Eragon è il film fantasy del 2006 di Stefen Fangmeier con protagonisti Edward Speelers (Eragon), Jeremy Irons (Brom), Robert Carlyle (Durza), Sienna Guillory (Aria) e John Malkovich (Galbatorix).

Eragon, la trama: La terra di Alagaesia sta attraversando un periodo di grande difficoltà, dopo che i coraggiosi Cavalieri dei Draghi sono stati annientati dal perfido dittatore Galbatorix. Eragon, un giovane contadino, trova un giorno un uovo di drago perso dall’elfa Arya, che cercava di sottrarlo ai soldati del tiranno, che presto si schiude facendo nascere la dragonessa Saphira.

Eragon scopre che il suo destino è diventare un Cavaliere del drago anche grazie a Brom, ex cavaliere che si è rifugiato nel suo paesino e di cui diventa grande amico e che lo fa fuggire quando le truppe di Galbatorix attaccano il suo villaggio.

Eragon inizia il suo percorso di addestramento, ma lutti e battaglie sono sulla sua strada, mentre il legame con Saphira si stringe sempre di più.

Eragon, l’analisi

Sull’onda del rinnovato successo per il genere fantasy, il fenomeno letterario della saga di Alagaesia di Christopher Paolini, cresciuto senza televisione e videogiochi sulle montagne del Montana, e adolescente all’epoca del primo romanzo, ha mietuto successi e si è concluso dopo quattro libri, con Inheritance, creando uno dei tanti casi legati al genere, uno dei più amati di questi ultimi anni,  ma soprattutto nelle librerie.

Come in altri casi, però, al cinema il tutto non ha funzionato e si è risolto in un flop, anche se non così clamoroso come molti dicono: in Italia comunque Eragon è fu il film che incassò di più nel Natale del 2006.

Quello che sulla pagina scritta era incanto e avventura sullo schermo funziona poco, scadendo nel dejà vu e nello scontato: certo, gli echi di Tolkien, Terry Brooks e altri autori fantasy ci sono eccome, ma non sarebbe comunque la prima volta.

Non è comunque tutto da buttare via, anzi. E se il protagonista, il biondo Edward Speelers, è puramente decorativo, la scenografia, gli ambienti, le atmosfere, in cui le foreste ungheresi diventano un regno di favola funzionano allo scopo. Interessante il discorso di recupero della figura del drago, visto da sempre in Occidente come negativo, a differenza da quello che succede in Oriente, e che qui è amico e ispiratore di coraggio. Del resto Saphira, nel libro e nel film, è uno dei personaggi migliori, resa in computer graphic ma incredibilmente viva e vicina all’eroe, uno dei tanti del genere fantasy che lo diventano per caso e loro malgrado.

Una menzione speciale la meritano due vecchie volpi del cinema come Jeremy Irons, l’eroe al tramonto Brom che saprà riscattarsi (e che nella scena della morte citerà Blade Runner) e John Malkovich, satanico dittatore al quale è affidata la scena del cliffhanger finale, che svela che Saphira non è l’unico drago.

Al cinema la saga di Alagaesia si è fermata qui, perché mancava qualcosa come ritmo, atmosfera, storia. Tutte cose presenti nei libri, e i lettori non si sono nemmeno rammaricati più di tanto del mancato appuntamento al cinema con i loro beniamini (fortuna duratura che hanno avuto finora solo i fan di Harry Potter e pochi altri), continuando ad appassionarsi alla versione cartacea. Un’occhiata Eragon cinematografico la merita, ribadendo come spesso accade, e qui ancora in maniera più evidente, che forse fiabe e incanti sulla carta stampata funzionano meglio, persino nell’era degli effetti speciali computerizzati.

È diventato l’uomo più potente degli Stati Uniti, ha modificato per sempre e con grande acume il sistema investigativo, è stato il fondatore a per diversi anni il direttore dell’agenzia investigativa federale degli USA, l’FBI. È J. Edgar Hoover, protagonista dell’ultimo film di Clint Eastwood e interpretato magistralmente da un Leonardo DiCaprio in odore di Oscar.

Si parla ovviamente di J. Edgar , ultima fatica dell’inossidabile Clint, che con la consueta eleganza registica ci racconta l’ascesa di J. Edgar Hoover, da semplice assistente a capo indiscusso dell’FBI, in una posizione così influente da potersi permettere di minacciare persino i vari Presidenti che si sono avvicendati al comando del Paese. La scelta che però opera Eastwood è quella di un occhio penetrante che valica la facciata di incorruttibile e ineccepibile perbenismo e va ad indagare le ragioni di alcune scelte di vita e di lavoro di Hoover, dalla sua omosessualità mai dichiarata ufficialmente, al suo morboso rapporto con la madre.

Eastwood ci racconta anche un ideale, una ferma volontà di proteggere il proprio paese, una cieca obbedienza a quelli che oggi sembrano principi troppo radicali e netti per essere condivisi, un clima politico in cui serpeggia la diffidenza e il sospetto. Tutto questo attraverso gli occhi di un uomo complesso, tragico e dalla personalità oscura. L’Hoover di Eastwood è un integerrimo agente, ligio al dovere e devoto verso la famiglia, ma troppo preso da se stesso, troppo desideroso di gloria e potere, un uomo che riesce a fidarsi completamente solo di due persone, la sua assistente e il suo braccio destro/amante. Clint Eastwood ci racconta con grande eleganza questa storia che è costitutiva dell’America moderna, così come siamo abituati a vederla nel XXI secolo.

J. Edgar: il film

Il cast che mette in piedi è capeggiato da DiCaprio, che porta su di sé tutto il film, facendo gravitare l’attenzione sul suo ruolo così complesso. Intorno al lui ci sono Naomi Watts, nei panni della segretaria fidata Helen Gandy, Armie Hammer, il giovanotto già visto ‘sdoppiato’ in The Social Network, ad interpretare Clyde Tolson, giovane di bell’aspetto che dal primo incontro mette in crisi l’integerrima vita di Hoover. Special guest del film è Judi Dench, che interpreta la madre di Edgar, e nella lettura di Eastwood incarna quella figura forte e autoritaria che forse ha condizionato in qualche modo la sessualità del figlio.

Del film, forse un po’ lento per non dire noioso, rimane comunque la grande raffinatezza stilistica, che il regista, nonostante l’età e l’esperienza non smette di affinare, la delicata colonna sonora e l’interpretazione magistrale di tutti gli interpreti, in alcuni casi però ostacolati da un trucco non troppo felice. Anche Eastwood ogni tanto sbaglia un colpo, ma se J. Edgar è un film minore, la grandezza dell’autore si commenta da sola.