A Deadly American Marriage:
Il caso Jason Corbett sta per diventare la tua prossima
ossessione in fatto di crimini reali. Il documentario Netflix
approfondisce l’affascinante e devastante storia vera di Jason
Corbett, un irlandese vedovo e padre di due figli ucciso dalla sua
nuova moglie americana, Molly Martens, e dal padre di lei, Thomas
Martens, nel 2015. Due anni dopo, i due sono stati condannati per
omicidio di secondo grado, ma le condanne sono state ribaltate in
appello.
Nel 2023, Molly non ha contestato
l’accusa e Thomas si è dichiarato colpevole del reato minore di
omicidio volontario. Sono stati rilasciati dal carcere nel giugno
2024. Con interviste a Molly, Thomas e ai figli di Jason, Jack e
Sarah, il documentario offre una nuova e complessa prospettiva sul
caso, lasciando allo spettatore il compito di decidere cosa credere
realmente. La coppia si è trasferita in North Carolina con Jack e
Sarah, dove si sono sposati davanti ad amici e parenti nel
2011.
La notte dell’omicidio
di Jason Corbett
La coppia ha vissuto insieme per i
successivi anni fino al 2 agosto 2015, quando Jason è stato ucciso
nella loro casa. Questo è tutto ciò che sappiamo con certezza,
perché anni di battaglie legali e questo nuovo documentario
Netflix hanno dimostrato una cosa: forse non sapremo
mai esattamente cosa è successo quella notte.
Ciò che sembra chiaro è che è
scoppiata una lite tra Jason, Molly e suo padre Thomas, ex agente
dell’FBI. E che Jason è morto quella stessa notte.
Le domande senza risposta di
A Deadly American Marriage
Il documentario solleva molte
domande sullo stato della relazione tra Molly e Jason, ad esempio
l’affermazione di Molly secondo cui lui la controllava in modo
coercitivo.
Thomas sembra confermare le accuse
della figlia nel documentario. “Molly stava diventando l’ombra di
se stessa. Non era più felice”, ha detto. “Non era più sicura di
sé. Sembrava abbattuta. Non mi rendevo conto della portata e della
gravità degli abusi domestici, ma ora sì”.
Durante il primo processo, Thomas ha
dichiarato di non essere a conoscenza di alcun episodio di abuso
prima dell’incidente del 2 agosto 2015. Molly ha scelto di non
testimoniare in sua difesa, ma i dettagli sui presunti abusi di
Jason nei confronti di Molly sono stati esaminati più
approfonditamente durante l’udienza di condanna nel 2023.
Nelle prime interviste, Jack e Sarah
hanno affermato che il padre era stato violento. Tuttavia,
in seguito hanno ritrattato quelle dichiarazioni e hanno persino
detto che Molly aveva istruito loro cosa dire agli investigatori.
Dopo che Jack e Sarah hanno letto in tribunale nel 2023 una
dichiarazione sull’impatto della vittima, in cui accusavano Molly
di averli istruiti in precedenza, un avvocato difensore di Molly ha
detto: “Penso che sia stato molto difficile da ascoltare. Penso che
se vi foste seduti ad ascoltare tutte le prove, tutti i video,
avreste capito che Molly ha fatto del suo meglio per crescere quei
bambini come una madre surrogata”.
La famiglia, gli amici e i vicini di
Jason, tuttavia, dipingono un quadro diverso nel documentario. Essi
accusano Molly di aver inventato bugie elaborate, come quella di
aver detto ai vicini di aver dato alla luce Sarah. Affermano
inoltre che c’era tensione tra Jason e Molly a causa del desiderio
di lei di adottare Jack e Sarah, cosa a cui Jason sembrava opporsi,
poiché avrebbe permesso a Molly di ottenere legalmente la tutela
dei bambini in caso di divorzio. “Non fatevi ingannare dalla
maschera di civiltà di Molly Martens”, ha detto Jack nella sua
dichiarazione come vittima. “Mi ha sistematicamente distrutto e mi
ha riempito di bugie. Voglio essere chiaro, non ho mai visto mio
padre picchiare Molly Martens, mai”.
Jack dice nel documentario che ora
non prova “alcun sentimento” verso Molly. “Non la odio,
semplicemente non voglio più darle alcun potere su di me”, ha
detto. “Mio padre era il mio eroe. Era qualcuno che ammiravo. Era
il mio migliore amico”.
Diretto da Stephen Chbosky
(regista di Noi siamo infinito), Nonnas segue il
protagonista interpretato da Vince Vaughn, Joe, mentre
cerca di superare la morte della madre aprendo un ristorante che
impiega solo nonne nella cucina. Il film è ispirato all’esperienza
personale di Vaughn che ha mangiato nel vero ristorante su cui è
basata la storia, creando un film molto dolce e divertente che
tocca temi come la perdita, la famiglia e la comunità nella sua
esilarante sceneggiatura.
La maggior parte del lungometraggio
ruota attorno alle difficoltà di Joe nel trasformare il suo
ristorante in un successo. Ci sono infatti diversi ostacoli
professionali e personali che deve superare quando apre l’Enoteca
Maria, che portano a quella che dovrebbe essere l’ultima serata di
vita del ristorante prima che la fortuna del personaggio di Vaughn
e la sua passione cambino. La posta in gioco narrativa è piuttosto
bassa, ma la fine di Nonnas supera la sua storia
prevedibile con una narrazione più toccante e agrodolce sulla
famiglia, la perdita e il dolore in modo naturale.
Perché Durant finalmente recensisce
il ristorante di Joe
Alla fine di
Nonnas, Joe fa un tentativo disperato per
convincere un acclamato critico gastronomico di nome Edward
Durant a mangiare all’Enoteca Maria e convincere il suo
pubblico che il ristorante merita una possibilità. Anche se Durant
è inizialmente titubante e dice a Joe che è al completo fino a
gennaio, manda segretamente uno dei suoi dipendenti alla festa di
chiusura. Questa decisione sembra inizialmente fuori dal carattere
del severo critico, ma è chiaro che è stato conquistato dal
discorso emotivo di Joe.
Nello studio televisivo, Joe ricorda
a Durant perché le persone vanno a cena fuori: non si tratta solo
del cibo, ma dell’esperienza condivisa di mangiare insieme alle
persone che ami e lasciare che il cibo crei un ricordo. Durant,
essendo una persona la cui vita ruota attorno al settore
alimentare, apprezza chiaramente l’onestà di Joe e decide di dargli
una possibilità. Il fatto che Joe abbia cercato di corromperlo con
secchielli pieni di dolci fatti in casa non guasta, ma non è questo
il motivo per cui Durant ha scritto la recensione. Egli ha scelto
di sostenere Joe e, fortunatamente, gli è piaciuto ciò che Enoteca
Maria aveva da offrire.
La dinamica tra Joe e
Olivia (Linda
Cardellini) passa in secondo piano per la maggior
parte di Nonnas, poiché Olivia sta soffrendo per
la recente perdita del marito e Joe non vuole intromettersi.
Tuttavia, dopo un utile consiglio di Antonella
(Brenda Vaccaro), decide di ricreare il loro ballo
di fine anno del liceo nel tentativo di conquistarla. Joe è sempre
attento a non oltrepassare il limite, incoraggiando Olivia a fare
la prima mossa quando sarà pronta.
Questo contesto è importante per
capire perché Joe bacia finalmente Olivia nella scena finale del
film: non sta infrangendo il loro tacito accordo, ma piuttosto sta
rispondendo alla decisione di Olivia di spostare la fede nuziale
sull’altra mano, comunicando sottilmente che è pronta a voltare
pagina rispetto al suo precedente matrimonio e a dare a Joe
un’altra possibilità. È un piccolo dettaglio che è molto facile
trascurare, ma l’intesa dietro le quinte del cast di
Nonnas rende tutte queste piccole interazioni
molto più reali.
Perché Joe vede sua madre al pasto
di chiusura
Durante quella che dovrebbe essere
l’ultima serata al ristorante di Joe, il protagonista porta la sua
nuova famiglia fuori dalla cucina e incoraggia tutti i clienti ad
applaudirli. È un momento molto toccante che rafforza i temi del
film della famiglia ritrovata e della comunità, ma contiene anche
una delle scene più sorprendenti di Nonnas: durante gli applausi,
Joe guarda le nonne e vede un’immagine di sua madre.
Sebbene la madre di Joe non sia
realmente lì, il fatto che lui pensi a lei in quel momento dimostra
che tutto ciò che ha fatto è stato in sua memoria. Joe trascorre
gran parte di Nonnas preoccupato di non essere all’altezza della
memoria di sua madre, o che lei non sarebbe orgogliosa delle sue
decisioni. Questo momento gli permette finalmente di accettare che
lei avrebbe amato il ristorante e gli amici che si è fatto lungo il
percorso.
Perché gli abitanti del posto
evitano il ristorante di Joe (e perché cambiano idea)
In tutto Nonnas,
uno dei maggiori problemi che Joe deve affrontare è la mancanza di
clienti nel suo ristorante. Utilizza diversi metodi creativi per
cercare di attirare la clientela, come distribuire volantini per
strada e invitare i suoi amici a essere i primi assaggiatori, ma
nulla sembra funzionare. Alla fine, diventa chiaro che la
popolazione italiana di Staten Island sta boicottando il suo
ristorante perché crede che lui stia usando la loro cultura come
espediente per sembrare creativo.
C’è anche il fatto che il nuovo
ristorante di Joe si trova nello stesso edificio di un famoso
ristorante italiano il cui proprietario, un membro molto amato
della comunità, è recentemente scomparso. Questo è il motivo per
cui molti abitanti del posto sono riluttanti a mangiare all’Enoteca
Maria, e ciò danneggia seriamente le prospettive di Joe per la
maggior parte del film.
Alla fine, è il messaggio d’amore e
di comunità che convince la gente del posto a dare una possibilità
al ristorante. Si rendono conto che lui ha sinceramente a cuore
questa cultura, non solo perché gli ricorda sua madre, ma anche per
la passione con cui considera il cibo come un mezzo per condividere
ricordi e ricordare coloro che abbiamo perso nel corso della vita.
È un messaggio molto potente che gli italiani di Staten Island
imparano insieme al pubblico man mano che il film procede, ed è uno
dei motivi principali per cui Nonnas sta ottenendo ottime
recensioni.
Sebbene Nonnas
finisca senza chiarire se il ristorante di Joe avrà successo o
meno, non è difficile intuire che le cose stanno chiaramente
migliorando per il protagonista del film. La recensione di Edward
Durant ha dato alla sua attività la spinta di cui aveva bisogno e
la gente del posto ha finalmente capito che il suo ristorante è più
di un semplice investimento finanziario: è un’espressione d’amore
per la comunità che gli ricorda la sua defunta madre.
In tutto il film
Nonnas, Joe ha il compito di far capire alle
persone quanto questa attività sia importante per lui. Quando esce
la recensione di Durant, ha già impressionato abbastanza persone da
convincerle a visitare il ristorante e, di conseguenza, a
garantirne il futuro, nonostante le difficoltà finanziarie che
senza dubbio lo attendono. Vince Vaughn offre una delle sue migliori
interpretazioni in Nonnas, ed è chiaro dalla sua
tenacia e dal suo cuore che Joe non lascerà sfuggire di nuovo
questo sogno.
Il vero significato del finale di
Nonnas
In definitiva,
Nonnas è una storia su come l’amore e l’amicizia
si coltivano nei momenti di esperienza condivisa, e la cucina è un
modo perfetto per raggiungere questo obiettivo. Dalle ricette di
famiglia tramandate di generazione in generazione, al modo in cui
queste nonne dal carattere forte superano i loro conflitti in
cucina e imparano invece a condividere le loro culture, l’intero
film è una grande celebrazione del potere del cibo. Il finale di
Nonnas si appoggia proprio a questa idea: Joe non
riesce ad aprire il suo ristorante solo con i soldi e l’ambizione,
ma una volta imparate lezioni importanti sulla famiglia e la
cultura, il successo arriva.
La quinta puntata della seconda
stagione di The Last of
Us è finalmente arrivata, ed ecco spiegato tutto
quello che succede alla fine, compreso il motivo per cui Ellie
compie quell’azione brutale. La seconda stagione di The Last of Us ha superato il primo giorno di
Ellie a Seattle e ha iniziato a concentrarsi sulla battaglia di
Ellie contro la WLF, con lei e Dina che trascorrono l’episodio 5
alla ricerca di Abby e dei suoi amici della WLF. La ricerca di
vendetta di Ellie sta diventando sempre più pericolosa con il
passare del tempo, ma questo non la ferma, dato che si avvicina
alla sua vendetta su Abby mentre la seconda stagione di The Last of
Us volge al termine.
Dopo un altro nuovo flashback,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us segue
Ellie e Dina mentre lasciano il teatro e si dirigono verso
l’ospedale di Lakehill. Le due ragazze sono un po’ troppo sicure di
sé, poiché si ritrovano intrappolate mentre affrontano un’orda di
Stalker. Fortunatamente, vengono salvate da una figura
sorprendente: Jesse. Sfortunatamente, il rumore degli spari ha
allertato la WLF sulla loro posizione, dando il via a un
inseguimento massiccio. Il WLF insegue il trio in un parco, dove
incontrano i Seraphites. Ellie distrae i Seraphites per aiutare
Dina ferita, portando a un altro incontro con il WLF.
Perché Ellie picchia a morte
Nora in The Last of Us stagione 2, episodio 5
Dopo aver eluso i Seraphiti,
Ellie torna a Lakehill da sola. All’interno, incontra la prima
delle amiche di Abby: Nora. Riconoscendola, Ellie la punta con la
pistola e le chiede dove si trova Abby. Nora ha brevemente la
meglio e riesce a scappare. Ellie insegue Nora nei livelli
inferiori dell’ospedale, solo per scoprire che sono stati invasi
dalle spore.
Nora inizia a essere infettata,
mentre Ellie, immune, continua a interrogarla. Dopo che Nora si
rifiuta di fornire informazioni su dove si trova Abby, Ellie la
picchia violentemente con un tubo che trova lì vicino.
L’aggressione di Ellie nei confronti di Nora dimostra quanto sia
diventata violenta, sintomo del suo desiderio di vendetta.
Ellie picchia Nora nel tentativo di
costringerla a darle informazioni su Abby, un piano che fallisce
dopo due colpi. Dopo il terzo colpo di Ellie, l’episodio si
interrompe, lasciando nel mistero se Ellie l’abbia uccisa.
Tuttavia, è chiaro che la violenza di Ellie era sia una tattica di
negoziazione che una forma di vendetta, dato che Nora era uno dei
membri del WLF che aveva aiutato a uccidere Joel.
Ellie sa cosa ha fatto Joel
all’ospedale nella prima stagione?
La grande bugia di Joel alla
fine della prima stagione di The Last of Us è stato il
grande colpo di scena della serie, con i fan che ancora non
sapevano se Ellie fosse a conoscenza della bugia di Joel. Tuttavia,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us offre
un indizio importante. Mentre parla con Nora, Nora capisce che
Ellie è la ragazza immune che Joel ha salvato nella prima stagione.
Nora allora chiede: “Non sai cosa ha fatto?”, riferendosi al
massacro compiuto da Joel in ospedale. La risposta di Ellie è
sorprendente: “Non mi interessa”.
Questo potrebbe essere interpretato
in due modi. Da un lato, potrebbe significare che Ellie non sa cosa
ha fatto Joel ad Abby e che sinceramente non le importa.
Potrebbe essere che pensi che Nora stia mentendo per salvarle la
vita, ignorando la sua storia. D’altra parte, potrebbe
significare che Ellie è a conoscenza della bugia di Joel. Negli
anni trascorsi tra la prima e la seconda stagione di The Last of
Us, Joel potrebbe aver confessato, spiegando la frattura tra
Ellie e Joel. La morte di Joel potrebbe aver spinto Ellie a
perdonarlo, spiegando perché ora non le importa.
La seconda stagione di The Last
Of Us ha finalmente introdotto le spore: cosa sonoe perché
non erano presenti nella prima stagione
Le spore sono uno degli elementi
chiave del gameplay dei videogiochi The Last of Us, ma sono
state sorprendentemente omesse dalla serie HBO. Nel gioco, le
spore sono una versione aerodispersa del virus Cordyceps, in
grado di infettare le persone senza che queste vengano morse.
Questo costringe i personaggi a indossare costantemente delle
maschere nel gioco, unico modo in cui gli esseri umani possono
sopravvivere alle spore.
La serie HBO The Last of Us
non ha incluso le spore nella sua prima stagione per una serie di
motivi, tra cui i costi e la difficoltà. Tuttavia, la seconda
stagione ha deciso di aggiungerle. Sono molto meno diffuse nella
serie HBO, dove finora sono presenti solo nei sotterranei del
Lakehill Seattle Hospital. Viene spiegato che Lakehill è stato il
punto zero dell’epidemia di Cordyceps a Seattle, il che significa
che le spore possono svilupparsi solo dopo un tempo incredibilmente
lungo.
Perché Jesse e Tommy vengono a
Seattle (e in che modo è diverso dal gioco)
Proprio mentre gli Stalker stanno
per uccidere Ellie e Dina, vengono salvate da Jesse. Jesse è
arrivato da Jackson a Seattle proprio al momento giusto, spiegando
che lui e Tommy hanno lasciato Jackson poco dopo la scomparsa di
Ellie e Dina per rintracciarle. Una volta raggiunta Seattle,
Jesse e Tommy si separano: Jesse individua il teatro e scopre la
posizione di Dina grazie alle sue triangolazioni.
Si tratta di un cambiamento
importante rispetto a The Last of Us Part II. Nel gioco,
Tommy è il primo a lasciare Jackson per inseguire Abby e i suoi
amici. Ellie e Dina vengono quindi mandate a riportare Tommy. Jesse
fugge da Jackson più tardi, decidendo di aiutare i suoi amici a
vendicarsi.
Dove sono Dina e Jesse dopo
l’inseguimento dei Seraphite?
Dopo l’inseguimento della WLF,
Ellie, Dina e Jesse si ritrovano in un parco pieno di Seraphite.
Uno dei Seraphite spara a Dina a una gamba con una freccia,
rendendola incapace di correre. Ellie decide di distrarre i
Seraphiti, sparando con la sua pistola e scappando, così che i
Seraphiti la inseguono. Prima di andarsene, Ellie dice a Jesse di
riportare Dina al teatro, dicendogli che li raggiungerà lì. Dato
che Jesse e Dina non compaiono più nell’episodio, non si sa se ce
l’hanno fatta. Tuttavia, il teatro è senza dubbio la loro
destinazione.
Quando ha luogo la scena
flashback con Joel alla fine dell’episodio 5
Poco prima della fine dell’episodio
5 della seconda stagione di The Last of Us, vediamo un breve
flashback. Nel flashback, Ellie è a letto e Joel apre la porta
dicendo “Ehi, piccola”. Questo flashback presumibilmente si
svolge a Jackson qualche tempo dopo gli eventi della fine della
prima stagione di The Last of Us. Sebbene ci siano diverse
scene flashback in The Last of Us Part II, questa non sembra
essere una ricostruzione di nessuna di esse. Quindi, molto
probabilmente si tratta di un nuovo flashback, ambientato
all’inizio del periodo tra la prima e la seconda stagione di
The Last of Us, qualche tempo prima della rottura tra
Joel ed Ellie.
La serie Netflix
Per Sempre (Forever) segue Justin e Keisha
mentre si innamorano per la prima volta, ma la loro relazione
durerà davvero per sempre? Basato sull’omonimo romanzo del 1975 di
Judy Blume, Per Sempre inizia con l’incontro tra Justin e
Keisha a una festa di Capodanno. Entrambi studenti del terzo anno
delle superiori, i due si sono subito attratti, ma la loro
relazione ha avuto un inizio piuttosto burrascoso. Justin scopre
presto che Keisha ha cambiato scuola dopo che un video in cui fa
sesso orale al suo ex ragazzo, Christian, ha iniziato a circolare
su Internet. A peggiorare le cose, Christian ha cercato di
rientrare nella vita di Keisha.
Keisha e Justin si bloccano a
vicenda mentre cercano di risolvere una serie di controversie
riguardanti Christian e il video a luci rosse. Il problema
principale è che Keisha non vuole che sua madre venga a sapere cosa
è successo tra lei e Christian, quindi è determinata a far sembrare
che tutto vada bene. Questo include andare al ballo di fine anno di
Christian, cosa che Justin non vede di buon occhio.
I due si sono lasciati, ma hanno
ripreso la loro relazione durante l’estate a Martha’s Vineyard. La
relazione tra Justin e Keisha è andata più liscia durante il loro
ultimo anno in Per Sempre, ma i loro piani dopo il liceo
hanno complicato le cose.
Keisha e Justin stanno insieme
alla fine di Per Sempre?
La coppia che si era promessa
per sempre – Ce l’hanno fatta?
Justin e Keisha erano il primo amore
l’uno dell’altra e si erano promessi di stare insieme per sempre.
Justin ha suggellato questo momento regalando a Keisha una collana
con il simbolo dell’infinito, che lei ha continuato a indossare per
tutta la durata di Per Sempre. Tuttavia, con l’avvicinarsi
del diploma, le cose si sono complicate. Keisha aveva le idee
chiare sul suo futuro, ma Justin faticava a pianificare il suo.
Aveva paura di deludere i suoi genitori, ma Justin si rese anche
conto che la sua attenzione per Keisha gli rendeva difficile
decidere cosa voleva per sé stesso. Non riusciva a fare a meno
di costruire il suo futuro intorno a lei.
Alla fine, Justin ha deciso di
rompere con Keisha nel finale di Per Sempre. La amava
ancora e ha lottato immensamente con questa decisione. Tuttavia,
sapeva che era l’unico modo per avere davvero lo spazio per
guardarsi dentro e decidere cosa voleva per il suo futuro. Keisha
era distrutta, ma una parte di lei capiva. Verso la fine di Per
Sempre, Keisha stessa aveva pensato che Justin potesse
seguirla alla Howard. Anche lei voleva spazio per scoprire chi
sarebbe stata nella prossima fase della sua vita. È stata una
rottura dolorosa ma netta. Tuttavia, Keisha ha comunque
incoraggiato Justin a parlare con i suoi genitori della
Northwestern.
I piani di Justin e Keisha dopo
il diploma
Dove andranno adesso?
Keisha è rimasta ferma nelle sue
decisioni sul futuro in Per Sempre. Il suo obiettivo era
sempre stato quello di frequentare la Howard University, e si è
guadagnata un posto grazie all’eccellenza accademica e a una borsa
di studio per l’atletica. La certezza di Keisha ha reso ancora più
evidente la confusione generale di Justin. La scuola non era
facile per lui a causa della sua ADHD, ma ha lavorato sodo e si
è guadagnato un posto alla Northwestern University. Tuttavia,
questo era ciò che sua madre desiderava per lui. Non riusciva a
dirle che non aveva alcun desiderio di continuare quella
strada.
Dopo la rottura, Justin ha seguito
l’ultimo consiglio di Keisha e ha parlato con i suoi genitori. Sua
madre era arrabbiata perché non voleva frequentare la Northwestern,
ma sembra che alla fine abbia accettato l’idea che Justin
intraprendesse la carriera di produttore musicale. Alla fine di
Per Sempre, Justin e Keisha si incontrano un’ultima volta
prima di partire per il loro futuro. Keisha rivela, senza sorpresa,
che presto partirà per Howard, e Justin annuncia che una delle
sue canzoni è stata venduta. Anche se non è chiaro cosa riserva
loro il futuro, entrambi hanno realizzato i loro sogni dopo il
liceo.
Justin e Keisha di Per
Sempre non avrebbero raggiunto i loro obiettivi senza
l’altro
Hanno plasmato il futuro l’uno
dell’altra
Sebbene sia sempre possibile che
Justin e Keisha si ritrovino dopo le rispettive avventure
post-liceo, è improbabile. In Forever è chiaro che si
ricorderanno per sempre, ma stare insieme per tutta la vita non era
mai stato nei loro piani. Alla fine, gli obiettivi di Justin e
Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai raggiunti
se non si fossero messi insieme.
Alla fine, gli obiettivi di
Justin e Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai
raggiunti se non avessero iniziato a frequentarsi.
Durante l’ultimo incontro della
coppia nel finale di Per Sempre, Justin ha detto che è
tornato alla musica solo perché ha incontrato Keisha. È stato messo
in punizione dopo aver rubato l’auto della scuola guida per andare
a chiedere scusa a Keisha, il che significava che doveva usare il
vecchio portatile di sua madre per fare i compiti. Mentre lo
faceva, Justin ha scoperto i brani che aveva registrato da bambino.
Inoltre, Justin non si sarebbe impegnato in un futuro come
produttore musicale se Keisha non lo avesse incoraggiato a parlare
con i suoi genitori della Northwestern University.
Tutti gli otto episodi di Per
Sempre sono disponibili in streaming su Netflix.
Allo stesso modo, il futuro di
Keisha non sarebbe stato così brillante senza Justin. Aveva tenuto
segreta a sua madre la verità sul suo video porno, e questo aveva
avuto un forte impatto sulla sua salute mentale. Justin l’ha
incoraggiata a confessare tutto e, anche se sua madre ha dovuto
dare un ultimatum a Keisha perché dicesse tutto a sua madre, alla
fine lei ha ceduto. Keisha ha usato Howard come un modo per fuggire
dai suoi problemi. Tuttavia, una volta affrontati quei segreti
oscuri, la sua esperienza al college è diventata un futuro luminoso
piuttosto che un metodo di fuga.
Come il finale di Per
Sempre di Netflix si confronta con il libro di Judy
Blume
I temi sono ancora
presenti
Per Sempre di Netflix è una
versione unica del romanzo originale di Judy Blume del 1975. Non
c’è dubbio che gli adolescenti di oggi vivono vite molto diverse da
quelle di 50 anni fa, ma entrambe le versioni di questa storia
dimostrano le somiglianze senza tempo. La serie Netflix è stata
ideata da Mara Brock Akil, che ha voluto dare un tocco moderno alla
storia e mettere in primo piano i temi legati alla cultura
afroamericana. Questo si riflette in ogni fase della relazione tra
Justin e Keisha e porta a un finale molto diverso da quello del
libro Forever di Blume.
Nel romanzo originale, i
protagonisti si chiamano Katherine e Michael. La storia ruota
prevalentemente attorno alla sessualità e all’espressione sessuale,
mentre questa coppia esplora cosa significa innamorarsi e avere
rapporti intimi in questa fase giovane della vita. Questo ha avuto
un impatto enorme negli anni ’70, quando gli adolescenti non erano
così esposti al sesso e alla sessualità nei media per giovani
adulti.
La versione di Akil si
concentra meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020.
La versione di Akil si concentra
meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020. I dettagli del finale sono quindi
diversi. Nel libro, Katherine si innamora di un altro ragazzo,
motivo per cui la sua relazione con Michael finisce. Tuttavia,
l’idea generale che l’impatto dell’amore giovanile duri per sempre,
anche se la relazione non dura, rimane costante da una versione
all’altra di Per Sempre.
Il titolo di Per Sempre
e il suo vero significato
Cosa significa davvero “Forever”
per l’amore giovanile
Il titolo di Per Sempreè un
po’ ironico, dato che la coppia protagonista non rimane insieme per
sempre. Tuttavia, ciò che questa serie e il romanzo originale di
Blume mirano a esplorare è quella sensazione che l’amore giovanile
è tutto. Justin e Keisha si amavano così tanto da credere
che sarebbero stati insieme per sempre, ma in genere questo non è
realistico. Tuttavia, questo non significa che ciò che provavano
l’uno per l’altra non fosse reale o significativo.
La relazione tra Justin e Keisha ha
avuto un impatto enorme sulla vita di entrambi, il che significa
che la ricorderanno per sempre. Nel bene e nel male, questo vale
per la maggior parte delle storie d’amore adolescenziali. L’effetto
potrebbe non essere così positivo come lo è stato per questi due,
ed è per questo che è importante che gli adolescenti scelgano con
attenzione e commettano tutti gli errori migliori. Dopotutto, i
segni che queste giovani storie d’amore lasciano nei nostri cuori
sono Forever.
Andor –
Stagione 2, Episodi 4-6, a sorpresa, costituiscono un importante
evento canonico di Legends, insieme a
diversi altri interessanti Easter Eggs, riferimenti e connessioni
con la galassia di Star Wars.
Mentre la crisi sul pianeta Ghorman
continua ad aggravarsi, agenti imperiali e ribelli lavorano insieme
per rendere il mondo un fronte chiave per ragioni più profonde di
quanto ciascuna parte possa mai immaginare. In questo nuovo arco
narrativo, gli episodi presentano legami molto emozionanti, oltre a
richiami alla prima stagione di Andor.
Mentre i primi episodi
di Andor – Stagione 2 erano
ambientati nell’anno 4 BBY, gli episodi 4-6 sono ambientati un anno
dopo, nel 3 BBY. Sebbene sia noto da tempo che
il Massacro di Ghorman sarà finalmente
mostrato sullo schermo in questa nuova serie di Star
Wars, questi nuovi episodi hanno anche confermato che la
versione originale dell’evento
in Legends si è verificata come
precedente tragedia per il popolo Ghorman. Si tratta solo di uno
dei tanti interessanti Easter egg e riferimenti presenti
in Andor – Stagione 2, Episodi
4-6.
