Settimo film della serie de Il pianeta delle scimmie, iniziata nel 1968, L’alba del pianeta delle scimmie (qui la recensione) è anche il primo di una nuova trilogia dedicata a tale universo narrativo. Si tratta di un vero e proprio reboot, che porta gli spettatori a scoprire le origini e le motivazioni dietro l’ascesa dei primati e la decadenza della razza umana. Acclamata per i suoi incredibili effetti speciali, comprendenti l’utilizzo di motion capture per le scimmie protagoniste, la pellicola ha poi avuto due sequel, intitolati Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie e The War – Il pianeta delle scimmie.

Pur narrando le origini di tutto, ed essendo dunque una pellicola grossomodo originale, il film trae alcuni dei suoi elementi dal quarto titolo della saga, 1999: conquista della terra. Regista e sceneggiatori si sono infatti ispirati a questo per dar vita all’iniziale ribellione dei primati. Nonostante i richiami, però, L’alba del pianeta delle scimmie è anche il primo film della serie dove le scimmie non vengono realizzate tramite costumi e trucco ma grazie alla tecnica della motion capture, che negli anni era diventata sempre più avanzata ed utilizzata.

Al momento della sua uscita in sala il film ha generato grande interesse, affermandosi poi come un grande successo al box office. A fronte di un budget di “soli” 93 milioni di dollari, questo è infatti stato in grado di guadagnarne oltre 481 in tutto il mondo, giustificando così la realizzazione dei successivi capitoli. Anche la critica ha particolarmente apprezzato il film, giudicato come una brillante rilettura della saga e impreziosito dall’utilizzo di superbi ed estremamente realistici effetti speciali. Gli autori di questi sono poi anche stati nominati al premio Oscar, senza però riportare la vittoria.

L’alba del pianeta delle scimmie: la trama del film

Tutto ha inizio con la cattura di tre scimpanzé nella giungla del Congo. Questi vengono poi portati all’interno dell’azienda farmaceutica Gen-Sys di San Francisco. Qui lo scenziato Will Rodman si trova ad utilizzarli come cavie per il virus ALZ-112, il quale si spera possa rivelarsi una cura efficace contro l’Alzheimer, malattia di cui è affetto anche il padre di Will. Gli effetti non sono però quelli sperati, e per limitare i danni tutti i primati vengono fatti eliminare dal cinico capo dell’azienda, Steven Jacobs. Prima che ciò avvenga, però, Will riesce a prelevare un giovane scimpanzé e a portarlo a casa propria, sperando di poter provare l’efficacia del farmaco. Alla piccola scimmia egli dà il nome di Cesare, affezionandosene subito.

Allo stesso tempo anche Cesare inizia a nutrire un legame verso Will, in cui riconosce il suo salvatore e un vero e proprio amico. Continuando a testare sul primate il farmaco, Will si accorge ben presto che l’intelligenza di questi si sviluppa in modo incredibile, raggiungendo livelli fuori dal comune. Il virus, infatti, riesce a svolgere la sua funzione, potenziando i recettori neuronali. L’unicità di Cesare diventa però presto nota, portando a conseguenze inaspettate. Vedendo in lui una possibilità di arricchirsi, Jacobs lo fa catturare e rinchiudere insieme ad altre scimmie. Questa si rivelerà però una mossa sbagliata. Cesare, infatti, inizia a nutrire un sempre maggiore odio verso la razza umana, e iniziando a sodalizzare con i suoi simili progetta una rivoluzione.

L’alba del pianeta delle scimmie: il cast del film

Protagonista assoluto del film è lo scimpanzé Cesare, che impara qui a possedere la straordinaria intelligenza che porterà il suo popolo a diventare la razza dominante. A dargli vita è naturalmente il celebre Andy Serkis, considerato un vero e proprio maestro nonché massimo esponente della motion capture. Dopo aver interpretato con tale tecnica personaggi come Gollum e King Kong, egli ha intrapreso un lungo processo di studio al fine di poter rappresentare nel modo più realistico possibile il primate. Per riuscirvi ha basato il comportamento di Cesare su quello di un vero scimpanzé, con il quale è stato a stretto contatto per diverso tempo, studiandone anche la postura e le movenze.

A dar vita all’umano Will Rodman era invece stato inizialmente contattato l’attore Tobey Maguire. Questi, però, rifiutò la parte, che venne allora offerta al suo collega nella trilogia di Spider-Man, James Franco. L’attore accettò con piacere il ruolo, dichiarandosi un grande fan della saga di fantascienza. Freida Pinto, divenuta celebre grazie a The Millionarie, interpreta invece Caroline Aranha, primatologa sentimentalmente legata a Will. L’attore John Lithgow è invece Charles, il padre di Will affetto da Alzheimer. Nei ruoli degli antagonisti si ritrovano invece altri noti attori. David Oyelowo veste i panni di Steven Jacobs, mentre Brian Cox, quelli di John Landon, manager dell’istituto farmaceutico. Tom Felton, meglio noto per essere stato Draco Malfoy nella saga di Harry Potter, è qui il crudele custode Dodge Landon.

