Bruce Willis parteciperà al film di fantascienza
e paradossi temporali Looper, interpretando una versione più
anziana del protagonista, Joseph Gordon-Levitt (500 days of
Summer, Inception).
Willis è Gordon-Levitt
William Tell, la spiegazione del finale del film
Indipendentemente dall’epoca, dalla nazione o dagli eventi, i film storici epici sono sempre piacevoli da guardare, specialmente se sono belli come William Tell di Nick Hamm, ambientato nella Svizzera medievale, che racconta la violenta rivolta degli svizzeri contro il dominio asburgico austriaco sotto la guida del leggendario Guglielmo Tell. Inutile dire che ci sono alcune evidenti inesattezze storiche, poiché i realizzatori si sono presi alcune libertà creative per soddisfare il pubblico moderno. A parte la caratterizzazione stereotipata dei personaggi e il trattamento narrativo poco originale, il film potrebbe infastidire gli appassionati di storia. Tuttavia, c’è un innegabile fattore di intrattenimento che garantisce agli spettatori due ore di coinvolgimento.
Qual è stato il ruolo di Baumgarten nella rivolta svizzera?
La dinastia asburgica d’Austria (di origine svizzera) iniziò a governare la parte centrale e settentrionale della Svizzera durante l’XI secolo e, quando Alberto I salì al trono nell’ultima fase del XIII secolo, i cantoni agricoli del paese cominciarono a soffrire sotto l’oppressione della famiglia reale. All’epoca, i signori della guerra e i baroni svizzeri non avevano la forza militare o economica per opporre resistenza agli invasori e, con il sostegno del re Alberto, il temuto viceré Gessler si era costruito una reputazione piuttosto famigerata. I nobili svizzeri come il barone Attinghausen volevano che suo nipote Rudenz unisse il popolo per formare un’alleanza di cantoni contro gli oppressori stranieri. Tuttavia, Rudenz è innamorato di Bertha e, con grande disappunto di lei, ha giurato fedeltà agli Asburgo nella speranza di conquistare la sua mano. La madre di Bertha appartiene alla nobiltà svizzera e vuole che il suo amante combatta per la sua terra e il suo popolo. Alberto ha pianificato di dare Bertha in sposa a Gessler contro la sua volontà.
Il film inizia con Wolfshot, un esattore delle tasse che lavora per Gessler, in visita a una comunità di contadini nell’Unterwalden. Ubriaco del potere e del controllo che deriva dagli Asburgo, Wolfshot stupra e uccide la moglie di un contadino locale, Baumgarten, e per vendetta il contadino lo uccide brutalmente per ottenere la sua sanguinosa vendetta. Questo episodio è realmente accaduto e non è un espediente narrativo inventato per dare il via alla trama. Baumgarten fugge per salvarsi la vita e incontra Guglielmo Tell, un abile cacciatore con la balestra ed ex crociato, che accetta di aiutarlo nella fuga, rischiando di attirare l’ira dell’esercito di Gessler, che ha già iniziato a saccheggiare i villaggi nel tentativo di dare la caccia al fuggitivo.
La notizia dell’azione di Baumgarten giunge al re Alberto, che teme che l’incidente possa fungere da scintilla per innescare una possibile ribellione svizzera contro la sua dinastia. La storia del coraggio di un contadino contro un governo tirannico si stava già diffondendo rapidamente nelle valli dei cantoni svizzeri, e intraprendere una rivolta su larga scala nel difficile territorio svizzero non era mai stata un’opzione praticabile per i governanti. Alberto invia Gessler ad affrontare la situazione prima che le cose sfuggano di mano.
Perché Guglielmo non voleva entrare in guerra contro gli Asburgo?
William porta Baumgarten a Svitto, a casa del suo fidato collaboratore Werner Stauffacher e di sua moglie Gertrude, per nascondersi per un po’. Seguendo le tracce di Baumgarten, anche Gessler arriva lì e, anche se il viceré non riesce a identificare il suo obiettivo, tiene d’occhio William come possibile sospettato di collusione con Baumgarten.
Gertrude e Stauffacher vogliono che Guglielmo guidi una ribellione contro gli Asburgo, ma avendo sperimentato l’orrore della guerra, Guglielmo è consapevole della sua futilità, di come essa porti sempre allo spargimento di sangue di innocenti. Durante la crociata, il giovane Guglielmo aveva cercato di salvare vite umane e aveva protetto Suna, una donna che apparteneva alla fede contro cui combattevano i suoi compagni. Guglielmo aveva preso le armi contro i propri compagni per proteggere Suna. In preda al senso di colpa, ha lasciato la sua vita passata per condurre un’esistenza tranquilla, sposando Suna e crescendo il loro figlio, Walter. È quindi comprensibile che William detesti la guerra e sia disposto a tutto pur di evitarla, nonostante sia consapevole della miserabile situazione del popolo svizzero. Tuttavia, porta Stauffacher e Baumgarten ad Altdorf, occupata dagli austriaci, per chiedere aiuto al sacerdote Furst, che sta già usando il suo ordine per incitare segretamente il popolo contro gli Asburgo.
Come è diventato Guglielmo il volto della ribellione?
La famiglia di Guglielmo, sua moglie e suo figlio, arriva ad Altendorf e Gessler decide di giocare un gioco crudele per infliggere un colpo devastante alle forze ribelli in crescita. Gessler fa piantare un palo con sopra l’elmo degli Asburgo al centro della piazza del paese, dove i cittadini devono rendere omaggio inginocchiandosi. Poiché William si rifiuta di inchinarsi e di partecipare a questa beffa, viene costretto a sparare a una mela posizionata sulla testa di suo figlio Walter, in cambio della sua vita. Baumgarten, che era stato una fonte di ispirazione per i ribelli, si arrende per salvare il suo salvatore da un destino così crudele. Ma Gessler lo giustizia in pubblico e continua con la sua farsa. Questo incidente rafforza immediatamente la determinazione di Guglielmo, che si prepara a fare tutto il necessario per ribellarsi alla tirannia degli Asburgo.
William riesce a colpire la mela con una precisione incredibile e confessa di aver pianificato di uccidere Gessler se le cose fossero andate diversamente, il che fornisce al viceré una scusa per imprigionarlo. Tuttavia, William sa di aver già fatto ciò che doveva, poiché gli abitanti del paese iniziano a ribellarsi contro le forze degli Asburgo. Va detto che Bertha e Rudenz hanno assistito alle azioni vili di Gessler. Rudenz finalmente rinsavisce e rinuncia alla sua fedeltà agli Asburgo, il che gli costa l’imprigionamento. Tuttavia, Rudenz riesce a fuggire e torna dal barone Attinghausen per scusarsi delle sue azioni, solo per rendersi conto che è troppo tardi, poiché suo zio esala l’ultimo respiro. Rudenz unisce il suo popolo per affrontare gli invasori. D’altra parte, Bertha viene imprigionata dopo aver respinto le avance di Gessler.
William è riuscito a condurre il suo paese alla libertà?
I due prigionieri William e Bertha vengono inviati in Austria attraverso le vie navigabili, ma entrambi riescono a fuggire dopo essersi liberati quando la nave si capovolge a causa del maltempo. Mentre William si prepara a sconfiggere Gessler dopo aver scoperto la sua possibile ubicazione, Bertha gli consiglia di non agire per vendetta personale e di cercare invece un modo per unificare il popolo e lottare per la libertà. Mentre si separano, William chiede a Bertha di trovare un modo per impedire ad Albert di inviare ulteriori forze a Gessler, altrimenti la possibilità di una ribellione verrà stroncata sul nascere.
D’altra parte, sotto la guida di Suna e Gertrude, vari leader cantonali si uniscono e anche Rudenz si unisce alla loro coalizione per infiltrarsi ad Alterdorf in assenza di Gessler. Tuttavia, un traditore finisce per rivelare il loro piano a Gessler, il che porta alla scoperta dei ribelli e, nel conflitto che ne segue, Gertrude perde la vita. William perde l’occasione di sconfiggere Gessler e, dopo essersi riunito con le forze ribelli, viene a conoscenza della tragica notizia. Il sacrificio di Gertrude alimenta lo spirito guerriero di William, che, liberandosi finalmente dei suoi dubbi, raduna i ribelli per sollevarsi contro le forze di Gessler. Tuttavia, sapendo che un furfante come Gessler userà gli abitanti svizzeri di Alterdorf come ostaggi, William manda Furst e un paio di alleati a infiltrarsi nell’insediamento attraverso un passaggio segreto per destabilizzare l’opposizione.
