L’alba dei morti (che, ironia della
sorte, è stato scritto dal boss dei DC Studios James Gunn) è stato il primo film di
Zack Snyder, ma 300 lo
ha indubbiamente consacrato come regista.
Il film, che alcuni ritenevano
imprescindibile, è stato un successo a sorpresa e ha dato al futuro
regista di Justice League la possibilità di
affrontare un altro difficile adattamento: Watchmen di Alan Moore e Dave
Gibbons.
Purtroppo, il film incassò solo 185
milioni di dollari a fronte di un budget allora considerevole di
120 milioni. Il film non è riuscito a raggiungere lo status di
classico di culto negli anni successivi, ma Watchmen ha
ancora una buona dose di fan.
Parlando con
ComicBook.com di Twilight of the Gods di Netflix, a Snyder è stato chiesto di quale dei suoi
film tratti da fumetti sia più orgoglioso e ha indicato
Watchmen come uno dei suoi preferiti.
“Beh, stranamente lo guardo in
due modi.Da un lato penso che, naturalmente, Man of Steel, BvS, Justice League, siano una cosa a sé stante…
non so se siano necessariamente film tratti da fumetti nel senso
classico del termine, per me.Ma posso capire che la gente
lo dica perché sono personaggi dei fumetti e tutto il resto, ma è
solo basato sulle idee che ho avuto sui personaggi dei
fumetti”.
“Dovrei dire Watchmen,
probabilmente per me, come il processo di adattamento dal fumetto
al design del film, tutte le cose che sono passate dal fumetto al
film.Penso che Watchmen sia il passaggio più pulito e più
soddisfacente al materiale adattato”.
Il sequel di Watchmen della HBO è stato un
successo di critica, ma una recente versione animata della storia
sembra essere andata e venuta con scarso interesse da parte dei fan
della graphic novel originale.
C’è spazio per esplorare questi
personaggi sullo schermo in progetti futuri, ma è ancora da vedere
se questa sia una priorità per i DC Studios, dato il loro legame
allentato con l’Universo DC.
Lo scorso novembre, il regista de
Il cavaliere oscuroChristopher Nolan ha elogiato
Watchmen di Snyder dicendo: “Ho sempre creduto che
Watchmen fosse in anticipo sui tempi.L’idea di
una squadra di supereroi, che sovverte in modo così brillante, non
era ancora una cosa da film.Sarebbe stato
affascinante vederlo realizzato dopo Avengers”.
Il primo episodio di Agatha
All Along (la nostra recensione), “Seekest Thou The
Road”, si apre con Agnes, ora detective della polizia di Westview.
Dopo una recente sospensione, viene chiamata a indagare sul corpo
di una donna rinvenuto nel bosco.
Herb di WandaVision
è presente e rivela che la vittima è stata schiacciata altrove
prima di essere in qualche modo scaricata nel bel mezzo del nulla.
A un’analisi più attenta, è evidente che si tratta di Wanda
Maximoff e, anche se non vediamo mai il suo volto, ci sono molti
indizi in tal senso, tra cui alcune familiari dita scure e il fatto
che la sporcizia sotto le unghie è dell’Europa dell’Est.
Il corpo – con i suoi capelli
scarmigliati – scompare e riappare all’obitorio, con il nome di
Wanda Maximoff che alla fine compare su una targhetta accanto a
“Agatha Harkness”.
Rio Vidal spiega poi che Agatha è
intrappolata in un incantesimo distorto e vediamo la strega
trasformarsi nelle sue precedenti iterazioni prima di risvegliarsi
a casa nuda.
Con tutta l’incertezza che circonda
il futuro di Elizabeth Olsen nel MCU, non siamo esattamente sorpresi
che l’attore non sia stato arruolato per un ruolo così secondario
in Agatha All Along (in più, se
fosse stato così, avrebbe lasciato i fan a desiderare di più).
