jurassic World), un
contrabbandiere dal carattere ruvido, e il suo inseparabile
compagno robotico Herman, doppiato nella versione
originale da Anthony Mackie.
Può un ammasso di metallo e
circuiti provare più empatia e lealtà di un essere umano?
D’istinto, verrebbe da rispondere con un no secco. Eppure, la
storia nata dall’immaginazione di Simon Stålenhag ci porta a
riconsiderare questa certezza. La commovente avventura di Michelle
e Keats dipinge un mondo in cui gli esseri umani si sono fatti più
freddi, distanti e alienati di qualsiasi macchina. Nel loro lungo
viaggio attraverso un’America fatiscente e nostalgica, i due
trovano ben poco calore tra le persone, ad eccezione di Keats
stesso, che condivide con Michelle un senso di inadeguatezza,
ribellione e solitudine.
Paradossalmente, il vero rifugio lo
scopriranno in un villaggio dimenticato, un luogo dove i robot
dotati di coscienza sono stati esiliati e abbandonati, scartati
dalla società umana nonostante il loro desiderio di restare accanto
alle persone. In questo angolo di rottami e malinconia,
Michelle e Keats realizzeranno che forse l’umanità non risiede più
nelle persone, ma in ciò che loro stesse hanno creato e poi
respinto.
Ed è proprio attraverso la tragica
storia familiare di Michelle che Stålenhag sembra rivolgere al
pubblico una domanda silenziosa ma potente: quando abbiamo
smesso di essere umani? Mentre la giovane determinata
protagonista cerca di ricostruire ciò che ha perduto, il film
invita lo spettatore a guardare dentro se stesso e riflettere su
quanto l’umanità abbia sacrificato sull’altare della tecnologia. In
un mondo dove le connessioni reali si sono assottigliate e
l’empatia sembra sempre più un’illusione, The Electric State diventa un monito: forse
non sono i robot a voler essere più umani, ma siamo noi a dover
riscoprire cosa significhi davvero esserlo.
Al di là della sua emozionante
storia e del profondo messaggio sottostante, The Electric
Stateconferma ancora una volta la maestria dei
fratelli Russo nel miscelare sentimentalismo, avventura e
azione, regalando due ore di puro intrattenimento. Il film
scorre con un equilibrio perfetto tra emozione e spettacolo
visivo, riuscendo a coinvolgere il pubblico sia a livello
narrativo che estetico.
Il cast hollywoodiano brilla, con
una coppia protagonista che funziona alla perfezione. Millie Bobby
Brown e Chris Pratt dimostrano fin dalle prime scene un’alchimia
vincente, riuscendo a conquistare la scena grazie al loro carisma e
talento. I loro personaggi, apparentemente opposti, si rivelano in
realtà molto più simili di quanto sembri inizialmente, dando vita a
un rapporto che evolve in modo naturale e convincente.
Ma non sono solo gli eroi a
spiccare: anche gli antagonisti lasciano il segno.
Stanley Tucci
(Amabili resti, Il diavolo veste Prada) è impeccabile nel
ruolo di Ethan Skate, il folle magnate della tecnologia a capo
della Sentre, una corporazione tanto potente quanto inquietante. Al
suo fianco, Giancarlo
Esposito (Captain
America: Brave New World,Breaking Bad)
regala un’interpretazione memorabile nei panni del Colonnello
Bradbury, detto Il Macellaio, un uomo spietato che ha
guadagnato il suo soprannome sterminando robot senzienti durante la
guerra. Il loro carisma e la loro presenza scenica elevano il film,
offrendo antagonisti credibili e sfaccettati, che incarnano
perfettamente le tematiche di potere e disumanizzazione esplorate
dalla storia.
Anche l’ambientazione gioca un ruolo
chiave nell’immergere il pubblico in un mondo che mescola
passato e futuro con un tocco di malinconia. La nostalgia
degli anni ’90 – un decennio ormai mitizzato da un’intera
generazione – si intreccia con un futuro distopico fin troppo
plausibile, creando un’atmosfera unica. La fusione tra
elementi vintage, colonna sonora pop e tecnologie obsolete si
integra perfettamente con la presenza di dispositivi
futuristici come i neurocaster e le imponenti
macchine da guerra telecomandate dagli umani, comodamente seduti
nel salotto di casa. Il risultato è un universo visivo che non solo
affascina, ma che fa anche riflettere sul rapporto sempre più
alienante tra uomo e tecnologia.
Non è tutto oro ciò che luccica
Che i
fratelli Russo sappiano come sfruttare al meglio il mezzo
cinematografico per dare vita a storie che restano impresse è ormai
una verità consolidata. Con The
Electric State, continuano a dimostrare il loro talento nel
creare un’esperienza visiva coinvolgente, arricchita da emozioni
forti e momenti che lasciano il segno. Tuttavia, nonostante
la bellezza estetica e l’intensità delle emozioni che cercano di
suscitare, il film manca di quella profondità e della tensione
drammatica che ci si aspetterebbe da una storia così ricca e un
cast altrettanto vincente.
Il
film, purtroppo, sembra seguire la stessa sorte di un
soufflé: cresce e si eleva nelle prime scene, mostrando la
sua forma più affascinante e ben costruita, per poi sgonfiarsi e
perdere di consistenza nel corso della narrazione. Il viaggio
emotivo e di formazione che Michelle intraprende all’inizio,
segnato da una ricerca di riscatto e dalla necessità di elaborare
il lutto, trova nella seconda parte del film una trasformazione
che, seppur significativa, manca di quella potenza che ci si
aspetterebbe in un racconto così carico di potenziale. La sua presa
di coscienza e l’accettazione del dolore sembrano troppo snelle e
prive di un percorso davvero coinvolgente, lasciando lo spettatore
con una sensazione di incompiutezza.
Pur toccando le corde giuste, The Electric State fallisce nel mantenere alta la
tensione emotiva necessaria per trasformare questo viaggio in una
vera e propria rivelazione.
Apple
TV+ ha annunciato oggi che “Ted
Lasso” tornerà ufficialmente sul campo di calcio per
una
quarta stagione che riunirà la squadra della storica e
pluripremiata serie, con Jason Sudeikis che
riprenderà il suo ruolo del celebre allenatore Ted Lasso.
«Continuiamo a vivere in un
mondo in cui molti fattori ci hanno condizionati a “guardare dove
metti i piedi prima di saltare”», ha dichiarato la star e
produttore esecutivo Jason Sudeikis. «Nella quarta stagione, i
ragazzi dell’AFC Richmond imparano a SALTARE PRIMA DI GUARDARE,
scoprendo che ovunque atterrino, è esattamente in cui sono
destinati a essere».
«”Ted Lasso” è stato un vero e proprio fenomeno, capace di ispirare
una fanbase appassionata in tutto il mondo e di regalare infinite
gioie e risate, il tutto diffondendo gentilezza, empatia e
un’incrollabile fiducia»,
ha dichiarato Matt Cherniss, responsabile della programmazione di
Apple TV+. «Tutti in Apple sono entusiasti di poter continuare la
collaborazione con Jason e le brillanti menti creative dietro
questa serie».
La quarta stagione di Ted
Lasso è stata confermata
La quarta stagione di “Ted Lasso” vedrà l’ingresso del vincitore
dell’Emmy Jack Burditt (“Nobody Wants This,”
“Modern Family,” “30 Rock”) come produttore esecutivo, grazie a un
nuovo accordo con Apple TV+. Jason Sudeikis sarà protagonista e
produttore esecutivo insieme a Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane
Becker, Jamie Lee e Bill Wrubel. Brett Goldstein firmerà la
sceneggiatura e sarà produttore esecutivo al fianco di Leanne
Bowen. Sara Walker e Phoebe Walsh saranno sceneggiatrici e
produttrici per la quarta stagione, mentre Sasha Garron sarà
co-produttrice. Julia Lindon scriverà per la nuova stagione e Dylan
Marron ricoprirà il ruolo di story editor. Bill Lawrence sarà
produttore esecutivo attraverso la sua Doozer Productions, in
collaborazione con Warner Bros. Television e Universal Television,
una divisione di NBCUniversal Content. Anche Jeff Ingold e Liza
Katzer di Doozer saranno produttori esecutivi. La serie è stata
sviluppata da Sudeikis, Lawrence, Joe Kelly e Brendan Hunt ed è
basata sul formato e sui personaggi preesistenti di NBC
Sports.
