Lussuria – Seduzione e tradimento (2007), diretto da Ang Lee, è uno dei film più controversi e al tempo stesso raffinati della sua carriera. Dopo il successo internazionale di I segreti di Brokeback Mountain, il regista taiwanese si misura con un racconto radicato nella storia cinese, adattando un racconto breve di Eileen Chang. L’opera segna un ritorno di Lee alle proprie origini culturali, ma filtrato attraverso uno sguardo universale, capace di indagare le dinamiche del desiderio e del potere con lo stesso rigore emotivo e stilistico che caratterizza tutta la sua filmografia.

All’interno del panorama cinematografico cinese, il film occupa un posto peculiare: prodotto con grandi mezzi, distribuito a livello internazionale e vincitore del Leone d’Oro a Venezia, si è però scontrato con la censura cinese per le esplicite scene di sesso. Nonostante ciò, è diventato un punto di riferimento per il cinema d’autore cinese contemporaneo, dimostrando come sia possibile unire eleganza visiva, tensione narrativa e profondità tematica. La sua rappresentazione della Cina occupata dai giapponesi negli anni ’40 aggiunge anche una forte valenza storica, mescolando melodramma e thriller politico.

Dal punto di vista dei generi, Lussuria – Seduzione e tradimento si muove tra melodramma, erotismo, spionaggio e noir, ma al centro restano i grandi temi cari a Lee: la repressione dei sentimenti, il conflitto tra desiderio e dovere, la lacerazione interiore di personaggi divisi tra passioni personali e vincoli sociali. La storia d’amore pericolosa tra Wong Chia Chi e Mr. Yee diventa così una metafora delle dinamiche di potere, del tradimento e della fragilità umana davanti all’attrazione erotica. Nel resto dell’articolo, si analizzerà nel dettaglio il finale del film, cercando di comprenderne i significati e le implicazioni emotive.

La trama di Lussuria – Seduzione e tradimento

Il film segue le vicende di Wong Chia Chi (Wei Tang) durante l’occupazione giapponese della città di Shangai nel 1942. La timida e giovane studentessa è stata lasciata sola dal padre, fuggito in Inghilterra. Mentre frequenta il primo anno di università, Wong Chia Chi entra a far parte di una compagnia teatrale fatta da studenti patriottici. Il gruppo di giovani universitari decide di pianificare l’assassinio di un direttore dei servizi segreti del governo fantoccio giapponese, tale signor Yee (Tony Chiu-Wai Leung).

Vista la sua abilità come attrice, la parte di Wong Chia Chi nel piano è quella di conquistare la fiducia del bersaglio, diventando prima sua amica e poi sua moglie. Nei panni della signora Mek, la giovane protagonista subisce mano a mano una profonda trasformazione interiore e, nel corso della lunga recita, non capisce più cosa sia finzione e cosa sia realtà. Il dubbio di essersi realmente innamorata di Yee, travolta da una passione infuocata, si insinua dentro di lei.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Lussuria – Seduzione e tradimento, la tensione raggiunge il suo culmine. Chia Chi, ormai stremata dal doppio ruolo di amante e di spia, implora i suoi superiori di accelerare l’assassinio di Yee, desiderosa di liberarsi da quel legame distruttivo. Ma la decisione viene rimandata per motivi strategici, lasciandola intrappolata in una spirale di conflitti interiori. Quando Yee le affida una lettera sigillata per ritirare un anello, la donna scopre che le ha regalato un rarissimo diamante rosa. È in quel momento che il piano della resistenza prende forma: l’uomo, privo di scorta, diventa finalmente vulnerabile.

La scena della gioielleria è il punto di svolta: Chia Chi, indossando l’anello, si trova davanti all’occasione decisiva per portare a compimento la missione. Eppure, sopraffatta da sentimenti contraddittori, mormora a Yee di fuggire, salvandolo dall’attentato. Il gesto la condanna: i compagni vengono arrestati e condotti al patibolo, mentre Yee, devastato, firma personalmente le condanne a morte. In un finale cupo e silenzioso, la donna viene giustiziata insieme agli altri, mentre l’uomo che avrebbe dovuto uccidere siede in solitudine sul suo letto vuoto, incapace di rivelare al mondo il legame che lo univa a lei.

Il significato di questo finale risiede proprio nella contraddizione: Chia Chi tradisce la missione per amore, o forse per pietà, pagando con la vita la sua scelta. Il film non offre risposte semplici, ma costringe lo spettatore a interrogarsi sulla natura dei sentimenti che legano i due protagonisti: erano amore, ossessione, bisogno di riconoscimento? In ogni caso, Ang Lee mostra come il desiderio possa sovvertire ogni logica politica, trasformando la spia in vittima del suo stesso cuore.