L’alba del pianeta delle scimmie: il trailer e dove vedere il film in streaming

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. L’alba del pianeta delle scimmie è infatti presente su Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Amazon Prime Video, e Tim Vision. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in televisione per domenica 25 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Chiaro omaggio al film L’alba dei morti viventi di George A. Romero, L’alba dei morti dementi è un film del 2004 diretto dal regista Edgar Wright. Divisa tra la parodia e l’horror, la pellicola è in breve tempo diventata un vero e proprio cult, ricevendo un apprezzamento unanime da parte di critica e pubblico, e affermandosi come uno dei migliori prodotti a tema zombi degli ultimi anni.

Ecco 10 cose che non sai di L’alba dei morti dementi.

L’alba dei morti dementi cast

1. È interpretato da frequenti collaboratori del regista. I protagonisti del film sono Shaun ed Ed, interpretati rispettivamente da Simon Pegg e Nick Frost, attori che hanno lavorato con Wright in più occasioni. A loro si aggiungono anche Kate Ashfield, nel ruolo della ragazza di Shaun, Martin Freeman, Bill Nighy, Dylan Moran, Penelope Wilton e Lucy Davis.

2. Il rapporto tra i due protagonisti è basato su una reale amicizia. Nello scrivere della forte amicizia tra i personaggi di Shaun ed Ed, Simon Pegg, anche sceneggiatore del film, si è basato sul periodo in cui ha condivido un appartamento con l’amico Nick Frost, riportando nella storia molti elementi della loro amicizia.

3. Wright e Pegg hanno dovuto chiedere soldi agli amici. Il film fu inizialmente proposto alla Film4, che dopo un iniziale interesse taglio tuttavia il budget del film. Pur di finanziare il film, il regista accettò numerosi altri lavori, chiedendo allo stesso tempo un prestito ai propri amici. Riuscì infine a realizzare il suo film, che si rivelò un successo.

4. Si pensava di realizzare un sequel. Dato l’incredibile successo del film, Pegg e Wright parlarono della possibilità di realizzare un sequel, con nuovi mostri al posto degli zombi. Tuttavia, soddisfatti del risultato già ottenuto, preferirono non darvi un sequel, ritenendo conclusa la storia di quei personaggi.

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5. È disponibile in streaming. Il film è presente nei cataloghi di diverse piattaforme streaming. Tra queste si annoverano Rakuten TV, Google Play e Apple Itunes. Sottoscrivendo un abbonamento, sarà possibile noleggiare o acquistare il film, rivedendolo a proprio piacimento.

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6. È presente sulla celebre piattaforma streaming. È possibile ritrovare il film anche nel catalogo del servizio di streaming Netflix. Se si dispone di un abbonamento sarà possibile riguardare il film, con la possibilità di vederlo anche in lingua originale, con o senza sottotitoli.

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7. È stato apprezzato da importanti registi. Il film ha ricevuto pieni consensi da importanti registi del genere horror e non. George A. Romero, omaggiato nel titolo, ha dichiarato che il film è estremamente avvincente. Quentin Tarantino lo ha invece indicato come il miglior film dell’anno e uno dei migliori film dagli anni novanta in poi. Anche Peter Jackson ha lodato il film, affermando che è in grado di portare nuova linfa al genere “zombi”.

8. Ha un punteggio molto alto su Rotten Tomatoes. Con un totale di 205 recensioni di critici cinematografiche, il film ha raggiunto il 92% del gradimento sul celebre sito Rotten Tomatoes. Altrettanto alto è il gradimento del pubblico, che ha fatto raggiungere al film il punteggio di 93%.

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9. Ha scheda ricca di informazioni. Sulla pagina IMDb del film è possibile trovare numerose informazioni su questo. Oltre ad una lista completa del cast, vi sono riportate anche numerose curiosità, spoiler e fotografie tratte dal film.

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10. Ha un ottimo trailer di presentazione. Parte del successo del film è dovuta anche al trailer di presentazione, che è stato realizzato per non rivelare troppo sul progetto e allo stesso tempo diffondere soltanto un accenno di quella che è la sua atmosfera generale. Il pubblico, attratto da quanto brevemente visto, ha poi premiato il film andando a vederlo in sala.