Dopo il suo debutto su Apple TV+, “Ted Lasso” ha battuto record su
record ed è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica, con
la prima stagione che è diventata la commedia più nominata agli
Emmy come stagione d’esordio, conquistando anche due Emmy
consecutivi come Miglior Serie Comica per le sue prime due
stagioni.
Apple TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di
qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento
per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i
tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019,
Apple TV+ è diventato il primo servizio di streaming completamente
originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha presentato in
anteprima più successi originali e ha ricevuto riconoscimenti più
velocemente di qualsiasi altro servizio di streaming. Ad oggi, i
film, i documentari e le serie originali Apple sono stati premiati
con 553 vittorie e 2.562 nomination ai premi, tra cui la commedia
pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo storico Oscar® come
Miglior film a “CODA”.
Il cast di Lanterns
continua ad espandersi: The InSneider ha infatti reso
noto che Jason Ritter (Matlock) si è
unito alla prossima serie della DC Studios. Secondo quanto
riferito, interpreterà il marito del personaggio di Kelly
Macdonald; quest’ultima è stata scritturata per il ruolo dello
sceriffo Kerry, un personaggio descritto come “una donna senza
fronzoli profondamente devota alla sua famiglia e alla sua
affiatata città. La sua resistenza, plasmata da un passato
complesso che ha indurito la sua determinazione, la sostiene quando
i segreti della comunità cominciano a venire a galla”.
Si è parlato di Kerry come interesse
amoroso per Hal Jordan, anche se questa notizia potrebbe smentire
questa ipotesi. Ritter è conosciuto soprattutto per il suo ruolo
nominato agli Emmy in Parenthood. Tra i suoi crediti
cinematografici e televisivi figurano anche Gravity Falls
e Frozen II. Poorna Jagannathan, che si
dice interpreterà un personaggio chiamato Zoe in
Lanterns, ha recentemente confermato che la serie
esplorerà anche il Corpo delle Lanterne Verdi oltre il Settore
2814.
Di cosa parla Lanterns?
L’attesa serie Lanterns,
parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà
le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un
misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e
sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla
True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono
di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi, Lanterns
promette di introdurre una versione fresca e dinamica degli amati
eroi intergalattici della DC.
Kyle Chandler e
Aaron Pierre sono stati confermati per Lanterns
e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di
Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto
nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati
figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt e Poorna
Jagannathan. In quanto progetto cardine del rinnovato DCU,
Lanterns dovrebbe collegarsi direttamente ad archi
narrativi più ampi, pur offrendo una narrazione autonoma e
incentrata sui personaggi. Con la sua attenzione al mistero, al
dramma e alla mitologia cosmica della DC, Lanterns è
destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC in
evoluzione.
La
serie si propone di mettere in luce entrambi gli eroi in egual
misura, offrendo una nuova interpretazione della loro iconica
collaborazione e rimanendo al contempo fedele alla ricca storia dei
fumetti dei personaggi. Con la sua narrazione concreta e il tono
ispirato al noir, la serie dovrebbe fornire un nuovo livello di
profondità al mito di Lanterna Verde, attraendo sia i fan
di lunga data che i nuovi arrivati nell’Universo DC. I fan possono
attendere il debutto sulla HBO nel 2026.
Il primo teaser trailer del remake
di The Toxic Avenger è stato diffuso nell’ottobre
del 2023. A quello sneak peek sono seguiti pochi aggiornamenti,
anche se le recensioni dei vari festival cinematografici sono state
ampiamente positive (infatti, con 25 verdetti contati, il film è al
92% su Rotten Tomatoes). L’anno scorso abbiamo saputo che il film
del regista Macon Blair – con Peter Dinklage (Game of
Thrones) nel ruolo del personaggio – era stato giudicato
“irrealizzabile”. Le cose sembravano desolanti, solo che poi è
stato rivelato che una versione non classificata arriverà nelle
sale nel corso dell’anno.
Ora, Entertainment Weekly ha
confermato che il film arriverà il 29 agosto e ha
anche dato una prima occasione di vedere il Vendicatore Tossico del
film. Non si tratta di Dinklage, però, ma di Luisa
Guerreiro, attrice e artista del movimento, che ha
indossato il trucco e le protesi per la performance fisica di
Toxie. In ogni caso, si tratta di una trasformazione notevole e
Blair racconta al sito: “L’obiettivo era cercare di rimanere
fedele all’atmosfera della creatura originale di Lloyd, Jennifer
Aspinall/Mitch Cohen, con una certa influenza del look del cartone
animato Toxic Crusaders, cercando allo stesso tempo di fare
qualcosa di nuovo, strano e adorabile con il design di
Toxie”.
“Adoro quello che ha fatto
Millenium FX: in parte umano, in parte mutante, tutto cuore”,
ha detto a proposito della sua interpretazione di un personaggio
che ha recitato in quattro film, una serie animata, un videogioco,
un musical teatrale e persino una serie della Marvel Comics. “Si tratta di effetti
pratici. Si possono vedere tutte le piccole bolle appiccicose e
cose del genere”, ha detto in precedenza il regista. “E siamo
rimasti fedeli ad alcuni elementi davvero iconici: il tutù che si
fonde sul suo corpo, il mocio del custode come sua super
arma”.
The Toxic Avenger, tutto quello che sappiamo
sul film
Scritto e diretto da Macon
Blair, The Toxic Avenger della Legendary
Entertainment è una rivisitazione contemporanea dell’omonimo
classico cult della Troma Entertainment del 1984, creato da
Lloyd Kaufman. Il film si avvale di un ensemble
stellare, guidato daPeter
Dinklage nel ruolo del titolo, che comprende Jacob Tremblay, Taylour
Paige, Julia Davis, Jonny
Coyne, Elijah Wood e Kevin Bacon.
The Toxic Avenger
segue l’uomo comune Winston Gooze, che a causa di un terribile
incidente tossico si trasforma in una nuova evoluzione dell’eroe:
Il Vendicatore Tossico! Dotato di una forza sovrumana e di uno
spazzolone luminoso come arma non convenzionale, deve correre
contro il tempo per salvare suo figlio e fermare un tiranno
aziendale spietato e assetato di potere, deciso a sfruttare i
superpoteri tossici per rafforzare il suo impero inquinato.
Anche se finora è stato mostrato
solo nella première, Daredevil:
Rinascita ha fornito all’Uomo senza Paura un nuovo
abito, molto più in linea con quello che l’eroe indossa nei
fumetti, in quanto c’è molto più rosso rispetto alla versione di
Netflix… ma ancora nessuna traccia del logo “DD”.
L’attore Charlie
Cox è però ora stato avvistato sul set della Stagione
2 e dalle foto emerse (si possono vedere qui) notiamo
gli stivali che confermano il suo ritorno in costume. Tuttavia, i
fan più attenti hanno notato che la zona del collo è ora
completamente nera, segno forse che il vigilante avrà un costume
completamente nero.
Nei fumetti ci sono già stati
precedenti in tal senso, sia per il look corazzato di Matt Murdock
che per il suo breve costume di Shadowland. I trailer di Daredevil:
Rinascita ci hanno mostrato un cappuccio nero
nell’armeria nascosta dell’avvocato, quindi abbiamo tutte le
ragioni per credere che Daredevil avrà un nuovo look nella seconda
stagione. Resta da vedere se alla fine verrà rivelato completamente
nelle foto del set. Intanto, prosegue la visione della Stagione 1
su Disney+, in attesa di scoprire cosa c’è
in serbo per l’iconico Daredevil.
