In pieno stile USA, Smetto quando voglio torna, non solo con un sequel ma con due film, che completeranno una trilogia, girati back to back. A fare l’annnuncio ufficiale è stato Sydney Sibilia sulla sua pagina Facebook, condividendo l’immagine delle sceneggiature dei prossimi due capitoli.Messaggio a Social Unificati. Allora, così, tanto per dare anche notizie ufficiali, a marzo inizieranno le riprese di “Smetto Quando Voglio – Saga” che dureranno tipo un sacco, ancora lo stiamo capendo, roba di vari mesi comunque. Quello che vedete in foto è la cosa più importante ed è il frutto di quasi due anni di lavoro, l’ambizione è sempre la stessa, farvi fare due risate, ci vediamo al cinema il 2.2.2017

La stesura degli script è durata quasi due anni, e le riprese dureranno diversi mesi. Immaginiamo che tutto il cast di protagonisti tornerà per entrambi i seguiti del primo film.

Smetto quando voglio 2 uscirà il 2 febbraio 2017.

Di seguito la trama del primo film: Roma, i nostri tempi. A un ricercatore universitario viene negato il rinnovo dell’assegno di ricerca; ha 37 anni, una casa da pagare, una fidanzata da soddisfare, molti amici accademici finiti per strada, stesso destino. Pietro Zinni, un chimico, non vuole fare la loro stessa fine, non vuole essere umiliato facendo il lavapiatti in un ristorante cinese, né il benzinaio per un gestore bengalese. Le sue qualifiche e il suo talento non possono essere buttati al vento. Si ingegna e scopre una possibilità ai limiti della legalità: sintetizza con l’aiuto di un suo amico chimico una nuova sostanza stupefacente tra quelle non ancora messe al bando dal ministero. La cosa in sé è legale, lo spaccio e il lucro che ne derivano no. Ma fa lo stesso, i tempi sono questi. Pietro recluta così tutti i suoi amici accademici finiti in rovina, eccellenti latinisti, antropologi e quant’altro e mette su una banda. Lo scopo è fare i soldi e vedersi restituita un briciolo di dignità. Le cose poi prendono un’altra piega…

Manta Ray e Simple Song #3 sono stati “fatti fuori” dalla cerimonia degli Oscar 2016. Due dei brani nominati per la migliore canzone originale sono stati cancellati dal programma della serata, si crede, per ragioni di tempo.

Spesso le esecuzioni dei brani vengono accorciate per evitare che lo show, dalla già considerevole durata, diventi oltremodo lungo, ma quest’anno sembra che solo due canzoni siano state eliminate dal programma, quella dal documentario Racing Extinction e quella da Youth – la Giovinezza di Paolo Sorrentino appunto.

Gli altri nominati, Lady Gaga, Sam Smith e the Weeknd, sono invece ancora in programma con i loro brani dai film The Hunting Ground, Spectre e Cinquanta Sfumature di Grigio. Anche Dave Grohl dei Foo Fighters avrà un momento musicale.

Nel 2010 e nel 2012 le canzoni vennero completamente eliminate dallo show, tuttavia secondo Variety è possibile che la scelta sia stata operata a causa della poca popolarità di J. Ralph & Antony Hegarty e di David Lang & Sumi Jo a Hollywood.

LEGGI TUTTE LE NOMINATION AGLI OSCAR 2016

Gli Oscar 2016 saranno assegnati al Dolby Theatre durante la cerimonia del 28 febbraio che, quest’anno, sarà condotta da Chris Rock. Il comico torna a condurre la serata di gala organizzata dall’Academy dopo 11 anni. Aveva già presentato l’evento nel 2005.

Dopo le ultime indiscrezioni che volevano sceltala protagonista de La Torre Nera, si torna a parlare di un altro adattamento cinematografico dalla lunghissima gestazione da un romanzo di Stephen King. Si tratta de L’Ombra dello Scorpione che sembra sia stato messo di nuovo in pausa perché il regista scelto, Josh Boone, ha deciso di dare priorità a un altro progetto in cantiere.

Parlando a Collider, il produttore de L’Ombra dello Scorpione, Roy Lee, ha spiegato che il tempo in più, utilizzato dal regista per dedicarsi all’altro progetto, un altro adattamento da romanzo, sarà utilizzato dalla produzione principalmente per capire in che modo trasporre al meglio il complesso romanzo di King al cinema.

Il corposo testo di partenza sarà sfoltito e ridotto, per un risultato molto diverso dai primi progetti della Warner Bros. Al posto di quattro film e una serie tv, il romanzo sarà adattato in soli due capitoli cinematografici. La scelta è stata dettata principalmente dalla difficoltà di portare avanti una produzione congiunta di film e serie tv e dal fatto che la promozione di entrambi i prodotti, contemporaneamente, senza avere la certezza che però il prodotto sarebbe cmunque arrivato in contemporanea in tutto il mondo è stato infatti definito “un incubo logistico”.

Dorkly ha realizzato un video in cui sono elencati 5 attori che si sono presentati su un set in cui stavano lavorando realmente ubriachi.

Per alcuni attori l’immedesimazione nel personaggio è davvero tutto anche se in alcuni casi ubriacarsi non è stato proprio un gesto oculato. Certo le interpretazioni non hanno risentito dell’eccesso di alcool, ma era davvero necessario?