Fonte: IMDb

Sebbene il finale di L’agente segreto (leggi qui la nostra recensione) di Kleber Mendonça Filho abbia diviso il pubblico, gli ultimi momenti del film sono un urgente promemoria dell’importanza di preservare il nostro passato. Il film segue Wagner Moura nei panni di Marcelo, che arriva a Recife sperando di ricongiungersi con la sua famiglia e di sfuggire agli uomini pericolosi che lo stanno cercando. Il film ha tutte le caratteristiche di un thriller psicologico standard, ma il suo vero impatto risiede nei brevi scorci che vediamo del presente, che seguono due studenti di storia che studiano filmati d’archivio della dittatura brasiliana. Passando al territorio degli spoiler, spieghiamo il finale del film.

Cosa succede alla fine di L’agente segreto

L’agente segreto raggiunge il suo culmine con un intenso gioco al gatto e al topo che coinvolge la coppia di sicari del film, l’inaffidabile pistolero che assumono e un Marcelo disperato. Mentre tutte le forze opposte del film si scontrano in modo violento, la suspense prende il sopravvento sulla narrazione, lasciando dietro di sé una scia di sangue. Il thriller tranquillo e sommesso mostra finalmente i suoi artigli, e non c’è davvero modo di sapere chi ne uscirà vivo. Dopo che al pistolero ingaggiato viene teso un agguato dalla polizia, spara a due poliziotti e fugge. Uno dei sicari incaricati di rintracciare Marcelo lo segue per ripulire il pasticcio, ma viene ucciso dal pistolero.

Mentre i cattivi si rivoltano l’uno contro l’altro, Marcelo coglie l’occasione per fare i bagagli e andarsene. Ho provato una scarica di adrenalina quando ha preso il telefono e ha annunciato che doveva lasciare immediatamente la città. Questo si è rivelato un momento di sollievo molto breve: con un colpo di scena scioccante, il film ci trasporta nel presente e apprendiamo da un titolo di giornale che Marcelo non è mai riuscito a lasciare la città. Le circostanze della sua morte vengono cancellate dalla narrazione, rispecchiando il destino di molti innocenti caduti vittime della dittatura brasiliana.

Il salto temporale nel finale di L’agente segreto ha diviso il pubblico dopo l’esplosiva sequenza dell’inseguimento, con molti che lo hanno definito anticlimatico. Tuttavia, la scena finale del film conferisce profondità alla sua cornice narrativa e rivela le sue vere intenzioni con una nota malinconica. Offre a due personaggi secondari la possibilità di brillare: Flávia (Laura Lufési), una studentessa di storia, e Fernando (Wagner Moura), il figlio di Marcelo. Flávia si reca a Recife per incontrare Fernando, ora medico. I due ricordano Marcelo, e diventa evidente che Flávia lo conosce meglio del figlio stesso, avendo avuto accesso alle registrazioni e alle testimonianze di Marcelo.

Come L’agente segreto decostruisce la figura dell’antieroe

L’agente segreto è, in sostanza, un film sulle lacune nella memoria e nella storia tramandate di generazione in generazione. Analogamente al pluripremiato I’m Still Here, il film di Kleber Mendonça Filho è ambientato sullo sfondo della dittatura militare in Brasile, un periodo di repressione della libertà di parola, in cui la resistenza doveva affrontare la tortura – e in molti casi la morte – o fuggire lontano dalla propria patria. Come Eunice Paiva in I’m Still Here, una madre che ha dedicato la sua vita alla ricerca di giustizia per il marito, cancellato dai militari, Fernando in L’agente segreto deve fare i conti con il fatto di non aver mai conosciuto veramente suo padre. All’inizio del film, il mistero che circonda la vera identità di Marcelo/Armando dà il via alla narrazione.

Ci si ritrova a sospettare che ci fosse qualcosa di strano in questo personaggio affascinante e perfettamente educato, il cui carisma contagioso influenza tutti, dai suoi compagni rifugiati politici alla corrotta forza di polizia di Recife, che guarda caso è associata proprio agli uomini malvagi da cui Marcelo sta fuggendo. All’inizio del film, un agente di polizia suggerisce che Marcelo emana “vibrazioni da poliziotto”. E poi la polizia locale è immediatamente attratta dalla sua personalità. Certo, può sorgere il sospetto che il personaggio di Wagner Moura possa essere un poliziotto in fuga, un antieroe della dittatura.

Tuttavia, l’idea di un film brasiliano che glorifica un rappresentante della legge di un’epoca così sanguinosa, anche se “redento”, sembra assurda, almeno nei tempi in cui viviamo. La verità su Marcelo è molto più semplice. A metà di L’agente segreto, il film ci regala quella che è forse la scena più importante: un incontro atteso da tempo tra Marcelo ed Elza (Maria Fernanda Candido), la leader del movimento di resistenza responsabile della protezione di Marcelo e di molti altri rifugiati politici. In questa scena, Marcelo parla finalmente del suo passato di professore e di come la sua faida con un uomo d’affari corrotto lo abbia reso un fuggitivo. Quando Marcelo rivela la sua impotenza nei confronti della repressione che gli viene imposta, ogni sospetto che avevamo nutrito svanisce.