Dall’altra parte, il personaggio di Yee emerge come figura tragica: sopravvissuto al complotto, ma svuotato, incapace di confessare l’affetto per la donna che l’ha salvato e condannato. La sua freddezza esteriore nasconde un dolore intimo, che rimane sospeso e mai espresso. Il finale non chiude la vicenda con un trionfo o con una sconfitta chiara, ma con un senso di incompiutezza e di rimpianto, che lascia nello spettatore la percezione di un sacrificio inutile e struggente.

Cosa ci lascia il film Lussuria – Seduzione e tradimento

Lussuria – Seduzione e tradimento ci lascia un ritratto amaro dell’animo umano, in cui l’intreccio tra politica, desiderio e moralità diventa terreno di conflitti irrisolvibili. Ang Lee ci mostra come il potere dei sentimenti possa essere tanto devastante quanto la guerra stessa, e come il confine tra amore e tradimento possa sfumare fino a scomparire. È un film che resta dentro per la sua ambiguità, per il coraggio di non offrire catarsi, e per la sua capacità di raccontare la fragilità di chi, pur combattendo per una causa più grande, si lascia travolgere dalla passione.

È sempre bello quando un film sfida il pubblico a continuare a riflettere su di esso, invece di presentare tutto in modo ordinato affinché lo consumino e lo dimentichino pochi giorni dopo. Questo è ciò che caratterizza La Chimera (qui la nostra recensione): una storia fantasiosa sull’amore, la perdita e il sottile filo che collega il presente e il passato. Il nuovo film di Alice Rohrwacher funziona meglio se viene sentito piuttosto che compreso, ed è questo che lo rende bello. Il viaggio di Arthur (Josh O’Connor) è quasi mitico, pieno di simbolismo e personaggi archetipici, che ci permettono anche di avere un’idea di ciò che sta accadendo.

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Arthur muore in quell’ultima tomba?

Quando incontriamo Arthur, sembra una sorta di antieroe picaresco, ma pian piano rivela che c’è molto di più in lui. Ha recentemente perso la sua amata, Beniamina (Yile Yara Vianello), e il suo atteggiamento nei confronti della madre di lei, Flora (Isabella Rossellini), dà l’impressione che possa aver causato la morte di Beniamina per approfittare di Flora, ma alla fine scopriamo che non è affatto così. Il suo comportamento lunatico e silenzioso fa sembrare che nasconda sempre qualcosa, ma, fortunatamente, in realtà è il tipo di persona che non ha segreti: è solo… insolito. La particolarità di Arthur è che è bravissimo a trovare tesori nascosti usando una bacchetta da rabdomante in legno.

Lavora con un gruppo di tombaroli che profanano tombe etrusche e rubano preziosi manufatti per venderli a un trafficante del mercato nero. Ogni volta che ne trova uno, di solito ha una breve visione, una chimera. Spesso viene mostrato a testa in giù quando ne trova uno, sia perché la telecamera stessa si sposta, sia, nel caso dell’ultima tomba, attraverso il suo riflesso in una pozza d’acqua. Quest’ultima tomba è il culmine di tutto il viaggio di Arthur. Dopo lo scontro con Spartaco (Alba Rohrwacher), Arthur si rende conto che ciò che sta cercando, un modo per ricongiungersi con Beniamina, “non è per gli occhi umani”.

Dopo essere stato diseredato dai tombaroli, inizia a lavorare con i saccheggiatori di tombe di Spartaco, e la prima tomba che trova per loro crolla proprio dietro di lui mentre entra. Non è chiaro se si tratti di un incidente o se la banda lo faccia apposta per ucciderlo, ma non ha importanza. All’interno della tomba, trova ciò che ha sempre cercato: un filo rosso. Durante tutto il film, vediamo frammenti di Beniamina che cerca di tirare questo filo rosso, che pende dal suo vestito, dal terreno. Ora, Arthur lo trova e finalmente la raggiunge. Quindi, in senso oggettivo, sì, Arthur muore alla fine, ma è quello che voleva.

Il viaggio di Arthur è pieno di simbolismo mitico

Un aspetto affascinante dei film di Alice Rohrwacher è il modo in cui fondono perfettamente realtà e fantasia, uno stile spesso descritto come neorealismo fantastico. Sono pensati per sembrare onirici e strani, e sono più interessati a raccontare storie usando una struttura mitologica che a raccontare una storia oggettiva. Questo è il cuore di La chimera. Arthur, ad esempio, è una rappresentazione di Orfeo. Ha perso la sua Beniamina, la sua Euridice, ma continua a cercarla in ogni tomba che saccheggia e alla fine capisce che lei è al di là della sua portata quando trovano la statua. Trascorre letteralmente la sua vita cercandola negli inferi.

