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Fast & Furious 7: la spiegazione del finale alternativo del film

Il settimo capitolo della serie Fast & Furious della Universal è uscito nelle sale nel 2015 ed è diventato rapidamente il film di maggior incasso della saga. Fast & Furious 7, diretto da James Wan ha incassato oltre 1,5 miliardi di dollari in tutto il mondo dopo aver ricevuto ottime recensioni. Non solo gli spettatori hanno potuto godersi le solite scene spettacolari per cui la serie Fast & Furious è famosa, ma la maggior parte di loro è rimasta sorpresa dall’emozionante addio a Brian O’Conner, interpretato da Paul Walker.

Verso la fine della produzione, infatti, la tragedia ha colpito il film quando Walker è morto in un incidente stradale il 30 novembre 2013. La devastante perdita della star della serie ha portato alla sospensione della produzione per mesi, mentre il cast e la troupe erano in lutto. Dopo quattro mesi di pausa dalle riprese, la produzione è ripresa nel marzo 2014 per finire il film, ma anche con un piano per far uscire Brian O’Conner dalla serie. Dopo le scene d’azione culminanti del film, Brian viene infatti mostrato mentre gioca con la sua famiglia sulla spiaggia e poi mentre si allontana in auto verso il tramonto.

Il nuovo finale di Fast & Furious 7 è stato possibile solo riutilizzando e modificando alcune riprese esistenti di Paul, mentre i suoi fratelli Cody e Caleb lo hanno sostituito quando necessario. Tuttavia, il film non era stato concepito come l’ultima apparizione di Paul Walker. Da allora sono stati rivelati i dettagli del finale originale e cosa significava per il futuro di Brian nella serie. Ecco allora in questo approfondimento tutto quello si sa dei cambiamenti apportati al finale di Fast & Furious 7.

Fast & Furious 7 cast

Cosa succedeva nel finale originale di Fast & Furious 7

Qualche anno dopo l’uscita di Fast & Furious 7 nelle sale, lo sceneggiatore Chris Morgan ha iniziato a rivelare come fosse il finale originale del film. Il finale ruotava ancora attorno a Brian e al resto della squadra di Dominic Toretto (Vin Diesel) che tentavano di fermare God’s Eye, un programma informatico avanzato in grado di trovare qualsiasi persona sul pianeta. Ma, invece di riconoscere la fine dell’esperienza di Brian con la squadra, il film sarebbe terminato con la preparazione della prossima missione della squadra. Non è chiaro esattamente come la sceneggiatura originale di Morgan prevedesse di farlo, ma lui ha detto che c’era un accenno al fatto che ci sarebbe stata un’altra missione in futuro.

Quando Fast & Furious 7 era in fase di sviluppo, Diesel aveva anticipato che sarebbe stato l’inizio di una nuova trilogia di film. Tenendo presente questo, è probabile che il settimo film avrebbe potuto includere alla fine l’impostazione della trama di Fast & Furious 8. Non è dato sapere se questo finale avrebbe contribuito a preparare il terreno per Cipher (Charlize Theron) o per una storia completamente diversa. Tuttavia, Morgan ha fatto riferimento al fatto che la squadra di Dom stava diventando sempre più simile a dei fuorilegge, il che potrebbe indicare che era in atto un piano diverso, dato che da allora hanno continuato a lavorare a stretto contatto con Mr. Nobody (Kurt Russell) e la sua organizzazione.

Per quanto riguarda Brian, il suo ruolo non è cambiato in modo drastico, tranne che per quanto riguarda il suo futuro. Il finale originale di Fast & Furious 7 lo avrebbe visto continuare a riflettere sul suo posto all’interno della squadra. In questa versione, Brian non li avrebbe lasciati completamente alla fine del film, ma avrebbe avuto priorità diverse. Alla fine del film capisce che la sua famiglia in crescita con Mia (Jordana Brewster) è la cosa più importante per lui, quindi assicurarsi di essere sempre presente sarebbe stato un elemento fondamentale del finale del film che avrebbe plasmato il futuro di Brian.

Fast & Furious 7 auto

Tutto ciò che Fast & Furious 7 ha mantenuto nella versione finale

Le modifiche apportate al finale di Fast & Furious 7 sono state drastiche in termini di significato per l’arco narrativo di Brian nella serie, ma la versione finale del film ha dimostrato di mantenere intatti gli aspetti fondamentali del finale. Con la morte di Walker e le riscritture avvenute a metà della produzione, l’ambito generale del film era già stato definito. La Universal e Wan avrebbero dovuto prolungare ulteriormente le riprese per rigirare le parti precedenti del film. Alla fine, la direzione migliore da prendere per Furious 7 era quella di concentrare l’attenzione dei cambiamenti sul ruolo di Brian e lasciare che la maggior parte del finale si svolgesse come previsto.

Di conseguenza, il terzo atto è incentrato sulla distruzione di God’s Eye. La squadra di Dom ha chiesto l’aiuto della creatrice di God’s Eye, Ramsey (Nathalie Emmanuel), per hackerare il programma e disattivarlo. Mentre Brian, Ramsey e gli altri membri abituali della squadra di Dom sono concentrati su questa parte della missione, Dom è coinvolto in una rissa con Deckard Shaw (Jason Statham) e rischia di morire quando un parcheggio crolla intorno a lui. Tuttavia, il ruolo di Brian nel finale non è stato completamente modificato, poiché Walker ha girato scene significative del terzo atto, tra cui la possibile morte di Dom. Per le scene che Walker non ha girato, è stato utilizzato un mix di controfigure, CGI e vecchie riprese per completare il ruolo di Brian.

Dwayne Johnson in Fast & Furious 7

 

Fast & Furious 7 continua a plasmare il futuro della saga

Nonostante i diversi finali che Fast & Furious 7 avrebbe potuto avere, entrambe le versioni del film hanno contribuito a plasmare il futuro del franchise Fast & Furious. I capitoli successivi sarebbero stati sicuramente diversi se Paul Walker fosse ancora vivo, soprattutto considerando i dettagli delineati da Morgan. Il compromesso di Brian tra salvare il mondo e la sua vita familiare sarebbe stata una naturale evoluzione del suo arco narrativo e si sarebbe perfettamente integrato con i temi della famiglia trattati dal franchise. La storia di Brian potrebbe essere finita con questo film, ma le trame più importanti del film hanno già dato i loro frutti nei sequel e negli spin-off.

Il film fa un buon lavoro nel preparare il terreno per l’ottavo capitolo della serie, che si basa su molteplici aspetti della storia di Fast & Furious 7. God’s Eye gioca ancora una volta un ruolo fondamentale nella serie, poiché fa parte del piano di Cipher in quel film, che vede anche Ramsey continuare a far parte della squadra. Un’altra evoluzione del franchise è arrivata con l’espansione del ruolo dell’organizzazione di Mr. Nobody, compresa l’introduzione di Little Nobody (Scott Eastwood). Il film ha anche riportato in scena Deckard Shaw e ha dato inizio a un arco narrativo di redenzione per l’ultimo cattivo della squadra.

Parlando di Deckard Shaw, Fast & Furious 7 segna anche l’inizio del suo legame con Luke Hobbs (Dwayne Johnson). I due si affrontano all’inizio del film, con Hobbs che subisce gravi ferite e trascorre la maggior parte delle due ore e venti minuti di durata del film in ospedale. Alla fine del film, Hobbs viene mostrato mentre mette Deckard in una prigione di massima sicurezza, il che prepara il terreno per lo spin-off Fast & Furious – Hobbs & Shaw. Tutto sommato, Fast & Furious 7 non ha avuto il finale che era stato originariamente previsto, ma la serie ha trovato un modo per andare avanti ed espandersi.

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Man of Tai Chi: la spiegazione del finale del film di Keanu Reeves

Man of Tai Chi segna l’esordio alla regia di Keanu Reeves, che decide di mettersi dietro la macchina da presa per raccontare una storia che unisce arti marziali, spiritualità e spettacolo d’azione. Reeves interpreta anche il villain Donaka Mark, un enigmatico imprenditore che gestisce un circuito clandestino di combattimenti, ruolo che gli permette di giocare con un’energia oscura e di ribaltare la sua immagine da eroe. La scelta di dirigere e recitare contemporaneamente dimostra la sua volontà di esplorare nuovi linguaggi espressivi e di costruire un prodotto profondamente personale.

Il film appartiene al genere action-marziale, ma lo attraversa con un taglio moderno, contaminando lo stile tradizionale con un’estetica quasi cyber-criminale. Al centro della storia c’è la tensione tra purezza e corruzione, tra disciplina interiore e sfruttamento esterno, incarnata dal protagonista Tiger Chen, giovane maestro di Tai Chi trascinato in una spirale di violenza. I temi dell’identità, della tentazione e della perdita di controllo emergono con forza, accompagnati da un uso della coreografia che traduce visivamente il conflitto morale del personaggio.

In questo senso, Man of Tai Chi dialoga con titoli simili come Ong-Bak, The Raid e Fearless, opere che uniscono combattimenti autentici a una riflessione sul costo psicologico della violenza. Tuttavia, il film di Reeves si distingue per la volontà di mostrare come un’arte marziale nata per l’armonia possa essere distorta e trasformata in un’arma. Nel resto dell’articolo approfondiremo il finale, interpretando il percorso del protagonista e il significato ultimo del suo confronto con Donaka Mark.

Tiger Hu Chen in Man of Tai Chi

La trama di Man of Tai Chi

Protagonista del film è ‘Tiger’ Chen Lin Hu, giovane determinato e ribelle, ultimo erede del Tai Chi, antica arte marziale cinese, che richiede meditazione e lentezza nei movimenti. Tiger di giorno lavora a Pechino come fattorino e durante il tempo libero indossa le vesti del combattente, cercando di raffinare le tecniche del Tai Chi grazie all’aiuto del suo anziano maestro. Il ragazzo col tempo diventa una stella nascente nel campo delle arti marziali e partecipa all’importante torneo di Wulin Wang. Durante la manifestazione viene notato da Donaka Mark, disonesto uomo d’affari alla ricerca di nuovi lottatori da inserire in un circuito d’incontri clandestini da lui gestito.

Il potente Donaka è al centro di un’indagine della polizia guidata dall’investigatrice Suen Jing-Si, che lavora per un’unità anti-criminalità organizzata. Quando l’antico tempio del maestro di Tiger viene dichiarato instabile dagli ispettori edili e rischia di essere demolito, Donaka offrirà a Tiger, la possibilità di combattere per denaro e salvare il tempio. Tiger attirato dalla facile ricompensa e dal forte desiderio di combattere che è insito dentro di lui, accetta l’offerta. Andando contro tutte le regole e la filosofia stessa del Tai Chi, Tiger si troverà coinvolto in un’oscura realtà dalla quale non sarà facile uscire.

La spiegazione del finale del film

Tiger affronta il climax del film quando Donaka Mark organizza un combattimento all’ultimo sangue, rivelando di aver orchestrato l’intera crisi del tempio per trasformare Tiger in un killer spietato. All’inizio dello scontro, Donaka dimostra la sua superiorità tecnica, sfruttando la brutalità che Tiger ha sviluppato nei combattimenti precedenti. Nonostante la minaccia, Tiger riesce a mantenere il controllo, evocando la disciplina interiore del Tai Chi. La sequenza alterna tensione fisica e morale: ogni colpo è una sfida non solo fisica, ma anche etica, mentre il protagonista confronta le conseguenze delle sue azioni passate.

Durante lo scontro, Tiger riesce a ribaltare la situazione grazie alla sua padronanza del Tai Chi, usando tecniche di difesa e attacco basate sul principio della non aggressione trasformata in efficacia. Riesce a colpire Donaka con un palmo-strike, nonostante la ferita ricevuta da una lama. Donaka, morente, riconosce il proprio successo nel corrompere momentaneamente Tiger ma mostra soddisfazione per aver spinto il giovane all’estremo. La scena finale della lotta sancisce la vittoria di Tiger non solo fisica ma morale: dimostra di poter resistere alla corruzione della propria arte e di preservare i valori originali del Tai Chi.

Man of Tai Chi cast

Il finale mostra la ricomposizione della comunità e la giustizia che segue la caduta di Donaka. Sun-Jing viene promossa a Superintendente e il tempio di Tiger ottiene finalmente il riconoscimento come luogo storico. Tiger decide di aprire la propria scuola di Tai Chi in città, segnando la continuità della tradizione e la rinascita della disciplina come pratica di crescita personale e comunitaria. Il film chiude con un senso di equilibrio ristabilito: la violenza cieca è stata superata dal controllo interiore, e la filosofia dell’arte marziale trionfa sulla brama di potere.

Il finale compie i temi principali del film: il contrasto tra purezza e corruzione, tra disciplina interiore e sfruttamento esterno. Tiger dimostra che il vero potere non risiede nella forza bruta, ma nel controllo di sé e nella fedeltà ai principi dell’arte marziale. La sua trasformazione culmina in una scelta etica consapevole: rifiutare la violenza fine a sé stessa e preservare la virtù della propria pratica. In questo modo, la narrazione sottolinea il messaggio del film sulla responsabilità personale, sull’integrità e sulla capacità dell’individuo di resistere alle seduzioni del denaro e della violenza.

Il messaggio lasciato dal film è che la vera forza non consiste nella capacità di uccidere o sopraffare, ma nella capacità di rimanere fedeli ai propri valori anche quando il mondo intorno premia la brutalità. Man of Tai Chi sottolinea come il percorso di crescita personale sia intrinsecamente legato al rispetto di sé e della propria disciplina. Tiger impara che il Tai Chi non è solo un sistema di combattimento, ma una guida morale e spirituale, e che il successo autentico è raggiunto solo attraverso l’equilibrio tra abilità tecnica e rettitudine interiore.

Il finale lascia aperta la possibilità di ulteriori sfide, mostrando Tiger pronto a continuare la sua vita dedicata al Tai Chi e all’insegnamento. La vittoria morale e fisica contro Donaka non annulla le minacce future, ma stabilisce un precedente: l’arte marziale può essere usata come strumento di protezione e crescita, non di corruzione. Il film chiude così con una nota di speranza e continuità, preparando lo spettatore a immaginare il futuro del protagonista come mentore e custode della tradizione del Tai Chi, capace di ispirare le nuove generazioni.

LEGGI ANCHE: Man of Tai Chi: trama, cast e curiosità sul film di Keanu Reeves

Virgin River – Stagione 7: svelato finalmente il mese di uscita

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La settima stagione di Virgin River ha rivelato il mese della sua prima visione. Una delle serie drammatiche più longeve di Netflix è tornata con la sua sesta stagione nel dicembre 2024, conquistando ancora una volta le classifiche di streaming e dimostrando la sua longevità come una delle serie originali più viste della piattaforma. Mentre i prossimi episodi promettono ulteriori sviluppi per Mel (Alexandra Breckenridge) e Jack (Martin Henderson), c’è anche un importante colpo di scena che attende di essere risolto.

Adattamento dei popolari romanzi di Robyn Carr, la Virgin River – stagione 6 termina con l’accenno alla possibilità che Charmaine (Lauren Hammersley) possa essere morta. Anche se il pubblico dovrà attendere una spiegazione concreta su ciò che è successo all’ex fidanzata di Jack, la buona notizia è che non dovrà aspettare troppo a lungo per vedere come si evolverà la situazione.

In un’intervista a Good Day New York per promuovere il suo nuovo film The Christmas Ring, attualmente disponibile in VOD, la star Ben Hollingsworth rivela che Virgin River stagione 7 debutterà nel marzo 2026. Il mese di debutto viene annunciato per la prima volta da uno dei conduttori del programma mattutino, con Hollingsworth che in seguito conferma la notizia e riflette sul rinnovo record della stagione 8 dello show e sul suo percorso nei panni di Dan Brady:

“Sto ancora cercando di rendermi conto della cosa. Per me è surreale. Netflix è la più grande piattaforma di streaming al mondo ed essere lo show più longevo è una vera benedizione. Adoro il mio personaggio. Sono molto affezionato a Brady. Lotto per lui. A questo ragazzo capitano solo cose brutte; dico sempre che se avesse un indirizzo, sarebbe tra l’incudine e il martello. Non riesce proprio a trovare pace. E così, quando leggo queste sceneggiature, penso: “Dai, ragazzi, date loro la possibilità di essere felici”.

Virgin River – stagione 8, che ufficialmente diventa la serie live-action più longeva di Netflix, ha terminato le riprese a giugno. Presenterà alcune nuove aggiunte al grande cast del dramma romantico. Sara Canning, che ha interpretato zia Jenna in The Vampire Diaries, si unisce all’adattamento nei panni di un’ex poliziotta che è stata ferita mentre era in servizio. Ora lavora per l’ordine dei medici dello Stato come investigatrice e il suo arrivo è incentrato sulle indagini sulla pratica del dottore.

La star di Riverdale Cody Kearsley si unisce al cast di Virgin River nei panni di Clay, un ragazzo in affido alla ricerca di sua sorella. Tra gli altri attori che tornano nella serie ci sono Tim Matheson, Annette O’Toole, Colin Lawrence, Zibby Allen, Sarah Dugdale, Grazzini, Kai Bradbury e Kandyse McClure. Mancherà però un volto familiare, dato che lo showrunner e produttore esecutivo Patrick Sean Smith ha confermato che Mark Ghanimé non farà più parte del cast principale. Ghanimé interpretava il dottor Cameron Hayek, entrato a far parte della serie nella quarta stagione.

Smith ha anche sottolineato che la clinica che dà il titolo alla serie sarà al centro dell’attenzione, insieme alle difficoltà personali e finanziarie di Dan Brady, che dovrebbero ricevere una certa attenzione dopo le turbolenze che il personaggio di Hollingsworth ha dovuto affrontare. Nei prossimi mesi gli spettatori potranno saperne di più, grazie al trailer completo e alle foto in anteprima, mentre Virgin River e tutte le sue storie d’amore si preparano a tornare su Netflix.

Y: Marshals, il prossimo spin-off di Yellowstone di Taylor Sheridan ha fissato la data di uscita per marzo 2026

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Y: Marshals, lo spin-off dedicato a Kayce Dutton, ha una data di debutto sulla CBS. Annunciato a marzo, l’ultimo capitolo della saga di Yellowstone vedrà Kayce Dutton, interpretato da Luke Grimes, allontanarsi dal ranch di Yellowstone. L’attenzione sarà invece concentrata sulla vita militare di Kayce e sul figlio di John Dutton, circondato da un nuovo gruppo di personaggi.

Lo spin-off, che continua dopo gli eventi della stagione 5 di Yellowstone, è uno dei numerosi spin-off attualmente in lavorazione. Anche la coppia preferita dai fan, Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), avrà uno spin-off per Paramount+, intitolato The Dutton Ranch. Sebbene al momento non ci sia ancora una data di uscita, il ritorno di Kayce non è lontano.

Variety rivela che Y: Marshals andrà in onda su CBS domenica 1 marzo alle 20:00 ET. La serata inizierà con 60 Minutes alle 19:00 ET. Seguirà poi la prima puntata della serie Y: Marshals. La terza stagione di successo di Tracker slitterà alle 21:00, mentre la seconda stagione di Watson concluderà la serata con un nuovo orario alle 22:00 ET.

Y: Marshals si concentra su Kayce mentre si lascia alle spalle il ranch Yellowstone per unirsi a un’unità d’élite degli U.S. Marshals. Il personaggio di Grimes combina le sue abilità di cowboy e il suo passato per portare la giustizia nel Montana. Kayce dovrà anche trovare un equilibrio tra la famiglia, il dovere e l’alto costo psicologico che deriva dal suo lavoro. Il cast principale dello spin-off è stato confermato, con Logan Marshall-Green (Upgrade, Spider-Man: Homecoming) nel ruolo di Pete Calvin, un amico di Kayce dai tempi dell’esercito.