Nel frattempo, gli sforzi di Bertha per dissuadere suo zio dal lanciare un attacco totale contro i ribelli falliscono e lei viene imprigionata per tradimento contro la famiglia reale. Bertha riesce a fuggire dalla prigionia con l’aiuto di uno dei suoi cugini e assassina il re Alberto. Mentre la guerra tra le forze di Gessler e i ribelli ha inizio ad Alterdorf, Rudenz e Stauffacher trovano la morte per mano di Gessler. Ancora una volta, Gessler cerca di assicurarsi la sua posizione tenendo in ostaggio le donne della città e Walter, e sembra che la fortuna gli sorrida, dato che le truppe di Alberto si radunano intorno alla città. Tuttavia, grazie alle azioni di Bertha, le truppe decidono di ritirarsi dopo aver appreso la notizia della morte del re e, vedendo le forze aggiuntive ritirarsi, l’esercito di Gessler lo abbandona immediatamente. William, avendo finalmente il tiranno alla sua mercé, decide di giustiziarlo in pubblico come atto di vendetta, ma Walter ferma suo padre. Durante la fase iniziale del film, William aveva insegnato a suo figlio la differenza tra un cacciatore e un selvaggio durante una lezione di caccia, e lo stesso consiglio viene ora ribadito da Walter quando chiede a suo padre di non seguire quella strada. Sono abbastanza sicuro che questa moralità idealistica non si applichi alla guerra, e nella vita reale William uccise effettivamente Gessler per incoraggiare il morale dei ribelli svizzeri, ma i realizzatori hanno deciso di prendersi delle libertà creative nel film per soddisfare il pubblico, immagino.
Qualche giorno dopo, mentre Guglielmo piange la morte dei suoi compagni caduti, Bertha gli si avvicina per comunicargli che, dopo la morte di Alberto, sua figlia, la neoincoronata regina Agnese, ha giurato vendetta contro i ribelli. Ciò significa che la lotta per la libertà continuerà, con Guglielmo che guiderà i suoi compatrioti alla conquista della tirannica Casa d’Asburgo. In realtà, le leggendarie azioni di Guglielmo Tell portarono alla creazione della Confederazione Svizzera, che riprese il controllo dalla Casa d’Asburgo attraverso diverse guerre che durarono fino alla fine del XV secolo.
William Shatner su Leonard Nimoy ‘L’ho amato come un fratello’
In seguito alla
recente scomparsa di Leonard Nimoy, il web e la
comunità fantascientifica si sta mobilitando per unirsi nel
cordoglio di uno dei personaggi più iconici dello spazio
moderno.
Non si fa attendere a lungo il ricordo del Capitano Kirk, William Shatner, che per anni ha condiviso “la plancia” con Nimoy e che grazie alla serie tv di Star Trek hanno potuto lanciare le rispettive carriere artistiche.
“L’ho amato come un fratello. Noi tutti perdiamo il suo umorismo, il suo talento e la sua capacità di amare ” ha dichiarato Shatner in una dichiarazione alla JustJared.com.
William e Leonard hanno continuato a promuovere la serie nel corso degli anni, frequentando numerosi convegni e celebrazioni del franchise sempre insieme.
William Shatner ha grandi elogi per gli altri interpreti del Capitano Kirk
William Shatner, l’originale Capitano James T. Kirk di Star Trek ha solo grandi elogi per Chris Pine e Paul Wesley, che hanno assunto il ruolo di Kirk nel film di JJ Abrams e Star Trek: Strange New Worlds. Shatner rimane incredibilmente prolifico anche se si avvicina al suo 93esimo compleanno, e gli oltre 70 anni di carriera nel mondo dell’intrattenimento sono raccontati nel nuovo affascinante documentario, William Shatner: You Can Call Me Bill. Diretto da Alexandre O. Philippe (The People Vs. George Lucas), il film ovviamente, approfondisce i suoi pensieri e sentimenti riguardo al Capitano Kirk, il suo ruolo più famoso.
In un’intervista esclusiva con Screen Rant per promuovere You Can Call Me Bill e le sue proiezioni a partire dal 20 marzo, a William Shatner è stato chiesto cosa pensasse di Chris Pine e Paul Wesley, i suoi successori nel ruolo di James T. Kirk. “Sono meravigliosi. Vorrei solo avere un bell’aspetto come loro, e quelli del loro genere, come attori. Sono entrambi meravigliosi.” ha detto.
William Shatner entra nel cast di Masters of the Universe: Revolution
William Shatner si è unito al cast di Masters of the Universe: Revolution, il prossimo seguito di Revelation di Netflix. Sequel spirituale di He-Man and the Masters of the Universe, Masters of the Universe: Revelation di Kevin Smith è arrivato sul servizio di streaming lo scorso anno suscitando molto clamore e dibattito.
La serie animata è stata distribuita in due parti. Smith ha preso la controversa decisione di concentrarsi maggiormente sul personaggio di Teela piuttosto che su He-Man, il che ha suscitato una grande reazione da parte di una certa parte della fan base di Masters of the Universe. Tuttavia, Revelation ha comunque ottenuto recensioni positive.
Masters of the Universe: David S. Goyer rivela i dettagli sul film mai realizzato
In Masters of the Universe: Revelation, Teela corre contro il tempo per prevenire l’imminente distruzione dell’universo mentre cerca di svelare il mistero dietro la scomparsa della Spada del Potere. Con il progredire della serie, i segreti del Castello di Grayskull vengono rivelati e il finale si conclude con un climax emozionante che vede Motherboard, un membro dell’Orda di She-Ra, assimilare Skeletor. Una seconda stagione sembrava molto probabile, ma è stato confermato che questa adotterà un approccio leggermente diverso. Smith e il suo team creativo torneranno per la serie sequel Masters of the Universe: Revolution, che riporterà l’attenzione sulla battaglia tra He-Man e Skeletor.
Durante il Masters of the Universe 40th Anniversary Panel al Comic-Con di San Diego, a cui ha partecipato Screen Rant, è stato annunciato che William Shatner si è unito al cast di Masters of the Universe: Revolution. Non sono stati forniti ulteriori dettagli sul ruolo del vincitore dell’Emmy, né è stato confermato se Shatner sarebbe apparso come un personaggio regolare della serie o in un ruolo ricorrente.
William Shatner definisce “maiale” J.J. Abrams!
L’attore William
Shatner ci va giù pesante nel commentare la notizia che
J.J. Abrams oltre a dirigere la saga
di Star Trek, si appresti a ridare vita anche a
Star Wars – Episodio 7.
William Peter Blatty morto: si è spento il papà de L’Esorcista
Si è spento a 89 anni lo scrittore e sceneggiatore William Peter Blatty, autore del romanzo da cui lui stesso ha tratto la sceneggiatura de L’Esorcista, film culto diretto da William Friedkin.
Ed è proprio il regista ad annunciare su Twitter la perdita dell’amico e collega, avvenuta il 12 gennaio.
William Peter Blatty, dear friend and brother who created The Exorcist passed away yesterday
— William Friedkin (@WilliamFriedkin) 13 gennaio 2017
Blatty era nato il 7 gennaio del 1928, aveva appena spento le 89 candeline, ed era figlio di immigrati libanesi.
Oltre a L’Esorcista, che rimane la sua opera migliore, sia per la letteratura che per la scrittura per il cinema, William Peter Blatty ha scritto 12 romanzi, 4 libri e 12 sceneggiature, due delle quali dirette proprio da lui. Il lavoro con L’Esorcista gli ha fatto conquistare un premio Oscar per la migliore sceneggiatura adattata e il suo primo Golden Globes per la sceneggiatura, mentre il secondo è arrivato con La Nona Configurazione, adattamento dal suo stesso romanzo Twinkle, Twinkle, “Killer” Kane.
Ha continuato a scrivere fino alla fine dei suoi giorni.
William Monahan parla di Sin City 2!
Lo sceneggiatore Premio Oscar per The
Departed William Monahan ha rilasciato alcune dichiarazioni a
Collider in merito al suo lavoro in Sin City 2 di Robert
Rodriguez.
William Hurt: addio all’attore Premio Oscar
William Hurt, l’attore Premio Oscar per “Il bacio della donna ragno” è morto domenica per cause naturali. Aveva 71 anni. La morte di Hurt è stata confermata a Variety dal suo amico, Gerry Byrne.
Suo figlio Will ha dichiarato in una dichiarazione: “È con grande tristezza che la famiglia Hurt piange la scomparsa di William Hurt, amato padre e attore vincitore di un Oscar, il 13 marzo 2022, una settimana prima del suo 72esimo compleanno. È morto serenamente, in famiglia, per cause naturali”.
