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Jenna Ortega e Taylor Russell in trattative per il remake di “Single White Female

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Nel 1992 uscì al cinema il thriller Single White Female, un classico della suspense squinternata che vedeva Bridget Fonda nei panni di una single di Manhattan che ha la sfortuna di scegliere una donna appiccicosa e impacciata (Jennifer Jason Leigh) come coinquilina mentre si riprende dalla rottura con il suo partner. Scoprirà a sue spese che c’è qualcosa di molto strano nella persona che ha deciso di trasferirsi nel suo appartamento. Proprio quel film, divenuto nel tempo un cult, si appresta a ricevere un rifacimento. Come riportato da Variety, la Sony e la 3000 Pictures di Elizabeth Gabler sono pronti a realizzare un remake con Jenna Ortega e Taylor Russell in trattative come protagoniste.

Non si sa chi dirigerà il film (l’originale è stato diretto da Barbet Schroeder) e al momento non si hanno ulteriori dettagli su questo progetto. L’originale del 1992 è stato un autentico successo al botteghino quando è uscito, guadagnando 84,1 milioni di dollari a fronte di un budget di 16 milioni. Prima di Variety, The InSneider aveva riportato per la prima volta che Ortega e Russell erano in trattative per il nuovo film, cosa ora dunque confermata. Non resta che attendere di scoprire se il tutto andrà in porto.

Il momento d’oro di Jenna Ortega e Taylor Russell

Jenna Ortega è nota soprattutto per aver recitato in Mercoledì di Netflix. Ha poi rafforzato il suo peso al botteghino apparendo in Beetlejuice Beetlejuice del 2024. Il prossimo film è Death of a Unicorn, una commedia horror presentata in anteprima al SXSW e che uscirà prossimamente nelle sale, ma anche Hurry Up Tomorrow, un thriller con The Weeknd e Barry Keoghan. L’attrice sarà inoltre protagonista dell’adattamento di Taika Waititi del romanzo di Kazuo Ishiguro Klara and the Sun, insieme ad Amy Adams.

L’attrice Taylor Russell, invece, ha invece ottenuto critiche entusiastiche per le sue interpretazioni in Waves di Trey Edward Schults e, soprattutto, Bones and All di Luca Guadagnino. È apparsa anche nel remake di Netflix di Lost in Space, mentre tra i suoi prossimi ruoli figurano Hope, un thriller fantascientifico, e il remake di The Thomas Crown Affair con Michael B. Jordan.

The Last Of Us: la seconda stagione includerà una retcon del gioco

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Gli showrunner di The Last of Us, Craig Mazin e Neil Druckmann, hanno rivelato che la seconda stagione includerà un gioco retcon, spiegando quale sarà la nuova modifica. The Last of Us – stagione 2 prende elementi dal gioco sequel, The Last of Us Part II, introducendo nuovi personaggi, luoghi ed eventi che saranno familiari a coloro che hanno giocato al materiale originale. Tuttavia, sono state apportate alcune modifiche all’adattamento televisivo, tra cui il modo in cui il virus Cordyceps si diffonde e come si comporta per coloro che sono stati infettati.

Parlando al SXSW, Mazin e Druckmann hanno confermato che The Last of Us stagione 2 introdurrà le spore nell’universo televisivo. Al minuto 33:22, tra una battuta e l’altra sugli episodi musicali, Mazin ha spiegato l’importanza di aumentare la posta in gioco quando si tratta di quanto siano pericolosi gli infetti. Lui e Druckmann hanno avuto un breve scambio di battute confermando che le spore sarebbero state introdotte nella seconda stagione, rettificando la loro mancanza nella prima. Tuttavia, hanno anche confermato una “drammatica ragione” per la loro inclusione. Guarda cosa hanno detto Mazin e Druckmann qui sotto:

Craig Mazin: Escalation. Sempre. Tematicamente, molto di ciò che accade nella stagione è evoluzione e cambiamento. Ellie sta crescendo e sta cambiando. Questa città di Jackson sta crescendo. Si sta espandendo.

Craig Mazin: Escalation. Sempre. Tematicamente, molto di ciò che accade nella stagione è evoluzione e cambiamento. Ellie sta crescendo e sta cambiando. Questa città di Jackson sta crescendo. Si sta espandendo

Craig Mazin: Escalation. Sempre. Tematicamente, molto di ciò che accade nella stagione è evoluzione e cambiamento. Ellie sta crescendo e sta cambiando. Questa città di Jackson sta crescendo. Si sta espandendo. Sta accogliendo rifugiati. Sta cambiando. E mentre il loro mondo sta cambiando, anche l’esterno sta cambiando un po’. Quindi per noi era importante far sempre avanzare la palla con gli infetti. Non si tratta solo di aumentare, ma di qualcos’altro. Qualcosa che abbia un significato in quello che sta succedendo, in modo che non diventino solo NPC. Quindi sicuramente, sicuramente un’escalation. Stiamo attenti a questo. Perché sappiamo anche che abbiamo ancora spazio per i due episodi musicali [ride]. Quindi vogliamo assicurarci di avere, sai, qualche asso nella manica. Ma sì, c’è un’escalation, senza dubbio.

Neil Druckmann: Sì, c’è un aumento del numero e dei tipi di infetti. Ma anche, come si vede nel trailer, un aumento del vettore di diffusione di questa cosa. Nella stagione 1, avevamo questa cosa nuova che non c’era nel gioco, come questi viticci che si diffondono. E questa era una forma. E poi questa scena che vedete in questo trailer, ci sono cose nell’aria.

Craig Mazin: S’mores.

Neil Druckmann: Fa rima con.

Craig Mazin: Spore. Sì. Sono tornate.

Neil Druckmann: Sono tornate.

Craig Mazin: Le spore sono tornate. Spore sparse, fan! Prendete!

Neil Druckmann: E il motivo, volevamo davvero capirlo. E ancora, tutto deve essere drammatico. Doveva esserci un motivo drammatico per introdurlo ora. E c’è.

Il trailer della seconda stagione di The Last of Us ha accennato brevemente alla possibilità che le spore tornino, con i commenti di Mazin e Druckmann che fungono da conferma.

Cosa significano le spore per la seconda stagione di The Last of Us

The Last Of Us - Stagione 2 infetti

I personaggi di The Last of Us stagione 2 saranno più in pericolo che mai ora che le spore sono state aggiunte al loro mondo. Nei giochi, le spore erano il principale mezzo attraverso il quale il Codyceps si diffondeva, con i morti infetti che facevano crescere il fungo che spargeva spore nell’aria. Questo è il motivo per cui gli infetti sono diventati così importanti così rapidamente nei giochi, con le spore che erano uno dei modi più fruttuosi in cui il fungo era in grado di diffondersi a così tante persone.

Le spore sono state inizialmente evitate nella prima stagione, sostituite da tentacoli che avevano gli infetti collegati tra loro attraverso una mente alveare. Anche se non sembra che questo nuovo concetto verrà abbandonato, l‘aggiunta delle spore significa che si verificheranno situazioni più pericolose con gli infetti. Ciò significa che alcune scene che coinvolgono le spore dei giochi potrebbero finalmente essere adattate alla serie TV, potenzialmente remixate quando i personaggi le scoprono per la prima volta. Non è chiaro se questo significhi che anche altri elementi del gioco The Last of Us verranno introdotti, come ad esempio infetti più frequenti.

Il film sugli Oasis verrà girato durante il tour di reunion del duo dal creatore di Peaky Blinders

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Gli Oasis ha annunciato che verrà prodotto un film nel corso del tour di reunion quest’anno, un progetto creato e prodotto da Steven Knight (“Peaky Blinders“, “Locke“) e diretto da Dylan Southern e Will Lovelace (“Meet Me in the Bathroom“).

Non sono state fornite informazioni sulla natura del film, ma il fatto che Southern e Lovelace abbiano diretto un documentario/film concerto per LCD Soundsystem, “Shut Up and Play the Hits“, potrebbe indicare un formato ibrido simile per il film sugli Oasis.

Il progetto sugli Oasis sarà prodotto da Magna Studios, con Sam Bridger e Guy Heeley come produttori e Marisa Clifford e Kate Shepherd come produttori esecutivi. Sarà distribuito da Sony Music Vision, con Krista Wegener di Sony Music Vision a capo delle vendite globali.

Peaky Blinders: ecco tutto quello che sappiamo sul seguito di Netflix

Non è stata fissata una data di uscita per il film e non ci saranno ulteriori informazioni sulla sua uscita per l’immediato futuro. Oltre a produrre e creare “Peaky Blinders“, Knight ha anche scritto il recente film biografico su Maria Callas “Maria” con Angelina Jolie, “Eastern Promises” di David Cronenberg e “Dirty Pretty Things” di Stephen Frears e ha prodotto, diretto e scritto “Locke”, con Tom Hardy.

Il tour degli Oasis inizierà il 4 luglio a Cardiff e dovrebbe durare fino a novembre.

Grey’s Anatomy: lo showrunner parla del successo di Pitt e della concorrenza nei medical drama

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La showrunner di Grey’s Anatomy Meg Marinis ha parlato del successo della serie rivale The Pitt e ha espresso la sua opinione sulla concorrenza tra i due drammi medici di successo. La stagione 21 di Grey’s Anatomy è attualmente in onda, ma la serie campione di ascolti della ABC non sembra destinata a rallentare presto. Al contrario, The Pitt ha appena concluso la sua stagione di debutto su Max, ed è stata acclamata dalla critica, oltre ad aver ottenuto il rinnovo per la seconda stagione. È possibile tracciare dei paragoni tra le due serie, in particolare per quanto riguarda la narrazione drammatica e il buffet di personaggi interessanti.

In un’intervista con il LA Times, Marinis discute i suoi piani per il futuro di Grey’s Anatomy, oltre a parlare del successo di The Pitt e dell’eventuale rivalità tra le serie. Rivelando che è naturale interrogarsi su alcune delle trame che The Pitt sta esplorando e su come si confrontano con Grey’s Anatomy, prima di dichiarare di non aver ancora guardato la serie rivale perché non vuole che influenzi la sua scrittura, ma che ha intenzione di farlo. Ecco i commenti della Marinis:

“Grey’s” ha resistito mentre altri nel genere sono andati e venuti. Quando vedi qualcosa come “The Pitt” diventare questo dramma che fa parlare la gente, cosa ne deduci in questa fase della corsa di “Grey’s”?

Ci sono un paio di cose: non puoi fare a meno di pensare: “Oh, che tipo di storie stanno raccontando? Raccontano storie più interessanti delle nostre? Voglio davvero guardare The Pitt, sto aspettando la pausa perché adoro i programmi medici, ma cerco di non guardarli quando scrivo, per rimanere completamente concentrata su Grey’s. Non voglio competere o fare paragoni. Sono tutti diversi. Questo interesse dimostra che alla gente piacciono ancora i programmi medici. Sono ancora rilevanti.

Cosa significano questi commenti per Grey’s Anatomy in futuro

The Pitt serie tv

The Pitt, con il suo realismo crudo e il suo approccio fresco e unico (12 episodi che coprono ciascuno 1 ora di un turno di 12 ore al pronto soccorso), ha una struttura narrativa avvincente. Tuttavia, ciò che ha sempre reso Grey’s Anatomy così popolare è la vita personale dei suoi personaggi e il modo in cui questa si insinua e influisce sulla loro vita professionale e sull’ambiente di lavoro. Anche se c’è sempre la tentazione di cambiare approccio, soprattutto dopo così tante stagioni, si ha la sensazione che Grey’s debba attenersi alla sua formula di successo.

Anche se è improbabile che Grey’s Anatomy cerchi di cambiare il suo formato per competere con una serie più recente, il successo di The Pitt servirà almeno a tenere Marinis e il resto del team di Grey’s Anatomy all’erta.

I commenti di Marinis suggeriscono che lei è d’accordo con questo sentimento e che è completamente concentrata nel lasciare che Grey’s Anatomy sia Grey’s Anatomy, senza cercare di copiare altre cose. Il pubblico dello show esiste per un motivo, e cercare di apportare cambiamenti drastici in questa fase non sarebbe adatto dal punto di vista narrativo o tonale. Tuttavia, una volta che Marinis avrà visto The Pitt, potrebbe essere ispirata a introdurre alcuni nuovi archi nelle trame di Grey’s Anatomy, e questo non sarebbe necessariamente visto come una cosa negativa.