È stato inoltre riferito che Brecken Merrill, Gil Birmingham e Mo Brings Plenty riprenderanno i loro Yellowstone personaggi. Merrill interpreta Tate Dutton, il figlio di Kayce, mentre Birmingham e Mo Brings Plenty interpretano rispettivamente Thomas Rainwater e Mo. A loro si uniranno nel cast Arielle Kebbel, ex protagonista di The Vampire Diaries, Tatanka Means di Ransom Canyon, Ash Santos di Mayor of Kingstown e l’attore di Narcos Brett Cullen.

Spencer Hudnut, che in precedenza ha lavorato alla serie drammatica SEAL Team della CBS e Paramount+, sarà anche lo showrunner di Y: Marshals. La nuova serie potrebbe ricordare agli spettatori la longeva serie con David Boreanaz, che trattava temi simili. Ma lo spin-off ha legami con Yellowstone anche fuori dallo schermo. Il creatore del franchise Taylor Sheridan è tra i produttori esecutivi, insieme a David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Grimes e Hudnut.

9-1-1: la star rivela l’inaspettata verità sulla scena migliore della stagione 9 fino ad ora

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La scena migliore della stagione 9 di 9-1-1 finora presenta un trucco di ripresa inaspettato, come rivela uno dei suoi protagonisti. La serie più popolare della ABC sui primi soccorritori torna dopo la sua ottava stagione rivoluzionaria, in cui ha visto la sua prima morte importante. L’inaspettata scomparsa di Bobby Nash continua a tormentare i 118 mesi dopo “Contagion”, ma Ryan Murphy e i suoi co-creativi sanno bene che 9-1-1 non può rimanere bloccata in questo periodo di lutto. Alla fine, Athena e il resto dei personaggi dovranno andare avanti.

La maggior parte degli episodi della stagione 9 di 9-1-1 finora hanno trattato il tema della perdita o del concetto di morte, incorporando questi grandi concetti nei casi settimanali caratteristici della serie. Athena e Hen hanno entrambi viaggiato nello spazio, mentre Eddie ha affrontato la perdita della sua abuela. Sulla scia di questi eventi, tuttavia, il finale di metà stagione della nona stagione di 9-1-1 è sembrato il vero inizio di una nuova era per la serie, poiché ha presentato alcuni nuovi inizi, tra cui uno che coinvolge Buck e Harry.

In un nuovo episodio del podcast The Aftermath Show di Corinne Massiah ed Elijah Cooper, l’attore che interpreta Harry Grant rivela che durante le riprese delle scene di allenamento per entrare nell’Accademia dei Vigili del Fuoco, insieme a Oliver Stark, il suo personaggio ha ricevuto del sudore finto dalla produzione di 9-1-1. Questo non significa che non stesse fisicamente facendo gli esercizi che Buck aveva preparato per il suo personaggio, ma stranamente non sudava abbastanza per rendere efficace l’idea di quanto fosse rigoroso l’intero montaggio. Guarda il video qui sotto:

Ciò che rende la sequenza di addestramento di Harry e Buck molto speciale è che era una fusione di tutto ciò per cui 9-1-1 è famoso. In primo luogo, ha stabilito quanto sia davvero difficile entrare nel Dipartimento dei Vigili del Fuoco di Los Angeles, rafforzando il fatto che ogni singola persona del 118 ha seguito lo stesso addestramento. È stato un ritorno alla narrazione essenziale, quasi come una parte non ufficiale della storia delle origini di Harry come futuro pompiere.

In secondo luogo, ha dato a Buck un nuovo senso di scopo. Non è un segreto che sia ancora sconvolto dalla morte di Bobby, quindi fornire una guida al figliastro del suo defunto mentore è un buon modo per impiegare il tempo. Infine, ha dato vita a una nuova narrazione che avrà un impatto sul futuro della 9-1-1 stagione 9 e, si spera, anche oltre. L’inizio ufficiale del percorso di Harry per diventare pompiere significa aprire la strada a una nuova generazione di primi soccorritori. È curioso sapere se lo show ha in programma anche qualcosa per May in futuro.

Guardando al futuro, si può dire con certezza che Harry passerà più tempo con Buck e il 118. Anche se questo è positivo per il personaggio di Cooper, solleva interrogativi su come influirà sulle relazioni esistenti di Buck in 9-1-1. Ciò è particolarmente interessante, dato che la serie procedurale della ABC non ha dato a lui ed Eddie il tempo di stare davvero insieme quest’anno.

Wake Up Dead Man – Knives Out: online il trailer ufficiale del nuovo capitolo Netflix

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Netflix ha pubblicato il trailer ufficiale di Wake Up Dead Man – Knives Out, terzo capitolo della saga investigativa scritta e diretta da Rian Johnson e interpretata da Daniel Craig, che torna nei panni dell’eccentrico detective Benoit Blanc. Il film, attesissimo dai fan e distribuito direttamente in streaming, prosegue l’universo di Knives Out dopo i successi globali dei primi due titoli.

Il trailer introduce un nuovo caso intricato, più cupo e misterioso dei precedenti, con atmosfere quasi gotiche e un ensemble cast ricchissimo, come da tradizione del franchise.

Il cast del film

Nel nuovo mistero firmato Johnson troviamo, tra gli altri: Daniel Craig, Josh O’Connor, Cailee Spaeny, Andrew Scott, Kerry Washington, Glenn Close, Jeremy Renner, Mila Kunis, Daryl McCormack, Josh Brolin.

Cosa mostra il trailer

Il video anticipa un’indagine più oscura, una morte misteriosa che sconvolge una comunità isolata e un Benoit Blanc ancora più enigmatico, in una storia che promette colpi di scena, humour tagliente e una costruzione narrativa complessa — marchio di fabbrica del regista.

Uscita su Netflix

Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery sarà disponibile su Netflix nel 2025, come terza collaborazione tra Rian Johnson e la piattaforma.

F1: Il Film, il regista conferma le trattative per il sequel

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Il regista del film di maggior incasso della carriera di Brad Pitt ha confermato che stanno lavorando a un’idea per un sequel: F1: Il Film è uscito nelle sale quest’estate, incassando 631 milioni di dollari in tutto il mondo e ricevendo recensioni generalmente positive. Il film d’azione segue un pilota veterano di Formula Uno (Pitt) che esce dal ritiro e si scontra con il pilota esordiente della sua squadra (Damson Idris).

F1: Il Film vede anche la partecipazione di Kerry Condon, Tobias Menzies e Javier Bardem, diretto da Joseph Kosinski da una sceneggiatura scritta da Ehren Kruger. Kosinski è il regista di TRON: Legacy, Oblivion e Only the Brave, ma la sua carriera ha avuto una svolta quando ha diretto il sequel del 2022 e candidato all’Oscar come miglior film Top Gun: Maverick, consolidandosi come regista di film d’azione di alto livello.

In un’intervista con Variety, Kosinski ha rivelato che è in discussione con Apple un sequel di F1. “Siamo in quella fase in cui stiamo solo immaginando quale potrebbe essere il prossimo capitolo per Sonny Hayes e per Apex GP, ma sapete, vista la reazione di tutto il mondo a questo film, è qualcosa che la gente vuole vedere. Sarei felice di tornare indietro e farlo perché ci siamo divertiti tantissimo a realizzare questo film”, dice il regista.

Kosinski sta dirigendo il prossimo film Miami Vice, con Michael B. Jordan e Austin Butler, la cui uscita è prevista per il 2026. Si prevede anche che tornerà per Top Gun 3, con Kruger che scriverà la sceneggiatura. Questo sequel sarà particolarmente emozionante con il ritorno di Glen Powell, dato che la star di Top Gun: Maverick è diventata uno dei più grandi talenti degli ultimi anni.

Detto questo, il sequel di F1 potrebbe passare in secondo piano per un po’ di tempo, fino a quando l’agenda di Kosinski non si libererà. Anche Pitt è molto impegnato, dato che dovrebbe recitare in diversi film in uscita, tra cui The Adventures of Cliff Booth (il sequel di C’era una volta a Hollywood, il ruolo per cui Pitt ha vinto un Oscar) e Ocean’s Fourteen, attualmente in fase di sviluppo.

Ma lavorare ad altri progetti potrebbe dare più tempo alla trama del sequel di F1 per maturare, aumentando le possibilità di successo finale. Trovare un’idea per la trama che giustifichi un sequel è senza dubbio la parte più importante del processo. Inoltre, dato che F1: Il Film è costato circa 250-300 milioni di dollari, il prossimo film dovrà essere forte per recuperare il suo budget, che sarà probabilmente altrettanto elevato.

Ma F1: Il Film ha già avuto successo quest’anno e i sequel hanno un vantaggio intrinseco al botteghino, poiché il pubblico va a vedere il seguito di una storia che già conosce. Warner Bros. e Apple Original Films potrebbero guadagnare ancora di più la prossima volta, nonostante si trovino ad affrontare un’altra produzione costosa, poiché gli studi cercano di espandere questo potenziale franchise.

Christian Bale in lizza per un ruolo in Heat 2, l’attesissimo sequel di Michael Mann

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Deadline ha appreso che Michael Mann ha ingaggiato la sua star di Nemico Pubblico, Christian Bale, per un ruolo importante al fianco di Leonardo DiCaprio in Heat 2. Amazon MGM e United Artists inizieranno la produzione il prossimo anno del secondo capitolo del classico di Mann del 1995. Mann ha scritto la sceneggiatura, basata sul bestseller numero uno del New York Times che ha scritto con Meg Gardiner.

Amazon non ha rilasciato dichiarazioni. Il film è prodotto da Mann, Jerry Bruckheimer, Scott Stuber, Nick Nesbitt e dai produttori esecutivi Shane Salerno ed Eric Roth.

Non è stato ancora chiarito quale ruolo interpreterà Bale, ma la sceneggiatura ha suscitato un forte interesse da parte dei migliori talenti. Bale e DiCaprio hanno entrambi vinto un Oscar, dando a Mann l’opportunità di eguagliare gli standard elevati che aveva fissato nell’originale, con Robert De Niro, Al Pacino e Val Kilmer a guidare il cast.

Heat – La sfida del 1995 vedeva Al Pacino nei panni del detective Vincent Hanna, Robert De Niro nei panni di Neil McCauley e Val Kilmer in quelli di Shiherlis. Pur essendo stato un successo strepitoso, è da allora diventato un classico del genere poliziesco con un seguito globale.

Heat 2 è anch’esso un libro scritto da Mann e Meg Gardiner, ma non è una trasposizione letteraria del film, bensì racconta la storia di tutto ciò che accade prima e dopo ai personaggi principali.

Il libro, pubblicato nel 2022, si muove tra due periodi storici: il primo segue Shiherlis mentre cerca di eludere la polizia di Los Angeles e Hanna dopo la rapina in banca andata male, per poi addentrarsi in nuovi territori nella zona dei tre confini e nel Sud-est asiatico. La seconda trama riporta i lettori a Chicago nel 1988, quando McCauley, Shiherlis e la loro squadra di poliziotti stanno facendo razzie sulla costa occidentale, al confine tra Stati Uniti e Messico e nella Città del Vento. Allo stesso tempo, Hanna si sta facendo le ossa come stella nascente nel Dipartimento di Polizia di Chicago, inseguendo una banda di intrusi ultraviolenti.

Christian Bale è rappresentato da WME e lo vedremo accanto a Jessie Buckley nel film della Warner Bros. The Bride.

FOTO DI COPERTINA: Christian Bale arriva alla premiere di “The Pale Blue Eye” di Netflix. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

Dwayne Johnson: 10 cose che non sai sull’attore

Dwayne Johnson è uno di quegli attori che sembra sia sempre pronto per la prossima avventura e che abbia un aspetto da vero macho, ma sotto sotto è un gran tenerone e ha un gran cuore d’oro.

Tra i vari aspetti che contraddistinguono The Rock da altri suoi colleghi, vi è sicuramente il fatto di essere sempre rimasto con i piedi per terra e di essere molto devono ai suoi fan che lo sostengono sempre.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Dwayne “The Rock” Johnson.

Dwayne Johnson: i suoi film

1. Dwayne Johnson: i film e la carriera. Parallelamente alla sua carriera nella WWE, Dwayne Johnson è riuscito a dare vita ad un carriera nel mondo della recitazione non di poco conto. Esordisce nel mondo del cinema nel 2001 con La mummia – Il ritorno e Longshot. La sua carriera cinematografica continua poi con Il Re Scorpione (2002), Il tesoro dell’Amazzonia (2003), Be Cool (2005), Cambio di gioco (2007), Agente Smart – Casino totale (2008) e L’Acchiappadenti (2010). Nel secondo decennio del Duemila lavora in Fast & Furious 5 (2011), Viaggio nell’isola misteriosa (2012), Snitch – L’infiltrato (2013), G.I. Joe – La vendetta (2013), Pain & Gain – Muscoli e denaro (2013), Fast & Furious 6 (2013), Hercules: il guerriero (2014), San Andreas (2015) e Baywatch (2017). Tra i suoi ultimi film vi sono Jumanji – Benvenuti nella giungla (2017), Rampage – Furia animale (2018), Skyscraper (2018), Fast & Furious: Hobbs & Shaw (2019), Jumanji: The Next Level (2019), Jungle Cruise (2021), Red Notice (2021) e Black Adam (2022).

Continuando a sorprendere il pubblico con progetti cinematografici di grande impatto, Johnson è stato il protagonista Red One (2023), Inarrestabile (2024), ma soprattutto di The Smashing Machine, il film del 2025 di Bennie Safdie che lo ha consacrato come attore drammatico. Nel 2026 è per la prima volta Maui in carne e ossa nel live action di Oceania della Disnesy.

2. Dwayne Johnson è anche doppiatore e produttore. Nel corso della sua carriera, Dwayne Johnson ha ricoperto diversi mansione, tra cui anche quelle di doppiatore e produttore. Se come doppiatore ha prestato la propria voce per i film d’animazione Planet 51 (2009) e Oceania (2016), come produttore The Rock è stato produttore esecutivo di diversi film come Baywatch, Jumanji – Benvenuti nella giungla, Rampage: Furia animale, Una famiglia al tappeto (2019) e Shazam! (2019),  ma anche tutti gli ultimi film a cui ha partecipato, compreso The Smashing Machine; oltre che di serie comme Clash of the Corps (2016), Bro/Science/Life: The Series (2017), Lifeline (2017) e Ballers (2015-2018).

Dwayne Johnson e Lauren Hashian

3. Dwayne Johnson è insieme da quasi dieci anni con Lauren Hashian. Dopo la fine del primo matrimonio nel 2007, Dwayne Johnson ha trovato quello che sembra essere davvero l’amore della sua vita, la cantautrice Lauren Hashian. I due sono uniti da molti anni e dalla loro unione idilliaca, che non sembra subire contraccolpi, sono nate due figlie: Jasmine Lia nel 2016 e Tiana Gia nell’aprile del 2018.

4. Dwayne Johnson è in ottimi rapporti con la ex moglie. Non capita a tutti di rimanere in ottimi rapporti con il proprio ex partner, ma a Dwayne Johnson è successo. L’attore, infatti, dopo 17 anni insieme a Dany Garcia (di cui 7 di fidanzamento e 10 di matrimonio), i due avevano deciso di dirsi addio nel 2007. Ma, nonostante il divorzio e l’avvio di una nuova famiglia, i due non si sono mai persi di vista e non è raro vederli sfilare insieme sul tappeto rosso dispensando sorrisi. D’altra parte, i due hanno avuta anche una figlia, Simone Alexandra.

Dwayne Johnson: l’altezza dell’attore

5. Dwayne Johnson è un gigante. Alcuni attori sembrano molto alti e massicci ma in realtà non lo sono veramente e non è questo il caso di Dwayne Johnson. L’attore americano di origini samoane, infatti, è alto 196 centimetri con più di cento chili di muscoli: un vero e proprio gigante. Impossibile non notarlo nei suoi tanti diversi film, sia per altezza che per il suo tono muscolare: ma a differenza di altri attori muscolosi e prestanti, Johnson ispira subito una gran simpatia, caratteristiche che gli consente di fare anche ruoli particolari e molto ironici.

dwayne johnson

Dwayne Johnson e le sue figlie

6. Dwayne Johnson si è fatto truccare da sua figlia. Dwayne Johnson è apparentemente un duro, una vera e propria roccia come il suo soprannome The Rock, ma in fondo è un gran tenerone ed è totalmente innamorato delle sue figlie. Di recente, l’attore ed ex wrestler ha postato una foto sul suo profilo Instagram mentre si fa truccare da sua figlia Jasmine Lia che voleva tanto dipingere la faccia del suo papà.

7. La figlia di Dwayne Johnson, Simone, ama il wrestling. Anche se ormai la figlia diciassettenne di The Rock, Simone, sta terminando l’ultimo anno delle superiori, ha firmato un contratto da modella per la IMG ed è stata anche ambasciatrice ai Golden Globes, ha già deciso di seguire le orme paterne. La giovane Johnson, infatti, pare che voglia diventare una wrestler, così come lo sono stati suo padre, suo nonno e anche il suo bisnonno. Nel 2020, infatti, ha firmato un contratto con la WWE, la stessa federazione dove Dwayne ha combattuto per anni.

Dwayne Johnson è dimagrito

8. Dwayne Johnson ha modellato il suo corpo per The Smashing Machine. Dwayne Johnson è dimagrito circa 27 kg per prepararsi a due ruoli specifici: l’ex lottatore Mark Kerr nel film The Smashing Machine di Bennie Sfadie e il “Chicken Man” nel prossimo film “Lizard Music”.

Il patrimonio di Dwayne Johnson

9. Dwayne Johnson è anche un imprenditore intelligente. Grazie ai suoi film di blockbuster, ai contratti con la WWE e alle sue attività imprenditoriali, tra cui la linea di abbigliamento Project Rock e investimenti nel settore del fitness e delle bevande proteiche, il suo patrimonio netto è stimato intorno ai 400 milioni di dollari nel 2025. Johnson è considerato uno degli attori più pagati di Hollywood, capace di combinare talento, marketing e passione imprenditoriale.

Dwayne Johnson è su Instagram

10. Dwayne Johnson ha un profilo Instagram seguitissimo. Che Dwayne Johnson sia un gran utilizzatore di Instagram è un fatto ormai appurato. Ma quello che non si sa è da quante persone sia seguito: ebbene, l’attore americano ha qualcosa come 133 milioni di follower, una cifra letteralmente da capogiro. Molto attivo sul sociale, con post che si dividono tra momenti cinematografici e sessioni di allenamento, sono molti i post dedicati alla sua famiglia e alle sue tre figlie.

Fonti: IMDb, biography

Oceania live action: il primo trailer ci mostra Catherine Laga’aia nel ruolo di Vaiana

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La Disney ha pubblicato il primo trailer del remake live-action di Oceania, con Catherine Laga’aia nel ruolo del personaggio principale. Come il film d’animazione originale del 2016, il film live-action vedrà ancora una volta Dwayne Johnson nei panni di Maui, un tempo potente semidio che aiuta l’avventurosa adolescente nella sua missione per salvare la sua isola e i suoi abitanti.

Sebbene Johnson riprenda il ruolo dei film d’animazione, Vaiana (originariamente interpretata da Auli’i Cravalho) è ora interpretata dalla giovane esordiente Laga’aia.