Hurt è stato nominato per quattro Oscar nel corso della sua lunga carriera, ottenendo due nomination come miglior attore per ” Broadcast News ” e “Children of a Lesser God” e una nomination ce non protagonista per meno di 10 minuti sullo schermo in “A History of Violenza.” È stato uno degli artisti più acclamati degli anni ’80, diventando una sorta di sex symbol cerebrale e una star del cinema indipendente. Hurt in seguito ha continuato a regalare notevoli interpretazioni negli anni ’90 e ha alternato ruoli con successo progetti per il grande schermo e la televisione, ottenendo nomination agli Emmy per il suo lavoro come informatore in “Damages” e per la sua interpretazione del Segretario al Tesoro Henry Paulson in “Too Big to Fail”.
Più recentemente, Hurt è diventato famoso tra le giovani generazioni di amanti del cinema con il suo ritratto del generale Thaddeus Ross nel 2008 “L’incredibile Hulk”. In seguito ha ripreso il ruolo in “Captain America: Civil War” e “Avengers: Infinity War“, “Avengers: Endgame” e “Black Widow”.
William Hurt: 10 cose che non sai sull’attore
Affermatosi come uno dei più interessanti interpreti degli anni Ottanta, William Hurt ha guadagnato celebrità ruolo dopo ruolo, arrivando ad ottenere alcuni dei più prestigiosi riconoscimenti dell’industria statunitense. Negli anni non ha mai smesso di prendere parte a quelli che si sono rivelati grandi successi cinematografici, mettendo continuamente in mostra la sua duttilità d’interprete. Ecco 10 cose che non sai di William Hurt.
Parte delle cose che non sai sull’attore
William Hurt: i suoi film e le serie TV
10. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attore debutta al cinema nel 1980 con il film Stati di allucinazione, con cui ottiene una prima notorietà. Si afferma poi come interprete grazie a pellicole come Brivido caldo (1981), Il grande freddo (1983), Il bacio della donna ragno (1985), Dentro la notizia (1987) e Alice (1990). Successivamente recita anche in La peste (1992), Jane Eyre (1996), Dark City (1998), Sunshine (1999), A.I. – Intelligenza artificiale (2001), Ipotesi di reato (2002), A History of Violence (2005), con Viggo Mortensen, Syriana (2005), Into the Wild (2007), di Sean Penn, L’incredibile Hulk (2008), Robin Hood (2010), Captain America: Civil War (2016), con Chris Evans e Robert Downey Jr., Avenger: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) e Black Widow (2020), con Scarlett Johansson.
9. Ha preso parte a produzioni televisive. Nel corso della sua carriera Hurt non ha mancato di recitare anche per il piccolo schermo, comparendo ad esempio in film come Varian Fry – Un eroe dimenticato (2001) e Too Big to Fail – Il crollo dei giganti (2011), con anche l’attore Paul Giamatti. Negli ultimi anni ha invece recitato nelle serie Frankenstein (2004), Incubi e deliri (2006), Damages (2009), Moby Dick (2011), Bonnie & Clyde (2013), Humans (2015), Golia (2016) e Beowulf: Return to the Shieldlands (2016).
8. È stato più volte nominato all’Oscar. Ad oggi Hurt vanta ben quattro nomination al premio Oscar. Alla sua prima candidatura, nel 1986, ha vinto il prestigioso premio come miglior attore per Il bacio della donna ragno. Viene nominato nella medesima categoria anche nel 1987 per Figlio di un dio minore, e nel 1988 per Dentro la notizia. Nel 2006 viene invece nominato come miglior attore non protagonista per A History of Violence.
William Hurt: i figli dell’attore
7. Ha avuto diversi figli da più relazioni. L’attore diventa padre per la prima volta nel 1982, quando dà alla luce un bambino dalla relazione avuta con la sceneggiatrice Sandra Jennings. Successivamente, dal matrimonio con Heidi Henderson, diventa padre di altri due figli, nati rispettivamente nel 1989 e nel 1991. Nel 1994 nasce l’ultima figlia, avuta dalla sua relazione con l’attrice Sandrine Bonnaire, conosciuta sul set del film La peste.
William Hurt: il suo 2019
6. Ha recitato in diversi film. Il 2019 è stato un anno particolarmente ricco per l’attore. Non solo questi è apparso sul grande schermo nuovamente nei panni del Generale Ross in Avengers: Endgame, ma ha anche preso parte alle riprese del film Black Widow, con Scarlett Johansson, dove comparirà nuovamente nei panni del personaggio.
Parte delle cose che non sai sull’attore
William Hurt in L’incredibile Hulk
5. Ha interpretato un celebre personaggio. L’attore diventa noto all’interno del Marvel Cinematic Universe per aver dato vita al Generale Ross, uno dei principali opponenti di Bruce Banner e Hulk. Originariamente l’attore Sam Elliott chiese di poter ricoprire nuovamente il ruolo, avendolo interpretato nell’Hulk del 2003, ma la produzione preferì assegnarlo ad un nuovo volto, scegliendo quello di Hurt.
4. Si è ispirato ad un celebre personaggio della letteratura. Per dar vita al suo Generale Ross, l’attore ha affermato di essersi ispirato al celebre capitano Achab, che nel romanzo Moby Dick dà la caccia alla celebre balena bianca. Per Hurt, Ross dà vita allo stesso modo ad un’ossessiva caccia al celebre gigante verde.
3. È l’unico attore del film ad aver ripreso il suo ruolo. Del cast del film, composto tra gli altri dall’attore Edward Norton, Hurt è l’unico che avrebbe ripreso il proprio ruolo anche per successivi film Marvel. È infatti poi ricomparso in Captain America: Civil War, in Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.
William Hurt in Avengers
2. I registi lo hanno voluto nel film. Dopo essere comparso in L’incredibile Hulk, Hurt torna a vestire i panni del Generale Ross soltanto dopo diversi anni. I registi Anthony e Joe Russo hanno infatti espresso il desiderio di poter includere l’attore nei film Marvel da loro diretti, poiché pensavano che il personaggio fosse stato ingiustamente dimenticato.
William Hurt: età e altezza
1. William Hurt è nato a Washington, Stati Uniti, il 20 marzo 1950. L’attore è alto complessivamente 188 centimetri.
Fonte: IMDb
William Friedkin: morto a 87 anni il regista de L’Esorcista
Il regista William Friedkin, meglio conosciuto per il suo premio Oscar Il braccio violento della legge e per il blockbuster L’Esorcista, è morto lunedì a Los Angeles. Aveva 87 anni. La sua dipartita è stata confermata dal preside della Chapman University Stephen Galloway, un amico della moglie di Friedkin, Sherry Lansing. Il suo ultimo film, The Caine Mutiny Court-Martial, con Kiefer Sutherland, sarà presentato in anteprima al Festival di Venezia.
Insieme a Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola e Hal Ashby, Friedkin è arrivato al successo negli anni ’70, parte di una nuova generazione di registi vivaci e audaci. Combinando la sua esperienza in televisione, in particolare nei documentari, con uno stile di montaggio all’avanguardia, Friedkin ha dato nuova vitalità ai generi horror e thriller poliziesco.
Dopo il trionfo critico di Il braccio violento della legge, che gli valse l’Oscar alla regia, è arrivato L’Esorcista del 1973, che ha incassato l’incredibile cifra di 500 milioni di dollari in tutto il mondo e, insieme a Il Padrino, ha dato inizio all’era dei successi cinematografici. Adattato dal romanzo di William Peter Blatty sulla possessione demoniaca di una ragazzina, L’Esorcista era un thriller fortemente stilizzato, che ha influenzato tanto il genere horror quanto il film precedente ha fatto con il genere poliziesco.
Nato a Chicago, Friedkin ha frequentato la Senn High School, dove non era uno studente modello, ma ha cercato di sviluppare la sua abilità nel basket a livello professionale. Dal momento che non è mai cresciuto più di un metro e ottanta, tuttavia, ha cambiato il suo percorso professionale in giornalismo.
Il regista che aveva passato anni a lavorare nella forma del documentario è apparso in molti di essi su film e registi nel corso degli anni. E’ stato sposato con la giornalista Kelly Lange e le attrici Lesley-Anne Down e Jeanne Moreau. Lascia la quarta moglie Lansing e due figli.
William Friedkin: l’omaggio di Damien Chazelle a Venezia 80
Damien Chazelle ha reso omaggio al defunto William Friedkin in un commovente discorso al Festival del cinema di Venezia, dove l’ultimo film di Friedkin, The Caine Mutiny Court-Trial, è stato presentato in anteprima fuori concorso tra calorosi applausi.
Friedkin, morto il 7 agosto a Los Angeles all’età di 87 anni, aveva completato il film, che vede Kiefer Sutherland nei panni del tenente comandante Queeg, sotto processo per ammutinamento per aver usurpato il comando di una nave dopo che le azioni del comandante di diritto erano state ritenute pericolose per la nave e per il suo equipaggio.