Yellowstone: un nuovo spin-off sarebbe in fase di sviluppo, mentre lo show di Beth e Rip viene aggiornato sulle riprese

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Secondo quanto riferito, è in fase di sviluppo un nuovo spinoff di Yellowstone, mentre lo show di Beth e Rip riceve un aggiornamento delle riprese, con l’universo della serie che continua ad espandersi. Il prossimo spinoff di Beth e Rip di Yellowstone vedrà Kelly Reilly e Cole Hauser riprendere i loro ruoli dalla serie originale, con le loro storie che continuano dopo la fine del western di punta. Poiché il ranch originale è stato rivenduto alla riserva di Broken Rock alla fine della serie, la nuova serie della coppia li vedrà costruire una nuova vita insieme al di fuori del patrimonio della famiglia Dutton.

Ora, un rapporto di Puck TV afferma che un nuovo spin-off di Yellowstone è attualmente in fase di sviluppo da parte del creatore Taylor Sheridan, anche se al momento della stesura non sono stati rivelati dettagli sulla trama. Anche le riprese della serie incentrata su Beth e Rip dovrebbero iniziare quest’estate, e la serie sta cercando anche un attore per un ruolo simile a quello di John Dutton, interpretato da Kevin Costner. Il rapporto sottolinea anche il numero di idee per nuove stagioni di serie in corso, insieme alle idee per nuove serie che Sheridan ha, sia all’interno che all’esterno dell’universo condiviso dal western.

Cosa significano gli aggiornamenti sullo spinoff di Yellowstone per il franchise

Alla fine di Yellowstone, Beth, Rip e Carter vanno a Dillon, nel Montana, per avviare un nuovo ranch, lasciandosi alle spalle la loro vecchia vita per esplorare le nuove sfide che li attendono. Le riprese della serie in programma per quest’estate faranno sì che non ci vorrà molto prima che arrivino notizie più concrete su cosa aspettarsi dalla serie. Si unirà a serie come 1883 e 1923, nonché agli spin-off in arrivo The Madison, 1944 e 6666. Questi piani espansivi per la serie sembrano essere solo l’inizio, tuttavia, con un’altra serie senza titolo attualmente in lavorazione.

Poiché non si sa nulla dell’imminente spin-off di Yellowstone, la nuova serie potrebbe svolgersi nel passato, nel presente o nel futuro.

Potrebbe essere una serie aggiuntiva che documenta la storia della famiglia Dutton, simile a quella in corso del 1923. Un‘altra opzione è uno show incentrato su Kayce dopo gli eventi dello show originale, poiché non è confermato se apparirà di nuovo nel franchise. Potrebbe anche essere come la storia di The Madison, seguendo un nuovo gruppo di personaggi che non sono direttamente collegati a nessun’altra trama del franchise.

Ted Lasso: la location della quarta stagione sarebbe stata rivelata

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Ted Lasso torna ufficialmente. La serie comica di punta di Apple TV+, sviluppata da Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly, vede Sudeikis nel ruolo del protagonista, un allenatore di calcio che viene reclutato per allenare la squadra di calcio AFC Richmond nel Regno Unito. Sebbene i membri del cast Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift siano stati ingaggiati per far parte della quarta stagione di Ted Lasso a partire da agosto 2024, il rinnovo ufficiale per la nuova stagione della serie vincitrice di 13 Emmy è stato lento ad arrivare dopo la messa in onda del finale della terza stagione il 31 maggio 2023.

Apple TV+ ha ora confermato ufficialmente che la quarta stagione di Ted Lasso ha ricevuto il via libera. La notizia arriva poche ore dopo che Jason Sudeikis ha confermato il suo ritorno sia come protagonista che come produttore esecutivo. Anche Jack Burditt di 30 Rock si unirà alla nuova stagione come produttore esecutivo, entrando a far parte di un team che comprende già Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee, Bill Wrubel, Jeff Ingold, Liza Katzer e Bill Lawrence.

Leanne Bowen e Brett Goldstein scriveranno e saranno produttori esecutivi, mentre Sara Walker e Phoebe Walsh scriveranno e produrranno, Sasha Garron sarà coproduttrice, Julia Lindon scriverà e Dylan Marron sarà story editor. Di seguito, i commenti di Sudeikis e del responsabile della programmazione di Apple TV+, Matt Cherniss, sul rinnovo:

Jason Sudeikis: Mentre continuiamo a vivere in un mondo in cui tanti fattori ci hanno condizionato a “guardare prima di saltare”, nella quarta stagione, i ragazzi dell’AFC Richmond imparano a SALTARE PRIMA DI GUARDARE, scoprendo che ovunque atterrano, è esattamente dove devono essere.

Matt Cherniss: Ted Lasso è stato a dir poco un colosso, ha ispirato un appassionato gruppo di fan in tutto il mondo e ha regalato gioia e risate infinite, il tutto diffondendo gentilezza, compassione e una fede incrollabile. Tutti noi di Apple siamo entusiasti di continuare la nostra collaborazione con Jason e le brillanti menti creative dietro questo show.

Deadline ha anche riferito che le riprese dovrebbero iniziare in Kansas a luglio, per poi tornare nel Regno Unito, dove è ambientata la serie, e che il casting per altri ruoli è in fase di avvio. Secondo quanto riferito, anche Juno Temple sarebbe in trattative per riprendere il ruolo di Keeley.

Cosa significa per la quarta stagione di Ted Lasso

Anche se questa notizia non è stata ancora confermata ufficialmente da Apple TV+, è logico che la stagione inizi in Kansas, poiché è qui che il protagonista della terza stagione di Ted Lasso ha lasciato, dopo essere tornato a casa e aver iniziato ad allenare la squadra di calcio di suo figlio. Tuttavia, dato che gli altri personaggi sono ancora nel Regno Unito e che Sudeikis ha confermato che l’AFC Richmond farà parte della nuova stagione, questa location dovrebbe apparire solo nel primo episodio.

Le scene del Kansas alla fine della terza stagione di Ted Lasso sono state girate in California.

Le scene del Kansas alla fine della terza stagione di Ted Lasso sono state girate in California.

Le scene del Kansas alla fine della terza stagione di Ted Lasso sono state girate in California.

Al momento non si sa quanto tempo sarà passato tra le stagioni, ma se la serie riprende con il Ted Lasso cast quasi esattamente da dove si era interrotta, molto probabilmente l’AFC Richmond avrà un aspetto molto diverso al ritorno dell’allenatore. Poiché Rebecca, il personaggio di Keeley e Waddingham, ha unito le forze per fondare una squadra femminile, potrebbe esserci un enorme afflusso di nuove personalità intorno ai personaggi di ritorno.

Prison Break reboot: Emily Browning, Lukas Gage e Drake Rodger entrano nel cast del pilot

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Emily Browning, Lukas Gage e Drake Rodger sono stati tutti scelti per i ruoli principali nel pilot del reboot di “Prison Break“, che era stato annunciato originariamente a dicembre. I dettagli esatti della trama sono tenuti segreti.

Browning interpreta Cassidy Collins, descritta come “un ex soldato diventato agente penitenziario che accetta un lavoro in una delle prigioni più letali d’America”. Gage interpreterà Jackson nel pilot, che si dice sia “un politico di buona famiglia alla sua prima campagna per il Congresso”. E Rodger interpreterà Tommy, “un detenuto in una delle prigioni più letali d’America, incarcerato dieci anni fa”.

Browning ha recentemente recitato in spettacoli come “Class of ’07” su FX, “The Affair” su Showtime e “American Gods” su Starz. Il film “One More Shot“, in cui recita, è stato recentemente presentato in anteprima al SXSW. I suoi altri ruoli cinematografici includono “Legend”,La bella addormentata“, “Sucker Punch” e “Shangri-La Suite“.

Negli ultimi anni Gage ha avuto successo con ruoli negli show della HBO “The White Lotus” e Euphoria”, mentre ha recitato anche nella stagione 4 di “You”,Dead Boy Detectives” e nella stagione 5 di “Fargo”. Nel cinema, è noto per “Companion”,How to Blow Up a Pipeline“, “Smile 2” e “Road House“.

Rodger ha recentemente recitato nella serie prequel di “Supernatural”The Winchesters” alla The CW ed è apparso in diversi episodi della serie di successo della Paramount+ Landman”. Ha anche recitato in film come “Murder RX”, “Not Alone” e “Mantra”.

Elgin James sta scrivendo e producendo esecutivamente il pilot del reboot, con Dawn Olmstead, il creatore di “Prison Break” Paul Scheuring, Marty Adelstein e Neal Moritz anche loro produttori esecutivi. 20th Television, che ha prodotto la serie originale, è lo studio

9-1-1: Ryan Guzman sembra confermare il ritorno di Eddie al 118

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9-1-1: Ryan Guzman sembra confermare il ritorno di Eddie al 118

La star di 9-1-1 Ryan Guzman sembra confermare che Eddie Diaz tornerà in 118. La stagione 8 di 9-1-1, episodio 10, “Voci”, tratta in gran parte delle conseguenze del rapimento di Maddie per mano di un assassino perverso. Ma si conclude anche con un commovente addio tra Eddie (Guzman) e Buck (Oliver Stark), con il personaggio di Guzman che si trasferisce in Texas per ricongiungersi con suo figlio Christopher (Gavin McHugh).

In un’intervista post-episodio con The Wrap, Guzman sembra confermare che il soggiorno di Eddie in Texas è temporaneo. Ad un certo punto dell’intervista, dice: “Saremo in Texas per un po’. L’obiettivo finale è riportare Eddie al 118, ma vedremo cosa succederà”. L’attore lascia un po’ di dubbio nella sua risposta. Tuttavia, quando gli viene chiesto direttamente, Guzman non nega che Eddie cercherà di convincere Christopher a tornare a Los Angeles. Leggi la sua risposta qui sotto:

Questo sarà il più grande ostacolo per Eddie. Per quanto vorrebbe tornare al 118 e alla sua vita lì, sta affrontando questa nuova realtà. Far sì che suo figlio sradichi di nuovo le sue radici e lo ripianti di nuovo a Los Angeles sarà la cosa più difficile del mondo.

Cosa significa il trasferimento di Eddie in Texas per 9-1-1

Maddie è salva alla fine di “Voices”, diretto da Jennifer Lynch e scritto da Ted Griffin e Molly Savard. Resta da affrontare il pesante addio tra Buck ed Eddie. Buck non ha gestito il trasloco di Eddie nel migliore dei modi, cercando di sabotarlo nell’episodio 9 della stagione 8 di 9-1-1, ma alla fine ce la fa. Accetta di rilevare il contratto di locazione di Eddie, il che contribuisce a facilitare il trasloco.

Il modo in cui la scena è girata e la telecamera indugia sul volto di Buck, fa sembrare che stia dicendo addio a qualcosa di più di un semplice migliore amico. Ciò fornisce molte munizioni a coloro che credono che la coppia preferita dai fan, nota come Buddie, stia per diventare canonica. Eddie ha il suo percorso, cercando di riparare un rapporto con Christopher, che è stato danneggiato dalle bugie di Eddie nel finale della stagione 7 di 9-1-1. A quanto pare, il trasferimento in Texas è un cambiamento di ambientazione che dovrebbe facilitare importanti sviluppi per i personaggi di Guzman e Stark.

The Odyssey: rivelati i possibili personaggi di alcuni attori del cast

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Le riprese di The Odyssey di Christopher Nolan si stanno svolgendo in Grecia e per questo suo nuovo film – adattamento del poema epico di Omero. – il regista di Oppenheimer ha messo insieme uno dei cast più impressionanti visti da un po’ di tempo a questa parte. Sappiamo che Matt Damon sarà il protagonista Odisseo, ma i personaggi che il resto del cast stellare interpreterà sono stati ad ora tenuti nascosti. Una nuova indiscrezione, tuttavia, suggerisce alcuni dei personaggi che determinati membri del cast interpreteranno nel film.