“Sono davvero entusiasta di interpretare questo personaggio perché Vaiana è uno dei miei preferiti”, ha detto la diciassettenne Laga‘aia. “Mio nonno è di Fa‘aala, Palauli, a Savai‘i. E mia nonna è di Leulumoega Tuai, sull’isola principale di ‘Upolu, a Samoa. Sono onorata di avere l’opportunità di celebrare Samoa e tutti i popoli delle isole del Pacifico, e di rappresentare le ragazze che mi assomigliano”.

John Tui interpreterà il padre di Vaiana, il capo Tui, mentre Frankie Adams interpreterà Sina, la madre di Vaiana. Rena Owen interpreta anche la nonna Tala.

Il primo film d’animazione Oceania è stato diretto da John Musker e Ron Clements, con una sceneggiatura di Jared Bush e musiche di Mark Mancina, Lin Manuel Miranda e Opetaia Foaʻi. Bush torna al live-action di “Oceania” come co-sceneggiatore insieme a Dana Ledoux Miller, con la regia di Thomas Kail. Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia e Beau Flynn saranno i produttori. Mark Mancina torna a comporre le musiche del film, mentre Manuel Miranda sarà il produttore.

Annunciato per la prima volta in un’assemblea degli azionisti nell’aprile 2023, il live-action di “Oceania” segna il cambio di rotta più rapido tra l’uscita originale di un film d’animazione Disney e il remake live-action: l’originale avrà appena 10 anni quando la rivisitazione live-action arriverà nei cinema il 10 luglio 2026.

Avatar: Fuoco e Cenere, la prima clip dal film di James Cameron!

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20th Century Studios ha diffuso la prima clip di Avatar: Fuoco e Cenere in cui vediamo il popolo della Cenere inseguire i piccoli Sully nella foresta.

Il terzo film del franchise di successo Avatar arriverà nelle sale cinematografiche italiane il 17 dicembre 2025.

Con Avatar: Fuoco e Cenere, James Cameron riporta il pubblico a Pandora in una nuova e coinvolgente avventura con il marine diventato leader Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerriera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e la famiglia Sully. Il film, che ha una sceneggiatura di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver e una storia di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh Friedman & Shane Salerno, è interpretato anche da Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. e Kate Winslet.

Inoltre sono aperte le prevendite per Avatar: La Via dell’Acqua, il fenomeno cinematografico mondiale vincitore di un Oscar® per i migliori effetti visivi, uscito nel 2022 e che ha incassato oltre 2,3 miliardi di dollari in tutto il mondo, che tornerà nelle sale cinematografiche italiane in 3D, dal 2 all’8 ottobre.

A House of Dynamite: la storia che ha ispirato il terrificante finale del film

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In A House of Dynamite di Netflix, il Presidente degli Stati Uniti, interpretato da Idris Elba, e l’intero Paese affrontano una crisi letale. Quando un missile nucleare si dirige verso Chicago, non è minimamente pronto a gestire l’emergenza, dando vita così a quel finale così tanto discusso.

Quando lo sceneggiatore del film, Noah Oppenheim, e la regista, Kathryn Bigelow, hanno fatto qualche ricerca per preparare il film, hanno fatto una scoperta inquietante. Il dilemma di A House of Dynamite e la scarsa preparazione del protagonista all’attacco non erano lontani dalla realtà. I ​​presidenti sono raramente coinvolti quando si tratta di prepararsi a un attacco nucleare.

Oppenheim e Bigelow hanno scoperto che Ronald Reagan è stato l’ultimo presidente ad adottare un approccio pratico quando si è trattato di affrontare le minacce nucleari. Il più delle volte, queste questioni sono gestite dal Segretario della Difesa, dai Capi di Stato Maggiore Congiunti, dal Centro di Comando Militare Nazionale e dal Comando Strategico degli Stati Uniti. Sebbene sia positivo che il Paese abbia così tante persone pronte ad affrontare queste minacce, la mancanza di coinvolgimento del presidente non è l’ideale.

Oppenheim ha fornito maggiori informazioni sulla situazione, grazie alla sua vasta esperienza nella ricerca su questi argomenti. L’autore è stato presidente di NBC News. Di conseguenza, ha avuto molti contatti con cui ha parlato durante tutto il processo, quindi A House of Dynamite potrebbe essere più accurato di altri film dello stesso genere.

Le persone che abbiamo incontrato e con cui abbiamo parlato, che erano stati ufficiali di guardia nella Situation Room della Casa Bianca, funzionari civili del Pentagono, militari in pensione, che avevano lavorato per Stratcom o nella difesa missilistica, sono incredibili funzionari pubblici. Sono esperti nel loro campo. Hanno dedicato l’intera carriera a garantire la nostra sicurezza. Le persone con cui abbiamo parlato erano il più apolitice possibile.

L’autore ha anche parlato di quanto fosse preoccupante il fatto che il Presidente degli Stati Uniti non fosse maggiormente coinvolto nel processo. Ha spiegato come una persona in grado di comandare l’uso delle armi nucleari dovrebbe saperne di più su di esse e sui pericoli che ne derivano.

Uno dei fatti più spaventosi che abbiamo scoperto all’inizio del nostro processo di ricerca è stato quando abbiamo parlato con un ex alto funzionario che aveva lavorato al Pentagono e gli abbiamo chiesto: “Con quale frequenza il Presidente degli Stati Uniti si esercita per questo scenario?”. La sua risposta è stata: “Quasi mai”. E questo è particolarmente preoccupante, perché negli Stati Uniti d’America abbiamo una monarchia nucleare. Abbiamo un sistema basato sull’autorità esclusiva. Il Presidente degli Stati Uniti può decidere se, quando e come usare le armi nucleari unilateralmente. Non deve sottoporsi al voto del Consiglio dei Ministri o dei Capi di Stato Maggiore. Non deve assolutamente costruire alcun tipo di consenso. È tutto sulle sue spalle, eppure è il meno preparato e preparato.

A House of DynamiteSebbene lui e il suo film abbiano ricevuto alcune critiche dal Pentagono, è stato elogiato anche da molti altri. Secondo lui, molti esperti hanno elogiato l’accuratezza di A House of Dynamite.

Due cose emergono. La prima è il numero di persone che lavorano in prima linea in queste agenzie e istituzioni, che si tratti della Situation Room della Casa Bianca, del Comando Strategico, del Pentagono o della CIA, che ci hanno detto di aver avuto la sensazione che avessimo catturato fedelmente i loro mondi, il che, ovviamente, è stato di enorme importanza per noi. Quindi è stato estremamente gratificante. La seconda cosa è la misura in cui così tante persone sembrano desiderose di avviare finalmente questo dibattito sulla minaccia nucleare e su cosa potremmo fare tutti per contribuire a mitigarla. È un argomento che legislatori, studiosi, attivisti, molti di loro ritengono sia stato trascurato per troppo tempo, ed è stato bello vedere quanti abbiano usato il film come punto di partenza per queste importanti conversazioni.

A House of Dynamite è disponibile per lo streaming su Netflix.

Zachary Levi: 10 cose che non sai sull’attore

Divenuto celebre grazie alla serie televisiva Chuck, l’attore Zachary Levi è ad oggi popolare per i suoi ruoli comici o scanzonati, ricoperti in film di particolare successo. Di recente è divenuto noto per essere il supereroe Shazam, in quelle che si preannunciano essere vesti che l’attore tornerà a ricoprire anche in futuro.

Ecco 10 cose che non sai di Zachary Levi.

Parte delle cose che non sai sull’attore

Zachary Levi Shazam

Zachary Levi: i suoi film e le serie TV

10. Ha recitato in celebri film per il cinema. L’attore debutta sul grande schermo con il film FBI: Operazione tata (2006), con Martin Lawrence. Successivamente recita in Spiral (2007), Wieners – Un viaggio da sballo (2008), An american Carol (2008), Alvin Superstar 2 (2009), per poi ottenere maggior fama recitando nel ruolo di Fendral in Thor: The Dark World (2013), con Chris Hemsworth e Natalie Portman, e Thor: Ragnarok (2017), di Taika Waititi. Nel 2019 è invece protagonista del film Shazam!, dove recita accanto all’attore Mark Strong. Levi ha ripreso il ruolo di Shazam in Shazam! Furia degli Dei (2023), consolidando il suo status di star dei film DC Comics.

Sempre nel 2023 recita per Robert Rodriguez in Spy Kids: Armageddon e poi nel ’24 e nel ’25 è il protagonista dei film per bambini Il magico mondo di Harold e Il bambino di cristallo.

9. Ha preso parte a produzioni televisive. Nel corso della sua carriera l’attore si è reso celebre per aver partecipato in qualità di protagonista alla serie Chuck (2007-2009), accanto all’attrice Yvonne Strahovski. Successivamente ha preso parte anche alle serie Heroes Reborn (2015-2016), con Ryan Guzman, Hot & Bothered (2015-2016), L’altra Grace (2017) e La fantastica signora Maisel (2018-2019), con Rachel Brosnahan. Dal 2021 al 2022 Levi ha anche collaborato con Netflix in alcune serie animate e progetti speciali, confermando la sua versatilità tra cinema e televisione.

8. È un apprezzato doppiatore. Levi si è distinto negli ultimi anni per aver prestato la propria voce al personaggio di Flynn Rider al film d’animazione Rapunzel: L’intreccio della torre (2010). In seguito ha invece doppiato il personaggio di Eugene per il film televisivo Rapunzel – Prima del sì (2017) e di nuovo per Rapunzel – La serie (2017-2020). Ha poi partecipato anche al doppiaggio dei videogiochi Fallout: New Vegas (2010), Halo: Reach (2010) e Kingdom Hearts III (2019). Nel 2022 ha doppiato Apollo 10 e mezzo di Richard Linklater e Una notte al museo – La vendetta di Kahmunrah. Nel 2023 invece ha lavorato con la Aardman prestando la voce a Galline in fuga – L’alba dei nugget.

Zachary Levi: chi è sua moglie

7. È stato sposato. Nel 2014, dopo un periodo di frequentazione, Levy sposa l’attrice ed ex-modella canadese Missy Peregrym, nota per il suo ruolo nelle serie Van Helsing (2017-2018) ed FBI (2018-in corso). Il matrimonio viene celebrato alle Hawaii alla presenza di pochi intimi. Tuttavia, la coppia divorzia nell’aprile del 2015, citando differenze inconciliabili. Per quanto riguarda la sua vita privata e personale, mantiene un certo riserbo. Zachary Levi non ha figli.

Zachary Levi: il suo fisico

6. Ha smentito le voci sul suo fisico. Quando vennero pubblicate le prime immagini del film Shazam!, molti fan criticarono l’attore accusandolo di aver indossato un costume imbottito per far sembrare il suo fisico più possente. Levi si è allora limitato a pubblicare sul proprio profilo Instagram alcune foto del suo torso nudo, dimostrando così di aver naturalmente raggiunto la forma fisica richiesta dal ruolo. Questo allenamento è stato fondamentale anche per il seguito del film, Shazam! Furia degli Dei.

Parte delle cose che non sai sull’attore

Zachary Levi Fandral

Zachary Levi è Fandral

5. Doveva interpretare il personaggio sin dal primo film. Levi è comparso nel ruolo di Fandral soltanto a partire dal secondo film dedicato a Thor. Egli era sin da subito la prima scelta, ma dovette rinunciare al ruolo poiché impegnato in altri progetti. Venne così scelto un altro attore al suo posto, il quale tuttavia lasciò il personaggio in seguito al primo film. Per sostituirlo fu allora chiamato Levi, che fu ben lieto di poter assumere tali panni. È contento che il suo personaggio sia morto. Fandral viene ucciso nel corso del film Thor: Ragnarok, e per quanto Levi vi fosse affezionato ha dichiarato che tale fine è stata con il senno di poi un bene. Se il personaggio fosse sopravvissuto, secondo Levi, egli sarebbe ancora sotto contratto con la Marvel, e non avrebbe dunque potuto interpretare Shazam, cosa della quale invece è estremamente grato.

Zachary Levi in Shazam!

4. Si è tinto i capelli. Per ricoprire il ruolo del supereroe Shazam, l’attore ha dovuto dar vita ad alcuni drastici cambiamenti fisici ed estetici. Oltre ad essersi sottoposto ad un duro allenamento per guadagnare circa 15 chili di muscoli, Levi si è inoltre dovuto tingere di nero i capelli, poiché così previsto dalle sembianze del personaggio dei fumetti.

Zachary Levi in Chuck

3. È stato il protagonista della serie. Dal 2007 al 2012 l’attore ha recitato nei panni di Chuck Bartowski, protagonista della fortunata serie a metà tra commedia e azione. Il suo personaggio, un esperto di computer che lavora in un negozio di elettronica, si ritrova la vita sconvolta nel momento in cui un supercomputer con segreti di Stato si installa nel suo cervello, facendolo diventare l’obiettivo delle principali forze governative.

Zachary Levi e il sostegno a Trump

2. Zachary Levi ha suscitato scalpore per il suo sostegno pubblico a Donald Trump. Durante la campagna presidenziale del 2024, ha ufficialmente appoggiato Trump, affermando di averlo fatto dopo il ritiro di Robert F. Kennedy Jr. Secondo Levi, è stata una scelta ponderata: ha dichiarato che, per lui, era “più importante” sostenere Trump che salvaguardare la propria carriera hollywoodiana. Dopo il gesto si è detto convinto di aver preso una posizione di principio, nonostante accuse di essere “gray‑listato” dal settore. Inoltre, ha lanciato un appello agli “conservatori nascosti” di Hollywood, incoraggiandoli a farsi avanti e a non nascondere le proprie opinioni politiche.

Zachary Levi: età e altezza

1. Zachary Levi è nato a Lake Charles, in Louisiana, Stati Uniti, il 29 settembre 1980. L’attore è alto complessivamente 191 centimetri.

Fonte: IMDb

Glen Powell: 10 cose che forse non sai sull’attore

Versatile, intelligente, divertente e ricco di fascino, Glen Powell è senza ombra di dubbio tra gli attori più richiesti del momento. Grazie ad una serie di progetti e ruoli particolarmente azzeccati, l’attore ha negli ultimi anni conosciuto una crescente popolarità, che lo ha portato ora ad essere protagonista di diversi importanti film e ad avere già altri interessanti progetti in lavorazione. Questo perché Powell ha dimostrato di sapersi adattare a generi sempre diversi, fornendo interpretazioni convincenti e memorabili.

Ecco 10 cose che forse non sai su Glen Powell

Glen Powell: i suoi film da attore e doppiatore

1. Ha recitato in celebri film. Powell debutta al cinema nel 2003 con un ruolo in Missione 3D – Game Over. Successivamente ottiene piccoli ruoli nei film Fast Food Nation (2006), L’amore giovane (2006), regia di Ethan Hawke, The Great Debaters (2007), regia di Denzel Washington, e Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno (2012), regia di Christopher Nolan. Ottiene poi una prima notorietà recitando in I mercenari 3 (2014), con Sylvester Stallone, per poi prendere parte ai film Un poliziotto ancora in prova (2016), Tutti vogliono qualcosa (2016), Il diritto di contare (2016), Castello di sabbia (2017), Come far perdere la testa al capo (2018) e Top Gun: Maverick (2022), con Tom Cruise. Dopo quest’ultimo film ottiene ruoli da protagonista in Hit Man (2023), Tutti tranne te (2023) e Twisters (2024). Nel 2025 è il protagonista assoluto di The Running Man di Edgar Wright, nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di Stephen King.

2. Ha lavorato anche come doppiatore, sceneggiatore e produttore. Oltre ad aver recitato davanti la macchina da presa, in diverse occasioni Powell si è distinto anche come doppiatore. Ciò è avvenuto per le serie animate Tutti pazzi per Re Julien (2017), Jurassic World – Nuove avventure (2020-2022) e per il film Apollo 10½ (2022). Powell ha poi collaborato alla sceneggiatura di Hit Man, di cui è anche produttore. Ha poi ricoperto quest’ultimo ruolo anche per i film Sulle ali dell’onore (2022) e The Blue Angels (2024). Sarà poi sceneggiatore e produttore del film Captain Planet.

Glen Powell e Sydney Sweeney in Tutti tranne te

3. Hanno volutamente alimentato le voci su una loro relazione. Il film Tutti tranne te è stato uno dei maggiori successi degli ultimi anni per una rom-com. Il merito è da ritrovarsi anche nel fatto che Powel e Sweeney hanno fatto in modo che la relazione dei loro personaggi fosse sfociata in una loro relazione fuori dal set. “La gente vuole che quello che c’è sullo schermo ci sia anche fuori dallo schermo, e a volte bisogna solo fare un po’ di leva in tal senso e ha funzionato meravigliosamente”, ha dichiarato Powell in un’intervista al New York Times.

Tutti tranne te Glen Powell Sydney Sweeney
Glen Powell e Sydney Sweeney in Tutti tranne te. Foto di Brook Rushton – © 2023 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

Glen Powell in Top Gun: Maverick

4. Tom Cruise gli ha offerto un ruolo nel film. Per l’importante ruolo del figlio di Goose, Bradley “Rooster” Bradshaw, è stato scritturato l’attore Miles Teller, battendo candidati del calibro di Nicholas Hoult e lo stesso Glen Powell. Quest’ultimo, però, è stato poi scritturato in questo film in un ruolo riscritto appositamente per lui, avendo impressionato Cruise, il produttore Jerry Bruckheimer e i dirigenti della Paramount Pictures e della Skydance con i suoi provini. L’attore ha così avuto modo di interpretare Jake “Hangman” Seresin, ottenendo grande popolarità.

Glen Powell è un sicario in Hit Man

5. Ha interpretato più “versioni” dello stesso personaggio. Nella commedia Hit Man (qui la recensione), di cui è anche sceneggiatore insieme al regista Richard Linklater, Powell interpreta Gary Johnson, professore universitario e tecnico che ha come secondo lavoro quello di essere un finto sicario sotto copertura. Per via di ciò, nel film il suo Gary assume diverse personalità, cambiando continuamente di aspetto. Powell ci ha infatti tenuto a dar vita a versioni molto diverse tra loro, cammuffandosi e divertendosi con trucchi e acconciature sempre diverse.

Glen Powell ha avuto un ruolo in I mercenari 3

6. Ha avuto un ruolo di rilievo nel terzo film, ma non nel quarto. In I mercenari 3 Powell ha interpretato il ruolo di Thorn, un hacker, alpinista e pilota di droni altamente qualificato. Il personaggio ha permesso all’attore di mettere in mostra le proprie capacità fisiche, destreggiandosi con un ruolo che ha richiesto anche una forte preparazione fisica per certe scene. Nonostante alla fine Thorn diventi un membro ufficiale della squadra, il personaggio non è comparso in I mercenari 4.

Glen Powell ha recitato in Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno

7. Temeva di essersi seriamente infortunato sul set. Quando ancora era un attore poco noto, Powel ha avuto l’occasione di fare un cameo nel film Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno, più precisamente nella sequenza ambientata alla Borsa valori, dove figura anche il Bane di Tom Hardy. In essa, Powell viene malmenato da quest’ultimo ma a quanto pare il pestaggio finì con l’essere involontariamente realistico e dopo una botta alla testa l’attore temette di aver subito un trauma cranico. Nolan, a quel punto, interruppe le riprese e mando Powell a farsi visitare.