“Quando ho sentito per la prima volta il nome Billy Friedkin ero un bambino, e il nome stesso mi ha riempito di paura”, ha detto Chazelle, che presiede la giuria di Venezia 80. “Probabilmente avevo in mente L’Esorcista. Non avevo ancora visto il film, ma avevo visto le lettere scritte con quel carattere e il suono della parola “Fried-kin” sembrava suggerirmi i recessi più oscuri e proibiti dell’immaginazione. Il genere di cose che ispirano incubi per il resto della tua vita”, ha aggiunto Chazelle.
“Quindi per me William Friedkin significava paura. Ma oggi penso al suo nome, e penso all’amore. Penso all’amore per il cinema, all’amore per tutta l’arte e alla visione di come le arti possano intersecarsi e informarsi a vicenda. Una visione del cinema non separata, ma indissolubilmente legata alla musica, alla letteratura, alla pittura. Ovviamente all’opera”, ha sottolineato Chazelle. “Penso alla gentilezza e alla generosità che mi ha mostrato quando avevo iniziato a lavorare come regista”, ha continuato Damien Chazelle raccontando che quando aveva appena realizzato il suo film del 2014, Whiplash, Friedkin lo ha invitato a casa sua.
“E non dimenticherò mai l’esperienza di scoprire che un uomo responsabile di film che mi hanno dato un pugno nello stomaco così spietato, come “Sorcerer”, “French Connection”, “Cruising” e “Killer Joe”, era di persona così affettuoso, così accogliente, così dolce, umile, amorevole. Conoscere Billy e trascorrere del tempo con lui e Sherry [Lansing] è stato uno dei più grandi onori della mia vita” ha continuato il regista.
“Era impavido in ogni senso della parola. Nei suoi film si ha la sensazione di un regista e dei suoi personaggi che si spingono oltre i confini di ciò che è possibile e alla fine li superano.“
L’ultimo film di William Friedkin della Republic Pictures è basato sull’opera teatrale vincitrice del Premio Pulitzer di Hermon Wouk. La storia è stata precedentemente adattata per lo schermo in un film del 1954 di Edward Dmytryk con Humphrey Bogart nel ruolo di Queeg e in un film per la TV del 1988 diretto da Robert Altman.
The Caine Mutiny Court-Martial, distribuito da Paramount Global Content Distribution, uscirà su Paramount+ questo autunno in tutti i mercati internazionali in cui il servizio di streaming è attivo e verrà trasmesso su Showtime negli Stati Uniti. Non sarà distribuito nelle sale.
William Friedkin: il tributo di Ellen Burstyn: “Era senza dubbio un genio”
La star de L’esorcista Ellen Burstyn rende omaggio a William Friedkin, definendo il defunto regista “intelligente, senza paura e di grande talento“. Basato su un romanzo di William Peter Blatty, L’esorcista del 1973 ha terrorizzato il pubblico come mai prima di allora, diventando un successo mondiale, stabilendo uno standard per i film horror di Hollywood che probabilmente non è mai stato eguagliato.
Alla guida del cast di L’esorcista nel ruolo di Chris MacNeil, Ellen Burstyn ha offerto una performance straziante e ha ricevuto una nomination all’Oscar come migliore attrice. Quest’anno, Burstyn torna nel franchise per la prima volta dopo decenni, riprendendo il ruolo di MacNeil in The Exorcist: Believer di David Gordon Green.
Mentre il franchise si prepara a tornare sugli schermi, è arrivata la triste notizia della scomparsa di William Friedkin, regista del film originale. Alla morte del regista, Burstyn ha affidato a Deadline un ricordo e un omaggio al grande regista:
“Il mio amico Bill Friedkin era un originale, intelligente, colto, senza paura e di grande talento. Sul set, sapeva cosa voleva, avrebbe fatto di tutto per ottenerlo ma era in grado di lasciarlo andare se vedeva accadere qualcosa di meglio. Era senza dubbio un genio”.
William Friedkin conquista gli Champs-Élysées: “Il 35mm? Non mi manca per niente”
Appena dopo The French Connection (Il Braccio Violento della Legge, 1971) e il famosissimo The Exorcist (L’Esorcista, 1973), William Friedkin regalava al pubblico nel 1977 Sorcerer, in Italia conosciuto con il nome Il Salario della Paura. Da sempre considerato come uno dei suoi film minori, ma soltanto perché all’epoca non fece tremare il botteghino, attraverso le sue sfumature noir e con un’impronta da puro cinema d’avventura racconta il viaggio di quattro uomini alla ricerca della redenzione. Quattro anime in pena relegate in un oscuro e puzzolente purgatorio chiamato Porvenir, un lurido villaggio dell’America Centrale, il quale offre loro una possibilità di riscatto: trasportare per 281 miglia (452 chilometri) lungo la foresta selvaggia casse di dinamite impregnate di nitroglicerina, dunque pronte ad esplodere alla minima vibrazione. Un inferno fatto di fango e pioggia battente, di sacrificio e ponti pericolanti, di criminali armati, di fato e di fortuna. A 38 anni di distanza dall’uscita, lo Champs Elysées Film Festival (dal 10 al 16 giugno) celebra il regista americano dedicandogli un’intera retrospettiva e iniziando proprio con la proiezione di Sorcerer, in versione digitale e restaurata.
Il giovane festival nato del 2012 per volere di Sophie Dulac, che coinvolge i cinema di una delle strade più suggestive del pianeta (gli Champs Elysées di Parigi per l’appunto), celebra la cinematografia franco-americana per un’intera settimana, ripescando film iconici dal recente passato ma anche proponendo anteprime di prossima uscita. Presidente di questa edizione 2015 l’attore Jeremy Irons, che incontreremo il 15 giugno per un’interessante Masterclass. Nel frattempo a irrompere nella sala 1 dell’UGC George V, dando ufficialmente il via alle danze, è proprio William Friedkin, che introduce Sorcerer con la verve che da sempre lo contraddistingue: “Sono contento che siate qui stasera, state per vedere un film al quale sono incredibilmente legato e che mi rappresenta meglio di qualsiasi altra mia opera. So che dovrei vederlo con voi ma l’ho visto tante di quelle volte… In fase di montaggio all’epoca dell’uscita, poi in sala, adesso per la restaurazione… Dunque me ne andrò a cena, se qualcuno vuole i miei posti lì in quinta fila si senta libero di occuparli. Poi però torno, potrete rivolgermi tutte le domande che vorrete, purché non siano sporche.” Come dire, ottant’anni e sentirsi ancora un ragazzino dentro, nello spirito, in barba al corpo che purtroppo rende difficile anche salire pochi scalini.
Dunque abbiamo scoperto che Il Salario della Paura rispecchia alla perfezione l’anima di Friedkin, ma com’è possibile visto che si tratta di un film in cui si ammazza per avarizia, si rapina, si spara… “È vero ma non sono questi elementi che mi rappresentano in modo materiale, sono le intenzioni. Stiamo parlando di un film sulla vita e sul caos che la regola, perché è il fato che decide il suo corso, noi non abbiamo controllo. È questo aspetto che mi affascina. L’Esorcista affronta il mistero della fede mentre questo è sul mistero del destino.” Effettivamente di caos all’interno di Sorcerer ce n’è in quantità, i protagonisti vengono messi davvero a dura prova dalla natura e dagli eventi, e come ben potete immaginare all’epoca non esisteva la grafica computerizzata, ogni cosa mostrata è stata creata davveroe Friedkin ama sottolinearlo spesso: “Probabilmente è stato il film più difficile da girare dopo The French Connection. Un’inquadratura alla volta, una lavorazione lentissima a causa delle pessime condizioni in cui si girava. Per la scena del ponte eravamo costantemente sommersi dall’acqua, per giorni interi è venuta giù per davvero con la violenza che avete visto, per altri l’abbiamo ricreata pescando l’acqua del fiume, ma eravamo sempre zuppi. Quasi tutta la truppe si è ammalata, io stesso qualche settimana dopo la fine delle riprese mi sono beccato la malaria perdendo parecchi chili (“Tredici chili” grida dalla platea la moglie Sherry Lansing, ex presidente della Paramount). Molta gente mi chiede ‘Ma perché hai continuato imperterrito, potevi abbandonare tutto’ ma beh, io fondamentalmente sono pazzo.” Del resto è quel che diceva Beckett: “Lasciatemi citare un poeta che amo alla follia, Samuel Beckett – a proposito, se qualcuno non lo conosce può uscire adesso da quella dannata porta. Lui diceva ‘Non posso andare avanti. Ci andrò’, io sono esattamente così.”