Parlando con
TV Line, è stato chiesto allo showrunner Jac Schaeffer perché
non vediamo il volto di Wanda. “Sai, è una domanda davvero
difficile a cui rispondere”, ha esordito. “Non è
mai stato previsto di mostrare il suo volto – sia dal punto di
vista stilistico, sia perché questo show non è la sua
storia”.
Invece, l’incipit ispirato a
Mare of Easttown“era davvero incentrato sul fatto che
quando il corpo viene girato, la telecamera è sul volto di
Agatha.È lì che si concentra la nostra attenzione
e il fulcro dello spettacolo”.
Nonostante la Olsen abbia fatto la
ritrosa quando le è stato chiesto di tornare nei panni della Strega
Scarlatta, molti fan restano convinti che Teen la ritroverà alla
fine della Strada delle Streghe. Anche se è alquanto improbabile,
sarebbe il modo perfetto per gettare le basi per il futuro del
personaggio. Scoprite alcune nuove foto di Agatha All
Along negli X post qui sotto.
Siamo ancora in attesa che la
Disney annunci l’uscita di Deadpool
& Wolverine per l’home entertainment (si parla di
ottobre per il lancio in digitale) e il film ha appena raggiunto un
altro enorme traguardo al botteghino.
Con oltre 622 milioni di dollari in
patria, il trequel dei Marvel Studios in versione R-Rated supererà
oggi The Avengers e diventerà il quinto
film di fumetti con i maggiori incassi di sempre.
Si collocherà quindi dietro
Avengers:Infinity
War, Black Panther,
Spider-Man: No Way Home e
Avengers:Endgame al primo posto.
Si tratta di un risultato
incredibile per Deadpool & Wolverine e della prova
che i discorsi dell’anno scorso sulla “stanchezza da supereroi”
erano troppo prematuri e velleitari da parte dei maggiori
detrattori del genere.
In altre notizie sul box office,
Deadline riporta che il primo film d’animazione sui
Transformers
dopo quasi quattro decenni, Transformers
One, ha incassato ben 3,36 milioni di dollari durante le
anteprime del giovedì. Un risultato migliore dei 2,15 milioni di
dollari di Bumblebee
nel 2018, ma inferiore agli 8,8 milioni di dollari realizzati da
Transformers:Rise of the Beasts dello scorso anno.
Le stime attuali indicano che il
film prequel incasserà 34 milioni di dollari nel fine settimana,
anche se gli addetti ai lavori ritengono che potrebbe guadagnare
più di 40 milioni di dollari.
Il periodo negativo della Lionsgate
continua dopo il flop di Borderlands e The
Crow. Il film di Dave Bautisa The Killer’s Game
ha ottenuto l’apertura più bassa della carriera della star di
Guardiani della Galassia e ora Never Let
Go di Halle Berry è partito in modo altrettanto negativo, con
un debutto previsto tra i 4 e i 7 milioni di dollari a fronte di un
budget di 20 milioni.
Nonostante il lancio dei DC
Studios e del nuovo DCU, Matt Reeves sembra
procedere con la “saga epica del crimine di Batman” come
previsto.The
Penguin (la
nostra recensione) è stato presentato ieri sera
sulla HBO con recensioni entusiastiche, mentre per
The Batman – Parte II mancano solo un paio
d’anni. Parlando con
Entertainment Weekly, lo scrittore e regista ha esordito
parlando dell’espansione del franchise dai cinema alla
televisione.
“Ho sempre voluto
assicurarmi che ognuno dei film che abbiamo fatto con Rob, che
l’arco centrale, l’arco emotivo della storia fosse quello di Batman
e Bruce”, ha spiegato. “Poi, quando ho parlato con
la Warner Bros. della possibilità di firmare per la televisione, ho
detto che per me sarebbe stato eccitante prendere personaggi [in
cui] non c’è abbastanza spazio in un film per coprire la loro
storia in modo completo e scavare davvero in loro”.
“Voglio che sia una grande
epopea criminale di Batman”, ha aggiunto Reeves.