Glen Powell Adria Arjona Hit Man
Glen Powell e Adria Arjona in Hit Man. Foto di Courtesy of Netflix

Glen Powell è su Instagram

8. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 1.6 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato oltre trecento post, tutti relativi alle sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

Glen Powell ha una fidanzata?

9. È molto riservato sulla sua vita privata. In questi anni Powell ha dimostrato di non essere quel tipo di persona che condivide dettagli della propria vita sentimentale. Di lui, ad oggi, sappiamo solo che ha frequentato la modella Gigi Paris dal 2019, ma nell’aprile del 2023 è stata resa nota la loro separazione. Da quel momento ad oggi l’attore sembra essere ancora single, anche se negli scorsi mesi si era parlato di una possibile relazione con la collega Sydney Sweeney ma, come già accennato, la cosa si è rivelata non vera.

Glen Powell: età, altezza e fisico dell’attore

10. Glen Powell è nato il 21 ottobre 1988 a Austin, in Texas, Stati Uniti. L’attore è alto complessivamente 1,83 metri. Per quanto riguarda la sua “situazione fisica”, Powell non ha mai nascosto di possedere una corporatura particolarmente muscolosa, mostrata sia in alcuni suoi film che sui propri canali social. Ma l’attore non sembra essere a fare di ciò il motivo del suo successo e anzi ha dimostrato di possedere un’acuta intelligenza nello scegliere progetti che non valorizzino solo il suo fascino.

Fonti: IMDb, Instagram

40 Secondi: la storia vera dietro il film ispirato a Willy Monteiro Duarte

40 Secondi è un film che nasce per raccontare la violenza, la paura e il coraggio di un ragazzo che, nel tentativo di difendere un amico, ha perso la vita. Diretto da Vincenzo Alfieri e prodotto da Eagle Pictures, il film si ispira alla tragica vicenda di Willy Monteiro Duarte, avvenuta nella notte tra il 5 e il 6 settembre 2020 a Colleferro.

Con un cast guidato da Justin De Vivo, Francesco Gheghi, Francesco Di Leva, Sergio Rubini e Maurizio Lombardi, 40 Secondi è un’opera che unisce cinema civile e dramma corale, riflettendo sulla brutalità e sull’indifferenza che possono consumare una vita in pochi istanti.

Cosa succede in 40 Secondi

Il film si apre con una giornata come tante: amici che si incontrano, discussioni che si accendono, un sabato sera che sembra destinato a finire senza sorprese. Ma nel giro di quaranta secondi – il tempo di uno sguardo, di una parola di troppo, di un pugno – tutto cambia.

40 Secondi racconta le ultime ore di Willy, intrecciando i punti di vista dei ragazzi coinvolti e delle persone che gravitano attorno a quella notte. L’approccio non è sensazionalistico, ma intimo e osservativo: la violenza non è spettacolo, ma trauma collettivo.

Alfieri sceglie di alternare momenti di luce – i sogni, la musica, la speranza – con quelli di buio e caos, costruendo una tensione crescente che culmina nell’aggressione finale. Ogni dettaglio, ogni gesto, è scandito da una regia che punta a mostrare quanto il male possa essere banale e rapido, come la durata del titolo stesso: quaranta secondi che cambiano tutto.

La storia vera di Willy Monteiro Duarte

i fratelli Bianchi in 40 Secondi
Cortesia di Eagle Pictures

Willy Monteiro Duarte aveva 21 anni. Nella notte tra il 5 e il 6 settembre 2020, a Colleferro (provincia di Roma), intervenne per difendere un amico coinvolto in una lite davanti a un locale. In pochi istanti – quei “quaranta secondi” che il titolo del film trasforma in dispositivo narrativo – fu pestato a calci e pugni da più persone fino a perdere la vita. L’omicidio scosse il Paese e portò a quattro arresti: Marco e Gabriele Bianchi, Mario Pincarelli e Francesco Belleggia, tutti originari di Artena.

Il procedimento giudiziario ha avuto tappe decisive. Il 4 luglio 2022, in primo grado, la Corte d’Assise di Frosinone ha condannato i fratelli Bianchi all’ergastolo, Belleggia a 23 anni e Pincarelli a 21. Nel luglio 2023, in appello, ai Bianchi sono state riconosciute le attenuanti generiche con la riduzione a 24 anni; le pene per Belleggia e Pincarelli sono state confermate. Il 17 settembre 2024, la Corte di Cassazione ha annullato la decisione limitamente alle attenuanti concesse ai Bianchi, imponendo un nuovo giudizio d’appello (“appello-bis”).

L’appello-bis si è concluso a Roma il 14 marzo 2025: la Corte d’Assise d’Appello ha stabilito l’ergastolo per Marco Bianchi e 28 anni di reclusione per Gabriele Bianchi (con attenuanti generiche); le responsabilità penali per l’omicidio di Willy risultano così definitivamente riaffermate nella parte sostanziale, dopo l’intervento della Cassazione. È la fotografia giudiziaria più recente del caso.

La dimensione civile della vicenda è stata immediata e profonda. Ai funerali del 12 settembre 2020 parteciparono autorità e centinaia di persone, mentre l’episodio aprì un confronto pubblico sulla violenza di gruppo e sull’importanza di chi sceglie di intervenire per fermarla. Nei mesi e negli anni successivi, la memoria di Willy è stata tenuta viva da iniziative istituzionali e territoriali, a partire dalla piazza a lui intitolata nel luogo dell’uccisione inaugurata a Colleferro il 6 settembre 2023.

Sul piano simbolico, la Repubblica ha riconosciuto il gesto di Willy: il 6–7 ottobre 2020 il Presidente Sergio Mattarella gli ha conferito la medaglia d’oro al Valor Civile “alla memoria”, definendolo un “luminoso esempio” di coraggio e altruismo per le giovani generazioni. Questo onore sottolinea il nucleo etico della storia: l’idea che un atto di solidarietà spontanea possa – e debba – essere un riferimento per la comunità.

Nel racconto filmico, quei pochi secondi diventano il punto di non ritorno: un tempo brevissimo in cui si incrociano destini, responsabilità e omissioni. Nella cronaca reale, invece, la stessa manciata di secondi ha generato anni di indagini e processi, testimonianze di coetanei che si sono presentati subito in questura e un dibattito collettivo sulla prevenzione della violenza, sulla cultura del branco e sul valore—spesso rischioso—di non voltarsi dall’altra parte. È in questo spazio, tra memoria e giustizia, che si colloca l’“approfondimento”: ricordare chi era Willy, come e perché è stato ucciso, e quali conseguenze sociali e giudiziarie – fino alle sentenze del 14 marzo 2025 – quel crimine ha lasciato in eredità.

Timeline della vicenda Willy Monteiro Duarte (2020–2025)

  • 5–6 settembre 2020 – A Colleferro, Willy Monteiro Duarte viene ucciso durante un pestaggio mentre cerca di difendere un amico.

  • 7 settembre 2020 – Arrestati i fratelli Marco e Gabriele Bianchi, Mario Pincarelli e Francesco Belleggia.

  • 12 settembre 2020 – Funerali solenni a Paliano con la presenza del Presidente del Consiglio e di numerose autorità.

  • 6 ottobre 2020 – Il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella conferisce a Willy la Medaglia d’Oro al Valor Civile “alla memoria”.

  • 4 luglio 2022 – La Corte d’Assise di Frosinone condanna i fratelli Bianchi all’ergastolo, Belleggia a 23 anni, Pincarelli a 21.

  • 12 luglio 2023 – In appello, i Bianchi ottengono le attenuanti generiche: pena ridotta a 24 anni.

  • 17 settembre 2024 – La Cassazione annulla la concessione delle attenuanti e dispone un nuovo appello-bis.

  • 14 marzo 2025 – La Corte d’Assise d’Appello di Roma conferma la colpevolezza: ergastolo per Marco Bianchi, 28 anni per Gabriele Bianchi.

Piccole cose come queste, la spiegazione del finale

Il finale di Piccole cose come queste è allo stesso tempo commovente e straziante. Tratto dal romanzo storico di Claire Keegan, il nuovo film di Cillian Murphy lo vede nei panni del minatore Bill Furlong, un uomo tranquillo e pacato che soffre di insonnia, con una moglie e cinque figlie. Offrendo una delle migliori interpretazioni di Cillian Murphy, Piccole cose come queste vede la vita del suo personaggio prendere una svolta quando si imbatte in una lavanderia Magdalene nascosta in un convento che maltratta le ragazze e decide di aiutarle.

Bill viene coinvolto nel dilemma di una ragazza di nome Sarah e cerca di proteggerla dalla corrotta Madre Mary. Lei minaccia e corrompe sottilmente Bill affinché mantenga il silenzio su tutto ciò che ha visto. La notizia dell’interazione di Bill con Madre Mary si diffonde in città e i personaggi di Piccole cose come queste consigliano a Bill di rimanere in silenzio. Ma alla fine, la moralità di Bill ha la meglio, con un finale in cui a Sarah viene promesso un futuro migliore.

Perché Bill torna per salvare Sarah nel finale di Piccole cose come queste

Doveva fare qualcosa perché lei era stata privata della possibilità di scegliere

Quando Bill incontra Sarah per la prima volta, le suore del convento la costringono a dire che alcune ragazze del convento l’hanno lasciata nel capanno dopo aver giocato a nascondino, in netto contrasto con l’ovvio fatto che le suore stanno costringendo Sarah a dormire nel capanno come punizione per la sua gravidanza illegittima. Quando Bill entra per discutere la questione con Madre Mary, è chiaro che Sarah ha molta paura di lei. È anche chiaro dalla loro interazione che persino Bill è nervoso nei confronti di Madre Mary. Nonostante ciò, Bill offre aiuto a una delle ragazze e alla fine aiuta Sarah.

Bill è una persona gentile e dal cuore tenero che alla fine mostra il coraggio morale che ha cercato per tutto il film. Il suo atto di gentilezza è ciò di cui sia Bill che Sarah hanno bisogno.

Durante tutto il film, Bill ha cercato qualcosa da fare una volta venuto a conoscenza degli abusi nella lavanderia, anche se non sapeva bene come aiutare. Bill è una persona gentile e dal cuore tenero che alla fine mostra il coraggio morale che ha cercato per tutto il film. Il suo atto di gentilezza è ciò di cui sia Bill che Sarah hanno bisogno.

Nel film si capisce che la madre di Bill era una domestica di una donna ricca. La madre di Bill non poteva dargli molto, il che lo frustrava a causa della sua mancanza di scelta. Quando lei morì tragicamente, Bill si sentì in colpa e non si perdonò mai per la sua morte. Questo fardello influì pesantemente sul desiderio travolgente di Bill di aiutare in Piccole cose come queste.

Cosa significa per la sua famiglia il fatto che Bill abbia salvato Sarah

Emily Watson in Piccole cose come queste

Probabilmente saranno emarginati e allontanati

Madre Mary ha chiarito il suo immenso potere prima di corrompere Bill. Ha chiesto a Bill delle sue figlie e ha fatto notare che per le ragazze sta diventando sempre più difficile entrare nella scuola della chiesa. La moglie di Bill e le persone della città, come la signora Kehoe, hanno fatto pressione su Bill affinché rimanesse in silenzio. È evidente che la città non reagirà bene alle azioni di Bill. Anche la sua famiglia rimarrà scioccata dalle sue azioni. Il film lo mostra chiaramente alla fine. Sebbene la famiglia di Bill non sia stata coinvolta nella sua scelta, ne subirà comunque le conseguenze. Sarà difficile per loro, poiché probabilmente non saranno d’accordo con la sua scelta, in particolare sua moglie Eileen.

Bill Furlong ha lottato per instaurare un legame con la sua famiglia durante tutto il film. Il momento in cui entra in contatto con la povera Sarah è un punto di svolta nell’arco narrativo di Bill. Un momento che probabilmente non sarà ben accolto da sua moglie Eileen.

Quando Bill e Sarah attraversano il ponte per tornare in città, tutti per strada guardano Bill e Sarah con occhi penetranti, ma lui continua ad aiutare Sarah, in difficoltà, fino a casa sua. Una volta arrivati a casa sua e assicurato a Sarah che è al sicuro, la presenta alla sua famiglia. Stavano divertendosi in un’altra stanza quando Bill e Sarah sono entrati. La stanza diventa silenziosa. Poi lo schermo diventa nero. Il loro shock si percepisce attraverso lo schermo.

Bill è stato responsabile di aver reso pubblico lo scandalo della lavanderia della Maddalena?

Piccole cose come queste (2024)

Nessun altro avrebbe aiutato quelle ragazze

Bill Furlong è un personaggio il cui cuore ha bisogno di essere ricucito. È tormentato dal suo passato giovanile e dalla morte traumatica di sua madre. La responsabilità di Bill cresce man mano che la storia procede. Prima nota una ragazza in difficoltà che entra nel manicomio, poi parla con le ragazze maltrattate all’interno del manicomio. Quando Bill finalmente incontra Sarah, la responsabilità che sente crescere dentro di sé si manifesta in un’azione. Ci è voluto del tempo, ma una volta che Bill ha capito di avere il compito di salvare Sarah, la sua coscienza lo ha spinto ad agire.

L’impatto del convento fa sì che le persone rimangano in silenzio su questo tema, mentre altri sostengono che le ragazze in difficoltà nella lavanderia della Maddalena non sono una loro responsabilità. Il cuore gentile di Bill lo spinge a compiere piccoli atti di gentilezza che altri potrebbero mettere in discussione. La differenza è che lui sa di stare prendendo la decisione moralmente giusta.

Cosa è successo al convento dopo Piccole cose come queste?

Piccole cose come queste

Basandosi sulla storia vera su cui è basato il film, il convento alla fine avrebbe chiuso.

Piccole cose come queste, con il suo finale improvviso, ci impedisce di vedere le ripercussioni della decisione di Bill di salvare Sarah. Il film sfuma nel nero con una dedica a tutte le vittime e ai sopravvissuti di queste lavanderie della Maddalena in Irlanda dall’inizio del 1900 al 1990. Questi famigerati manicomi descritti in Piccole cose come queste sono stati oggetto di indagini, risarcimenti e scandali. Alla fine, il governo irlandese ha chiuso tutti questi luoghi e nel 1993 è stata scoperta una fossa comune di donne provenienti da una di queste lavanderie.

Per quanto riguarda il film, il salvataggio di Sarah da parte di Bill probabilmente susciterebbe alcune reazioni negative anche nella timida comunità cattolica di New Ross, in Irlanda. Più probabilmente, avrebbe ripercussioni a livello nazionale, creando reazioni divisive e polarizzanti intorno al dibattito sulla religione e sui cattolici in Irlanda. Alla fine, il convento sarebbe costretto a chiudere a causa dello scandalo e del governo nel corso del prossimo decennio.

Il vero significato di Piccole cose come queste

Intervieni se qualcosa non ti convince

Piccole cose come queste è la storia di una persona pacata e distaccata con un cuore desideroso di fare del bene in una comunità cattolica dove il convento gestisce una lavanderia Magdalene che abusa delle ragazze. La gente del paese ne è a conoscenza, ma lascia correre. Ci vuole un personaggio come Bill, che sta combattendo i suoi demoni e i traumi del passato, per rendersi conto che ignorare la questione dopo averla vista con i propri occhi è moralmente sbagliato.

Il finale improvviso e ambiguo ci dice che Bill non si cura delle ripercussioni delle sue azioni. L’unica cosa che contava era fare la cosa giusta, ovvero salvare Sarah. Questa è stata la sua redenzione e il passo finale nel perdono di Bill verso il suo io più giovane, traumatizzato dalla morte della madre. Una volta superato il trauma del passato, Bill ha potuto salvare Sarah senza paura.

Bill Furlong si assume la responsabilità di compiere piccoli atti di gentilezza, anche se soffre per la sua infanzia traumatica e l’insonnia che lo affligge per tutta la storia, che poi culmina in un enorme atto di gentilezza che sconvolgerà tutti a New Ross, in Irlanda. Piccole cose come queste cerca di dire al suo pubblico che anche nelle circostanze più difficili, le persone sono capaci di compiere grandi atti di gentilezza, anche con i mezzi più semplici possibili.

Come è stato accolto il finale di Piccole cose come queste

Critici e fan hanno amato il film con Cillian Murphy

Piccole cose come queste è stato molto apprezzato, con una valutazione del 93% su Rotten Tomatoes e un punteggio dell’81% su Popcornmeter. Tuttavia, non tutti i fan sono rimasti colpiti dal film, e in particolare dal suo finale tranquillo. Una recensione su RT recita: “Lento e noioso, con un finale poco soddisfacente. Durante tutto il film ci chiediamo cosa stia succedendo nel convento senza mai scoprirlo davvero. È necessario consultare altre fonti dopo aver visto il film per capirlo meglio.

Tuttavia, Richard Roeper ha scritto, nella sua recensione per il Chicago Sun-Times, che è stato uno dei migliori film che ha visto nel 2024:

“Diretto con precisione e tocchi visivi dickensiani da Tim Mielants, con Enda Walsh che ha adattato il romanzo omonimo di Claire Keegan, ”Small Things Like These“ colpisce ogni nota alla perfezione. Anche se Bill sembra spesso portare il peso del mondo sulle spalle, è grato per questa vita. Non può salvare tutti in quel convento, ma forse c’è spazio per un’altra ragazza intorno a quel tavolo da cucina”.

C’era anche un thread su Reddit che analizzava il finale di Piccole cose come queste. Molti fan sembravano apprezzare il finale aperto. Un utente di Reddit ha scritto: “Adoro il fatto che lasci aperto ciò che succede dopo. La sua famiglia soffrirà per la sua decisione di aiutare questa ragazza? Ne deriverà un bene maggiore o si tratterà solo di una ragazza salvata? E quale sarà il destino di questa ragazza, starà meglio fuori dalla lavanderia quando la società la vedrà come una donna perduta? … Fare la cosa giusta è giusto e, nel quadro generale, è la cosa migliore, indipendentemente dalle conseguenze in un caso specifico.

Isla Fisher: 10 cose che non sai sull’attrice

Isla Fisher è negli anni diventa una vera e propria icona di stile, nonché apprezzata interprete, distintasi principalmente per i suoi ruoli comici. Non sono tuttavia mancati negli anni anche ruoli più drammatici, che le hanno permesso di sfoggiare una buona versatilità e riconosciute doti interpretative.

Ecco 10 cose che non sai di Isla Fisher.

Isla Fisher: i suoi film

1. È celebre per i suoi film comici. L’attrice esordisce al cinema con il film The Pool, per poi prendere parte a titoli come Scooby-Doo (2002), I ♥ Huckabess (2004) e 2 single a nozze (2005), con cui ottiene maggior notorietà. Dopo alcuni ruoli in film come Matrimonio per sbaglio (2006) e Hot Rod – Uno svitato in moto (2007), diventa celebre come protagonista del film I Love Shopping (2009). Dal quel momento viene chiamata per titoli di rilievo come Il Grande Gatsby (2013), Now You See Me – I maghi del crimine (2013), Life of Crime – Scambio a Sorpresa (2013), Grimsby – Attento a quell’altro (2016), dove recita accanto agli attori Sacha Baron Cohen, Mark Strong e Rebel Wilson, Le spie della porta accanto (2016), Animali Notturni (2016), Prendimi! (2018) e The Beach Bum (2019).

Isla Fisher ha partecipato a nuovi progetti cinematografici che hanno confermato la sua versatilità, tra cui film indipendenti e produzioni streaming di rilievo. In particolare, nel 2025 abbiamo visto Isla Ficher in Bridget Jones, al nuovo film di Noah Baumbach Jay Kelly, con George Clooney, e al terzo capitolo del franchise “magico” Now You See Me, dove torna dopo l’assenza dal secondo capitolo.