Il terzo episodio di domani riprende
dopo gli eventi di “Optics”, mentre Matt Murdock (Charlie
Cox) continua la sua difesa di Hector Ayala
(Kamar de los Reyes), che è stato accusato di aver
ucciso un agente della polizia di New York. Murdock è riuscito a
tenere fuori dal processo l’identità segreta di Ayala, il vigilante
in costume noto come Tigre Bianca, ma qualcosa ci dice che il
brutale pestaggio di Matt ai due poliziotti corrotti alla fine
dell’episodio avrà delle ripercussioni.
Il cast di Daredevil:
Rinascita
Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per
la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex
boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
La serie Daredevil:
Rinascita vede la partecipazione anche di
Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna
Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson,
Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e
Jon Bernthal. Dario Scardapane è
lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
Ora, il sito di gossip Deuxmoi
riprende quel rumor di inizio marzo e approfondisce riportando che
i Marvel Studios vogliono Madison per
il prossimo reboot degli X-Men. Non ci si aspetta
che dica di sì (dopo tutto, è probabile che voglia far seguire ad
Anora un
film di maggior prestigio piuttosto che un blockbuster), ma chi
potrebbe interpretare la 25enne è innegabilmente intrigante. Al
momento tra i nomi più quotati tra i fan vi sono Jean
Grey, Rogue, Mystica ed
Emma Frost. Non resta che attendere maggiori
novità a riguardo per scoprire se l’affare andrà in porto.
Mikey Madison potrebbe unirsi al
cast del nuovo X-Men?
Voci precedenti hanno affermato che
Harris Dickinson (Babygirl,
The Iron
Claw, Triangle
of Sadness) e Jack Champion (Avatar,
Scream 6) sono stati presi in considerazione per interpretare
Ciclope, con la star di Stranger
Things, Sadie Sink una probabile scelta per Jean
Grey,ma il suo ingresso in Spider-Man 4 potrebbe
significare altri piani per lei. Abbiamo anche sentito che Ayo Edebiri e DeWanda
Wise sono sul radar dello studio per interpretare
Tempesta. Si prevede che anche Kitty Pryde e Gambit (ma sarà
Channing Tatum?) facciano parte del
team.
A questi rumor si è ora aggiunto
anche quello secondo cui Jesse Plemons potrebbe interpretare Bestia.
Intanto Michael Lesslie sta attualmente lavorando
alla sceneggiatura. Se alcuni degli X-Men faranno
il loro debutto nei prossimi film di Avengers
(come si vocifera), c’è la possibilità che potremmo avere notizie
ufficiali sul casting abbastanza presto. Per quanto riguarda quando
potremmo finalmente vedere questo attesissimo reboot degli
X-Men, si immagina che il “grande segreto taciuto
di Hollywood” sia che il film uscirà 2-3 mesi dopo Avengers:
Secret Wars nel 2027.
Non c’è ancora un regista legato al
progetto, ma la quantità di voci di casting provenienti da varie
fonti affidabili sembra indicare che lo studio stia assemblando in
silenzio la sua nuova line-up. Si stanno dunque chiaramente facendo
progressi nell’introduzione degli X-Men nel MCU, e il
responsabile dello streaming dei Marvel Studios
Brad Winderbaum ha recentemente confermato che
il film è in fase di sviluppo attivo, rispondendo anche (o
meglio, evitando) a una domanda sulla recente voce relativa alla
serie X Academy/Academy X Disney+.
“Penso che chiunque possa dire
qualsiasi cosa online, e che questo arrivi al mulino delle voci e
la gente si ecciti”, ha detto Winderbaum a Screen Rant.
“Al momento stiamo ancora lavorando alla seconda stagione di
X-Men 97. Sta venendo fuori in modo incredibile e le sceneggiature
per la terza stagione sono pazzesche. Questo è sicuramente
un modo per soddisfare la mia voglia di X-Men in televisione. E c’è
un lungometraggio sugli X-Men in fase di sviluppo, quindi questo è
il fulcro degli X-Men attualmente”.
Sebbene stiamo ancora aspettando un
annuncio ufficiale, la Marvel sembra
muoversi dietro le quinte su questo progetto. Non è stato ancora
annunciato alcun regista, ma la quantità di voci di casting
provenienti da varie fonti affidabili che circolano sembrerebbe
indicare che lo studio sta assemblando silenziosamente la sua nuova
formazione.
Mancano poco meno di quattro mesi
all’uscita del film Superman
di James Gunn, ma sembra che ci siano un paio di
membri chiave del cast che il regista di Guardiani della Galassia è
riuscito a tenere nascosti durante la produzione. Nella sua ultima
newsletter, lo scooper Jeff
Sneider afferma di aver sentito che ci sono ancora “alcune
importanti sorprese nel cast del Superman di Gunn”, e ritiene
che il padre biologico di Kal-El, Jor-El, sia una di queste
(idealmente la madre, Lara Lor-Van, possa essere un’altra).
Sneider ipotizza – ed è tutto dire –
che Tom Cruise, che ha
firmato un contratto con la Warner Bros. l’anno scorso,
potrebbe essere interessato a un ruolo nella DC. Se Cruise dovesse
firmare per un progetto sui supereroi, dovrebbe essere un
personaggio principale o forse un cameo minore, ma comunque
importante. Jor-El potrebbe potrebbe proprio essere questo cameo,
ma è difficile pensare che un colpo di casting di tale portata
rimanga nascosto tanto a lungo.
Sneider aggiunge: “Ho pensato
che potesse essere Chris Pratt, la star di Guardiani della Galassia
di Gunn – e chissà, potrebbe ancora essere così – ma una fonte ha
suggerito che Gunn non farebbe una cosa del genere a Kevin Feige
della Marvel, visto che probabilmente non
abbiamo visto l’ultima volta Star-Lord nel MCU”. Non ci sono molti altri
personaggi vitali per la storia di Superman che non sono stati
scritturati, ma un recente rapporto sugli ultimi test-screening ha
parlato di “cattivi a sorpresa”, quindi forse il Generale Zod farà
la sua comparsa?
Se Gunn e lo studio sono riusciti a
tenere segrete queste (possibili) sorprese per tutto questo tempo,
probabilmente non lo scopriremo con certezza fino a quando non
saremo seduti a guardare il film. Al momento, si attende un secondo
trailer del film, che potrebbe magari fornire maggiori elementi e
anche un primo sguardo a qualche ulteriore presenza nel film fino
ad ora tenuta nascosta.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,
James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
Da quando è stato annunciato che la
star di Stranger
ThingsSadie Sink è entrata a far parte del cast del
prossimo Spider-Man 4
dei Marvel Studios e della Sony Pictures con un
ruolo “significativo”, si sono scatenate le speculazioni su chi
potrebbe interpretare, con i ruoli più quotati che sono
Mary Jane Watson, Gwen Stacy,
Felicia Hardy o Angelica Jones.
Anche se ci vorrà ancora un po’ prima che gli studios ci rivelino
qualcosa di ufficiale, Jeff Sneider, durante la
puntata di stasera di The Hot Mic con Jeff Sneider e John
Rocha, ha apparentemente rivelato il suo ruolo e sembra che
sarà proprio Mary Jane Watson.
Sneider, in precedenza, è stato il
primo a dare la notizia che la
Sink era la favorita per il ruolo di Jean Grey in X-Men dei
Marvel Studios e ammette di essere
rimasto sorpreso dal fatto che la Sink sia stata annunciata per
Spider-Man 4 invece che per il reboot dei mutanti,
ma dice di aver appreso ieri sera dalle sue fonti che la Sink
probabilmente interpreterà la Watson, non Jean Grey. Con Zendaya che interpreta Michelle Jones-Watson
nel MCU, sarà sicuramente una sorpresa
per i fan sapere che presto potrebbe essere introdotta una seconda
MJ.
