Arriva al cinema Quijote, il Don Chisciotte di Mimmo Paladino con Peppe Servillo, Lucio Dalla, Ginestra Palladino, Enzo Moscato, Alessandro Bergonzoni.

Nello spazio del pensiero l’uomo è solo e da solo si parla, si guarda. I suoi pensieri costruiscono la coscienza, divengono forti, più forti di tutto il resto… più forti di lui. Così, nei suoi pensieri, l’uomo non si trova più. Cos’è dentro di me e cos’è fuori? Chi può dirlo? Nessuno.

Il Don Chisciotte di Paladino mette in scena i luoghi e le perdizioni della mente in un’opera visiva di estrema grandezza ed originalità. Ormai radicato nell’immaginario occidentale, il capolavoro di Cervantes non necessita più di un racconto, ma di una rappresentazione: questa la tacita intenzione a cui sembra obbedire l’opera prima di Paladino, artista tra i più ammirati della transavanguardia.

Come in un teatro, gli interpreti creano spazio e tempo, incastrati in installazioni artistiche di altissimo livello evocativo. Lo spettatore assiste inerme allo spettacolo dell’uomo e si smarrisce a sua volta in esso: è sogno, è allucinazione o è realtà? Ogni fotogramma è un affresco perfettamente concluso, eppure sempre aperto e costellato di citazioni, da Kounellis a Borges a Bergman. In un periodo in cui i mondi espressivi sembrano essersi chiusi in circuiti perfettamente autosufficienti e conclusi, Paladino amalgama sapientemente tutte le arti per far sì che ritrovino il loro centro: l’emozione.

Un cast ricchissimo, a partire da Peppe Servillo a Ginestra Paladino, Angelo Curti, Remo Girone e Lucio Dalla, nel ruolo di Sancho. Nelle parole del cast lavorare con due artisti e maestri dell’ “intuizione all’improvviso”, come Paladino e Dalla è stata un’esperienza tanto strana quanto illuminante.

Presentato a Venezia nel 2006, Quijote  ha avuto uno straordinario successo di premi a livello internazionale… ora non resta che apprezzarlo in Italia a partire da Venerdì 23 Marzo nelle sale del circuito di Distribuzione indipendente.

Nel panorama medico esistono ancora malattie poco conosciute, la cui origine rimane in gran parte un mistero. Tra queste c’è la Child Resignation Syndrome, o Sindrome della Rassegnazione Infantile, una condizione che colpisce bambini e adolescenti rifugiati insieme alle loro famiglie. Di natura psicologica, questa sindrome compromette la coscienza, inducendo un coma profondo dal quale il soggetto potrebbe non risvegliarsi. La Svezia sembra essere l’epicentro di questo fenomeno, una scoperta inquietante che ha spinto Alexandros Avranas a sentire la necessita di portare su schermo questa storia. Nasce così Quiet Life, film che Avranas scrive e dirige, presentato in Concorso nella sezione Orizzonti alla 81esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, dove ha ricevuto una standing ovation in Sala Darsena. La pellicola è un dramma, sia nel tono che nel taglio, ma permeato da una speranza che non cede mai e che cresce gradualmente fino a sbocciare in un finale profondamente commovente. A interpretare la famiglia protagonista Chulpan Khamatova, Grigory Dobrygin, Naomi Lamp e Miroslava Pashutina.

Quiet Life, la trama

Svezia, 2018. Sergei e Natalia sono una coppia che cerca asilo in Svezia, con a carico due figlie, Alina e Katja. L’uomo è stato minacciato diverse volte in Russia, con danni anche fisici, dopo aver distribuito agli studenti testi sulla democrazia e la libertà di espressione nella scuola in cui era preside. Non potendo più vivere nella loro terra, cercano riparo in una nazione che però chiude loro le porte. Ed è solo quando gli viene comunicato che entro dieci giorni dovranno lasciare la Svezia che la minore, Katja, ha un collasso, entrando in un misterioso stato di coma. Nella clinica la chiameranno sindrome della rassegnazione, un attacco alla psiche sottoposta a forte stress che porta a una perdita di conoscenza rischiosamente permanente. L’obiettivo della famiglia è salvare la bambina, e quando anche l’altra subirà la stessa sorte, si impegneranno al massimo andando contro qualsiasi decisione imposta per poter tornare a essere felici.

La famiglia, l’unica medicina di cui si ha bisogno

Basta poco per distruggere i sogni di una famiglia. Se guerre, repressioni politiche e povertà “non sono sufficienti” a spezzare intere popolazioni, ci pensano le istituzioni del Paese dove si cerca asilo. Errol Morris ha raccontato questa realtà con Separated, portandoci dentro una delle pagine più cupe della politica trumpiana, in cui, al confine tra Messico e Stati Uniti, i bambini venivano separati dalle loro famiglie. Ma non è necessario guardare così lontano per accorgersi che certe dinamiche e scelte governative persistono. Nascondendosi dietro la pretesa di tutelare la nazione e, in particolare, i bambini, le istituzioni creano barriere così rigide da generare traumi familiari profondi.