2. Ha recitato in celebri serie TV. Dopo aver esordito in televisione con le serie Bay City (1993) e Paradise Beach (1993), l’attrice ottiene una prima notorietà recitando nel ruolo di Shannon Reed nella soap opera Home and Away (1994-1997). Successivamente continuerà a recitare per il piccolo schermo comparendo in serie come Oliver Twist (1999), Neighbors from Hell (2010), Bored to Death (2011), Sofia la principessa (2015) e in Arrested Development, dove ricopre il ruolo di Rebel Alley in un totale di 16 episodi. La sua presenza in tv è costante, trai suoi ultimi progetti si annovera la mini serie australiana Wolf Like Me.

3. È anche doppiatrice. In diverse occasioni l’attrice ha prestato la propria voce per alcuni noti film d’animazione. Nel 2008 doppia infatti il personaggio della professoressa Losà in Ortone e il mondo dei Chi, mentre nel 2011 è la voce di Borlotta, la protagonista femminile del film Rango, premiato con l’Oscar al miglior film d’animazione. Nel 2012 dà invece voce al personaggio di Dentolina in Le 5 leggende.

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Isla Fisher e Sacha Baron Cohen

4. È stata sposata con il noto attore. Nel 2004 l’attrice si fidanza con Sacha Baron Cohen, che ha poi sposato nel 2010. La coppia si è in più occasioni distinta per l’affiatamento che li unisce, dando vita in più occasioni a divertenti gag anche sui rispettivi social network. La Fisher ha inoltre lavorato con il marito nel film Grimsby – Attento a quell’altro. I due hanno inoltre avuto tre figli, nati rispettivamente nel 2007, nel 2010 e nel 2015. Nel 2024, Sacha Baron Cohen e Isla Fisher si sono separati, per l’attrice il divorzio è stata la cosa più difficile che abbia mai affrontato.

Isla Fisher e Amy Adams

5. Le due attrici vengono spesso scambiate l’una per l’altra. Negli anni è divenuta sempre più nota la somiglianza che intercorre tra la Fisher e l’attrice Amy Adams. Entrambe rosse di capelli, le due condividono anche una simile fisionomia del volto, ma la Fisher ha scherzosamente sottolineato che la vera differenza tra di loro è che la Adams è una nominata al premio Oscar, mentre lei no. Le due hanno poi avuto modo di recitare nel film Animali notturni.

Isla Fisher in I Love Shopping

6. Ha frequentato dei gruppi speciali per prepararsi al ruolo. Per dar vita a Rebecca Bloomwood, protagonista di I Love Shopping che manifesta appunto un’ossessione per il continuo acquisto di abiti fino ad indebitarsi, l’attrice ha frequentato diversi gruppi di recupero per persone affette da tale disturbo, cercando di comprenderne le motivazioni e la psicologia.

Isla Fisher in Scooby-Doo

7. Avrebbe potuto interpretare uno dei protagonisti. Ancora alle prime esperienze cinematografiche, la Fisher è stata la seconda classificata per il ruolo di Daphne nel film live-action di Scooby-Doo, prima che Sarah Michelle Gellar venisse infine scelta, poiché il regista Raja Gosnell voleva una coppia nella vita reale per interpretare Fred e Daphne. La sua audizione ha comunque impressionato i direttori del casting e come risultato le è stato assegnato il ruolo di supporto di Mary Jane.

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Isla Fisher in Now You See Me

8. Ha lavorato alla caratterizzazione del suo personaggio. Nel primo film della trilogia Now You See Me l’attrice ricopre il ruolo di Henley, e in molti hanno notato come per tutto il film questa indossi dei guanti. La Fisher ha motivato tale scelta come parte di una caratterizzazione da lei ideata. Il personaggio è stato infatti pensato come germofobico, e per tanto indossa continuamente dei guanti. E’ poi tornata al ruolo solo nel 2025, con il terzo film della saga.

9. Ha rischiato di affogare. Durante le riprese di una scena dove il personaggio interpretato dall’attrice doveva eseguire un numero di magia all’interno di una vasca piena d’acqua, la Fisher rischiò realmente di annegare, essendo rimasta bloccata. Tutti pensavano stesse solamente recitando, ma il rischio era reale. L’attrice riuscì fortunatamente a liberarsi e uscire dalla vasca.

Isla Fisher: età e altezza

10. Isla Fisher è nata a Muscat, nell’Oman, il 3 febbraio 1976, ma è cresciuta a Perth, in Australia. L’attrice è alta complessivamente 160 centimetri.

Fonte: IMDb

Piccole cose come queste è basato su una storia vera?

Piccole cose come queste dipinge un affascinante quadro della vita in Irlanda nel corso del XX secolo. Tratto dal romanzo di Claire Keegan del 2021, il film racconta la vita di Bill Furlong, un commerciante di carbone che vive a Wexford, in Irlanda, e lavora duramente per mantenere la moglie e i figli. Nel periodo che precede il Natale del 1985, Bill inizia a nutrire sospetti sul convento locale e si impegna a scoprire i segreti della lavanderia Magdalene gestita dalle suore del convento.

Il cast di Piccole cose come queste è guidato dall’attore irlandese Cillian Murphy, al suo primo film dopo la performance vincitrice dell’Oscar in Oppenheimer. Presentato in anteprima al Festival del Cinema di Berlino, Piccole cose come queste ha ricevuto un punteggio critico elevato del 93% su Rotten Tomatoes ed è stato considerato un eccellente seguito per Murphy dopo il suo successo in Oppenheimer. Piccole cose come queste è stato descritto dalla critica come “un dramma sobrio e significativo” che esamina l’Irlanda degli anni ’80 e offre uno spaccato delle esperienze delle donne che vivevano nelle famigerate lavanderie Magdalene.

Piccole cose come queste è ispirato alla vera storia delle lavanderie Magdalene in Irlanda

Piccole cose come queste (2024)

Le lavanderie Magdalene ospitavano “donne perdute” in tutta l’Irlanda

Sebbene i personaggi descritti nel film siano fittizi, Piccole cose come queste è ispirato alla storia delle lavanderie Magdalene in Irlanda. Durante tutto il film, Bill deve convivere con lo stigma di essere figlio di una madre single. Sua madre, Sarah, è stata emarginata dalla sua famiglia per essere rimasta incinta fuori dal matrimonio, ma la sua datrice di lavoro, la signora Wilson, le ha permesso di continuare a lavorare. La signora Wilson l’ha aiutata a crescere Bill da bambino. Mentre la madre di Bill è riuscita a evitare di trasferirsi in una lavanderia Magdalene, migliaia di altre donne non sono state così fortunate.

Fondati in Irlanda nel XVIII secolo, i lavatoi di Magdalene furono creati per ospitare e redimere le donne che erano “cadute” nella società irlandese. Prendendo il nome da Maria Maddalena, i lavatoi accoglievano donne incinte non sposate, ragazze orfane, piccole criminali e coloro che erano considerate “troppo promiscue” dalla società. Coloro che venivano ammesse erano spesso ripudiate dalle loro famiglie e costrette a svolgere lavori non retribuiti, lavando e pulendo il bucato dalla mattina alla sera, sotto la stretta sorveglianza delle suore che gestivano le lavanderie. Secondo il NCWI, tra il 1790 e il 1996, si stima che 30.000 donne e ragazze siano state detenute nelle lavanderie Magdalene in tutta l’Irlanda.

Gli scandali delle lavanderie Magdalene in Irlanda spiegati

Piccole cose come queste

Le lavanderie erano piene di storie di abusi e adozioni forzate

Le recensioni di Piccole cose come queste hanno definito il film un eccellente esempio di vedere ma non dire. Mentre consegna il carbone al convento locale, Bill assiste al rapimento di una ragazzina che viene portata con la forza alla lavanderia. Più tardi, scopre una ragazza di nome Sarah, chiusa fuori dall’edificio con il freddo. Questi momenti fanno sì che Bill si interroghi sulla vera natura della lavanderia Magdalene, ma gli viene ripetutamente detto di tacere su ciò che vede.

Sebbene ci fossero silenziose speculazioni sugli abusi, fu solo nel 1993, quando fu scoperta una fossa comune di 155 donne Magdalene a Donnybrook, che la realtà della vita all’interno delle lavanderie venne rivelata (tramite The Irish Times).

Le donne della Magdalene erano spesso private del cibo, picchiate selvaggiamente se svolgevano male il loro lavoro e rinchiuse in isolamento.

Dal 1993, le sopravvissute hanno raccontato gli abusi e le crudeltà subiti per mano delle suore; le donne della Magdalene erano spesso private del cibo, picchiate selvaggiamente se svolgevano male il loro lavoro e rinchiuse in isolamento (via History). I figli delle madri non sposate venivano dati in adozione con la forza e chiunque tentasse di fuggire veniva picchiato e trasferito in un’altra lavanderia. Alcune detenute riuscirono a fuggire o furono salvate da parenti comprensivi, ma molte donne furono costrette a lavorare nelle lavanderie per il resto della loro vita (via JFMR).

Cosa è successo alle lavanderie Magdalene in Irlanda

Piccole cose come queste

L’ultima lavanderia Magdalene ha chiuso nel 1996

Il film Piccole cose come queste è ambientato a New Ross, nella contea di Wexford. La lavanderia situata a New Ross era gestita dalle Suore del Buon Pastore ed era una delle 10 lavanderie Magdalene presenti in Irlanda. Mentre il film descrive la lavanderia come aperta e in funzione nel 1985, in realtà chiuse nel 1967. Con il passare del tempo, la società cambiò e in Irlanda furono introdotti i diritti delle donne, il che significò che il numero di donne mandate nelle lavanderie della Maddalena diminuì lentamente fino alla chiusura dell’ultima lavanderia nel 1996.

Piccole cose come queste: il film con Cillian Murphy arriva su RaiPlay dal 6 dicembre

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Dopo il successo nelle sale e l’accoglienza calorosa alla Berlinale, Piccole cose come queste di Tim Mielants arriva finalmente su RaiPlay dal 6 dicembre. Il film, interpretato da Cillian Murphy, Premio Oscar come miglior attore protagonista per Oppenheimer, si conferma una delle opere più intense e acclamate dell’anno.

Tratto dal romanzo di Claire Keegan, Piccole cose da nulla (Einaudi), il film è prodotto da Matt Damon e Ben Affleck per Artists Equity e intreccia dolore, colpa e redenzione nell’Irlanda del 1985. Al centro della storia c’è Bill Furlong (Murphy), commerciante di carbone, padre di cinque figlie e uomo dalla vita apparentemente semplice. La sua quotidianità cambia radicalmente quando scopre un segreto oscuro custodito nel convento locale guidato da Suor Mary (Emily Watson, Orso d’Argento a Berlino). Da quel momento, Bill è costretto a fare i conti con il proprio passato e a interrogarsi sul prezzo del silenzio in una comunità che preferisce non vedere.

Cillian Murphy in Piccole cose come queste

Diretto dal regista di Peaky Blinders, Tim Mielants, il film adotta uno stile essenziale e potente che rispecchia la scrittura di Keegan e affronta con profondità il tema doloroso delle Case Magdalene, una ferita ancora aperta nella storia irlandese. “Da tempo io e Cillian volevamo tornare a lavorare insieme,” racconta Mielants. “Quando ci arrivò il libro, capimmo subito di avere tra le mani una storia necessaria.” Durante le riprese di Oppenheimer, Murphy fece conoscere il progetto a Matt Damon, che decise di produrlo.

Accanto a Murphy ed Emily Watson, nel cast troviamo Eileen Walsh, Michelle Fairley, Clare Dunne, Helen Behan e Agnes O’Casey, per un racconto che unisce rigore, sensibilità e grande forza morale. Con la fotografia di Frank Van Den Eeden e le musiche di Senjan Jansen, Piccole cose come queste si è imposto nei festival internazionali come un film di rara quiete emotiva, lodato da testate come Chicago Sun-Times, The Guardian e Variety.

Da oggi, la storia di Bill Furlong e del suo coraggio silenzioso è disponibile in streaming su RaiPlay. Una visione imprescindibile per chi ama il cinema che interroga, emoziona e lascia un segno.

Woody Harrelson: 10 cose che non sai sull’attore

Woody Harrelson è uno di quegli attori che ha fatto la storia del cinema moderno con le sue innumerevoli ed iconiche rappresentazioni. Grazie al suo talento e alle sue capacità recitative, l’attore è riuscito a farsi apprezzare da diverse fasce di pubblico di tutto il mondo.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Woody Harrelson.

Woody Harrelson: i suoi film

1. Ha recitato in celebri film e serie. La carriera dell’attore è iniziata nel 1986 con il film Una bionda per i Wildcats. Successivamente recita in Pazzi a Beverly Hills (1991), Chi non salta bianco è (1992), Proposta indecente (1993), Assassini nati (1994), Verso il sole (1996) e Larry Flynt – Oltre lo scandalo (1996). In seguito, lavora in EdTV (1999), Terapia d’urto (2003), After the Sunset (2004), The Big White (2005), Non è un paese per vecchi (2007), Sette anime (2008), The Messenger (2009), Benvenuti a Zombieland (2009) e 2012 (2009). Tra i suoi ultimi lavori vi sono 7 psicopatici (2012), Hunger Games (2012), Now You See Me – I maghi del crimine (2013), Il fuoco della vendetta (2013), Hunger Games: La ragazza di fuoco (2013), Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 1 (2014) e Parte 2 (2015), Now You See Me 2 (2016), Wilson (2017), Tre manifesti a Ebbing, Missouri (2017), The War – Il pianeta delle scimmie (2017), Il castello di vetro (2017), Solo: A Star Wars Story (2018), Highwaymen – L’ultima imboscata (2019), Midway (2019), Zombieland – Doppio colpo (2019) e Venom – La furia di Carnage (2021). Inoltre, ha continuato a lavorare per il piccolo schermo in serie come Will & Grace (2001), True Detective (2014) e The Freak Brothers (2021).

Nel 2023 è tornato sul piccolo schermo con White House Plumbers, una miniserie HBO dal tono satirico-politico in cui affianca Justin Theroux. Nel 2025 invece lo ha visto impegnato in Last Breath. Sempre nel 2025 torna alla saga di illusioni e furti con L’illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t. 

2. È anche doppiatore, produttore e regista. L’attore non ha mai svolto solamente questa professione nel corso della sua carriera, ma anche sperimentato, ad esempio, il doppiaggio, prestando la propria voce per film come Free Jimmy (2006) e Free Birds – Tacchini in fuga (2013). In quanto produttore, invece, ha lavorato alla realizzazione del film Highwaymen – L’ultima imboscata (2019) e della serie True Detective (2014-2019). Nel 2025 ha partecipato al film animato Animal Farm, dove presta la voce a Boxer.

Negli ultimi anni si è impegnato molto anche come produttore: basti pensare a White House Plumbers, dove ha avuto un ruolo chiave dietro le quinte oltre che davanti alla macchina da presa. E benché dal 2017 non diriga un film (l’esperimento folle e riuscitissimo Lost in London), continua a essere coinvolto creativamente nei progetti a cui partecipa, contribuendo spesso allo sviluppo dei personaggi.

woody harrelson

Woody Harrelson in Hunger Games

3. Sono state introdotte delle accortezze. L’attore è notoriamente vegano e, quando viene mostrato Haymitch, il suo personaggio, intento a mangiare, egli è sempre inquadrato con dessert o verdure, oppure mentre beve. Ciò ha permesso all’attore di non dover venire meno alle sue regole etiche e allo stesso tempo di non dover rinunciare ad alcune scene importanti per la storia.

Woody Harrelson è Carnage in Venom

4. Non voleva doppiare il personaggio. Inizialmente Harrelson era riluttante a dare la voce a Carnage stesso, poiché era nervoso per come sarebbe stato percepito da fan e dai critici. L’attore aveva dunque suggerito al regista Andy Serkis, noto per i personaggi di Gollum e Cesare, di essere lui la voce della creatura, poiché particolarmente più esperto con questo tipo di personaggi. Serkis, tuttavia, era convinto che Harrelson avrebbe potuto svolgere un ottimo lavoro e lo spinse a sperimentare, convincendolo a dare lui voce a Carnage.

5. Ha personalmente curato il look del suo personaggio. Woody Harrelson ha avuto un grande potere decisionale circa il guardaroba del suo personaggio. Ha anche insistito sul fatto che i suoi capelli dovessero essere più realistici, poiché aveva particolarmente odiato la parrucca che gli era stata fatta indossare nella scena post-credits del primo film. Ai suoi occhi, infatti, questa risultava troppo stravagante e “un po’ amatoriale“.

Woody Harrelson e Matthew McConaughey: True Detective e non solo

6. Ha accolto True Detective con entusiasmo. Woody Harrelson e Matthew McConaughey sono molto più che due colleghi che hanno condiviso il successo della prima stagione di True Detective. La loro amicizia è diventata un elemento quasi leggendario di Hollywood. Negli ultimi anni hanno annunciato un ritorno insieme in una nuova serie comica per Apple TV, una sorta di “mockumentary familiare” che gioca sul loro rapporto, spesso descritto da loro stessi come quello tra due fratelli mancati. Ogni loro progetto condiviso attira immediatamente l’attenzione del pubblico, e non c’è da stupirsi: la loro chimica funziona sia sullo schermo che nella vita reale.

Quando gli è stato offerto il ruolo di Marty Hart, l’attore non ci ha pensato due volte ad accettare, sia perché sapeva come lavora la HBO, sia per il fatto che ci fosse il suo collega e grande amico Matthew McConaughey. I due, infatti, avevano già lavorato insieme in film EdTV e Surfer, Dude. Anche per True Detective i due si sono trovati in perfetta sintonia, costruendo insieme i loro rispettivi personaggi. Ancora oggi i fan lodano in particolare la chimica che c’è tra loro come una delle cose migliori della prima stagione.

woody harrelson

Woody Harrelson e il padre

7. Non ha saputo chi fosse veramente il padre fino all’adolescenza. Charles Harrelson, padre dell’attore, aveva abbandonato la famiglia quando Woody aveva appena sette anni. Tuttavia, cominciò a farsi un’idea di chi fosse suo padre a dodici anni, nel 1973, quando venne rivelato alla radio della sua condanna per l’omicidio di Sam Degelia. Woody scoprì così che il padre era un killer professionista. Ha voluto stabilire un rapporto con suo padre. Dopo l’accusa per l’omicidio del giudice John H. Wood nel 1981, l’attore decise di andare a trovare suo padre in carcere, ristabilendo un rapporto padre-figlio che andava oltre gli omicidi da lui commessi e presunti (si vociferava anche che potesse essere stato lui ad uccidere John F. Kennedy nell’attentato a Dallas). I due continuarono a frequentarsi anche dopo il suo tentativo di evasione di Charles nel 1995 e fino alla sua morte, sopraggiunta in carcere nel 2007.

Lo stile di vita di Woody Harrelson

8. Harrelson è noto per il suo stile di vita etico, per il suo attivismo e per un approccio alla vita che molti descriverebbero come spirituale e anti-convenzionale. Anche quando affronta ruoli cupi — come quelli in True Detective o Hunger Games — l’attore conserva una forte attenzione alla propria integrità personale. Negli ultimi anni, il suo rapporto con il pubblico è cresciuto ulteriormente attraverso interviste e apparizioni che lo mostrano sempre più consapevole, ironico e riflessivo.