Una testardaggine che ha creato un mito in carne ossa, autore di una filmografia iconica capace di restare ben salda nella memoria degli spettatori, ma c’è qualche autore al quale Friedkin si è ispirato? “Sicuramente Orson Welles ma anche i registi della Nuovelle Vague francese: Jean Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Henri-Georges Clouzot, Alain Resnais, ovviamente François Truffaut e molti altri. Questi grandissimi artisti mi hanno anche insegnato quanto è importante che sia il pubblico a dare un significato al finale di ogni film. Prendete ad esempio Citizen Kane – sempre a proposito, se qualcuno non ha visto Citizen Kane può andare al diavolo subito – ha un finale assolutamente poetico e intimo, ci fa capire quanto era importante per il protagonista l’infanzia perduta, elemento nel quale ognuno di noi può rivedere pezzi della sua vita e dare interpretazioni. Oppure prendete il finale de I Quattrocento Colpi di Truffaut, un solo frame cristallizzato che lascia allo spettatore il merito di completare la storia.” Ma torniamo a Sorcerer: in apertura abbiamo parlato di una copia restaurata e digitalizzata ad opera di un talentuoso studio di Marsiglia, davvero ben fatta e ripulita al meglio, ma cosa pensa il regista di queste nuove tecnologie? Sente la mancanza della pellicola? “Il 35mm non mi manca per niente, sono felice sia finito il suo tempo. Invece amo alla follia le nuove camere digitali, che infatti ho usato per Killer Joe. Sono immediate, ti permettono di vedere subito quello che hai girato, se la luce è a posto, se i fuochi e i colori sono corretti. Al tempo di Sorcerer bisognava aspettare settimane prima di vedere i risultati, addirittura in quel caso dovevamo mandare le pellicole in Messico poiché non esistevano laboratori nella Repubblica Dominicana. Cosa succedeva se dopo due settimane ti ritornava fra le mani del materiale sbagliato, fuori fuoco e con la luce sballata? Dovevi rigirare tutto di nuovo, un’autentica follia.”
“Con il digitale è anche più facile post-produrre e ottenere il risultato sperato, sei sicuro che ogni copia in uscita sia uguale all’altra. Con il 35mm era un sogno, le copie variavano a seconda dello sviluppo e il 90% usciva con colori sbagliati, purtroppo finivano in sala così. Inoltre ad ogni proiezione si raccoglievano polvere e graffi, tutti elementi che finivano sullo schermo rovinando tutto. Molti appassionati hanno sempre pensato che quella sporcizia fosse voluta, ma non era così. All’uscita del Blu-ray di The French Connection abbiamo ricevuto centinaia di lamentele a causa della pulizia del film. La gente invocava i graffi e la sporcizia che noi avevamo ‘irrispettosamente tolto’ ma ecco, quegli elementi di disturbo non facevano parte dell’opera originale. Sinceramente non vedevo l’ora di sbarazzarmene. Se qualcuno vi dice con nostalgia che il 35mm era la sola forma di cinema pura, beh sta dicendo una grande stronzata.” Lunga vita alla pulizia digitale dunque, sarà forse il caso di restaurare e ripulire anche altre sue vecchie pellicole signor Friedkin? “Santo cielo, non posso passare la vita a restaurare vecchi film, voglio farne di nuovi.” Proprio le parole che volevamo sentire.
William Fichtner sarà Shredder nel film sulle Tartarughe Ninja
Giravano da settimane rumour intorno ad una delle figure più emblematiche ed importanti dell’universo delle Tartarughe Ninja e sul nome di colui che avrebbe dovuto interpretarlo nel film. Parliamo del villain per eccellenza, Shredder.
Finalmente le riserve sono state sciolte e l’attore che interpreterà il nemico giurato delle quattro tartarughe è stato rivelato. William Fichtner è l’attore designato. A confermarlo è stato lui stesso attraverso un’intervista all’Huffington Post Canada. Queste le sue parole:
Interpreto Shredder. E’ una figata. Una di quelle cose che quando mi vengono proposte non accetto subito, preferisco pensarci su un poco. Poi ho detto: “Beh, ok. Questo sì che mi sembra un bel viaggio da intraprendere” Sono molto felice che abbia funzionato tutto, è una cosa bella.
Riguardo al personaggio di Shredder sembrà che sarà molto diverso da tutte le interpretazioni realizzate fin’ora, sia in campo fumettistico, sia in campo cinematografico.
Tartarughe Ninja, il film
Nel
cast Tartarughe
Ninja sono presenti:
Megan Fox, Alan Ritchson, Will Arnett,
Whoopi Goldberg, William Fichtner, Noel
Fisher, Danny Woodburn, Jeremy Howard, Mos
Def e Pete
Ploszek.
La trama del film: La città ha bisogno di eroi. L’oscurità è calata su New York City quando Shredder e il suo diabolico Clan del Piede hanno preso il controllo su tutto, dalla polizia alla politica. Il futuro è buio, o almeno lo sarà fino a che quattro improbabili ed emarginati fratelli usciranno dalle fognature per scoprire il loro destino come Tartarughe Ninja. Le Tartarughe dovranno lavorare senza paura con la reporter April e il suo fantastico cameraman Vern Fenwick per salvare la città e svelare il piano diabolico di Shredder. Tartarughe Ninja sarà distribuito nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti a partire dall’8 agosto 2014 mentre in quelle italiane a cominciare dal 18 settembre dello stesso anno.
William Fichtner nel cast delle Tartarughe Ninja
Buone nuove dal mondo delle Tartarughe Ninja. È proprio di oggi infatti la notizia secondo cui anche William Fichtner sarebbe entrato ufficialmente a far parte del cast del nuovo film Teenage Mutant Ninja Turtles affianco a Megan Fox, in un ruolo ancora non ben specificato. Molte sono le congetture che già si sono fatte sul nuovo personaggio che Fichtner dovrà incanrare, e già si fanno i nomi di alcune colonne portanti delle serie, da Casey Jones al famoso Krang.
Il film Le Tartarughe Ninja vede nel suo cast Megan Fox (April O’Neil), Alan Ritchson (Raffaello), Noel Fisher (Michelangelo), Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo) e Danny Woodburn (Maestro Splinter). In attesa dell’usicta della pellicola, programmata per il 15 agosto del 2014, presto rivedremo Fichtner sul grande schermo quest’anno in The Lone Ranger, in uscita americana 9 agosto, e in Elysium, il 20 settembre.
Fonte: empire
William Fichtner fornisce nuovi dettagli su Shredder
La prima parte di questa video intervista riguarda la serie Crossing Lines interpretata per l’appunto da William Fichtner, ma attorno al minuto 12:00 l’attenzione si sposta sul suo lavoro nell’imminente reboot prodotto da Michael Bay Teenage Mutant Ninja Turtles, in cui interpreta Eric Sachs, meglio noto come l’emblematico Shredder. Egli ribadisce alcune delle cose che aveva gìà detto in precedenza circa le Tartarughe ed aggiunge anche che il tono di questo film sarà molto meno caricaturale di quanto previsto. Dice anche che Shredder ha alcuni legami con le tartarughe che di sicuro non ci si aspetta. Fichtner aggiunge inoltre che rimane in attesa di assistere a dei prossimi sequel della pellicola, dato il fatto che ha firmato un accordo per tre film.
Di seguito la video intervista a William Fichtner:
La pellicola, prodotta da Michael Bay, è attesa nelle sale dal 6 Giugno 2014 negli USA e vede protagonisti Alan Ritchson, Pete Ploszek, Jeremy Howard e Noel Fisher, che daranno il volte alle tartarughe ninja, interpretando rispettivamente Raffaello, Leonardo, Donatello e Michelangelo. I quattro avranno l’arduo compito di lavorare in motion capture. La bella Megan Fox invece interpreterà April O’Neil. Splinter avrà il volto di Danny Woodburn. Tutte le info utili nella nostra scheda: Teenage Mutant Ninja Turtles.
Fonte: ComicBookMovie
William e Kate estasiati dal costume e il Batpod di Batman!
L’erede al trono d’Inghilterra, il principe William e la Duchessa di Cambridge Kate Middleton hanno partecipato all’apertura dei Warner Bros Studios a Londra quest’oggi dove sia il principe William che il fratello sono rimasti ammaliati dai gioielli di famiglia Warner Bros, ovvero il costume dell’ultimo Batman di Christopher Nolan e il suo batpod. Il principe ha anche assaggiato la sella del batpod ed è sembrato molto entusiasta della moto, il tutto sotto gli occhi divertiti della Duchessa.