Sebbene alcuni membri chiave del cast non siano elencati (Jon Bernthal, per esempio), il sito greco OneMan.com sostiene di aver fatto luce sugli eroi e i cattivi mitologici che buona parte degli altri attori interpreteranno. Secondo il sito, Tom Holland interpreterà il figlio di Odisseo, Telemaco (come già ipotizzato), Zendaya sarà la dea della saggezza Atena, Charlize Theron la maga Circe, Anne Hathaway la moglie di Odisseo, Penelope, Benny Safdie il re di Micene Agamennone e Lupita Nyong’o sua moglie Clitennestra. Al momento non ci sono conferme ufficiali, per cui bisognerà attendere maggiori dettagli.

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che è uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film The Odyssey di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.
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Jonathan Majors rivela come ha saputo di essere stato licenziato dai Marvel Studios

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Jonathan Majors è tornato a parlare del suo licenziamento dal Marvel Cinematic Universe dopo la condanna per aggressione di terzo grado e molestie di secondo grado nei confronti della sua ex fidanzata, Grace Jabbari. Majors interpretava Kang il Conquistatore e tutte le varianti del suo personaggio nel multiverso. Kang era dunque destinato a essere il cattivo principale della Saga del Multiverso del MCU, con Avengers: The Kang Dynasty sarebbe stato il prossimo film degli Eroi più potenti della Terra.

Tuttavia, come già detto, Major è stato licenziato dai Marvel Studios dopo essere stato condannato per quanto poc’anzi riportato. Parlando ora con The Hollywood Reporter, l’attore ha rivelato come ha saputo che la Marvel lo aveva licenziato. L’informazione è arrivata da un membro del suo team legale mentre Majors entrava nella sua auto dopo la sentenza del dicembre 2023. Non appena l’attore è stato condannato, i Marvel Studios hanno proceduto a licenziare Majors, il che ha poi portato all’eliminazione di Kang dalla lista dei progetti del MCU a favore del Dottor Destino.

Sul licenziamento da parte della Marvel: “Mi ha detto: ‘Te lo dico solo ora. In questo modo non sarai sorpreso e potrai iniziare a elaborare la notizia. Ti hanno licenziato. La Marvel ti ha licenziato”, ha raccontato l’attore. Majors sostiene di essere ora in trattative per un nuovo progetto di film di supereroi, anche se non alla Marvel o alla DC. “Non c’è nessuna relazione con i grandi, DC o Marvel, ma è una storia piuttosto malvagia. Sono contento di leggere questo copione. A volte ho l’impressione che non succederà [a proposito della sua rinascita professionale]. E a volte sembra che inizieremo la prossima settimana”.

Il significato delle dichiarazioni di Jonathan Majors sul licenziamento dal MCU

Era chiaro che la Marvel avrebbe licenziato Majors qualora fosse arrivata una condanna nei suoi confronti. Tuttavia, i commenti di Majors servono ora a chiarire come si sia svolta la cosa, con l’attore che era appena uscito dal tribunale quando gli è stata comunicata la notizia. Un mese prima del suo licenziamento, la Marvel aveva assunto il creatore di Loki, Michael Waldron per lavorare a una nuova stesura della sceneggiatura di Avengers: The Kang Dynasty. In base alla tempistica, è probabile che la Marvel avesse già preso una decisione riguardo a Majors e stesse solo aspettando la sua eventuale condanna per annunciarla.

Il MCU ha superato non solo Majors, ma anche Kang il Conquistatore e tutte le sue varianti. Il nuovo cattivo dei prossimi due film dei Vendicatori, come noto, sarà il Dottor Destino di Robert Downey Jr. e Avengers: The Kang Dynasty è stato reintitolato, diventando Avengers: Doomsday. La condanna di Majors ha poi comportato un forte rallentamento della sua carriera. Tuttavia, come ha dichiarato l’attore, sta iniziando a lavorare per un suo ritorno. Questo sembra includere il ritorno al genere dei supereroi. Tuttavia, dato che Marvel e DC non fanno parte del piano, resta da vedere quale franchise potrebbe essere.

Freakier Friday: il trailer del sequel con Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan

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È stato presentato il trailer di Freakier Friday, il film di Nisha Ganatra, con Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, sequel della commedia del 2003 Quel pazzo venerdì, con le due attrici nei panni del duo madre-figlia Tess e Anna Coleman. Secondo un comunicato stampa della Walt Disney Company, il sequel presenta una “svolta multigenerazionale”, con il film che riprende molti anni dopo lo scambio di corpi tra Tess e Anna. Anna ha ora una figlia e una futura figliastra. Tess e Anna affrontano dunque le sfide che derivano dalla fusione di due famiglie e “scoprono che il fulmine può davvero colpire due volte”.

Il film originale, basato sull’omonimo romanzo del 1972 di Mary Rodgers, segue Tess e Anna, una coppia madre-figlia. Tess, una madre vedova, si sta preparando per un matrimonio in grande stile, mentre la musicista Anna si prepara per un concerto che potrebbe far esplodere la sua band. Quando le due ricevono un mistico biscotto della fortuna che le porta a scambiarsi i corpi, sono costrette ad accettarsi e riscoprirsi incondizionatamente. Nel marzo 2024 la Disney aveva annunciato ufficialmente che il sequel sarebbe andato avanti, con Ganatra alla regia.

La trama e il cast di Freakier Friday

Il trailer rivela che questa volta si tratta di uno scambio di corpi a quattro: Anna, Tess, la figlia e la figliastra di Anna si risvegliano in corpi diversi. A Curtis e Lohan si aggiungono le star di ritorno Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao. La star di The Acolyte Manny Jacinto, l’emergente di Never Have I Ever Maitreyi Ramakrishnan, Sophia Hammons e Julia Butters si sono poi uniti al sequel.

L’uscita del film è prevista per il 2025.

The Electric State: la recensione del film Netflix con Millie Bobby Brown

Immagina una Eleven ancora più solitaria e arrabbiata, con un biondo ossigenato da vera ribelle e un’energia da outsider in rotta col mondo. Affiancale ora uno Star-Lord più trasandato e disilluso del solito, spogliato della sua ironia sfacciata, e catapulta entrambi in un universo dove il retrò e il futuristico si fondono in un’estetica nostalgica e intrigante. Sulla carta, The Electric State dei fratelli Russo sembrerebbe un mix esplosivo, il perfetto road movie sci-fi capace di conquistare cuore e mente. Eppure, qualcosa non torna del tutto.

Basato sull’omonimo romanzo illustrato del 2018 di Simon Stålenhag, The Electric State è il nuovo emozionante film Netflix diretto da Anthony e Joe Russo, con una sceneggiatura firmata da Christopher Markus e Stephen McFeely. Il cast è stellare: accanto a Millie Bobby Brown e Chris Pratt troviamo il premio Oscar® Ke Huy Quan, Jason Alexander, Giancarlo Esposito, il candidato all’Oscar® Stanley Tucci e Woody Norman. The Electric State è disponibile dal 14 marzo su Netflix.

The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) e Cosmo (doppiato nella versione originale da Alan Tudyk). ™© 2024 Netflix. Used with permission.
The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) e Cosmo (doppiato nella versione originale da Alan Tudyk). ™© 2024 Netflix. Used with permission.

Cosa racconta The Electric State?

The Electric State è ambientato in un’America rétro-futuristica degli anni ’90, segnata dalle conseguenze di una guerra devastante tra umani e robot. In questa versione alternativa del passato, le macchine senzienti erano state inizialmente accolte come strumenti essenziali per la società, occupandosi di compiti di pubblica utilità e supportando gli esseri umani nella vita quotidiana. Nonostante ciò, la loro richiesta di diritti e riconoscimento ha scatenato un conflitto inevitabile tra umani e macchine, culminato nella sconfitta di questi ultimi e nel loro esilio.

Il mondo che ne è scaturito è profondamente mutato: la tecnologia permea ogni aspetto della vita, ma invece di avvicinare le persone, le ha rese sempre più isolate, immerse in realtà digitali attraverso i loro neurocaster. In questo scenario, Michelle (Millie Bobby Brown – Stranger Things, Enola Holmes, Damsel), un’adolescente segnata dalla perdita dei genitori e del fratellino Christopher in un incidente stradale avvenuto anni prima, fatica ad adattarsi a una società ormai disumanizzata. Nel frattempo, i robot senzienti, un tempo pacifici e dalle sembianze quasi giocose, sono stati relegati in un fatiscente paesino, un limbo di rottami e sogni infranti dopo la loro ultima, fallita ribellione.

Ma la vita di Michelle cambia di nuovo quando, all’improvviso, riceve la visita di Cosmo, un misterioso e affettuoso robot che sostiene di essere controllato da Christopher, il fratellino che ha perduto. Con lui si riaccende la speranza di riunire la sua famiglia, o almeno ciò che ne resta. Determinata a scoprire la verità, Michelle intraprende un viaggio pericoloso verso la Zona Interdetta nel sud-ovest americano, decisa a capire chi li ha separati e perché, dopo quel tragico incidente. Ad accompagnarla in questa avventura sarà Cosmo, ma anche Keats (Chris Pratt, Guardiani della Galassia, Jurassic World), un contrabbandiere dal carattere ruvido, e il suo inseparabile compagno robotico Herman, doppiato nella versione originale da Anthony Mackie.

The Electric State. In foto (da sinistra a destra) Keats (Chris Pratt) e Michelle (Millie Bobby Brown) in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.
The Electric State. In foto (da sinistra a destra) Keats (Chris Pratt) e Michelle (Millie Bobby Brown) in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.

Ritrovare l’umanità che abbiamo perso

Può un ammasso di metallo e circuiti provare più empatia e lealtà di un essere umano? D’istinto, verrebbe da rispondere con un no secco. Eppure, la storia nata dall’immaginazione di Simon Stålenhag ci porta a riconsiderare questa certezza. La commovente avventura di Michelle e Keats dipinge un mondo in cui gli esseri umani si sono fatti più freddi, distanti e alienati di qualsiasi macchina. Nel loro lungo viaggio attraverso un’America fatiscente e nostalgica, i due trovano ben poco calore tra le persone, ad eccezione di Keats stesso, che condivide con Michelle un senso di inadeguatezza, ribellione e solitudine.

Paradossalmente, il vero rifugio lo scopriranno in un villaggio dimenticato, un luogo dove i robot dotati di coscienza sono stati esiliati e abbandonati, scartati dalla società umana nonostante il loro desiderio di restare accanto alle persone. In questo angolo di rottami e malinconia, Michelle e Keats realizzeranno che forse l’umanità non risiede più nelle persone, ma in ciò che loro stesse hanno creato e poi respinto.

Ed è proprio attraverso la tragica storia familiare di Michelle che Stålenhag sembra rivolgere al pubblico una domanda silenziosa ma potente: quando abbiamo smesso di essere umani? Mentre la giovane determinata protagonista cerca di ricostruire ciò che ha perduto, il film invita lo spettatore a guardare dentro se stesso e riflettere su quanto l’umanità abbia sacrificato sull’altare della tecnologia. In un mondo dove le connessioni reali si sono assottigliate e l’empatia sembra sempre più un’illusione, The Electric State diventa un monito: forse non sono i robot a voler essere più umani, ma siamo noi a dover riscoprire cosa significhi davvero esserlo.

The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) nella riserva dei robot esiliati in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.
The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) nella riserva dei robot esiliati in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.

Un cast stellare e un’ambientazione che rapisce

Al di là della sua emozionante storia e del profondo messaggio sottostante, The Electric State conferma ancora una volta la maestria dei fratelli Russo nel miscelare sentimentalismo, avventura e azione, regalando due ore di puro intrattenimento. Il film scorre con un equilibrio perfetto tra emozione e spettacolo visivo, riuscendo a coinvolgere il pubblico sia a livello narrativo che estetico.

Il cast hollywoodiano brilla, con una coppia protagonista che funziona alla perfezione. Millie Bobby Brown e Chris Pratt dimostrano fin dalle prime scene un’alchimia vincente, riuscendo a conquistare la scena grazie al loro carisma e talento. I loro personaggi, apparentemente opposti, si rivelano in realtà molto più simili di quanto sembri inizialmente, dando vita a un rapporto che evolve in modo naturale e convincente.