Nel caso di Quiet Life, il film denuncia direttamente il sistema svedese, che, come si vede nella pellicola, è il principale responsabile della disgregazione di un equilibrio familiare. Le bambine affette dalla sindrome della rassegnazione, pur vivendo in un ambiente sano, percepiscono le ripercussioni e il pericolo derivanti dal rigetto della richiesta d’asilo, e vengono ulteriormente traumatizzate da istituzioni che alimentano disagio e sofferenza. Oltre alla paura di dover tornare in Russia, ai genitori viene attribuita la colpa dello stato vegetativo delle figlie, arrivando perfino a minacciare di sottrarle loro se non seguono una terapia basata su sorrisi forzati e pensieri positivi, sostenendo che solo la serenità—che viene negata a Katia e Alina —può salvarle. Tuttavia, ciò che l’apparato non comprende è che è proprio l’amore di un padre e una madre che può rimarginare una ferita così profonda.

Nella geometria formale e nell’estetica fredda e asettica scelta dal regista—che riflettono il distacco emotivo della Svezia—la tenacia e la determinazione di Sergei e Natalia rappresentano la luce vibrante e il colore che infondono in Quiet Life una necessaria carica di positività, elevandosi a bellissimo contrasto. Il messaggio, nelle ultime battute, appare chiaro: anche quando viene indirettamente imposto di rimanere in silenzio, accettando regole e condizioni che non si condividono, è possibile alzare la testa e ribellarsi. Per i propri diritti, per la propria famiglia e per la propria dignità.

Qui: dieci storie di dieci attivisti NO TAV con provenienze differenti e a volte opposte. Dieci punti di vista su di una questione che riguarda la Val di Susa, che conta sessantamila abitanti di cui più della metà hanno procedimenti giudiziari a loro carico, la media più alta di Italia. 25 anni di contestazione contro un progetto che nessuno sembra capire. Daniele Gaglianone, dopo l’ibrido tra fiction e documentario realizzato lo scorso anno, La mia classe, torna alla sua materia di sempre: il documentario classico, ma come nel suo precedente film in cui puntava l’obiettivo sui migranti, anche in questo dà voce a chi molto spesso ha lo spazio di poche righe nella cronaca nazionale o tre minuti durante un tg.

Lo fa intervistando, approfonditamente, realizzando un’opera che sfiora le due ore di durata, dieci persone diverse, per estrazione sociale, studi, lavoro, religione ma che sono unite nel riconoscersi oggetto di una prepotenza giuridica autorizzata dallo Stato: la realizzazione della ferrovia e della stazione dei treni ad Alta Velocità che dovrebbe collegare Torino a Lione. La valle, che dista due ore e mezza da Torino, è tratto di unione con la Francia ed è già attraversata da un’autostrada e da due linee ferroviarie.

Qui, il film

Le testimonianze descrivono quella che è stata l’evoluzione del progetto in questi 25 anni e come sia diventato negli anni sempre più chiaro che la prima conseguenza della costruzione della linea ferroviaria sarebbe stata la devastazione della valle. Del suo ecosistema, delle foreste, ma anche delle persone, costrette, per sfuggire ad anni di cantiere e di polveri tossiche dal paese che avevano scelto come casa. Lo stile è molto neutro, il montaggio ad effetto o emotivo quasi assente,sono interessanti e rivelatori gli imprevisti registrati comunque dalla camera, che rivelano come gli abitanti della Val di Susa vivano in uno stato quasi di occupazione militare.

Il taglio scelto da Gaglianone non è quello della denuncia risentita e urlata, né si fa un processo alle forze dell’ordine, esecutrici di ordini superiori. Vengono espresse le testimonianze di chi nella Valle vive e vuole restare ed è disposto a un dialogo ma che sia costruttivo e non solo votato ad ottenere profitto. Sotto questo obiettivo comune si uniscono le voci di un attivista dei centri sociali, di un carabiniere in congedo, di un sindaco persone diverse che vogliono tenersi stretta la Valle così com’è evitando il compimento di un progetto di cui  al momento sembra essersi dimenticato anche la politica.

Il racconto di Qui svela che ci sono storie più complesse e che la questione non si limita ai soli tafferugli mostrati dalle televisioni e dal quale emerge la passione per la lotta per una giusta causa, e la resistenza data dal sapere di essere dalla parte giusta. Qui è stato presentato durante il Torino Film Festival di quest’anno e uscirà in sala in anteprima il 27 Novembre solo a Roma e dal 4 dicembre essere distribuito in tutta Italia.