È stato pubblicato online il teaser trailer di Florence Foster Jenkins, ultimo film di Stephen Frears con protagonisti Meryl Streep e Hugh Grant. Meryl Streep ha abbagliato il pubblico con le sue impressionanti corde vocali in blockbuster musicali come Mamma Mia!. In questo film, però, eccola  nei panni della soprano le cui capacità vocali le sono valse il titolo di peggiore vocalist di tutti i tempi. Ecco il trailer:

Le riprese del film sono ad oggi in fase di svolgimento nel Regno Unito. Nell’immagine vediamo la Streep nei panni di Florence Foster Jenkins con Grant ne panni del suo partner St. Clair Bayfield.

Il film è la storia vera dell’ereditiera di New York ossessionata dall’idea di diventare una cantante d’opera. La sua voce che lei percepiva nella sua testa era bellissima, ma per tutti gli altri era chiaramente orribile. Suo “marito” e agente, St. Clair Bayfield, un aristocratico inglese che faceva l’attore, era determinato a proteggre la sua amata Florence dalla verità. Ma quando lei decise di dare un concerto pubblico a Carnegie Hall nel 1944, lui seppe immediatamente che era di fronte alla più grande sfida della sua vita.

Il film è diretto da Stephen Frears su una sceneggiatura di Nicholas Martin e nel cast vediamo anche Simon Helberg, Rebecca Ferguson e Nina Arianda.

Fonte: Indiewire

Roger Corman è pronto a riportare in vita il suo franchise Death Race 2000 per un nuovo film. Sarà intitolato Death Race 2050, Corman sarà uno dei produttori del film, mentre G.J. Echternkamp il regista.

Per coloro che non hanno familiarità con Death Race 2000, nel film del 1975 David Carradine era il protagonista, Frankenstein. Le guerre non esistono più e per dar sfogo alla naturale violenza insita nel genere umano, il potere organizza annualmente una cruenta corsa automobilistica transcontinentale, la Transcontinental Road Race, in cui vince chi travolge e uccide i passanti, meglio se anziani e bambini.  Il campione in carica e favorito è appunto il mezzo uomo, mezzo macchina, Frankenstein. Ma non sa di aver preso una spia ribelle come suo co-pilota.

Questa volta Frankenstein sarà interpretato da Manu Bennet (Arrow), e sarà anche protagonista Malcolm McDowell (Arancia Meccanica) come The Chariman. Corman sembra veramente entusiasta di riportare questo franchise sullo schermo:

Questa è una straordinaria opportunità per me e milioni di fan di Death Race 2000 di provare l’intensità, le emozioni e l’humour nero dell’originale, alimentata da un cast giovane e formidabile, veicoli spettacolari e azione divertentissima, letteralmente.

Death Race 2050 sarà rilasciato direttamente su DVD quest’anno.

Fonte: ComicBook

Da tutti sono conosciuti come gli Oscar, i premi di cinema più prestigiosi al mondo. Ma quanti di voi conoscono la vera storia di queste statuette dorate e delle cerimonie che si sono susseguite nel corso degli anni? Ecco otto curiosità sugli Oscar che forse non conoscete:

Durante la prima cerimonia il biglietto d’ingresso costava solo 5 dollari

Proprio così, durante la prima cerimonia degli Oscar, anche conosciuti come Academy Awards, avvenuta il 16 maggio 1929, i biglietti per accedere in sala costavano soltanto 5 dollari. L’evento si svolgeva all’Hotel Roosevelt di Hollywood e assegnava 15 statuette.

Le famose statuette sono modellate su vero uomo

Quando nel 1928 Cedric Gibbons viene incaricato di creare un premio per la cerimonia, che avverrà poco più tardi, cerca di convincere in tutti i modi Emilio “Indo” Fernandez a posare per la statuetta. Ovviamente ci è riuscito e ancora oggi il premio porta i lineamenti dell’uomo.

Nessuno sa da dove viene il nome

Sappiamo esattamente quando ha avuto luogo la prima edizione, chi sono stati i vincitori dalla fondazione a oggi, ma nessuno conosce la provenienza del nome Oscar. La prima supposizione riguarda il primo marito di Bette Davis, che aveva come secondo nome proprio Oscar; la seconda è decisamente più divertente e popolare, si dice che nel 1931 la segretaria esecutiva dell’evento – Margaret Herrick – abbia confessato a uno dei membri che la statuetta fosse fortemente somigliante a suo zio Oscar. In ogni caso, sarà difficile conoscere la verità.

Il vincitore più anziano aveva 82 anni

Ha festeggiato 86 anni lo scorso dicembre, parliamo di Christopher Plummer, il più anziano vincitore di un premio Oscar. Ne aveva infatti 82 quando ha vinto nel 2013 per un ruolo di supporto.

Nessuna latina ha mai vinto una statuetta per la migliore attrice

L’Academy è spesso accusata di razzismo, ultime le polemiche innestate dal regista Spike Lee per le poche presenze di artisti di colore, ma a quanto pare il problema è più profondo. Nessuna attrice latina ha infatti mai vinto come migliore attrice, solo Salma Hayek è stata nominata nel 2003 per Frida.

Mai sbagliare la formula di rito

Se chi consegna un premio è solitamente libero di improvvisare, di inventare introduzioni, vi è una cosa che non può assolutamente fare: non dire “and the Oscar goes to…”, ad esempio sarebbe un sacrilegio dire “il vincitore è…” e così via. Bisogna rispettare la formula classica.

Il vincitore più giovane è una donna

È Tatum O’Neal la più giovane vincitrice di una statuetta in tutta la storia del premio, miglior ruolo di supporto a soli 10 anni grazie a Paper Moon nel 1973.

Il film dei record è Il Signore degli Anelli – Il Ritorno del Re

Il lavoro di Peter Jackson ha infatti dominato l’intera edizione numero 76, portando a casa tutte le statuette per cui era stato nominato, ben 11.