Woody Harrelson: chi è sua moglie

9. È sposato e ha un divorzio alle spalle. Alla fine di giugno del 1985, l’attore si era sposato con Nancy Simon, figlia di Neil Simon. Sebbene i due si siano sposati in Messico più per gioco che per vero amore, alla fine rimasero legalmente sposati fino all’anno successivo, per poi, inevitabilmente, divorziare. Nel 1987, invece, ha conosciuto Laura Louie, allora sua assistente: i due sono insieme da quell’anno e si sono sposati nel 2008. Dall’unione con la sua attuale seconda moglie, sono nate tre figlie: Deni Montana (nata il 5 marzo 1994), Zoe Giordano (nata il 22 settembre 1996) e Makani Ravello (nata il 3 giugno 2006). Harrelson ha più volte dichiarato quanto la famiglia sia centrale nella sua vita, e questo equilibrio sembra riflettersi anche nella scelta dei suoi impegni professionali più recenti.

Woody Harrelson: età e altezza

10. Woody Harrelson è nato il 23 luglio del 1961 a Midland, nel Texas. La sua altezza complessiva corrisponde a 177 centimetri.

Fonti: IMDb, Collider, The Sun

The Legend of Zelda: ecco Link e la principessa nelle prime immagini dal film

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Ecco il primo sguardo al film live-action di Sony e Nintendo The Legend of Zelda. Le immagini pubblicate offrono un’anteprima dei giovani attori Bo Bragason e Benjamin Evan Ainsworth, che interpretano rispettivamente la magica Principessa Zelda e lo spadaccino vestito di verde Link, nell’adattamento cinematografico dell’amato videogioco. Le foto mostrano Link e Zelda in piedi in un rigoglioso campo verde, Zelda con il suo caratteristico arco e freccia ed entrambi gli attori in costume con tanto di orecchie Hylian.

The Legend of Zelda Cortesia Nintendo/Sony
The Legend of Zelda Cortesia Nintendo/Sony

Il regista di Kingdom of the Planet of the Apes e The Maze Runner Wes Ball dirige il live-action The Legend of Zelda, che arriverà nei cinema il 7 maggio 2027.

Shigeru Miyamoto di Nintendo, produttore del film, ha rivelato il cast di Link e Zelda durante l’estate, scrivendo in un post sui social media: “Sono lieto di annunciare che per il live-action di ‘The Legend of Zelda’, Zelda sarà interpretata da Bo Bragason-san e Link da Benjamin Evan Ainsworth-san. Non vedo l’ora di vederli entrambi sul grande schermo”.

Jesse Eisenberg: 10 cose che non sai sull’attore

Tra gli attori più talentuosi della sua generazione, Jesse Eisenberg ha negli anni tolto ogni dubbio sulle sue capacità con alcune straordinarie interpretazioni. Spaziando dalla commedia all’horror, dal dramma al cinecomic, l’attore ha saputo conquistarsi un posto di rilevo nel panorama cinematografico attuale, ottenendo continuamente le attenzioni di critica e pubblico.

Ecco 10 cose che non sai di Jesse Eisenberg.

Jesse Eisenberg carriera

1 I film. L’attore debutta sul grande schermo nel 2002, quando ottiene due piccoli ruoli nei film Roger Dodger e Il club degli imperatori. Successivamente prende parte a pellicole di successo come The Village (2003), Il calamaro e la balena (2005), Benvenuti a Zombieland (2009), The Social Network (2010), dove interpreta l’ideatore di Facebook Mark Zuckerberg, ruolo che gli fa conquistare la fama mondiale. Da qui in poi partecipa a pellicole di alto profilo come To Rome with Love (2012), Now You See Me (2013), The End of the Tour (2015), Segreti di famiglia (2015), Batman v Superman (2016), Café Society (2016), Now You See Me 2 (2016) e Zombieland – Doppio colpo (2019), dove recita nuovamente accanto a Emma Stone e Woody Harrelson.

Negli ultimi anni Eisenberg ha continuato a diversificare la sua carriera. Nel 2020 ha recitato in Resistance, un dramma biografico ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, in cui interpreta il mimo Marcel Marceau.

Nel 2022 ha esordito come regista con When You Finish Saving the World, una commedia-dramma scritta e diretta da lui, che esplora le relazioni familiari tra madre e figlio. Nel 2024 è uscito A Real Pain, film scritto, diretto e interpretato da Jesse Eisenberg: un road trip toccante tra due cugini di origini ebraiche che visitano la Polonia per onorare la memoria della nonna. Il film lo ha visto trai protagonisti della stagione dei premi.

Nel 2025 è arrivato Now You See Me: Now You Don’t (anche noto come Now You See Me 3), in cui Jesse Eisenberg interpreta uno dei maghi originali nella saga delle rapine illusionistiche.

2 Le serie TV. L’attore vanta anche diverse partecipazioni televisive, tra cui il ruolo di Kenny Green nella serie Get Real (1999-2000), The Newsroom (2012), Modern Family (2014), e l’imminente serie di sua ideazione intitolata Bream Gives Me Hiccups.

3 Il doppiaggio. L’attore è inoltre noto per essere il doppiatore del personaggio Blu, protagonista dei due film d’animazione Rio e Rio 2 – Missione Amazzonia, rispettivamente del 2011 e del 2014.

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Jesse Eisenberg audiolibri

4 Ha prestato la sua voce per diversi audiolibri. Parallelamente alla carriera d’attore, Eisenberg coltiva anche la sua passione per la lettura, a tal punto da prestare la sua voce per alcuni audiolibri. Tra questi si annoverano Il Vangelo secondo Larry (2004), Vota Larry (2007), White Cat (2010), Red Glove (2011), Datti una mossa (2011) e Black Heart (2012).

Jesse Eisenberg vita sentimentale

5 Ha un figlio. Dopo otto anni di relazione, nel 2013 l’attore interrompe la storia con Anna Strout, direttrice di un’organizzazione artistica. Dal 2013 al 2015 ha avuto una relazione con l’attrice Mia Wasikowska, conosciuta sul set del film The Double. Nel 2015 tuttavia, Eisenberg torna con la precedente compagna, da cui ha poi un figlio nato nel marzo 2017. Nel 2025 ha annunciato che donerà un rene a uno sconosciuto, una scelta apparentemente dettata da semplice volontà di compiere una buona azione, che lui stesso ha definito come una scelta “ovvia”.

Jesse Eisenberg The Social Network

6 Non ha profili social. Nonostante il suo ruolo iconico di Mark Zuckerberg in The Social Network, Eisenberg ha dichiarato di volersi dissociare da Zuckerberg nella vita reale. Ha affermato di non voler essere strettamente identificato con il creatore di Facebook, soprattutto per le controversie e le responsabilità del personaggio pubblico.

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Jesse Eisenberg OneUpMe (e attivismo digitale)

7. Impegno extra-cinematografico. Ha un proprio sito internet. Nonostante non sia un fan dei social network, l’attore è tutt’altro che estraneo all’informatica, e nel 2007 insieme a suo cugino Eric Fisher fonda il sito di gioco di parole OneUpMe. Questo è tuttavia stato chiuso nel 2008, ma venne riprogettato e rilanciato nel 2010, stesso anno in cui uscì il film The Social Network. Più di recente, il suo coinvolgimento in progetti culturali si concentra sempre più su scrittura, cinema indipendente e attivismo: il gesto della donazione del rene è una testimonianza concreta di questo impegno personale.

Jesse Eisenberg ha un disturbo ossessivo-compulsivo

8. Salute mentale e aspetti ossessivi. La sua nota tendenza al perfezionismo — già menzionata per il disturbo ossessivo-compulsivo — sembra accompagnarlo anche nei suoi lavori da regista, dove cura con grande precisione la sceneggiatura e la messa in scena. Non sono però emerse dichiarazioni recenti di nuovi disturbi: il focus delle interviste si è spesso spostato sulla sua visione artistica e sulle sue radici culturali.

Jesse Eisenberg: progetti imprenditoriali e creativi

9. Regista e scrittore. Negli ultimi anni Eisenberg ha consolidato la sua carriera da regista: con When You Finish Saving the World (2022) ha fatto il suo debutto alla regia, e con A Real Pain (2024) ha confermato il suo talento dietro la macchina da presa. In A Real Pain, la memoria, il trauma transgenerazionale e l’identità ebraica sono al centro del racconto, mostrando un lato molto personale e riflessivo della sua arte.

Jesse Eisenberg età, altezza e altri dati

10. Età e misure. Jesse Eisenberg è nato il 5 ottobre 1983 a New York, come già detto. Al 2025 ha dunque 42 anni. E’ alto 171 cm.

Fonte: IMDb

Rosamund Pike: 10 cose che non sai sull’attrice

Dopo aver recitato in alcune popolari commedie, l’attrice Rosamund Pike ha visto la sua carriera conoscere nuovo splendore grazie al suo ruolo nel film L’amore bugiardo – Gone Girl, dove indossa le vesti di una spietata femme fatale. Da quel momento ha avuto modo di spaziare nei generi, sfoggiando doti da interprete che la rendono tra le più affascinanti della sua generazione.

Ecco 10 cose che non sai di Rosamund Pike.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

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Rosamund Pike: i suoi film e le serie TV

10. Ha recitato in noti lungometraggi. Debutta al cinema con il film di James Bond La morte può attendere (2002), tanto che ancora oggi Rosamund Pike e 007 sembrano indissolubilmente legati. Successivamente partecipa a film di vario genere come Orgoglio e pregiudizio (2005), con Keira Knightley, Il caso Thomas Crawford (2007), An Education (2009), We Want Sex (2010), La versione di Barney (2010), con Paul Giamatti, La fine del mondo (2013), con Simon Pegg, e L’amore bugiardo – Gone Girl (2014), dove recita accanto a Ben Affleck e che le permette di ottenere grande popolarità. In seguito, è tra i protagonisti dei film A United Kingdom (2016), Hostiles (2017), con Christian Bale, A Private War (2018), The Informer – Tre secondi per sopravvivere (2019), con Joel Kinnaman, e Radioactive (2019).

Nel 2020 è protagonista di I Care a Lot, una commedia nera di Prime Video in cui interpreta una personaggio che riecheggia i fasti della perfida Amy di Gone Girl, grazie a questo ruolo vince un Golden Globe. Nel 2023 invece recita per Emerald Fennell in Saltburn (2023), thriller psicologico in cui interpreta la glaciale Elsbeth Catton. Del 2025 è la sua partecipazione a Hallow Road, accanto a Matthew Rhys, e soprattutto a L’Illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t terzo capitolo della saga; interpreta la nuova villain, consolidando la sua immagine di antagonista elegante e carismatica.

9. Ha preso parte a produzioni televisive.  Dopo alcuni primi ruoli televisivi ricoperti nelle serie Wives and Daughters (1999) e Love in a Cold Climate (2001), l’attrice torna di recente a recitare in televisione per serie come State of Union (2019) e Archibald’s Next Big Thing (2019), mentre è doppiatrice nelle serie d’animazione Watership Down (2018), Moominvalley (2019) e Thunderbirds Are Go (2015-2020).

Dal 2021 diventa protagonista e produttrice esecutiva della serie fantasy La Ruota del Tempo (The Wheel of Time) su Prime Video, dove interpreta Moiraine Damodred.
La serie arriva alla stagione 3 nel 2025, per poi essere cancellata, notizia accolta con dispiacere dall’attrice.

8. È stata nominata all’Oscar. Grazie al suo ruolo da protagonista nel film L’amore bugiardo – Gone Girl, l’attrice ottiene diversi importanti riconoscimenti da parte della critica. Viene infatti nominata come miglior attrice ai Critic’s Choice Movie Award, agli Screen Actors Guild Awards, ai Bafta Awards e ai Golden Globe. Arriva infine ad ottenere la prestigiosa nomination ai premi Oscar, grazie alla quale ha modo di consacrarsi come interprete.

Rosamund Pike: la sua vita privata

7. Ha avuto una relazione con un noto regista. Grazie al film Orgoglio e pregiudizio, l’attrice conosce il regista Joe Wright, con cui intraprende una relazione. Dopo alcuni anni, i due annunciano il fidanzamento ufficiale, affermando di essere prossimi alle nozze. Tuttavia, prima che questo possa avvenire la coppia annuncia la separazione, senza fornire ulteriori informazioni.

6. Ha un nuovo compagno e due figli.  Nel 2009 l’attrice rende nota la sua relazione con il matematico Robie Uniacke. La coppia avrà poi due figli, nati rispettivamente nel 2012 e nel 2014. Particolarmente riservati, i due hanno negli anni cercato di mantenere privata la propria vita sentimentale, e con l’assenza dell’attrice dai principali social network ciò è stato più facile.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

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Rosamund Pike in Gone Girl

5. È stata scelta per una sua qualità. Il regista David Fincher ha affermato di aver scelto la Pike per il ruolo da protagonista nel thriller L’amore bugiardo – Gone Girl, poiché dal suo viso risulta difficile stabilire l’età di Rosamund Pike, potendo così essere scambiata tanto per una ragazza quanto per una donna più matura. Aspetto di mistero che risultava perfetto per la parte.

4. Si è ispirata alle interpretazioni di note attrici. Per dar vita ad Amy Dunne, donna misteriosa, apparentemente fragile ma molto pericolosa, l’attrice ha dichiarato di essersi ispirata alle interpretazioni di Nicole Kidman nel film Da morire e di Sharon Stone in Basic Instinct.

Rosamund Pike in Orgoglio e pregiudizio

3. Per recitare nel film ha rinunciato ad un ruolo in una celebre saga. L’attrice è stata fin da subito la prima scelta per il ruolo di Jane in Orgoglio e pregiudizio. Accentandolo, la Pike rinunciò al ruolo della maligna giornalista Rita Skeeter nel film Harry Potter e il calice di fuoco.

2. Ha trascorso del tempo insieme alle altre protagoniste. Prima che iniziassero le riprese del film, l’attrice ha trascorso del tempo insieme alle altre co-protagoniste nella location scelta per essere casa Bennet. Qui hanno avuto modo di stringere un feeling l’una con l’altra, prendendo anche confidenza con gli spazi della casa.

Rosamund Pike: età e altezza

1. Rosamund Pike è nata a Londra, Inghilterra, il 27 gennaio 1979. L’attrice è alta complessivamente 174 centimetri.

Fonte: IMDb

Man of Tomorrow: si cerca un’attrice per un ruolo importante, potrebbe trattarsi di Wonder Woman?

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Il regista di Superman, James Gunn si sta preparando per iniziare la produzione di Man of Tomorrow, un sequel che vedrà l’Uomo d’Acciaio allearsi con Lex Luthor per combattere il malvagio Brainiac. Il film segue Supergirl come prossimo capitolo della “Saga di Superman” e dovrebbe essere una parte cruciale del piano di Gunn per l’ampliamento dell’universo cinematografico DC. Ciò potrebbe significare che siamo un passo più vicini a vedere una nuova versione della Justice League riunirsi sullo schermo.

Ora, lo scoop di Daniel Richtman rivela che Gunn starebbe cercando di scritturare un personaggio femminile per un ruolo importante in Man of Tomorrow. Si starebbe infatti cercando una giovane attrice ventenne e, sebbene le possibilità siano innumerevoli, i fan sono già convinti che si tratti di Wonder Woman. Per molti versi, avrebbe senso. La sceneggiatrice di Supergirl, Ana Nogueira, sta attualmente scrivendo un reboot di Wonder Woman e un ruolo da protagonista in Man of Tomorrow sarebbe un modo efficace per reintrodurre Diana Prince prima del film.

Gunn ha dato a Supergirl un cameo in Superman per preparare il terreno al suo prossimo film solista, e sembra che gli piaccia lasciare il suo segno sui personaggi prima di passarli a un altro team creativo. Con Brainiac che potrebbe cercare di imprigionare la civiltà umana per la sua collezione, Paradise Island potrebbe essere uno dei suoi obiettivi sulla Terra e questo potrebbe portare Wonder Woman nella trama. Per ora si tratta solo di speculazioni e dovremo aspettare e vedere se l’attrice che alla fine verrà scelta avrà l’aspetto e il fisico giusti per dare vita all’Amazzone sullo schermo.

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Tutto quello che sappiamo su Man of Tomorrow

Le riprese principali di Man of Tomorrow dovrebbero iniziare nella primavera del 2026, con una data di uscita fissata per il 9 luglio 2027. David Corenswet riprenderà il ruolo nel sequel al fianco di Lex Luthor, interpretato da Nicholas Hoult, poiché i due si alleeranno contro questo nuovo nemico, come ha dichiarato il regista.

James Gunn ha infatti affermato: “È una storia in cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura contro una minaccia molto, molto più grande. È più complicato di così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario con loro due. Adoro la sceneggiatura”.

Gunn annunciato Man of Tomorrow sui social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC, Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman. Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per qualsiasi grande minaccia si presenti loro.

Al momento, è confermata la presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan. Il co-CEO della DC Studios ha risposto a un fan su Threads all’inizio di settembre 2025 che Lois avrà un “ruolo importante”.

Il film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”.

Cynthia Erivo: 10 cose che non sai sulla protagonista di Wicked

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Cynthia Erivo è una delle artiste più complete e magnetiche della sua generazione. Nata a Londra da famiglia nigeriana, formatasi nel teatro musicale e affermatasi con una rapidità rara nel cinema internazionale, ha costruito una carriera che sfida qualsiasi etichetta. Cantante dalla voce inconfondibile, attrice capace di passare dal dramma alla fantasia con la stessa intensità, performer disciplinata e instancabile, Erivo rappresenta oggi una delle figure più influenti dell’intrattenimento globale.

Con Wicked, in cui interpreta Elphaba accanto ad Ariana Grande, il suo nome è entrato definitivamente nel circuito dei protagonisti che modellano l’immaginario pop contemporaneo. Ma la sua storia è molto più vasta, articolata e sorprendente di quanto il grande pubblico conosca. Ecco dieci aspetti essenziali per capire chi è davvero Cynthia Erivo e come è diventata una delle voci – letteralmente e metaforicamente – più autorevoli dello spettacolo di oggi.

Cynthia Erivo, i film e la sua carriera fino ad oggi

1. Una carriera costruita tra palcoscenico e cinema, con ruoli che hanno ridefinito il suo profilo artistico. La carriera di Cynthia Erivo nasce sul palcoscenico, ma si afferma in un percorso trasversale che unisce musical, cinema d’autore e blockbuster. Dopo essersi imposta a Broadway con The Color Purple, ruolo che le è valso una pioggia di riconoscimenti, Erivo approda al cinema con due interpretazioni che attirano l’attenzione immediata della critica: Belle in Widows e la cantante Darlene Sweet in Bad Times at the El Royale (2018), prova che mette in mostra tanto la sua presenza drammatica quanto la sua abilità vocale. Nel 2019 la sua trasformazione in Harriet Tubman la consacra definitivamente: Harriet le vale nomination ai principali premi e la conferma come attrice capace di incarnare figure storiche con rigore e intensità.

Da lì in avanti il suo percorso si diversifica: porta sullo schermo personaggi complessi in Chaos Walking e Needle in a Timestack, si avvicina all’animazione interpretando la Fata Turchina in Pinocchio, e alterna ruoli più intimi come in Drift – di cui è anche produttrice – a thriller come Luther: The Fallen Sun. Il passaggio a Wicked segna il suo ingresso in un franchise destinato a dominare il panorama pop dei prossimi anni, mentre i progetti già completati o in post-produzione (Children of Blood and Bone, Bad Fairies, Karoshi, Prima Facie) dimostrano una volontà evidente: scegliere storie che le permettano di attraversare mondi diversi senza perdere mai intensità e autorità scenica.