Non c’è nulla di oscuro nel nostro protagonista: è un ex accademico, un prolifico ricercatore il cui unico crimine è stato quello di incrociare la strada di uomini pericolosi e rifiutarsi di rinunciare ai propri diritti. Fin dalla scena iniziale di L’agente segreto, in cui un poliziotto perquisisce l’auto di Marcelo, il pubblico è portato a credere che Marcelo nasconda oscuri segreti. La conversazione illuminante tra Elza e lui lo libera da ogni accusa agli occhi del pubblico: Marcelo non è né un antieroe né un eroe. Tutto ciò che vuole è il diritto di essere uno spettatore, come le persone che vede ballare e cantare per le strade di Recife.

L’agente segreto è un’ode alla memoria e agli archivi perduti

Per molti aspetti, L’agente segreto si presenta come un’estensione del pluripremiato documentario di Mendonça, Pictures of Ghosts. Nel film, Mendonça riflette sulla sua infanzia nella Recife degli anni ’70 e sui luoghi che ha visitato, la maggior parte dei quali ormai scomparsi o solo parzialmente esistenti. Si riferisce ai cinema ancora in piedi come a dei “templi”; essi si trovano nel centro di Recife e proiettano i ricordi della città che un tempo era. Mendonça mostra la sua passione per i filmati d’archivio e la documentazione mescolando vecchi archivi cittadini con la sua collezione di foto di famiglia e riflessioni personali.

Mendonça ha aperto la capsula del tempo con Pictures of Ghosts; in L’agente segreto, questi ricordi prendono vita propria. Il film pluripremiato permette quindi a Mendonça di approfondire l’argomento e di caricarlo di un forte commento politico. Il film presenta uno degli usi più strani del dispositivo narrativo della cornice, poiché l’immersione nella storia di Marcelo è interrotta da flash del Brasile contemporaneo. Flávia e Dani sono due studenti di storia che scavano tra vecchie registrazioni audio e archivi di giornali della dittatura militare, in vigore dal 1960 al 1985. Questa trama apparentemente sconnessa trova una sua logica solo alla fine.

Siamo lasciati a riflettere sulle tragiche circostanze della morte di Marcelo attraverso le supposizioni di Flávia, che all’epoca non era nemmeno nata, e di Fernando, il cui unico ricordo vivido di quel carnevale è il suo fascino per il film Lo squalo. L’incontro tra Flávia e Fernando avvolge il finale di L’agente segreto in un’atmosfera meditativa dopo l’intensa sequenza dell’inseguimento. Grazie ai racconti di suo nonno e ai frammentari ricordi della sua infanzia, Fernando ha solo una vaga idea di chi fosse Marcelo.

La dittatura lo ha privato di suo padre, proprio come è successo a tante famiglie in Brasile all’epoca. C’è un chiaro parallelismo tra la tragedia di questo rapporto padre-figlio e la ricerca della madre da parte di Marcelo. Il nostro “agente segreto” chiede di essere indirizzato all’Istituto di Identificazione di Recife per colmare le lacune nel suo albero genealogico. Trascorre buona parte di L’agente segreto alla ricerca del certificato di nascita di sua madre e viene ucciso prima di trovarlo.

La bellezza del finale di L’agente segreto risiede nella resistenza simbolica proposta dalle immagini d’archivio. Marcelo perde la sua battaglia contro il passato, non riuscendo a recuperarlo, e rischia di cadere vittima della stessa cancellazione subita dalla madre anonima. Non vediamo mai la sua morte. Il suo destino è segnato da un titolo che definisce Marcelo solo un’altra vittima della dittatura, il suo brillante percorso accademico è appena accennato: viene dipinto come un normale delinquente, un vagabondo in fuga.

Decenni dopo, i ricordi e le esperienze di Marcelo vengono recuperati da Flávia e trasmessi a Fernando. Il suo entusiasmo è visibilmente contenuto: si tratta di un uomo la cui infanzia è stata segnata dalla perdita, i cui sogni ad occhi aperti sugli squali sembravano avere più senso della sua realtà che si dissolse. “Penso che sto cominciando a dimenticare la mamma”, confida il ragazzo al padre in una scena. Anni dopo, ha superato anche i dolorosi ricordi di suo padre.