Ma non sono solo gli eroi a spiccare: anche gli antagonisti lasciano il segno. Stanley Tucci (Amabili resti, Il diavolo veste Prada) è impeccabile nel ruolo di Ethan Skate, il folle magnate della tecnologia a capo della Sentre, una corporazione tanto potente quanto inquietante. Al suo fianco, Giancarlo Esposito (Captain America: Brave New World, Breaking Bad) regala un’interpretazione memorabile nei panni del Colonnello Bradbury, detto Il Macellaio, un uomo spietato che ha guadagnato il suo soprannome sterminando robot senzienti durante la guerra. Il loro carisma e la loro presenza scenica elevano il film, offrendo antagonisti credibili e sfaccettati, che incarnano perfettamente le tematiche di potere e disumanizzazione esplorate dalla storia.

The Electric State. In foto Stanley Tucci nei panni di Ethan Skate in The Electric State. Photo Credit Paul AbellNetflix ©2024.
The Electric State. In foto Stanley Tucci nei panni di Ethan Skate in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, Netflix ©2024.

Anche l’ambientazione gioca un ruolo chiave nell’immergere il pubblico in un mondo che mescola passato e futuro con un tocco di malinconia. La nostalgia degli anni ’90 – un decennio ormai mitizzato da un’intera generazione – si intreccia con un futuro distopico fin troppo plausibile, creando un’atmosfera unica. La fusione tra elementi vintage, colonna sonora pop e tecnologie obsolete si integra perfettamente con la presenza di dispositivi futuristici come i neurocaster e le imponenti macchine da guerra telecomandate dagli umani, comodamente seduti nel salotto di casa. Il risultato è un universo visivo che non solo affascina, ma che fa anche riflettere sul rapporto sempre più alienante tra uomo e tecnologia.

Non è tutto oro ciò che luccica

Che i fratelli Russo sappiano come sfruttare al meglio il mezzo cinematografico per dare vita a storie che restano impresse è ormai una verità consolidata. Con The Electric State, continuano a dimostrare il loro talento nel creare un’esperienza visiva coinvolgente, arricchita da emozioni forti e momenti che lasciano il segno. Tuttavia, nonostante la bellezza estetica e l’intensità delle emozioni che cercano di suscitare, il film manca di quella profondità e della tensione drammatica che ci si aspetterebbe da una storia così ricca e un cast altrettanto vincente.

Michelle (Millie Bobby Brown), Cosmo (con la voce di Alan Tudyk nella versione originale), Keats (Chris Pratt) and Herman (doppiato da Anthony Mackie). Photo Credit Paul Abell, Netflix ©2024.
Michelle (Millie Bobby Brown), Cosmo (con la voce di Alan Tudyk nella versione originale), Keats (Chris Pratt) and Herman (doppiato da Anthony Mackie). Photo Credit Paul Abell, Netflix ©2024.

Il film, purtroppo, sembra seguire la stessa sorte di un soufflé: cresce e si eleva nelle prime scene, mostrando la sua forma più affascinante e ben costruita, per poi sgonfiarsi e perdere di consistenza nel corso della narrazione. Il viaggio emotivo e di formazione che Michelle intraprende all’inizio, segnato da una ricerca di riscatto e dalla necessità di elaborare il lutto, trova nella seconda parte del film una trasformazione che, seppur significativa, manca di quella potenza che ci si aspetterebbe in un racconto così carico di potenziale. La sua presa di coscienza e l’accettazione del dolore sembrano troppo snelle e prive di un percorso davvero coinvolgente, lasciando lo spettatore con una sensazione di incompiutezza.

Pur toccando le corde giuste, The Electric State fallisce nel mantenere alta la tensione emotiva necessaria per trasformare questo viaggio in una vera e propria rivelazione.

Ted Lasso: ufficiale la quarta stagione. Torna Jason Sudeikis

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Ted Lasso: ufficiale la quarta stagione. Torna Jason Sudeikis

Apple TV+ ha annunciato oggi che “Ted Lasso” tornerà ufficialmente sul campo di calcio per una quarta stagione che riunirà la squadra della storica e pluripremiata serie, con Jason Sudeikis che riprenderà il suo ruolo del celebre allenatore Ted Lasso.

«Continuiamo a vivere in un mondo in cui molti fattori ci hanno condizionati a “guardare dove metti i piedi prima di saltare”», ha dichiarato la star e produttore esecutivo Jason Sudeikis. «Nella quarta stagione, i ragazzi dell’AFC Richmond imparano a SALTARE PRIMA DI GUARDARE, scoprendo che ovunque atterrino, è esattamente in cui sono destinati a essere».

«”Ted Lasso” è stato un vero e proprio fenomeno, capace di ispirare una fanbase appassionata in tutto il mondo e di regalare infinite gioie e risate, il tutto diffondendo gentilezza, empatia e un’incrollabile fiducia», ha dichiarato Matt Cherniss, responsabile della programmazione di Apple TV+. «Tutti in Apple sono entusiasti di poter continuare la collaborazione con Jason e le brillanti menti creative dietro questa serie».

Ted Lasso FinaleLa quarta stagione di Ted Lasso è stata confermata

La quarta stagione di “Ted Lasso” vedrà l’ingresso del vincitore dell’Emmy Jack Burditt (“Nobody Wants This,” “Modern Family,” “30 Rock”) come produttore esecutivo, grazie a un nuovo accordo con Apple TV+. Jason Sudeikis sarà protagonista e produttore esecutivo insieme a Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee e Bill Wrubel. Brett Goldstein firmerà la sceneggiatura e sarà produttore esecutivo al fianco di Leanne Bowen. Sara Walker e Phoebe Walsh saranno sceneggiatrici e produttrici per la quarta stagione, mentre Sasha Garron sarà co-produttrice. Julia Lindon scriverà per la nuova stagione e Dylan Marron ricoprirà il ruolo di story editor. Bill Lawrence sarà produttore esecutivo attraverso la sua Doozer Productions, in collaborazione con Warner Bros. Television e Universal Television, una divisione di NBCUniversal Content. Anche Jeff Ingold e Liza Katzer di Doozer saranno produttori esecutivi. La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Lawrence, Joe Kelly e Brendan Hunt ed è basata sul formato e sui personaggi preesistenti di NBC Sports.

Jason Sudeikis molto emozionato all’idea della quarta stagione di Ted Lasso

Dopo il suo debutto su Apple TV+, “Ted Lasso” ha battuto record su record ed è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica, con la prima stagione che è diventata la commedia più nominata agli Emmy come stagione d’esordio, conquistando anche due Emmy consecutivi come Miglior Serie Comica per le sue prime due stagioni.

Apple TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019, Apple TV+ è diventato il primo servizio di streaming completamente originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha presentato in anteprima più successi originali e ha ricevuto riconoscimenti più velocemente di qualsiasi altro servizio di streaming. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali Apple sono stati premiati con 553 vittorie e 2.562 nomination ai premi, tra cui la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo storico Oscar® come Miglior film a “CODA”.

Lanterns: Jason Ritter si unisce alla serie in un ruolo chiave

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Lanterns: Jason Ritter si unisce alla serie in un ruolo chiave

Il cast di Lanterns continua ad espandersi: The InSneider ha infatti reso noto che Jason Ritter (Matlock) si è unito alla prossima serie della DC Studios. Secondo quanto riferito, interpreterà il marito del personaggio di Kelly Macdonald; quest’ultima è stata scritturata per il ruolo dello sceriffo Kerry, un personaggio descritto come “una donna senza fronzoli profondamente devota alla sua famiglia e alla sua affiatata città. La sua resistenza, plasmata da un passato complesso che ha indurito la sua determinazione, la sostiene quando i segreti della comunità cominciano a venire a galla”.

Si è parlato di Kerry come interesse amoroso per Hal Jordan, anche se questa notizia potrebbe smentire questa ipotesi. Ritter è conosciuto soprattutto per il suo ruolo nominato agli Emmy in Parenthood. Tra i suoi crediti cinematografici e televisivi figurano anche Gravity Falls e Frozen II. Poorna Jagannathan, che si dice interpreterà un personaggio chiamato Zoe in Lanterns, ha recentemente confermato che la serie esplorerà anche il Corpo delle Lanterne Verdi oltre il Settore 2814.

Di cosa parla Lanterns?

L’attesa serie Lanterns, parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi, Lanterns promette di introdurre una versione fresca e dinamica degli amati eroi intergalattici della DC.

Kyle Chandler e Aaron Pierre sono stati confermati per Lanterns e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt e Poorna Jagannathan. In quanto progetto cardine del rinnovato DCU, Lanterns dovrebbe collegarsi direttamente ad archi narrativi più ampi, pur offrendo una narrazione autonoma e incentrata sui personaggi. Con la sua attenzione al mistero, al dramma e alla mitologia cosmica della DC, Lanterns è destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC in evoluzione.

La serie si propone di mettere in luce entrambi gli eroi in egual misura, offrendo una nuova interpretazione della loro iconica collaborazione e rimanendo al contempo fedele alla ricca storia dei fumetti dei personaggi. Con la sua narrazione concreta e il tono ispirato al noir, la serie dovrebbe fornire un nuovo livello di profondità al mito di Lanterna Verde, attraendo sia i fan di lunga data che i nuovi arrivati nell’Universo DC. I fan possono attendere il debutto sulla HBO nel 2026.

The Toxic Avenger, primo sguardo all’orribile Toxie di Peter Dinklage

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Il primo teaser trailer del remake di The Toxic Avenger è stato diffuso nell’ottobre del 2023. A quello sneak peek sono seguiti pochi aggiornamenti, anche se le recensioni dei vari festival cinematografici sono state ampiamente positive (infatti, con 25 verdetti contati, il film è al 92% su Rotten Tomatoes). L’anno scorso abbiamo saputo che il film del regista Macon Blair – con Peter Dinklage (Game of Thrones) nel ruolo del personaggio – era stato giudicato “irrealizzabile”. Le cose sembravano desolanti, solo che poi è stato rivelato che una versione non classificata arriverà nelle sale nel corso dell’anno.

Ora, Entertainment Weekly ha confermato che il film arriverà il 29 agosto e ha anche dato una prima occasione di vedere il Vendicatore Tossico del film. Non si tratta di Dinklage, però, ma di Luisa Guerreiro, attrice e artista del movimento, che ha indossato il trucco e le protesi per la performance fisica di Toxie. In ogni caso, si tratta di una trasformazione notevole e Blair racconta al sito: “L’obiettivo era cercare di rimanere fedele all’atmosfera della creatura originale di Lloyd, Jennifer Aspinall/Mitch Cohen, con una certa influenza del look del cartone animato Toxic Crusaders, cercando allo stesso tempo di fare qualcosa di nuovo, strano e adorabile con il design di Toxie”.

Adoro quello che ha fatto Millenium FX: in parte umano, in parte mutante, tutto cuore”, ha detto a proposito della sua interpretazione di un personaggio che ha recitato in quattro film, una serie animata, un videogioco, un musical teatrale e persino una serie della Marvel Comics. “Si tratta di effetti pratici. Si possono vedere tutte le piccole bolle appiccicose e cose del genere”, ha detto in precedenza il regista. “E siamo rimasti fedeli ad alcuni elementi davvero iconici: il tutù che si fonde sul suo corpo, il mocio del custode come sua super arma”.

The Toxic Avenger, tutto quello che sappiamo sul film

Scritto e diretto da Macon Blair, The Toxic Avenger della Legendary Entertainment è una rivisitazione contemporanea dell’omonimo classico cult della Troma Entertainment del 1984, creato da Lloyd Kaufman. Il film si avvale di un ensemble stellare, guidato daPeter Dinklage nel ruolo del titolo, che comprende Jacob Tremblay, Taylour Paige, Julia Davis, Jonny Coyne, Elijah Wood e Kevin Bacon.