Quando finalmente la trova, c’è un altro strumento mitologico: il filo rosso del destino.  Questo è presente soprattutto nella mitologia orientale e simboleggia il legame tra due persone destinate ad essere anime gemelle. L’atto di tirarlo, però, proviene dalla mitologia greca, poiché tirare il filo del destino è legato all’idea di agire sul proprio destino, che a sua volta è tessuto da un trio di sorelle conosciute come, avete indovinato, le Parche. Questa nozione di destino divenne popolare in seguito grazie all’adattamento di William Shakespeare nelle sue opere teatrali, come ad esempio Macbeth, e alle tre streghe che simboleggiano le Parche.

Quindi le forze in gioco quando Artù tira il filo rosso sono molto più grandi di lui, al di là della comprensione umana. Un altro personaggio interessante è Italia (Carol Duarte), che rappresenta l’Italia stessa. Arthur non ha una vera e propria casa. È inglese ed è conosciuto come tale ovunque vada, ma l’unico posto in cui si sente legato a qualcosa è l’Italia, dove saccheggia tombe. Non ama necessariamente l’Italia, ma la rispetta e ne trova persino i tesori: le tombe nel sottosuolo e i figli letterali di Italia, che lei nasconde a Flora. Infatti, è Italia a dire ad Arthur che i tesori che trova non sono destinati agli occhi umani, perché lei comprende meglio di chiunque altro il rapporto conflittuale tra passato e presente.

Potrà anche essere un po’ pazza, ma cerca di farlo sentire benvenuto nonostante la tendenza di tutti a fargliela pagare, ed è anche trattata male da tutti quelli che la considerano una plebea. I suoi due figli stranieri la fanno sembrare la lupa che allattò i fondatori di Roma, legandola anche al suo ruolo nella comunità, aiutando donne come lei costruendo una casa per loro in una stazione ferroviaria abbandonata. Mentre gli italiani sono solitamente affascinati dal loro glorioso passato, l’Italia rimane una madre single che deve sbarcare il lunario nel presente e viene criticata per questo, per quanto buone siano le sue intenzioni.

La chimera parla del sottile velo che separa i vivi dai morti

In tutto il film La chimera accadono cose strane, come se il film raccontasse una storia nella storia. La morale di tutte queste storie è che il passato è più misterioso di quanto possiamo immaginare e non è detto che sia destinato a essere compreso da noi. Il primo di questi incontri mitici avviene quando Arthur è sul treno. I treni simboleggiano il collegamento tra luoghi e regni, dove il velo della realtà è spesso più sottile. Arthur parla alle ragazze del loro aspetto, in particolare del loro famoso naso etrusco, senza rendersi conto di chi siano realmente.

Segue immediatamente la didascalia, che mostra figure etrusche con lo stesso identico naso, rivelando che le ragazze, il controllore dei biglietti e il venditore di calzini sono in realtà persone le cui tombe sono state saccheggiate da Arthur. Lo scopre più tardi, e tutto è una metafora di come egli profani le tombe di questi antichi popoli senza curarsi del loro vero significato. Anche i tombaroli e Spartaco sono simboli di quanto i vivi trattino male il passato. La banda è spesso descritta come una sorta di Robin Hood, che sfugge alla polizia e vive delle ricchezze che la terra gli offre, ma a costo di mancare di rispetto al passato e ai morti, motivo per cui le persone sul treno danno la caccia ad Arthur.

Anche Spartaco: lei non conosce nemmeno la dea raffigurata dalla statua senza testa, nonostante la chiami “Cibele d’Etruria”. Gli Etruschi adoravano effettivamente una divinità chiamata Sibilla, ma l’intera statua assomiglia ad Artume, un’altra dea etrusca. Per Spartaco e i tombaroli, però, non ha importanza, purché la statua li faccia guadagnare dei soldi. Arthur capisce che la statua è un simbolo del rapporto tra i vivi e i morti: sono state create per gli dei che rappresentano, non per gli occhi umani. Per quanto il film sia ricco, ci saranno sicuramente molti altri riferimenti a questo tema in La Chimera, quindi merita una seconda visione, e anche più di una, se possibile.

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Il finale tortuoso di Una scomoda circostanza – Caught Stealing è ricco di sangue e colpi di scena inaspettati. Film poliziesco di Darren Aronofsky basato sull’omonimo libro di Charlie Huston, in esso si racconta la storia di un barista di New York City che, accettando di badare al gatto del vicino, finisce per essere trascinato in una complessa rete di inganni e morte nella malavita della città. Si tratta di un film frenetico, caotico e nel complesso divertente, soprattutto quando Hank, interpretato da Austin Butler, diventa sempre più disperato (e pericoloso) nei suoi tentativi di sfuggire ai suoi inseguitori.