Il finale inaspettato di L’agente segreto è più profondo di quanto si pensi

Ci sono molti motivi per cui Wagner Moura interpreta sia Marcelo che Fernando: sono identici fisicamente, ma hanno atteggiamenti diversi. Un modo per interpretarlo è considerare che Flávia non può fare a meno di vedere Fernando come un’estensione di suo padre, una manifestazione fisica degli archivi che ha portato alla luce. Ha sentito la voce di Marcelo, ha visto le sue foto e, in questo processo, ha canalizzato la sua immagine nel presente.

D’altra parte, potrebbe essere un cenno ai molti volti che Marcelo assume nel corso del film. È un promemoria del fatto che il passato continua a tornare sotto nomi diversi, perdite diverse, identità completamente diverse. Fernando potrebbe non ricordarlo, ma Marcelo è riuscito a trasmettere un po’ di sé a suo figlio. Una delle scene più commoventi di L’agente segreto segue Marcelo mentre accompagna Fernando in giro per la città. I due parlano di quanto sentono la mancanza di Fátima, la madre di Fernando, e Marcelo sottolinea che, anche se lei non tornerà più, il suo ricordo vivrà per sempre con Fernando.

Qual è il significato della buffa “gamba pelosa”?

Sebbene L’agente segreto finisca con una nota tragica, ci sono molte divertenti sottotrame durante tutto il film. All’inizio del film, una gamba umana viene scoperta all’interno della pancia di uno squalo e diventa l’argomento di conversazione della città. Ben presto si diffonde la voce di una pericolosa “gamba pelosa” che attacca persone ignare durante il carnevale. Il viaggio di Marcelo non si scontra mai direttamente con il mistero della gamba pelosa, ma l’arto mozzato ha una forte risonanza simbolica con il motivo principale de L’agente segreto.

L’ossessione della polizia locale di sbarazzarsi della gamba suggerisce fortemente che essa appartenga a uno studente scomparso e che stiano cercando di nascondere la sua morte. Eppure la gamba continua a tornare a riva, se non nella pancia di uno squalo tigre, allora sotto forma di leggenda metropolitana della “gamba pelosa”. Grazie alla sua popolarità nei media e alle proprietà soprannaturali attribuitele dal passaparola, essa rifiuta di cadere nell’oblio. La gamba è arrabbiata e ti prenderà a calci fino alla morte. La “gamba pelosa” mostra il fascino di Mendonça per il cinema di genere, fungendo al contempo da potente dichiarazione contro la cancellazione imposta dai militari dell’epoca.

La spiegazione del finale di L’agente segreto 

Il finale di grande impatto di L’agente segreto sovverte le aspettative del pubblico. Mentre Marcelo sfugge ai suoi persecutori e si prepara a lasciare la città, il film promuove una falsa idea di speranza. Tuttavia, la sua brusca svolta verso un realismo cupo colpisce nel segno, illustrando come la persecuzione senza fine di persone innocenti dettasse le regole di quel tempo. Il finale esorta il pubblico a non dimenticare il passato. È un’ode alla memoria registrata e ai ricordi personali, e all’importanza di confrontarsi con queste prospettive contrastanti.

Il film ricostruisce meglio la Recife degli anni ’70 così come viene ricordata oggi piuttosto che com’era realmente all’epoca, sottolineando che l’atmosfera festosa della città è una felicità temporanea in un periodo di paranoia e sospetto persistenti. L’agente segreto sembra attuale oggi perché stiamo vivendo un’epoca di futuri cancellati: da un lato si è determinati a guardare indietro per evitare gli stessi errori, mentre dall’altro si insiste nel riformulare i crimini del passato.

Ogni anno in Italia vengono realizzati film incentrati su personaggi diversi da quelli che si è abiutati a vedere nelle opere più blasonate. Giovani smarriti, adulti ancora in cerca della propria identità, stranieri impegnati nel difficile processo di immigrazione. I film loro dedicati raccontano una parte di popolazione italiana troppo spesso dimenticata ma che esiste ed è parte integrante della colorata varietà che caratterizza questo paese. Tra i titoli più recenti si possono citare Una sterminata domenica, Giulia e Princess. Tra questi rientra anche L’afide e la formica, opera prima di Mario Vitale.

Come spesso accade a questi titoli, anche L’afide e la formica è passato grossomodo in sordina nelle sale italiane, schiacciato da titoli più grossi e pubblicizzati. Si tratta però di un toccante racconto incentrato su due diversità che si incontrano per riconoscersi come simili nel dolore e nella voglia di riscattarsi. L’afide e la formica è dunque un esordio da non perdere, pluripremiato e da molti indicato come la migliore opera prima del suo anno, per la capacità di affrontare il tema dell’integrazione e della collaborazione tra culture diverse con grande sensibilità.