Ecco le foto della visita ai Warner Bros Studios: Vi ricordiamo che il prossimo film della Warner Bros sarà L’uomo d’Acciaio che uscirà negli USA il 14 giugno 2013 e nel cast oltre ai già citati Hanry Cavill e Russell Crowe ci sono anche Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner,Laurence Fishburne, Michael Shannon. L’uomo d’Acciaio è diretto da Zack Snyder. Tutte le info utili nella nostra Scheda Film: L’uomo d’Acciaio. Tutte le news nel nostro speciale: Superman: Man of steel
Willem Dafoe: tutto quello che non sai sull’attore americano
Willem Dafoe è uno degli attori più prolifici della storia del cinema. Conosciuto per la sua versatilità e per il suo inconfondibile viso, lotta per far sì che i film indipendenti possano godere di una più ampia distribuzione.
Dafoe ha lavorato con registi del calibro di Martin Scorsese, David Lynch, Oliver Stone, Kathryn Bigelow e Wes Anderson, dando vita a tanti diversi personaggi a cui, l’attore americano, è riuscito a dare profondità.
Willem Dafoe: moglie
Willem Dafoe è sposato da diversi anni con una regista romana, Giada Colagrande. I due, che non hanno figli, hanno 20 anni di differenza e si sono sposati il 25 marzo del 2005, circa un anno dopo essersi conosciuti. Giada e Willem si sono incontrati a Roma all’inizio del 2004, sembra dopo la proiezione di un cortometraggio di Giada (alcuni dicono dopo la premere de Le avventure acquatiche di Steve Zissou).
Da quel momento i due hanno iniziato a scoprire di avere gli stessi interessi e di completarsi a vicenda. La loro vita è davvero molto privata e si sa ben poco di loro, tranne il fatto che si sono sposati con una cerimonia molto intima, giusto qualche persona.
Entrambi collaborano ai propri progetti e, dal 2005 in poi, Dafoe ha partecipato a quasi tutti quelli realizzati dalla moglie. È comparso nei suoi film Before it Had a Name (2005), Una donna – A Woman (2010), Bob Wilson’s Life & Death of Marina Abramovic (2012) e Padre (2016), mentre la moglie è apparsa nel film Pasolini (2014) di Abel Ferrara.
Willem Dafoe: Joker
Dafoe sarebbe potuto essere Joker. Dafoe è uno degli attori più apprezzati dell’industria cinematografica e lo era anche alla fine degli anni ’80. Qualche mese fa, l’attore ha dichiarato che avrebbe potuto interpretare il Joker nel Batman di Tim Burton del 1989.
Alla fine è stato Jack Nicholson a passare alla storia, ma Dafoe era stata una delle scelte. In origine, Tim Burton ed i suoi collaboratori avevano ristretto la cerchia intorno ai vari attori che avrebbe potuto interpretare il Joker: la rosa includeva Tim Curry, James Woods e John Lithgow.
Per diversi motivi, di lavoro o personali, nessuno di loro ha dato disponibilità. Dafoe venne contattato dallo sceneggiatore del film Sam Hamm: tuttavia, non gli venne mai formulata un’offerta definitiva, andata poi a Nicholson. Per Hamm e per un nutrito gruppo di fan, Dafoe sarebbe stato fisicamente perfetto per il ruolo e non è escluso che possa prenderne parte in futuro.
Willem Dafoe è stato Pasolini
Nel 2014 venne presentato alla Mostra del Cinema di Venezia il film Pasolini, di Abel Ferrara. Più che un lungometraggio, il film è una sfida: quella di raccontare le ultime ore di vita di Pier Paolo Pasolini senza cadere nella retorica e senza creare polemiche sterili.
Vedere Dafoe nei panni del regista e poeta italiano è abbastanza sconvolgente: una somiglianza fisica pazzesca, per non parlare delle sua capacità di dare vita a un personaggio tutt’altro che semplice. Il lavoro di Dafoe non si è basato sull’imitazione: piuttosto, l’attore ha cercato di incarnare le sue azioni e riflessioni degli ultimi momenti della sua vita, dei sentimenti da lui provati, delle mille idee che aveva in mente.
Insieme a Dafoe, nel film appaiono anche Riccardo Scamarcio nei panni di Ninetto Davoli e il vero Davoli nei panni di Eduardo de Filippo.
Willem Dafoe: Spider-Man
Uscito nel 2002, Willem Dafoe prese parte un anno prima alle riprese di Spider-Man, il primo film della trilogia di Sam Raimi. Dopo qualche controversia e cambi tra registi e sceneggiatori, per il ruolo del villain venne scelto il Goblin, l’alter ego di Norman Osborn, il padre del migliore amico di Spider-Man.
Ingaggiato nel novembre del 2000, Dafoe venne scelto dopo il rifiuto di Nicolas Cage, Jim Carrey e John Malkovich alla parte. Per poter dare un maggior realismo al personaggio, Dafoe si impose con la produzione, rifiutando determinatamente di farsi sostituire dagli stuntman durante le scene più pericolose, perché non sarebbe stato naturale.
Recentemente, l’attore ha ammesso che il personaggio del Goblin ha aiutato la sua carriera: abituato a far parte di un certo tipo di film indipendenti, che non hanno ampia distribuzione, un film popolare e dall’ottima fattura aiuta a dimostrare al mondo che si è ancora presenti nell’industria cinematografica.
Willem Dafoe: filmografia
Willem Dafoe è un attore molto prolifico: in quasi 40 anni di carriera, ha girato circa due film l’anno, tra corti e lungometraggi blockbuster, autoriali e indipendenti. Il suo primissimo ruolo, dopo essere stato licenziato da Michael Cimino in I cancelli del cielo, risale a The Loveless (1982) di Kathryn Bigelow e Monty Montgomery.
Nella sua filmografia si annoverano film come Miriam si sveglia a mezzanotte (1983), Vivere e morire a Los Angeles (1985), Platoon (1986) di Oliver Stone, Nato il quattro luglio (1989), Cuore Selvaggio (1990) di David Lynch, Lo spacciatore (1992) di Paul Schrader, Così lontano così vicino (1993), Il paziente inglese (1996) ed eXistenZ (1999) di David Cronenberg. Gli anni Duemila sono costellati da titoli come American Psycho (2000), Spider-Man (2002), C’era una volta in Messico (2003), Le avventure acquatiche di Steve Zissou (2004), The Aviator (2004), Inside Man (2006), Antichrist (2009), My Son, My Son, What Have Ye Done (2009). E, ancora, Nynphomaniac – Vol. 1 e 2 (2013), La spia – A Most Wanted Man (2014), Grand Budapest Hotel (2014), Colpa delle stelle (2014), The Great Wall (2016), Assassinio sull’Orient Express (2017), Aquaman (2018) e Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità (2017).
Fonti: IMDb, Biography, thefamouspeople
Willem Dafoe: intervista a uno dei protagonisti di Nosferatu di Robert Eggers
Ecco la nostra intervista a Willem Dafoe, l’attore che interpreta il Professor Albin Eberhart Von Franz in Nosferatu, di Robert Eggers, che racconta di nuovo la fiaba oscura del Conte Orlock, come aveva fatto Murnau prima di lui, nel 1922, e Werner Herzog dopo, nel 1979.
Willem Dafoe: “Mi spezza il cuore non poter promuovere film come Povere Creature”
Willem Dafoe, che era presente a Venezia 80 in ben tre film, Povere Creature, Pet Shop Days e Finalmente l’Alba, e al TIFF con Gonzo Girl, ha potuto partecipare, a causa dello sciopero SAG-AFTRA, soltanto a quest’ultimo e, parlando con Vanity Fair (via Indiewire), ha spiegato che per lui è stato molto doloroso non poter essere a Venezia per promuovere i tre film con i quali era presente al Lido.
“Essere a Venezia con tre film e non poterci andare mi ha spezzato il cuore”, ha detto Dafoe. “Ma poi ho pensato: ‘È solo perché vuoi divertirti?’ Vivo in Italia ed è emozionante vedere gli amici.” Ha continuato: “È importante che i talenti siano coinvolti, in particolare nei film indipendenti: è importante. Ecco perché sono così grato di sapere che abbiamo raggiunto un accordo provvisorio [per “Gonzo Girl”]. E la questione ovviamente è: se una piccola azienda indipendente può farlo, perché non può farlo un grande studio? Ma mi dispiace non essere potuto andare a Venezia”.
“Penso che dobbiamo andare avanti”, ha detto Dafoe. “Capisco la loro strategia, ma penso anche che a volte gli operatori del settore, particolarmente hardcore, non pensano abbastanza al mondo, al mercato mondiale. Se non partecipiamo a questi festival cinematografici, se non partecipiamo alla vendita di film all’estero, prima di rendercene conto, guarderemo tutti film d’azione tedeschi. Dato che siamo qui con la benedizione del SAG, non so perché qualcuno direbbe di no ad un accordo provvisorio, se ne avesse la possibilità. So che molte persone non lo hanno fatto. Immagino che penserebbero che la loro possa essere presa per mancanza di solidarietà, ma se un attore può partecipare a un evento come questo è perché è sostenuto dal SAG che sostiene e incoraggia gli accordi di questo tipo. Quindi per me non è strano essere qui”.
