Tom Cruise è volato a Roma da Londra per presentare il suo ultimo film in uscita nelle sale italiane il 29 Maggio, l’atteso sci-fi Edge of Tomorrow che lo vede al fianco di Emily Blunt. L’attore dopo aver salutato i fan in delirio ha presentato la pellicola diretta dal regista Doug Liman.
Cruise ha spiegato qual è uno dei punti forti del film: “La struttura della storia e il modo in cui è architettato il loop temporale, permettono al pubblico di entrare, capire le regole e poi seguire Cage in una progressione rapida e costante dei fatti. Anche se rivive lo stesso giorno più e più volte, non è mai lo stesso, perché il suo comportamento cambia di continuo; spingendo l’azione sempre in avanti”.
Poi si è soffermato sul suo personaggio, un vero anti-eroe “Lavora nell’ambito militare, ma non è un soldato; rappresenta la faccia della guerra pur non essendo affatto eroico. In realtà, non è nemmeno un eroe riluttante, è un vigliacco che farebbe qualsiasi cosa pur di estraniarsi dalla lotta. E invece deve rivivere questa sanguinosa battaglia più e più volte. Ogni volta che si risveglia, ricomincia il suo peggior incubo”.
Ha anche confidato alcuni pensieri sul regista che lo ha diretto in Edge of Tomorrow: “Da molto tempo volevo lavorare assieme a Doug. Nei suoi film i personaggi fanno un tipo di percorso che mi piace. E’ in grado di mantenere un tono e un’ intensità che coinvolge, ed impregna il dramma o l’azione con l’ottimismo ed una buona dose di umanità ed umorismo. Mi piace mettere tutto me stesso nel mio lavoro e lui fa lo stesso, ed è un piacere collaborare quotidianamente insieme”
Poi l’attore si è soffermato sulla sua compagna di set, la bellissima Emily Blunt: “Si tratta di una partnership totale; inizialmente possono sembrare degli alleati improbabili, ma entrambi scoprono di non poter sopravvivere senza l’altro. Cage la desidera, ma non può essere ricambiato: perché per lei si svolge sempre tutto in un solo giorno. Questo ha posto il loro rapporto su vari livelli, in un modo molto divertente da esplorare. Emily è stata eccezionale, mi è piaciuto molto quel che ha fatto con Rita, era assolutamente perfetta per questa circostanza. Si vede e si percepisce la sua umanità, è palpabile. Ma la cosa più importante è che Emily non ha mai fatto film d’azione, e non lo si direbbe mai. Si è gettata nella mischia, e non era un’impresa facile, con grande determinazione. E’ un’attrice brillante, con un gran senso dell’umorismo. E’ stato un piacere lavorare con lei”.
In tutto questo ha anche trovato il tempo di fare qualche battuta sul nostro bel paese: “Ci sono tantissimi bravi registi italiani; mi piacerebbe lavorare con loro. Mi piace tanto l’Italia e rispetto l’influenza italiana sul cinema e sui nostri film. Amo questo Paese, passo tantissimo tempo qui e mi piace andare nelle città italiane e pensare a tutte le location che ho visto nei film girati qui”.
Assolo
rappresenta l’esordio cinematografico per il regista teatrale
Massimo Piccolo, qui in veste anche di
sceneggiatore della storia, che attraverso l’escamotage delle ansie
pre spettacolo di un debuttante, propone un insolito intreccio che
trova nel tempo filmico un interessante spunto narrativo. La storia
sposa lo spirito con cui nasce il jaz, la sporcatura e la
casualità, per poi utilizzare l’elemento temporale del cinema per
comprimere, espandere, ripetere e modificare scene-frammenti che
saranno la base della storia che mescola le tecniche di montaggio e
le voci degli autori, quello interno onnisciente e quello del
protagonista, richiamando così quel tipo di manipolazione e
contaminazione dell’immagine che riescono a mostrarci più piani
contemporaneamente. Il tema centrale della storia riesce a
sorvolare questo complesso flusso di coscienza che ha Denny nei
cinquanta minuti precedenti al debutto e tratteggiare un uomo
ossessionato dalla sua passione di artista e di uomo, alla ricerca
della perfezione nell’arte così come nella vita privata che lo
porterà a una verbosa analisi di coscienza nonché ad una
rivelazione su come cambiare la sua vita.
Partendo da una
sceneggiatura non propriamente da manuale, il regista
Robert Stromberg dispiega le sue armi vincenti:
una scenografia ed un concept design affascinante (anche se
eccessivamente patinato) ed un atmosfera da vero fantasy, forte
della sua passata esperienza proprio come scenografo e come
supervisor. Ma l’estetica è nulla senza una base narrativa forte e
qui Maleficent mostra le sue prime
debolezze. Il costrutto narrativo si basa su un inizio piuttosto
lento ed un prologo infinito, in cui le immagini vengono commentate
lasciando poco spazio allo spettatore che si adagia sulle parole
del narratore.
Maleficent ha però anche molti pregi, su tutti la
capacità di far sognare e far rivivere un mondo fatto di atmosfere
fantasy, oltre ovviamente alla possibilità di apprezzare tutto
l’appeal scenico della sua interprete, 