Grazie ora al suo passaggio televisivo, è dunque un film da non perdere, che oltre a raccontare una bella storia offre uno sguardo su realta che, come già detto, non sempre trovano spazio a sufficienza sul grande schermo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al significato del film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di L’afide e la formica

Protagonista del film è Fatima, una ragazza di 16 anni nata in Calabria da genitori mussulmani e dunque costretta ad indossare il velo previsto dalla sua cultura. Ora che è in piena adolescenza, Fatima vive però tutti i conflitti e le emozioni tipiche della sua età, sentendosi tuttavia fuori posto rispetto ai suoi coetanei. Questo finché un giorno l’insegnante di educazione fisica, Michele Scimone, propone ai suoi studenti di iscriversi alla maratona di Sant’Antonio. Agli occhi di Fatima è la prima vera opportunità da cogliere, ma per l’insegnante, tormentato da un passato irrisolto, il velo che Fatima indossa è motivo di pregiudizio. Il loro sarà l’inizio di un rapporto che li cambierà, con la corsa che riuscirà a renderli entrambi liberi.

Il cast di L’afide e la formica e le location del film

Ad interpretare Fatima vi è l’attrice Cristina Parku, qui al suo primo ruolo in un film ma vista poi anche nelle serie Petra e Sei donne: Il mistero di Leila. Accanto a lei, nel ruolo dell’insegnante Michele Scimone vi è invece l’attore Giuseppe Fiorello, volto noto del piccolo schermo che nel 2023 ha debuttato anche come regista del film Stranizza d’amuri. Ad interpretare la sua ex moglie Anna, nel film, vi è invece l’attrice Valentina Lodovini, vista nei film 10 giorni senza mamma e Cambio tutto!. L’attore Alessio Praticò di Il mio nome è Vendetta, interpreta Nicola, mentre Anna Maria De Luca è Concetta.

Per quanto riguarda i luoghi dove è stato girato il film, essi sono da ritrovarsi tutti nella città calabrese Lamezia Terme, in provincia di Catanzaro. Il regista, nato proprio in questo comune, ha raccontato di averlo scelto per poter raccontare una storia legata alla sua terra diversa rispetto alla narrazione stereotipata a cui si è abituati, allargando inoltre il discorso ai nuovi cittadini italiani, ovvero gli immigrati di seconda generazione. Per L’afide e la formica, Lamezia Terme è dunque stato il luogo giusto dove ambientare le vicende di Fatima e dar voce al suo senso di smarrimento, come anche alla sua ricerca del proprio posto nel mondo.

L’afide e la formica: il significato del titolo e del film

L’afide e la formica può sembrare un titolo piuttostro strano da dare ad un racconto di formazione, di redenzione e in generale incentrato sui legami umani. Si tratta però di un titolo estremamente appropriato a ciò che vuole raccontare il film. Quello tra le formiche e gli afidi è infatti un rapporto particolarmente importante, che permette alle prime di ottenere grazie ai secondi il fabbisogno di zuccheri grazie alla melata, mentre gli afidi traggono vantaggio dalle formiche perché queste li difendono dai predatori e parassiti. È poi il film stesso a fornire una spiegazione a questo titolo.

I due protagonisti, parlando proprio dell’afide e la formica, prendono l’esempio di simbiosi in natura di questi due insetti per descrivere il loro rapporto. Il film racconta infatti di due personaggi che si scambiano emozioni, che entrano in contatto l’uno con l’altro aiutandosi vicendevolmente. Pur se inizialmente concentrati solo sulle rispettive differenze, Fatima e Michele impareranno a superare insieme gli ostacoli che la vita presenta loro, trovando forza l’uno nell’altro per difendersi e reagire, raggiungendo così i rispettivi obiettivi di vita.

Il trailer di L’afide e la formica e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di L’afide e la formica grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Prime Video e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 2 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Il divorzio è un argomento quantomai delicato, che porta quanti ne sono coinvolti a vivere sentimenti contrastanti, spesso stranianti. Allo stesso tempo, è un evento che permette di far uscire aspetti dell’animo umano spesso taciuti o altrimenti difficili da raccontare. Proprio per questo il divorzio è spesso stato al centro di grandi storie per il cinema. Dal classico Kramer contro Kramer al più recente Storia di un matrimonio, passando per l’iraniano Una separazione. Tra questi si colloca anche l’acclamato L’affido – Una storia di violenza, diretto nel 2017 dall’esordiente Xavier Legrand, da quel momento affermatosi come nuovo nome da tenere d’occhio del cinema francese.

Il suo film è la tesa ed essenziale cronaca di una separazione, che affronta in un magistrale crescendo di suspense la violenza domestica attraverso differenti generi cinematografici. Nell’idearlo, infatti, il regista non si è ispirato solo al citato Kramer contro Kramer, ma anche a film più cupi come La morte corre sul fiume e Shining. Legrand porta così il pubblico ad acquisire maggiore consapevolezza su tale tema, giocando con le invenzioni di messa in scena che il cinema offre. Accolto con entusiasmo dalla critica internazionale, il film è stato premiato con il Leone d’argento per la migliore regia e il Leone del Futuro come migliore opera prima alla Mostra di Venezia.