Cynthia Erivo, fidanzato o marito? scorpiamolo!

2. La sua vita sentimentale è protetta con grande riservatezza. Nonostante la crescente esposizione pubblica, Cynthia Erivo ha sempre mantenuto un forte controllo sulla sua vita sentimentale. In passato ha condiviso pochi dettagli sulle sue relazioni, preferendo proteggere ciò che considera una dimensione intima e non funzionale alla sua immagine artistica. Nel corso degli anni ha avuto legami affettivi stabili, ma nessuno di questi è stato trasformato in una “narrazione” pubblica: Erivo non alimenta gossip né costruisce la propria presenza mediatica attorno alla figura di un marito o di un fidanzato. Quando parla di amore, lo fa in termini generali, sottolineando l’importanza della fiducia, della sostanza emotiva e della libertà personale. È una scelta coerente con il suo modo di vivere la fama: mostrare solo ciò che ha peso artistico, e proteggere il resto come un patrimonio privato.

Cynthia Erivo, tra malattia e salute del corpo?

3. Ha parlato apertamente delle difficoltà legate alla salute mentale e alla gestione del corpo. Cynthia Erivo non ha mai costruito la propria immagine pubblica attorno a una malattia specifica, ma nel corso degli anni ha raccontato, con grande lucidità, alcune difficoltà legate alla gestione della salute mentale e fisica. Ha parlato della pressione costante del lavoro, dei ritmi imposti dal teatro musicale e delle conseguenze che questi possono avere sul benessere emotivo. Senza entrare nei dettagli, ha spesso sottolineato quanto sia fondamentale riconoscere i segnali di affaticamento, chiedere aiuto quando serve e non vivere la cura di sé come un tabù. La sua testimonianza è diventata importante per molti fan: non come confessione dolorosa, ma come esempio di come un’artista, anche all’apice del successo, debba imparare a proteggersi e ad ascoltare il proprio corpo.

Cynthia Erivo e Ariana Grande

Cynthia Erivo e Ariana Grande
Cynthia Erivo e Ariana Grande alla premiere di Los Angeles di “Wicked”. Foto di PopularImages Via DepositPhotos.com

4. Il rapporto artistico con Ariana Grande è uno degli elementi più forti del progetto Wicked. La collaborazione tra Cynthia Erivo e Ariana Grande in Wicked è diventata uno degli aspetti più commentati del film, non solo per la forza del cast, ma per la sintonia evidente tra le due interpreti. Erivo veste i panni di Elphaba, mentre Grande interpreta Glinda: due figure opposte e complementari, legate da un rapporto complesso che richiede una chimica scenica rara. Fin dai primi giorni di lavorazione, le due attrici hanno sviluppato una collaborazione intensa, fatta di scambio creativo, ascolto reciproco e rispetto profondo per la materia originale del musical.

Erivo ha raccontato più volte quanto abbia apprezzato la disciplina e la cura con cui Ariana Grande ha affrontato il ruolo, mentre Grande ha definito Cynthia una delle performer più potenti e generose con cui abbia mai lavorato. Il risultato è una coppia scenica che promette di diventare iconica, capace di dare nuova vita a un legame narrativo che da anni appassiona il pubblico del musical.

5. Il curioso accostamento al mondo di Voldemort nasce dal pubblico, non dalla sua carriera. Negli ultimi anni il nome di Cynthia Erivo è stato talvolta messo in relazione, in modo ironico o speculativo, al personaggio di Voldemort. Si tratta però di un fenomeno nato interamente dal pubblico: l’immaginario di Wicked, con le sue scuole di magia, le streghe e il linguaggio visivo legato al potere, ha spinto molti fan a creare parallelismi e confronti con Harry Potter.

La forza scenica di Erivo, unita alla sua capacità di interpretare personaggi intensi e complessi, ha alimentato meme, fanart e discussioni in cui il suo ruolo di Elphaba è stato accostato – in chiave scherzosa – al celebre antagonista della saga. Non c’è dunque alcun coinvolgimento ufficiale, ma l’associazione racconta bene una cosa: Cynthia Erivo possiede una presenza così forte da spingere il pubblico a proiettarla anche in universi narrativi che non le appartengono.

6. La sua voce è considerata una delle più potenti della sua generazione. Cynthia Erivo possiede una voce che non passa inosservata: un timbro pieno, una proiezione straordinaria e un’estensione che le permette di affrontare repertori complessi senza apparente sforzo. La sua capacità di passare dal sussurro emotivo alla nota esplosiva è diventata una delle sue firme artistiche. Nei musical, come nei film, la sua voce è spesso l’elemento che lascia il pubblico senza fiato, confermandola come una delle interpreti musicali più autorevoli del panorama internazionale.

7. Ha un rapporto molto forte con la spiritualità e la disciplina personale. Erivo parla spesso della spiritualità come elemento centrale nella sua vita. Non in termini dogmatici, ma come forma di radicamento, di ascolto e di equilibrio. Per lei la disciplina artistica non è separabile dal benessere emotivo: meditazione, cura del corpo, preparazione mentale e consapevolezza dei propri limiti fanno parte del suo approccio quotidiano al lavoro. Questa dimensione interna influenza profondamente le sue performance, dando ai suoi personaggi una forza emotiva che va oltre la tecnica.

8. Lavora attivamente come produttrice per raccontare storie che sente necessarie. Oltre a recitare e cantare, Erivo ha iniziato a costruire una presenza significativa anche come produttrice. Drift, film presentato ai festival internazionali, è uno dei suoi primi progetti come produttrice e mette in luce la sua volontà di sostenere storie complesse, intime e spesso legate a identità marginalizzate. La scelta dei progetti non è casuale: Erivo cerca storie che abbiano un impatto, che portino nuove prospettive e che permettano agli spettatori di confrontarsi con realtà spesso ignorate. È un modo per ampliare il suo ruolo nell’industria, non più soltanto come interprete ma come voce creativa a tutti gli effetti.

Cynthia Erivo nel film Harriet
Cynthia Erivo in Harriet

Cynthia Erivo: instagram e il rapporto con i social

9. Il suo uso di Instagram è curato, creativo e mai esibizionistico. Sul suo profilo Instagram Cynthia Erivo alterna scatti professionali, momenti di vita quotidiana e contenuti legati ai progetti in corso. Non utilizza il social come un diario personale, ma come uno spazio creativo controllato, dove mostra il suo lavoro, la preparazione ai ruoli, la musica e i retroscena dei set. L’estetica è sempre curata, con una comunicazione visiva coerente e mai invadente. È una presenza digitale che riflette il suo stile: elegante, intensa e misurata.

Cynthia Erivo: età, altezza e peso

10. È nata nel 1987, è alta 1,54 m e ha una fisicità che sorprende per presenza scenica. Cynthia Erivo è nata il 8 gennaio 1987 e oggi è una delle interpreti più rispettate della sua generazione. Alta circa 1,54 m, ha spesso raccontato come la sua statura non sia mai stata un ostacolo, anzi: sul palco e davanti alla camera la sua presenza sembra amplificarsi. Per quanto riguarda il peso, non ne ha mai parlato pubblicamente e non lo ha mai reso parte della sua immagine: Erivo ha sempre sottolineato l’importanza della forza, dell’energia e della salute, più che delle misure.

Mike Flanagan spiega come la Gotham di Clayface sarà diversa da quella di The Batman di Matt Reeves

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Clayface porterà l’Universo DC più in profondità nella mitologia di Batman, poiché il film horror esplorerà uno dei più grandi avversari di Bruce Wayne. Mentre l’universo di Batman continua a essere una proprietà di Elseworlds per i DC Studios, il DCU affronterà Gotham City nel 2026, ma non attraverso il Crociato Incappucciato.

Al panel di ScreenRant su Midnight Mass con Mike Flanagan e Kate Siegel durante il Motor City Comic Con 2025, lo sceneggiatore di Clayface ha elaborato il nuovo mondo di Gotham City che sta costruendo attraverso il DCU di Gunn. Flanagan ha chiesto se il franchise di Reeves gli sia stato d’ispirazione, dicendo: “No, quando abbiamo iniziato a parlare di Clayface, non avevo visto cosa stesse facendo Matt [Reeves]. Quindi siamo tornati a “L’impresa di Clay”, quell’incredibile film in due parti con Ron Perlman che dà la voce al personaggio, che è stato così formativo per me da bambino”.

Il regista specializzato in horror ha aggiunto quanto si sia divertito a lavorare con Reeves, prima di passare a Gunn e Peter Safran. Ha detto: “Clayface, mi sono divertito tantissimo a svilupparlo con Matt, e poi con James e Peter. È stata una delle grandi tristezze della mia carriera e mi dispiace tanto che quando è arrivato il momento di realizzarlo, e loro volevano fare questo film subito, io non fossi disponibile”.

Con la regia di James Watkins, ha aggiunto che questa è stata “l’unica volta che mi è successo di pensare: ‘Devo andare a fare Carrie. Non c’è niente che io possa fare.” Tuttavia, dato che “volevano che il film si facesse, ho dovuto fare una cosa che non avevo mai dovuto fare prima, tipo, ‘Bene, ecco qua. Divertitevi a girare il film e ditemi come va.'”

Quando Tom Rhys Harries, che interpreterà Matt Hagen, ha confermato che le riprese sono terminate il 1° novembre 2025, Flanagan ha detto di non averlo ancora visto. Ha aggiunto: “Non l’ho visto. Hanno appena finito, non vedo l’ora di vederlo. Non vedo l’ora di vedere cosa ne hanno fatto. Ma per me, tutto risale alla serie animata. Batman: The Animated Series è arte.”

Il film Clayface sarà il primo film vietato ai minori per i DC Studios e nel franchise DCU, incentrato sul famoso cattivo di Batman e su come diventa l’iconico mutaforma. Sarà anche la prima volta che il popolare cattivo DC verrà utilizzato sul grande schermo.

I DC Studios hanno programmato l’uscita di Clayface per l’11 settembre 2026.

Malice, la spiegazione del finale della serie

Creata da James Wood, la serie Prime Video Malice segue le vicende di Adam Healey, un tutor dal fascino contagioso che si unisce alla vacanza della ricca famiglia Tanner. Sebbene all’inizio sia un estraneo, Adam trova rapidamente il suo posto nella complessa rete familiare e porta con sé un gradito senso di imprevedibilità. Tuttavia, quella che inizia come una serie di divertenti avventure con lui si trasforma lentamente in uno spettacolo horror, quando scopriamo che il vero motivo per cui si trova lì è pieno di intenzioni malvagie. Man mano che si infiltra ulteriormente nella famiglia, le cose vanno di male in peggio e Jamie, il patriarca, è costretto a indagare sul suo passato alla ricerca di risposte. Inizia una corsa contro il tempo e Jamie, insieme a Nat, è costretto a partecipare a una contorta partita a scacchi con Adam, una partita che sembra non avere vincitori. Nell’episodio finale di questo thriller psicologico, il piano di vendetta di Adam si svela nella sua interezza e Jamie deve prendere una decisione prima che sia troppo tardi. SPOILER IN ARRIVO.

Cosa succede in Malice

“Malice” si apre con un giovane che scende da un aereo e viene fermato al controllo passaporti. Le sue credenziali sembrano aver destato sospetti nelle autorità e ben presto un agente della Sicurezza Nazionale lo interroga sul suo precedente impiego. L’uomo, di nome Adam Healey, rivela di essere un tata e tutor e di aver lavorato per oltre un mese presso la ricca famiglia Tanner. Tuttavia, quando l’agente gli mostra la foto di un uomo morto, identificato come il patriarca della famiglia Tanner, Jamie, Adam non sembra affatto sorpreso. Un flashback ci riporta alla vacanza estiva dei Tanner in Grecia, dove possiedono un bungalow privato. La famiglia è composta da Jamie e sua moglie Nat, insieme ai loro tre figli, Kit, April e Dexter. Anche gli amici di famiglia di Nat, Jules e Damien, sono invitati con la loro figlia, e portano con sé Adam, che è il suo tutor. Sebbene Jamie sia inizialmente infastidito dalla presenza di un estraneo, Adam fa presto la sua magia, trasformandosi in un membro prezioso della vacanza.

Tuttavia, mentre all’esterno Adam mantiene la facciata dell’uomo perfetto, ha in mente piani sinistri. Uno dopo l’altro, crea problemi ai Tanner, sia che si tratti di gettare via il passaporto di Jamie o di coinvolgerlo in una cospirazione criminale con i suoi vicini, i Papadakis. Andando oltre, avvelena la tata dei Tanner, Jodie, assicurandosi la sua posizione come parte indispensabile della famiglia. Impressionata, Nat suggerisce di assumerlo a tempo pieno anche dopo la vacanza, e con questo Adam si fa strada nella loro casa e mette in atto il suo piano in più fasi. Prima uccide il cane di famiglia, Frank, poi manipola sottilmente il figlio maggiore di Jamie, Kit, per aumentare il suo abuso di droghe. In seguito, Adam crea divisioni artificiali tra Nat e Jamie per assicurarsi che quest’ultimo venga lentamente privato di tutte le persone a cui tiene.

Alla fine, Adam riesce anche a hackerare il computer portatile di Jamie e invia e-mail inappropriate, assicurandosi che venga cacciato dalla società che lui stesso ha fondato. Esaurito e confuso, Jamie pianifica un’altra vacanza con la sua famiglia, ma questa si trasforma in un disastro ancora più grande. Sua figlia April, che decide di rimanere a casa, viene aggredita da due ladri, che la rinchiudono e poi rubano ogni singolo oggetto all’interno della casa, lasciandola completamente spoglia. Quando i Tanner si rendono lentamente conto che queste disgrazie apparentemente casuali potrebbero essere collegate, le opinioni si dividono su come affrontarle. Dopo una lite, Nat porta April e Dexter in Grecia, mentre Jamie scava nel suo passato per risolvere il mistero. Nel frattempo, Adam viene sollevato dai suoi incarichi, e questo segna la fase finale del suo piano. Segue Nat e i bambini in Grecia e minaccia apertamente Jamie di uccidere la sua famiglia. Sebbene il patriarca riesca ad arrivare in Grecia e ad affrontare Adam, il vero piano si rivela molto più orribile.

Jamie Tanner è morto? Perché Adam lo ha ucciso?

Jack Whitehall in Malice (2025)

“Malice” si conclude con Adam che spara mortalmente alla testa di Jamie Turner, ponendo fine alla sua ricerca di vendetta. Tuttavia, non si ferma qui e punta la pistola contro Yorgos Papadakis, sparandogli a bruciapelo. Sebbene Adam non abbia alcuna inimicizia con Yorgos, quest’ultimo finisce per essere il capro espiatorio perfetto, poiché Adam è ora in grado di inscenare l’intera scena come se Yorgos avesse ucciso Jamie e poi si fosse suicidato. Il piano di Adam è ispirato da ciò che ha sentito poco prima, quando Yorgos ha fatto irruzione nella casa greca di Jamie per chiedere un risarcimento per le ferite riportate da suo padre. Quando Nat ha rifiutato, Yorgos ha minacciato di uccidere Jamie, dando ad Adam l’occasione perfetta per compiere i suoi crimini. Anche se non vediamo mai le conseguenze di questo scontro, il primo episodio della serie mostra una fotografia della polizia del cadavere di Jamie e, alla fine, abbiamo tutti i dettagli a disposizione.

Quando gli viene chiesto di Jamie e della sua morte all’inizio della serie, Adam afferma di non essere sorpreso e descrive Jamie come una persona problematica che aveva ferito molte persone. La rivelazione sul passato di Adam ricontestualizza questa affermazione, poiché lui stesso si considera una delle persone la cui vita è precipitata a causa di Jamie. Poco prima del loro scontro finale, Jamie si rende conto che Adam non è solo un tata apparso dal nulla, ma è in realtà il figlio del suo ex socio in affari, Colin Tilderman. Sebbene Tilderman avesse un’azienda di valigie di discreto successo, si era unito a Jamie per espandersi ulteriormente, ma alla fine aveva fallito. I documenti ufficiali che Jamie scopre mostrano che Tilderman è stato spinto al limite dopo questo fallimento economico e in seguito è morto in un incendio insieme alla moglie, lasciando due figli, Adam e sua sorella Sophie.

Tuttavia, Adam ha una sua versione dei fatti, che dipinge un quadro molto più cupo. Rivela che suo padre ha ucciso sua madre prima di dare fuoco alla loro casa e togliersi la vita. L’incidente ha segnato Adam per tutta la vita e probabilmente ha avuto un ruolo determinante nella sua svolta verso uno stile di vita criminale. Tuttavia, alla base di tutto ciò, egli ritiene Jamie responsabile di questa conseguenza, e la sua immensa ricchezza attuale non fa che infuriare ulteriormente Adam. Dato che conosciamo solo alcuni frammenti della storia, non è possibile accertare il grado di veridicità delle parole di Jamie o di Adam. D’altra parte, sulla base del racconto degli eventi di Sophie, è possibile che Adam sia stato vittima di abusi da parte del padre e abbia rimosso quei ricordi. Una relazione traumatica ha probabilmente aggravato l’impatto psicologico della morte del padre, spingendolo su un confuso percorso di vendetta. Pertanto, sebbene l’omicidio di Jamie sia una mossa calcolata, è anche in gran parte motivato da ragioni emotive.

Adam la fa franca? Viene arrestato?

David Duchovny e Jack Whitehall in Malice (2025)

Dato che l’intera saga dei Tanner è inquadrata come un flashback del presente di Adam, mentre viene interrogato all’aeroporto, si deduce che Adam inizialmente sia sfuggito ai sospetti della polizia per l’omicidio. Tuttavia, dopo dieci giorni, il suo volto e le sue credenziali vengono segnalati dalla sicurezza aeroportuale, il che indica che è stato riconosciuto come persona di interesse investigativo a un certo livello. La spiegazione più probabile è che Nat stia spingendo la polizia a concentrarsi su di lui, poiché è l’unica persona vivente a conoscere il lato oscuro di Adam. Poco prima della sua morte, Jamie ha ricontattato Nat e le ha raccontato tutta la verità su Adam, spiegandole come tutti gli eventi misteriosi delle loro vite potessero essere ricondotti a lui. Pertanto, la sua morte improvvisa è destinata a far aumentare di dieci volte i sospetti di Nat, rendendola l’unica persona veramente in grado di smascherare Adam. Poiché la polizia probabilmente è a conoscenza di tutto ciò che riguarda Adam, è solo questione di tempo prima che scopra la verità.

Da notare che questo non è il primo incontro di Adam con le forze dell’ordine, poiché all’inizio della storia Damien ha scoperto che era stato arrestato in Thailandia per l’omicidio di un prostituto. Anche se non ci vengono fornite ulteriori informazioni su questo capitolo della vita di Adam, è un’indicazione sufficiente di un comportamento preoccupante, che difficilmente potrà essere ignorato dalla polizia. Inoltre, Adam aveva un nome diverso quando ha commesso quel crimine, così come ha usato un nome falso per mettersi in contatto con i Tanner. Dato che si presenta alla Homeland Security come Adam Healey, questo è destinato a scontrarsi con la sua vera identità, il che potrebbe portare la polizia alle prove che possono chiudere il caso dell’omicidio di Jamie. Sebbene ci sia una forte possibilità che Adam sfugga ai sospetti grazie al suo fascino e alla sua sicurezza, un arresto è lo scenario più probabile date le circostanze.