Una nuova lingua (e cultura) di Star
Wars – Il pianeta Ghorman viene visitato da diversi
personaggi, dove viene rivelato che i Ghor hanno una propria lingua
e un proprio alfabeto, creati appositamente per la seconda stagione
di Andor. È stato anche confermato che il popolo Ghorman è stato
fortemente ispirato dai rivoluzionari francesi e italiani durante
la seconda guerra mondiale.
Massacro di Tarkin –
In Legends, il Massacro di
Ghorman è stato un evento in cui il Grand Moff Tarkin ha fatto
atterrare il suo incrociatore su una folla di manifestanti
pacifici, uccidendo diversi innocenti. Sebbene il Massacro di
Ghorman e le sue vittime siano ora molto più numerosi nel canone,
l’episodio 4 di Andor – Stagione
2 conferma che il “Massacro di Tarkin” è una
tragedia che è avvenuta precedentemente.
La Rotta Commerciale Rimma – Andor – Stagione
2 conferma anche che Ghorman si trova vicino
alla Rotta Commerciale Rimma, un’importante rotta iperspaziale che
attraversa diversi mondi chiave.
Troppe Notizie Imperiali (Buongiorno
Coruscant) – Quando la madre di Syril inizia a
condividere sentimenti anti-Ghorman, lui la rimprovera per aver
guardato troppe Notizie Imperiali (riferendosi alla campagna
diffamatoria intenzionale dell’Impero). Più tardi, viene trasmesso
il canale delle Notizie Imperiali “Buongiorno, Coruscant!”.
Audio classico di Star Wars – Si possono
ascoltare diversi brani audio classici di Star Wars. Ci sono suoni
di Coruscant, come quelli degli speeder di passaggio, che si
sentono fin da La minaccia fantasma. L’ascensore che
Lonni Jung usa per incontrare Luthen ha lo stesso suono
dell’ascensore usato da Anakin e Obi-Wan ne La vendetta
dei Sith, e il motore che si spegne sul trasporto
sabotato dai Ghorman ha lo stesso suono dell’iperguida in avaria
del Millennium
Falcon ne L’Impero colpisce
ancora.
Corse degli sgusci! – Due ufficiali
imperiali su Ghorman vengono mostrati mentre guardano le corse
degli sgusci su un monitor, confermando che questo classico sport
di Star Wars esiste ancora durante l’era imperiale.
Il Fronte Ghorman – Il Fronte Ghorman
viene mostrato mentre cerca di reclutare Syril e sabotare le
operazioni imperiali. Il gruppo è stato menzionato per la prima
volta da Saw Gerrera nella prima stagione di Andor.
Yularen e Partagaz parlano con
l’Imperatore – Il colonnello Yularen dell’ISB viene
menzionato più volte in Andor – Stagione
2, episodi 4-6. Apparso sullo schermo nella prima
stagione di Andor, Yularen ha anche prestato servizio al fianco di
Anakin Skywalker e della 501ª Legione durante le Guerre dei
Cloni.
Palazzo del Senato – Il palazzo del
Senato Imperiale viene mostrato più di una volta
in Andor – Stagione 2 (lo
stesso edificio visto nei prequel).
D’Qar – Viene rivelato che Saw Gerrera e
i suoi Partigiani si erano stabiliti temporaneamente sul pianeta
D’Qar. Come visto nei sequel, D’Qar divenne la base operativa del
Generale Leia Organa e della Resistenza, come visto
ne Il Risveglio della Forza.
Ridonio – Un combustibile volatile per
astronavi, la passione di Saw Gerrera per l’inalazione dei fumi
tossici sembra rasentare la dipendenza. Pertanto, potrebbe essere
proprio questo che respira quando lo vediamo
in Rogue
One.
Codici di radiofrequenza – Si possono
udire diversi codici quando Kleya passa da una frequenza all’altra,
che prendono il nome da pianeti diversi, tra cui “Ryloth 7-4-8” e
“Corellia 2-2-2”. Tuttavia, alla fine atterra su Sculdun 3-4-3 per
ascoltare Davo Sculdun, il delinquente e collezionista d’arte di
Chandrilan.
Un doppiatore classico di Clone Wars? –
Prima che Cassian parta per Ghorman, gli viene data una falsa
identità e un falso personaggio, assegnatagli da una voce fuori
campo tramite un auricolare. Questa voce è proprio Sam
Witwer, noto per aver prestato la voce a Darth Maul
in The Clone Wars (oltre che a essere
uno Shoretrooper nella prima stagione di Andor).
Il Ballo Imperiale – Il Ballo Imperiale
si tiene tra i vari partiti senatoriali in tutto Coruscant. Si
tiene ogni anno, il grande gala si tiene nel Palazzo Imperiale
dell’Imperatore Palpatine.
“L’Imperatore non ne ha idea” –
L’errata convinzione che l’ISB gestisca un’organizzazione ombra e
che l’Imperatore non abbia idea di cosa stia succedendo in suo nome
deriva da sentimenti simili a quelli presentati nella trasposizione
letteraria originale di Una Nuova Speranza.
Massiccio Arrosto – Gerrera e i suoi
Partigiani vengono mostrati mentre mangiano un massiccio arrosto,
la stessa creatura simile a un cane, meglio conosciuta per essere
stata avvistata su Tatooine, insieme ai Predoni Tusken.
Gli X-Wing neri di Saw – Apparsi sullo
sfondo della prima stagione
di Andor, lo squadrone di X-Wing di
Saw Gerrera con i suoi caratteristici dettagli neri viene mostrato
mentre decolla pronto all’azione in Andor –
Stagione 2, episodi 4-6.
Un’urna Togruta nel negozio di Luthen –
Quando Kleya parla con il curatore di Davo, i due parlano accanto a
un’urna che contiene una piccola scultura di un Torgruta (la stessa
specie di Ahsoka Tano).
Il Gran Visir – Kleya rivela che lei e
Luthen a un certo punto hanno ascoltato le conversazioni del Gran
Visir dell’Imperatore Palpatine, Mad Amedda, l’imponente Chagrian
blu che ha debuttato ne La minaccia fantasma.
La giungla di Onderon – Saw Gerrera
condivide con Wilmon frammenti del suo passato sul suo pianeta
natale, Onderon. Da giovane, Saw faceva parte di un gruppo di
combattenti per la libertà che lavoravano per liberare il loro
pianeta natale dal controllo separatista, come visto
in The Clone Wars.
Steergard – Sebbene menzionato solo nelle
stagioni 1 e 2 di Andor, il pianeta Steergard viene finalmente
mostrato in Andor – Stagione 2,
episodio 6, quando Luthen prende Cassian per riportarlo su
Coruscant.
“Ho amici ovunque” – Pronunciata
prima da Cassian e poi da Vel, è confermato che questa è una frase
in codice chiave per i membri collegati alla rete di resistenza di
Luthen.
Oathkeeper – Diversi nuovi senatori
vengono introdotti nel Senato Imperiale nella stagione 2 di Andor
(presumibilmente tutti fedeli a Palpatine). Questa idea viene
ribadita dal primo debutto sullo schermo
del Oathkeeper, un membro del Senato
Imperiale che tradizionalmente apre le sessioni nelle Camere del
Senato.
Bail Organa – Il senatore Bail Organa fa
una breve apparizione, incontrando Mon Mothma e Perrin, anche se a
sorpresa interpretato da Benjamin
Bratt anziché da Jimmy Smits,
come di consueto. Questo perché Smits non era disponibile per
recitare nella nuova stagione a causa di impegni. Ciononostante,
Organa conferma che sua moglie Breha è a un’altra festa su
Coruscant, sebbene non venga menzionata la Principessa Leia, che
forse si trova ancora su Alderaan.
Galleria di Sculdun – Nella galleria di
Davo sono esposte numerose reliquie dell’antico passato della linea
temporale di Star Wars, come l’anello carviano di Luthen risalente
a un “Impero perduto”, un elmo del “Grande Conflitto”, ovvero la
Battaglia di Carmeen, su cui il Direttore Krennic e Mon Mothma si
lanciano in un acceso dibattito, e un dettagliato Codice Tiniano,
proveniente da una razza che considerava la cecità un dono e che
risale a 2000 anni prima del regno dell’Impero.
“Avremmo dovuto uccidere
Krennic” – Anche se di certo non sarebbero
usciti vivi dalla galleria e avrebbero probabilmente condannato la
Ribellione, la battuta di Luthen a Kleya fa pensare a come sarebbe
potuta cambiare la galassia se avessero effettivamente ucciso
Krennic in quel preciso momento.
“Sembrerà come per sempre” – In
missione per eliminare il Dottor Gorst dopo la rivelazione che il
suo programma si sarebbe esteso oltre l’ISB, Bix Caleen si vendica
uccidendo lo scienziato imperiale, usando le stesse parole e lo
stesso orribile strumento di tortura che lui ha usato su di lei
nella prima stagione di Andor, prima che lei e Cassian facciano
saltare in aria la struttura in cui lo avevano lasciato.
Il finale di Andor –
Stagione 2, episodio 9 ripercorre la formazione
dell’Alleanza Ribelle nel miglior modo possibile, dopo aver offerto
un’eccellente storia di Star Wars. Fin
dal primo
episodio, una delle linee guida della seconda
stagione di Andor è stata la crescente tensione sul pianeta
Ghorman. L’Impero desidera occupare Ghorman per estrarre
materiale di cui il Direttore Krennic ha bisogno per
presumibilmente finalizzare la costruzione della Morte Nera. Nella
seconda stagione, episodi 7-9, il cast di personaggi
di Andor si ritrova al centro della
situazione di Ghorman, che sta per esplodere.
L’arco narrativo inizia con
la formazione delle basi dell’Alleanza Ribelle di Star
Wars su Yavin IV, ma Cassian non si ferma a lungo
prima di partire per Ghorman grazie a una soffiata di Luthen. A
Cassian viene offerta l’opportunità di assassinare Dedra Meero,
responsabile della sottomissione di
Ferrix mostrata nel finale della prima
stagione di Andor. Questo coincide con il punto di svolta
per Ghorman, quando i piani dell’Impero entrano in pieno effetto in
modo straziante, dando vita alla trama politicamente carica
dell’episodio 9 della seconda stagione di Andor, che rielabora
perfettamente una precedente trama del franchise di Star Wars.
Il massacro di Ghorman: perché Mon
Mothma si esprime contro l’Impero
In Andor – Stagione 2
Episodio 9, la storia si concentra sulle conseguenze del
massacro di Ghorman dell’episodio 8. Gli eventi dell’episodio 8
mostrano il piano imperiale di fomentare la violenza tra il popolo
Ghorman, utilizzando propaganda e false storie per trasmettere alla
galassia più ampia che non si è trattato affatto di un massacro, ma
piuttosto di un atto di insurrezione e terrorismo da parte dei
civili Ghorman. Mon Mothma, tuttavia, vede oltre questo tentativo e
trascorre l’episodio 9 cercando di parlare al Senato Imperiale di
ciò che è realmente accaduto.
Mon viene mostrata mentre brucia
tutti i ponti e le storie di copertura che ha costruito nel corso
degli anni, con il Massacro di Ghorman – diverso dal Massacro di
Tarkin di Star Wars – che si rivela essere la goccia che fa
traboccare il vaso. Mon dice a Bail Organa che hanno sempre
affermato che avrebbero lasciato Coruscant quando l’Impero si fosse
spinto troppo oltre. Il Massacro di Ghorman si è rivelato essere
esattamente questo evento, con Mon che rischia tutto per denunciare
l’Impero. Mon riesce a usare le sue conoscenze per presentarsi al
Senato e accusa Palpatine e l’Impero del loro genocidio velato, il
tutto prima di essere portata via da Coruscant da Cassian Andor in
persona.
Andor – Stagione 2 rielabora la
storia di Mon Mothma di Star Wars Rebels
Andor si fonde perfettamente con –
e rielabora – un’altra storia di Star Wars
Curiosamente, il finale
di Andor – Stagione 2 Episodio 9 si
fonde perfettamente e rielabora
contemporaneamente un’altra storia di Star
Wars che presenta lo stesso evento. Nell’episodio 18
della terza stagione di Star Wars Rebels,
l’equipaggio del Ghost – i personaggi principali della serie – ha
il compito di portare Mon Mothma lontano da Coruscant e verso Yavin
IV dopo il suo discorso sul Massacro di Ghorman. Questo episodio si
conclude con Mon che fa un altro discorso alla galassia, invocando
un’azione contro l’Impero e permettendo all’Alleanza Ribelle di
crescere esponenzialmente.
Era prevedibile che la versione
degli stessi eventi di Andor – Stagione 2 Episodio
9 si integrasse bene con la serie animata. Per
fortuna, lo fa, anche se non senza aggiungere qualche imperfezione.
Andor rielabora
perfettamente Rebels affermando
esplicitamente che l’Alleanza Ribelle modifica la storia a proprio
vantaggio. Invece di raccontare il coinvolgimento di Cassian e
Luthen nell’aiutare Mon a raggiungere un rifugio a Coruscant, il
Generale Draven intende raccontare una storia diversa.
Questo spiega come Mon arrivi dal
rifugio di Coruscant alla nave Fantasma in Star Wars
Rebels. Invece di dare credito a Luthen, che ora è visto
come un emarginato inaffidabile tra i ribelli di Yavin IV, Draven
fa sì che la Squadriglia Oro – aiutata dal Fantasma nell’episodio
di Rebels sopra menzionato – prenda Mon da Coruscant e trasmetta il
suo discorso. Questo ordine degli eventi avvantaggia l’intera
Alleanza Ribelle, con Andor che rielabora esplicitamente e
intenzionalmente un’altra storia di Star Wars in modo
magistrale.
Mon Mothma accusa Palpatine per la
prima volta
Etichettandolo come un mostro che
distruggerà tutti se glielo si permette
Al di là dei collegamenti tra due
storie ambientate nella stessa era della linea temporale
di Star Wars, il discorso di Mon Mothma
in Andor – Stagione 2 Episodio 9 è
semplicemente un evento di enorme portata per la galassia.
Basandosi su quanto noto da altri progetti dell’era imperiale della
galassia di Star Wars, è lecito affermare che Palpatine spesso
governa nell’ombra. L’Imperatore raramente si mostra o esce di
persona nella galassia, permettendo invece a fazioni come l’Ufficio
di Sicurezza Imperiale, Darth Vader e gli Inquisitori di eseguire i
suoi ordini.
Questo argomento è stato persino
accennato in precedenti episodi di Andor – Stagione
2, con un civile Ghorman che afferma di non credere che
Palpatine sia a conoscenza della malvagità dell’Impero. Questa
teoria dimostra che alcuni civili nella galassia di Star Wars
credono che la volontà dell’Impero proviene invece da
organizzazioni come l’ISB, piuttosto che da Palpatine stesso.
Naturalmente, noi, come pubblico, ne sappiamo di più, così come
personaggi come Mon Mothma. Questo spiega
perché il suo discorso diretto contro Palpatine sia stato così
importante.
Etichettando apertamente
Palpatine come il mostro che ha orchestrato il Massacro di Ghorman,
Mon ha iniziato a seminare dubbi nelle menti delle persone in tutta
la galassia su chi fosse realmente responsabile della crudeltà
dell’Impero. Le parole di Mon hanno chiarito che
Palpatine è al comando e che si scaglierà contro tutti se gli verrà
permesso di espandere senza freni il regno fascista dell’Impero.
Questo non solo ispira i ribelli in tutta la galassia, ma porta
anche al suddetto piano di Mon di lasciare Coruscant e diventare
una parte autentica e operativa dell’Alleanza Ribelle.
In che modo Mon Mothma fugge da
Coruscant e perché Bail non si unisce a lei
L’Alleanza Ribelle ha ancora
bisogno di tempo
Come già accennato, Cassian è pronto
ad aiutare Mon a fuggire da Coruscant. Con l’aiuto di Erskin,
alleato di Mon, Cassian riesce a far uscire Mon dal palazzo del
Senato e a portarla al rifugio dove un tempo viveva con Bix. Da lì,
Mon viene trasportata in un container fino all’equipaggio fantasma
di Star Wars Rebels e scortata dalla
Squadriglia Oro fino a Yavin IV. È interessante notare che Bail
Organa rimane indietro. Bail insiste sul fatto che la Ribellione ha
bisogno di più tempo per formarsi completamente, il che significa
che terrà d’occhio la situazione nella capitale imperiale finché
non sarà il momento anche per lui di andarsene.
Cassian e Bix si stanno finalmente
trasferendo fuori dall’ombra di Luthen
I due si dedicano completamente
alla Ribellione
Forse uno dei momenti più strazianti
dell’intera serie di Andor si verifica negli ultimi istanti
dell’episodio 9. Bix, dopo aver appreso da un Guaritore della Forza
che Cassian è importante per la Ribellione e aver capito che
sacrificherebbe tutto per lei, lascia Yavin IV. Lascia a Cassian un
videomessaggio, dicendogli che senza di lei può impegnarsi
pienamente nell’Alleanza ed essere il ribelle di cui hanno bisogno.
La situazione è resa ancora più tragica dalla promessa di Bix di
riunirsi e vivere una vita insieme,
nonostante Rogue
One confermi che ciò non accadrà mai.
Attraverso questo snodo narrativo,
sia Bix che Cassian si stanno allontanando dall’ombra di Luthen e
si stanno impegnando nella Ribellione più ampia. Bix lo fa
sacrificando la sua relazione con Cassian, il che, a sua volta, gli
permette di diventare il ribelle fondamentale per il furto dei
piani della Morte Nera. Non solo, ma questo lascia Luthen
incredibilmente isolato su Coruscant, il che si collega a un’altra
dura realtà sui ribelli della galassia di Star Wars al momento
della conclusione dell’episodio 9 della seconda stagione di
Andor.
I Ribelli sono ancora più
frammentati di quanto pensassimo
Luthen è visto come un
emarginato
La dura realtà in questione è che i
ribelli della galassia sono ancora frammentati negli ultimi momenti
di Andor – Stagione 2 Episodio 9. Gran parte
dell’episodio si concentra su Luthen, in particolare sul suo
isolamento su Coruscant e sul fatto che sia considerato un estraneo
all’Alleanza Ribelle su Yavin IV. Questo, insieme a elementi come
l’infiltrazione della squadra ribelle di Bail Organa, i continui
atti di estremismo di Saw Gerrera e persino il disprezzo di Cassian
per l’autorità di Yavin IV, dimostra quanto sia frammentata
l’Alleanza Ribelle nel finale dell’episodio 9 della seconda
stagione di Andor.
Cosa farà Dedra ora che ha pagato un
prezzo elevato per aver servito l’Impero? Dedra ha mostrato rimorso
per le sue azioni su Ghorman
Uno degli aspetti più interessanti di Andor nel suo complesso è
il modo in cui vengono rappresentati gli Imperiali. Gli agenti
dell’Impero vengono mostrati con molta più profondità del solito,
sebbene la serie riesca sempre a riaffermarli come i cattivi. È
stato il caso di Dedra Meero nel finale di Andor –
Stagione 2, Episodio 9, che è stata mostrata sofferente di
un attacco di panico dopo aver trascorso anni da sola a orchestrare
il Massacro di Ghorman. La domanda ora è cosa ne sarà di Dedra
Meero.
L’arco narrativo finale della seconda stagione di Andor
risponderà a questa domanda e sarà interessante vedere come
proseguirà la vicenda di Dedra. Continuerà a soffrire del rimorso
che ha chiaramente provato o passerà semplicemente a un altro
incarico che favorirà gli oscuri piani dell’Impero? In base alla
bravura di Andor nel sottolineare come gli Imperiali siano ancora
saldamente la radice del male nella galassia, si può supporre la
prima ipotesi, ma la rappresentazione di Dedra rimane comunque
avvincente.
Dina ha appena rivelato un segreto
importante a Ellie in The Last Of
Us – Stagione 2, Episodio 4 “Day One”,
ed ecco cosa significa questa rivelazione e come influenzerà il
futuro della serie. Finora, The Last Of Us – Stagione
2 si
è concentrata principalmente sui personaggi che ritornano dalla
prima stagione, con Ellie e Joel come protagonisti
principali fino
alla sfortunata morte di quest’ultimo.
Dina, tuttavia, è una nuova aggiunta al gruppo di protagonisti, e
questa grande rivelazione svela finalmente cosa rende il
personaggio unico.
Dopo la morte di Joel nell’episodio 2, Ellie e Dina decidono di
partire per Seattle, sperando di trovare l’assassina di Joel, Abby,
e i suoi amici del WLF. Il duo è arrivato alla fine
dell’episodio
3,
e l’episodio 4 che presenta la loro prima vera e propria
esplorazione di Seattle. Nell’episodio, il duo si ritrova in una
torre della WLF, nel luogo di un massacro di Seraphite. Questa
scoperta le coinvolge in un inseguimento che coinvolge soldati
della WLF e un’orda di Infetti, costringendoli alla fuga e
destabilizzandoli.
Dina scopre di essere incinta in The Last Of Us – Stagione 2,
Episodio 4 “Day One”
Grazie al ritrovamento di test di gravidanza
In The Last Of Us – Stagione 2, Episodio 4 “Day
One”, Dina rivela in modo scioccante di essere incinta.
All’inizio dell’episodio, Ellie e Dina stanno razziando un edificio
abbandonato alla ricerca di forniture mediche. Non viene trovato
molto, ma alla fine della scena si verifica uno strano momento.
Dina sembra trovare qualcosa che le è utile, sebbene questo
misterioso oggetto rimanga nascosto alla vista dello spettatore.
Mente a Ellie su ciò che sta facendo, e tiene per sé questo
misterioso oggetto. Ciò che Dina sta realmente facendo non viene
rivelato fino a molto tempo dopo, quando il pubblico scopre che
questo misterioso oggetto era un test di gravidanza.
Durante l’inseguimento fuori dalla stazione della metropolitana,
Ellie mette il braccio davanti a un Infetto, venendo morsa per
salvare Dina. Le due scappano, ma Dina è inorridita, convinta di
dover uccidere Ellie. Ellie rivela di essere immune, dicendo a Dina
di aspettare una notte e vedere. La mattina dopo, Dina è convinta
che Ellie sia immune.
In risposta a questa informazione, Dina dice a Ellie di essere
incinta. Dina mostra a Ellie di aver usato un gran numero di test
di gravidanza, ognuno dei quali è risultato positivo. Dina ha anche
detto che il suo ciclo era in ritardo, sollevando in lei la
preoccupazione di una possibile gravidanza. Questo è ciò che la
porta a provare i test di gravidanza, convincendosi che sia vero.
Non è sicura di quanto sia avanti con le mestruazioni, ma è
sicuramente incinta. Questo potrebbe avere un impatto enorme sul
futuro della serie, dato che Ellie dovrà ora preoccuparsi di una
Dina incinta.
Jesse è il padre del bambino di Dina in The Last of Us
Grazie alla loro precedente relazione
A quanto pare, Jesse è il padre del bambino di Dina. Ellie
presume immediatamente che sia Jesse, e Dina lo conferma. Sebbene
Ellie e Dina abbiano una relazione ora, non è sempre stato così.
Prima di Ellie, Dina aveva una relazione con Jesse, una figura
importante di Jackson. La relazione tra Dina e Jesse è già stata
accennata diverse volte durante The Last Of Us – Stagione
2, con il personaggio del giovane Mazino che condivideva
scene sia con Ellie che con Dina negli episodi precedenti.
Come reagisce Ellie alla notizia della gravidanza di Dina
È emozionata
Dina era ovviamente preoccupata di come Ellie avrebbe reagito
alla notizia della sua gravidanza, dato che aveva deciso di tenerla
segreta. Solo scoprire un segreto così grande come l’immunità di
Ellie le aveva dato la sicurezza di dirlo a Ellie, ed Ellie sembra
prenderla bene. Ellie si è subito presa cura del bambino, dicendo
che sarebbe diventata papà. Ellie dice persino che lei, Dina e
Jesse avranno il bambino insieme, dimostrando che Ellie è già
impegnata a crescere il bambino. Ellie e Dina hanno poi un rapporto
sessuale dopo aver saputo della gravidanza, dimostrando che Ellie è
indubbiamente emozionata per la notizia.
Tuttavia, Ellie non si rende conto di quanto impatto avrà il
bambino sul loro percorso. Questa sfida emerge per la prima volta
alla fine dell’episodio, quando Ellie e Dina decidono di andare a
Lakehill. Ellie dice a Dina di rimanere, ma Dina insiste sul fatto
che vuole andare. Decidono di partire insieme, ma questo potrebbe
essere il primo di una serie di conflitti riguardanti la gravidanza
di Dina.
A seconda di quanto tempo Dina e Ellie rimarranno a Seattle,
l’avanzamento della gravidanza di Dina potrebbe rappresentare una
sfida più impegnativa. La ridotta mobilità, i dolori e gli altri
rischi per la salute che una gravidanza comporta potrebbero
rappresentare una sfida per sopravvivere alle forze della WLF e
agli Infetti. Anche se dovessero lasciare Seattle in fretta, la
gravidanza potrebbe comunque rappresentare un problema durante il
viaggio di ritorno. La gravidanza di Dina è una buona notizia al
momento, ma i futuri episodi di The Last Of Us –
Stagione 2 potrebbero usarla per alzare ulteriormente
la posta in gioco.
Confronto tra la rivelazione della gravidanza di Dina e il
gioco di The Last of Us Parte II
La serie HBO è molto più positiva
Ecco diverse differenze chiave nel modo in cui la rivelazione
della gravidanza di Dina si svolge nella serie HBO rispetto a
The Last of Us Parte II. Nella serie, la rivelazione della
gravidanza di Dina avviene la mattina dopo aver visto Ellie essere
morsa. Nel gioco, Dina vede Ellie respirare spore, costringendola a
rivelare la sua immunità. Dato che le spore non esistono
in The Last of Us della HBO, questa
sequenza doveva svolgersi in modo diverso, il che spiega perché la
cronologia della rivelazione di Dina è leggermente diversa.
Inoltre, anche le tempistiche della gravidanza sono differenti.
Nella serie, Dina dice di aver confermato la gravidanza dopo essere
arrivata a Seattle, mostrando a Ellie diversi test di gravidanza.
Nel gioco, Dina dice di aver dedotto di essere incinta qualche
settimana fa a causa del ritardo del ciclo. Mentre nella serie la
gravidanza di Dina viene presentata come un sospetto, nel gioco
viene presentata come una bugia, con Ellie sconvolta dal fatto che
Dina non glielo abbia detto prima di lasciare Jackson.
Infine, la reazione di Ellie è diversa. Ellie reagisce
positivamente alla notizia nella serie HBO, ed è entusiasta di
avere un figlio. Nel gioco, Ellie è molto più arrabbiata e Dina si
vergogna di più. Ellie esprime il suo disappunto per la gravidanza
di Dina, ed è furiosa perché Dina gliela ha nascosta. Questo fa sì
che Ellie insista affinché Dina rimanga a teatro mentre Ellie
continua a esplorare Seattle. Sicuramente questo elemento avrà
conseguenze importanti sulla serie e sul rapporto tra le due.
Il primo trailer della terza
stagione di Squid
Gamemostra in anteprima uno dei round
mortali che coinvolge Gi-hun (Lee Jung-jae) e i sopravvissuti
rimasti. La serie di successo di Netflix è pronta a concludere la storia di Gi-hun,
che cerca di fermare i giochi una volta per tutte e salvare il
maggior numero possibile di giocatori. Tuttavia, il suo piano di
ribellione è fallito nel
finale della seconda stagione di Squid Game, dopo che il
Front Man (Lee Byung-hun) ha sabotato i suoi piani. Il Front Man
dovrebbe anche riprendere il suo ruolo dopo aver finto per un breve
periodo di essere uno dei giocatori. Ora, la serie Netflix si
prepara allo scontro finale tra Gi-hun e il Front Man.
Ora, Netflixha pubblicato il primo trailer della terza stagione di
Squid
Game. Un gruppo di guardie rosa trasporta una scatola
nera con un nastro rosa all’interno del bunker, che si rivela
contenere Gi-hun. Mentre un altro frammento mostra il protagonista
incatenato, il teaser si concentra principalmente su un nuovo
gioco, in cui ai giocatori viene assegnata a caso una pallina rossa
o blu da un distributore di gomme da masticare.
La stanza ha anche un ingresso a
forma di coltello, che suggerisce quale potrebbe essere il prossimo
round. Il trailer mostra poi diverse immagini veloci di altri
personaggi, tra cui la Guardia 011/No-uel (Park Gyu-young), mentre
termina con il suono di un bambino che piange. Guardalo qui
sotto:
Oltre al trailer, Netflix ha
condiviso nuove immagini teaser e immagini fisse dei personaggi.