Ma considerando che il film sarà
ambientato tra gli eventi dei blockbuster multiversali Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars,
è molto probabile che Sink interpreti una variante dell’interesse
amoroso più iconico del Uomo Ragno. D’altronde, dopo gli eventi di
Spider-Man: No Way Home, ci si aspettava che Zendaya e
gran parte del cast originale passassero un po’ in secondo piano
nel prossimo sequel, sia per motivi di storia, oltre che per gli
altri impegni cinematografici/televisivi, in particolare di
Zendaya. Naturalmente, al momento l’indicazione che Sadie Sink interpreterà Mary Jane Watson è da
prendere come un rumor, in attesa di conferme ufficiali.
Precedenti indiscrezioni hanno
affermato che Tom Rothman della Sony e
Kevin Feige, capo dei Marvel Studios,
hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di
Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di
ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman,
invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No
Way Home riportando Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter
Parker.
Più di recente, abbiamo sentito che
entrambi gli studios si sono accordati su una storia
prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche
se il film viene ancora descritto come un “evento di livello
Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya
dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la
partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black
Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Si ritiene però che Holland sia
“sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe,
per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei
panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in
uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di
No
Way Home, Chris McKenna e Erik
Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a
dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel
Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.
Il primo teaser trailer di
The Life of Chuck di Neon è stato pubblicato oggi
e, sebbene breve, emana vibrazioni da TheTruman Show. Si apre con l’immagine di
due persone che si tengono per mano, poi un suono che ricorda il
ticchettio di un orologio, un semaforo giallo lampeggiante e il
Charles “Chuck” Kranz di Tom Hiddleston che cammina in un’ambientazione
moderna, tipo Main Street, prima che una voce fuori campo che
parafrasa Walt Whitman intoni: “L’universo contiene
moltitudini, ma contiene anche… me”.
Il film vincitore del TIFF People’s
Choice Award 2024 del regista Mike Flanagan è
basato sull’omonimo racconto di Stephen King, uno
dei quattro contenuti nella sua novella If It Bleeds del
2020. The Life of Chuck, più che un horror vero e
proprio, è una storia di mortalità umana presentata come una strana
commedia surrealista. È certamente una visione diversa per i fan
occasionali di King e anche un po’ diversa per lo
scrittore/regista/editore/produttore Flanagan, noto soprattutto per
film horror come Oculus, Ouija:
L’origine del male, Il gioco di Gerald e Doctor
Sleep (questi ultimi due tratti a loro volta da opere di
King).
A tal fine, il trailer presenta King
non come il progenitore di classici dell’orrore dalla pagina allo
schermo come Carrie, It e Shining, ma come
l’autore di Le ali della libertà, Il miglior verde e
Stand By Me, opere dunque che si concentrano
sull’esplorazione dell’animo umano e sui misteri della
vita. Oltre a Hiddleston, il film è interpretato da Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Matthew
Lillard, Annalise Basso, Mia
Sara, Carl Lumbly, Kate
Siegel, Benjamin Pajak, Jacob Tremblay, Mark Hamill e Heather
Langenkamp.
Eagle
Pictures ha diffuso il trailer ufficiale di
Guglielmo Tell, il film storico diretto da
Nick Hamm e ispirato all’opera teatrale di
Friedrich Schiller, è finalmente disponibile. Ambientato nella
Svizzera del XIV secolo, il film racconta la leggendaria storia di
Guglielmo Tell, l’eroe che si ribellò al dominio degli Asburgo e
divenne simbolo di libertà e resistenza.
Un Trailer Carico di
Tensione e Azione
Il
trailer di Guglielmo Tell introduce gli
spettatori in un’epoca di oppressione e coraggio. Claes Bang
(Dracula, The Northman) veste i panni del
protagonista, un uomo inizialmente pacifico che viene costretto a
impugnare le armi contro il tirannico governatore Gessler,
interpretato da Connor Swindells (Sex Education, Barbie).
Tra
paesaggi mozzafiato e battaglie all’arma bianca, il film promette
di essere un’avventura visivamente potente. Un momento chiave del
trailer mostra la celebre scena della mela: Tell, obbligato a
dimostrare la sua abilità con l’arco, deve colpire una mela posata
sulla testa del figlio, in un’atmosfera carica di tensione.
Un cast di grandi
nomi
Oltre a Bang e Swindells, nel cast troviamo Ben Kingsley nel ruolo del Re Albrecht, Jonah
Hauer-King (La
Sirenetta) nei panni di Rudenz e Golshifteh Farahani
(Paterson,
Extraction) nel ruolo
della moglie di Tell, Suna. Jonathan Pryce, volto
noto per I Due Papi e
Il Trono di
Spade, interpreta invece Attinghausen, un alleato della
resistenza.
Un’epica storia di
libertà
Con scenari girati tra le montagne dell’Alto Adige e un comparto
tecnico di altissimo livello – tra cui la colonna sonora di Steven
Price (Gravity) –
Guglielmo Tell si presenta come un’epopea di resistenza,
sacrificio e speranza. Il film debutterà nelle sale del Regno Unito
il 10 gennaio 2025 e arriverà successivamente in altri mercati
internazionali.
Il
trailer lascia presagire un mix di azione spettacolare, dramma
storico e un profondo messaggio sulla libertà, facendo di
Guglielmo Tell uno dei titoli più attesi
dell’anno.
Come riportato da Deadline, l’attrice
Phoebe Dynevor è in trattative per recitare
accanto a Jake Gyllenhaal nel prossimo film di
M. Night Shyamalan, un thriller romantico e
soprannaturale basato su una storia originale co-creata da
Shyamalan e dallo scrittore di bestseller Nicholas
Sparks.
Come precedentemente riportato, Shyamalan e Sparks stanno
infatti scrivendo indipendentemente una sceneggiatura e un romanzo,
rispettivamente, basati sulla stessa storia originale. Attualmente,
non è noto quali ruoli i due attori andranno a ricoprire
all’interno del film.
Entrambi i progetti si baseranno
sullo stesso concetto e sulla stessa serie di personaggi, ma
adattati ai rispettivi medium. Shyamalan e Ashwin
Rajan produrranno attraverso la Blinding Edge Pictures,
insieme a Theresa Park, partner di lunga data di
Sparks, e Marc Bienstock. Sparks è anche
produttore esecutivo. La Blinding Edge Pictures di Shyamalan
produrrà il film, che è in trattative con la Warner Bros per
l’uscita nelle sale. Al momento, non c’è ancora una data di uscita
per il film, né è chiaro quando potrebbe arrivare in sala.
Conosciuta soprattutto per il suo
ruolo da star in Bridgerton e per il ruolo acclamato dalla critica in
Fair
Play, Phoebe Dynevor ha davanti a sé un
anno impegnativo che comprende anche il thriller Beneath the
Storm, in uscita nel corso dell’anno, mentre recentemente ha
concluso la produzione della commedia dark Famous di
A24,
dove recita al fianco di Zac Efron. Si attendono ora maggiori
informazioni su questo misterioso progetto targato
Shyamalan-Sparks, un lavoro su cui non si hanno ancora notizie ma
che ha già generato grande curiosità.
Dopo il successo di Mufasa:
Il re leone, Barry Jenkins ha trovato il
suo prossimo grande film in studio e ha ottenuto la partecipazione
di una delle star più impegnate di Hollywood. Secondo le fonti di
Deadline, la Universal si è
aggiudicata il film The Natural Order, con Jenkins
alla regia e Glen Powell come protagonista. Il progetto è
basato su un romanzo ancora inedito di Matt
Aldrich, di cui lo studio ha ottenuto i diritti in
anticipo la scorsa settimana. I dettagli sono stati tenuti
nascosti, ma il progetto è stato presentato come un thriller
fantascientifico di alto livello che ruota intorno alla ricerca
della vita eterna.
Il progetto è il primo film che
Powell e Dan Cohen produrranno per la loro nuova
società Barnstorm nell’ambito dell’accordo first-look con la
Universal, iniziato il mese scorso. Inoltre, Adele
Romanski e Mark Ceryak produrranno sotto
il marchio Pastel che condividono con Jenkins. In trattative per la
produzione c’è anche Jewerl Keats Ross, che è
stato determinante per mettere insieme Jenkins, Aldrich e Powell.