Oltre all’omicidio di Jamie e Yorgos, Adam ha anche le mani sporche del sangue di Damien. Anche se il finale di stagione non fornisce aggiornamenti sul suo caso, è probabile che sua moglie, Jules, si unirà a Nat nel fornire testimonianza e indirizzare le indagini verso Adam. Nell’episodio 4 della serie, Adam uccide Damien poco dopo che quest’ultimo ha scoperto la sua vera identità. Anche se non vediamo mai cosa fa con il cadavere, si deduce che lo getti nel fiume e faccia passare l’intero evento come un suicidio. Tuttavia, dato che il mistero della morte di Jamie probabilmente finirà presto sotto i riflettori, Jules potrebbe collegare i puntini e portare il caso all’attenzione della polizia. Una volta ritrovato il corpo di Damien, ci sarà anche la sfida di recuperare DNA utilizzabile o altri elementi incriminanti, ma c’è comunque una buona possibilità che la verità venga scoperta.

Cosa succede a Nat e ai bambini?

Malice (2025)

Mentre Jamie viene brutalmente assassinato e Adam esce dalla scena del crimine senza lasciare tracce, vediamo solo un’immagine di Nat seduta con i bambini, che intuisce che qualcosa non va. Sebbene le conseguenze non vengano mai mostrate, è probabile che lei colleghi i puntini in poco tempo e si renda conto che Adam è dietro a tutto questo. Dato che non molto tempo fa ha ricevuto le minacce di Yorgos, il suo approccio alla morte di Jamie potrebbe essere fuorviante, il che è stato il piano di Adam fin dall’inizio. Con la scomparsa di Damien e il collegamento con Tilderman che si aggiunge al resto, è destinata a scoprire la verità in un modo o nell’altro. A tal fine, il ruolo di Nat probabilmente passerà da quello di personaggio reattivo a quello di personaggio proattivo, in grado di porre fine da sola alla serie di azioni malvagie di Adam. Ciò è reso più evidente dal fatto che lei è la prima a cogliere il lato malvagio di Adam e ad allontanare la sua famiglia da lui.

In particolare, mentre Adam ha ampie opportunità di fare del male ai figli di Jamie e Nat nell’episodio finale, sceglie di lasciarli fuori dalla violenza. I bambini finiscono invece per fungere da esca perfetta per portare a termine il suo vero piano, che prevede l’uccisione di Jamie. Poiché la sua intenzione finora è stata quella di torturare emotivamente Jamie, non prendere di mira i bambini sembra essere una decisione del criminale. Sebbene sia possibile che abbia sviluppato un affetto emotivo per Dexter e April Tanner in quanto loro tata e tutor, la sua storia di fredda spietatezza dimostra il contrario. Invece, una possibilità più sinistra è che intenda continuare il ciclo di abusi traumatizzando i bambini nei modi più devastanti immaginabili. A tal fine, la sua intera strategia di spogliare Tanner della sua ricchezza e poi dei suoi effetti personali viene ricontestualizzata con un valore simbolico, poiché rispecchia il modo in cui Adam, da bambino, ha perso la casa della sua famiglia. La morte di Jamie, in quanto tale, può essere interpretata come la ricreazione da parte di Adam della morte di suo padre, chiudendo così il cerchio.

4 serie TV recenti estremamente costosi che non sono stati all’altezza delle aspettative

Negli ultimi anni, le serie tv di Hollywood hanno portato avanti la mentalità del “o fai le cose in grande o fallisci”, secondo cui se spendi più soldi possibile, otterrai il massimo ritorno, in termini di resa e qualità. Questo modus operandi si è rivelato vero per show come Stranger Things, ma la scommessa comporta sempre un rischio incredibilmente alto. Queste sono alcune delle serie tv più costose nella storia recente che non sono state all’altezza dei budget eccessivi a loro disposizione.

Westworld (2016–2022)

Presentato come un futuro successo mainstream della HBO, Westworld si è guadagnato la reputazione di una scommessa azzeccata, destinata ad attrarre una nuova ondata di spettatori mentre Il Trono di Spade si avvicinava ai suoi ultimi anni. La serie non ha mai mantenuto lo slancio narrativo che aveva reso la sua prima stagione così elettrizzante e, quando è arrivata alla quarta stagione, i suoi costi di produzione erano saliti alla sbalorditiva cifra di 160 milioni di dollari.

Cosa è andato storto con Westworld? Beh, innanzitutto, è diventato molto confusionario. Molti spettatori hanno anche avuto la sensazione che la storia avesse perso il suo equilibrio una volta usciti dai confini del parco, e gli ascolti hanno seguito questo calo. È ancora una tendenza allarmante quella avviata da Warner Bros. Discovery quando ha ritirato Westworld da HBO Max, lasciando il Blu-ray come il modo migliore per rivederla, perché la serie meritava una vita ultraterrena più degna di rispetto.

Tale rimozione è diventata parte di una strategia più ampia di riduzione dei costi durante la fusione, un approccio difeso dall’amministratore delegato di HBO, che potrebbe aver aiutato l’azienda a recuperare le perdite, sebbene abbia risvegliato i pericoli dei servizi di streaming.

I budget di Westworld:

  • Stagione 1 88+ milioni
  • Stagione 2 107+ milioni
  • Stagione 3 100+ milioni
  • Stagione 4 160+ milioni

La Ruota del Tempo (2021-2025)

The Seanchan Empire, Loial played by Hammed Animashaun, The Dark One played by Fares Fares

Prime Video ha investito molto in due delle più grandi proprietà fantasy in circolazione, Il Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien e La Ruota del Tempo di Robert Jordan. Quest’ultimo aveva un prezzo di vendita molto più basso del primo, sebbene il suo lancio fosse comunque incerto. I lettori di lunga data della serie di 15 libri si sono subito opposti ai cambiamenti nei personaggi principali, una scelta che ha alienato una parte considerevole del pubblico di base.

Alcuni spettatori amanti del fantasy che non avevano letto i libri hanno apprezzato di più la serie, ma i problemi di ritmo, i problemi strutturali e i vincoli logistici spiegati dall’autore fantasy Brandon Sanderson hanno impedito alla serie di avere un successo significativo. Alla fine Prime ha deciso di non proseguire oltre la terza stagione, anche dopo che i documenti finanziari hanno rivelato un investimento di 260 milioni di dollari per le prime due stagioni e un importo non reso noto per la terza.

È un peccato, perché molti fan hanno ritenuto che la serie avesse finalmente trovato il suo ritmo durante la sua ultima messa in onda. Rivedere La Ruota del Tempo ora porta con sé alcune realtà deludenti, perché i pezzi erano lì per qualcosa di straordinario. La serie traeva spunto da una delle saghe più ambiziose mai scritte e, sebbene abbia mostrato sprazzi di cosa potrebbe essere un grande adattamento, non ha mai raggiunto il livello che il suo materiale originale meritava.

I budget di La Ruota del Tempo:

  • Stagione 1 e 2 260+ milioni
  • Stagione 3 sconosciuto

Star Wars: The Acolyte (2024)

Star Wars: The Acolyte - La Seguace
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

The Acolyte si proponeva come la prossima grande svolta di Star Wars, una serie destinata a riscuotere un successo universale. Si discostava dalle epoche più note del franchise, spingendosi ben oltre le linee temporali del prequel, della serie originale e del sequel per esplorare l’Alta Repubblica, un periodo che era esistito solo in libri e fumetti. Quest’epoca porta con sé una reputazione di idealismo che lentamente si erode in decadenza politica, un’ambientazione ricca di potenziale e uno degli angoli più intriganti della mitologia di Star Wars.

Nonostante un budget considerevole di 230 milioni di dollari e un’aggressiva campagna promozionale, la serie non ha mai raggiunto il livello di attesa che la circondava. Molti spettatori hanno indicato la rappresentazione dei Jedi, in particolare il modo in cui la serie ha gestito la loro etica e competenza, come un grosso ostacolo. Altri hanno contestato le decisioni sulla tradizione riguardanti le origini della Forza e la trama gemella. Il ritmo della stagione ha lasciato la narrazione senza molto slancio, creando la sensazione di una serie che non è riuscita a mantenere pienamente le sue promesse.

I budget di Star Wars: The Acolyte:

Stagione 1 230+ milioni

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere (2022–Oggi)

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere - Stagione 2
Foto Prime Video

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è arrivato con tutto il peso delle ambizioni di Prime Video alle spalle, posizionandosi come la più chiara opportunità per l’azienda di realizzare una serie evento come Il Trono di Spade, se non addirittura qualcosa di più grande. Rimane l’unica serie in questa lista a non essere stata cancellata, eppure il suo prezzo è sbalorditivo.

Al termine delle cinque stagioni previste, il costo totale supererà il miliardo di dollari, e la prima stagione da sola ha avuto un budget stimato di 465 milioni di dollari, rendendola non solo la serie TV fantasy più costosa, ma anche la più costosa mai prodotta, della storia.

Finora, la serie si affida troppo alla narrazione mystery box e procede a un ritmo che sembra troppo lento per una saga così ampia come Il Signore degli Anelli. A causa dei familiari cliché fantasy e dei notevoli passi falsi nell’interpretazione dei personaggi – Galadriel è quella che attira maggiormente l’attenzione – la serie ha faticato a guadagnarsi la benevolenza dei fan più affezionati.

Solo il 37% degli spettatori statunitensi ha terminato la prima stagione, un numero che la dice lunga su quanto l’accoglienza della serie sia calata rispetto alla sua monumentale ambizione. I report affermano che Prime Video dovrà pagare una penale di cancellazione di 20 milioni di dollari a stagione se dovesse essere costretto a chiudere la serie prima delle 5 stagioni pattuite, il che sembra una goccia nel mare rispetto ai suoi costi di produzione.

I budget di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere:

  • Stagione 1 465+ milioni
  • Stagione 2 458+ milioni

The Smashing Machine: la storia vera dietro al film su Mark Kerr

The Smashing Machine non è solo il racconto di un campione. È la storia di un uomo che, prima di cadere, ha scoperto cosa significa essere venerati e osservati, feriti e idolatrati, fragili e combattivi nello stesso momento. Il film porta sullo schermo la vita di Mark Kerr, uno dei pionieri delle arti marziali miste, un atleta che ha conosciuto potere e rovina, gloria e solitudine, e che ha deciso di affidare la propria storia a Benny Safdie e all’interpretazione sorprendentemente vulnerabile di Dwayne Johnson. La loro trasposizione non è un biopic convenzionale: è un viaggio emotivo che attraversa fame di successo, dipendenza, legami instabili e il prezzo invisibile della violenza sportiva.

Un atleta sul confine tra forza e vulnerabilità

Alla vigilia della premiere veneziana, Mark Kerr ha descritto il proprio stato d’animo come “vibrational”, un tremore interiore difficile da distinguere tra stanchezza e emozione. Per un uomo che ha combattuto sul ring, davanti a migliaia di spettatori, vedere qualcuno interpretare la propria vita è un’esperienza che ribalta ogni prospettiva. Per anni Kerr ha cercato di fare ordine nella propria storia, di capire dove finisse l’atleta e dove iniziasse la persona, e nel film rivive una parte di sé che aveva sepolto per necessità. Dwayne Johnson, alla prima proiezione, scoppia in lacrime: non è solo la sfida attoriale, ma l’enormità umana del racconto che gli è stata consegnata.

L’ascesa in un mondo che ancora non esisteva

the smashing machine
Credits A24

Per capire Kerr bisogna tornare ai primi anni ’90, quando l’MMA non era ancora uno sport globale ma una terra selvaggia, fatta di stili mescolati, regole fluide, rischi enormi e guadagni quasi sperimentali. Kerr nasce come wrestler: Toledo, Syracuse, sogni olimpici infranti e il trasferimento in Arizona per continuare ad allenarsi. Quando il sogno olimpico sfuma, trova nelle risse organizzate e nei primi circuiti di combattimento l’unica maniera di essere pagato per ciò che sapeva fare.

La nascita dell’UFC nel 1993 cambia tutto. Le arti marziali miste trovano una casa, un linguaggio e un pubblico. Kerr è uno dei primi a capire davvero cosa sta accadendo: la forza non basta più, serve strategia, resistenza, capacità di adattarsi a ogni stile. Le sue vittorie, fulminee e brutali, gli valgono il soprannome “The Smashing Machine”.

Ma proprio quando il suo nome comincia a circolare come quello di un campione destinato a fare la storia, il settore crolla. Pressioni politiche, campagne moraliste, divieti statali: a fine anni ’90, l’UFC rischia la scomparsa. Le televisioni americane smettono di trasmettere gli incontri, i guadagni si azzerano e molti atleti migrano in Giappone, dove il Pride FC non solo accetta lo sport, ma lo venera come uno spettacolo di tecnica, spirito e filosofia del corpo. È lì che Kerr sperimenta l’apice della sua carriera e l’inizio del suo tracollo.

Dolore, dipendenza e l’illusione di poter resistere

Dwayne Johnson in The Smashing Machine (2025)©
© A24Films

Le vittorie giapponesi hanno un prezzo. Kerr combatte con un’intensità disumana, accetta incontri ravvicinati e affronta avversari che lo portano oltre il limite fisico. Per recuperare più velocemente, i medici gli prescrivono potenti antidolorifici. Nessuno gli dice che possono creare dipendenza. Nessuno sospetta che quello, per un atleta cresciuto nel culto dell’invincibilità, potrà diventare il punto più fragile della sua vita.

Lui stesso lo racconta senza giri di parole: “Non avevo tempo per fermarmi. Dovevo combattere. Dovevo essere disponibile”. Inizia così una dipendenza silenziosa, che porta con sé vergogna, paura e un progressivo annullamento emotivo. Nel 1999, Kerr sopravvive a un’overdose. È il punto di non ritorno, il momento in cui la macchina che vinceva tutto si inceppa definitivamente.

Amore, rabbia, dipendenza: la relazione con Dawn Staples

Dwayne Johnson in The Smashing Machine

Il film di Safdie racconta con crudezza la relazione tra Kerr e Dawn Staples, interpretata da Emily Blunt. Due persone che si amano ma non riescono a salvarsi, due vite segnate dal bisogno, dal dolore e dalla dipendenza. Lei, ex alcolista. Lui, intrappolato tra sostanze e ossessione per la vittoria. La loro quotidianità è fatta di tensione, silenzi, piccoli gesti che esplodono in grandi fratture. Una relazione che alterna tenerezza e distruzione e che raggiunge l’apice nel momento in cui la disperazione di Dawn la porta a un gesto estremo, costringendo entrambi a confrontarsi con il baratro in cui stavano precipitando.

Kerr lo ammette oggi con lucidità: “Dawn voleva solo essere amata. Io non sapevo né accettare né dare amore”. Sono frasi che rivelano quanto il combattimento più duro non fosse quello disputato sul ring, ma quello che Mark viveva dentro di sé.

Dopo il ring, la possibilità di rinascere

La carriera di Kerr si spezza ufficialmente nel 2000, ma l’uscita dal mondo dei combattimenti è solo l’inizio del vero percorso. Ci mette anni a comprendere che l’identità che si era costruito non era tutto ciò che era. Per molto tempo continua a cercare conforto nell’alcol, fino a quando non sceglie di fermarsi. Da sette anni è sobrio. E da sette anni ha iniziato a ricostruire una relazione con sé stesso e con il figlio avuto da Dawn.

“Pensavo di non avere nulla da offrire oltre ai miei combattimenti. Oggi so che posso essere altro. Che ho una vita oltre la gabbia.” Sono parole semplici, ma per lui sono una rivoluzione.

Perché la sua storia meritava di essere raccontata

Benny Safdie, parlando di Kerr, ha detto: “Hai vissuto la tua vita perché tutti potessimo sentirla.” È il senso profondo di The Smashing Machine: non glorificare la violenza, ma mostrare cosa resta quando la gloria svanisce. È il racconto di un uomo che è stato celebrato come un dio e dimenticato da molti quando non era più in grado di vincere. È un film che osserva le crepe, non i trofei. E che offre allo spettatore un ritratto umano, doloroso e sincero di cosa significhi cadere e trovare il coraggio di rialzarsi.

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Now You See Me 4: il regista aggiorna sul prossimo film della saga

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L’illusione perfetta – Now You See: Me Now You Don’t (qui la recensione) è finalmente nelle sale dopo una pausa di nove anni dal precedente capitolo. Nel nuovo film la squadra originale degli Horsemen si unisce a una nuova generazione di maghi. Mentre la serie ha così raggiunto un traguardo importante, Lionsgate ha confermato che un quarto film è in fase di sviluppo. Durante un’intervista con Entertainment Weekly, il regista Ruben Fleischer ha rivelato che lo sviluppo di Now You See 4 è “ancora in fase di scrittura”.

Anche se è ancora nelle prime fasi, il regista promette che il prossimo capitolo “continuerà il tema delle avventure magiche in giro per il mondo che coinvolgono alcune rapine e alcune esibizioni, e continuerà a raccontare la storia di questi otto grandi maghi”. Nel terzo capitolo, i maghi originali e quelli nuovi affrontano la cattiva Veronika Vanderberg, che usa la sua azienda di diamanti per riciclare denaro.

Gli illusionisti combinaguai hanno successo alla fine, quando si scopre che Charles, interpretato da Justice Smith, è la mente dietro la rapina e il fratellastro di Veronika, che lei credeva morto. Mentre Lula, interpretata da Lizzy Caplan, alla fine si è unita ai Cavalieri a metà del film, Dylan, interpretato da Mark Ruffalo, non era coinvolto nel piano. I Cavalieri hanno rivelato che era stato imprigionato in Russia dopo che una missione era andata male, il che aveva portato allo scioglimento della squadra originale.

Tuttavia, Ruffalo ha fatto una breve apparizione nei momenti finali, quando Dylan ha rivelato in un ologramma di essere fuggito, ha iniziato i nuovi membri a The Eye e ha concluso con: “Pensavate che il vostro lavoro fosse finito? Avete appena iniziato”. Nonostante l’assenza di Dylan nel terzo capitolo, il regista ha rivelato che “avrà un ruolo più importante nella prossima avventura, in attesa di conoscere gli impegni di Mark Ruffalo”. Fleischer ha poi fornito ulteriori dettagli sul coinvolgimento di Ruffalo e sul motivo per cui non ha partecipato al terzo film.

Purtroppo è un uomo molto impegnato e potrebbero girare altri sette film degli Avengers, quindi vedremo se Mark Ruffalo sarà disponibile. Ma la mia speranza per il film è sicuramente quella di avere più Dylan nel film. Vi svelerò un piccolo segreto, ovvero che in origine non avrebbe nemmeno dovuto partecipare a questo film perché non era disponibile durante le riprese principali”.

Fortunatamente, in quel momento era disponibile per essere ripreso su uno schermo verde indipendentemente dalle nostre riprese, ma siamo comunque riusciti a inserirlo nel film. Ovviamente avremmo preferito che bussasse alla porta ed entrasse in scena alla fine di persona, ma è un uomo molto impegnato e la versione olografica di Dylan mi è andata più che bene”.

Oltre al ritorno di Fleischer come regista, non ci sono conferme su quali membri del cast torneranno, poiché ciò dipenderà probabilmente dai loro impegni e da altre trattative contrattuali. L’illusione perfetta – Now You See: Me Now You Don’t è diventato il film più apprezzato della serie, con un punteggio del 58% su Rotten Tomatoes e al momento nel primo weekend al cinema ha guadagnato circa 75 milioni di dollari a livello globale. Attualmente, Now You See Me 4 non ha una data di uscita, ma sono attesi ulteriori aggiornamenti in futuro.

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