The Toxic Avenger segue l’uomo comune Winston Gooze, che a causa di un terribile incidente tossico si trasforma in una nuova evoluzione dell’eroe: Il Vendicatore Tossico! Dotato di una forza sovrumana e di uno spazzolone luminoso come arma non convenzionale, deve correre contro il tempo per salvare suo figlio e fermare un tiranno aziendale spietato e assetato di potere, deciso a sfruttare i superpoteri tossici per rafforzare il suo impero inquinato.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, foto dal set rivelano un possibile nuovo costume

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Anche se finora è stato mostrato solo nella première, Daredevil: Rinascita ha fornito all’Uomo senza Paura un nuovo abito, molto più in linea con quello che l’eroe indossa nei fumetti, in quanto c’è molto più rosso rispetto alla versione di Netflix… ma ancora nessuna traccia del logo “DD”. L’attore Charlie Cox è però ora stato avvistato sul set della Stagione 2 e dalle foto emerse (si possono vedere qui) notiamo gli stivali che confermano il suo ritorno in costume. Tuttavia, i fan più attenti hanno notato che la zona del collo è ora completamente nera, segno forse che il vigilante avrà un costume completamente nero.

Nei fumetti ci sono già stati precedenti in tal senso, sia per il look corazzato di Matt Murdock che per il suo breve costume di Shadowland. I trailer di Daredevil: Rinascita ci hanno mostrato un cappuccio nero nell’armeria nascosta dell’avvocato, quindi abbiamo tutte le ragioni per credere che Daredevil avrà un nuovo look nella seconda stagione. Resta da vedere se alla fine verrà rivelato completamente nelle foto del set. Intanto, prosegue la visione della Stagione 1 su Disney+, in attesa di scoprire cosa c’è in serbo per l’iconico Daredevil.

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Il terzo episodio di domani riprende dopo gli eventi di “Optics”, mentre Matt Murdock (Charlie Cox) continua la sua difesa di Hector Ayala (Kamar de los Reyes), che è stato accusato di aver ucciso un agente della polizia di New York. Murdock è riuscito a tenere fuori dal processo l’identità segreta di Ayala, il vigilante in costume noto come Tigre Bianca, ma qualcosa ci dice che il brutale pestaggio di Matt ai due poliziotti corrotti alla fine dell’episodio avrà delle ripercussioni.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita debutta su Disney+ il 5 marzo 2025.



Mikey Madison sarebbe in lizza per un ruolo nel reboot degli X-Men

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Prima di recitare il film vincitore di cinque Oscar, Mikey Madison era nota soprattutto per i ruoli di supporto in C’era una volta a… Hollywood e il quinto capitolo di Scream. Ora, invece, è indubbiamente l’attrice del momento e non sorprende dunque che anche i Marvel Studios la vogliano per i propri progetti. All’inizio di questo mese, è emersa una voce secondo cui l’attrice, reduce a sua volta dalla vittoria dell’Oscar per Anora, sarebbe in lizza per un ruolo nel Marvel Cinematic Universe.

Ora, il sito di gossip Deuxmoi riprende quel rumor di inizio marzo e approfondisce riportando che i Marvel Studios vogliono Madison per il prossimo reboot degli X-Men. Non ci si aspetta che dica di sì (dopo tutto, è probabile che voglia far seguire ad Anora un film di maggior prestigio piuttosto che un blockbuster), ma chi potrebbe interpretare la 25enne è innegabilmente intrigante. Al momento tra i nomi più quotati tra i fan vi sono Jean Grey, Rogue, Mystica ed Emma Frost. Non resta che attendere maggiori novità a riguardo per scoprire se l’affare andrà in porto.

Mikey Madison potrebbe unirsi al cast del nuovo X-Men?

Voci precedenti hanno affermato che Harris Dickinson (Babygirl, The Iron Claw, Triangle of Sadness) e Jack Champion (Avatar, Scream 6) sono stati presi in considerazione per interpretare Ciclope, con la star di Stranger Things, Sadie Sink una probabile scelta per Jean Grey,ma il suo ingresso in Spider-Man 4 potrebbe significare altri piani per lei. Abbiamo anche sentito che Ayo Edebiri e DeWanda Wise sono sul radar dello studio per interpretare Tempesta. Si prevede che anche Kitty Pryde e Gambit (ma sarà Channing Tatum?) facciano parte del team.

Più di recente, si è vociferato che Hunter Schafer (Cuckoo, Euphoria) sia in lizza per Mystique, e si dice che Julia Butters (The Gray Man, The Fablemans) sia in trattativa per interpretare Pryde. Margaret Qualley (Kind of Kindness, The Substance) invece è stata indicata come possibile Rogue. La scorsa settimana, è stata riportata anche la voce secondo cui Denzel Washington potrebbe interpretare il cattivo, forse Magneto, anche se sembra improbabile dato il suo apparente coinvolgimento in Black Panther 3.

A questi rumor si è ora aggiunto anche quello secondo cui Jesse Plemons potrebbe interpretare Bestia. Intanto Michael Lesslie sta attualmente lavorando alla sceneggiatura. Se alcuni degli X-Men faranno il loro debutto nei prossimi film di Avengers (come si vocifera), c’è la possibilità che potremmo avere notizie ufficiali sul casting abbastanza presto. Per quanto riguarda quando potremmo finalmente vedere questo attesissimo reboot degli X-Men, si immagina che il “grande segreto taciuto di Hollywood” sia che il film uscirà 2-3 mesi dopo Avengers: Secret Wars nel 2027.

Non c’è ancora un regista legato al progetto, ma la quantità di voci di casting provenienti da varie fonti affidabili sembra indicare che lo studio stia assemblando in silenzio la sua nuova line-up. Si stanno dunque chiaramente facendo progressi nell’introduzione degli X-Men nel MCU, e il responsabile dello streaming dei Marvel Studios Brad Winderbaum ha recentemente confermato che il film è in fase di sviluppo attivo, rispondendo anche (o meglio, evitando) a una domanda sulla recente voce relativa alla serie X Academy/Academy X Disney+.

Penso che chiunque possa dire qualsiasi cosa online, e che questo arrivi al mulino delle voci e la gente si ecciti”, ha detto Winderbaum a Screen Rant. “Al momento stiamo ancora lavorando alla seconda stagione di X-Men 97. Sta venendo fuori in modo incredibile e le sceneggiature per la terza stagione sono pazzesche. Questo è sicuramente un modo per soddisfare la mia voglia di X-Men in televisione. E c’è un lungometraggio sugli X-Men in fase di sviluppo, quindi questo è il fulcro degli X-Men attualmente”.

Sebbene stiamo ancora aspettando un annuncio ufficiale, la Marvel sembra muoversi dietro le quinte su questo progetto. Non è stato ancora annunciato alcun regista, ma la quantità di voci di casting provenienti da varie fonti affidabili che circolano sembrerebbe indicare che lo studio sta assemblando silenziosamente la sua nuova formazione.

Superman: James Gunn avrebbe in serbo alcune altre “grandi sorprese” per il cast

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Mancano poco meno di quattro mesi all’uscita del film Superman di James Gunn, ma sembra che ci siano un paio di membri chiave del cast che il regista di Guardiani della Galassia è riuscito a tenere nascosti durante la produzione. Nella sua ultima newsletter, lo scooper Jeff Sneider afferma di aver sentito che ci sono ancora “alcune importanti sorprese nel cast del Superman di Gunn”, e ritiene che il padre biologico di Kal-El, Jor-El, sia una di queste (idealmente la madre, Lara Lor-Van, possa essere un’altra).

Sneider ipotizza – ed è tutto dire – che Tom Cruise, che ha firmato un contratto con la Warner Bros. l’anno scorso, potrebbe essere interessato a un ruolo nella DC. Se Cruise dovesse firmare per un progetto sui supereroi, dovrebbe essere un personaggio principale o forse un cameo minore, ma comunque importante. Jor-El potrebbe potrebbe proprio essere questo cameo, ma è difficile pensare che un colpo di casting di tale portata rimanga nascosto tanto a lungo.

Sneider aggiunge: “Ho pensato che potesse essere Chris Pratt, la star di Guardiani della Galassia di Gunn – e chissà, potrebbe ancora essere così – ma una fonte ha suggerito che Gunn non farebbe una cosa del genere a Kevin Feige della Marvel, visto che probabilmente non abbiamo visto l’ultima volta Star-Lord nel MCU”. Non ci sono molti altri personaggi vitali per la storia di Superman che non sono stati scritturati, ma un recente rapporto sugli ultimi test-screening ha parlato di “cattivi a sorpresa”, quindi forse il Generale Zod farà la sua comparsa?

Se Gunn e lo studio sono riusciti a tenere segrete queste (possibili) sorprese per tutto questo tempo, probabilmente non lo scopriremo con certezza fino a quando non saremo seduti a guardare il film. Al momento, si attende un secondo trailer del film, che potrebbe magari fornire maggiori elementi e anche un primo sguardo a qualche ulteriore presenza nel film fino ad ora tenuta nascosta.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Spider-Man 4: il ruolo di Sadie Sink potrebbe essere stato rivelato

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Da quando è stato annunciato che la star di Stranger Things Sadie Sink è entrata a far parte del cast del prossimo Spider-Man 4 dei Marvel Studios e della Sony Pictures con un ruolo “significativo”, si sono scatenate le speculazioni su chi potrebbe interpretare, con i ruoli più quotati che sono Mary Jane Watson, Gwen Stacy, Felicia Hardy o Angelica Jones. Anche se ci vorrà ancora un po’ prima che gli studios ci rivelino qualcosa di ufficiale, Jeff Sneider, durante la puntata di stasera di The Hot Mic con Jeff Sneider e John Rocha, ha apparentemente rivelato il suo ruolo e sembra che sarà proprio Mary Jane Watson.

Sneider, in precedenza, è stato il primo a dare la notizia che la Sink era la favorita per il ruolo di Jean Grey in X-Men dei Marvel Studios e ammette di essere rimasto sorpreso dal fatto che la Sink sia stata annunciata per Spider-Man 4 invece che per il reboot dei mutanti, ma dice di aver appreso ieri sera dalle sue fonti che la Sink probabilmente interpreterà la Watson, non Jean Grey. Con Zendaya che interpreta Michelle Jones-Watson nel MCU, sarà sicuramente una sorpresa per i fan sapere che presto potrebbe essere introdotta una seconda MJ.

Ma considerando che il film sarà ambientato tra gli eventi dei blockbuster multiversali Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, è molto probabile che Sink interpreti una variante dell’interesse amoroso più iconico del Uomo Ragno. D’altronde, dopo gli eventi di Spider-Man: No Way Home, ci si aspettava che Zendaya e gran parte del cast originale passassero un po’ in secondo piano nel prossimo sequel, sia per motivi di storia, oltre che per gli altri impegni cinematografici/televisivi, in particolare di Zendaya. Naturalmente, al momento l’indicazione che Sadie Sink interpreterà Mary Jane Watson è da prendere come un rumor, in attesa di conferme ufficiali.

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Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom HollandZendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie CoxVincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.

Spider-Man 4 uscirà al cinema il 31 luglio 2026.

The Life of Chuck: il teaser trailer del film tratto dal racconto di Stephen King

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Il primo teaser trailer di The Life of Chuck di Neon è stato pubblicato oggi e, sebbene breve, emana vibrazioni da The Truman Show. Si apre con l’immagine di due persone che si tengono per mano, poi un suono che ricorda il ticchettio di un orologio, un semaforo giallo lampeggiante e il Charles “Chuck” Kranz di Tom Hiddleston che cammina in un’ambientazione moderna, tipo Main Street, prima che una voce fuori campo che parafrasa Walt Whitman intoni: “L’universo contiene moltitudini, ma contiene anche… me”.

Il film vincitore del TIFF People’s Choice Award 2024 del regista Mike Flanagan è basato sull’omonimo racconto di Stephen King, uno dei quattro contenuti nella sua novella If It Bleeds del 2020. The Life of Chuck, più che un horror vero e proprio, è una storia di mortalità umana presentata come una strana commedia surrealista. È certamente una visione diversa per i fan occasionali di King e anche un po’ diversa per lo scrittore/regista/editore/produttore Flanagan, noto soprattutto per film horror come Oculus, Ouija: L’origine del male, Il gioco di Gerald e Doctor Sleep (questi ultimi due tratti a loro volta da opere di King).

A tal fine, il trailer presenta King non come il progenitore di classici dell’orrore dalla pagina allo schermo come Carrie, It e Shining, ma come l’autore di Le ali della libertà, Il miglior verde e Stand By Me, opere dunque che si concentrano sull’esplorazione dell’animo umano e sui misteri della vita. Oltre a Hiddleston, il film è interpretato da Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Matthew LillardAnnalise Basso, Mia Sara, Carl Lumbly, Kate Siegel, Benjamin Pajak, Jacob Tremblay, Mark Hamill e Heather Langenkamp.