I colpi di scena tengono Hank (e il pubblico) con il fiato sospeso, anche quando amici e nemici vengono eliminati in sparatorie e omicidi. Tutto questo porta a un finale soddisfacente per l’arco narrativo del personaggio, che potrebbe anche essere facilmente utilizzato per dare il via a un adattamento del sequel del romanzo originale. Scopriamo allora con questo approfondimento cosa succede a Hank nel finale di Una scomoda circostanza – Caught Stealing e come questo prepara potenziali future avventure del personaggio.

Cosa succede a Hank nel finale di Una scomoda circostanza – Caught Stealing?

Hank è l’unico grande sopravvissuto della trama caotica di Una scomoda circostanza – Caught Stealing, riuscendo alla fine a sfuggire alle autorità fuggendo dal paese con la piccola fortuna in cui si è imbattuto. Hank non sembra davvero un cattivo ragazzo quando viene presentato, semplicemente un uomo in difficoltà che sta lottando con i propri traumi e complessi, ma che in generale si presenta come una persona perbene. Anche quando il caos del film di Aronofsky diventa sempre più pericoloso, Hank mostra un notevole autocontrollo.

Anche il suo omicidio di Russ, causato da ripetuti traumi alla testa, è descritto in gran parte come accidentale, con Hank che cerca (senza riuscirci) di portare Russ in ospedale quando questi sviene a causa delle ferite riportate. Hank conclude il film consapevole che le autorità lo ritengono almeno coinvolto negli omicidi, ma con 4 milioni di dollari a disposizione, che usa per fuggire a Tulum con Bud. Anche se manda dei soldi a sua madre, questo permette a Hank di ricominciare da capo, cosa che sembra accettare di buon grado, dato che ordina una soda invece di un alcolico e si dichiara disposto a spegnere una partita di baseball.

Chi ha ucciso Yvonne e perché

La morte di Yvonne (Zoe Kravitz) all’inizio di Una scomoda circostanza – Caught Stealing aumenta enormemente la posta in gioco e aggiunge un tocco tragico (seppur nauseante) al caos che ne consegue. Inizialmente, Hank crede che siano stati Colorado e i suoi uomini ad uccidere Yvonne, poiché ha deciso di chiamarli e ha sentito il gangster minacciarla. Tuttavia, Roman sostiene che Colorado non sia il responsabile e che probabilmente siano stati i fratelli Drucker, dai quali Hank era fuggito in precedenza. Il trauma e il mistero della morte di Yvonne passano leggermente in secondo piano nel corso del film, soprattutto quando altri personaggi vengono eliminati uno dopo l’altro.

Tuttavia, uno dei grandi colpi di scena finali di Caught Stealing arriva dopo che i fratelli Drucker collaborano con Hank per uccidere Roman. Inizialmente, sembrano tutti contenti di lasciarsi andare per la propria strada, i Drucker addirittura progettano di dargli una parte dei soldi per i “servizi resi”. Tuttavia, si scopre che hanno l’accendino distintivo di Yvonne, a prova che l’hanno uccisa. Secondo Lipa e Schmully, hanno ucciso Yvonne perché Hank era fuggito quando erano venuti a cercarlo la prima volta. Proprio come aveva previsto Roman, i due volevano mandare un messaggio a Hank su ciò che sarebbe potuto accadere se li avesse traditi di nuovo, portando direttamente alla brutale morte di Yvonne.

Come Una scomoda circostanza – Caught Stealing prepara il terreno per un sequel

Una scomoda circostanza – Caught Stealing si conclude dunque con una nota piuttosto conclusiva per Hank. Dopo aver eliminato praticamente tutti quelli che lo volevano morto o che fungevano da capro espiatorio per il caos, il film si conclude con Hank che si adatta alla sua nuova situazione. Anche le scene post-credits di Budd suggeriscono che Hank abbia più o meno trovato la pace. Se non ci fosse un sequel, sarebbe comunque un finale abbastanza soddisfacente. Tuttavia, ci sono in realtà due seguiti al libro da cui è tratto il film, che potrebbero facilmente essere utilizzati come base per dei sequel.