“Nel processo di capire cos’è qualcosa, si evolve.Quando stavo descrivendo quello che volevamo fare, credo
che [l’amministratore delegato della HBO] Casey [Bloys] non volesse
che fossimo troppo protettivi nei confronti dei personaggi
principali, come se dovessimo fare solo quelli nei film.In quel momento ho capito bene”.
Qual è lo stato delle serie tv HBO
basate su The Batman di Matt Reeves?
Un progetto che sembra essersi
evoluto almeno un paio di volte è una serie ambientata nel GCPD e
incentrata su un poliziotto corrotto. In seguito abbiamo saputo che
aveva legami con il manicomio di Arkham, prima di
diventare uno show interamente ambientato nell’istituto che
Joker e l’Enigmista chiamano casa.
“Le cose di cui stiamo
parlando [ora] sono versioni evolute di quelle cose”, ha
riconosciuto Reeves. “Non è che non abbiano
funzionato.Era come se avessimo bisogno di
evolvere questo.Lo descriverei meno come qualcosa
che non ha funzionato e più come qualcosa che è ancora lungo un
percorso per arrivare a destinazione”.
Ribadendo che Batman non compare
The
Penguin, il regista ha ammesso che è possibile che vedremo il
Cavaliere Oscuro di
Robert Pattinson sul piccolo schermo da qualche
parte.
“Questo non vuol dire che
non ci sarà mai un’apparizione di Batman o Bruce o qualcosa di
simile [in una serie futura]”, ha sottolineato.
“Io e Lauren abbiamo parlato:Vogliamo
trovare un modo per far partecipare Rob a questa serie?Ma è stato un ripensamento”.
Per quanto riguarda la situazione
di The
Batman – Parte II, Reeves ha confermato che la
sceneggiatura è terminata e che la produzione inizierà il prossimo
anno. “Oz diventa uno dei punti di ingresso nel
film.Non posso dirvi dove andrà a finire, se non
che siamo molto eccitati”, ha detto. Il primo episodio di
The Penguin è ora in streaming su NOW e SKY.
Come già sottolineato, The
Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie
di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le
voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per
interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del
sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista
per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e
della SAG-AFTRA del 2023, The
Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le
riprese del sequel inizieranno all’inizio del 2025.
Reeves spera che il suo prossimo
film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The
Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al
botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il
mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste
recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione
dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli
Oscar. Nel frattempo, Reeves è intenzionato a espandere la serie
DC Elseworlds, dato che la serie spin-off di
Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia,
è prossima all’uscita. Con Farrell che ha annunciato una serie
molto violenta, The
Penguin debutterà su Max a settembre.
Frank Grillo farà il suo debutto nel DCU con il ruolo di Rick Flag Sr. nella serie
animata
Creature Commandos, prima di interpretare il
personaggio in live-action in Superman
e Peacemaker season 2. Come
sicuramente saprete, l’attore è già apparso nel MCU, ma il suo ruolo di Crossbones
è stato di breve durata.
Grillo ha interpretato lo spietato
leader della squadra d’assalto dello S.H.I.E.L.D. Brock Rumlow in
Captain America:
The Winter Soldier, e anche se ha avuto
l’opportunità di vestire i panni di Crossbones in Civil
War, il cattivo è stato ucciso nella scena
iniziale.
L’attore ha chiarito di non essere
contento di questa situazione in precedenti interviste, rivelando
di aver quasi rifiutato l’opportunità di riprendere il ruolo in
Avengers:Endgame.
“La traiettoria di
Crossbones ha preso una piega, e lui è uscito dalla serie molto
rapidamente, giusto”, ha detto Grillo in un’intervista del
2021 con CinemaBlend.com. “E io ero un po’
arrabbiato per questo perché, sai, avevo firmato un contratto di
sette film con loro.Ed era del tipo: ‘Oh, farai
parte dell’Universo Marvel, giusto?’E
non è successo.Così mi hanno chiamato e mi hanno
detto: “Senti, abbiamo bisogno che tu venga qui per una settimana
per Avengers”, e io ho chiesto: “Per cosa?”.E
loro: “Beh, non possiamo…” E io: “No, non lo farò”.Così ho riattaccato.Mi
richiamano.E io: ‘Non vengo.Lasciatemi in pace’ E tipo… chi sono?Chi
sono, giusto?”.