Guglielmo Tell: il trailer Svela un’Epica Ribellione tra Storia e Leggenda

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Eagle Pictures ha diffuso il trailer ufficiale di Guglielmo Tell, il film storico diretto da Nick Hamm e ispirato all’opera teatrale di Friedrich Schiller, è finalmente disponibile. Ambientato nella Svizzera del XIV secolo, il film racconta la leggendaria storia di Guglielmo Tell, l’eroe che si ribellò al dominio degli Asburgo e divenne simbolo di libertà e resistenza.

Un Trailer Carico di Tensione e Azione

Il trailer di Guglielmo Tell introduce gli spettatori in un’epoca di oppressione e coraggio. Claes Bang (Dracula, The Northman) veste i panni del protagonista, un uomo inizialmente pacifico che viene costretto a impugnare le armi contro il tirannico governatore Gessler, interpretato da Connor Swindells (Sex Education, Barbie).

Tra paesaggi mozzafiato e battaglie all’arma bianca, il film promette di essere un’avventura visivamente potente. Un momento chiave del trailer mostra la celebre scena della mela: Tell, obbligato a dimostrare la sua abilità con l’arco, deve colpire una mela posata sulla testa del figlio, in un’atmosfera carica di tensione.

Un cast di grandi nomi

Oltre a Bang e Swindells, nel cast troviamo Ben Kingsley nel ruolo del Re Albrecht, Jonah Hauer-King (La Sirenetta) nei panni di Rudenz e Golshifteh Farahani (Paterson, Extraction) nel ruolo della moglie di Tell, Suna. Jonathan Pryce, volto noto per I Due Papi e Il Trono di Spade, interpreta invece Attinghausen, un alleato della resistenza.

Un’epica storia di libertà

Con scenari girati tra le montagne dell’Alto Adige e un comparto tecnico di altissimo livello – tra cui la colonna sonora di Steven Price (Gravity) – Guglielmo Tell si presenta come un’epopea di resistenza, sacrificio e speranza. Il film debutterà nelle sale del Regno Unito il 10 gennaio 2025 e arriverà successivamente in altri mercati internazionali.

Il trailer lascia presagire un mix di azione spettacolare, dramma storico e un profondo messaggio sulla libertà, facendo di Guglielmo Tell uno dei titoli più attesi dell’anno.

Phoebe Dynevor si unisce a Jake Gyllenhaal nel nuovo film di M. Night Shyamalan

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Come riportato da Deadline, l’attrice Phoebe Dynevor è in trattative per recitare accanto a Jake Gyllenhaal nel prossimo film di M. Night Shyamalan, un thriller romantico e soprannaturale basato su una storia originale co-creata da Shyamalan e dallo scrittore di bestseller Nicholas Sparks. Come precedentemente riportato, Shyamalan e Sparks stanno infatti scrivendo indipendentemente una sceneggiatura e un romanzo, rispettivamente, basati sulla stessa storia originale. Attualmente, non è noto quali ruoli i due attori andranno a ricoprire all’interno del film.

Entrambi i progetti si baseranno sullo stesso concetto e sulla stessa serie di personaggi, ma adattati ai rispettivi medium. Shyamalan e Ashwin Rajan produrranno attraverso la Blinding Edge Pictures, insieme a Theresa Park, partner di lunga data di Sparks, e Marc Bienstock. Sparks è anche produttore esecutivo. La Blinding Edge Pictures di Shyamalan produrrà il film, che è in trattative con la Warner Bros per l’uscita nelle sale. Al momento, non c’è ancora una data di uscita per il film, né è chiaro quando potrebbe arrivare in sala.

Conosciuta soprattutto per il suo ruolo da star in Bridgerton e per il ruolo acclamato dalla critica in Fair Play, Phoebe Dynevor ha davanti a sé un anno impegnativo che comprende anche il thriller Beneath the Storm, in uscita nel corso dell’anno, mentre recentemente ha concluso la produzione della commedia dark Famous di A24, dove recita al fianco di Zac Efron. Si attendono ora maggiori informazioni su questo misterioso progetto targato Shyamalan-Sparks, un lavoro su cui non si hanno ancora notizie ma che ha già generato grande curiosità.

Glen Powell protagonista per Barry Jenkins del fantascientifico The Natural Order

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Dopo il successo di Mufasa: Il re leone, Barry Jenkins ha trovato il suo prossimo grande film in studio e ha ottenuto la partecipazione di una delle star più impegnate di Hollywood. Secondo le fonti di Deadline, la Universal si è aggiudicata il film The Natural Order, con Jenkins alla regia e Glen Powell come protagonista. Il progetto è basato su un romanzo ancora inedito di Matt Aldrich, di cui lo studio ha ottenuto i diritti in anticipo la scorsa settimana. I dettagli sono stati tenuti nascosti, ma il progetto è stato presentato come un thriller fantascientifico di alto livello che ruota intorno alla ricerca della vita eterna.

Il progetto è il primo film che Powell e Dan Cohen produrranno per la loro nuova società Barnstorm nell’ambito dell’accordo first-look con la Universal, iniziato il mese scorso. Inoltre, Adele Romanski e Mark Ceryak produrranno sotto il marchio Pastel che condividono con Jenkins. In trattative per la produzione c’è anche Jewerl Keats Ross, che è stato determinante per mettere insieme Jenkins, Aldrich e Powell. Ross ha recentemente prodotto il film vincitore del Gran Premio della Giuria al Sundance, Sujo.

Secondo gli addetti ai lavori, Jenkins, Powell e Aldrich stavano sviluppando il film da tempo e recentemente lo hanno portato sul mercato. Le cifre finanziarie non sono note, ma le fonti dicono che il mix tra l’avere una delle più grandi star del momento e il regista premio Oscar che lavora in un genere nuovo per lui era un’opportunità troppo ghiotta per lasciarsela sfuggire. A questo punto non resta che attendere maggiori informazioni su questo progetto, a partire da primi dettagli di trama e da altri nomi che potrebbero aggiungersi al cast.

Il momento d’oro di Glen Powell

Glen Powell è diventato una delle star più richieste dagli studios per i loro progetti di tipo blockbuster. Attualmente sta girando The Running Man, l’adattamento di Edgar Wright del racconto di Stephen King, per la Paramount Pictures, la cui uscita è prevista per il 7 novembre 2025. Powell è poi reduce dal successo estivo di Twisters, che con 81,2 milioni di dollari è diventato il più grande weekend d’apertura di sempre per un film su una catastrofe naturale al botteghino nazionale. Negli Stati Uniti è poi arrivato ad un incasso di 267,7 milioni di dollari, mentre a livello globale ha incassato 371 milioni di dollari.

Powell ha poi recentemente recitato anche nel film campione d’incassi Tutti tranne te, mentre il film di Richard Linklater, Hit Man, che Powell ha co-scritto e prodotto, è stato il numero 1 su Netflix per diverse settimane di fila. Lo vedremo poi nella serie Hulu Chad Powers e in un nuovo film di J.J. Abrams ancora senza titolo. A questi progetti si aggiunge dunque ora anche il nuovo progetto del premio Oscar Barry Jenkins, celebre per i film Moonlight e Se la strada potesse parlare

Tom Holland e Jon Bernthal sul set di The Odyssey

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Tom Holland e Jon Bernthal sul set di The Odyssey

Dopo una nuova immagine di Matt Damon, l’account Instagram Filmatic ha ora condiviso una nuova foto dal set di The Odyssey, in cui vediamo stavolta gli attori Tom Holland e Jon Bernthal. Nella foto i due attori sono colti durante un momento di pausa, ma ciò che è interessante di quest’immagine è che ci permette di avere un primo sguardo a quello che sarà il loro aspetto nel film di Christopher Nolan. Qui di seguito, ecco l’immagine!

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che è uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film The Odyssey di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.

F1: nuovo trailer del film con Brad Pitt!

F1: nuovo trailer del film con Brad Pitt!

Warner Bros. ha pubblicato un nuovo trailer di F1, il prossimo film dedicato alla Formula Uno con Brad Pitt che uscirà nei cinema il 26 giugno. Pitt è il protagonista del film nei panni di Sonny Hayes, un pilota di Formula Uno in pensione che ha subito un terribile incidente in passato. Viene convinto a tornare dalla pensione e ad allenare un prodigio esordiente, interpretato da Damson Idris, per la gara Apex Grand Prix.

Il cast comprende anche la candidata all’Oscar® Kerry Condon, il vincitore dell’Oscar® Javier Bardem, il vincitore dell’Emmy e del Golden Globe Tobias Menzies, Sarah Niles e Kim Bodnia.

John Kosinski (regista di Top Gun: Maverick) dirige e produce il film insieme a Jerry Bruckheimer e Chad Oman della Jerry Bruckheimer Films, Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner per la Plan B Entertainment e Lewis Hamilton con la sua Dawn Apollo Films. Il film è stato realizzato in collaborazione con la Formula 1® e l’intera comunità della F1, compresi i 10 team di F1 e i loro piloti, la FIA e gli organizzatori delle gare. Il candidato all’Oscar® Ehren Kruger (Top Gun: Maverick) si è occupato della sceneggiatura. L’amministratore delegato della Copper, Penni Thow, è il produttore esecutivo.

Il film sarà distribuito nelle sale di tutto il mondo e in IMAX da Warner Bros. Pictures in Nord America il 27 giugno 2025 e a livello internazionale a partire dal 26 giugno 2025.

Hidden – Senza via di scampo: la spiegazione del finale del film

Hidden – Senza via di scampo: la spiegazione del finale del film

Prima di Stranger Things, i fratelli Duffer hanno realizzato il loro primo lungometraggio HiddenSenza via di scampo nel 2015. In parte dramma incentrato sui personaggi e in parte thriller apocalittico, questo film è un avvincente esercizio di suspense e regia a basso costo. Il film si svolge per lo più in un rifugio antiatomico dove una coppia, Ray e Claire (Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough), e la loro giovane figlia, Zoe (Emily Alyn Lind), vagano nell’oscurità e scroccano prodotti in scatola. Si nascondono da una sinistra presenza esterna chiamata Respirosi. Per questo racconto, i fratelli Duffer utilizzano inquadrature strette e luci soffuse per immergere il pubblico nella claustrofobia e nella paura dei personaggi.

Nonostante l’incredibile uso di tecniche cinematografiche minimaliste e la costruzione di una conclusione sorprendente, la Warner Bros. non ha però sostenuto HiddenSenza via di scampo. Lo studio non ha infatti gradito la cupa ambientazione sotterranea del film, anche se è proprio questa a creare una tensione da brivido. Ciò ha portato il film a passare più in sordina del dovuto. L’insuccesso non ha però frenato i fratelli Duffer dal realizzare questo progetto così come lo immaginavano. Con il tempo, il film ha poi ottenuto maggiore popolarità, divenendo oggetto di dibattito anche per il suo ambiguo e tutt’altro che risolutivo finale.

Cosa ricordare di Hidden – Senza via di scampo

All’inizio del film Ray, Claire e Zoe sono al loro 301° giorno di permanenza sottoterra. Zoe è frustrata dal loro stile di vita clandestino, ma Ray le risolleva il morale con un gioco fantasioso per cui si chiudono gli occhi e si rivisitano i ricordi della vita passata. Questi sono anche legati ad una rigida serie di regole da seguire per mantenere la stabilità emotiva. La famiglia si ricorda costantemente di non diventare troppo ansiosa, paurosa, arrabbiata o di provare altre emozioni angoscianti. Questo concetto di pace interiore ha un’importanza significativa nel finale. A Zoe viene anche proibito di lasciare il rifugio attraverso la botola superiore, tenuta saldamente al suo posto da catene. Tuttavia, la botola non è così resistente come credono.