Charlie Huston (che ha scritto sia i libri originali che la sceneggiatura del film) crea persino una situazione che potrebbe portare alla prossima storia nella nuova casa di Hank. Il sequel di Caught Stealing è Six Bad Things, che segue gli sforzi di Hank per rimanere sotto il radar in Sud America, solo per scoprire che la mafia russa vuole indietro i suoi soldi (ed è disposta a prendere di mira la sua famiglia per ottenerli). Lungo la strada, Hank deve affrontare una nuova serie di pericolosi tipi strani, il tutto mentre corre in California per proteggere sua madre.

Il terzo capitolo della serie, A Dangerous Man, costringe Hank a tenere d’occhio Miguel Arenas, un promettente giocatore di baseball, come parte di un accordo con i russi. Questo alla fine costringe Hank a tornare a New York City, una città da cui è fuggito una volta e da cui potrebbe non riuscire a scappare di nuovo. Questi libri preparano il terreno affinché Una scomoda circostanza – Caught Stealing possa potenzialmente dare vita a una nuova serie cinematografica per Austin Butler.

Il vero significato di Una scomoda circostanza – Caught Stealing

Una scomoda circostanza – Caught Stealing è dunque incentrato su una persona che ha trascorso la propria vita fuggendo dai propri problemi. Quando Hank si è ferito al ginocchio e ha ucciso il suo amico in un incidente stradale causato accidentalmente con la sua auto da adolescente, è fuggito dall’altra parte del Paese. Con l’aiuto della negazione e dell’alcol, Hank è riuscito a mettere da parte il suo trauma per un po’.

Quando scoppia una nuova battaglia e le sue azioni portano inavvertitamente alla morte dei suoi cari, come Yvonne e Russ, Hank inizialmente cerca di fuggire di nuovo. Tuttavia, Hank può essere libero (e salvare le altre persone nella sua vita) solo quando reagisce. Il film equipara la decisione di Hank di affrontare i suoi problemi con i vari criminali alla sua lotta finale contro la dipendenza dall’alcol.

Yvonne lo spiega chiaramente a Hank poco prima di morire, chiedendogli se è il tipo di persona di cui lei può fidarsi, capace di mantenere la propria posizione e lottare per ciò che è importante. Anche se è troppo tardi per salvarla, Hank alla fine prende a cuore queste parole e diventa il tipo di persona che non solo riesce a sopravvivere, ma anche a prosperare nel mondo spietato di Una scomoda circostanza – Caught Stealing.

No Way Up – Senza via di uscita è un film horror-survival che vede i protagonisti finire in fondo a un oceano infestato dagli squali (per altri film sugli squali, leggi anche Paradise Beach – Dentro l’incubo: la storia vera dietro il film e Lo squalo: la spiegazione del finale del film di Steven Spielberg). Un aereo diretto a Cabo ospita una varietà di passeggeri, tra cui Ava, i suoi amici e una coppia di anziani nonni con la loro giovane nipotina, Rosa. Tuttavia, l’emozionante viaggio prende presto una brutta piega quando un incidente in volo fa precipitare il velivolo direttamente nell’Oceano Pacifico.

Di conseguenza, Ava e i pochi sopravvissuti che in qualche modo sono riusciti a resistere ai danni dell’incidente si ritrovano in una lotta per la sopravvivenza inimmaginabile. Il tutto mentre squali assassini iniziano a circondare il loro aereo che sta affondando. L’interpretazione unica del regista di Claudio Fäh di una storia di squali traccia un percorso avvincente, inedito, mentre la narrazione mette i personaggi in un angolo senza via d’uscita. Tuttavia, Ava e i suoi compagni sopravvissuti si rifiutano di arrendersi alla morte e lottano per raggiungere la superficie dell’acqua fino all’ultimo respiro.

La trama di No Way Up – Senza via di uscita

Ava e suo padre, il governatore locale, hanno un debole per le misure di sicurezza eccessive. Per lo stesso motivo, quando la studentessa universitaria si presenta all’aeroporto per imbarcarsi in una divertente vacanza con il suo ragazzo, Jed, e il suo amico, Kyle, la sua ex guardia del corpo dei Navy SEAL, Brandon, la accompagna. Tuttavia, anche Brandon si rende conto dell’assurdità della situazione. Alla fine accetta, quando capisce che Ava, che è sempre stata nervosa dopo la morte prematura della madre, causata da un incidente che si sarebbe potuto evitare, vuole davvero che lui sia lì.

Nel frattempo, una famiglia composta da due nonni e dalla piccola Rosa, di 10 anni, si prepara per la propria vacanza a Cabo. All’inizio, tutto procede senza intoppi mentre l’aereo decolla. Tuttavia, Ava non riesce a non rimanere nervosa, incapace di scrollarsi di dosso una brutta sensazione. Col tempo, la sua premonizione si avvera quando un uccello vola accidentalmente in uno dei motori dell’aereo. Inizialmente, il personale di bordo cerca di placare le preoccupazioni dei passeggeri, insistendo che tutto è sotto controllo. Tuttavia, le cose prendono presto una piega drammatica.