Cosa ha rivelato Frank
Grillo sui Marvel Studios?
Frank Grillo ha
ora rivelato che la Marvel ha rischiato di licenziarlo
in diverse occasioni, ma non a causa dei suoi commenti passati.
ComicBook.com ha chiesto all’attore di parlare
dei suoi prossimi progetti nel DCU, e lui ha spiegato di aver esitato a rivelare
qualsiasi dettaglio perché si era messo nei guai per aver detto
troppo ai tempi dei Marvel Studios.
“Purtroppo non posso dire
nulla che non mi metta nei guai.Quindi devo fare
un passo indietro e dire: ‘Mi appello al quinto
emendamento’.Sono davvero pessimo in
questo.La Marvel mi ha quasi licenziato 36
volte perché non lo so.Non voglio mai
mentire.E quindi lo faccio un po’ troppo
spesso.Ma sono stato avvertito”.
A dire il vero, non ci risulta che
Grillo abbia rivelato o accennato a dettagli importanti della trama
durante la stampa dei suoi film del MCU, ma è chiaro che ha detto
qualcosa che lo studio ha considerato uno spoiler abbastanza grande
da giustificare un severo richiamo!
Agatha All Along (la
nostra recensione) è stato molto atteso, soprattutto dai devoti
fan di WandaVision che sono
rimasti affamati di magia e mistero sin dal suo debutto nel
2021. Prima che Wanda (Elizabeth
Olsen) lasciasse Westview con il Darkhold, intrappolò
Agatha Harkness (Kathryn
Hahn) in un incantesimo, condannandola a rimanere come
la vicina impicciona Agnes. Tre anni dopo, l’incantesimo di Wanda
su Agatha persiste, anche dopo la presunta morte della Scarlet
Witch, e una rivale assetata di sangue, Rio Vidal (Aubrey
Plaza), la vuole morta.
Con l’aiuto di uno sfuggente
Teen (Joe Locke), l’unica speranza di Agatha
di riacquistare i propri poteri si trova alla fine della Strada
delle Streghe. Una congrega formata in modo casuale – Lilia
Calderu (Patti LuPone), Alice Wu-Gulliver
(Ali Ahn), Jennifer Kale (Sasheer
Zamata) e Mrs. Hart / Sharon Davis (Debra Jo
Rupp) – potrebbe essere una speranza di redenzione per
Agatha? Lungo la Strada delle Streghe sono disseminate numerose
Easter Eggs, riferimenti nascosti alla Marvel e richiami, e noi siamo
qui per scoprirli.
L’episodio 1 di Agatha All Along
fa riferimento a Mare of Easttown e ad altri crime drama
Agatha All Alongsi
presenta conl’atmosfera diWandaVision,
emulando veri e propri show televisivi con il pretesto della
magia. Non si tratta solo di uno stratagemma per farci
sentire nostalgici dei bei tempi di WandaVision: Agatha è ancora intrappolata
nell’incantesimo della Strega Scarlatta e sembra che i suoi
meccanismi di recupero l’abbiano collocata in un crime
drama procedurale.
La sequenza dei titoli, che utilizza
nomi di personaggi come Agnes come attori accreditati, allude a
True
Detective con la sua estetica e la sua musica, e
il cartellino finale, “Basato sulla serie danese
WandaVisdysen”, fa riferimento alla troppo spesso
dimenticata serie The Killing insieme
alla generale pletora di thriller scandinavi. Tuttavia, l’episodio
1 di Agatha All Along rende omaggio a
Mare of Easttown. La detective appena sospesa, la
casa piena di ricordi di un bambino deceduto, il corpo di una
ragazza ritrovato nel bosco, l’aiuto indesiderato di un altro
dipartimento e un accento americano regionale e bizzarro: tutti
elementi tratti direttamente dalla serie limitata
interpretata da
Kate Winslet.