L’affido ha poi vinto anche come miglior film, miglior attrice e miglior sceneggiatura originale ai prestigiosi Premi Cesar, considerati gli Oscar francesi. Si tratta dunque di un film particolarmente importante, che punta a rivelare la violenza sotterranea, le paure taciute, le minacce sommesse vissute ogni giorno da migliaia di donne, in tutto il mondo. Prima di intraprendere una visione del film, sarà qui possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

L’affido: la trama del film

Protagonista del film è Miriam Besson, la quale si trova nel pieno del divorzio dal marito Antoine Besson. Questi è il responsabile della sicurezza presso un ospedale, dove è considerato da tutti un brav’uomo e una persona premurosa. Nonostante tale descrizione, Miriam richiede l’affido esclusivo dei figli Joséphine, di diciotto anni, e Julien, di undici anni. Durante il processo, infatti, la donna fa emergere un ritratto del marito come di una persona tutt’altro che equilibrata, accusandolo di atti di violenza e atteggiamenti intimidatori nei confronti tanto di lei quanto dei figli. La sua battaglia legale, tuttavia, è costretta ad infrangersi contro un giudice sordo alla richiesta di aiuto di Miriam.

Nonostante le argomentazioni di lei e una lettera di Julien, il giudice responsabile della causa concede infatti l’affidamento condiviso e costringe il bambino a trascorrere i fine settimana con suo padre. L’essersi visto accusato in quel modo, inoltre, porta Antoine a diventare effettivamente più violento e minaccioso. L’uomo, infatti, sembra del tutto incapace di lasciare l’ormai ex moglie alla sua nuova vita, desiderando esercitare ancora tutto il suo potere su di lei. Per Miriam ha così inizio la più dura delle battaglie, durante la quale dovrà riuscire a dimostrare la pericolosità dell’uomo prima che possa essere troppo tardi.

L’affido: il cast

Per dar vita al film, il regista si è affidato grossomodo ad un cast di attori poco noti, tra cui si annoverano Saadia Bentaieb nei panni del giudice, Emilie Incerti-Formentini in quelli dell’avvocato Ghenen e Sophie Pincemaille in quelli dell’avvocato Davigny. Martine Vandeville e Jean-Marie Winling sono invece presenti nei panni di Madeleine Besson e Joel Besson, i genitori di Antoine. Florence Janas è invece l’interprete di Sylvia, la sorella di Miriam. Di particolare importanza sono invece gli attori esordienti nei panni dei figli della coppia in fase di divorzio. Mathilde Auneveux è l’attrice presente nel ruolo di Joséphine, la figlia diciottenne di Antoine e Miriam.

Thomas Gioria interpreta invece l’undicenne Julien Besson. Il giovane attore ha ricevuto numerose lodi proprio per la sua struggente e intensa interpretazione. Infine, nei panni di Antoine Besson vi è l’attore Denis Ménochet, noto a livello internazionale per aver interpretato Perrier LaPadite in Bastardi senza gloria, di Quentin Tarantino. Per Ménochet non è stato facile interpretare Antoine, dovendo in tutti i modi cercare di non giudicare i suoi comportamenti. Nei panni di Miriam Besson vi è invece l’attrice Léa Drucker, recentemente divenuta nota anche grazie al film Due. Anche per lei il ruolo di Miriam si è rivelato complesso, dovendo far emergere tutte le sue fragilità ma anche la sua forza indissolubile.

L’affido: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Prima di vedere tali sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Dragonheart è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple iTunes, Amazon Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 aprile alle ore 21:15 sul canale La 5.

Fonte: IMDb

Dopo essersi dedicato alla regia di commedie come Sono dappertutto e Quasi nemici – L’importante è avere ragione, nel 2021 il regista e attori Yvan Attal ha deciso di portare sul grande schermo un film di genere totalmente diverso. Si è infatti rivolto al libro Les Choses humaines, pubblicato nel 2019 dalla scrittrice Karein Tuil, per realizzare L’accusa (qui la recensione) un adattamento cinematografico della sua storia ricca di dolore, paure e menzone che vengono scoperte. Il racconto ruota infatti ad un accusa di aggressione sessuale, con i coinvolti e le rispettive famiglie che si vedono gettati in un vortice dal quale sembra non esserci via di uscita.