Il motore prende fuoco, creando un buco nella fiancata dell’aereo. Molti dei passeggeri che non vengono risucchiati fuori da esso muoiono a causa delle schegge. Altri annegano quando l’aereo precipita nell’Oceano Pacifico. Tuttavia, Ava e i suoi amici, seduti nella parte posteriore dell’aereo, sopravvivono all’incidente. Fortunatamente, anche Brandon sopravvive e riesce a trascinare fuori alcuni altri sopravvissuti: Rosa e sua nonna. Anche uno degli assistenti di volo, Danilo, sopravvive allo schianto. Il gruppo si stringe nella parte posteriore dell’aereo, dove si è formata una sacca d’aria sufficiente a garantire un’ora o due di aria respirabile.

In questo momento di grave crisi, Brandon prende il comando e decide di aspettare i soccorsi. Tuttavia, mentre cerca di procurarsi una bombola di ossigeno per garantire che non finiscano l’aria, incontra il più grande ostacolo alla loro sopravvivenza: gli squali. Di conseguenza, mentre Brandon riesce a guadagnare un po’ di tempo per Ava e gli altri grazie alla bombola di ossigeno, alla fine diventa cibo per i pesci. Nel frattempo, una squadra di soccorso sorvola la zona con un elicottero. Tuttavia, i sopravvissuti si trovano in una situazione ancora più critica quando l’aereo scivola dalle rocce, affondando sempre più nell’oceano.

Ava e gli altri capiscono quindi che devono trovare rapidamente una soluzione proattiva. Per un attimo, le loro speranze si accendono quando vedono i sommozzatori di soccorso trovare il relitto. Tuttavia, il loro sollievo è di breve durata, poiché gli squali divorano i sommozzatori. In seguito, Ava e Jed tentano di ritirare le bombole di ossigeno dei sommozzatori più vicini. Tuttavia, l’incontro di Jed con lo squalo gli provoca una ferita quasi mortale che lo uccide poco dopo.

Cosa accade nel finale del film

Nonostante la situazione impossibile in cui si trovano Ava e gli altri sopravvissuti, poiché il loro piano dipende da una roccia oceanica, rimane la speranza di riuscire a fuggire. Grazie all’atteggiamento positivo di Brandon e alla ricerca incessante dei pirati che il padre di Ava mette in atto per trovarla, le possibilità che il gruppo resista abbastanza a lungo da essere trovato rimangono alte. Tuttavia, un’altra aggiunta alla loro situazione difficile, ovvero la presenza degli squali, sembra segnare il loro destino. Mentre si trovano sott’acqua, il gruppo deve trovare il modo di garantire che i livelli di ossigeno durino abbastanza a lungo.

Tuttavia, questo significa che devono uscire dalla loro sacca d’aria e dirigersi verso il foro nell’aereo, dove il subacqueo ha trovato la morte. Ciò solleva il problema degli squali che aspettano con il fiato sospeso per fare di Ava e degli altri la loro preda. Fortunatamente, nella stiva dell’aereo ci sono alcune attrezzature subacquee a cui Danilo può accedere. Così, Ava, Kyle, Danilo e Rosa indossano le mute per proteggersi dal freddo dell’oceano. Da parte sua, Nana rinuncia all’attrezzatura per garantire la sicurezza della nipote. In seguito, il gruppo si prepara a nuotare verso il foro sul lato dell’aereo.

Hanno intenzione di prendere le bombole di ossigeno dei subacquei e usarle mentre nuotano verso la superficie. Quando il soffitto dell’aereo inizia a cedere alla pressione dell’acqua dell’oceano e la loro precaria presa sulla roccia scivola ulteriormente, diventa evidente che devono evacuare immediatamente l’aereo. Nana, che ha sempre saputo che non sarebbe riuscita a cavarsela senza attrezzatura nonostante le sue abilità di nuotatrice, accetta il suo destino. Crede che uscire con il gruppo li rallenterà solo perché cercheranno di dare la priorità alla sua sicurezza. Tuttavia, alla donna importa solo della sopravvivenza di sua nipote.

D’altra parte, Kyle rimane mortalmente spaventato dal piano a causa di un traumatico incidente infantile in cui è quasi annegato. Per lo stesso motivo, mentre Ava e gli altri lasciano la sacca d’aria, Kyle finisce per tornare indietro a causa della sua paura, il che alla fine lo rende un facile bersaglio per gli squali. Alla fine, Danilo e Rosa riescono a sopravvivere e a fuggire dall’aereo con la bombola da sub, nuotando fino alla fonte. Tuttavia, uno squalo nuota vicino all’apertura prima che Ava riesca a fuggire.