Tra queste c’è Jun-hee (Jo Yu-ri) che sceglie una pallina rossa,
mentre Yong-sik (Yang Dong-geun) e sua madre, Geum-ja (Kang
Ae-shim), sembrano confortarsi a vicenda. D’altra parte, un poster
teaser mostra Gi-hun circondato da scatole nere, presumibilmente
contenenti i giocatori deceduti. Guardateli qui sotto:
Cosa rivela il trailer della
terza stagione di Squid Game sugli episodi finali?
I VIP stanno arrivando e un
nuovo gioco è stato appena svelato
Il trailer di un minuto rivela molti
dettagli su ciò che ci aspetta negli episodi finali. Sebbene la
scena a metà dei titoli di coda della
seconda stagione di Squid Game anticipasse un gioco che
coinvolgeva un ragazzo (Cheol-su) e una bambola (Young-hee), il
teaser non indicava quale sarebbe stato il contenuto di quel round.
Invece, le prime immagini svelano un altro gioco che sembra
mettere l’una contro l’altra le squadre rossa e blu. Alcuni
indizi suggeriscono che questo gioco potrebbe coinvolgere coltelli
o un’arma, forse uno scenario di lotta all’ultimo sangue. Questo
significa guai per la coppia madre-figlio, mentre un filmato sembra
suggerire una resa dei conti tra Hyun-ju e Seon-nyeo, che sono
state in contrasto tra loro.
D’altra parte, il trailer rivela
anche il ritorno dei VIP, mentre il Front Man riprende il suo
ruolo di supervisore dei giochi. Inoltre, il pianto del bambino
suggerisce che Jun-hee abbia partorito mentre era all’interno del
gioco. Tuttavia, il teaser sembra suggerire che No-eul sia stata
impegnata dietro le quinte, anche se non è chiaro quali siano le
sue intenzioni. Si ipotizza che lei avrà un ruolo importante
nell’aiutare Gyeong-seok/Giocatore 246 (Lee Jin-wook), che appare
nel teaser. Il suo destino è ancora incerto, ma il breve filmato
potrebbe indicare che il giocatore è sopravvissuto alla
ribellione.
Mentre la maggior parte dei
giochi della seconda stagione prevedevano sfide a squadre o
individuali, sembra che la terza stagione avrà il suo primo doppio
round, non molto diverso dal gioco delle biglie della prima
stagione.
Netflix ha già confermato che la
terza stagione sarà l’ultima. Il creatore della serie, Hwang
Dong-hyuk, ha precedentemente accennato al fatto che gli episodi
finali mostreranno Gi-hun come una persona cambiata dopo la morte
del suo migliore amico, Jung-bae. Si prevede inoltre che la terza
stagione approfondirà il passato del Front Man e come è stato
coinvolto nella vicenda. Anche se la serie è destinata a concludere
la storia, non è ancora chiaro quanti episodi avrà la terza
stagione. Ciononostante, si prevede che la terza stagione sarà
molto attesa la prossima estate, considerando che le puntate
precedenti sono riuscite a classificarsi nella classifica dei
titoli più popolari di Netflix.
Diretto da Edward
Zwick, Vento di passioni è un film
western che segue le vicende dei membri della famiglia
Ludlow. Stanco del modo in cui il governo degli Stati
Uniti tratta i nativi americani, il colonnello William
Ludlow abbandona l’esercito e si trasferisce nel Montana
con la sua famiglia, i suoi amici e i suoi dipendenti. Mentre sua
moglie lo lascia, i suoi tre figli, Alfred,
Tristan e Samuel, rimangono con
lui. Anni dopo, però, i tre fratelli vanno a combattere nella prima
guerra mondiale, ma non tutti tornano, e quelli che lo fanno sono
tormentati dal senso di colpa e dal dolore.
Con attori di talento come Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn,
Julia Ormond e Henry Thomas, il
film del 1994 è diventato rapidamente famoso. È stato anche
nominato da diverse giurie prestigiose e ha vinto l’Oscar per la
migliore fotografia nel 1995. Ancora oggi i fan di questo film
storico non hanno che elogi per la trama e il percorso dei
personaggi. Naturalmente, molti ammiratori hanno anche espresso il
loro interesse a conoscere le origini del film. È ispirato a eventi
reali e, in caso contrario, su cosa si basa la sua storia? In
questo articolo esploriamo proprio questi aspetti.
La storia vera
dietro Vento di passioni
Iniziamo con il dire
che Vento di passioni è in parte basato su
una storia vera. Il film è un adattamento dell’omonimo romanzo
breve di Jim Harrison del 1979. Il libro è stata
una delle prime opere pubblicate dall’autore e lo ha aiutato a
guadagnare popolarità. L’ispirazione principale dietro il romanzo
breve sono stati i diari dell’ingegnere minerario William
Ludlow, bisnonno della moglie di Jim, Linda King
Harrison. Su di lui è dunque stato basato il personaggio
interpretato nel film da Hopkins.
Pur non essendo puramente basato su
una precisa storia realmente avvenuta, Vento di
passioni riflette comunque diversi eventi reali accaduti
davvero. In particolare, il film copre tre eventi fondamentali
della storia americana: la Prima guerra mondiale,
il proibizionismo e l’espansione della
frontiera all’inizio del XX secolo. Questi eventi
aggiungono un innegabile tocco di realtà alla trama. Per quanto
riguarda il primo di questi eventi, nel film vediamo i fratelli
Ludlow coinvolti nelle vicende del conflitto bellico. L’influenza
della guerra sulle loro vite personali e la tragica morte di Samuel
al fronte rispecchiano fedelmente le vicende realmente accadute in
quel periodo.
L’entusiasmo giovanile di Samuel per
la guerra e la riluttanza di suo padre nei confronti del conflitto
dipingono un quadro netto di come le esperienze cambino la
percezione di tali questioni. Questo tema particolare può forse
essere applicato a diversi conflitti che hanno avuto luogo nel
corso della storia. Inoltre, la rabbia del colonnello William nei
confronti del governo del suo paese per il trattamento riservato ai
nativi americani è qualcosa che può essere facilmente ricondotto
alla vita reale.
Dopo tale evento, Vento di
passioni approfondisce il tema del proibizionismo. Il
personaggio di Tristan, coinvolto in attività illegali di
contrabbando di rum, rispecchia ancora una volta le innumerevoli
figure reali che si dedicarono al commercio illegale durante quel
periodo. Infine, il film illustra con successo anche l’espansione
delle frontiere negli Stati Uniti all’inizio del XX secolo. Il film
ritrae infatti i personaggi alle prese con l’intrusione della
modernità nelle loro vite rustiche, un sentimento condiviso da
molti in quel periodo.
La parte di scrittura del libro è
stata più facile del previsto per Jim. “Ho scritto Legends of
the Fall [questo il titolo originale] in nove giorni e, quando l’ho
riletto, ho dovuto cambiare solo una parola. Non c’è stato alcun
processo di revisione. Nessuno. Avevo pensato così tanto al
personaggio che scrivere il libro è stato come prendere appunti.
Quando ho finito mi sono sentito sopraffatto, avevo bisogno di una
vacanza, ma il libro era finito”, ha scritto l’autore su The
Atlantic.
Jim aveva elaborato la storia nella
sua mente per circa cinque anni prima di metterla nero su bianco.
Tuttavia, non sarebbe mai stato in grado di creare il mondo
descritto in “Legends of the Fall” se non fosse stato per il suo
buon amico e attore Jack Nicholson. Quando seppe che Jim non aveva
un soldo, Jack gli diede una somma considerevole di denaro, che
aiutò l’autore a ritrovare l’equilibrio e a scrivere la sua amata
storia. Edward Zwick si imbatté poi nel libro poco
dopo la sua uscita e rimase commosso dalla storia raccontata da
Harrison.
Secondo il regista, Vento di
passioni può essere interpretato in due modi. Non solo è
una storia oscura e bellissima di una famiglia, ma è anche uno
studio filosofico sull’orgoglio e la dignità di un uomo. Per anni,
Zwick ha desiderato portare il romanzo sul grande schermo e quando
il libro è stato poi riscritto come sceneggiatura, Jim è stato uno
dei membri del team di sceneggiatori. Anche Brad Pitt, che interpreta il ruolo di Tristan
Ludlow nel film del 1994, ammira il romanzo e la sua partecipazione
ne ha favorito la realizzazione.
Exterritorial – Oltre il
confine è il nuovo thriller d’azione di Netflix in cui una donna è sia
cacciatrice che preda in una misteriosa cospirazione globale. Il
film tedesco ruota infatti attorno a Sara Wulf
(Jeanne
Goursaud), una veterana addestrata dalle forze
speciali che ha a che fare con un passato traumatico. Per questo
motivo, nel tentativo di trovare un nuovo inizio, decide di
trasferirsi in America con il figlio Josh di 6
anni. Tuttavia, una volta arrivato al Consolato degli Stati Uniti,
il bambino finisce per scomparire, con grande orrore della madre.
Decisa a ritrovarlo, Sara finisce accidentalmente per scoprire
qualcosa di infinitamente minaccioso sul proprio passato.
Cosa succede in
Exterritorial – Oltre il confine?
Il film inizia dunque con
Sara Wulf e suo figlio Joshua che si recano al
consolato americano di Francoforte, nella speranza che Sara possa
ottenere un visto di lavoro H1. Il suo pregresso è che suo marito è
morto in battaglia e l’elicottero talebano che ha bombardato la sua
squadra e il marito ha lasciato una profonda cicatrice nel cuore di
Sara. Soffre di PTSD e impazzisce davanti agli elicotteri e ai
corridoi stretti, le ultime due cose che ricorda dell’attacco. Sara
vuole però gettarsi l’Afghanistan alle spalle trovando un lavoro in
America. Dopo aver perso Joshua all’aeroporto una volta, lo perde
di nuovo al consolato. Questa volta, però, non riesce a trovarlo,
ovunque lo cerchi.
Per aiutare Sara a trovare Joshua,
si fa avanti il responsabile della sicurezza regionale,
Erik Kynch, affiancato dal sergente
Donovan. Controllano tutte le stanze vicine, ma
Joshua è scomparso da un edificio che dovrebbe essere il luogo più
sicuro di tutta Francoforte. Ma dopo vari tentativi di ritrovare
suo figlio, Kynch rivela che non risulta che Joshua sia entrato
nell’edificio. Donovan dice anche di non aver mai visto un bambino
con Sara, anche se noi, come pubblico, sappiamo che è così. La
polizia tedesca non ha l’autorità di interferire nel consolato,
poiché si tratta di un edificio extraterritoriale, quindi Sara
prende in mano la situazione per trovare suo figlio, ricordando di
aver visto un uomo e una donna scambiarsi una borsa proprio nel
momento in cui Joshua è scomparso.
Kynch lascia Sara ad aspettare che
la polizia tedesca venga a prenderla, ma Sara esce dalla stanza per
cercare di trovare uno o due indizi. Vedendo che non c’è modo di
abbattere le porte dell’edificio dei visitatori, Sara esce dalla
finestra per arrampicarsi nelle aree riservate. Dopo un lungo
periodo di attenta arrampicata, alla fine cade a terra. Questa
volta, si introduce in un altro edificio e si imbatte in una donna
di nome Irina che alloggia nella residenza del
consolato. All’inizio Irina si spaventa, ma presto entrambe
capiscono che possono aiutarsi a vicenda. Irina è una rifugiata
politica che non vuole più stare nel consolato e Sara potrebbe
usare le conoscenze di lei sull’edificio.
Nel frattempo, Kynch riferisce
l’incidente al suo capo, Deborah, che è
preoccupata per un soldato altamente addestrato che si aggira
liberamente nei locali. Ma Kynch la rassicura e fa credere che Sara
sia solo una madre preoccupata e che non dovrebbe essere un
problema. Ben presto Sara e Irina trovano però l’armadietto in cui
è custodita la borsa di cui si era visto lo scambio e vi trovano
della droga. Quando tornano nella stanza di Irina, due mercenari
tendono loro un’imboscata e cercano di rapire Irina, ma Sara li
abbatte dopo una lunga lotta. Purtroppo per Sara, quando esce per
chiedere aiuto, Kynch la addormenta con un’iniezione.
Il filmato delle telecamere a
circuito chiuso è reale?
Quando Sara apre gli occhi, viene
accolta da Deborah e Kynch. Chiede loro di ritrovare suo figlio e
Kynch le mostra il filmato delle telecamere a circuito chiuso. Ogni
volta che vediamo Sara e Joshua insieme, sembra che Sara abbia le
allucinazioni. Il filmato non mostra alcuna traccia di Joshua e
sembra che Sara abbia parlato con l’aria per tutto il tempo. Sara
perde completamente la sua sanità mentale e la lasciano sola finché
le autorità tedesche non vengono a prenderla. La mattina dopo, Sara
trova qualcuno che la sta slegando, e non è altro che Irina. Irina
la convince che lei è reale e che le autorità stanno cercando di
coprire qualcosa.
Prendono la via della finestra per
uscire e finiscono in una sala conferenze piena di visitatori e
persone. Irina rivela qui la verità: il suo vero nome è
Kira. Suo padre era un politico in Bielorussia ed
era una delle famiglie più ricche del paese. Quando il padre di
Kira cambiò partito, il suo ex partito lo fece arrestare per
riciclaggio di denaro. Lei prese tutte le prove su una pen drive e
scappò. Ovviamente il partito voleva anche Kira, che si è rifugiata
nell’ambasciata statunitense di Minsk. Alla fine Kira è finita nel
consolato di Francoforte e ora è quasi bloccata qui. Kira spiega
come stiano facendo credere a Sara che suo figlio non sia
reale.
Chi c’è dietro l’attacco in
Afghanistan?
Sara controlla di nuovo la posta per
vedere il video che un giornalista le ha inviato all’inizio del
film, e si imbatte in un volto familiare. Il video mostra il signor
Kynch seduto in un hotel di Islamabad, che parla con una persona il
cui volto è riflesso nello specchio. Quando Kira ha cercato il
profilo di Kynch, ha trovato solo casi di corruzione, ma Sara ha
notato che Kynch era in servizio a Islamabad come specialista
regionale durante il suo periodo in Afghanistan. È chiaro che è
stato lui a fornire le informazioni ai talebani e Sara ha
riconosciuto l’agente talebano con cui si vede parlare nel
video.
Kira pubblica la notizia della borsa
scomparsa sulla rete intranet del consolato e ottiene una risposta
in tempi brevi. Si tratta dello stesso uomo che abbiamo visto
maneggiare la borsa in precedenza. Sara prende allora una chiave
magnetica di accesso insieme alle planimetrie dell’edificio in
cambio della borsa. Riesce a far entrare di nascosto Kira in un
camion che deve partire a breve e picchia un sacco di persone per
distrarle. Anche dopo tutto questo casino, Kynch si rifiuta di dare
l’allarme e chiede ai suoi di non fare rapporto a nessun altro.
La spiegazione del finale: Sara
ritrova suo figlio?
Dopo essere riuscita a liberare
Kira, Sara provoca un’esplosione nell’edificio dell’NSA. Deborah ne
ha ora abbastanza e ordina a Kynch di dare l’allarme. I due
attivano il codice rosso e ordinano di sparare a vista a Sara. Nel
frattempo, la donna raggiunge la figlia di Kynch,
Aileen, e la rapisce. La porta in una stanza
sicura, dove sa che può controllare l’ossigeno nella stanza e che
nessuno può accedervi senza far saltare la porta, il che metterebbe
in pericolo Aileen. Anche dopo il rapimento della figlia, Kynch non
si tira però indietro e si rifiuta di ammettere i suoi crimini. Sa
che Sara non ha il coraggio di uccidere una bambina e sfrutta la
cosa a suo vantaggio.
Alla disperata ricerca di una
soluzione, Sara trova un accordo con Deborah: chiede a Kynch di
entrare e manda via la figlia. Kynch entra e Sara cerca di farlo
confessare, ma lui è troppo furbo per farlo. Sara puntava sul
dispositivo di ascolto della stanza lasciandolo acceso, ma lui l’ha
spento prima di dire una parola. Kynch ammette di aver commesso un
errore non ascoltando le persone che conoscevano Sara. Tutti lo
avevano messo in guardia sulla sua resistenza e sul suo spirito
combattivo, ma Kynch pensava di poterla gestire. Voleva prendere
due piccioni con una fava: far rapire Kira e scaricare la colpa su
Sara.
Kynch l’ha lasciata intenzionalmente
fuggire per permettere agli assassini di rapire Kira e ha anche
preso Joshua e cancellato la sua esistenza per dimostrare che Sara
è impazzita. L’uomo spara poi a Sara prima di spararsi alla gamba,
per far credere che lei lo abbia aggredito. Kynch esce poi dalla
stanza, ma Sara svela a quel punto il telefono giocattolo che ha
preso da Aileen. Il dispositivo ha registrato tutto ciò che Kynch
ha detto. Era arrabbiato con il governo per avergli rovinato la
carriera e l’avrebbe fatta franca se non fosse stato per Sara. Con
il suo smascheramento, Exterritorial – Oltre il
confine si conclude dunque con Sara che può riabbracciare
il figlio e ambire ad una vita più serena.
La serie NetflixThe Four Seasons si conclude
con colpi di scena importanti per Nick (Steve Carell) e Ginny
(Erika Henningsen). La serie Netflix
è l’adattamento del film The Four Seasons del 1981 con Alan
Alda e Carol Burnett. Alda ha un ruolo secondario nella serie
Netflix, quello di Don, il padre di Anne (Kerri Kenney-Silver).
Oltre a Carell, Henningsen, Alda e Kenney-Silver, il cast di The
Four Seasons include Colman Domingo, Tina Fey, Will Forte e
Marco Calvani.
La serie segue la stessa premessa
del film, con la storia di un gruppo di amici composto da tre
coppie che vanno in vacanza insieme in primavera, estate, autunno e
inverno. Quando Nick decide di lasciare Anne, con cui è sposato da
25 anni, la sua decisione cambia per sempre le dinamiche del
gruppo, soprattutto quando inizia a frequentare Ginny, molto più
giovane di lui. Nonostante le somiglianze generali, la serie
apporta diverse modifiche significative rispetto al film The
Four Seasons, soprattutto per quanto riguarda il destino di
Nick.
La spiegazione della morte di
Nick in The Four Seasons e come differisce dal film
Il personaggio non muore nel
film
La morte di Nick nella serie The
Four Seasons è il cambiamento più significativo rispetto al
film, dove il personaggio è ancora vivo quando scorrono i titoli di
coda. Nella serie, Nick muore in un incidente stradale mentre
torna dal negozio durante il penultimo episodio. La sua morte
sarebbe stata scioccante in qualsiasi circostanza, ma è ancora più
sconvolgente poiché lo si vede acquistare bevande analcoliche e
snack vegani al negozio poco prima che Kate (Fey) e il pubblico
scoprano cosa gli è successo.
Durante un’intervista con Tudum di Netflix, le co-creatrici Fey e Tracey Whigfield
hanno rivelato che volevano che uno dei personaggi principali
morisse perché i personaggi di The Four Seasons si trovano
in una fase della vita in cui hanno bisogno di amicizie di lunga
data per affrontare le sfide più difficili. Per quanto riguarda il
motivo per cui Nick è il personaggio che hanno scelto di uccidere,
Fey spiega che “il personaggio di Steve è il tipo che dice: ‘Si
vive una volta sola, la vita è breve. Farò quello che voglio’. E
aveva ragione”. La morte di Nick permette anche agli altri
personaggi di rivalutare le proprie vite nel finale.
Cosa significa la gravidanza di
Ginny per The Four Seasons
La perdita di Nick è il colpo di
scena che aleggia sul finale, solo per poi essere superato da una
bomba sganciata su Ginny nei momenti finali dell’episodio. Quando
il gruppo brinda a Nick, Kate nota che Ginny non beve il suo drink
alcolico e Anne conferma che Ginny è incinta. Questo
aggiunge un nuovo significato alle scene di Ginny nel finale. Kate
che dice a Ginny che la sua relazione con Nick era solo una “fiamma
passeggera” e il fatto che a Ginny non sia stato permesso di
parlare al funerale diventano ancora più dolorosi quando si scopre
che è incinta e che lei e Nick stavano per diventare genitori.
Anche le foto di Ginny con Nick sono
state vietate al funerale.
Per quanto riguarda il futuro della
serie, Ginny dovrà decidere se tenere il bambino. Se sceglierà di
tenerlo, non dovrà crescerlo da sola, poiché gli amici di Nick e
persino la sua ex moglie Anne saranno sicuramente lì per
sostenerla. Anche gli amici di Ginny, presentati nel penultimo
episodio, potrebbero darle una mano. Mentre Nick non c’è più, Ginny
crescerà suo figlio con il sostegno dei suoi amici e della sua ex
moglie, in modo che la sua eredità continui a vivere.
Come Kate e Jack e Claude e
Danny si riconciliano
Sebbene gran parte della serie sia
incentrata su Nick, Ginny e Anne, anche le relazioni romantiche tra
Kate e Jack (Forte) e tra Danny (Domingo) e Claude (Calvani) sono
parte integrante della serie. Entrambe le coppie sposate sembrano
inizialmente andare bene, soprattutto se paragonate a Nick e Anne,
ma hanno i loro problemi che ribollono sotto la superficie e che
alla fine diventano problemi significativi che devono affrontare.
Kate e Jack iniziano a riconciliarsi andando in terapia e
ascoltando le frustrazioni e i bisogni l’uno dell’altra.
La perdita di Nick aiuta Kate e Jack
a rivalutare ulteriormente la loro relazione e a capire cosa è
veramente importante. Riescono a fidarsi completamente l’uno
dell’altra dopo che Jack, grazie a un libro su Napoleone Bonaparte,
li aiuta a uscire sani e salvi da un lago ghiacciato. Anche Danny e
Claude riescono a riconciliarsi ascoltando meglio le esigenze
dell’altro. Questo include il fatto che Claude riconosce il
dolore di Danny dopo la morte di Nick invece di invalidare quei
sentimenti con una visione positiva della situazione. Danny e
Claude decidono di affrontare la vita insieme invece di fuggire
dalle sue sfide.
Come il finale prepara la
seconda stagione di The Four Seasons
The Four Seasons – stagione 2 è stata ufficialmente
approvata da Netflix e il finale della stagione 1 lascia molte
storie da continuare ad esplorare. La gravidanza di Ginny sarà
la trama principale da seguire. Vedere i personaggi continuare
a trascorrere le vacanze stagionali insieme diventerà comico e
drammatico in modi diversi, con Ginny incinta e il suo bambino che
potrebbe unirsi al viaggio. Il gruppo di amici che vuole sostenere
Ginny con il bambino le fornisce un motivo forte per continuare a
passare del tempo con loro, nonostante i conflitti passati e
l’assenza di Nick.
C’è anche altro da esplorare con i
personaggi di The Four Seasons in lutto per la morte di
Nick. La sua perdita continuerà ad avere un impatto su ciascuno dei
personaggi principali, che inevitabilmente continueranno a lottare
a modo loro. La serie ha avuto solo un episodio completo per
sviscerare il dolore dei personaggi, ma il dolore è un processo
continuo, e se lo show è stato abbastanza coraggioso da uccidere
Nick, deve anche essere abbastanza coraggioso da rendere giustizia
alle conseguenze di una tale tragedia.
Il vero significato del finale
di The Four Seasons
The Four Seasons parla in
definitiva dell’importanza che le persone care si ascoltino e
siano presenti l’una per l’altra nei momenti belli e in quelli
brutti. La relazione tra Nick e Anne è fallita perché hanno smesso
di ascoltare ciò di cui l’altro aveva bisogno. Anche il matrimonio
di Kate e Jack e quello di Danny e Claude rischiano di andare in
pezzi quando smettono di ascoltarsi a vicenda. Lo stesso concetto
non vale solo per le relazioni sentimentali, ma anche per
l’amicizia, come dimostra chiaramente il conflitto e la
riconciliazione tra Kate e Danny.
Le amicizie nella serie sono
riuscite a resistere per decenni e continuano a resistere perché
sono presenti nei momenti più importanti, che si tratti di una
vacanza divertente o di un momento di dolore.
Le amicizie nella serie sono
riuscite a resistere per decenni e continuano a resistere perché
sono presenti nei momenti più importanti, che si tratti di una
vacanza divertente o di un momento di dolore. I personaggi sanno
come divertirsi insieme, ma sanno anche come sostenersi a vicenda.
Continuare ad essere amici di Anne dopo il divorzio e alla fine
accettare Ginny nel loro gruppo fa parte di questo, e tutto ciò
merita di essere approfondito nella seconda stagione di The
Four Seasons.
A metà produzione
di Thunderbolts* (leggi
la nostra recensione) abbiamo appreso che il titolo ufficiale
del film avrebbe compreso un asterisco. Ora che il film è in sala e
dopo diverse speculazioni in merito, conosciamo il vero significato
di quel simbolo nel titolo del film! Attenzione
seguono spoiler!
Il vero significato dell’asterisco
nel titolo di Thunderbolts*
Thunderbolts* rivela il significato del suo
asterisco durante le scene finali. Dopo aver
sconfitto The Void e
affrontato Valentina Allegra de Fontaine, la
squadra viene presentata al pubblico come “The New
Avengers” durante una conferenza stampa organizzata
da Valentina. L’annuncio conferma che l’asterisco
in Thunderbolts* sta per
“New Avengers“,
un rebranding della squadra sotto
l’egida del governo.
Il titolo alla fine del film mostra
il logo dei “Thunderbolts” che si
trasforma in “The New Avengers“. Questo
conferma visivamente il cambiamento. L’asterisco, assente
all’annuncio iniziale del film, era stato oggetto di speculazioni,
con primi resoconti che suggerivano un riferimento al nome dei
Nuovi Vendicatori.
Il rebranding avviene dopo che
Valentina ha protetto la sua reputazione rigirando la frittata e
presentando i Thunderbolts come un
progetto segreto da lei creato. Yelena Belova le dice che la
squadra ora “ce l’ha in pugno”, il che implica che si sono
assicurati risorse e autonomia. Ora operano dalla Watchtower, una
nuova incarnazione della Stark Tower/Avenger Tower. L’asterisco
riflette questa transizione e le condizioni alla base della loro
formazione.
Il film suggerisce anche un doppio
significato per l’asterisco
I membri dei
Thunderbolts si ritrovano per la prima volta
per caso nella base segreta che sarebbe dovuta essere la loro
tomba, secondo i piani di Valentina. Il bunker sotterraneo vede
però Yelena, Ava, Bob e John sopravvivere grazie al lavoro di
squadra. I quattro formano proprio un asterisco per salvarsi:
quando scelgono di darsi una mano, schiena contro schiena, con le
gambe verso le pareti del cunicolo rotondo che provano a risalire,
la loro forma, dall’alto è proprio quella di quel simbolo, che in
maniera figurativa diventa anche una rappresentazione della loro
unione. In forma di asterisco il gruppo si salva, impara a
collaborare e a rimanere unito, proteggendosi a vicenda le
spalle.
E’ sicuramente una analisi visiva a
tratti forzata ma non manca di fascino e sicuramente non è un caso
che si sia scelto di realizzare una scena in cui i membri
principali della squadra, prima dell’arrivo di Alexei e Bucky,
assumono la forma di un asterisco. E’ il primo momento in cui
lavorano insieme e imparano a fidarsi l’uno dell’altro.
Gli AvengerZ
Nella scena post credits, ambientata
14 mesi dopo, il Red Guardian suggerisce scherzosamente nomi
alternativi per la squadra, come “New Avengerz”. Il gruppo discute
di una causa intentata da Sam Wilson per l’uso non
autorizzato del nome Avengers. Bob esprime preoccupazione
all’idea di tornare a essere Sentry, temendo di poter scatenare di
nuovo The Void.
L’asterisco è direttamente collegato
alla storia, indicando lo status di squadra voluta dal governo e il
loro nuovo ruolo nel MCU. Il film si conclude con i
Nuovi Vendicatori che avvistano la navicella spaziale
dei Fantastici Quattro diretta su Terra-616.
Questo momento prepara gli eventi futuri di Fantastici
Quattro: Gli Inizi e Avengers:
Doomsday.
In linea con la tradizione
cinematografica Marvel, Thunderbolts* (leggi
la nostra recensione) presenta due scene post-credit, che
rivelano parecchio sullo stato del MCU e su cosa
aspettarsi dalle prossime uscite. Per la maggior
parte, Thunderbolts* racconta una
storia concreta e autoconclusiva, radicata nell’esplorazione della
salute mentale dei personaggi Marvel. Ma il finale del film
assume importanti implicazioni per il MCU quando viene svelato
il significato dell’asterisco del titolo. Questi non
sono i Thunderbolts dei fumetti Marvel, sono i Nuovi
Vendicatori.
Valentina Allegra de Fontaine
rinomina la squadra con il nome di New
Avengers come parte del suo piano per sfuggire
all’impeachment dal suo ruolo di direttrice della
CIA. Inizialmente, aveva intenzione di mostrare Robert
Reynolds, alias Sentry, come suo strumento per proteggere
il popolo americano, ma l’acuta stratega ha cambiato idea quando è
diventato chiaro che l’alter ego di Sentry, Void, era troppo
pericoloso. Invece, ha ingannato i protagonisti, tra
cui Yelena Belova e Bucky
Barnes, obbligandoli a una conferenza stampa in cui li
annuncia come New Avengers.