Dafoe ha concluso: “Mi sento più strano di [quando] non lavoro perché avevo alcune cose che volevo fare davvero tanto e chissà se si ripresenteranno. Poi mi siedo e dico: “Non essere egoista”. Non pensare a te stesso, pensa al futuro”. Chiaramente ci sono alcune cose su cui lavorare. Non ho mai parlato di ciò che faccio come azienda, ma il business attorno a ciò che faccio è cambiato così tanto per cui le cose devono essere affrontate.”
Ricordiamo che Povere Creature di Yorgos Lanthimos ha vinto il Leone d’Oro a Venezia 80 e quindi per Willem Dafoe, e per il resto del cast, deve essere stato ancora più difficile non poter partecipare alla promozione di un film che è stato così tanto amato dalla critica e dalla giuria del Festival.
Willem Dafoe: “Ho amato interpretare Green Goblin”
Più di dieci anni dopo aver smesso i panni di Norman Osborn aka Green Goblin nella trilogia di Spider-Man di Sam Raimi, Willem Dafoe è tornato a parlare del personaggio e dell’esperienza sul set di un progetto che l’attore conserva ancora con grande affetto e memorabili ricordi professionali.
Intervistato da GQ, Dafoe ha ripercorso la sua carriera al cinema commentando ogni titolo e performance, e questo è ciò che ha raccontato di Spider-Man:
“Ho amato quei film e più di tutto interpretare il doppio ruolo di Goglin. Tutti si concentrano sulla controparte con i poteri, che è divertente, quando invece la parte più interessante è stata entrare nei panni del padre, Norman Osborn. Avevo l’opportunità di recitare queste scene dove commedia e dramma viaggiavano sulla stessa linea…Ci sono un paio di scene che ancora mi fanno ridere, perché hanno una doppia chiave di lettura, tra il drammatico e il comico. […]
Mi ricordo che mi diede da leggere Lo strano caso del dottor Jekyll e di mr. Hyde prima di girare la famosa scena dello specchio. Fu molto divertente, e la girammo in un solo ciak. Poi nel montaggio finale decisero di spezzarla in più parti …per me fu come un gioco, perché dovevo alternare le due personalità con la cinepresa che doveva trovarsi in un punto preciso davanti allo specchio e io che dovevo muovermi in un certo modo, quasi danzando”
Sul film in generale e sull’alba del genere supereroistico, l’attore ha invece spiegato:
“Sam [Raimi] ha davvero compiuto un miracolo, rendendo personale un film piuttosto colossale e pieno di effetti speciali. Era l’inizio per i cinecomic, e all’epoca non c’era alcun modello a cui fare riferimento.”
Fonte: GQ
Willem Dafoe sarà Pasolini per Abel Ferrara
Sarà Abel Ferrara a portare sul grande schermo la vita di Pier Paolo Pasolini, poeta, giornalista e regista italiano ucciso il 2 novembre del 1975. Nei panni del grande intellettuale del XX° secolo ci sarà Willem Dafoe, attore feticcio di Ferrara, con cui il regista aveva già lavorato in New Rose Hotel, Go Go Tales e 4:44 Last Day on Earth. Il biopic racconterà gli ultimi giorni di vita di Pasolini, collegandone l’uccisione ai suoi scritti contro la Democrazia Cristiana.
La realizzazione della pellicola coinvolgerà ben tre produzioni europee: la belga Wallimage, la francese Capricci Films e l’italiana Urania Pictures. Pierpaola Pasolini è morto nella notte tra il 1° ed il 2 novembre del 1975, travolto dalla sua auto sulla spiaggia dell’idroscalo di Ostia. Dell’omicidio fu accusato il giovane Pino Pelosi, diciassettenne di Guidonia che si dichiarò colpevole per poi, nel 2005, ritrattare tutto e accusare tre persone. In Italia la vicenda è stata portata sul grande schermo, tra gli altri, da Marco Tullio Giordana nel 1995 con il film Pasolini, un delitto italiano, basato sul libro di Enzo Siciliano Vita di Pasolini e presentato alla 52ª edizione del Festival di Venezia.
Le riprese di Pasolini (questo il titolo del film) inizieranno non appena Ferrara avrà terminato di girare Welcome to New York, pellicola basata sullo scandalo sessuale che vide coinvolto Dominique Strauss-Kahn, il politico francese accusato nel 2001 di tentata violenza ai danni della cameriera di un albergo. Prossimamente vedremo Willema Dafoe in Odd Thomas, thriller fantastico diretto da Stephen Sommers, e nel nuovo attesissimo dramma di Lars von Trier Nymphomaniac con Charlotte Gainsbourg, con qui Dafoe aveva già recitato in Antichrist, sempre di von Trier.
Fonte: Comingsoon
Willem Dafoe poteva essere Joker nel Batman del 1989
Il fresco candidato all’oscar Willem Dafoe ha rilasciato una lunga e interessante intervista all’Hollywood Reporter nella quale viene ricordato un aneddoto relativo alla fine degli anni Ottanta, prima dell’uscita nelle sale di Batman di Tim Burton.
L’attore racconta di come fosse venuto a conoscenza dello script e che il suo amico e sceneggiatore Sam Hamm pensasse quanto fosse perfetto per la parte di Joker, poi andata a Jack Nicholson.
“Sam Hamm pensava che fossi fisicamente perfetto per interpretare Joker, nello specifico a causa dei miei zigomi, ma la produzione non mi ha mai offerto la parte“.
Willem Dafoe: film e carriera dell’attore americano
All’epoca Dafoe aveva già lavorato con Martin Scorsese sul set de La passione di Cristo e con Oliver Stone su Platoon; nel 2002, come saprete, ricoprirà invece il ruolo di Goblin nel primo Spider-Man diretto da Sam Raimi.
Che ne pensate? Avreste voluto vedere l’attore come Joker nel film di Burton al posto di Nicholson?
Spider-Man: ecco il concept originale del Green Goblin di Willem Dafoe
Fonte: THR
Willem Dafoe nel trailer di Togo, nuovo film originale Disney +
Ecco il trailer di Togo, il nuovo film originale Disney+, disponibile sulla piattaforma (nei Paesi in cui è già attiva) da dicembre, con protagonista Willem Dafoe in un paesaggio innevato ed ostile.
Il film parla di un cane da slitta, Togo, il cui coraggio e determinazione lo aiuteranno ad attraversare la gelida tundra dell’Alaska. Il film ricorda moltissimo la classica avventura di Balto, in un mix di emozione ed avventura, con tanto di corsa contro il tempo. Ecco il poster e a seguire la trama:
Quando un’epidemia mortale colpisce Nome, in Alaska, e l’unica cura è a più di 600 miglia di distanza, la città si rivolge al campione addestratore di cani da slitta Leonhard Seppala (Willem Dafoe) per aiutare a trasportare un siero antitossico. Seppala si rivolge a Togo, un husky siberiano, piccolo e vecchio, per essere il suo apripista. Sua moglie (Julianne Nicholson) ha difeso Togo fin da quando era un cucciolo birichino e Seppala, avendo osservato la lealtà e lo spirito tenace del cane, sa che Togo è la sua unica possibilità di sopravvivere a questa missione.
Senza farsi scoraggiare dall’enorme tempesta che si sta facendo strada o dalle suppliche di sua moglie gli chiede di non andare, Seppala e Togo si avventurano nella tempesta per salvare delle vite umane. È un viaggio straziante in cui Togo salva Seppala da una morte certa, facendo sì che il veterano musher capisca a fondo la profondità e l’intensità dei suoi sentimenti per il suo cane guida, anche se il rischio, per il cane, è quello di farlo correre fino alla morte.
Willem Dafoe insieme a Nicolas Cage per Paul Schrader
Arclight Films e Pure Dopamine hanno annunciato che Willem Dafoe reciterà al fianco del premio Oscar Nicolas Cage in Dog Eat Dog, film basato sull’omonimo romanzo di Eddie Bunker, che sarà diretto da Paul Schrader (sceneggiatore di Taxi Driver e Toro Scatenato, e regista di American Gigolo).
Per Dafoe e Schrader si tratta dell’ennesima collaborazione: i due, infatti, avevano già lavorato insieme diverse volte in pellicole come Lo Spacciatore del 1992, Affliction del 1997 e The Walker del 2007.