Ross ha recentemente prodotto il film vincitore del Gran Premio
della Giuria al Sundance, Sujo.
Secondo gli addetti ai lavori,
Jenkins, Powell e Aldrich stavano sviluppando il film da tempo e
recentemente lo hanno portato sul mercato. Le cifre finanziarie non
sono note, ma le fonti dicono che il mix tra l’avere una delle più
grandi star del momento e il regista premio Oscar che lavora in un
genere nuovo per lui era un’opportunità troppo ghiotta per
lasciarsela sfuggire. A questo punto non resta che attendere
maggiori informazioni su questo progetto, a partire da primi
dettagli di trama e da altri nomi che potrebbero aggiungersi al
cast.
Il momento d’oro di Glen Powell
Glen Powell è diventato una delle star
più richieste dagli studios per i loro progetti di tipo
blockbuster. Attualmente sta girando The
Running Man, l’adattamento di Edgar
Wright del racconto di Stephen King, per
la Paramount Pictures, la cui uscita è prevista per il 7 novembre
2025. Powell è poi reduce dal successo estivo di Twisters, che con 81,2 milioni di dollari è diventato
il più grande weekend d’apertura di sempre per un film su una
catastrofe naturale al botteghino nazionale. Negli Stati Uniti è
poi arrivato ad un incasso di 267,7 milioni di dollari, mentre a
livello globale ha incassato 371 milioni di dollari.
Powell ha poi recentemente recitato
anche nel film campione d’incassi Tutti
tranne te, mentre il film di Richard
Linklater, Hit Man,
che Powell ha co-scritto e prodotto, è stato il numero 1 su
Netflix per diverse settimane di fila. Lo vedremo poi
nella serie Hulu Chad Powers e in un nuovo film di
J.J. Abrams ancora senza titolo. A questi progetti
si aggiunge dunque ora anche il nuovo progetto del premio Oscar
Barry Jenkins, celebre per i film Moonlight
e
Se la strada potesse parlare.
Dopo
una nuova immagine di Matt Damon, l’account Instagram Filmatic ha ora condiviso una nuova foto dal set di
The
Odyssey, in cui vediamo stavolta gli attori
Tom Holland e Jon Bernthal. Nella foto i due attori sono
colti durante un momento di pausa, ma ciò che è interessante di
quest’immagine è che ci permette di avere un primo sguardo a quello
che sarà il loro aspetto nel film di Christopher Nolan. Qui di seguito, ecco
l’immagine!
L’antico poema epico di Omero
racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso
viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi
di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il
racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope
Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano
con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.
Sebbene questo sarebbe l’adattamento
più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato
precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse,
diretto da Mario Camerini e interpretato da
Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997
L’Odissea, diretta da Andrei
Konchalovsky e interpretata da Armand
Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la
fonte principale per The
Return, di Uberto Pasolini, che è
uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti
Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.
I dettagli sulla trama del film
The
Odyssey di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti
nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera
di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che
apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i
marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità
della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese
prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo
Oppenheimer.
Warner
Bros. ha pubblicato un nuovo trailer di
F1, il prossimo film dedicato alla Formula Uno con
Brad Pitt che uscirà nei cinema il 26
giugno. Pitt è il protagonista del film nei panni di Sonny
Hayes, un pilota di Formula Uno in pensione che ha subito un
terribile incidente in passato. Viene convinto a tornare dalla
pensione e ad allenare un prodigio esordiente, interpretato da
Damson Idris, per la gara Apex Grand Prix.
Il cast comprende anche la candidata
all’Oscar® Kerry Condon, il vincitore dell’Oscar®
Javier Bardem, il vincitore dell’Emmy e del Golden
Globe
Tobias Menzies, Sarah Niles e
Kim Bodnia.
John Kosinski
(regista di Top Gun: Maverick) dirige e produce il film insieme a
Jerry Bruckheimer e Chad Oman
della Jerry Bruckheimer Films, Brad Pitt, Dede Gardner e
Jeremy Kleiner per la Plan B Entertainment e
Lewis Hamilton con la sua Dawn Apollo Films. Il
film è stato realizzato in collaborazione con la Formula 1® e
l’intera comunità della F1, compresi i 10 team di F1 e i loro
piloti, la FIA e gli organizzatori delle gare. Il candidato
all’Oscar® Ehren Kruger (Top
Gun: Maverick) si è occupato della sceneggiatura.
L’amministratore delegato della Copper, Penni
Thow, è il produttore esecutivo.
Il film sarà distribuito nelle sale
di tutto il mondo e in IMAX da Warner Bros. Pictures in Nord
America il 27 giugno 2025 e a livello internazionale a partire dal
26 giugno 2025.
Prima di Stranger
Things, i fratelliDuffer hanno realizzato il loro primo
lungometraggio Hidden – Senza via di
scampo nel 2015. In parte dramma incentrato sui personaggi
e in parte thriller apocalittico, questo film è un avvincente
esercizio di suspense e regia a basso costo. Il film si svolge per
lo più in un rifugio antiatomico dove una coppia,
Ray e Claire (Alexander
Skarsgård e Andrea Riseborough), e la loro giovane figlia,
Zoe (Emily Alyn Lind), vagano
nell’oscurità e scroccano prodotti in scatola. Si nascondono da una
sinistra presenza esterna chiamata Respirosi. Per
questo racconto, i fratelli Duffer utilizzano inquadrature strette
e luci soffuse per immergere il pubblico nella claustrofobia e
nella paura dei personaggi.
Nonostante l’incredibile uso di
tecniche cinematografiche minimaliste e la costruzione di una
conclusione sorprendente, la Warner Bros. non ha però sostenuto
Hidden – Senza via di scampo. Lo
studio non ha infatti gradito la cupa ambientazione sotterranea del
film, anche se è proprio questa a creare una tensione da brivido.
Ciò ha portato il film a passare più in sordina del dovuto.
L’insuccesso non ha però frenato i fratelli Duffer dal realizzare
questo progetto così come lo immaginavano. Con il tempo, il film ha
poi ottenuto maggiore popolarità, divenendo oggetto di dibattito
anche per il suo ambiguo e tutt’altro che risolutivo finale.
Cosa ricordare di Hidden –
Senza via di scampo
All’inizio del film Ray, Claire e
Zoe sono al loro 301° giorno di permanenza sottoterra. Zoe è
frustrata dal loro stile di vita clandestino, ma Ray le risolleva
il morale con un gioco fantasioso per cui si chiudono gli occhi e
si rivisitano i ricordi della vita passata. Questi sono anche
legati ad una rigida serie di regole da seguire per mantenere la
stabilità emotiva. La famiglia si ricorda costantemente di non
diventare troppo ansiosa, paurosa, arrabbiata o di provare altre
emozioni angoscianti. Questo concetto di pace interiore ha
un’importanza significativa nel finale. A Zoe viene anche proibito
di lasciare il rifugio attraverso la botola superiore, tenuta
saldamente al suo posto da catene. Tuttavia, la botola non è così
resistente come credono.
Alexander Skarsgård e Emily Alyn Lind in Hidden – Senza via di
scampo
I fratelli Duffer costruiscono
abilmente l’apprensione e l’intrigo intrecciando gradualmente i
flashback alle scene del presente. Scopriamo che nel bel mezzo di
un’epidemia mortale nella loro città natale, la famiglia ha tentato
di fuggire attraverso l’autostrada, ma ha incontrato una quarantena
imposta dal CDC. Quando tentano di tornare a casa, assistono
all’incenerimento di Kingsville da parte dei caccia militari, che
di fatto spazzano via tutto ciò che conoscono e amano. Claire si
ricorda del rifugio antiatomico vicino alla scuola di Zoe e vi
conduce la sua famiglia, diventando quelli che credono di essere
gli unici sopravvissuti a un attacco feroce e intenzionale.
La “tranquillità” della loro
permanenza clandestina sottoterra viene però compromessa quando un
piccolo ratto si infiltra in ciò che resta del loro cibo in
scatola. Da questa intrusione apparentemente innocua si scatenerà
la tragedia. Claire, nel tentativo di uccidere violentemente la
povera creatura, urta una lampada, che si rovescia e prende fuoco.