Le scene post-credits
di Thunderbolts* portano poi questa
rivelazione ancora più avanti, preparando la prossima apparizione
della squadra nel MCU e anticipando anche il prossimo
film Marvel in uscita nel 2025. Analizziamo quindi cosa
succede nelle scene post-credits
di Thunderbolts* e tutto ciò che
rivelano, oltre a come queste rivelazioni influenzino il quadro
generale dell’MCU.
Cosa succede nelle scene
post-credit di Thunderbolts*
La
scena a metà dei titoli di coda
di Thunderbolts* è in gran parte solo un
divertente spunto di riflessione sulla storia di Alexei Shostakov,
alias Red Guardian, che diventa un supereroe per fama e gloria. La
scena mostra Alexei, in borghese, nel reparto cereali di un
supermercato, mentre cerca di convincere una donna a caso a
comprare una scatola di Wheaties su cui compaiono i Nuovi
Vendicatori. Sta chiaramente cercando di farsi riconoscere
dalla foto sulla scatola, ma lei non lo collega, e ne consegue una
situazione imbarazzante. Alla fine la donna prende la scatola, ma
la abbandona prima di uscire dal reparto, lasciando Alexei un po’
deluso per non essere stato riconosciuto.
La scena post-credit
di Thunderbolts*, tuttavia, è molto più
importante. Il team dei Nuovi Vendicatori si trova nella nuova base
in cima a quella che in precedenza era conosciuta come Avengers
Tower, anche se Val l’aveva ribattezzata Watchtower. Yelena, Bucky,
John Walker e Ghost indossano tutti nuovi costumi da supereroe, con
il logo dei Nuovi Vendicatori. Stanno discutendo di una
controversia sul copyright con Sam Wilson, che guida la sua squadra
di Vendicatori e vuole impedire alla squadra dei Nuovi Vendicatori
di usare il nome. Bucky dice di aver provato a parlare con Sam, ma
non è andata bene.
La squadra è distratta quando Alexei
appare dalla cucina, indossando quella che sembra una tuta NASCAR
decorata con i loghi degli sponsor, mostrandola agli altri. Si
parla di volare e la discussione si sposta su Bob, seduto su una
poltrona leggermente distante dalla squadra. Dice loro
che non può diventare Sentry senza rischiare di
trasformarsi in VOid, quindi non volerà tanto presto (ha
lavato i piatti, però!).
Yelena fa riferimento a una crisi
spaziale in corso – John Walker interviene in modo poco utile
dicendo che hanno un sacco di spazio nella Torre dei Vendicatori, e
Yelena deve chiarire che intende lo spazio esterno. Poi, la squadra
avvista un’astronave che sta entrando nell’atmosfera terrestre, in
particolare una nave extra-dimensionale. Yelena visualizza
un’immagine satellitare della nave e viene rivelato il logo dei
Fantastici Quattro mentre viene riprodotto il tema di I
Fantastici Quattro: Gli Inizi. Lì termina la
scena dei titoli di coda di Thunderbolts*. Sullo schermo
appare un testo che recita: “I Nuovi Vendicatori e Bob
torneranno”.
Logo, sponsorizzazione e base dei
Nuovi Vendicatori
Prima della scena a metà dei titoli
di coda, Thunderbolts* rivela
il logo dei New Avengers, che
utilizza lo stesso font del film The
Avengers del 2012, con il lato sinistro lungo
della “A” e la freccia che attraversa la lettera. La scena dopo i
titoli di coda chiarisce che la base dei Nuovi Vendicatori si trova
nella vecchia torre degli Avengers, ora di proprietà di Valentina.
Inoltre, per tutta la prima parte dei titoli di coda, così come
nelle scene a metà e dopo i titoli di coda, viene chiarito che i
Nuovi Vendicatori hanno una presenza molto pubblica.
Oltre alla scatola di Wheaties e alla tuta di
Alexei, ci sono molti titoli di giornali e riviste che commentano
la nuova squadra. Questo fa seguito al finale del
film Thunderbolts*, che presentava la
conferenza stampa che annunciava i Nuovi Vendicatori. Sebbene lo
scopo della squadra sia, ovviamente, proteggere e salvare le
persone, è ovvio che una parte importante del loro ruolo sia la
pubblicità, in particolare una buona pubblicità. Dato che questo
era un problema con cui gli Avengers originali avevano difficoltà,
soprattutto dopo Avengers: Age of
Ultron. Sarà interessante vedere se i Nuovi Avengers
avranno problemi simili.
Yelena è la leader dei New
Avengers
Sebbene Bucky abbia più esperienza
come Avengers – o, almeno, esperienza di lavoro al fianco di
Avengers come Steve Rogers e Sam Wilson – Yelena finisce per essere
la leader dei New Avengers in
base alla scena post-credits
di Thunderbolts*. Ha senso, dato che è stata
lei a sparire volontariamente nel Vuoto per cercare Bob e salvare
New York City dal suo oscuro alter ego. Nel processo, Yelena è
diventata il fattore unificante che ha portato gli altri personaggi
a seguirla. È evidente che la considererebbero la loro nuova
leader.
Ha
senso anche in termini di narrazione del
film. Thunderbolts* si apre con Yelena
che si sente senza scopo e ha bisogno di un cambiamento. Dopo aver
parlato con Alexei, chiede a Val un lavoro più pubblico, e tutto
ciò la porta a diventare il leader dei New
Avengers. Le dà tutto ciò che aveva chiesto: uno
scopo e un volto molto pubblico. Tuttavia, sembra quasi che Yelena
si penta delle sue decisioni all’inizio della scena post-credits
di Thunderbolts*. Sembra un po’ stanca, e solo quando la nave
extra-dimensionale viene rivelata sembra davvero
coinvolta.
I New Avengers sono in conflitto
per il copyright con gli Avengers di Sam Wilson
Forse uno degli aspetti più
affascinanti della scena post-credits
di Thunderbolts* è la
rivelazione che i Nuovi Vendicatori sono in una sorta di faida con
i veri Vendicatori di Sam Wilson. Il finale di Captain
America: Brave New World ha stabilito che Sam
avrebbe formato una nuova versione degli Vendicatori, su richiesta
del Presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Dato che Sam era un
membro degli Vendicatori originali, ha senso. Ma sembra che Sam non
abbia preso alla leggera l’uso di quel nome di squadra da parte dei
Nuovi Vendicatori e stia cercando di fargli causa per
violazione del copyright.
L’aspetto più straziante è che
l’amicizia tra Bucky e Sam, conquistata a fatica fin dall’inizio,
si è inasprita. Tutto sommato, sembra un po’ il finale
di Captain America: Civil
War, quando Steve Rogers e Tony Stark si
separarono, lasciando gli Avengers vulnerabili agli attacchi di
Thanos in Avengers: Infinity
War. Non è chiaro se
la Marvel stia specificamente preparando una storia
simile per Avengers: Doomsday, ma di
certo sembra così.
Bucky Barnes ottiene finalmente un
nuovo costume da supereroe
Bucky Barnes ha una lunga e
leggendaria storia nell’MCU, essendo stato conosciuto come il
Soldato d’Inverno per buona parte della sua eredità. Tuttavia, il
personaggio ha intrapreso un percorso di guarigione e si è redento
agli occhi degli spettatori e dei cittadini dell’universo. La sua
ultima apparizione in The Falcon and the
Winter Soldier non ha dato a Bucky un nuovo
nome da supereroe, ma ha mostrato quanta strada avesse fatto dai
suoi giorni da Soldato
d’Inverno. Thunderbolts* non
gli ha ancora dato un nuovo nome, ma nella scena post-credits,
Bucky ottiene finalmente un nuovo costume.
Il nuovo costume sembra una
rivisitazione del design del personaggio dei fumetti Marvel,
con una tuta di pelle completamente nera, che lascia spazio al suo
braccio di vibranio nero e oro. Ha una specie di cintura
portaoggetti, con una grande fibbia che sembra non avere alcun logo
riconoscibile. La giacca ha anche delle toppe con dei loghi: sia il
logo dei New Avengers che la stella del suo braccio di metallo
originale donatagli dall’Hydra. Questi, ovviamente, rendono omaggio
alla sua storia e al suo ruolo attuale. Nel complesso, è un buon
mix tra l’eredità di Bucky e il suo futuro come Nuovo
Vendicatore.
Sentry ora è solo Bob (ma è ancora
con la squadra)
Dato che alla fine
di Thunderbolts* Bob riprende
il controllo del suo corpo da Void, viene da chiedersi cosa gli
accadrà. Nel montaggio di giornali e riviste durante i titoli di
coda, né Bob né Sentry sono mostrati come membri ufficiali. Questo
ha senso perché i Nuovi Vendicatori sono stati lanciati come
squadra di supereroi dopo aver sconfitto proprio lui; non
aiuterebbe la loro immagine pubblica avere il “cattivo” nella
squadra. Sembra anche probabile che Val abbia ordinato a Bob di
mantenere un basso profilo, motivo per cui si trova nella
torre.
Tuttavia, la scena post-credits
di Thunderbolts* mostra che Bob
vive nella Torre degli Vendicatori/Torre di Guardia. È
ancora in grado di essere Sentry, ma sceglie di non farlo perché
non vuole rischiare di diventare il Vuoto. Gli altri
membri dei Nuovi Vendicatori sembrano essere d’accordo con questo
piano, anche se Alexei protesta un po’. Ma hanno visto in prima
persona i danni che il Vuoto può fare, quindi è comprensibile che
non vogliano che lui corra il rischio. Detto questo, sembra
probabile che arriverà il momento in cui avranno più bisogno di
Sentry che di preoccuparsi del rischio del Vuoto.
Una delle rivelazioni più oscure nella scena
post-credits di Thunderbolts* è
il riferimento di Yelena a una “crisi spaziale”. In pieno
stile Marvel, la scena cerca di sviare lo spettatore con una
distrazione: John Walker pensa che Yelena si riferisca a una crisi
spaziale nella Avengers Tower. Ma solo perché il riferimento a una
crisi spaziale è posizionato come una battuta buttata lì non
significa che sia irrilevante. Non sarebbe sorprendente se fosse in
realtà un riferimento a qualsiasi evento si svolga
in Avengers: Doomsday.
Qual sia effettivamente la crisi
spaziale, però, resta da vedere. È possibile che Nuovi Vendicatori
siano stati allertati di qualcosa nello spazio da uno dei loro
alleati, forse la SWORD di Nick Fury o Capitan Marvel. In
effetti, potrebbe riferirsi agli eventi del finale
di The
Marvels, quando Capitan Marvel,
Ms. Marvel e Monica Rambeau hanno chiuso una frattura tra
gli universi del multiverso. Oppure potrebbe essere qualcosa
causato dalle incursioni a cui si fa riferimento alla fine
di Doctor Strange in the
Multiverse of Madness. Bisognerà aspettare e
vedere a cosa si riferisce esattamente.
I Fantastici Quattro entrano
ufficialmente nell’universo principale dell’MCU
La più grande rivelazione della
scena post-credits
di Thunderbolts* è, ovviamente,
l’apparizione della nave spaziale dei Fantastici
Quattro nell’universo principale dell’MCU.
La Marvel ha chiarito ampiamente che I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è ambientato in un
universo alternativo all’interno dell’MCU, e da tempo si ipotizza
che il film si concluderà con la distruzione del loro universo e/o
con la necessità per la squadra di raggiungere l’MCU per
sopravvivere. Thunderbolts* sembra
confermarlo nella scena post-credits, sebbene il motivo esatto per
cui i Fantastici Quattro siano apparsi nell’MCU non sia ancora
noto.
Non è inoltre chiaro se tutti e quattro i
membri della squadra siano sulla nave mostrata nella scena
post-credits di Thunderbolts*, o se
ci siano anche altri personaggi. Infatti, date le speculazioni
sulla possibile apparizione del Dottor Destino
di Robert Downey Jr., sembra
possibile che la nave non contenga alcun membro dei Fantastici
Quattro e che sia invece guidata da Destino. Questa potrebbe essere
una teoria un po’ azzardata, ma darebbe una svolta interessante a
quella che sembra essere una rivelazione piuttosto
semplice.
Quando torneranno i New Avengers e
Bob
La Marvel ha già
confermato che gli attori dei New Avengers e di Bob faranno parte
del cast di Avengers:
Doomsday, il che ha in un certo senso
spoilerato Thunderbolts*, in
particolare la morte di Taskmaster, sebbene sia stato il
segreto MCU peggio custodito da anni. Quindi il testo
alla fine della scena post-credits
di Thunderbolts* è molto
probabilmente un riferimento al ritorno dei personaggi
in Avengers: Doomsday. Il primo film
sugli Avengers dopo Avengers: Endgame uscirà
tra circa un anno e le riprese sono attualmente in corso.
Si sa ancora poco della trama
di Avengers: Doomsday, ma è stato
confermato che il cattivo sarà il Dottor Destino. Il capo
dei Marvel Studios, Kevin Feige,
aveva precedentemente affermato che ci saranno diverse squadre ad
affrontare il Dottor Destino, e ora ne abbiamo la conferma per due:
i Nuovi Vendicatori e i veri Vendicatori di Sam Wilson. Resta da
vedere se i Fantastici Quattro saranno un’altra squadra o si
uniranno ai Nuovi Vendicatori. Ma ora sappiamo molto di più su cosa
aspettarci grazie alla scena post-credits
di Thunderbolts*.
La longeva serie poliziesca della
ABC The
Rookie è tornata per la sua settima stagione e lo show
è stato rinnovato per un’ottava stagione. Creata da Alex Hawley, la
serie racconta la storia di John Nolan (Nathan
Fillion), un uomo sulla quarantina che decide di
diventare un agente di polizia dopo aver aiutato la polizia locale.
Trasferitosi a Los Angeles, Nolan diventa il rookie più anziano
nella storia della polizia, ma presto scopre che il lavoro di
poliziotto comporta sfide più grandi di quanto avesse mai
immaginato. Con il suo mix di dramma personale e l’emozione delle
indagini poliziesche, The Rookie era destinato a diventare
un classico della TV.
Continuando a costruire trame sempre
più elaborate nel corso delle sue sette stagioni, l’ultima puntata
vede la serie in uno stato di cambiamento, con alcune relazioni che
fanno un passo avanti e altre che si sgretolano. Questo è normale
per una serie come The Rookie, ed è proprio il tipo di dramma
esagerato che tiene gli spettatori incollati allo schermo settimana
dopo settimana. Con il futuro di The Rookie che sembra ormai deciso
(almeno per il momento), la ABC ha ordinato un’ottava stagione.
Ultime notizie su The Rookie –
Stagione 8
ABC rinnova The Rookie per
l’ottava stagione
Continuando la sua serie di successi
come uno degli show più popolari della TV, le ultime notizie
confermano che The Rookie è stato rinnovato per l’ottava
stagione. Non c’erano dubbi che il poliziesco sarebbe stato
rinnovato per altri episodi, e The Rookie è stato
rinnovato insieme ad altri quattro successi della ABC
(Grey’s Anatomy, 9-1-1, Will
Trent e Shifting Gears).
Dato che la ABC ha anche confermato
il palinsesto televisivo per l’autunno 2025, le notizie sulla
stagione 8 di The Rookie confermano anche che i fan dovranno
aspettare un po’ più a lungo del previsto per la serie. La stagione
8 non debutterà in autunno, poiché The Rookie è stata
rinviata alla metà della stagione. Farà parte del palinsesto
della primavera 2026.
La stagione 8 di The Rookie è
confermata
The Rookie torna in
azione
Avvicinandosi rapidamente alla sua
decima stagione in onda, il futuro di The Rookie sembra
molto più stabile rispetto a quello di molte altre serie televisive
della stessa rete. Ecco perché non è stata una sorpresa quando la
ABC ha rinnovato la serie poliziesca per l’ottava stagione
nell’aprile 2025. Affiancandosi a serie come Grey’s Anatomy
e Abbott Elementary, non c’è dubbio che
The Rookie sia uno dei maggiori successi della rete.
Tuttavia, resta da vedere quanto potrà durare la serie, soprattutto
considerando che il concetto di base di “The Rookie” è ormai
superato.
La settima stagione di The
Rookie è andata in onda dal 7 gennaio al 13 maggio 2025.
Dettagli sul cast della stagione
8 di The Rookie
John e il resto della polizia di
Los Angeles dovrebbero tornare
Sebbene il cast di The Rookie
abbia subito diversi cambiamenti nel corso degli anni, c’è
stato un nucleo costante che è rimasto fedele per quasi un
decennio. A guidare lo show nei panni del rookie protagonista è
Nathan Fillion nei panni di John Nolan, mentre la sua nuova
moglie, Bailey Nune, sarà interpretata nuovamente da Jenna Dewan.
Dovrebbe tornare anche la detective di lunga data Angela Lopez
(interpretata da Alyssa Diaz), così come suo marito Wesley Evers
(Shawn Ashmore). Uno dei rookie più recenti della squadra, Aaron
Thorsen di Tru Valentino, probabilmente non tornerà nella stagione
8 perché ha lasciato la serie nella stagione 6.
Richard T. Jones dovrebbe tornare
nei panni del comandante Wade Grey, così come la relativamente
nuova arrivata Celina Juarez (interpretata da Lisseth Chavez).
Apparsa per la prima volta nella seconda stagione come agente
addestratrice di Nolan, Nyla Harper, interpretata da Mekia Cox, ha
assunto un ruolo più sfaccettato nel corso della serie, che
continuerà anche nella stagione 8. Allo stesso modo, l’agente
sotto copertura Lucy Chen (Melissa O’Neil) dovrebbe tornare in
scena, e la sua relazione con Tim Bradford (Eric Winter) potrebbe
subire alcuni cambiamenti positivi nella nuova stagione.
La serie vede anche la
partecipazione di un ampio cast di guest star e personaggi
secondari, e sebbene sia difficile prevedere chi potrebbe apparire
nella stagione 8, ci sono alcuni personaggi che il pubblico
potrebbe rivedere grazie ad alcune trame lasciate in sospeso nella
stagione 7.
Monica, interpretata da Bridget
Regan, è riuscita a stringere un accordo per farla franca alla fine
della stagione 7, quindi dovrebbe tornare come uno dei
principali cattivi nella stagione 8. Allo stesso modo, Oscar,
interpretato da Matthew Glave, è sfuggito alla custodia della
polizia ed è ancora in fuga all’inizio della nuova stagione.
Entrambi sono stati cattivi ricorrenti in The Rookie.
Dettagli sulla trama della
stagione 8 di The Rookie
Casi nuovi e in corso per la
stagione 8
Tradizionalmente, il finale della
stagione precedente tende a influenzare pesantemente le trame in
corso, quindi il finale della stagione 7 aiuta a tracciare la
strada per la stagione 8.
Il pubblico può aspettarsi che
sia Oscar che Monica siano cattivi ricorrenti nel corso della
serie. Che appaiano durante tutta la stagione o che facciano
capolino in modo sorprendente, come hanno fatto nel finale della
stagione 7, entrambe le loro storie sono destinate ad avere un arco
narrativo più lungo. Avendo già stretto un accordo con il governo
federale per la sua libertà, Monica potrebbe commettere altri
crimini per cui la squadra dovrà trovare un modo per arrestarla,
oppure potrebbe apparire più in veste di consulente.
Il showrunner Alex Hawley ha anche
detto a Screen Rant che esploreranno dove porterà Oscar il suo
viaggio dopo la fuga dalla prigione, sottolineando che inizialmente
Oscar doveva essere un cattivo occasionale, ma che hanno apprezzato
così tanto lavorare con l’attore che hanno deciso di riportarlo
nella serie:
Matthew è così brillante, ed è uno di quei casi in cui siamo
stati fortunati ad avere più volte nel corso della serie. Scrivi un
personaggio che, in teoria, dovrebbe essere un personaggio
secondario, poi scegli un attore che entra in scena ed è
fantastico, e pensi: “Voglio vederlo di nuovo”.
E così Oscar è sempre stato una gioia, un nemico e un
personaggio divertentissimo, ma anche molto pericoloso. Adoro
quando possiamo riportarlo in scena. Non credo che potremo tenerlo
fuori per sempre, senza che venga catturato. Quale sarà il prossimo
capitolo del viaggio di Oscar nella stagione 8 e dove lo porterà?
Non lo so ancora, ma lo rivedremo sicuramente.
Ogni settimana sono previsti nuovi
casi avvincenti, in linea con il formato procedurale della serie, e
le relazioni tra i personaggi saranno sicuramente messe alla prova.
Tim ha cercato di dire a Lucy cosa provava riguardo al loro ritorno
insieme, ma lei si è addormentata dopo il turno di notte, quindi
probabilmente avranno una conversazione seria sul loro ritorno
insieme nella stagione 8 di The Rookie, se non torneranno insieme
fuori dallo schermo prima dell’inizio della stagione.
Se nuovi personaggi si uniranno a
The Rookie nella stagione 8 (cosa quasi certa, dato che
Nolan ha bisogno di un nuovo rookie da addestrare), questo aprirà
la porta a ulteriori intrighi in futuro.
Il franchise Yellowstone
continua a crescere e ad ampliarsi con l’annuncio di Dutton
Ranch, uno spin-off che riprenderà gli eventi della serie
principale. Creata dal guru della TV Taylor Sheridan, la serie
racconta la vita turbolenta della famiglia Dutton, proprietaria di
un ranch nel Montana, alle prese con varie minacce al loro stile di
vita in rapida scomparsa. Catturando perfettamente l’essenza
neo-western che caratterizza le opere di Sheridan,
Yellowstone ha colpito il pubblico ed è diventato uno degli
show più popolari degli anni 2020.
Purtroppo, la serie principale
(debutto nel 2018) ha dovuto affrontare una serie di problemi nella
seconda metà della quinta stagione, tra cui l’uscita di scena del
protagonista Kevin Costner. Nonostante i numerosi prequel,
Yellowstone ha faticato a decollare nella seconda metà della
quinta stagione e probabilmente sarà l’ultimo capitolo della serie
di successo. Questo ha aperto le porte a ulteriori spin-off e
continuazioni, ed è stato ora confermato che i personaggi
principali Beth e Rip saranno protagonisti di Dutton Ranch,
che riprenderà dopo gli eventi della quinta stagione.
Ultime notizie sullo spin-off di
YellowstoneThe Dutton Ranch
A pochi mesi dall’annuncio dello
spin-off, le ultime notizie confermano
il titolo completo della prossima serie di Yellowstone,
oltre ad alcuni dettagli sulla data di uscita. Ampliando il suo
raggio d’azione oltre Beth e Rip (che dovrebbero essere i
personaggi principali), l’ultimo spin-off è provvisoriamente
intitolato Dutton Ranch. Questo permette alla serie di
concentrarsi su tutti i personaggi che ruotano attorno alla
fattoria immaginaria, consentendo allo stesso tempo agli spettatori
di capire esattamente di cosa tratta la serie. In altre notizie,
Dutton Ranch andrà ora in onda su Paramount Network, ma
sarà disponibile in streaming su Paramount+ il giorno successivo.
Confermato lo spin-off di
Yellowstone, Dutton Ranch
Pochi giorni prima della messa in
onda dell’ultimo episodio di Yellowstone, è stato annunciato
che uno spin-off su Beth e Rip era ufficialmente in lavorazione.
Sebbene non siano ancora noti tutti i dettagli, la serie
riprenderà dopo gli eventi della stagione 5b di
Yellowstone e presumibilmente affronterà le conseguenze del
grande finale. Dato che lo show riguarda Rip e Beth, è logico che
potrebbero tornare alcuni altri personaggi amati di
Yellowstone, ma non è stato confermato nulla al di fuori
della coppia principale.
Dutton Ranch sarà trasmesso in
anteprima su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming su
Paramount+ il giorno successivo.
Lo spin-off di Yellowstone ha
ora il titolo provvisorio di Dutton Ranch, ma i dettagli
della trama sono ancora segreti. Con le voci che circolano sul
ritorno di Yellowstone per una sesta stagione, l’annuncio
del nuovo spin-off significa probabilmente che il finale della
stagione 5b sarà effettivamente la fine della serie principale.
Dutton Ranch arriva mentre sta prendendo forma un altro
spin-off di Yellowstone, The Madison, ma non si sa se
e come i due saranno collegati. Dutton Ranch sarà trasmesso
in anteprima su Paramount Network, ma sarà disponibile in streaming
su Paramount+ il giorno successivo.
I dettagli sul cast dello
spin-off di Yellowstone, Dutton Ranch
Insieme all’annuncio dello spin-off,
è stato anche annunciato che le star di Yellowstone Kelly
Reilly (Beth Dutton) e Cole Hauser (Rip Wheeler) riprenderanno i
loro ruoli. La porta è stata lasciata aperta anche per il
ritorno di altri membri del cast di Yellowstone, ma non è
chiaro chi saranno esattamente. Dutton Ranch includerà
probabilmente anche nuovi personaggi, ma è impossibile speculare
sui membri del cast senza avere molti dettagli sulla trama. È stato
riferito che lo spin-off sta cercando un sostituto di Kevin
Costner, anche se non è chiaro chi potrebbe essere.
Gli spin-off di Yellowstone
spiegati
I prequel sono gli unici
spin-off di Yellowstone ad essere effettivamente arrivati sullo
schermo finora, ma non sono gli unici annunciati.
Il recente spin-off Dutton
Ranch non è certo il primo derivato di Yellowstone, che
ha ampliato il franchise con l’uscita di 1883, che ha
esplorato la prima incursione della famiglia Dutton nel West del
XIX secolo. A questo è seguito 1923, che riprende la storia
della famiglia una generazione dopo, mentre il Vecchio West
svanisce e l’era moderna prende piede. 1923 è stato
rapidamente rinnovato per una seconda stagione, ma 1883 è
solo una miniserie. Le serie prequel sono gli unici spin-off di
Yellowstone ad essere effettivamente arrivati sullo schermo
finora, ma non sono gli unici annunciati.
La seconda stagione di 1923 è
stata trasmessa per la prima volta il 23 febbraio 2025.
Molto prima che la serie principale
giungesse al termine, è stato rivelato uno spin-off incentrato
sul ranch 6666, ma dopo diversi anni di silenzio il suo status
rimane poco chiaro. Un altro spin-off, che alla fine sarebbe
stato chiamato The Madison, è stato rivelato nel 2024 e il
progetto sta lentamente prendendo forma. Resta da vedere come
The Madison e Dutton Ranch saranno collegati, ma
entrambi esistono nell’universo di Yellowstone, quindi tutto
è possibile.
I dettagli della storia dello
spin-off di Yellowstone sul ranch Dutton
Sebbene i dettagli della trama del
nuovo spin-off di Yellowstone siano tenuti segreti,
probabilmente riprenderà dopo il finale della quinta
stagione. Con Beth e Rip al centro della serie, è lecito
supporre che sopravviveranno alla conclusione della serie e saranno
pronti a recitare nel nuovo spin-off. Se Beth e Rip assumeranno il
controllo delle proprietà della famiglia Dutton, questo porterà una
serie di nuove sfide per la coppia e lo spin-off potrebbe
essenzialmente essere un reset dopo la fine di Yellowstone.
Qualunque cosa accada, Dutton Ranch dovrà essere
grandioso per superare il suo predecessore.
Il film Un altro piccolo
favore riporta sullo schermo Stephanie
Smothers (Anna
Kendrick) e la sua migliore amica-nemica Emily
Nelson (Blake
Lively). Il precedente
lungomentraggio, Un piccolo
favore (qui
la recensione) era una versione intelligente e incentrata sulle
mamme millennial di un thriller alla Hitchcock, mentre il sequel
amplia gli orizzonti riportando la coppia a Capri, in Italia. Dopo
essere stata rilasciata dal carcere grazie al suo ricco fidanzato
Dante (Michele Morrone), Emily si assicura
che Stephanie partecipi al loro imminente matrimonio lasciando
abbastanza domande in sospeso da attirare la sua attenzione.
Quello che segue è una serie di
omicidi, un fratello segreto e un sacco di contrattempi mentre
Stephanie cerca di evitare di essere incolpata per una serie di
complotti e morti. Tutto questo porta a un finale cupamente
esilarante per i personaggi di Un altro piccolo
favore, che lascia la porta aperta a Stephanie, Emily e
tutti gli altri personaggi della loro orbita per tornare in storie
future. Ecco allora come il finale si basa sul primo film e prepara
il terreno per ulteriori sequel.
La spiegazione del colpo di scena
sulla sopravvivenza di Charity
Uno dei colpi di scena più grandi in
Un altro piccolo favore di Prime Video è la rivelazione che
Charity, la gemella di Hope e
Faith che si credeva morta da tempo, è in realtà
viva ed è diventata complice degli intrighi della zia
Linda (Allison
Janney). Si scopre che decenni prima, quando
Margaret McLanden (Elizabeth
Perkins) diede alla luce tre gemelle, credette a sua
sorella Linda quando questa le disse che una di loro era morta
durante il parto. In realtà, Linda prese la terza bambina per
crescerla come sua figlia.