Presentato fuori concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, il film è dunque incentrato sul processo mosso da una ragazza ad un ragazzo, accusato di essere il suo violentatore. Un racconto profondamente drammatico, da cui Attal punta a far emergere la verità e l’umanità di questi personaggi, mantenendo fino alla fine un senso di ambiguità che impedisce di formulare un giudizio certo. Tra inganni, menzogne e verità scoperte con la forza, lo spettatore si trova dunque a dover seguire questi personaggi fino alla fine, nel tentativo di capire da che parte possa risiedere la verità e se è questa qualcosa che si è pronti ad accettare.

Il passaggio televisivo di L’accusa è dunque un’ottima occasione per riscoprire un film francese che propone un racconto certamente non facile da digerire ma che offre molto su cui riflettere, data la triste frequenza con cui si verificano vicende simili. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di L’accusa

Il film ha per protagonisti Jean Farel, influente opinionista parigino, e sua moglie Claire, una scrittrice femminista. La vita dei due viene sconvolta dall’arresto del figlio Alexandre, studente modello all’università di Stanford, con l’accusa di stupro nei confronti di una ragazza conosciuta una sera a una festa, cosa che lui nega con veemenza. L’apparato mediatico-giudiziario entra a quel punto in moto, dando vita ad un processo molto complicato. Quella rivolta ad Alexandre è un’accusa reale o solo un misterioso desiderio di vendetta, come sostiene l’imputato? L’accusa di violenza porterà in ogni caso alla luce verità opposte tra le famiglie dei due ragazzi, mettendo gli uni contro gli altri e portando l’equilibrio familiare dei Farel a incrinarsi a sua volta.

Ad interpretare Alexandre Farel vi è l’attore Ben Attal, divenuto noto proprio grazie a questo film. Nel ruolo dei suoi genitori Jean e Claire vi sono gli attori Pierre Arditi e Charlotte Gainsbourg. Quest’ultima è una delle attrici francesi più note a livello internazionale, celebre per la sua collaborazione con il regista Lars von Trier per film quali Melancholia, Antichrist e Nimphomaniac. Gainsbourg, inoltre, è anche la madre nella realtà di Ben Attal, figlio avuto dal compagno attore Yval, regista di questo film. Recita poi nel film anche l’attore e regista Mathieu Kassovitz, noto per aver diretto L’odio, qui impegnato nel ruolo di Adam Wizman. Ad interpretare Mila Wizman, la ragazza che accusa Alexandre vi è Suzanne Jouannet, mentre Audrey Dana è Valérie Berdah.

L’accusa: il libro e la vera storia a cui si ispira

Come anticipato, il film è un adattamento del libro dal titolo Les Choses humaines, scritto da Jarine Tuil e uscito nel 2019. Quell’anno ha vinto il Premio Interallié e il Prix Goncourt des Lycéens. Il libro stesso, come dichiarato dalla scrittrice, è ispirato alla storia dello stupro di Stanford, avvenuto nel 2015-2016. Questo ha per protagonista Brock Turner, studente della prestigiosa università americana, che ha violentato Chanel Miller, di 23 anni, mentre era priva di sensi il 18 gennaio 2015. Arrestato, Turner rischiava fino a 7 anni di carcere, ma è stato condannato solo a sei mesi perché secondo il giudice, Aaron Persky, una pena detentiva avrebbe avuto un impatto troppo forte sullo studente. Turner è poi stato scagionato dopo 3 mesi per buona condotta.

È però stato obbligato a registrarsi come criminale sessuale a vita e a completare un programma di riabilitazione per criminali di questo tipo. Il caso ha tuttavia influenzato la legislatura californiana, spingendo nel richiedere pene detentive per gli stupratori le cui vittime siano prive di sensi e a includere la penetrazione digitale nella definizione di stupro. Il 9 agosto 2019, Miller ha deciso di rendere pubblico il suo nome e la sua identità, fino a quel momento rimasta celata. La giovane ha descritto la sua storia e le conseguenze dell’anonimato e ha raccontato di aver incontrato e ringraziato i due studenti che hanno fermato Turner quella notte. Ha poi scritto un libro di memorie, intitolato Know My Name: A Memoir, nella speranza che possa essere d’aiuto a vittime di violenze come lei.

Una lettera del padre di Brock Turner alla corte, una petizione contro il giudice e il testo pubblicato online da BuzzFeed della dichiarazione d’impatto della vittima hanno poi attirato l’attenzione dei media nazionali e internazionali. Karine Tuil afferma di aver discusso il caso con degli avvocati, prima di assistere ai processi per stupro presso la cour d’assises di Parigi. Queste esperienze sarebbero servite a Tuil come “laboratorio” di ricerca per le fondamenta del suo romanzo, da cui poi è stato tratto il film. C’è dunque una storia vera dietro questo racconto, anche se la scrittrice si è assicurata di cambiarla quel tanto che basta da non ledere le vere personalità coinvolte.

Il trailer di L’accusa e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di L’accusa grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 11 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.