Attraverso il piccolo condotto d’aria che il ratto ha usato come
ingresso, il fumo che sale espone a quel punto la presenza della
famiglia ai temuti Respirosi, che inizieranno da quel momento a
dare la caccia ai tre.
Dopo che i Respirosi hanno aperto la
botola, Claire e Zoe fuggono attraverso il condotto d’aria, ma Ray
non riesce a entrare. A quel punto si vedono degli schizzi di
sangue, il che implica che i temibili Respirosi lo hanno
ferocemente ucciso. Claire e Zoe corrono oltre la scuola elementare
e raggiungono l’autostrada affollata di auto. All’improvviso, i
Respirosi si avvicinano all’inquadratura, con in mano degli aghi
che infilano nel collo delle due per prelevare il loro sangue e
praticare l’eutanasia. Questa inquadratura rivela che i Respirosi
sono in realtà soldati militari che indossano maschere antigas (da
cui il respiro pesante) per proteggersi dall’infezione di cui sono
affetti Ray, Claire e Zoe.
Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough in Hidden – Senza via di
scampo
Quando Ray, che si svela essere
sopravvissuto, torna per scacciare i Respirosi da Claire e Zoe, ci
rendiamo conto che l’infezione trasforma la vittima in un mostro
dalle vene nere e dagli occhi rossi e sporgenti, dotato di una
forza sorprendente e di una rabbia incontrollabile. Dopo che i
Respirosi sparano a Ray, Claire e Zoe scappano dalla loro rete e
uccidono tutti i soldati, infettandone anche uno togliendogli la
maschera. Nella sua furia selvaggia, Zoe blocca accidentalmente la
madre. Claire mantiene un contatto visivo costante, ricordando alla
figlia la regola di mantenere la calma.
Si comprende a questo punto che ciò
non era solo per il loro benessere nel bunker, ma anche per tenere
sotto controllo l’infezione, che viene scatenata da emozioni
intense. Claire e Zoe scappano poi da un elicottero in arrivo e,
con grande sorpresa, si imbattono in Joey, l’amico
di Zoe. Il ragazzo li conduce a un gruppo di sopravvissuti infetti
che vivono sottoterra. Prima di entrare nella loro nuova casa, Zoe
osserva che è il giorno 302. “Non sono giorni”, risponde
Claire. “Non sono giorni”, risponde Claire, sottintendendo
che ogni mattina è un piccolo miracolo – l’affermazione speranzosa
di Ray all’inizio del film.
La spiegazione del finale del
film
L’avvincente colpo di scena di
Hidden – Senza via di scampo
sovverte dunque le aspettative di cattivi ed eroi del genere
zombie. Rivelando che la famiglia per cui abbiamo fatto il tifo è
in realtà quella di cui i Respirosi hanno paura, i fratelli Duffer
suggeriscono che il bene e il male sono concetti relativi. Il
pubblico spesso trascura il fatto che gli zombie un tempo erano
esseri umani e che hanno subito una profonda perdita, non solo
della loro famiglia e dei loro amici, ma anche di sé stessi.
Osservando entrambe le parti, siamo in grado di capire come
un’epidemia virale colpisca tutti, non solo coloro che cercano di
non ammalarsi.
I Respirosi di Hidden – Senza via di scampo
Attraverso i Respirosi e la lotta
per la sopravvivenza della famiglia, Hidden –
Senza via di scampo mostra come
l’autoconservazione possa far emergere il lato più oscuro della
natura umana. I temi della paura, della sfiducia e della rabbia
verso gli altri durante una pandemia risuonano in modo particolare
sulla scia del COVID-19. La pandemia ha messo in luce un diffuso
egoismo. La pandemia ha messo in luce l’egoismo diffuso, in
particolare negli Stati Uniti, dove gli individui hanno dato
priorità ai propri interessi e si sono preoccupati poco del
sostentamento degli altri.
I Respirosi mirano a proteggersi
distruggendo Kingsville, ma questo solleva la questione morale se
distruggere alcuni individui per preservare il tutto. Il sacrificio
di innumerevoli famiglie è necessario per un bene superiore –
proteggere il virus dalla diffusione negli Stati Uniti – o gli
infetti avrebbero potuto imparare, come la famiglia di Zoe, a
temperare il virus con un po’ di autocontrollo? L’ambiguità morale
del finale suggerisce che queste idee sono complesse e non esiste
un’unica risposta corretta. Hidden – Senza
via di scampo rifiuta l’idea di ciò che è giusto o
sbagliato, anche nelle emergenze di vita o di morte.
Ritraendo personaggi eticamente
grigi, i fratelli Duffer sfidano dunque la struttura horror della
luce contro l’oscurità. Sia i Respirosi che la famiglia di Zoe
stanno lottando per rimanere in vita e l’empatia reciproca potrebbe
aiutarli a gestire meglio la crisi virale. Con il finale, dunque,
si ha questo colpo di scena ma il film si conclude senza fornire
risposta a tutte le domande sollevate. Come si è originato questo
virus? Quanto si è esteso? Cosa ne sarà di questa popolazione
sotterranea? Sfortunatamente i fratelli Duffer non hanno mai
accennato ad un possibile sequel, per cui Hidden –
Senza via di scampo è da prendere come una
riflessione sulle tematiche poc’anzi esposte senza la pretesa di
ulteriori risvolti della storia proposta.
La serie di film di successo
Jurassic World (qui
la recensione) ha il merito di aver riacceso l’interesse nei
confroni dei dinosauri, riportando questi giganti preistorici alla
vita cinematografica. I dinosauri visti in questi nuovi film del
franchise sono una miscela di terrore, stupore e intrigo
scientifico, e rappresentano una vasta gamma di specie con
un’accuratezza e una drammatizzazione entusiasmanti. Dai
formidabili predatori apicali agli agili cacciatori di branchi, i
dinosauri di Jurassic World offrono quindi
un’esperienza coinvolgente che cattura l’immaginazione e sottolinea
la diversità delle forme di vita che dominavano la Terra milioni di
anni fa.
I dinosauri del film uscito nel 2015
mostrano quindi una varietà di queste antiche creature, offrendo
uno sguardo in un’epoca passata attraverso effetti speciali e
narrazione all’avanguardia. Questi maestosi animali vanno qui dal
temibile predatore Tyrannosaurus Rex all’astuto
Velociraptor, ognuno portato in vita con dovizia
di particolari. Questi dinosauri, parte integrante della posta in
gioco e delle trame ricche di azione del film, portano gli
spettatori a confrontarsi con la natura impressionante e talvolta
terrificante di queste antiche creature, sottolineando il loro
significato storico e la meraviglia della paleontologia
moderna.
La rappresentazione realistica di
questi dinosauri è quindi un regalo all’immaginazione, fondendo
l’intrattenimento con l’educazione in un modo che pochi film
riescono ad ottenere. Portando sullo schermo queste possenti
creature, il mondo del cinema funge infatti da ponte verso il
lontano passato del nostro pianeta, favorendo un più profondo
apprezzamento sia per i dinosauri stessi che per il campo della
paleontologia. Con icone come il Tyrannosaurus
Rex, il Mosasaurus e il
Velociraptor che tornano in vita, Jurassic
World continua quindi a incantare ed educare.
Tutti i dinosauri presenti in Jurassic World
Indominus Rex
In Jurassic World,
gli ingegneri hanno deciso di creare il dinosauro più temibile di
sempre con l’Indominus rex, che significa “re
feroce o indomabile”. A prima vista assomiglia a un T. rex, ma
i suoi caratteristici ornamenti della testa e gli osteodermi ossei
sono riconducibili ai terapodi noti come
Abelisauri. Il suo ruggito può raggiungere il
livello di decibel di un aereo in decollo e può correre a una
velocità di 30 miglia orarie.