Mentre Hope e Faith sono cresciute
in una famiglia violenta (che le ha portate a bruciare la loro casa
e uccidere il padre, come rivelato nel film precedente), la
situazione di Charity era ancora più grave. Cresciuta da Linda come
uno strumento per i suoi piani piuttosto che come una persona a sé
stante, Charity, ora inquietantemente distaccata e spietata,
sostituisce Emily e cerca di portare avanti i piani di Linda.
Tuttavia, il suo profondo amore per Emily, che va oltre l’affetto
fraterno, si rivela essere la vera carta vincente nel climax del
film.
La spiegazione della storia di
Emily e la sua relazione con Dante
La relazione di Emily con Dante è al
centro di Un altro piccolo favore, poiché i
potenti avvocati della sua famiglia possono garantirle la libertà
dalla prigione. Portando Stephanie al suo matrimonio con Dante,
Emily rivela di averlo incontrato in gioventù durante un viaggio
all’estero. Sperando di rimanere nascosta da ogni sospetto sulla
morte di suo padre, Emily si trasferì in Italia e si avvicinò a
Dante. Quando la stampa se ne accorse, lei fuggì senza esitazione.
Dante venne a sapere cosa le era successo solo dopo che il suo
arresto divenne una notizia internazionale, e lei entrò rapidamente
in azione.
La verità completa sulla loro
relazione non viene però rivelata fino alla morte di Dante, quando
Emily rivela che lui in realtà non era interessato a lei dal punto
di vista sentimentale. In realtà, era innamorato di Matteo
Bartolo (Lorenzo de Moor), il figlio di
una famiglia mafiosa rivale. Sposando Dante, Emily gli avrebbe
permesso di apparire eterosessuale agli occhi dei membri più
conservatori della mafia, garantendo al contempo la pace tra le
famiglie e consentendo persino a Dante e Matteo di riconciliare la
loro relazione.
Il vero piano di Linda per Charity,
Emily e Stephanie
Inizialmente, l’arrivo di Linda alla
cerimonia nuziale è motivo di allarme per Emily. Come alla fine
rivela a Stephanie, Emily era rimasta davvero sorpresa nello
scoprire quanto sua zia fosse in realtà una truffatrice. Il primo
piano di Linda era quello di ricattare Emily affinché le
consegnasse mensilmente una parte della sua nuova ricchezza, in
modo che Linda potesse “andare in pensione” in grande stile.
Tuttavia, quando le cose iniziano a complicarsi al matrimonio ed
Emily si oppone al piano, Linda passa al suo piano di riserva e fa
sostituire Emily da Charity al matrimonio prima di uccidere
Dante.
Sebbene la famiglia di Dante odi
Emily, Linda ha intenzione di placarli con la nuova versione più
“rispettosa” di lei, rapendo Emily e sostituendola con Charity.
Linda e Charity lavorano quindi per incastrare Stephanie per gli
omicidi di Sean (Henry
Golding), Dante e persino dell’agente Irene Walker,
facendola arrestare dalle autorità o uccidere dalla mafia. Il più
grande intoppo nel piano arriva quando Emily si libera per salvare
Stephanie, portando a un confronto tra le quattro donne sulla
scogliera dell’isola.
Perché Charity uccide Linda e
accetta di fingersi Emily in prigione
Durante il confronto culminante di
Un altro piccolo favore, Linda e Charity rivelano
l’intera portata dei loro piani e inizialmente sembrano pronte a
uccidere Stephanie ed Emily per completare la sostituzione di
quest’ultima da parte di Charity. Tuttavia, Charity ama davvero
Emily, anche se a modo suo contorto. Lei sostiene di essere
profondamente legata a lei e si rifiuta di lasciare che Linda la
uccida. Nella colluttazione che ne segue, Charity usa la pistola
per ferire Linda e poi la spinge giù dalla scogliera, uccidendola
in modo piuttosto raccapricciante.
Sebbene Charity debba essere
convinta a non uccidere Stephanie, alla fine cede dopo che Emily la
bacia (e dà a Stephanie la possibilità di disarmarla). Per amore di
Emily, Charity accetta di assumersi la responsabilità di tutti gli
omicidi che ha commesso e torna in prigione come “Emily”. È una
svolta incredibile, ma che dà al climax una risoluzione ordinata
per riportare “Emily” in prigione, affrontare il pericolo
rappresentato da Charity e permettere alla vera Emily di rimanere
una donna libera.
Il nuovo ruolo di Emily nella mafia
con la famiglia di Dante spiegato
Un altro piccolo
favore si conclude così con Emily libera dalle autorità e
apparentemente in pace con la famiglia mafiosa che solo pochi
giorni prima la disprezzava apertamente. Portia
Versano (Elena Sofia Ricci), la madre di
Dante, riconosce Emily come parte della famiglia e accetta di
mantenere segreta la sua libertà. Oltre a sottintendere di
conoscere la verità sull’identità di Charity, Portia rivolge anche
una velata minaccia di morte a Emily, apparentemente per renderla
consapevole delle persone pericolose di cui ora fa parte.
Tuttavia, Portia crede che Emily
possa esserle utile, e il film si conclude con lei che le chiede di
assumersi le sue nuove responsabilità familiari facendole un
“piccolo favore”. L’implicazione è che Portia ha effettivamente
reclutato Emily come una delle sue agenti nella mafia, una donna
camaleontica e intelligente su cui Portia ha un certo livello di
influenza. Questo apre anche molte potenziali direzioni per Emily,
il che è uno sviluppo entusiasmante data la flessibilità e la
versatilità del personaggio.
Perché Stephanie ottiene la
custodia di Nicky dopo la morte di Sean
Uno degli elementi più sorprendenti
del finale di Un altro piccolo favore è lo status
di Nicky, il figlio di Stephanie ed Emily. Dopo la morte di Sean e
della madre di Emily, Margaret, sembra che non ci sia più nessuno
che possa prendersi cura di Nicky ora che “Emily” è stata mandata
in prigione. Tuttavia, grazie al loro legame consolidato, sembra
che Emily e Sean siano riusciti a nominare Stephanie tutrice legale
di Nicky.
Sebbene i dettagli completi
dell’apparente adozione di Nicky da parte di Stephanie rimangano
inspiegati, in realtà potrebbero essere collegati ai legami di
Emily con Portia e la mafia. Sono stati i loro avvocati a riuscire
a ottenere il suo rilascio, ed è possibile che lo stesso team
legale abbia fatto in modo che Stephanie fosse nominata tutrice
idonea. Almeno in Un altro piccolo favore, quel
potenziale pericolo è mitigato dalla sicurezza e dalla protezione
garantite a Nicky ora che viene cresciuto insieme al suo amico
Miles dalla ormai affermata Stephanie.
Come il finale di Un altro
piccolo favore prepara il terreno per un terzo
capitolo
Un altro piccolo
favore si conclude quindi con una nota abbastanza
soddisfacente ma discretamente aperta, lasciando la porta aperta a
un potenziale sequel. La carriera editoriale di Stephanie è fiorita
dopo il suo ultimo incontro con Emily, il che potrebbe facilmente
portarla a indagare su altri crimini in tutto il mondo. Anche il
nuovo ruolo di Emily come agente della mafia è un terreno fertile
per la narrazione, poiché ci sono molte opportunità per gettarla
negli angoli più squallidi del mondo e vederla superare in astuzia
vari criminali o altri obiettivi.
Un altro piccolo
favore lascia anche aperta la possibilità che Charity
possa un giorno rivelare la verità sulla sua identità al mondo
intero, il che potrebbe non solo incriminare Emily e attirare
l’attenzione sulla mafia, ma anche sollevare potenzialmente dubbi
sulla capacità di Stephanie di vegliare su Nicky. Il film si
conclude con una nota soddisfacente per i personaggi in quel
momento. Tuttavia, sembra voler lasciare intenzionalmente alcuni
fili in sospeso, lasciando il futuro all’immaginazione del pubblico
o (se il film avrà abbastanza successo da giustificare un altro
sequel) dando vita a un nuovo film.
Il vero significato del finale di
Un altro piccolo favore
Sebbene gran parte di Un
altro piccolo favore sia radicata nei colpi di scena della
narrazione gialla, ci sono alcuni fili conduttori emotivi chiave
nel film. Il tema principale del film è l’importanza dei legami che
scegliamo, con l’insistenza di Emily nel portare Stephanie al
matrimonio che alla fine si rivela essere il risultato del suo
rispetto e affetto per lei. Il desiderio di Dante di avere Emily
nella sua vita si basa su un’amicizia che risale a decenni fa ed è
stato un gesto sinceramente gentile da parte di Emily, qualcosa che
la famiglia finisce per estendere nei suoi confronti.
Anche Charity, nel suo modo
contorto, è migliorata dai suoi legami. Il suo amore per Emily
supera il controllo di Linda su di lei in un momento cruciale,
assicurando alla fine al film un finale felice (anche se
sanguinoso). Questi legami sono fondamentali anche per il rapporto
tra Stephanie ed Emily, che viene riaffermato come un’amicizia
apparentemente genuina nella loro conversazione finale. È un
aspetto sorprendentemente dolce di Un altro piccolo
favore che conferisce al mistero del film una certa
profondità emotiva.
Apple TV+
prende la storia base di Robin Hood e la stravolge in Your
Friends & Neighbors, una commedia nera che ha già ottenuto
una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da Jonathan
Tropper e in uscita nel 2025, la serie racconta la storia di Andrew
“Coop” Cooper (Jon Hamm), un finanziere appena disoccupato che
inizia a derubare i suoi ricchi vicini per continuare a condurre
una vita agiata. Ricca di colpi di scena umoristici e scioccanti,
Your Friends & Neighbors usa la commedia per mettere alla
berlina le divisioni di classe in un modo mai esplorato prima.
Sostenuto dalla performance
tipicamente affabile della star Jon Hamm, il cast di Your Friends &
Neighbors è proprio il tipo di ensemble stellare per cui
Apple TV+ è
diventata famosa. La spirale discendente di Coop verso il furto è
trattata con arguzia tagliente, ma la serie non disumanizza i suoi
personaggi. Oltre al concetto di base del “rubare ai ricchi”, la
serie ha già rivelato che le cose prenderanno una piega più oscura
con il progredire della prima stagione. Fortunatamente, Apple
TV+ non ha abbandonato la serie e ha già rinnovato Your
Friends & Neighbors per una seconda stagione.
Ultime notizie su Your Friends &
Neighbors – Stagione 2
Sebbene la serie non abbia ancora
completato la sua prima stagione, le ultime notizie arrivano sotto
forma di un aggiornamento sulla produzione della seconda stagione
di Your Friends & Neighbors. Il creatore Jonathan Tropper ha
parlato candidamente del processo di creazione della seconda
stagione e ha detto che “siamo molto avanti” nella
stesura delle sceneggiature della seconda stagione. Pur non
potendo fornire una data per l’inizio delle riprese, Tropper ha
detto che sarà “spaventosamente presto”.
Tropper ha anche dedicato un po’ di
tempo a riflettere sulle lezioni apprese nella prima stagione e su
come queste saranno applicate alla seconda. Come spesso accade con
le commedie, Tropper ha detto che “potremmo aver trovato alcuni
punti in cui è necessario migliorare un po’ il tono”. Il tono è
fondamentale in una commedia dark come Your Friend &
Neighbors, e con Tropper che punta a limare gli angoli nella
seconda stagione, la serie potrebbe in qualche modo diventare
ancora più spiritosa e dark man mano che la storia va avanti.
Leggi il commento completo di
Tropper qui:
Siamo molto avanti. Abbiamo già
scritto otto sceneggiature e contiamo di iniziare la produzione
molto presto, spaventosamente presto. In termini di lezioni
apprese, penso che abbiamo capito dove dobbiamo salvaguardare il
tono della serie e quanto dobbiamo stare attenti a non esagerare
con la comicità o con il dramma, mantenendo quella linea molto
delicata che stiamo seguendo tra commedia drammatica e dramma
comico, che mette i personaggi al primo posto. E penso che in
post-produzione potremmo aver trovato alcuni punti in cui è
necessario pulire un po’ il tono, ed è questo che terremo davvero
d’occhio.
La seconda stagione di Your
Friends & Neighbors è stata confermata
Apple TV+ non ha lasciato gli
spettatori con il fiato sospeso per quanto riguarda la seconda
stagione di Your Friends & Neighbors, perchéla piattaforma
di streaming ha rinnovato la serieprima ancora che la prima
stagione debuttasse. Questo voto di fiducia è un buon segno per il
futuro della serie, e potrebbe essere che la seconda stagione non
sarà l’ultima.Le prime reazioni della critica alla prima
stagione sembrano aver dato ragione alla scommessa di Apple
TV+, ma solo il tempo dirà se Your Friends & Neighbors
raggiungerà gli ascolti che Apple si aspetta.
I lavori potrebbero iniziare
nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del
2026.
Con il rinnovo ormai deciso, sono
già iniziati i lavori per portare la seconda stagione di Your
Friends & Neighbors sul piccolo schermo. Nell’aprile 2025, il
creatoreJon Tropper ha dichiarato che la produzione era
“spaventosamente vicina”, anche se non è stata ancora
annunciata una data precisa per l’inizio. Tuttavia, i lavori
potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una
uscita all’inizio del 2026. Apple TV+ potrebbe essere intenzionata
a rilasciare la seconda stagione circa un anno dopo la prima, ma
non c’è ancora nulla di ufficiale.
Your Friends & Neighbors è stata
trasmessa per la prima volta l’11 aprile 2025.
Dettagli sul cast della
seconda stagione di Your Friends & Neighbors
Jon Hamm tornerà insieme a
nuovi volti nella seconda stagione
Con il mistero del cadavere che
aleggia sulla prima stagione, è molto probabile che uno dei
personaggi principali non ne uscirà vivo. Tuttavia,la
maggior parte del cast dovrebbe tornare per la seconda stagione, in
particolare Jon Hammnei panni dell’ipocrita ladro
Andrew “Coop” Cooper. Ad affiancarlo ci saranno probabilmente
Amanda Peet nel ruolo dell’ex moglie di Coop, Mel,
Isabel Gravitt nel ruolo di Tori e Donovan Colan nel ruolo di
Hunter, i figli di Coop e Mel. Inoltre, Olivia Munn tornerà probabilmente nel ruolo di
Samantha “Sam” Levitt, l’amante occasionale di Coop.
Sebbene non siano ancora noti tutti
i dettagli, il cast della seconda stagione si è già ampliato con
l’aggiunta di
James Marsden (Paradise) in un ruolo fisso (via
Deadline). Si ritiene che il personaggio di Marsden
sia ricco e avrà una relazione con Samantha, interpretata da Olivia
Munn. La scelta di Marsden indica anche che presto si uniranno
altri nuovi membri del cast, ma non sono stati ancora annunciati
altri nomi.
Dettagli della trama suYour Friends & Neighbors – Stagione 2
Sebbene i dettagli sulla serie
originale Apple TV+ rimarranno sconosciuti ancora per qualche
tempo, il rinnovo della seconda stagione di Your Friends &
Neighbors conferma praticamente che la serie di crimini di Coop
non finirà nella prima stagione. La presenza del cadavere nel
primo episodio implica che le cose prenderanno una piega più
oscura, ma probabilmente il mistero non verrà svelato fino alla
fine della prima stagione. La seconda stagione potrebbe vedere un
peggioramento della situazione, con Coop disposto a tutto pur di
mantenere il suo segreto, oppure potrebbe dover affrontare le
conseguenze delle sue azioni.
Se Coop venisse catturato, la
seconda stagione potrebbe seguirlo durante il processo e esplorare
il diverso trattamento riservato alla classe benestante. Dato che
Cooper ruba ad altre persone ricche, è possibile che il sistema
giudiziario voglia punirlo severamente per aver preso di mira i
ricchi. Anche il personaggio di James Marsden, ancora senza nome,
avrà un ruolo nella trama di Sam, anche se non è chiaro come questo
si svilupperà nella seconda stagione di Your Friends &
Neighbors.
Gina Balian, President, FX
Entertainment, ha annunciato che le riprese della seconda stagione
di Shōgun, la serie drama di successo
mondiale di FX e Disney+ basata
sull’omonimo romanzo di James Clavell, inizieranno a gennaio a
Vancouver. Shōgun,
il titolo più visto nella storia di FX, è prodotto da FX
Productions.
Rachel Kondo e Justin Marks, creatori della serie televisiva, hanno
di recente terminato i lavori nella
writers’ room dedicata
alla creazione di un capitolo completamente nuovo rispetto alla
prima stagione, che era un adattamento originale del romanzo
bestseller di James Clavell.
Nella prima
stagione, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) ha
lottato per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei
Reggenti si coalizzavano contro di lui. Quando una misteriosa nave
europea è stata trovata abbandonata in un villaggio vicino, il suo
pilota inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis) ha condiviso con
Toranaga segreti strategici che hanno ribaltato le sorti del potere
in suo favore per vincere una guerra civile destinata a segnare un
secolo.
La seconda parte
di Shōgunè ambientata dieci
anni dopo gli eventi della prima stagione e porta avanti la saga
ispirata a fatti storici di questi due uomini provenienti da mondi
diversi, i cui destini sono inevitabilmente intrecciati.
Marks e Kondo sono gli executive
producer insieme a Michaela Clavell, Edward L. McDonnell e Michael
De Luca. Hiroyuki Sanada, di ritorno nei panni di “Toranaga”, è
stato promosso al ruolo di executive producer della seconda
stagione. Cosmo Jarvis riprenderà a sua volta il ruolo di
“Blackthorne” e sarà co-executive producer.
La prima stagione
di Shōgun ha vinto 18 premi Emmy, stabilendo il
record per il maggior numero di premi Emmy vinti da una sola
stagione di una serie. È stata la prima serie di FX a vincere il
premio nella categoria Miglior serie drama. Hiroyuki Sanada è
diventato il primo attore giapponese a vincere un Emmy nella
categoria Miglior attore protagonista in una serie drama, mentre
Anna Sawai è entrata nella storia come la prima attrice di origine
asiatica a vincere come Miglior attrice protagonista nella stessa
categoria. La serie, diventata un fenomeno globale, ha ottenuto
numerosi altri riconoscimenti, tra cui il Golden Globe Award nella
categoria Miglior serie televisiva – Drama, AFI TV Program of the
Year, e, tra gi altri, i premi più prestigiosi di SAG, WGA, DGA,
PGA, TCA, the Independent Spirit Awards.
Paramount+ ha annunciato che il candidato
all’Oscar e vincitore del Screen Actors Guild
Award Sam Elliott (1883) si
unirà al cast della seconda
stagione della serie di successo di Taylor
Sheridan, Landman.
Sam Elliott ha
vinto lo Screen Actors Guild Award per il suo ruolo
in 1883 di Taylor Sheridan e ha ricevuto una
nomination agli Oscar e un premio dal National Board of Review per
la sua performance in A Star Is Born. Le sue numerose
performance cinematografiche includono The Big
Lebowski, Tombstone e The
Contender. Per la televisione, Elliott ha vinto il Critics
Choice Award per la sua interpretazione in Justified,
oltre a Parks & Rec, Graceand
Frankie e The Ranch.
I protagonisti di LANDMAN sono il vincitore
dell’Oscar Billy
Bob Thornton, la candidata all’Oscar Demi Moore, il
candidato all’Oscar Andy Garcia, il candidato all’Oscar Sam
Elliott, Ali Larter, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina
Chávez, Kayla Wallace, Mark Collie, James Jordan e Colm Feore.
La serie drammatica originale
LANDMAN è creata da Taylor Sheridan e Christian Wallace e la
produzione della seconda stagione è attualmente in corso in
Texas.
Di cosa parla la serie Landman
LANDMAN è ambientata
nelle proverbiali città in espansione del Texas occidentale ed è
una storia moderna di ricerca della fortuna nel mondo delle
piattaforme petrolifere. Basata sul noto podcast in 11
episodi“Boomtown” di Imperative Entertainment
e Texas Monthly, la serie racconta una storia di
operai e miliardari senza scrupoli che alimentano un business così
grande da rimodellare il nostro clima, la nostra economia e la
nostra geopolitica.
Billy Bob Thornton ha ottenuto una
nomination ai Golden Globe come Miglior Attore in una Serie
Drammatica per il suo ruolo in LANDMAN come Tommy Norris. I
produttori esecutivi della serie sono: Taylor Sheridan, David C.
Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace,
Billy Bob Thornton, Geyer Kosinski, Michael Friedman e Stephen Kay.
Dan Friedkin e Jason Hoch per Imperative Entertainment, e J.K.
Nickell e Megan Creydt per Texas Monthly sono anche produttori
esecutivi. Tommy Turtle è co-produttore esecutivo. La serie è
prodotta da MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch
Productions di Sheridan. Landman è distribuito da Paramount Global
Content Distribution.
La prima stagione
di LANDMAN è sempre disponibile in streaming in
esclusiva su Paramount+ e rappresenta l’ultimo titolo che si
aggiunge alla crescente lista di produzioni di Sheridan su
Paramount+ che include: 1923, 1883,
Lioness, Mayor of Kingstown,
Tulsa King e Lawmen: Bass Reeves.
Sebbene Dexter: New Blood fosse inizialmente la conclusione
della saga di Dexter, l’annuncio di Dexter:
Resurrection rivela che la storia non è ancora
finita. New Blood ha riportato Michael C. Hall nei panni di Dexter Morgan per
riscattare il finale odiato della serie originale. Ha anche
riportato in scena suo figlio Harrison, sua sorella Debra e alcuni
altri personaggi della serie originale per arricchire la nuova vita
di Dexter a Iron Lake. Il colpo di scena finale di Dexter: New
Blood è stato sorprendente e straziante, ma aveva senso come
conclusione inevitabile della serie, perché la storia di
Dexter non poteva finire senza la morte di
Dexter Morgan.
Dexter: New Blood si è
concluso con l’arresto di Dexter per l’omicidio di Matt Caldwell e
la sua morte per mano del proprio figlio a causa dei suoi misfatti
omicidi. Questo sembrava segnare la fine della decennale serie di
omicidi del personaggio principale, ma l’annuncio di Dexter:
Resurrection suggerisce che potrebbe essere sopravvissuto alla
sparatoria. Insieme alla serie prequel, Dexter: Original Sin, il classico franchise televisivo
degli anni 2000 sta diventando sempre più grande, e Michael C. Hall
è pronto a riprendere il suo ruolo.
Dexter: Resurrection Ultime
notizie
Un teaser trailer rivela la
data di uscita di Resurrection
Poco dopo la pubblicazione delle
prime immagini, sono arrivate le ultime notizie sotto forma di un
teaser trailer che ha rivelato la data di uscita di Dexter:
Resurrection. Il breve teaser è ambientato su uno sfondo blu
brillante che ricorda le classiche immagini promozionali della
serie originale. L’inquadratura si sofferma su delle mani che
reggono un giornale con la scritta “Dexter Morgan Is Dead”
prima che la telecamera si avvicini e si scopra che è lo stesso
Dexter a leggere il giornale con un sorrisetto. Viene poi
rivelato che Dexter: Resurrection sarà disponibile a
partire dall’11 luglio 2025.
Data di uscita di Dexter:
Resurrection
Dexter torna in vita questo
luglio
La serie che alla fine sarebbe
stata conosciuta come Dexter: Resurrection ha avuto un
periodo di sviluppo piuttosto rapido, con meno di un anno tra
l’annuncio e la data di uscita. Lo show è stato presentato in
anteprima al San Diego Comic Con del 2024 a luglio e ora ha
fissato la data di uscita all’11 luglio 2025. La stagione
inizierà con una premiere di due episodi su Paramount+ per gli abbonati a Showtime, prima di
debuttare in onda il 13 luglio alle 20:00 EST. Successivamente,
ogni nuovo episodio sarà disponibile settimanalmente.
Dexter: New Blood si è
concluso il 9 gennaio 2022.
Dettagli sul cast di Dexter:
Resurrection
Michael C. Hall interpreterà
nuovamente Dexter
Sebbene non si sappia ancora molto
sul sequel, molti nomi sono già stati associati al cast. Michael C.
Hall tornerà a vestire i panni del serial killer moralista Dexter
Morgan. Oltre a Hall, David Zayas è stato scritturato per
riprendere il ruolo del detective Angel Batista della serie
originale. Jack Alcott tornerà nei panni di Harrison, il figlio di
Dexter, entrato a far parte del franchise durante Dexter: New
Blood. Tornerà anche l’attore James Remar, che interpretava
Harry Morgan, mentre David Magidoff vestirà nuovamente i panni
dell’agente Teddy Reed della polizia di Iron Lake.
La star di Kill Bill, Uma
Thurman, si è unita al cast nel ruolo di Charley, un nuovo
personaggio, ex agente delle forze speciali che ora lavora come
guardia del corpo privata per un eccentrico miliardario. Peter
Dinklage (Il Trono di Spade) è stato annunciato nel ruolo
del suddetto miliardario, Leon Prater, che sembra essere un
filantropo ma in realtà nasconde segreti oscuri. Prater è stato
descritto come il cattivo principale della serie sequel. Krysten
Ritter (Jessica Jones) interpreterà la sommelier e possibile
serial killer Mia Lapierre.
La star di How I Met Your
Mother, Neil Patrick Harris, interpreterà Lowell, un
altro sospetto serial killer. Nel frattempo, l’ex protagonista di
Modern Family, Eric Stonestreet, interpreterà il ruolo
principale di Al, un uomo del Midwest che probabilmente è anche
un assassino. La star di Dune, David Dastmalchian, interpreterà il ruolo di
Gareth (via Deadline), anche se non si sa ancora nulla sul
personaggio. John Lithgow riprenderà il ruolo del Trinity Killer,
mentre Jimmy Smits tornerà nei panni dell’assistente procuratore
distrettuale Miguel Prado. Marc Menchaca (Ozark)
interpreterà Red, mentre Reese Antoinette (Bad Monkey) sarà
Joy.
Dexter: Resurrection – Dettagli
sulla trama
Il sequel riprende dopo New
Blood
Senza una conclusione sul
destino di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre e senza sapere se
Dexter sarà effettivamente confermato come il Macellaio di Bay
Harbor, Dexter: Resurrection ha molto su cui lavorare.
Simile al controverso finale
dell’ottava stagione di Dexter, il finale di Dexter: New Blood
era piuttosto ambiguo, aprendo così la strada alla nuova serie
sequel. La serie si è conclusa con Angela che chiama Angel
Batista a Iron Lake per confermare che Dexter è il Macellaio di Bay
Harbor, Harrison che uccide Dexter e Angela che lascia andare
Harrison mentre si assume la colpa della morte di Dexter.
Nonostante una certa conclusività, il finale sembrava fatto apposta
per lasciare la porta aperta a ulteriori sviluppi futuri.
Senza una conclusione sul destino
di Harrison dopo aver “ucciso” suo padre o sulla conferma che
Dexter sia effettivamente il Macellaio di Bay Harbor, Dexter:
Resurrection ha molto su cui lavorare. Aggiungete a tutto ciò
il fatto che Michael C. Hall tornerà nei panni di Dexter Morgan, e
Resurrection potrebbe diventare la serie continuativa che
era stata promessa. Il coinvolgimento di Hall è curioso, e non è
del tutto chiaro come Dexter tornerà.
L’aggiunta del malvagio miliardario
Leon Prater (interpretato da Peter Dinklage) significa che la
storia sta prendendo una nuova direzione, anche se tutti i dettagli
non sono chiari. Prater sarà il grande cattivo della
stagione e nasconde molti segreti oscuri dietro la sua facciata
filantropica. Non è chiaro esattamente come Prater si inserirà
nella narrazione in corso, ma potrebbe diventare il prossimo
obiettivo della serie di omicidi moralistici di Dexter.
Dexter: Resurrection
Trailer
Guarda il teaser trailer qui
sotto
Per annunciare la data di uscita
della serie, Showtime ha pubblicato un breve teaser trailer di
Dexter: Resurrection nell’aprile 2025. Il teaser si
apre con un paio di mani che leggono un giornale con la scritta
“Dexter Morgan è morto”. Mentre la telecamera inizia ad
avvicinarsi, le mani abbassano il giornale e si scopre che Dexter
stava leggendo la notizia con un sorrisetto divertito. La cosa
forse più interessante del teaser è che è ambientato su uno sfondo
blu vivace che ricorda le immagini promozionali classiche della
serie originale.
Acqua che scorre, acqua che
straborda e va arginata, acqua croce e delizia. In poche
parole, Acqua Benedetta, titolo del
documentario diretto da Antonio Petrianni, prodotto
da Luca Lardieri,
Francesco Madeo, Mattia Nicoletti e scritto
da Christian
Mastrillo. Un’opera che è il frutto di anni e anni di
ricerche sul territorio pontino poi espanse anche in territori più
lontani ma qui legati insieme da quel filo rosso che è il tema
dell’acqua e del corpo, del loro rapporto e dei lati oscuri a cui
possono dar vita.