Chi sopravvive alla fine del film?

Dopo la morte di Brandon, Ava finisce per diventare la leader de facto del piccolo gruppo di sopravvissuti. Anche se in passato è stata frenata dalla paura, è in grado di pensare con lucidità e prendere decisioni indipendentemente da quanto le cose possano sembrare impossibili. Il suo ottimismo rimane la sua arma più potente. Tuttavia, alla fine, finisce per affrontare il suo destino da sola. Mentre lo squalo le impedisce di fuggire dallo scafo dell’aereo, Ava deve mantenere la calma e il sangue freddo per assicurarsi che il predatore non la noti.

In seguito, si rende conto che non può fuggire dal lato della nave, poiché l’imbarcazione sta scivolando sempre più sott’acqua. Di conseguenza, Ava non ha altra scelta che nuotare fino alla parte anteriore dell’aereo e fuggire da lì. Mentre l’aereo si ribalta dalla roccia e si tuffa in acqua, deve nuotare contro la pressione crescente per evitare di soccombere alla profondità dell’oceano. A differenza di Danilo e Rosa, non ha nemmeno una bombola di ossigeno. Di conseguenza, anche dopo essere fuggita dall’aereo, le sue possibilità di sopravvivenza sembrano scarse.

Alla fine, la mancanza di ossigeno ha la meglio sul suo corpo e lei è costretta ad arrendersi e smettere di lottare per la vita. Questo aiuta il suo corpo a galleggiare in superficie, grazie al giubbotto di salvataggio che indossa. Così, il suo corpo galleggia fino alla superficie dell’oceano, permettendo alla squadra di soccorso di individuarla e tirarla fuori dall’acqua. Alla fine della storia, Ava, Danilo e Rosa, gli unici sopravvissuti rimasti, vengono riportati in salvo su un elicottero. Prima di essere salvata, Ava ha visto il peluche di Rosa, Mr. Tibbs, nell’acqua e glielo ha riportato.

Prima di salire sull’aereo, Rosa aveva perso il suo orsacchiotto, cosa che l’aveva fatta arrabbiare. Mr. Tibbs è una fonte di conforto e sicurezza per la bambina, che le permette di rimanere calma anche nelle situazioni più avverse. All’aeroporto, Ava aveva trovato Mr. Tibbs per Rosa, conquistando la fiducia della bambina. Tuttavia, quando Ava riporta Mr. Tibbs a Rosa, la bambina decide di lasciarlo andare. Il signor Tibbs è stato incredibilmente importante per la bambina, fungendo da sua copertina di sicurezza.

Tuttavia, dopo essere sopravvissuta a un’esperienza così traumatica, Rosa è cambiata profondamente. Per lo stesso motivo, si rende conto che i suoi nonni, che hanno trovato la morte nell’oceano, potrebbero aver bisogno della protezione del signor Tibbs più di lei. Così, getta il peluche nell’oceano, simboleggiando la crescita del suo carattere e la conclusione della sua storia. Un finale “positivo”, ma che lascia decisamente l’amaro per tutte quelle situazioni viste nel film e che sono finite in tragedia.

Il film Troy (2004), diretto da Wolfgang Petersen, si ispira liberamente all’Iliade di Omero, epico poema che narra le vicende dell’ultimo anno della guerra di Troia. Pur prendendo spunto dai principali eventi dell’opera, il film apporta modifiche significative ai personaggi e alle tempistiche, concentrandosi soprattutto sulla figura di Achille (Brad Pitt) e sulla sua tragica tensione tra gloria e mortalità. La narrazione cinematografica semplifica e riordina la complessità del poema omerico, rendendo la storia accessibile a un pubblico moderno pur conservando i temi classici di onore, vendetta e destino.

Troy si inserisce nel filone del cinema epico hollywoodiano, caratterizzato da scenografie monumentali, battaglie spettacolari e un cast di star internazionali. Accanto a Pitt, troviamo Eric Bana nel ruolo di Ettore e Orlando Bloom come Paride, senza dimenticare Diane Kruger nei panni di Elena e Brian Cox come re Priamo. Il film unisce azione, dramma e romanticismo, richiamando l’epica di opere come Il Gladiatore o Le crociate di Ridley Scott, ma distinguendosi per la fusione tra mito greco e spettacolarità hollywoodiana contemporanea.