Tirannosauro Rex
Tra i più grandi carnivori che
abbiano mai camminato sul pianeta, il Tyrannosaurus
rex è apparso in tutti i film di Jurassic Park. Il Tyrannosaurus Rex, spesso acclamato
come il re dei dinosauri, non è il protagonista della saga di
Jurassic World, ma questo colossale predatore, noto per le sue
mascelle massicce e il suo ruggito terrificante, incarna in ogni
caso la potenza e l’atto predatorio allo stato puro.
Mosasauro
Questo dinosauro acquatico carnivoro
dominava i mari antichi e cacciava pesci, rettili, uccelli e
persino squali bianchi. La sua lunghezza superava i 60 piedi e il
suo peso raggiungeva le cinque tonnellate. Il Mosasauro è stato il
preferito dai fan nel trailer e sebbene abbia un ruolo piuttosto
ridotto nel film, la scena in qui viene sfamato con uno squalo è
semplicemente sbalorditiva, oltre a spaventare per la grandezza di
questo predatore.
Il Mosasauro in Jurassic World
Velociraptor
Il velociraptor era uno dei
dinosauri più intelligenti del suo tempo e saggiamente cacciava in
branco. In Jurassic World, vengono addestrati per
essere mostrati in pubblico. In particolare, tra i tanti si
distingue Blue, un velociraptor con sfumature blu con cui il
protagonista riesce a stabilire un particolare legame. Proprio in
vista di ciò, quello che negli altri film della saga era uno dei
più pericolosi ostacoli, è qui invece un prezioso alleato.
Dimorfodonte
Il Dimorphodon è
uno degli pterosauri, o rettili volanti, di Jurassic
World. Il suo nome significa “dente a due forme” e volava
nei cieli del Giurassico per predare i pesci. Un dimorfodonte può
essere visto attaccare le persone all’interno del parco insieme
all’altro dinosauro volante, lo pternodonte.
Gallimimus
Questo “imitatore di polli” a prima
vista potrebbe ricordare un grosso struzzo con la coda, e in
effetti il gallimimus condivide alcune
caratteristiche con il suo cugino moderno. In Jurassic
World, il gallimus vive in un’area chiamata Gallimimus
Valley e si nutre di vegetazione soffice.
Pteranodonte
Lo pteranodonte è il più grande
dinosauro volante di Jurassic World. È
principalmente un mangiatore di pesci, ma, come si vede nel film,
lo pternodon può anche essere estremamente aggressivo.
Lo pteranodonte in Jurassic World
Stegosauro
Lo stegosauro è uno
dei dinosauri più elaborati e affascinanti di sempre. Possiede 17
placche ossee dal collo alla schiena e la sua coda è dotata di
quattro lunghi spuntoni per colpire gli aggressori carnivori. Anche
in Jurassic World è più che altro un dinosauro di
sfondo, senza alcun coinvolgimento nella trama del film, ma ha
comunque il suo fascino.
Apatosauro
Gli apatosauri sono
già stati visti nei film di Jurassic Park e almeno uno lo
si rive in Jurassic World. L’Apatosauro erbivoro,
che significa “lucertola ingannevole”, è uno degli animali più
grandi che abbiano mai camminato sulla Terra. L’adulto medio è più
lungo di due scuolabus parcheggiati uno accanto all’altro e pesa
quanto quattro elefanti africani.
Anchilosauro
Questo dinosauro quadrupede lungo 30
metri e pesante 6 tonnellate ha un nome che significa “lucertola
fusa”. I paleontologi chiamano questo erbivoro “carro armato
vivente” perché è protetto da un’armatura a spuntoni, dalle ossa
fuse del cranio fino alla clava arrotondata e dall’aspetto
formidabile all’estremità della coda.
Divenuta una delle saghe
cinematografiche d’azione più celebri di sempre, Die
Hard comprende oggi cinque titoli usciti in sala
in un arco temporale che va dal 1988 al 2013. Protagonista assoluto
è l’attore Bruce
Willis, che ricopre il ruolo del poliziotto John
McClane. Nel corso degli anni, questi si è trovato coinvolto in
avventure sempre più estreme e rischiose, in missioni adatte
soltanto ad un uomo “duro a morire”. Anche per merito di ciò, il
personaggio è stato indicato come uno dei più iconici del cinema,
nonché uno dei più importanti nella carriera di Willis. Dopo il
grande successo del
primo film, nel 1990 arriva al cinema il sequel intitolato
58 minuti per morire – Die Harder, diretto da
Renny
Harlin.
Alla base della storia vi è
l’omonimo romanzo pubblicato nel 1987 da Walter
Wager. Protagonista del libro è in realtà un personaggio
chiama Frank Malone, ma per il film tale dettaglio viene modificato
al fine di permettere a John McClane di essere nuovamente il
protagonista. Per cercare similitudini con il precedente film,
anche i nemici vengono trasformati da un misterioso individuo ad un
gruppo di terroristi. Così facendo i produttori speravano di andare
incontro ad un nuovo successo sulla scia del precedente
capitolo.
Tale speranza diventò reale nel
momento in cui al box office il film incassò un totale di circa 240
milioni di dollari a fronte di un budget di circa 70. Tale
risultato superò di molto quello raggiunto dal precedente film, e
spinse i produttori ad investire in ulteriori film della saga. In
questo articolo, però, approfondiamo alcune delle principali
curiosità relative a questo secondo capitolo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alle location. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
È di nuovo la Vigilia di Natale.
All’aeroporto di Washington John McClane attende
l’arrivo dell’aereo su cui viaggia la moglie
Holly. I due hanno in mente di trascorrere
finalmente insieme e in totale tranquillità quel periodo di festa.
Tale desiderio viene tuttavia stravolto nel momento in cui un
gruppo di terroristi assale l’aeroporto e ne blocca il traffico
aereo. Il colonello Stuart è a capo
dell’operazione. Ex membro dell’esercito espulso per via di azioni
illecite, questi punta a liberare l’ex generale corrotto,
Ramon Esperanza, il quale sta anch’egli arrivando
all’aeroporto per essere poi condotto a processo. I terroristi
prendono possesso della torre di controllo, impedendo l’atterraggio
dei voli in arrivo e lanciando la loro richiesta di
liberazione.
Ancora una volta McClane riesce ad
eludere la sorveglianza, iniziando a concepire un piano per salvare
la situazione. Si troverà però a dover agire in fretta, poiché gli
aerei in volo possiedono un’autonomia limitata. Quello su cui si
trova sua moglie, in particolare, ha solo 58 minuti a disposizione
prima di precipitare al suolo. A peggiorare l’azione ci pensa anche
l’arrivo della polizia, che si dimostra impreparata a gestire la
crisi. Tutto è nelle mani di McClane, e riprendere il controllo
della torre è l’unico modo per lui di salvare la situazione. Passo
dopo passo, il poliziotto dovrò così avvicinarsi a tale ambiente,
evitando di essere ucciso dai terroristi che pattugliano l’intero
aeroporto.
Il cast del film
Elemento indispensabile per dar vita
al film era ovviamente il ritorno di Bruce Willis nei panni del poliziotto John
McClane. Rimasto particolarmente entusiasta dell’esperienza con il
precedente film, l’attore si dichiarò ben lieto di riprendere il
personaggio. Nel farlo, egli ebbe inoltre la possibilità di dar
vita a maggiori improvvisazioni nelle battute. Poiché quelle da lui
inserite nel primo Die Hard ebbero un grande
successo, i produttori spinsero Willis a inserire più gag,
conferendo ulteriore carisma al personaggio. Tuttavia, al termine
delle riprese l’attore dichiarò di non aver particolarmente
apprezzato tale sequel, infastidito dalle eccessive somiglianze con
il precedente. Per tale motivo si dichiarò disponibile a riprendere
il personaggio solo se i successivi film fossero stati più diversi
tra loro.