La trama di Acqua Benedetta
«Non tutti i luoghi sono abitabili, non tutti i corpi sono
vivibili. Non esiste il bene, non esiste il male… esiste solo la
natura. Questo luogo è una macchina perfetta. L’uomo non lo può
abitare. Per il suo corpo, inadeguato, quell’acqua è veleno».
L’acqua preme sotto la pelle e ristagna sulla terra, si insinua nei
tessuti, satura l’aria. Tra annegamento e siccità, tra reni e
terreni, vene e canali, tra meccanica idraulica e medicina. Uomo e
Natura restano in bilico. Ma su cosa poggia il nostro
equilibrio?
Sulla base di questa premessa, Acqua
Benedetta racconta tre vite segnate dalla dialisi,
offrendo uno sguardo profondo sul corpo come luogo di resistenza e
sull’acqua come elemento vitale e insieme minaccioso (tema che
accomuna il film, con le ovvio differenze nel punto di vista, al
documentario Aquarela,
presentato nel 2018 al Festival di
Venezia). Attraverso le testimonianze
di Carlo Alberto
Cecconi, Serena Scaramella e Oise Amidei, il documentario invita
dunque a riflettere sul nostro rapporto con l’ambiente e con ciò
che ci tiene in vita.
È
un parallelismo ardito quello proposto con Acqua
Benedetta, che lega il corpo umano al “corpo” della terra.
L’Agro Pontino non è infatti semplice sfondo, ma vero e proprio
protagonista del racconto. Un paesaggio simbolo di memoria e
identità, che respira con i quanti lo abitano e che con i
protagonisti umani del documentario ha in comune la necessità di
essere monitorato salvaguardato. A partire da questo concetto viene
dunque mostrato il lavoro richiesto da entrambe le situazioni.
Un
lavoro lungo, nascosto e che richiede pazienza, svolto di notte o
di mattina presto, lontano da occhi indiscreti e i loro possibili
giudizi. Giudizi che il documentario cerca di anticipare portando
ad esplorare queste dinamiche, facendo assistere alle giornate tipo
dei protagonisti individuati, che tra un sorriso e un silenzio
colmo di speranza per il futuro ambiscono a dare il massimo valore
ad ogni giornata. Ed è proprio negli scorci del loro quotidiano,
indubbiamente doloroso e difficile, che gli autori
di Acqua Benedetta riescono a far
emergere momenti di grande umanità.
Come quelli di Carlo
Alberto Cecconi, che affronta la vita con umorismo senza
nascondere la sua rabbia per il modo con cui questa lo ripaga, o
ancora Serena
Scaramella, il cui amore per il figlio è ciò che la spinge
ad andare avanti giorno dopo giorno. O Oise Amidei, che vive nel ricordo del
figlio Fabio. Emozioni e stati d’animo comuni, certo, ma che nei
protagonisti di Acqua
Benedetta acquisiscono un valore in più, proprio in
virtù di quella malattia che costringe a fermarsi e rivalutare ogni
cosa.
Alle loro vicende si intreccia
dunque il racconto della bonifica, della conservazione dei canali
dell’Agro Pontino, della pulizia delle acque e, di conseguenza,
dell’inquinamento di esse. A questa parte del racconto vengono
dedicate inquadrature di grande fascino, che mostrano il paesaggio
naturale in tutta la sua gloria e forniscono al film quel respiro
che puntualmente è necessario riprendersi prima di rituffarsi negli
abissi del mondo della dialisi. Una costruzione che mira però a
sottolineare il nostro far parte di un tutto, di cui è dunque
indispensabile avere cura.
Acqua
Benedetta non è un film facile, non offre più di
tante indicazioni ai suoi spettatori, con il rischio di perdersi
tra i vari protagonisti, i loro luoghi e il susseguirsi delle loro
vicende. Però, se si ha pazienza e ci si abbandona al flusso delle
immagini e delle parole, alla fine il racconto si svela e spinge
anche a ripensare a quanto visto a partire da nuove consapevolezze.
Il risultato è dunque un racconto suggestivo, che affascina
visivamente e trova anche il suo posto nel cuore.
The Handmaid’s Tale –
stagione 6, episodio 6 è finalmente arrivato, ed ecco tutto quello
che succede durante il finale, compreso il motivo per cui Nick fa
quella scelta scioccante. Durante tutta l’ultima stagione di
The
Handmaid’s Tale, la storia si è sviluppata fino ad arrivare
a un importante attacco Mayday, che si spera porterà alla morte di
diversi Comandanti a Jezebel’s. Con l’avvicinarsi dell’attacco,
l’episodio 6 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale
vede apparire un importante ostacolo, e questa volta è tutta colpa
di Nick.
The Handmaid’s Tale, episodio 5 della sesta stagione, ha
visto June e Moira tornare a Gilead, con il duo che tentava di
avvertire le donne di Jezebel dell’imminente attacco.
Sfortunatamente, le cose vanno male quando sono costrette a
uccidere una guardia. Salgono sull’auto del comandante Lawrence e
l’episodio si conclude con lui che si prepara a farle uscire di
nascosto da Gilead. L’episodio 6 vede Lawrence continuare questa
missione, chiedendo l’aiuto di Nick per far uscire di nascosto le
due donne. Tuttavia, le cose vanno terribilmente male quando l’alto
comandante Wharton fa visita a Nick, cambiando per sempre i piani
di Mayday.
Perché Nick ha rivelato il piano
di Jezebel al comandante Wharton
Mentre cerca di portare June fuori
da Gilead, Nick deve parlare con il comandante Wharton. Wharton ha
scoperto che Nick era da Jezebel, dove ha affrontato suo genero
riguardo al suo periodo da Jezebel e alle sue attività sospette.
Nick è con le spalle al muro in questa conversazione e sapere che
June è in macchina peggiora ulteriormente la sua situazione. La
fine della loro conversazione non viene mostrata, ma June decide
che deve chiedere l’aiuto di Serena Joy per fuggire. Più tardi,
però, June scopre che Nick ha rivelato al comandante Wharton il
piano di Mayday e Jezebel.
Più tardi, June e Nick sono
costretti a nascondersi nell’armadio di Serena Joy mentre lei parla
con il comandante Wharton. June e Nick sentono il comandante
Wharton dire a Serena Joy che è a conoscenza del piano, spiegandole
che è stato Nick a parlargli dell’attacco. June si sente
chiaramente tradita, ma Nick probabilmente pensava di non avere
altra scelta. Il comandante Wharton era sulle sue tracce e, se
fossero state scoperte altre bugie, avrebbe potuto finire sul Muro.
Questo spiega anche perché voleva fuggire a Parigi, sperando di
andarsene prima che venissero scoperti ulteriori dettagli sul suo
coinvolgimento.
June sarebbe davvero andata con
Nick a Parigi?
Quando Nick e June si ritrovano la
mattina dopo, Nick è agitato. La supplica di andare con lui a
Parigi, spiegandole che ha già i documenti. Mentre June gli fa
delle domande, arriva il comandante Wharton, interrompendo la
conversazione. June e Nick devono nascondersi nell’armadio, e
lei scopre il tradimento di Nick prima che la loro conversazione
possa finire.
Anche se June non fosse stata a
conoscenza del coinvolgimento di Nick nello smascheramento del
piano Mayday, probabilmente non sarebbe andata a Parigi con lui.
Sebbene ami Nick, ama anche Luke, Nicole, Moira, sua madre e
tantissimi altri personaggi di The Handmaid’s Tale. Andare a
Parigi significherebbe lasciarli alle spalle, cosa che non sarebbe
da June. Significherebbe anche rinunciare al suo piano di salvare
Hannah da Gilead, che è stato il suo obiettivo principale in tutta
la serie The Handmaid’s Tale.
June e Nick sembrano aver chiuso
definitivamente
In tutta la serie The Handmaid’s
Tale, il triangolo amoroso tra June, Luke e Nick è stato uno
dei filoni principali della trama, con i fan che si chiedevano con
quale personaggio June avrebbe finito per stare. Sebbene si sia
riunita con Luke, June ama chiaramente ancora Nick, come dimostra
la loro scena di sesso nell’episodio 6. La richiesta di Nick a June
di andare a Parigi con lui era un segno che la loro relazione
poteva ancora funzionare, e il fatto che June non abbia rifiutato
immediatamente lo rende ancora più vero. Tuttavia, tutto questo è
successo prima che June scoprisse il tradimento di Nick.
Ora che Nick ha tradito June, la
loro relazione è molto probabilmente finita per sempre. Nick ha
compromesso la grande occasione di June di danneggiare Gilead e
salvare Hannah, e questo è qualcosa che lei difficilmente potrà
perdonare. Nick è una delle poche persone all’interno di Gilead di
cui June potesse fidarsi. Tuttavia, quella fiducia è stata ora
tradita, il che significa che lei non ha più alcun uso strategico
per lui. La confessione di Nick era volta a salvare se stesso, e
probabilmente non riuscirà a recuperare il suo rapporto con June
dopo un tradimento così grave.
Il vero comandante Wharton viene
finalmente svelato
Il comandante Wharton è stato finora
un cattivo piuttosto generico in The Handmaid’s Tale, ma
nell’episodio 6 della sesta stagione ha finalmente mostrato il suo
vero volto. Nella conversazione con Nick, il cattivo ha dimostrato
quanto sia davvero pericoloso. Wharton è disposto a tutto per
proteggere la sua famiglia e Gilead, compreso minacciare suo
genero.
Wharton sembra essere un
manipolatore incredibilmente efficiente, e questa potrebbe essere
la sua più grande forza. Nick ha agito contro Gilead per sei
stagioni e Wharton è il primo che è riuscito a fargli confessare
qualcosa. Anche se Nick ha mantenuto la calma per il resto della
serie, Wharton è riuscito a capire le attività sospette di Nick
dopo solo pochi episodi. Nick è chiaramente scosso e, se il
comandante Wharton è in grado di avere questo effetto su di lui,
non si può dire cosa potrebbe fare agli altri personaggi di The
Handmaid’s Tale.
Cosa succederà a June e che ne
sarà dell’attacco di Mayday?
June è nei guai, poiché è ancora
bloccata a Gilead. Tuttavia, ora che è in cattivi rapporti con
Nick, dovrà trovare un altro modo per fuggire. È dubbio che
accetterà ulteriore aiuto da Nick. È ancora bloccata nell’armadio
di Serena Joy e, sebbene Wharton sia ancora lì alla fine
dell’episodio, alla fine dovrà andarsene.
Serena Joy ha mostrato la volontà di
aiutare June, il che significa che potrebbe essere in grado di
usare questa amicizia per trovare un modo alternativo per fuggire
da Gilead.
Il tradimento di Nick ha fatto
fallire tutto il piano di Mayday, il che significa che il piano di
Jezebel probabilmente non funzionerà più. Il comandante Wharton
dice di aver già chiuso Jezebel, eliminando il prezioso obiettivo
che Mayday ha cercato di sfruttare per tutta la sesta stagione.
Questo significa che Mayday dovrà trovare un altro modo per
eliminare i comandanti. È un duro colpo per i piani di June e
Mayday e, con solo pochi episodi rimasti di The Handmaid’s
Tale, dovranno trovare rapidamente una nuova strada da
seguire.
HBO ha fatto centro con
l’adattamento del popolare videogioco The Last
of Us, e ora la serie TV è stata rinnovata per una
terza stagione. Basato sull’omonimo gioco della Naughty Dog,
The Last of Us è un dramma
post-apocalittico ambientato in un mondo invaso da un’infezione
fungina che trasforma le sue vittime in zombie. Ambientati decenni
dopo l’inizio dell’infezione, il gioco e la serie sono un’analisi
della società e di come questa reagisce a una crisi del genere, che
ha spogliato i suoi membri di ogni aspetto della loro umanità.
La prima stagione ha adattato
gli eventi del primo gioco, mentre la seconda ha affrontato parte
dell’epico seguito del 2020. Ritroviamo Joel ed Ellie cinque anni
dopo, mentre vivono in una sorta di società, anche se la loro
relazione e la loro fragile sicurezza stanno già iniziando a
incrinarsi. Con un universo così vasto da cui attingere e una lunga
storia tratta da The Last of Us Part II, era chiaro fin
dall’inizio che la seconda stagione della serie non sarebbe stata
sufficiente. Ecco perché HBO ha rinnovato la serie per la terza
stagione all’inizio del 2025.
La terza stagione di The Last Of
Us è confermata
HBO ha rinnovato la terza
stagione prima della premiere della seconda
Non si può negare che la seconda
stagione di The Last of Us sia stata una delle uscite più
attese nella storia recente della televisione, e i lunghi ritardi
non hanno fatto altro che aumentare la suspense. L’adattamento del
videogioco ha conquistato il mondo all’inizio del 2023 ed è stato
rapidamente rinnovato per una seconda stagione. Non è quindi una
grande sorpresa che
il network abbia rinnovato la serie ad aprile 2025, pochi
giorni prima della premiere della seconda stagione. Garantendo che
la serie tornerà per almeno un’altra stagione, i fan saranno ancora
più propensi a tornare.
La domanda più importante che
aleggia attualmente sulla terza stagione è la tempistica della
produzione, e HBO sta probabilmente cercando di evitare un’altra
lunga attesa tra una stagione e l’altra. I ritardi della
seconda stagione erano in parte inevitabili, e gli scioperi di
Hollywood del 2023 hanno bloccato l’industria per gran parte
dell’anno. Tuttavia, ci è voluto più di un anno e mezzo perché
The Last of Us tornasse dopo gli scioperi, quindi
probabilmente non ci sarà un rapido turnaround. Il 2026 potrebbe
essere una data di uscita un po’ troppo ambiziosa. Invece, la
serie tornerà probabilmente nel 2027.
The Last of Us stagione 2 è
stata trasmessa per la prima volta il 13 aprile 2025.
I co-creatori della serie Craig
Mazin e Neil Druckmann hanno rilasciato delle dichiarazioni sul
rinnovo della serie:
Mazin:“Abbiamo
affrontato la seconda stagione con l’obiettivo di creare qualcosa
di cui potessimo essere orgogliosi. Il risultato finale ha superato
anche i nostri obiettivi più ambiziosi, grazie alla continua
collaborazione con HBO e al lavoro impeccabile del nostro cast e
della nostra troupe senza pari. Non vediamo l’ora di continuare la
storia di THE LAST OF US con la terza stagione!”
Druckman:“Vedere
The Last of Us prendere vita in modo così bello e fedele è stato un
momento importante della mia carriera e sono grato ai fan per il
loro sostegno entusiastico e travolgente. Gran parte di questo
successo è merito del mio partner Craig Mazin, della nostra
collaborazione con HBO e del nostro team di PlayStation
Productions. A nome di tutti noi di Naughty Dog, del cast e della
troupe, grazie mille per averci dato questa opportunità. Siamo
entusiasti di offrirvi altre avventure di THE LAST OF US!”
Dettagli sul cast della terza
stagione di The Last Of Us
Prevedereil cast della
terza stagione di The Last of Usè piuttosto difficile
perché ci sono tantissimi fattori in gioco. Innanzitutto, non è
chiaro quanto la serie sarà fedele alla trama del gioco, il che
significa che i personaggi potrebbero sopravvivere quando
dovrebbero morire e viceversa. D’altra parte, anche un adattamento
fedele significa che la seconda stagione dovrà tagliare alcune
parti, magari riservando le morti chiave alla terza stagione.
Tuttavia,ci sono alcuni ritorni che sono assolutamente
certi, tra cui Bella Ramsey nel ruolo di Ellie e Kaitlyn Dever nel
ruolo di Abby.
Un momento importante che ha
caratterizzato l’intera serie èla morte di Joel (Pedro
Pascal), che rappresenta un punto di svolta nella storia
del videogioco The Last of Us Part II. Quel momento è finalmente
arrivato nell’episodio 2 della seconda stagione ed è stato molto
emozionante. La sua morte significa che Pascal probabilmente non
tornerà più, anche se potrebbe apparire in un flashback o in una
sequenza onirica.
Il cast presunto della terza
stagione di The Last of Us include:
Dettagli sulla trama della
terza stagione di The Last Of Us
Come verrà adattato il gioco
nella serie?
Supponendo che la terza stagione
di The Last of Us continui ad adattare fedelmente The Last of Us
Part II, ci sono solo pochi punti logici in cui la trama potrebbe
riprendere. La prima opzione era quella di concludere la seconda
stagione conla morte di Joele riprendere con la terza stagione,
seguendo Tommy, Ellie e Dina mentre danno la caccia ad Abby. Poiché
la sua morte scioccante è avvenuta nella seconda stagione, episodio
2, quel piano è andato in fumo. La terza stagione potrebbe
riprendere con Ellie e Dina che vivono nella fattoria e raccontare
il viaggio straziante della prima in California, dove finalmente
affronta Abby.
Il gioco non segue una narrazione
lineare e presenta un segmento esteso che spiega meglio cosa stava
facendo Abby prima di essere affrontata per la prima volta da Tommy
ed Ellie. La terza stagione potrebbe raccontare la resa dei conti
finale di Ellie con la sua nemesi, incorporando anche il punto di
vista di Abby in una sorta di doppia narrazione. Indipendentemente
da ciò che accadrà nella terza stagione diThe Last of
Us, c’è ancora molto da sfruttare dal gioco.
L’Eternauta è una serie
fantascientifica targata Netflix,
ambientata a Buenos Aires, dove una misteriosa nevicata letale
trasforma la città in un incubo. Basata sull’omonimo fumetto
argentino, la serie segue Juan Salvo e un gruppo di persone comuni
costrette a lottare per la sopravvivenza, mentre strani eventi
apocalittici si intensificano. Tra creature aliene e complotti
umani, Juan ha una sola priorità: ritrovare sua figlia Clara,
scomparsa nel caos. Tuttavia, il suo viaggio si trasforma in
un’indagine sulle forze oscure che stanno cercando di controllare
l’umanità.
Riepilogo della trama
Inizia tutto in un tranquillo
venerdì sera, quando una nevicata fuori stagione uccide chiunque
venga toccato dai fiocchi. Juan Salvo e i suoi amici si salvano per
caso, trovandosi riuniti a casa dell’ingegnere Favalli. La
consapevolezza della gravità della situazione cresce rapidamente,
soprattutto quando uno di loro, Russo, muore tentando di uscire.
Inga, una fattorina, si unisce al gruppo dopo essersi rifugiata nel
garage.
Juan, preoccupato per la figlia
Clara, decide di affrontare la neve con una tuta protettiva
improvvisata. Il suo viaggio tra le strade deserte rivela una città
distrutta e segnata dalla morte. Dopo aver fallito nel ritrovare
Clara, torna al rifugio, ma la ragazza riesce a ricongiungersi al
gruppo da sola. I sopravvissuti progettano di rifugiarsi sull’isola
di Tigre, ma il viaggio viene interrotto da nuovi incontri e
minacce.
Il pericolo si espande
Durante una sosta in un supermercato
trasformato in rifugio, il gruppo affronta un assalto armato. Poco
dopo, incontrano l’esercito, che li porta a Campo de Mayo.
Tuttavia, sorgono dubbi sulla fedeltà dei militari, soprattutto
quando emerge il personaggio di Moro, un soldato ambiguo in
contatto con le creature aliene.
Favalli teorizza che la nevicata sia
il risultato di una mutazione ambientale, ma ben presto scoprono la
presenza di creature aliene simili a scarafaggi, e meteoriti color
sangue che hanno invaso l’atmosfera.
Il mistero degli umani alleati con
gli alieni
Tra i soldati e i sopravvissuti
emergono individui che sembrano collaborare con gli invasori. Gli
alieni non agiscono da soli: una creatura superiore, identificata
come “la Mano”, sembra controllare mentalmente sia le bestie che
gli umani. Lo stadio illuminato da luci blu diventa il centro di
questo orrore: qui Juan osserva una creatura con decine di dita,
simbolo di questa intelligenza superiore.
L’invasione appare quindi
strategica: la neve ha isolato le persone, instillando paura,
mentre gli insetti hanno spinto i superstiti alla violenza. Quando
la confusione ha preso il sopravvento, la Mano ha esercitato il
proprio potere mentale, creando un esercito obbediente.
Il ciclo temporale di Juan
Con l’avanzare degli eventi, Juan
comincia ad avere flashback e ricordi che non sembrano provenire
solo dal passato. In particolare, riconosce il macchinista che lo
accompagna, senza che ci siano state presentazioni. La rivelazione
finale è sconvolgente: Juan ha già vissuto tutto. È intrappolato in
un loop temporale, costretto a ripetere le stesse esperienze senza
ricordarle consapevolmente. I déjà vu che prova sono reali, tracce
di un’esistenza ciclica e tormentata.
Resta da capire se solo Juan sia
intrappolato nel ciclo o se anche altri ne siano vittime. Potrebbe
essere un effetto collaterale del controllo mentale della Mano,
oppure Juan è uno dei pochi ad esserne immune.
Clara e l’arruolamento
sospetto
Nel finale, scopriamo che Clara si è
arruolata nell’esercito. È una trasformazione inquietante: da
adolescente traumatizzata e confusa, Clara diventa una combattente
senza emozioni. Soffre di amnesie e frequenti mal di testa, sintomi
coerenti con un condizionamento mentale. Il suo stato ricorda
quello di altri umani controllati dalla Mano. Questo suggerisce che
il controllo mentale degli alieni si sia esteso fino alla base
militare, forse servendosi di mezzi tecnologici o della stessa
trasmissione radio installata dal gruppo di Juan.
Il suicidio di Lucas: vittima o
complice?
Un altro caso emblematico è Lucas.
Fin dall’inizio, mostra comportamenti strani: è spesso ubriaco,
prende decisioni impulsive e sembra favorire involontariamente i
piani dei militari. Il suo crollo culmina in un’aggressione a Omar,
seguita da un monologo delirante e dal suicidio. Parla di una
“Fondazione” minacciosa, lasciando intendere che sia legata agli
alieni.
Il controllo mentale su Lucas appare
diverso: forse più sofisticato, oppure incompleto. Potrebbe essere
stato reclutato per condurre Juan e gli altri verso il centro, e
una volta adempiuto al suo compito, si è tolto la vita – o è stato
spinto a farlo.
Una missione radio sotto sorveglianza
Un altro punto chiave è la missione radio. Juan e i suoi vengono
incaricati di installare un trasmettitore nel centro della città.
Sorprendentemente, la missione procede senza ostacoli da parte
degli alieni, suggerendo che la Mano abbia voluto che si
completasse. Ma perché?
Una teoria plausibile è che gli alieni abbiano usato la
trasmissione radio come mezzo per estendere il proprio controllo
mentale. Il segnale non servirebbe a dare speranza, ma a
influenzare altri sopravvissuti, sottomettendoli al potere psichico
della Mano. La scena finale, in cui Clara appare trasformata in una
combattente senza volontà, sembra confermare questa ipotesi.
Abbiamo finalmente una data
ufficiale per la premiere di Outlander: Blood of My Blood, e il piano generale
per il 2025 è un’ottima notizia per il franchise di Outlander.
Si tratta del primo spin-off della serie romantica, che arriva
proprio al momento giusto considerando l’imminente conclusione
della serie TV principale. La stagione 8 di Outlander segnerà la fine della storia di Jamie e
Claire, ma il fatto che ci siano già altre storie in arrivo è molto
rassicurante. Tuttavia, è difficile dire a questo punto quale sarà
il futuro del franchise di Outlander. Se il 2025 andrà bene, però,
potremmo avere molto da aspettarci.
Outlander: Blood of My
Blood, che sarà presentato ufficialmente l’8 agosto 2025,
seguirà le vicende dei rispettivi genitori di Jamie e Claire.
Queste due coppie vivono in due secoli diversi, ma lo spin-off di
Outlander dovrebbe rivelare esattamente come i loro destini
siano intrecciati attraverso il tempo e lo spazio. La prima
stagione arriverà prima che le storie di Jamie e Claire giungano al
termine nella stagione 8 di Outlander, quindi possiamo quasi
certamente contare sul fatto che il prequel funzionerà in tandem
con la serie madre. Dovrebbe essere un’esperienza visiva
eccellente, dato che il 2025 segna la continuazione della
longevità del franchise.
Sembra che il 2025 sarà un anno
all’insegna di Outlander
Outlander: Blood of My
Blood, in uscita nell’agosto 2025, significa che ci sarà ancora
tempo per l’uscita della stagione 8 di Outlander, prevista
solo pochi mesi dopo, a novembre. Se così fosse, quest’anno sarebbe
il più importante per il franchise di Outlander, con la
stagione 7 che si conclude all’inizio dell’anno, Blood of My
Blood in uscita in estate e la stagione 8 in arrivo su Starz
alla fine del 2025.
La seconda parte della settima
stagione di Outlander è stata trasmessa il 22 novembre 2024. Con le
riprese dell’ottava stagione terminate lo scorso anno e l’uscita di
Blood of My Blood prevista per agosto, novembre 2025 è una data
ragionevole, considerando il calendario di uscita della serie prima
della pandemia.
Nelle ultime stagioni abbiamo
dovuto aspettare un paio d’anni per vedere i nuovi episodi di
Outlander, soprattutto a causa del COVID-19 e dei vari
scioperi di sceneggiatori e attori. Sembra che la nostra
pazienza venga ricompensata con tre puntate separate della serie,
tutte in un solo anno. Con Outlander senza interruzioni
nel 2025, abbiamo buoni motivi per sperare che Starz stia
pianificando una crescita significativa per il futuro.
Se i progetti Outlander del
2025 avranno successo, ne seguiranno sicuramente altri
Le prestazioni della serie centrale
Outlander sono diminuite negli ultimi anni, il che potrebbe
essere il motivo per cui la storia di Claire e Jamie sta volgendo
al termine prima che l’autrice Diana Gabaldon finisca la sua serie
di libri. Tuttavia, l’esistenza di Blood of My Blood indica
che Starz sa che questo franchise ha ancora del potenziale. Ci sono
decine di modi in cui Outlander può essere ampliato, e il
fatto che il 2025 sia ricco di contenuti suggerisce che è solo
questione di tempo prima di avere notizie di altri spin-off.
Tuttavia, questo dipenderà probabilmente dall’andamento di
Blood of My Blood e della stagione 8 di
Outlander. Se tutto andrà bene, possiamo prepararci a
altri anni fantastici.
La Casa Stark è la principale
famiglia nobile protagonista della serie televisiva Il
Trono di Spade della HBO, con un albero genealogico
che risale all’Età degli Eroi, migliaia di anni prima degli eventi
narrati nella serie. La serie drammatica, composta da otto
stagioni, è basata sulla saga letteraria Le cronache del
ghiaccio e del fuoco, scritta dall’autore americano George R.R.
Martin. Oltre ai cinque corposi romanzi della serie principale
pubblicati finora, Martin ha ampliato il suo universo immaginario
con libri che ne esplorano la storia, come Fire & Blood o
The World of Ice & Fire. Questi testi aiutano a
contestualizzare il lignaggio della famiglia Stark, anche se
presentano alcune lacune significative.
Westeros, noto anche come i Sette
Regni, è un continente con migliaia di anni di storia, che si è
sviluppato nella sua società moderna grazie a tre principali gruppi
etnici. I Primi Uomini, che includono gli antenati degli Stark,
furono i primi ad abitare il continente, con un’influenza
moderna più evidente nel Nord. Gli Stark hanno governato il Nord in
qualche modo dal castello di Grande Inverno per millenni. Gruppi
successivi, gli Andali (ad esempio la Casa Lannister) e i Rhoynar
(Dorniani), hanno iniziato ad abitare Westeros anni dopo, con le
culture che si sono mescolate per formare la società che vediamo in
Il Trono di Spade.
Game of Thrones si è espanso
in varie serie spin-off, con il prequel House of the Dragon che è tornato per la seconda
stagione. La prima stagione ha esaminato principalmente i
personaggi della dinastia Targaryen, ma House of the Dragon stagione 2 vedrà
un ritorno al Nord, introducendo Cregan Stark come Lord di
Winterfell, un nuovo attore nel crescente dramma politico e
nella guerra. Sebbene la storia si svolga quasi 200 anni prima di
Game of Thrones, il lignaggio di Cregan può essere
facilmente ricondotto a Eddard, Sansa, Jon Snow e agli iconici
personaggi Stark dell’epopea originale della HBO.
Brandon il Costruttore
Brandon il Costruttore è il
mitico fondatore della Casa Stark
Relazione con Ned Stark: antenato
Bran il Costruttore è stato
menzionato più volte nel corso di Game of Thrones, in quanto
fondatore della Casa Stark, risalente all’Età degli Eroi. Essendo
esistito migliaia di anni prima, l’esistenza di Bran il Costruttore
è probabilmente più mitica che reale, anche se è largamente
riconosciuto come l’uomo che ha costruito Grande Inverno e la
Barriera, due delle strutture più leggendarie del continente.
La realtà della sua esistenza è irrilevante, poiché il suo
contributo più importante al mondo di George R.R. Martin sono le
cose che ha creato: le strutture e la famiglia Stark.