La sceneggiatura del film è stata
scritta da Matt Wilder e Schrader. Il progratto è
stato acquistato a Cannes lo scorso maggio dalla Arclight Films e
dalla Pure Dopamine. Le riprese del film sono iniziate lo scorso
ottobre.
La pellicola racconterà la storia di tre ex detenuti di Los Angeles che vengono incaricati di compiere un rapimento. Quando le cose non vanno secondo i piani e i tre finiscono per perdere il controllo della situazione, saranno costretti alla fuga per cercare in ogni modo di non finire ancora una volta in prigione.
Willem Dafoe in trattative per unirsi a Werwulf di Robert Eggers
È un sodalizio che si rinnova quello tra il regista Robert Eggers e l’attore Willem Dafoe, che sembrano aver trovato il loro prossimo progetto su cui collaborare. Deadline riporta che il candidato all’Oscar è infatti in trattative per recitare al fianco di Aaron Taylor-Johnson nel prossimo film di Eggers, Werwulf, prodotto da Focus Features. Anche Lily Rose-Depp, che per Eggers ha già recitato nel recente Nosferatu, è in trattative per unirsi al cast. Eggers dirigerà il film e ne ha co-sceneggiato la sceneggiatura con il suo co-sceneggiatore di The Northman, Sjón.
Sebbene i dettagli della trama siano ancora segreti, basandosi sul titolo, il film ruoterà probabilmente attorno al mitico mostro, recentemente riportato sul grande schermo anche dal film Wolf Man. Al momento, non sono stati forniti dettagli su quale ruolo ricopriranno gli attori coinvolti nel film. Sappiamo unicamente che Werwulf uscirà il giorno di Natale del 2026 in Nord America, per cui per le riprese potrebbe volerci ancora un po’ di tempo.
Willem Dafoe e Robert Eggers di nuovo insieme sul set
Se le trattative andassero a buon fine, per Robert Eggers e l’attore Willem Dafoe si tratterebbe della quarta collaborazione. Dafoe è infatti diventato un vero e proprio attore feticcio per il regista, che lo ha voluto nei suoi ultimi tre film: The Lighthouse, The Northman e Nosferatu. I due starebbero anche cercando di collaborare a una nuova versione di A Christmas Carol alla Warner Bros., con Eggers alla regia e Dafoe in trattative preliminari per il ruolo di protagonista.
Per quanto riguarda gli altri progetti a cui Dafoe ha preso parte, l’attore è apparso di recente nel film della A24 The Legend of Ochi e attualmente sta girando Tenzing, prodotto dalla Apple Original Films. Lo vedremo prossimamente in The Man In The Basement e The Birthday Party. Prima ancora, ha avuto un divertente ruolo in Beetlejuice Beetlejuice di Tim Burton.
Willem Dafoe in trattative per Nosferatu di Robert Eggers
Dopo averlo diretto in The Lighthouse, Robert Eggers vuole di nuovo al suo fianco Willem Dafoe, tant’è che l’attore è in trattative per entrare a far parte del cast di Nosferatu. Al momento non si sa per quale ruolo Dafoe è stato contattato, ma sicuramente questa nuova collaborazione trai due è entusiasmante. La notizia arriva dopo che Eggers aveva già espresso il suo piacere a tornare a lavorare con Dafoe in questo progetto.
Nosferatu Focus Features è prodotto da Jeff Robinov, John Graham, Eggers, Chris Columbus e Eleanor Columbus.
Nel 2017, Variety ha riferito in esclusiva che Eggers stava progettando il suo film su Nosferatu – dopo il film muto del 1922 di Murnau e il remake del 1979 diretto da Werner Herzog – con Anya Taylor-Joy, che ha collaborato con il regista nel loro rivoluzionario indie The Witch e ha recitato nella sua epopea vichinga The Northman.
Dopo che il COVID-19 ha ritardato la produzione di The Northman, anche i piani per Nosferatu sono cambiati, il che ha portato una miriade di conflitti di programmazione, inclusa l’uscita di Harry Styles dal progetto a marzo dopo che era stato brevemente contemplato nel cast al fianco di Taylor-Joy.
Ora, con Bill Skarsgard e Lily-Rose Depp nel film, sembra che i pezzi di questo Nosferatu stiano per mettersi insieme. Con Willem Dafoe a bordo, il cast e il progetto sembrano davvero solidi.
Willem Dafoe e Michael Douglas tornano insieme dopo 33 anni nel nuovo film di Oliver Stone
Oliver Stone torna finalmente dietro la macchina da presa con White Lies e porta con sé una reunion che pochi si aspettavano. Willem Dafoe e Michael Douglas reciteranno infatti insieme per la prima volta dopo 33 anni, ritrovandosi sul set di un nuovo dramma familiare che segna anche il ritorno alla regia del regista di Platoon e JFK dopo un decennio lontano dalla narrativa cinematografica. Una notizia che unisce tre figure storiche del cinema americano e accende immediatamente l’interesse degli appassionati.
Secondo quanto riportato da Deadline, White Lies racconterà la storia di tre generazioni di una famiglia segnata da traumi, divorzi e relazioni disfunzionali. Il protagonista sarà Josh Hartnett nel ruolo di Jack Freeman, un uomo che cerca di interrompere un ciclo di errori ereditato dai propri genitori mentre affronta la crisi del suo matrimonio. Oltre a Dafoe e Douglas, il cast comprende anche Leila George, Ellen Barkin, Yvonne Chapman e Homer Gere. Le riprese sono già iniziate e Stone ha definito il cast “una gioia dall’inizio alla fine”, lodando inoltre la troupe italiana coinvolta nella produzione.
Questa notizia è importante non soltanto per il ritorno della coppia Dafoe-Douglas dopo Body of Evidence del 1993, ma soprattutto perché rappresenta una nuova fase nella carriera di Oliver Stone. Negli ultimi anni il regista si era concentrato prevalentemente su documentari e progetti politici, mentre White Lies segna il suo ritorno a un cinema di finzione più intimo e personale. In un’epoca dominata da franchise e blockbuster, la scelta di raccontare una storia originale basata sui conflitti familiari e sul trauma generazionale appare quasi controcorrente e potrebbe riportare Stone verso il tipo di dramma adulto che ha caratterizzato alcune delle sue opere più apprezzate.
White Lies potrebbe riportare Oliver Stone al grande cinema dei personaggi
L’elemento più interessante del progetto è probabilmente la sua natura profondamente umana. Dalle informazioni emerse finora, White Lies sembra voler esplorare il modo in cui i comportamenti e le ferite emotive si tramandano da una generazione all’altra. Il personaggio interpretato da Josh Hartnett si trova infatti a rivivere dinamiche già sperimentate dai suoi genitori, cercando però di spezzare quel ciclo prima che coinvolga anche i suoi figli.
In questo contesto, la presenza di attori come Willem Dafoe e Michael Douglas potrebbe rivelarsi fondamentale. Entrambi hanno costruito carriere interpretando figure complesse, spesso ambigue e segnate da profonde contraddizioni interiori. Sebbene i loro ruoli non siano ancora stati rivelati, è plausibile immaginare che incarnino proprio le generazioni precedenti della famiglia Freeman, diventando il simbolo delle scelte e degli errori che il protagonista tenta di superare.
Anche la scelta di Josh Hartnett come protagonista appare significativa. Negli ultimi anni l’attore ha vissuto una notevole rinascita artistica grazie a film come Oppenheimer e Trap, dimostrando una maturità interpretativa che potrebbe trovare in White Lies uno dei suoi ruoli più importanti. Se Oliver Stone riuscirà a combinare il suo sguardo politico e sociale con un racconto intimo sulle relazioni familiari, il film potrebbe diventare uno dei drammi più interessanti del prossimo anno.
Willem Dafoe è intrappolato nell’ultimo poster Inside
Un nuovo poster per l’imminente thriller psicologico di Willem Dafoe Inside è stato rilasciato prima della data di uscita del 10 marzo 2023. Il nuovo poster mostra un Dafoe dall’aspetto spettinato mentre si trova su una piccola piscina, con lo skyline di New York alle sue spalle. Il nuovo film vede Willem Dafoe nei panni di un ladro d’arte che, dopo una rapina fallita, si ritrova rinchiuso in un attico e ora deve cercare di sopravvivere e uscire. Dai un’occhiata al nuovo poster qui sotto:
“Inside racconta la storia di Nemo, un ladro d’arte intrappolato in un attico di New York dopo che la sua rapina non è andata come previsto”, si legge nella sinossi del film. “Chiuso dentro con nient’altro che opere d’arte inestimabili, deve usare tutta la sua astuzia e invenzione per sopravvivere.” Inside è diretto da Vasilis Katsoupis e scritto da Ben Hopkins. L’uscita negli USA è prevista per il 10 marzo 2023.