Nel film è nuovamente presente anche
l’attrice Bonnie Bedelia, che riprende il
personaggio di Holly McClane, moglie di John. L’attore
William Atherton torna nei panni del giornalista
senza scrupoli Richard Thornberg, che ancora una volta mette in
pericolo la vita dei protagonisti. Ad interpretare il villain di
turno vi è William Sadler, che dà vita allo
spietato colonnello Stuart. Per interpretare tale personaggio,
l’attore ha dovuto allenarsi per diversi mesi nelle arti marziali,
in preparazione della scena di combattimento alla fine del film. Il
noto Franco Nero, invece, è presente nel film con
il ruolo del generale Ramon Esperanza, l’uomo che Stuart tenta di
liberare dall’arresto. Infine, l’attore John Amos
interpreta il maggiore Grant, mentre John
Leguizamo è Burke.
Quasi del tutto ambientato
nell’aeroporto di Washington, il film ha avuto in realtà come
location principale il Los Angeles International
Airport. Molte delle riprese interne sono infatti state
svolte in esso, mentre le riprese esterne sono state realizzate
all’aeroporto internazionale Stapleton di Denver.
Molte delle scene del film presentano però una gran varietà di
location, cosa che ha permesso alla produzione di poter camuffare
le differenze con i luoghi in cui dovrebbe essere realmente
ambientato il film. L’effetto finale permette di non avvertire
differenze, ma riesce a trasmettere la sensazione che tutto sia
effettivamente stato girato nello stesso luogo.
Il finale di 58 minuti per morire – Die
Harder
Nel finale del film, John
riesce a saltare sull’ala dell’aereo con cui il generale, i
terroristi e la squadra speciale cercano di fuggire. Dopo uno
scontro, riesce ad aprire un bocchettone di rifornimento sull’ala e
una volta a terra dà fuoco alla scia di carburante che ne
fuoriesce, facendo sì che l’aereo, proprio nell’attimo in cui si
stacca dal suolo e decolla, esploda a mezz’aria. Così facendo,
John, oltre ad eliminare in un sol colpo tutti i terroristi, riesce
anche ad illuminare la pista grazie alle fiamme sprigionate
dall’incendio del velivolo esploso e consentendo così a tutti gli
aerei in attesa in quota di atterrare agevolmente senza danni. John
riuscirà, così, a riabbracciare la moglie sana e salva.
Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
58 minuti per morire – Die Harder grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Disney+, Tim Vision e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film verrà inoltre trasmesso in televisione giovedì 13
marzo, alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Ai fan di Black
Mirror viene detto di “perdere la testa” e la realtà nelle
“sei storie elettrizzanti” che verranno lanciate a breve
per la Stagione 7 dell’epica antologia di
Charlie Brooker su Netflix. Oggi è infatti stato presentato un trailer
con un gran numero di star, oltre alle prime immagini, alla data di
lancio del 10 aprile e al nuovo cast, tra cui
Will Poulter e Asim Chaudhry
che tornano per la loro seconda volta in Black Mirror dopo aver
recitato nello speciale interattivo del 2018,
Bandersnatch.
A loro si aggiungono i nuovi membri
del cast Michele Austin (Hard Truths),
Ben BaileySmith (David
Brent: Life on the Road), Josh Finan (Say
Nothing), James Nelson-Joyce (The
Outlaws), Jay Simpson (Pride & Prejudice,
The Holiday) e Michael Workéyè (This Is
Going to Hurt). Tra i protagonisti della prossima stagione vi
sono anche Peter Capaldi,
Awkwafina, Paul Giamatti, Rashida Jones,
Chris O’Dowd e Issa Rae.
Nel trailer, il pubblico ha la
possibilità di vedere in anteprima una serie di episodi diversi,
caratterizzati dall’atmosfera e dal tono stravolgente tipici di
Black Mirror. Per il momento Netflix non si è
espressa sugli episodi specifici, oltre a confermare il sequel
dell’episodio della quarta stagione USS Callister, che
vedrà il ritorno di attori del calibro di Cristin Milioti e Jimmy
Simpson, ma non di Jesse Plemons o Michaela
Coel. Quella puntata, vincitrice di un Emmy, seguiva un
programmatore dotato che simulava un’avventura spaziale simile a
Star Trek, utilizzando il DNA dei suoi colleghi per creare
cloni digitali senzienti con conseguenze terrificanti.
Black Mirror – Stagione 7 arriverà dunque su
Netflix il 10 aprile.
Rick McCallum,
produttore di Star
Wars di George Lucas, ha
recentemente partecipato a un episodio del podcast “Young Indy
Chronicles” e ha parlato di quella che sarebbe stata
Star Wars: Underworld, un’ambiziosa serie
televisiva che è stata uno degli ultimi progetti del franchise a
cui Lucas stava lavorando prima di venderlo alla Disney nel 2012
per 4,05 miliardi di dollari. La serie, stando a quanto riportato,
era ambientata tra gli eventi de “La
vendetta dei Sith” e “Una
nuova speranza” e avrebbe fatto da ponte tra la trilogia
originale quella prequel, di cui McCallum è a punto stato
produttore.
“Credo che avessimo più di 60
sceneggiature… come terze bozze”, ha detto McCallum,
sottolineando che hanno portato allo Skywalker Ranch di Lucas gli
‘scrittori più bravi del mondo’ per tracciare e scrivere la serie.
“Erano sceneggiature oscure. Erano sexy. Erano violente. Erano
sceneggiature assolutamente meravigliose, complicate e
impegnative”. McCallum non ha fornito dettagli sulla trama di
Star Wars: Underworld, ma ha detto che la serie
“avrebbe fatto esplodere l’intero universo di ‘Star Wars’ e la
Disney non si sarebbe mai proposta di comprare il
franchise”.
Il produttore ha detto che la
mancata realizzazione della serie rimane “una delle grandi
delusioni della nostra vita”, aggiungendo: “Il problema
era che ogni episodio era più grande dei film, quindi il minimo a
cui potevo scendere con la tecnologia che esisteva allora era di 40
milioni di dollari a episodio”. La serie è poi effettivamente
morta quando la Disney ha acquistato la Lucasfilm e George Lucas ha
lasciato il suo posto nella società. Kathleen
Kennedy, entrata in Lucasfilm nel 2012 come co-presidente
insieme a Lucas, è stata nominata presidente della società dopo
l’acquisizione da parte della Disney.
Star Wars dopo George Lucas
Da quel momento sono arrivati
progetti come una nuova trilogia di film, composta da “Il
risveglio della forza“, “Gli
ultimi Jedi” e “L’ascesa
di Skywalker“, più un paio di film spin-off. Sono po state
realizzate serie come “The
Mandalorian“, “Ahsoka“,
“Andor” o
la recente “Skeleton
Crew“. George Lucas ha dichiarato in un’intervista del
2020 che è stato “molto doloroso” vendere la sua società
alla Disney e rinunciare al controllo del franchise di Star
Wars.
“In quel periodo stavo iniziando
la prossima trilogia; avevo parlato con gli attori e stavo
iniziando a prepararmi”, spiegò Lucas all’epoca a proposito
del motivo per cui aveva venduto la Lucasfilm alla Disney.
“Stavo anche per avere una figlia con mia moglie. Ci vogliono
10 anni per realizzare una trilogia: gli Episodi I e III sono
durati dal 1995 al 2005. Io starei ancora lavorando all’Episodio
IX. Nel 2012 avevo 69 anni. Quindi la domanda era: “Ho intenzione
di continuare a farlo per il resto della mia vita? Voglio
affrontare di nuovo tutto questo?”. Alla fine ho deciso che avrei
preferito crescere mia figlia e godermi la vita per un
po’”.
George Lucas ha anche pensato di non
mettere in vendita la Lucasfilm e di affidare a qualcun altro la
produzione della sua prevista trilogia di sequel, ma “questo
non è andare in pensione”. “Ho passato la mia vita a
creare ‘Guerre stellari’ – 40 anni – e rinunciarvi è stato molto,
molto doloroso”, ha aggiunto. “Ma era la cosa giusta da
fare. Pensavo che avrei avuto ancora un po’ da dire sui prossimi
tre perché li avevo già iniziati, ma loro hanno deciso di voler
fare qualcos’altro. Non sempre le cose vanno come vuoi tu. La vita
è così”.