Torrhen Stark
Torrhen era l’ultimo re del
Nord, prima della conquista di Aegon
Relazione con Ned Stark: antenato
Per millenni prima di Il Trono
di Spade, il continente di Westeros era governato da Sette
Regni, ciascuno governato da un monarca individuale. All’inizio
della serie TV, tuttavia, c’è un solo monarca a Westeros che
governa da Approdo del Re, mentre le altre regioni del continente
sono governate dai lord. Nel Nord, che aveva visto una lunga
dinastia di re Stark, Torrhen Stark era l’ultimo, prima che
Robb Stark fosse proclamato re nella prima stagione di Game of
Thrones.
300 anni prima di Game of
Thrones, Aegon il Conquistatore volò su un drago fino a
Westeros, rivendicando il dominio, un evento cruciale che sarà
mostrato in uno dei prossimi spin-off di Game of Thrones.
Mentre regni come l’Altopiano e la Roccia tentavano di resistere ad
Aegon in battaglia, Torrhen Stark si inginocchiò in segno di resa
per evitare uno spargimento di sangue. Da allora fu conosciuto come
il Re che si inginocchiò ed è ricordato per la sua saggezza e per
aver sacrificato il proprio orgoglio per salvare migliaia di vite.
Torrhen visse i suoi ultimi giorni come primo Lord di Grande
Inverno e Guardiano del Nord.
Rickon Stark
Il padre di Cregan Stark è
apparso nella prima stagione di House of the Dragon
Genitori: Benjen Stark, Lysa Locke
Figli: Cregan Stark, Sara Snow
Relazione con Ned Stark: trisavolo
Rickon è un nome comune nella
stirpe degli Stark, anche se questo Rickon si riferisce al padre di
Cregan Stark. Rickon governò durante il regno di Viserys
Targaryen e si vede in particolare inginocchiarsi e giurare fedeltà
a Rhaenyra come legittima erede nella stagione 1 di House of
the Dragon. Anche se non è un personaggio fondamentale, questo
breve momento avrà rilevanza in futuro, quando suo figlio Cregan
diventerà importante. In Fire & Blood, Rickon muore molto
più giovane di come viene descritto nella serie, lasciando Cregan
come lord all’età di 13 anni.
Cregan Stark
Cregan Stark sarà un
personaggio importante in House of the Dragon
L’attore Tom Taylor si è unito al
cast della seconda stagione di House of the Dragon per
interpretare Cregan Stark, un giovane lord di Grande Inverno
poco più che ventenne che, come la maggior parte dei nobili di
Westeros, sarà costretto a schierarsi nella Danza dei Draghi.
Alla fine della prima stagione di House of the Dragon, il
figlio di Rhaenyra, Jacaerys Velaryon, è stato mandato a cavallo di
un drago nel Nord per negoziare con Cregan, nella speranza di
portarlo dalla loro parte. Dovrebbe apparire all’inizio della
seconda stagione per mostrare l’esito di questa missione, ed è già
stato mostrato nei trailer della serie.
Rickard Stark
Il padre di Ned Stark è stato
bruciato vivo dal Re Folle
Genitori: Edwyle Stark e Marna Locke
Figli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen
Stark
Relazione con Ned Stark: padre
Rickard Stark è il padre di Ned e
ha governato prima degli eventi della Ribellione di Robert. Le sue
azioni più notevoli sono state l’organizzazione dei matrimoni tra
il figlio maggiore, Brandon, e Catelyn Tully, e tra sua figlia
Lyanna e Robert Baratheon. In seguito al presunto rapimento di
Lyanna da parte di Rhaegar Targaryen, Brandon Stark fu arrestato da
Aerys II, il Re Folle, e Rickard Stark arrivò ad Approdo del Re
per chiedere un processo per combattimento per suo figlio. Fu
invece bruciato vivo nella sala del trono della Fortezza Rossa
davanti a tutti.
Brandon Stark
Il fratello maggiore di Ned era
promesso sposo a Catelyn Tully
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Relazione con Ned Stark: fratello
Mentre Rickard Stark veniva
bruciato vivo, il fratello maggiore di Ned, Brandon, veniva
impiccato e costretto ad assistere, morendo per strangolamento. A
parte la sua morte brutale, tuttavia, Brandon era l’erede di
Winterfell ed era più alto, considerato più bello, più sicuro di sé
e un guerriero migliore di Ned. Quando fu promesso in sposa a
Catelyn, Littlefinger lo sfidò a duello per gelosia e Catelyn
dovette implorare Brandon di risparmiargli la vita.
Lyanna Stark
Il presunto rapimento di Lyanna
Stark diede inizio alla ribellione di Robert
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Figli: Jon Snow
Relazione con Ned Stark: sorella
Lyanna Stark morì prima degli
eventi di Il Trono di Spade, ma è diventata un personaggio
molto famoso durante tutta la serie grazie al suo ruolo nella
teoria più diffusa tra i fan: R+L=J. La teoria, secondo la quale
Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark sarebbero i genitori biologici di
Jon Snow, è stata confermata dalle visioni di Bran nella sesta
stagione. Sebbene fosse originariamente promessa sposa a Robert
Baratheon, Lyanna fuggì con Rhaegar Targaryen, con cui si sposò
in segreto. Il suo ultimo atto fu quello di dare alla luce Jon
nella Torre della Gioia, dove Ned la trovò e promise di proteggere
il bambino.
Benjen Stark
Benjen è il primo ranger dei
Guardiani della Notte
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark
Relazione con Ned Stark: fratello
Benjen Stark ha un ruolo minore
nella prima stagione di Il Trono di Spade, prima di
scomparire per la maggior parte della serie. È il fratello minore
di Ned Stark, che si è unito ai Guardiani della Notte ed è
diventato Primo Ranger, oltre che membro rispettato
dell’organizzazione. Nella prima stagione, si avventura oltre la
Barriera per indagare sui misteriosi avvenimenti che circondano i
bruti e gli Estranei, ma non fa mai ritorno dal viaggio. Nella
sesta stagione, ritorna per proteggere Bran e Meera Reed, poi fa lo
stesso nella settima stagione, proteggendo Jon Snow prima di morire
per mano dell’esercito dei morti.
Eddard Stark
Ned Stark è il primo
protagonista di Game of Thrones
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Benjen Stark
Figli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Eddard “Ned” Stark è il Lord di
Winterfell e Guardiano del Nord nella prima stagione di Il Trono
di Spade. È imperfetto, ma è spesso il protagonista della serie
e la bussola morale tra personaggi molto più ambigui dal punto di
vista morale. Ha un matrimonio felice con Catelyn Tully, è molto
legato ai suoi figli ed è rispettato dal popolo di Grande Inverno e
del Nord. Ned era un amico d’infanzia di Robert Baratheon e i due
hanno combattuto insieme per rovesciare il Re Folle, mettendo
Robert sul Trono di Spade. Anni dopo, Robert chiede a Ned di
diventare il prossimo Primo Cavaliere del Re.
La sua morte ha creato il
precedente che ha reso Il Trono di Spade una serie in cui nessuno è
al sicuro
Il periodo trascorso da Ned ad
Approdo del Re come Primo Cavaliere di Robert è il catalizzatore
degli eventi principali della serie, poiché la morte di Robert
provoca una guerra di successione e guerre civili in tutto il
Continente Occidentale. Ned cerca di comportarsi in modo nobile in
ogni occasione, fraintendendo i giochi politici di Approdo del Re,
il che porta alla sua esecuzione da parte di Joffrey Baratheon. Non
si può sottovalutare l’importanza di Eddard Stark come personaggio
televisivo di grande impatto culturale. La sua morte ha creato il
precedente per Game of Thrones come serie in cui nessuno è al
sicuro, una mossa rischiosa che ha cambiato il panorama televisivo
per gli anni a seguire.
Catelyn Tully è la madre della
famiglia Stark, che combatte ferocemente per suo marito e i suoi
figli durante le prime stagioni di Il Trono di Spade. Dopo
la morte di Eddard Stark, Catelyn svolge un ruolo fondamentale nel
sostenere Robb Stark nella Guerra dei Cinque Re. Catelyn è nata
nella nobile casata dei Tully delle Terre dei Fiumi, che
apporta una forza significativa al fianco di Robb nella guerra
contro i Lannister. Viene tragicamente uccisa alle Nozze Rosse
insieme a Robb, anche se nei libri viene riportata in vita da
Thoros di Myr, diventando nota come Lady Cuor di Pietra.
Robb Stark
Robb viene proclamato re del
Nord nella Guerra dei Cinque Re
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Robb Stark ha un ruolo secondario
nei primi episodi di Il Trono di Spade, ma diventa
rapidamente protagonista dopo l’imprigionamento di Ned Stark. Per
salvare suo padre, il sedicenne Robb raduna le armate del Nord
per marciare verso Approdo del Re, sconfiggendo abilmente il famoso
comandante militare Tywin Lannister in battaglia in diverse
occasioni. Dopo che Tywin modifica la sua strategia per evitare il
combattimento diretto, Robb fatica a mantenere il rispetto dei suoi
seguaci, finendo per essere massacrato insieme alla moglie e al
loro bambino non ancora nato durante le Nozze Rosse, uno dei
momenti più strazianti di Game of Thrones.
Robb Stark ha 16 anni in Le
cronache del ghiaccio e del fuoco, anche se i personaggi sono
stati leggermente invecchiati nella serie TV. L’attore Richard
Madden aveva 25 anni quando è andata in onda la prima stagione di
Il Trono di Spade.
Talisa Stark
Talisa è una nobile di Essos
che sposa Robb Stark
Genitori: sconosciuti
Fratelli: un fratello minore senza nome
Relazione con Ned Stark: nuora
Talisa Stark era un personaggio
originale di Il Trono di Spade, basato sul personaggio di
Jeyne Westerling de Le cronache del ghiaccio e del fuoco. Le
modifiche apportate per renderla una nobile di Volantis hanno
permesso una storia d’amore più coinvolgente tra lei e Robb,
aumentando l’impatto delle Nozze Rosse. Il matrimonio di
Robb e Talisa rompe il suo giuramento a Walder Frey,
poiché in precedenza aveva accettato di sposare una delle tante
figlie di Frey. Poco prima della loro morte, Talisa rivela di
essere incinta di Robb e di voler chiamare il bambino Eddard se
fosse stato un maschio.
Jon Snow
Il bastardo di Ned Stark si
rivela essere un Targaryen
Genitori: Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark
Fratelli: Robb Stark (ufficialmente), Sansa Stark
(ufficialmente), Arya Stark (ufficialmente), Bran Stark
(ufficialmente), Rickon Stark (ufficialmente), Rhaenys Targaryen
(biologicamente), Aegon Targaryen (biologicamente)
Relazione con Ned Stark: Nipote (biologicamente)/Figlio
bastardo (ufficialmente)
Jon Snow viene cresciuto come
figlio bastardo di Ned Stark, una posizione che lo porta a
essere costantemente emarginato durante la sua infanzia,
spingendolo a unirsi ai Guardiani della Notte. Questo segna
l’inizio del viaggio di Jon come uno dei protagonisti di Il
Trono di Spade, che lo vedrà diventare un leader in grado di
difendere il regno dall’imminente invasione degli Estranei. Jon
compie l’impossibile riunendo i bruti e i Guardiani della Notte per
combattere per la sopravvivenza, pagando con la vita. Dopo la sua
resurrezione, Jon sconfigge Ramsay Bolton nella Battaglia dei
Bastardi e diventa Re del Nord.
Jon Snow viene poi rivelato
essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il
legittimo erede al Trono di Spade
Jon Snow viene poi rivelato essere
il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il
legittimo erede al Trono di Spade. Dopo aver sviluppato una storia
d’amore con Daenerys Targaryen, il suo essere un erede Targaryen
diventa un fardello che non vuole, e invece giura fedeltà a lei.
Aiuta a difendere Winterfell dai White Walker, poi viaggia a King’s
Landing per aiutare Dany a conquistare il trono. Dopo che lei
impazzisce e distrugge la capitale, lui la pugnala e viene
esiliato. Il Trono di Spade si conclude con Jon che si
avventura oltre la Barriera con i bruti.
Sansa Stark
Game of Thrones Sansa Stark
Sansa diventa la politica più
abile della famiglia Stark
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Arya
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlia
Il viaggio di Sansa Stark in Il
Trono di Spade inizia quando viene promessa in sposa a Joffrey
Baratheon, che la imprigiona ad Approdo del Re per le prime
stagioni. Poco dopo la sua fuga, viene promessa in sposa a Ramsay
Bolton, che la tratta ancora peggio. Alla fine, Sansa impara da
personaggi come Cersei e Littlefinger come giocare il gioco
politico, sviluppando un’astuzia che manca a Ned e Jon Snow.
Conclude la serie come Regina del Nord, dopo aver reso il
territorio indipendente.
Arya Stark
Arya Stark diventa un’assassina
senza volto
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlia
Arya Stark non si adatta mai al
modello della nobildonna di Westeros, preferendo invece prendere
lezioni di scherma e imparare il tiro con l’arco. Dopo aver visto
suo padre ucciso, Arya intraprende un percorso di vendetta che
la porta dagli Assassini Senza Volto di Braavos. Lì si allena
per diventare “nessuno” prima di tornare a Westeros per uccidere
personaggi come Walder Frey. Nella battaglia di Grande Inverno,
Arya sferra il colpo mortale al Re della Notte, ponendo fine alla
Lunga Notte. Alla fine della serie, diventa capitano di una nave da
esplorazione per avventurarsi a ovest di Westeros.
Bran Stark
Bran diventa il Corvo con Tre
Occhi, poi il re del Westeros
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Dopo l’incidente nel pilot di Il
Trono di Spade, che lo lascia senza l’uso delle gambe, Bran
viene chiamato oltre la Barriera per iniziare il suo vero viaggio.
Bran viene convocato dal Corvo con Tre Occhi, un essere con la
capacità di vedere eventi passati, presenti e futuri. Bran Stark si
allena per sviluppare questi poteri, perdendo alla fine la sua
umanità. Nel
finale di Il Trono di Spade,Bran diventa il re del
Westeros e usa il suo potere per guidare i regni verso un
periodo di pace e prosperità.
Rickon Stark
Aspetta… c’è un altro fratello
Stark?
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Bran Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Rickon Stark è il figlio più
piccolo di Ned e Catelyn, che la maggior parte del pubblico di
Il Trono di Spade ha dimenticato esistesse. Nella storia fa
ben poco, a parte viaggiare verso nord con Bran nelle prime
stagioni. Il momento più memorabile di Rickon in Il Trono di
Spade è la sua morte nella sesta stagione, quando viene
mandato a correre attraverso il campo di battaglia mentre Ramsay
Bolton gli scaglia delle frecce, uccidendolo.
Il finale di Game
of Thrones (Il trono di Spade) rimane uno dei più
controversi della storia della televisione, con molte discussioni e
polemiche su come si sono concluse le otto stagioni. La serie si è
conclusa con la distruzione del Trono di Spade, l’abolizione del
vecchio sistema di elezione dei re e delle regine, l’elezione di
Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) a nuovo re del Westeros e Sansa
Stark (Sophie
Turner) a regina del Nord come regno indipendente. Nel
frattempo, Jon Snow (Kit
Harington) viene esiliato ancora una volta oltre la Barriera
con i bruti, mentre Arya Stark (Maisie
Williams) salpa verso ovest alla ricerca di nuovi
orizzonti.
C’erano fantasie su un futuro in
cui gli eredi al trono Jon e Daenerys (Emilia
Clarke) avrebbero regnato fianco a fianco come re e regina
saggi e benevoli, ma questo non si sarebbe adattato alla
descrizione del finale come “dolceamaro”. Invece, quasi tutti i
personaggi preferiti dai fan sono arrivati alla fine, anche se
alcuni in modo controverso. Gli showrunner David Benioff e D.B.
Weiss hanno dovuto affrontare una sfida considerevole nel
concludere la storia di Game of Thrones in soli sei episodi.
Nonostante siano passati diversi anni dalla sua messa in onda, si
discute ancora su cosa sia andato storto nel finale di Game of
Thrones e quali aspetti abbiano funzionato bene.
Daenerys muore come suo
padre
Il finale di Game of Thrones
si ricollega alla storia passata di Westeros in modi interessanti.
Game of Thrones può essere iniziato 17 anni dopo la
ribellione di Robert, ma la storia della serie è iniziata davvero
quando Jaime si è guadagnato il titolo di “Sciamatore del Re”
pugnalando Aerys II alle spalle dopo che il Re Folle aveva ordinato
di bruciare la città con il fuoco greco. Tutti gli eventi della
serie sono stati messi in moto da quell’atto: dall’ascesa al Trono
di Spade di Robert Baratheon, all’esilio di Daenerys e Viserys a
Essos, fino alla conquista del potere dei Lannister a Approdo del
Re.
La morte di Daenerys Targaryen
ha chiuso il cerchio. Come suo padre, è stata tradita dal suo
Primo Cavaliere, un Lannister in entrambi i casi. Tywin Lannister
ha guidato il suo esercito a Approdo del Re, mentre Tyrion
Lannister ha fatto entrare di nascosto suo fratello nella città.
Inoltre, come suo padre, la follia di Daenerys è stata la sua
rovina: l’incendio di Approdo del Re (che ha persino innescato le
riserve di fuoco greco che Aerys aveva nascosto tanti anni prima) è
ciò che alla fine ha portato il popolo ad allontanarsi da lei.
Daenerys fu uccisa da uno dei suoi
alleati più fidati, Jon Snow, che approfittò di quella fiducia per
avvicinarsi abbastanza da pugnalarla (come Aerys prima di lei). Fu
una decisione che non piacque necessariamente a tutti i fan,
soprattutto considerando il percorso incompleto di Daenerys verso
il diventare la Regina Pazza.
Poco dopo la morte di Daenerys è
avvenuta una simbolica rottura della ruota, quando Drogon ha
dato sfogo al suo dolore fondendo il Trono di Spadein una
pozza di acciaio fuso. Il trono era stato costruito 300 anni
prima dall’antenato di Daenerys, Aegon I, che conquistò Westeros
con l’aiuto delle sue sorelle-mogli e si affermò come primo re
Targaryen.
Era appropriato che la morte di
Daenerys nel finale di Il Trono di Spade segnasse anche la
distruzione del Trono di Spade, dato che lei e Jon erano gli ultimi
discendenti della stirpe dei Targaryen. La punizione di Jon per il
suo omicidio è quella di unirsi nuovamente ai Guardiani della
Notte, senza prendere moglie né avere figli. Il regno della
famiglia Targaryen era davvero finito.
I figli di Ned governano
Westeros (e oltre)
Molti pensavano che se Jon avesse
ucciso Daenerys, sarebbe stato incoronato re alla fine di Game
of Thrones. Invece, è stato fatto prigioniero dagli Immacolati,
e sono stati i lord e le lady dei Sette Regni a scegliere un nuovo
sovrano, non più vincolato da alcuna regola di discendenza o
eredità.
Tyrion suggerì che “Bran lo
Spezzato” sarebbe stata la scelta migliore, poiché la sua storia di
bambino storpio che intraprende un grande viaggio a nord della
Barriera per diventare il Corvo con Tre Occhi era abbastanza
potente da convincere la gente a credere in lui come sovrano.
Inoltre, in quanto Corvo con Tre Occhi, Bran è il custode di tutte
le storie e i ricordi di Westeros.
Sebbene Bran non desiderasse
particolarmente diventare re, aveva già capito che quello era il
suo destino, e l’assemblea del consiglio di Westeros elesse Bran
Stark nuovo sovrano dei Sette Regni. Ora ci sono solo sei
(anziché sette) regni sotto il dominio di Bran, poiché la
condizione di Sansa per dare il suo voto a Bran era che il Nord
rimanesse indipendente, dato che il suo popolo aveva già scelto
l’indipendenza quando aveva scelto Robb Stark come re del Nord e
Jon Snow come suo successore.
Il Trono di Spade si è
concluso con Sansa acclamata Regina del Nord, un evento che era
stato preannunciato quando l’attacco di Daenerys a Approdo del Re
aveva diviso la mappa nella Fortezza Rossa a metà, separando il
Nord dai regni del Sud. Come la morte di Daenerys, questo finale ha
chiuso il cerchio della storia.
Avere uno Stark al potere sia
nel Nord che nei Sei Regni sembrava proprio un giusto
castigo.
La prima stagione di Game of
Thrones raccontava la caduta
della famiglia Stark: Bran gettato da una finestra, Ned
giustiziato, la famiglia Stark massacrata ad Approdo del Re, Sansa
fatta prigioniera da un mostro e Arya costretta a fuggire sotto le
spoglie di un contadino di nome Arry.
Gli Stark avevano subito una
tragedia dopo l’altra, perdendo membri della famiglia e, a un certo
punto, vedendo la loro casa ancestrale rasa al suolo. I fan avevano
aspettato a lungo per vederli finalmente tornare al potere, quindi
avere uno Stark al comando sia nel Nord che nei Sette Regni
sembrava una giusta ricompensa.
Jon Snow torna al Nord con
l’arrivo della primavera
L’ultimo libro della serie Le
cronache del ghiaccio e del fuoco di George R.R. Martin si
intitolerà A Dream of Spring (Un sogno di primavera), e gli
spettatori hanno visto quel sogno sotto forma di una pianta verde
che spuntava dalla neve mentre Jon si dirigeva a nord con i
Bruti.
Gran parte di Il Trono di
Spade era stato incentrato sul peggiore e più lungo inverno
degli ultimi tempi: i personaggi avevano precedentemente goduto di
un’estate durata sette anni e le stagioni tendono a bilanciarsi.
Tuttavia, sembrava che la sconfitta del Re della Notte e degli
Estranei potesse aver regalato al Westeros il suo inverno più breve
di sempre.
Da quando è stata confermata la
teoria dei fan “R+L=J”, secondo cui Jon era il figlio di Rhaegar
Targaryen e Lyanna Stark, si ipotizzava che sarebbe finito sul
Trono di Spade, dato che, dopotutto, aveva più diritto di Daenerys.
Alcuni fan hanno sostenuto che la rivelazione delle origini di Jon
fosse inutile perché non ha mai portato a nulla e lui è finito
bandito da Westeros e arruolato nei Guardiani della Notte dopo aver
ucciso Daenerys nel finale di Game of Thrones.
Si è parlato di uno spin-off
dedicato a Jon Snow, ma l’idea è stata poi accantonata.
Jon Snow non sarebbe mai diventato
re e solo poche persone conoscevano la verità su di lui alla fine
della serie. Tuttavia, la scoperta che Daenerys aveva un rivale al
trono è stata in definitiva una delle cause che l’hanno fatta
impazzire, portandola all’omicidio per mano di Jon. Inoltre, il
rifiuto definitivo da parte di Westeros del sistema di eredità del
trono da parte dei re e delle regine non avrebbe avuto lo stesso
peso se non ci fosse stato un re “legittimo” che ha sacrificato il
suo diritto di nascita.
Naturalmente, Jon non ha mai voluto
diventare re, e il suo ritorno ai Guardiani della Notte ha anche
chiuso il cerchio della sua storia, e non solo perché l’avventura
di Jon oltre la Barriera di Westeros rispecchia la primissima scena
della serie. Nella prima stagione di Il Trono di Spade,
tutto ciò che Jon voleva era vestire il nero e difendere la
Barriera con i suoi confratelli dei Guardiani della Notte. Durante
il suo periodo con i Guardiani della Notte, ha capito che i Bruti
non erano il vero nemico e, alla fine, sia i Guardiani della Notte
che il Muro stesso sono crollati.
Tuttavia, come ha osservato
Tormund, Jon ha il Nord dentro di sé, e c’è una sensazione
precisa, mentre si dirige oltre la Barriera, che lui sia dove
dovrebbe essere dopo essersi sentito un estraneo per così tanto
tempo. Nonostante abbia lasciato gli Stark rimasti, Jon Snow
sembrava finalmente in pace. Inoltre, rimanere a Westeros dopo la
fine di Il Trono di Spade gli avrebbe ricordato tutti i
traumi che ha subito, compresa la sua decisione di uccidere
Daenerys.
L’ultimo dei Lannister guida un
nuovo piccolo consiglio
Il finale di Game of Thrones
inizia con Tyrion che cerca i suoi fratelli nella rovinata Fortezza
Rossa e li trova morti abbracciati; il suo piano per salvarli è
fallito. Tyrion è rimasto l’ultimo figlio di Tywin Lannister e il
signore di Castel Granito, e viene nuovamente nominato Primo
Cavaliere del Re.
Mentre Grey Worm si opponeva,
sostenendo che Tyrion doveva essere punito, Bran ha ribattuto che
essere Primo Cavaliere era la sua punizione, poiché avrebbe dovuto
lavorare per riparare i danni causati durante il suo precedente
mandato come Primo Cavaliere (e successivamente come Primo
Cavaliere della Regina).
Alla fine, Tyrion non aveva le mani
pulite, nonostante fosse il migliore dei tre fratelli Lannister. Le
sue azioni avevano anche causato molta discordia e doveva rimediare
a modo suo. Con Tyrion alla guida, il piccolo consiglio del re Bran
era fortunatamente libero da traditori come Littlefinger e Pycelle.
Bronn, schietto ma affidabile, divenne Maestro del Conio, Ser Davos
fu nominato Maestro delle Navi, Sam Tarly divenne Gran Maestro e
Brienne assunse il ruolo di Comandante della Guardia Reale (una
posizione che merita giustamente dopo aver servito con tanta lealtà
e dignità in tutta la serie Il Trono di Spade).
Sebbene questi personaggi avessero
certamente i loro difetti, questo era il miglior piccolo
consiglio mai riunito fino a quel momento, anche se mancavano
un Maestro dei Sussurri, un Maestro delle Leggi e un Maestro della
Guerra. Bran probabilmente non aveva bisogno di un Maestro dei
Sussurri e, con un po’ di fortuna, non avrebbe avuto bisogno
nemmeno di un Maestro della Guerra dopo la violenza vista nel
finale di Game of Thrones.
Arya Stark e cosa c’è a ovest
di Westeros
Quando ha lasciato Grande Inverno
con Sandor Clegane, Arya ha detto che non aveva alcuna intenzione
di tornare a casa da Approdo del Re. Non era la prima volta che
Arya rifiutava la sicurezza in favore dell’avventura. Quando
Brienne ha cercato di “salvarla” all’inizio di Game of Thrones,
Arya ha respinto l’offerta e ha finito per andare a Essos per
studiare con gli Uomini senza volto.
Arya è cambiata più di tutti i
figli di Stark, tranne forse Bran, e ora che era un’assassina
letale e mutaforma che ha ucciso il Re della Notte pugnalandolo con
un rapido trucco della mano, era difficile immaginarla tornare alla
semplice vita di Lady di Grande Inverno. Gendry le ha persino
offerto una vita come sua moglie, unendo le casate Stark e
Baratheon, ma lei ha rifiutato sostenendo di non essere una
lady.
Il fatto che Arya sia stata vista
per l’ultima volta salpare verso il tramonto alla fine di Game
of Thrones ha in realtà implicazioni enormi, poiché potrebbero
esserci altri Stark ad aspettarla quando raggiungerà la terraferma.
Re Brandon il Costruttore di Navi, un
antico antenato della famiglia Stark vissuto migliaia di anni
prima dell’inizio della storia di Game of Thrones (secondo i
libri), una volta salpò verso ovest attraverso il Mare del Tramonto
e non fu mai più visto.
Sebbene fosse possibile che il suo
viaggio fosse stato sfortunato, era anche probabile che Arya
raggiungesse la terraferma e trovasse dei lontani parenti ad
attenderla. Ma soprattutto, il suo viaggio, come quello di Jon,
rappresentava una speranza per il futuro.
Grey Worm mantiene la promessa
fatta a Missandei
Uno degli eserciti più forti di
Game of Thrones, i Immacolati avevano fatto molta
strada dai soldati schiavi che Daenerys aveva liberato nella
seconda stagione di Game of Thrones e rimanevano ferocemente
fedeli alla loro regina, ma prima della Grande Battaglia di
Winterfell, Grey Worm e Missandei avevano fatto progetti per una
vita dopo la guerra.
Dopo aver aiutato Daenerys a
conquistare il trono, Grey Worm voleva viaggiare per il mondo e
chiese a Missandei se c’era un posto dove lei avrebbe voluto
andare. Lei rispose che le sarebbe piaciuto rivedere le spiagge
di Naath, l’isola dove era nata, e Grey Worm decise che sarebbe
andato con lei.
Sebbene Missandei fosse stata
giustiziata da Cersei, Grey Worm concluse la serie decidendo di
realizzare i suoi piani con Missandei e dicendo agli Immacolati che
sarebbero andati a Naath. Era possibile che Grey Worm avrebbe
continuato l’eredità di Daenerys e protetto Naath da ulteriori
incursioni dei mercanti di schiavi, in modo che nessun’altra
bambina dovesse vivere la vita di Missandei. O forse Grey Worm e
gli Immacolati deporranno finalmente le lance e vivranno una vita
semplice come uomini liberi.
Il vero significato del finale
di Game of Thrones
Una cosa che il finale di Game
of Thrones ha sapientemente ottenuto è stata quella di
coinvolgere il pubblico nell’idea che esistesse un re o una
regina “legittimi” per diritto di nascita, chiarendo al
contempo che questa pretesa di diritto di nascita era la fonte di
tutte le miserie di Westeros.
