Ecco alcuni nuovi concept di Rogue One a Star Wars Story, film diretto da Gareth Edwards che ha inaugurato gli spin off del franchise galattico. Trai protagonisti del film Felicity Jones e Diego Luna. [nggallery id=1918]
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Rogue One A Star Wars Story: il trailer internazionale finale
Diretto da Gareth Edwards su una sceneggiatura di Gary Whitta e Chris Weitz, Rogue One a Star Wars Story è un film prequel ambientato negli anni tra La Vendetta dei Sith e Una Nuova Speranza. L’uscita in Italia è prevista per il 14 dicembre 2016. Nel cast del film Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Riz Ahmed, Diego Luna, Forest Whitaker, Jiang Wen e Ben Mendelsohn.
Il film sarà certamente ambientato durante il “Dark Time” dell’Impero, Tra gli episodi III e IV e sarò il più oscuro e grintoso film dell’universo di Star Wars. Sembra che il film sarà un war movie vecchia maniera. Nella storia tutti i Jedi vivono in clandestinità e probabilmente saranno sullo sfondo della storia principale. Ci saranno inoltre un sacco di nuove forme di vita aliena. Saranno introdotti nuovi personaggi droidi e Alieni. At-at, X-Wings, Ala-Y, A-Sts saranno presenti nella storia. Ci sarà molta azione nella Jungla. Sembra un nuovo droide sarà parte della banda di ribelli che tentano di rubare i piani della Morte Nera. Felicity Jones sarà un soldato ribelle pronta per la battaglia.
Fonte: Hyperdrive (h/t Comic Book), Matt Allsopp
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Non capita più tanto spesso
di sorprendersi di fronte a un film, ma quando succede quelle
pellicole che riescono a sorprendere lo spettatore restano
impresse. Ecco 15 film il cui colpo di scena riesce a rimanere
impresso nella memoria dei fan.
Si scopre nel finale che il
personaggio di Johnny Depp soffre di uno sdoppiamento della
personalità. Si tratta di un meccanismo già visto in Fight Club ma
in questo caso il twist conclusivo è il momento che fa ricordare
davvero il film.
Il film, che ha dato vita a
un franchise, si conclude con la scoperta che il personaggio di
Angela è in realtà il fratello. Si tratta del primo momento in cui
si comincia a giocare con il gender, in particolare nei film
horror.
Il film, che segna la
seconda collaborazione di Muccino con Will Smith, svela nel finale
l’intenzione del protagonista di uccidersi per donare gli organi a
sette persone che ne hanno bisogno, in penitenza dell’incidente
iniziale del film in cui ha perso la vita sua moglie.
La bambina, che dall’inizio
del film ha mostrato atteggiamenti molto strani, è in realtà una
donna di 33 anni affetta da nanismo.
Il personaggio di Edward
Norton non ha nessun disturbo della personalità, riuscendo così
abilmente a evitare i sospetti.
A metà film scopriamo che
le creature del bosco sono in realtà un’invenzione, ma alla fine
scopriamo che la comunità del XIX secolo è in realtà un’invenzione
per tutelare la comunità dalla violenza del mondo.
Nel finale Leonardo
DiCaprio scopre che in realtà è lui il criminale a cui sta dando la
caccia. Il finale, inquietante e aperto, lascia intendere che il
suo personaggio sceglierà la soluzione più drastica.
Nel film si conclude con il
padre che, vedendo all’orizzonte, nella nebbia, avvicinarsi quelli
che crede essere dei mostri, usa l’ultimo proiettile che ha a
disposizione per uccidere il figlio, in segno di pietà. Tuttavia le
creature che si avvicinano nella nebbia sono in realtà militari
dell’esercito americano intervenuti per proteggere i civili.
Il terribile incubo in cui
si trova il personaggio di Michael Douglas è in realtà un gioco
vero e proprio, messo in piedi dal fratello per fargli apprezzare
il valore della vita.
Dil, la ragazza del soldato
catturato dall’IRA, è in realtà un transgender, informazione che
sembra non importare molto a Fergus, l’uomo dell’IRA arrivato a
Londra per cercarla. 
Il colpo di scena finale ci
rivela che il personaggio di Christian Bale ha in effetti un
fratello gemello con il quale non solo si è scambiato sul
palcoscenico, ma addirittura il loro inganno dura da tutta la loro
vita. Il secondo twist riguarda invece il personaggio di Hugh
Jackman che ogni sera “uccide se stesso” dopo essersi replicato con
la macchina costruita da Tesla.
Celebre il colpo di scena
in cui Nicole Kidman scopre che lei e i suoi figli sono in realtà i
morti della storia.
In una Terra
sovrappopolata, nel finale si scopre che il cibo che viene prodotto
per sfamare la popolazione mondiale è in realtà prodotto fatto di
esseri umani.
Il famigerato Keyser
Soze è in effetti il personaggio di Kevin Spacey che alla fine del
film si allontana sotto al naso degli ignari poliziotti.
Bruce Willis è morto. Il
più celebre colpo di scena della storia del cinema moderno.
Prima ancora dell’uscita
del primo capitolo, la Universal Pictures aveva confermato che la
Taylor-Johnson avrebbe diretto entrambi i primi due capitoli della
trilogia cinematografica. Quando i numerosi e ripetuti dissapori
avuti con la scrittrice James nel corso della produzione del primo
film sono venuti a galla, la stessa regista annunciò – a poche
settimane dall’uscita nelle sale di Cinquanta Sfumature di
Grigio – che non avrebbe diretto il sequel. Ma l’abbandono
della nave da parte dell’invidiata moglie del noto attore
Aaron Taylor-Johnson non è stato l’unico
motivo che ha portato la produzione del sequel ad essere
posticipata: la volontà di E.L. James di avere
maggiore controllo su tutto ciò che riguardasse gli adattamenti
cinematografici ha infatti creato ulteriori problemi.
Solo quando il “ciclone
James” si placò definitivamente, la Universal annunciò che
James Foley (noto per aver diretto pellicole come
A distanza ravvicinata, Paura, Confidence e
Perfect Stranger e, negli ultimi anni, per essere
stato il regista di alcuni episodi della popolare serie tv
House of Cards) si sarebbe occupato della regia di
entrambi i sequel, Cinquanta Sfumature di Nero e
Cinquanta Sfumature di Rosso, e che entrambi i
film sarebbero stati girati consequenzialmente, con le uscite
fissate per San Valentino 2017 e San Valentino 2018.
Cinquanta sfumature di
nero: la