Alexander Skarsgård e Emily Alyn Lind in Hidden - Senza via di scampo
Alexander Skarsgård e Emily Alyn Lind in Hidden – Senza via di scampo

I fratelli Duffer costruiscono abilmente l’apprensione e l’intrigo intrecciando gradualmente i flashback alle scene del presente. Scopriamo che nel bel mezzo di un’epidemia mortale nella loro città natale, la famiglia ha tentato di fuggire attraverso l’autostrada, ma ha incontrato una quarantena imposta dal CDC. Quando tentano di tornare a casa, assistono all’incenerimento di Kingsville da parte dei caccia militari, che di fatto spazzano via tutto ciò che conoscono e amano. Claire si ricorda del rifugio antiatomico vicino alla scuola di Zoe e vi conduce la sua famiglia, diventando quelli che credono di essere gli unici sopravvissuti a un attacco feroce e intenzionale.

La “tranquillità” della loro permanenza clandestina sottoterra viene però compromessa quando un piccolo ratto si infiltra in ciò che resta del loro cibo in scatola. Da questa intrusione apparentemente innocua si scatenerà la tragedia. Claire, nel tentativo di uccidere violentemente la povera creatura, urta una lampada, che si rovescia e prende fuoco. Attraverso il piccolo condotto d’aria che il ratto ha usato come ingresso, il fumo che sale espone a quel punto la presenza della famiglia ai temuti Respirosi, che inizieranno da quel momento a dare la caccia ai tre.

Dopo che i Respirosi hanno aperto la botola, Claire e Zoe fuggono attraverso il condotto d’aria, ma Ray non riesce a entrare. A quel punto si vedono degli schizzi di sangue, il che implica che i temibili Respirosi lo hanno ferocemente ucciso. Claire e Zoe corrono oltre la scuola elementare e raggiungono l’autostrada affollata di auto. All’improvviso, i Respirosi si avvicinano all’inquadratura, con in mano degli aghi che infilano nel collo delle due per prelevare il loro sangue e praticare l’eutanasia. Questa inquadratura rivela che i Respirosi sono in realtà soldati militari che indossano maschere antigas (da cui il respiro pesante) per proteggersi dall’infezione di cui sono affetti Ray, Claire e Zoe.

Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough in Hidden - Senza via di scampo
Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough in Hidden – Senza via di scampo

Quando Ray, che si svela essere sopravvissuto, torna per scacciare i Respirosi da Claire e Zoe, ci rendiamo conto che l’infezione trasforma la vittima in un mostro dalle vene nere e dagli occhi rossi e sporgenti, dotato di una forza sorprendente e di una rabbia incontrollabile. Dopo che i Respirosi sparano a Ray, Claire e Zoe scappano dalla loro rete e uccidono tutti i soldati, infettandone anche uno togliendogli la maschera. Nella sua furia selvaggia, Zoe blocca accidentalmente la madre. Claire mantiene un contatto visivo costante, ricordando alla figlia la regola di mantenere la calma.

Si comprende a questo punto che ciò non era solo per il loro benessere nel bunker, ma anche per tenere sotto controllo l’infezione, che viene scatenata da emozioni intense. Claire e Zoe scappano poi da un elicottero in arrivo e, con grande sorpresa, si imbattono in Joey, l’amico di Zoe. Il ragazzo li conduce a un gruppo di sopravvissuti infetti che vivono sottoterra. Prima di entrare nella loro nuova casa, Zoe osserva che è il giorno 302. “Non sono giorni”, risponde Claire. “Non sono giorni”, risponde Claire, sottintendendo che ogni mattina è un piccolo miracolo – l’affermazione speranzosa di Ray all’inizio del film.

La spiegazione del finale del film

L’avvincente colpo di scena di HiddenSenza via di scampo sovverte dunque le aspettative di cattivi ed eroi del genere zombie. Rivelando che la famiglia per cui abbiamo fatto il tifo è in realtà quella di cui i Respirosi hanno paura, i fratelli Duffer suggeriscono che il bene e il male sono concetti relativi. Il pubblico spesso trascura il fatto che gli zombie un tempo erano esseri umani e che hanno subito una profonda perdita, non solo della loro famiglia e dei loro amici, ma anche di sé stessi. Osservando entrambe le parti, siamo in grado di capire come un’epidemia virale colpisca tutti, non solo coloro che cercano di non ammalarsi.

Hidden - Senza via di scampo film
I Respirosi di Hidden – Senza via di scampo

Attraverso i Respirosi e la lotta per la sopravvivenza della famiglia, HiddenSenza via di scampo mostra come l’autoconservazione possa far emergere il lato più oscuro della natura umana. I temi della paura, della sfiducia e della rabbia verso gli altri durante una pandemia risuonano in modo particolare sulla scia del COVID-19. La pandemia ha messo in luce un diffuso egoismo. La pandemia ha messo in luce l’egoismo diffuso, in particolare negli Stati Uniti, dove gli individui hanno dato priorità ai propri interessi e si sono preoccupati poco del sostentamento degli altri.

I Respirosi mirano a proteggersi distruggendo Kingsville, ma questo solleva la questione morale se distruggere alcuni individui per preservare il tutto. Il sacrificio di innumerevoli famiglie è necessario per un bene superiore – proteggere il virus dalla diffusione negli Stati Uniti – o gli infetti avrebbero potuto imparare, come la famiglia di Zoe, a temperare il virus con un po’ di autocontrollo? L’ambiguità morale del finale suggerisce che queste idee sono complesse e non esiste un’unica risposta corretta. HiddenSenza via di scampo rifiuta l’idea di ciò che è giusto o sbagliato, anche nelle emergenze di vita o di morte.

Ritraendo personaggi eticamente grigi, i fratelli Duffer sfidano dunque la struttura horror della luce contro l’oscurità. Sia i Respirosi che la famiglia di Zoe stanno lottando per rimanere in vita e l’empatia reciproca potrebbe aiutarli a gestire meglio la crisi virale. Con il finale, dunque, si ha questo colpo di scena ma il film si conclude senza fornire risposta a tutte le domande sollevate. Come si è originato questo virus? Quanto si è esteso? Cosa ne sarà di questa popolazione sotterranea? Sfortunatamente i fratelli Duffer non hanno mai accennato ad un possibile sequel, per cui HiddenSenza via di scampo è da prendere come una riflessione sulle tematiche poc’anzi esposte senza la pretesa di ulteriori risvolti della storia proposta.

Jurassic World: tutti i dinosauri presenti nel film

Jurassic World: tutti i dinosauri presenti nel film

La serie di film di successo Jurassic World (qui la recensione) ha il merito di aver riacceso l’interesse nei confroni dei dinosauri, riportando questi giganti preistorici alla vita cinematografica. I dinosauri visti in questi nuovi film del franchise sono una miscela di terrore, stupore e intrigo scientifico, e rappresentano una vasta gamma di specie con un’accuratezza e una drammatizzazione entusiasmanti. Dai formidabili predatori apicali agli agili cacciatori di branchi, i dinosauri di Jurassic World offrono quindi un’esperienza coinvolgente che cattura l’immaginazione e sottolinea la diversità delle forme di vita che dominavano la Terra milioni di anni fa.

I dinosauri del film uscito nel 2015 mostrano quindi una varietà di queste antiche creature, offrendo uno sguardo in un’epoca passata attraverso effetti speciali e narrazione all’avanguardia. Questi maestosi animali vanno qui dal temibile predatore Tyrannosaurus Rex all’astuto Velociraptor, ognuno portato in vita con dovizia di particolari. Questi dinosauri, parte integrante della posta in gioco e delle trame ricche di azione del film, portano gli spettatori a confrontarsi con la natura impressionante e talvolta terrificante di queste antiche creature, sottolineando il loro significato storico e la meraviglia della paleontologia moderna.

La rappresentazione realistica di questi dinosauri è quindi un regalo all’immaginazione, fondendo l’intrattenimento con l’educazione in un modo che pochi film riescono  ad ottenere. Portando sullo schermo queste possenti creature, il mondo del cinema funge infatti da ponte verso il lontano passato del nostro pianeta, favorendo un più profondo apprezzamento sia per i dinosauri stessi che per il campo della paleontologia. Con icone come il Tyrannosaurus Rex, il Mosasaurus e il Velociraptor che tornano in vita, Jurassic World continua quindi a incantare ed educare.

Jurassic World cast

 

 

Tutti i dinosauri presenti in Jurassic World

Indominus Rex

In Jurassic World, gli ingegneri hanno deciso di creare il dinosauro più temibile di sempre con l’Indominus rex, che significa “re feroce o indomabile”. A prima vista assomiglia a un T. rex, ma i suoi caratteristici ornamenti della testa e gli osteodermi ossei sono riconducibili ai terapodi noti come Abelisauri. Il suo ruggito può raggiungere il livello di decibel di un aereo in decollo e può correre a una velocità di 30 miglia orarie.

Tirannosauro Rex

Tra i più grandi carnivori che abbiano mai camminato sul pianeta, il Tyrannosaurus rex è apparso in tutti i film di Jurassic Park. Il Tyrannosaurus Rex, spesso acclamato come il re dei dinosauri, non è il protagonista della saga di Jurassic World, ma questo colossale predatore, noto per le sue mascelle massicce e il suo ruggito terrificante, incarna in ogni caso la potenza e l’atto predatorio allo stato puro.

Mosasauro

Questo dinosauro acquatico carnivoro dominava i mari antichi e cacciava pesci, rettili, uccelli e persino squali bianchi. La sua lunghezza superava i 60 piedi e il suo peso raggiungeva le cinque tonnellate. Il Mosasauro è stato il preferito dai fan nel trailer e sebbene abbia un ruolo piuttosto ridotto nel film, la scena in qui viene sfamato con uno squalo è semplicemente sbalorditiva, oltre a spaventare per la grandezza di questo predatore.

Jurassic World Mosasauro
Il Mosasauro in Jurassic World

 

Velociraptor

Il velociraptor era uno dei dinosauri più intelligenti del suo tempo e saggiamente cacciava in branco. In Jurassic World, vengono addestrati per essere mostrati in pubblico. In particolare, tra i tanti si distingue Blue, un velociraptor con sfumature blu con cui il protagonista riesce a stabilire un particolare legame. Proprio in vista di ciò, quello che negli altri film della saga era uno dei più pericolosi ostacoli, è qui invece un prezioso alleato.

Dimorfodonte

Il Dimorphodon è uno degli pterosauri, o rettili volanti, di Jurassic World. Il suo nome significa “dente a due forme” e volava nei cieli del Giurassico per predare i pesci. Un dimorfodonte può essere visto attaccare le persone all’interno del parco insieme all’altro dinosauro volante, lo pternodonte.

Gallimimus

Questo “imitatore di polli” a prima vista potrebbe ricordare un grosso struzzo con la coda, e in effetti il gallimimus condivide alcune caratteristiche con il suo cugino moderno. In Jurassic World, il gallimus vive in un’area chiamata Gallimimus Valley e si nutre di vegetazione soffice.

Pteranodonte

Lo pteranodonte è il più grande dinosauro volante di Jurassic World. È principalmente un mangiatore di pesci, ma, come si vede nel film, lo pternodon può anche essere estremamente aggressivo.

Jurassic World pteranodonte
Lo pteranodonte in Jurassic World

 

Stegosauro

Lo stegosauro è uno dei dinosauri più elaborati e affascinanti di sempre. Possiede 17 placche ossee dal collo alla schiena e la sua coda è dotata di quattro lunghi spuntoni per colpire gli aggressori carnivori. Anche in Jurassic World è più che altro un dinosauro di sfondo, senza alcun coinvolgimento nella trama del film, ma ha comunque il suo fascino.

Apatosauro

Gli apatosauri sono già stati visti nei film di Jurassic Park e almeno uno lo si rive in Jurassic World. L’Apatosauro erbivoro, che significa “lucertola ingannevole”, è uno degli animali più grandi che abbiano mai camminato sulla Terra. L’adulto medio è più lungo di due scuolabus parcheggiati uno accanto all’altro e pesa quanto quattro elefanti africani.

Anchilosauro

Questo dinosauro quadrupede lungo 30 metri e pesante 6 tonnellate ha un nome che significa “lucertola fusa”. I paleontologi chiamano questo erbivoro “carro armato vivente” perché è protetto da un’armatura a spuntoni, dalle ossa fuse del cranio fino alla clava arrotondata e dall’aspetto formidabile all’estremità della coda.