Ned Stark era ossessionato dal
fatto che i figli di Cersei non fossero gli eredi legittimi e, come
Jon Arryn, è stato ucciso per proteggere questo segreto. Tutti i
fratelli di Gendry sono stati assassinati per eliminare la loro
pretesa al trono. Viserys era ossessionato dall’ottenere la sua
corona d’oro, arrivando persino a vendere sua sorella per averla,
eppure è stata proprio la “corona d’oro” di Viserys a
ucciderlo.
Varys una volta disse a
Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda,
né più né meno”.
Inoltre, è stata la convinzione di
Daenerys di avere diritto al trono di Westeros e il suo destino di
“liberare” il suo popolo che l’ha portata via da Essos, dove aveva
un diritto alla leadership guadagnato piuttosto che ereditato.
Sebbene Tyrion abbia definito il massacro degli “uomini malvagi” da
parte di Daenerys come un segnale di avvertimento sulla strada che
la porterà a diventare la Regina Pazza, Daenerys era amata dal
popolo della Baia degli Schiavisti, e solo dopo essere arrivata a
Westeros e averlo trovato freddo e ostile ha davvero iniziato la
sua spirale verso la follia.
Stranamente, anche Drogon sembrava
rendersene conto, puntando il suo fuoco contro il Trono di Spade
piuttosto che contro Jon, come se riconoscesse l’influenza
corruttrice del suo potere. Mentre era prigioniero di Daenerys,
Tyrion lamentava che Varys avesse avuto ragione, andando oltre la
semplice consapevolezza di Varys che Daenerys sarebbe stata una
regina pericolosa. Varys una volta disse a Tyrion che “il potere
risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né
meno”.
Il Trono di Spade era in fin dei
conti solo una scomoda sedia di metallo, e il sangue dei
Targaryen e dei Baratheon era solo sangue. Queste cose avevano
potere solo perché la gente credeva che lo avessero. Quando i lord
e le lady di Westeros riuniti non sapevano chi dovesse essere il
re, Tyrion fece notare che ora erano loro le persone più potenti di
Westeros e che quindi potevano “sceglierne” uno. Alla fine della
storia di Game of Thrones, il potere risiedeva dove loro
decidevano che risiedesse.
Il finale di Game of Thrones fa
una dichiarazione su come vediamo la storia
Il finale di Game of Thrones
ha anche sollevato un punto interessante sulla storia e su chi l’ha
scritta, tornando ancora una volta a qualcosa che Varys disse una
volta a Tyrion. Dopo che Tyrion, grazie alla sua prontezza di
spirito e alla sua strategia, salvò Approdo del Re durante la
Battaglia delle Acque Nere, rimanendo gravemente ferito, Varys gli
disse esplicitamente: “I libri di storia non parleranno di
te”.
E infatti, quando Sam ha presentato
il tomo finito, A Song of Ice and Fire, e Tyrion ha chiesto
con impazienza come fosse stato descritto nel racconto delle guerre
successive al regno di Robert Baratheon, Sam ha ammesso che
Tyrion non era nemmeno menzionato.
Oltre ad essere divertente (e
appropriato, considerando che Tyrion ha trascorso tutta la sua vita
senza essere apprezzato), questo ha anche cristallizzato un tema
che era stato presentato nelle ultime otto stagioni di Il Trono
di Spade: che la storia era più un raccontare storie che la
verità. Dopotutto, molti fan avevano sostenuto che la storia di
Arya era molto più interessante di quella di Bran, ma lei sarebbe
stata probabilmente dimenticata dai libri di storia mentre lui
avrebbe regnato come “Bran lo Spezzato”.
Jaime si lamentava di aver ricevuto
il marchio infamante di “Sfreggiato” e di essere considerato un
codardo e un traditore che aveva pugnalato alle spalle il proprio
re, ma i libri di storia non riportavano il fatto che aveva ucciso
Aerys per impedire che Approdo del Re fosse bruciata. D’altra
parte, forse i libri di storia ricorderanno questo fatto ora
che Brienne ha contribuito a scriverli.
Come il prequel di Game of
Thrones sta influenzando il finale
Il prequel di Game of
Thrones, intitolato House
of the Dragon, è stato lanciato su HBO Max nell’agosto del
2022 e la prima stagione ha influenzato in modo significativo la
struttura del finale di GoT. House of the Dragon è ambientato
200 anni prima degli eventi di Game of Thronese
segue il regno della famiglia Targaryen.
La serie TV è tratta dal libro di
George R.R. Martin del 2018, Fire & Blood. Inizio della fine
per la casata dei Targaryen, Fire and Blood racconta la
storia della guerra civile dei Targaryen, o “Danza dei Draghi”,
come è conosciuta nell’universo della serie. Sebbene il nuovo
spin-off di Game of Thrones fosse una prospettiva
entusiasmante, la trama aggiunge sicuramente nuovi livelli al
finale di Game of Thrones.
La serie prequel House of the
Dragon cambia il finale di Game of Thrones in tre modi
fondamentali. In primo luogo, la morte di Daenerys diventerà ancora
più tragica. Solo nell’ultima stagione sono state messe in
discussione le sue capacità di leader, ma lei era partita
praticamente da zero, iniziando come sposa del leader dei Dothraki
Khal Drogo e facendosi strada nella società. Daenerys era riuscita
a portare dalla sua parte un formidabile esercito di popoli e
tribù.
Tutto è cambiato quando è
precipitata rapidamente nella follia, diventando la “Regina Pazza”.
Come se la sua storia non fosse già abbastanza sconvolgente, è
morta per mano del suo amante, Jon Snow. Sebbene la storia di
House of the Dragon si svolga 200 anni prima degli eventi di
GoT, essa evidenzia e sottolinea la natura instabile dei
Targaryen, che ricorda quella di Daemon Targaryen, il quale ha
causato l’improvviso spargimento di sangue di Daenaerys e la fine
della loro regale stirpe.
House of the Dragon inquadra
l’esilio di Jon Snow contro il potere che sta perdendo. Aegon
Targaryen sceglie di vivere con i bruti piuttosto che essere
decapitato per aver assassinato la sua amante. Non si sa se avrà
mai figli
per continuare la stirpe dei Targaryen, ma è improbabile: è
tornato al punto di partenza.
Infine, House of the Dragon
migliora il finale di Game of Thrones, mostrando il
passaggio del potere dalla Casa Targaryen alla Casa Stark
(tramite la Casa Baratheon), rispecchiando il suo predecessore.
Posiziona l’incoronazione di Bran come una ripetizione della
storia, ma con lezioni democratiche apprese. L’avvento della serie
prequel incentrata sulla guerra civile dei Targaryen ha reso le
cose ancora più cupe per i Targaryen, mostrando tutta la gloria di
una dinastia che gli spettatori sanno finire con il massacro di
innocenti da parte dei Verdi e dei Neri.
Il finale di Game of Thrones
non ha reso giustizia alla serie
Il finale di Game of Thrones
è stato ampiamente criticato, perché ha privilegiato la sorpresa
rispetto alla motivazione dei personaggi, dato che l’intera serie
era stata costruita per vedere Daenerys Targaryen salire al trono e
poi, con una svolta inaspettata, il trono è stato dato a Bran Stark
proprio alla fine. La spirale discendente di Daenerys è stata
affrettata e gestita male, e il rapido passaggio a Bran è stato
molto più confuso rispetto ai climax delle altre stagioni. L’ottava
stagione di Game of Thrones dipinge un quadro completamente diverso
rispetto alle stagioni precedenti, poiché i rapidi cambiamenti
hanno tradito il ritmo deliberato e i dialoghi sontuosi delle
stagioni precedenti.
Speriamo che la serie di libri di
George R.R. Martin prenda una direzione diversa, in modo che il
materiale originale possa ricevere il finale che merita, e che
House of the Dragon almeno fornisca maggiore profondità e
sfumature alla conclusione deludente. I fan continueranno senza
dubbio ad analizzare il significato del finale di Game of
Thrones per molti anni a venire, e ci sono ancora i libri di
Martin che aggiungeranno ulteriore contesto e storia alla fase
finale del viaggio (ammesso che vengano mai pubblicati).
Per molti dei personaggi che i fan
hanno imparato a conoscere e ad amare nel corso degli anni, questo
è tanto un nuovo inizio quanto una fine. House of the Dragon ha
ricevuto il potere di cambiare e migliorare il finale di Game of
Thrones, quindi la serie potrebbe ritrovare il suo posto nel cuore
degli spettatori, e questo è solo uno dei cinque spin-off di
Game of Thrones attualmente in fase di sviluppo.
Ci saranno degli spin-off dopo
la fine di Game of Thrones?
La popolarità della serie
televisiva Game of Thrones e il fatto che George R.R. Martin
abbia ancora molto da raccontare nel suo materiale originale
rendono inevitabile la realizzazione di spin-off. Si parlava di
potenziali spin-off già prima della fine di Game of Thrones. House
of the Dragon è solo il primo, ma si tratta di un prequel,
ambientato molto prima degli eventi della serie. Sono previsti
diversi spin-off di Game of Thrones, tutti ambientati prima
degli eventi della serie originale.
10.000 navi, la storia della
principessa Nymeria, ad esempio, è ambientata migliaia di anni
prima della fine di Il Trono di Spade. The Sea Snake,
un potenziale spin-off in discussione, è ambientato più o meno
nello stesso periodo di House of the Dragon. L’unico
spin-off che doveva essere ambientato dopo la fine di Il Trono
di Spade era la serie incentrata su Jon Snow.
Sebbene quella serie avrebbe
fornito un contesto su come fosse Westeros sotto il regno di Re
Bran e su come Jon affrontasse la vita oltre la Barriera, lo
spin-off è stato cancellato, lasciando un mistero sul seguito di
Game of Thrones.
George R.R. Martin
probabilmente aveva in mente un finale diverso
Nonostante la delusione per il
finale di Game of Thrones, ci sono ancora molti fan che
attendono con impazienza di leggere il resto dei libri della serie
di George R. R. Martin. Questo perché, vista la differenza tra la
storia di Martin alla fine del quinto libro, A Dance with
Dragons, sembra chiaro che il finale della storia sarà molto
diverso da quello visto nella serie.
Martin potrebbe anche
concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide
Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste
trame.
È vero che Martin ha rivelato il
percorso della sua storia ai creatori di Game of Thrones,
David Benioff e D.B. Weiss, per far loro sapere quale direzione
prendere una volta esaurito il materiale dei libri. Tuttavia,
Martin ha probabilmente rivelato i punti salienti della trama,
ma il percorso che i personaggi seguiranno per arrivarci sarà
sicuramente molto diverso. Martin potrebbe anche concludere la
sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà
molto più tempo per sviluppare queste trame.
Martin ha anche interessi diversi
nelle sue storie rispetto a quelli esplorati nella serie. Gli piace
esplorare le profezie di Westeros, qualcosa che non è stato
discusso nella serie. Il popolare “valonqar” è la presunta
profezia secondo cui Cersei sarà uccisa dal fratello minore, il che
la rende timorosa nei confronti di Tyrion, ma molti pensano che si
riferisca invece a Jaime. Anche la profezia del “Principe Promesso”
è una parte importante del libro, il che suggerisce che Martin non
lascerà che Jon Snow abbia un ruolo così passivo nel finale.
La trama attuale dei libri di
Martin suggerisce anche alcune grandi differenze su ciò che accadrà
in seguito nella storia. Il Nord sta tramando una brutale vendetta
contro la Casa Frey e la Casa Bolton, Dorne ha elaborato un piano
per vendicarsi dei Lannister ed Euron Greyjoy potrebbe avere un
modo per controllare i draghi. Anche se il finale dei libri
potrebbe essere simile, offrirà un’esperienza completamente nuova
ai fan delusi di Game of Thrones.
Un nuovo report sembra rivelare i
piani di uscita e il titolo dello spin-off di Yellowstone
con Beth e Rip. In precedenza era stato annunciato che Kelly Reilly
e Cole Hauser avrebbero ripreso i loro ruoli di Beth Dutton e Rip
Wheeler, protagonisti di un nuovo spin-off senza titolo incentrato
sulle loro vite dopo gli eventi della serie originale. Il creatore
Taylor Sheridan sta lavorando allo spin-off, anche se non sono
stati rivelati molti dettagli. L’originale Yellowstone è
giunto al termine alla fine del 2024.
Un rapporto di Bloomberg sul co-amministratore delegato di Paramount
Global, Chris McCarthy, ha rivelato il piano di uscita dello
spin-off di Beth e Rip, che attualmente è il prossimo show di
Sheridan dopo 1923, Lioness e Landman.Intitolata Dutton Ranch, la serie sarà trasmessa in
anteprima su Paramount Network e sarà disponibile in streaming
su Paramount+ il giorno successivo, segnando una
prima assoluta per il franchise western.
Cosa significa questo per il
nuovo spin-off di Yellowstone
Il successo di Yellowstone
come franchise ha giocato un ruolo fondamentale nel piano dello
streamer per potenziali spin-off. 1883 e 1923 sono
stati i primi a emergere, ma diversi altri progetti sono già in
cantiere. Con la serie principale apparentemente giunta al
termine, nonostante le voci di una stagione aggiuntiva, Sheridan
sta sviluppando almeno altri tre show ambientati nello stesso
universo, tra cui un prequel ambientato nella Seconda Guerra
Mondiale e The Madison, una serie che dovrebbe debuttare nel
2025.
È inoltre in fase di sviluppo presso
la CBS una serie incentrata su Kayce Dutton, interpretato da Luke
Grimes, mentre è ancora in fase di valutazione il potenziale
spin-off 6666.
Il titolo Dutton Ranch
sembra simboleggiare un vero e proprio cambio della guardia,
con Beth che assume il ruolo di protagonista dopo la morte del
padre John (Kevin Costner) nella quinta stagione di
Yellowstone. Il personaggio di Reilly è diventato uno dei
preferiti dai fan, quindi la decisione di dedicarle uno spin-off
non è stata una sorpresa, ma il piano di uscita, primo nel suo
genere, dimostra ulteriormente la fiducia della Paramount nel
progetto. Ciò suggerisce anche l’importanza di Dutton Ranch
per
il franchise di Yellowstone, essendo il primo sequel
spin-off guidato dai personaggi della serie originale.
Con Thunderbolts* (asterisco
incluso, e non per caso), la Marvel firma un capitolo
inaspettato, e conclusivo, della sua Fase 5.
Non è il film che rivoluzionerà il Marvel Cinematic Universe,
né quello che riaccenderà la scintilla epica dei tempi dei
Vendicatori Originali. È pur vero che dai tempi
di The Avengers (era il 2012), il
mondo è cambiato, e il modo di raccontare e accogliere le storie si
è lentamente modificato. Ma proprio nella sua apparente “normalità”
e nel suo tono da tragicommedia psicologica, Thunderbolts* riesce
a emergere come una delle pellicole più sincere e coraggiose
targate MCU degli ultimi anni.
Diretto
da Jake Schreier (Robot &
Frank), il film mette al centro un gruppo di anti-eroi
dimenticati, feriti, rotti, con un vuoto non tanto
nel fisico quanto nell’anima. Siamo lontani dalle roboanti
battaglie cosmiche, dai viaggi nel tempo e dai multiversi
coloratissimi. Thunderbolts* si
muove tra ombre interiori, tra traumi irrisolti e la voglia – o la
necessità – di riscatto. È un film che parla, senza retorica, di
depressione, solitudine, senso di inadeguatezza e solitudine. E lo
fa con ironia, ma anche con un’empatia rara nel panorama dei
blockbuster.
La protagonista assoluta
è Yelena Belova, interpretata con profondità da Florence
Pugh. Non più solo la sorella di Natasha Romanoff, ma
una donna che lotta ogni giorno con
il vuoto lasciato dalla perdita, dalla mancanza
di senso della sua vita, con la sua identità incerta e un senso di
colpa che la consuma. La sua prima scena, in cui salta giù da uno
dei grattacieli più alti del mondo quasi come a sfidare la morte, è
un manifesto visivo del dolore che si porta dentro. Non cerca la
gloria, cerca sollievo.
Intorno a lei ruotano
altri personaggi “minori”, come John Walker (Wyatt
Russell), Ghost (Hannah John-Kamen),
Taskmaster (Olga Kurylenko), Red Guardian
(David
Harbour), e Bucky Barnes (Sebastian
Stan). Tutti accomunati da un passato di fallimenti,
errori, tradimenti, azioni atroci. Tutti – a modo loro – depressi,
arrabbiati, disillusi. Ma proprio per questo incredibilmente
umani.
Uno dei temi più
importanti del film è proprio la rappresentazione della
depressione. Mai prima di Thunderbolts* la malattia mentale era stata
tratteggiata in maniera così limpida, schietta e precisa in un
blockbuster di questo tipo. E gli autori scelgono di raccontarla
non solo visivamente e concretamente, ma di offrire anche una
specie di via d’uscita dalle sue seducenti ombre: l’accettazione,
la comprensione e la capacità di tendere una mano e chiedere aiuto.
Non viene trattata come un ostacolo da superare con la forza bruta,
ma come una condizione con cui convivere, che può diventare persino
una forma di consapevolezza. Thunderbolts* ci dice che non è
necessario essere perfetti per essere eroi.
Il personaggio di Bob
Reynolds (Lewis Pullman), alias Sentry, incarna
perfettamente questo dualismo. Apparentemente un ragazzo spaesato,
fragile, reduce da un esperimento misterioso, si rivela essere una
bomba emotiva pronta a esplodere. Il suo potere – potenzialmente
devastante – nasce da un’oscura parte di sé, dal vuoto interiore
(nei fumetti Sentry è abitato da una entità malvagia che si chiama
proprio The Void – il vuoto) che è insieme nemico e
compagno. Una metafora potente della malattia mentale:
ciò che ci spaventa di più spesso è dentro di noi.
L’imperfezione, il dolore, la
fragilità rendono questi personaggi reali e, paradossalmente, più
forti. In un mondo in cui abbiamo già avuto Guardiani della
Galassia o The Suicide
Squad, non sembra un messaggio nuovo, tuttavia sempre
più spesso è il “come” non il “cosa” a dare il giusto valore ai
racconti, e il “come”
di Thunderbolts* funziona
benissimo, come da tempo non accadeva alla Casa delle Idee.
Thunderbolts* è costruito
sulle relazioni
Se la trama in sé è forse
la parte più debole del film – non succede moltissimo, e il
“villain” non è un vero e proprio avversario quanto un burocrate
affamato di potere che ha perso il controllo del suo progetto – ciò
che colpisce è il modo in cui i personaggi interagiscono. Non si
amano, non si fidano, spesso si odiano. Ma proprio nella difficoltà
di comunicare nasce una forma di alleanza autentica. Nessuno di
loro crede davvero di poter salvare il mondo, ma alla fine ci
riescono, salvandosi a vicenda. Ed è questo che conta.
Jake
Schreier sceglie un tono ibrido, a metà tra commedia
amara e dramma esistenziale. Ci sono battute brillanti, momenti di
autoironia (l’origine cinematografica del nome “Thunderbolts” è
demenziale e geniale allo stesso tempo), ma anche scene di
silenzio, di sguardi persi, di dolore trattenuto. La regia è
attenta ai volti, più che agli effetti speciali (che comunque non
mancano). Una scelta controcorrente per un film Marvel, e
proprio per questo degna di nota.
Un cast che
funziona
Florence Pugh domina la scena,
confermando ancora una volta il suo talento camaleontico. Yelena è
sarcastica ma fragile, dura ma emotivamente instabile, e Pugh la
interpreta con una verità rara. Wyatt
Russell sorprende nel dare profondità a John
Walker, sviluppando ulteriormente il personaggio spezzato che aveva
già raccontato in The Falcon and the
Winter Soldier, mentre Sebastian
Stan riesce finalmente a rendere Bucky qualcosa
di più di un “soldato d’inverno”, di una spalla, o di un fedele
amico. Finalmente Barnes emana le vibe di un leader. Pullman è una
rivelazione: il suo Bob è tenero, inquietante e
imprevedibile. David
Harbour e Hannah
John-Kamen, che offrono momenti di alleggerimento ben
dosati, sono forse i personaggi che più di tutti si avvicinano a
uno stereotipo, ciò nonostante si amalgamano alla perfezione nella
dinamica di gruppo.
Julia
Louis-Dreyfus, nei panni di Valentina Allegra de Fontaine,
è una presenza ambigua e affascinante, una villain/non-villain che
strega inevitabilmente il pubblico. Un personaggio che sembra
uscito da una dark comedy politica, più che da un cinecomic. La sua
sete di potere mascherata da burocratismo è un’altra frecciatina
sottile al mondo reale.
In fondo, una
speranza
In un universo cinematografico dove
la perfezione, l’invincibilità e l’epica sembrano essere tutto,
in Thunderbolts* troviamo
invece il valore della fragilità, del fallimento, della seconda
possibilità. Ma soprattutto della comprensione, dell’accoglienza,
il valore dell’ascolto e dell’aiuto reciproco.
In un’epoca in cui la
salute mentale è sempre più centrale nel dibattito
pubblico, Marvel sceglie (forse inconsapevolmente) di
raccontare la storia di un gruppo di
persone interrotte che cercano non di salvare il
mondo, ma sé stesse. L’asterisco nel titolo non è solo un vezzo. È
un avvertimento, una strizzata d’occhio: “non aspettarti il
solito Marvel”. E per una volta, è un bene.
La prima stagione di NCIS:
Origins è finalmente giunta al termine e il finale è
stato ricco di momenti emozionanti. Lo spin-off di NCIS è il
primo del suo genere come prequel e la prima stagione di NCIS:
Origins ha regalato momenti fantastici incentrati sul team NIS.
Sebbene la premessa del prequel fosse inizialmente quella di
seguire la vita di Gibbs dopo la perdita della sua famiglia,
NCIS: Origins si è ampliato magnificamente per raccontare le
storie di tutti i colleghi di Gibbs.
L’espansione di NCIS:
Origins in un dramma piuttosto che in un tipico poliziesco ha
permesso alla serie di presentare trame più profonde del solito. I
personaggi di NCIS: Origins sono particolarmente
intriganti e unici, con i loro dilemmi personali, che sono stati
messi in risalto solo nel finale di stagione. Sebbene Gibbs sia il
protagonista della serie, NCIS: Origins è noto per
concentrare le trame su altri personaggi, e nulla lo ha
dimostrato meglio dell’intreccio delle vite di tutti nel
finale.
Il ritorno di Jackson
Gibbs
Il finale ha visto il ritorno di
Jackson Gibbs, il padre di Leroy Gibbs, ed è stato un momento
commovente. L’ultima volta che Jackson è apparso in NCIS:
Origins, lui e Gibbs hanno litigato perché il padre voleva
che il figlio tornasse a casa. Il suo ritorno significa che lui e
Gibbs sono tornati in buoni rapporti, ma non passerà molto tempo
prima che litighino di nuovo.
Durante il loro incontro, Jackson
incoraggia Gibbs a organizzare un funerale per Shannon e
Kelly e ad aiutarlo ad accettare la loro morte. Aiuta persino
Gibbs a vendere la casa di famiglia. Il loro incontro è bellissimo,
ma la trama di NCIS rivela che i due non si parleranno per
diversi anni dopo il funerale, il che significa che è solo
questione di tempo prima che il loro legame si spezzi di nuovo.
Come Lara Macy è collegata al
caso di Lala e Pedro Hernandez
Lara Macy torna in NCIS nei
panni di una giovane agente della polizia militare che indaga
sull’omicidio di Pedro Hernandez. NCIS: Origins rivela
anche che lei e Lala sono amiche e si aiutano a vicenda con i
casi e le informazioni. Quando Macy appare in NCIS: Origins,
contatta prima Lala, sperando di ottenere il suo aiuto nelle
indagini sul coinvolgimento di Gibbs.
Il fulcro del finale di NCIS:
Origins è l’amicizia tra Macy e Lala. È proprio il loro
rapporto che porta Macy a indagare su Gibbs, ed è anche ciò che
pone fine alle sue indagini. Macy fa la sua prima apparizione in
NCIS: Origins nel finale, ma la sua presenza è legata a una
telefonata che sente per caso all’inizio della stagione, tra Gibbs
e un’altra persona.
Gibbs è pronto a sacrificarsi
per Macy (ma Lala lo salva)
Uno dei momenti più emozionanti
dell’episodio è quando Gibbs decide di cedere alle indagini di
Macy e le consegna il suo fucile, che è anche l’arma del
delitto di Pedro Hernandez. In precedenza, Macy lo spinge a
rivelare dove si trova la sua pistola, ma Gibbs risponde che gli è
stata rubata. Sembra che Gibbs continuerà a insistere sulla sua
innocenza, ma presto le consegna il fucile e ammette di aver
sparato a Hernandez.
Tuttavia, l’appello emotivo
di Lala, che potrebbe essere collegata all’omicidio in diversi modi
e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine
incoraggia Macy a abbandonare le indagini, salvandolo da una vita
in prigione.
Sembra essere la fine per Gibbs, ma
Lala interviene e va a casa di Macy per riprendere la
pistola. Le cose si complicano quando Macy punta una pistola
contro la sua amica e le dice di mettere giù l’arma. Tuttavia,
l’appello emotivo di Lala, che sostiene di poter essere collegata
all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe
anche la sua vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le
indagini, salvandolo da una vita in prigione.
Gibbs e Lala condividono un
momento intimo, ma viene interrotto
Il finale di NCIS: Origins
ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala
avevano costruito durante la stagione. Gibbs trova Lala che nuota
nella piscina del suo vicino e quando Lala insiste affinché Gibbs
la raggiunga a casa sua, lui invece si tuffa anche lui in piscina.
Mentre nuotano vicini, si fermano per un attimo e condividono un
momento intimo in cui stanno per baciarsi prima che Gibbs parli
e rovini il momento.
Il finale di NCIS: Origins ha
finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano
costruito durante la stagione.
Gibbs dice a Lala che ha consegnato
l’arma del delitto, lasciandola scioccata. Per gran parte
dell’episodio, Gibbs, Franks e Lala lavorano insieme per superare
l’indagine di Macy. Tuttavia, la rivelazione di Gibbs di aver
consegnato il suo fucile fa capire a Lala che Gibbs è proprio come
Franks. Agisce per conto suo e non si rende conto che si tratta di
un lavoro di squadra che coinvolge tutti. Lei se ne va rapidamente
dalla piscina.
Gibbs incontra Diane
Sterling
Il finale di NCIS: Origins
ha una grande notizia, ovvero che Gibbs incontra la sua seconda
moglie, e poi sua amica di lunga data, Diane Sterling. Diane era
un personaggio importante in NCIS, apparendo più volte
nel corso degli anni come ex moglie sia di Gibbs che di Tobias. Era
anche un personaggio interessante che chiaramente significava molto
per Gibbs, anche se non andavano sempre d’accordo.
Quando Diane appare in NCIS:
Origins, è l’agente immobiliare che vende la casa di famiglia
di Gibbs. Il luogo dell’incontro è perfetto perché simboleggia la
chiusura di un capitolo e l’inizio di un altro. È anche divertente
che Diane assomigli quasi esattamente a Shannon, il che
probabilmente la rende la compagna perfetta per Gibbs, dato che gli
è già così familiare.
Lala ha un incidente
d’auto
La parte peggiore del finale di
NCIS: Origins è il momento finale, in cui Lala rimane
coinvolta in un terribile incidente stradale per evitare di
investire una bambina che era corsa in strada. La narrazione di
Gibbs ricollega il finale al primo episodio, che ha rivelato che
NCIS: Origins era la storia di Lala. Questo aggiunge un po’
di oscura incertezza al destino di Lala.
Tuttavia, è ancora possibile che
Lala sia viva. L’annuncio della seconda stagione di NCIS:
Origins, così come l’ambiguità sul fatto che Lala sia morta o
solo gravemente ferita, aggiunge ulteriore spazio
all’interpretazione. In ogni caso, la storia di Lala non è ancora
finita perché è direttamente legata alla squadra del NIS, il che
significa che c’è ancora molto da raccontare.
Come il finale della prima
stagione di NCIS: Origins prepara la seconda stagione
Il finale di NCIS: Origins si è
concluso con alcune trame incompiute. Durante l’episodio, Franks
riceve diverse chiamate senza risposta, finché una voce misteriosa
rivela di essere suo fratello e di voler parlare del Vietnam.
L’episodio 11 di NCIS:
Origins ha rivelato l’infanzia dei fratelli prima che
fossero arruolati per la guerra.
Il finale ha anche visto Randy
mettere in discussione il suo posto nella squadra NIS e parlare con
un ufficiale superiore della possibilità di passare a un lavoro
d’ufficio, il che alla fine potrebbe aver danneggiato la sua
carriera. La conversazione viene interrotta, ma è chiaro che lo
stress sta avendo la meglio su Randy.
L’incertezza di Randy, l’infortunio
e la possibile morte di Lala e l’arrivo del fratello di Franks
significano che la seconda stagione di NCIS: Origins sarà molto
diversa, ma speriamo che sia per il meglio.