Tra i temi centrali emergono l’eroismo, la lealtà familiare e il conflitto tra desiderio personale e dovere morale. La vendetta, la passione amorosa e la gloria eterna scandiscono le vicende dei protagonisti, rendendo Troy un racconto di eroismo e tragedia umana. Le battaglie, le strategie militari e le tensioni tra fazioni si intrecciano con riflessioni sul destino e sulla mortalità. Nel prosieguo dell’articolo verrà proposta una spiegazione del finale del film, analizzando come le scelte dei personaggi e la tragedia personale di Achille e Paride influenzino l’esito della guerra di Troia.

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La trama di Troy

La storia si svolge intorno al 1200 a.C., quando tutte le città-stato della Grecia sono sotto il controllo dell’avido re acheo Agamennone. Solo una di queste rifugge da lui, ed è la potente città di Troia. Conosciuta per le sue mura difensive, questa è da sempre rimasta inviolata. Desideroso di estendere il proprio dominio all’intero territorio, Agamennone sfrutta il tradimento subito da Menelao per dichiarare guerra alla città. Il fratello del re, infatti, è stato privato della bella moglie Elena, fuggita a Troia con il principe Paride. Per riparare a questo torto, un enorme flotta di achei intraprende la sua marcia verso la potente città nemica.

Forte dietro le sue mura, il re Priamo si dice tranquillo per l’imminente battaglia, potendo vantare dalla sua parte il potente figlio e soldato Ettore. Ciò che i troiani non sanno, però, è che in guerra con gli achei è partito anche il temibile Achille. Semidio in cerca di gloria eterna, questi è pressocché immortale, non fosse per un unico punto debole. Sarà lui l’arma segreta che i greci invieranno alla conquista di Troia. Nel corso della lunga guerra, entrambe le fazioni dovranno inevitabilmente fare i conti con le paure, le passioni e i desideri di ognuno di loro, elementi che rischieranno di compromettere in modo irreparabile le rispettive sorti.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Troy, la tensione raggiunge il culmine con il duello tra Achille e Ettore fuori dalle mura della città. La battaglia è intensa e letale: Achille uccide Ettore e trascina il suo corpo sulla spiaggia di Troia, mostrando sia la sua forza sovrumana sia la crudeltà della guerra. Il re Priamo riesce però a introdursi nel campo greco e implora Achille di restituire il corpo del figlio per i riti funebri. Mosso dalla vergogna e dal rispetto, Achille acconsente, permette a Briseide di tornare a Troia con Priamo e concede una tregua di dodici giorni per celebrare i funerali.

Nonostante il gesto di Achille, Agamennone insiste per conquistare Troia a qualsiasi costo. Odisseo elabora un piano ingegnoso: costruire il famoso cavallo di legno come presunto dono di pace, mentre le navi greche si nascondono in una baia vicina. I Troiani portano il cavallo dentro le mura, e di notte i soldati greci nascosti al suo interno aprono i cancelli alla loro armata, dando inizio al sacco della città. La popolazione troiana viene sterminata o ridotta in schiavitù, mentre Andromaca e Elena guidano alcuni superstiti verso la salvezza, e Paride consegna la Spada di Troia a Enea per proteggere i sopravvissuti.

La resistenza finale dei Troiani avviene nel palazzo, dove Glauco guida i soldati rimasti in una coraggiosa difesa. Nonostante i successi iniziali, i Troiani vengono però sopraffatti. Agamennone penetra nella sala del trono, uccide Priamo e cattura Briseide, che poi vendica la morte del re uccidendo Agamennone. Nel caos della battaglia, Paride trafigge invece Achille al tallone con una freccia e lo colpisce più volte, provocandone la morte. Achille, morente, si congeda quindi da Briseide e la osserva fuggire con Paride prima di spirare.

Il finale evidenzia la tragicità della guerra e il destino ineluttabile dei protagonisti. La morte di Achille rappresenta la caducità della gloria e della vita, mentre il sacco di Troia sottolinea la brutalità dei conflitti umani. Allo stesso tempo, il gesto di restituzione del corpo di Ettore e la protezione dei sopravvissuti dimostrano come il coraggio e l’onore possano convivere con la violenza, offrendo uno sguardo complesso sulle scelte morali in tempo di guerra.

Cosa ci lascia il film Troy

Troy è dunque di una riflessione sulla fragilità della civiltà di fronte alla guerra, sul sacrificio personale e sulla forza dei legami familiari. Il film unisce epica, emozione e spettacolarità cinematografica, trasformando il mito omerico in un racconto accessibile, capace di trasmettere temi universali come l’eroismo, la vendetta e la mortalità, lasciando agli spettatori la consapevolezza che anche nelle vittorie più grandi, il prezzo della guerra è sempre altissimo.