58 minuti per morire – Die Harder: trama e cast del film con Bruce Willis

Divenuta una delle saghe cinematografiche d’azione più celebri di sempre, Die Hard comprende oggi cinque titoli usciti in sala in un arco temporale che va dal 1988 al 2013. Protagonista assoluto è l’attore Bruce Willis, che ricopre il ruolo del poliziotto John McClane. Nel corso degli anni, questi si è trovato coinvolto in avventure sempre più estreme e rischiose, in missioni adatte soltanto ad un uomo “duro a morire”. Anche per merito di ciò, il personaggio è stato indicato come uno dei più iconici del cinema, nonché uno dei più importanti nella carriera di Willis. Dopo il grande successo del primo film, nel 1990 arriva al cinema il sequel intitolato 58 minuti per morire – Die Harder, diretto da Renny Harlin.

Alla base della storia vi è l’omonimo romanzo pubblicato nel 1987 da Walter Wager. Protagonista del libro è in realtà un personaggio chiama Frank Malone, ma per il film tale dettaglio viene modificato al fine di permettere a John McClane di essere nuovamente il protagonista. Per cercare similitudini con il precedente film, anche i nemici vengono trasformati da un misterioso individuo ad un gruppo di terroristi. Così facendo i produttori speravano di andare incontro ad un nuovo successo sulla scia del precedente capitolo.

Tale speranza diventò reale nel momento in cui al box office il film incassò un totale di circa 240 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 70. Tale risultato superò di molto quello raggiunto dal precedente film, e spinse i produttori ad investire in ulteriori film della saga. In questo articolo, però, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo secondo capitolo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

58 minuti per morire film
William Sadler in 58 minuti per morire – Die Harder © Twentieth Century Fox – All Rights Reserved

La trama di 58 minuti per morire – Die Harder

È di nuovo la Vigilia di Natale. All’aeroporto di Washington John McClane attende l’arrivo dell’aereo su cui viaggia la moglie Holly. I due hanno in mente di trascorrere finalmente insieme e in totale tranquillità quel periodo di festa. Tale desiderio viene tuttavia stravolto nel momento in cui un gruppo di terroristi assale l’aeroporto e ne blocca il traffico aereo. Il colonello Stuart è a capo dell’operazione. Ex membro dell’esercito espulso per via di azioni illecite, questi punta a liberare l’ex generale corrotto, Ramon Esperanza, il quale sta anch’egli arrivando all’aeroporto per essere poi condotto a processo. I terroristi prendono possesso della torre di controllo, impedendo l’atterraggio dei voli in arrivo e lanciando la loro richiesta di liberazione.

Ancora una volta McClane riesce ad eludere la sorveglianza, iniziando a concepire un piano per salvare la situazione. Si troverà però a dover agire in fretta, poiché gli aerei in volo possiedono un’autonomia limitata. Quello su cui si trova sua moglie, in particolare, ha solo 58 minuti a disposizione prima di precipitare al suolo. A peggiorare l’azione ci pensa anche l’arrivo della polizia, che si dimostra impreparata a gestire la crisi. Tutto è nelle mani di McClane, e riprendere il controllo della torre è l’unico modo per lui di salvare la situazione. Passo dopo passo, il poliziotto dovrò così avvicinarsi a tale ambiente, evitando di essere ucciso dai terroristi che pattugliano l’intero aeroporto.

Il cast del film

Elemento indispensabile per dar vita al film era ovviamente il ritorno di Bruce Willis nei panni del poliziotto John McClane. Rimasto particolarmente entusiasta dell’esperienza con il precedente film, l’attore si dichiarò ben lieto di riprendere il personaggio. Nel farlo, egli ebbe inoltre la possibilità di dar vita a maggiori improvvisazioni nelle battute. Poiché quelle da lui inserite nel primo Die Hard ebbero un grande successo, i produttori spinsero Willis a inserire più gag, conferendo ulteriore carisma al personaggio. Tuttavia, al termine delle riprese l’attore dichiarò di non aver particolarmente apprezzato tale sequel, infastidito dalle eccessive somiglianze con il precedente. Per tale motivo si dichiarò disponibile a riprendere il personaggio solo se i successivi film fossero stati più diversi tra loro.

Nel film è nuovamente presente anche l’attrice Bonnie Bedelia, che riprende il personaggio di Holly McClane, moglie di John. L’attore William Atherton torna nei panni del giornalista senza scrupoli Richard Thornberg, che ancora una volta mette in pericolo la vita dei protagonisti. Ad interpretare il villain di turno vi è William Sadler, che dà vita allo spietato colonnello Stuart. Per interpretare tale personaggio, l’attore ha dovuto allenarsi per diversi mesi nelle arti marziali, in preparazione della scena di combattimento alla fine del film. Il noto Franco Nero, invece, è presente nel film con il ruolo del generale Ramon Esperanza, l’uomo che Stuart tenta di liberare dall’arresto. Infine, l’attore John Amos interpreta il maggiore Grant, mentre John Leguizamo è Burke.

Bruce Willis in 58 minuti per morire - Die Harder
Bruce Willis in 58 minuti per morire – Die Harder © Twentieth Century Fox – All Rights Reserved

Le location del film

Quasi del tutto ambientato nell’aeroporto di Washington, il film ha avuto in realtà come location principale il Los Angeles International Airport. Molte delle riprese interne sono infatti state svolte in esso, mentre le riprese esterne sono state realizzate all’aeroporto internazionale Stapleton di Denver. Molte delle scene del film presentano però una gran varietà di location, cosa che ha permesso alla produzione di poter camuffare le differenze con i luoghi in cui dovrebbe essere realmente ambientato il film. L’effetto finale permette di non avvertire differenze, ma riesce a trasmettere la sensazione che tutto sia effettivamente stato girato nello stesso luogo.

Il finale di 58 minuti per morire – Die Harder

Nel finale del film, John  riesce a saltare sull’ala dell’aereo con cui il generale, i terroristi e la squadra speciale cercano di fuggire. Dopo uno scontro, riesce ad aprire un bocchettone di rifornimento sull’ala e una volta a terra dà fuoco alla scia di carburante che ne fuoriesce, facendo sì che l’aereo, proprio nell’attimo in cui si stacca dal suolo e decolla, esploda a mezz’aria. Così facendo, John, oltre ad eliminare in un sol colpo tutti i terroristi, riesce anche ad illuminare la pista grazie alle fiamme sprigionate dall’incendio del velivolo esploso e consentendo così a tutti gli aerei in attesa in quota di atterrare agevolmente senza danni. John riuscirà, così, a riabbracciare la moglie sana e salva.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di 58 minuti per morire – Die Harder grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Disney+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione giovedì 13 marzo, alle ore 21:00 sul canale Iris.

Black Mirror – Stagione 7: svelato il primo trailer!

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Black Mirror – Stagione 7: svelato il primo trailer!

Ai fan di Black Mirror viene detto di “perdere la testa” e la realtà nelle “sei storie elettrizzanti” che verranno lanciate a breve per la Stagione 7 dell’epica antologia di Charlie Brooker su Netflix. Oggi è infatti stato presentato un trailer con un gran numero di star, oltre alle prime immagini, alla data di lancio del 10 aprile e al nuovo cast, tra cui Will Poulter e Asim Chaudhry che tornano per la loro seconda volta in Black Mirror dopo aver recitato nello speciale interattivo del 2018, Bandersnatch.

A loro si aggiungono i nuovi membri del cast Michele Austin (Hard Truths), Ben Bailey Smith (David Brent: Life on the Road), Josh Finan (Say Nothing), James Nelson-Joyce (The Outlaws), Jay Simpson (Pride & Prejudice, The Holiday) e Michael Workéyè (This Is Going to Hurt). Tra i protagonisti della prossima stagione vi sono anche Peter Capaldi, Awkwafina, Paul Giamatti, Rashida Jones, Chris O’Dowd e Issa Rae.

Nel trailer, il pubblico ha la possibilità di vedere in anteprima una serie di episodi diversi, caratterizzati dall’atmosfera e dal tono stravolgente tipici di Black Mirror. Per il momento Netflix non si è espressa sugli episodi specifici, oltre a confermare il sequel dell’episodio della quarta stagione USS Callister, che vedrà il ritorno di attori del calibro di Cristin Milioti e Jimmy Simpson, ma non di Jesse Plemons o Michaela Coel. Quella puntata, vincitrice di un Emmy, seguiva un programmatore dotato che simulava un’avventura spaziale simile a Star Trek, utilizzando il DNA dei suoi colleghi per creare cloni digitali senzienti con conseguenze terrificanti.

Black Mirror – Stagione 7 arriverà dunque su Netflix il 10 aprile.

George Lucas, prima di vendere alla Disney, stava lavorando ad una controversa serie di Star Wars

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Rick McCallum, produttore di Star Wars di George Lucas, ha recentemente partecipato a un episodio del podcast “Young Indy Chronicles e ha parlato di quella che sarebbe stata Star Wars: Underworld, un’ambiziosa serie televisiva che è stata uno degli ultimi progetti del franchise a cui Lucas stava lavorando prima di venderlo alla Disney nel 2012 per 4,05 miliardi di dollari. La serie, stando a quanto riportato, era ambientata tra gli eventi de “La vendetta dei Sith” e “Una nuova speranza” e avrebbe fatto da ponte tra la trilogia originale quella prequel, di cui McCallum è a punto stato produttore.

Credo che avessimo più di 60 sceneggiature… come terze bozze”, ha detto McCallum, sottolineando che hanno portato allo Skywalker Ranch di Lucas gli ‘scrittori più bravi del mondo’ per tracciare e scrivere la serie. “Erano sceneggiature oscure. Erano sexy. Erano violente. Erano sceneggiature assolutamente meravigliose, complicate e impegnative”. McCallum non ha fornito dettagli sulla trama di Star Wars: Underworld, ma ha detto che la serie “avrebbe fatto esplodere l’intero universo di ‘Star Wars’ e la Disney non si sarebbe mai proposta di comprare il franchise”.

Il produttore ha detto che la mancata realizzazione della serie rimane “una delle grandi delusioni della nostra vita”, aggiungendo: “Il problema era che ogni episodio era più grande dei film, quindi il minimo a cui potevo scendere con la tecnologia che esisteva allora era di 40 milioni di dollari a episodio”. La serie è poi effettivamente morta quando la Disney ha acquistato la Lucasfilm e George Lucas ha lasciato il suo posto nella società. Kathleen Kennedy, entrata in Lucasfilm nel 2012 come co-presidente insieme a Lucas, è stata nominata presidente della società dopo l’acquisizione da parte della Disney.

Star Wars dopo George Lucas

Da quel momento sono arrivati progetti come una nuova trilogia di film, composta da Il risveglio della forza“, “Gli ultimi Jedi” L’ascesa di Skywalker, più un paio di film spin-off. Sono po state realizzate serie come The Mandalorian“, “Ahsoka“, “Andor” o la recente Skeleton Crew. George Lucas ha dichiarato in un’intervista del 2020 che è stato “molto doloroso” vendere la sua società alla Disney e rinunciare al controllo del franchise di Star Wars.

In quel periodo stavo iniziando la prossima trilogia; avevo parlato con gli attori e stavo iniziando a prepararmi”, spiegò Lucas all’epoca a proposito del motivo per cui aveva venduto la Lucasfilm alla Disney. “Stavo anche per avere una figlia con mia moglie. Ci vogliono 10 anni per realizzare una trilogia: gli Episodi I e III sono durati dal 1995 al 2005. Io starei ancora lavorando all’Episodio IX. Nel 2012 avevo 69 anni. Quindi la domanda era: “Ho intenzione di continuare a farlo per il resto della mia vita? Voglio affrontare di nuovo tutto questo?”. Alla fine ho deciso che avrei preferito crescere mia figlia e godermi la vita per un po’”.

George Lucas ha anche pensato di non mettere in vendita la Lucasfilm e di affidare a qualcun altro la produzione della sua prevista trilogia di sequel, ma “questo non è andare in pensione”. “Ho passato la mia vita a creare ‘Guerre stellari’ – 40 anni – e rinunciarvi è stato molto, molto doloroso”, ha aggiunto. “Ma era la cosa giusta da fare. Pensavo che avrei avuto ancora un po’ da dire sui prossimi tre perché li avevo già iniziati, ma loro hanno deciso di voler fare qualcos’altro. Non sempre le cose vanno come vuoi tu. La vita è così”.

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