Dialogue And Rhetoric:Known History Of Learning &
Debate di Andrew Ugo
La tessera della Westview Public
Library trovata sul corpo della defunta sconosciuta è collegata a
un libro intitolato Dialogue And Rhetoric:Known
History Of Learning & Debate. Agatha scopre che il libro è
stato rubato tre anni fa e che ogni copia è stata bruciata. Questo
coincide perfettamente con il destino della
Darkhold, rubato ad Agatha in
WandaVision, e tutte le sue copie distrutte alla fine di
Doctor Strange nel Multiverso della
Follia. Agatha decifra rapidamente che
ognuna delle prime lettere del titolo del libro significa
“Darkhold”, ma viene interrotta prima di arrivare a
un’altra curiosità: l’autore indicato sul foglietto, Andrew
Ugo, è un anagramma di “Wundagore”, il luogo della
presunta morte di Wanda Maximoff.
La sconosciuta di Wanda Maximoff e le date chiave della
Marvel
La sconosciuta trovata morta nel
bosco è l’oggetto delle indagini di Agatha e del suo particolare
tormento. Prima della grande rivelazione, alcuni indizi
suggeriscono l’identità della defunta. Trent’anni, occhi
verdi, un metro e settanta, capelli color scarlatto. Ha mani e
piedi anneriti che ricordano quelli di una strega quando la sua
magia viene rubata o il
Darkhold la corrompe. Sotto le unghie della sconosciuta è stato
trovato del terriccio proveniente dall’Europa dell’Est, e l’Europa
dell’Est è il luogo in cui si trova Wundagore.
Come abbiamo detto, la vittima ha
rubato il libro, che porta un nome che può essere decifrato per
rappresentare la Darkhold, e la rivelazione definitiva arriva dal
foglietto della biblioteca quando il nome “W. Maximoff” appare
nell’ultima riga. Anche le altre date riportate sul foglietto sono
divertenti Easter Eggs. Il 16 febbraio è il compleanno di
Elizabeth Olsen, il 2 giugno è il compleanno di Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, e il 28 dicembre è il
compleanno di Stan Lee .
Mentre Agatha sta scrivendo il
titolo del libro rubato dalla biblioteca, un foglio sotto il suo
blocco note riporta la scritta “Bellevue”, un piccolo e
divertente Easter Egg. Nei fumetti, il Bellevue
Hospital di New York è un luogo ricorrente per molti eroi e cattivi
Marvel, tra cui
l’Infermiera Notturna, Daredevil, Ms. Marvel e Bullseye.
La spilla di Agatha, raffigurante la
Triplice Dea (Fanciulla, Madre, Cora), viene trovata sul corpo
della defunta Jane Doe. Dopo aver appreso il significato della
spilla, che ha suscitato l’interesse di Agatha, essendo il primo
residuo della sua vera forma perduto sotto l’incantesimo di
Wanda, finalmente “artiglia” la sua via d’uscita dall’incantesimo.
Strappando gli indumenti uno a uno, vediamo ciascuno dei
personaggidiWandaVisionche Wanda ha imposto
ad Agatha nell’Hex.
Señor Scratchy e i Sette di Salem
Scratchy, il coniglietto domestico di Agatha, torna in
Agatha All Along e lo abbiamo sempre visto come l’attuale
rappresentazione nel MCU di Nicholas Scratch, il
figlio di Agatha nei fumetti. Nel primo episodio, il falso mondo
del crimine di Agnes mostra che lei ha un figlio di nome Nicholas
Scratch, che è implicitamente deceduto. Nei fumetti, Nicholas
Scratch è una figura importante e potente e l’introduzione dei
Sette di Salem (o Salem’s Seven nei
fumetti) potrebbe far pensare a un adattamento più fedele del
personaggio. Nei fumetti, i Sette sono i figli di Nicholas
(e quindi i nipoti di Agatha).
La casa di Westview di Wanda e Vision e lo stress
post-traumatico
In progetti come Hawkeye
e Secret Invasion, uno degli aspetti
più interessanti è stata la possibilità di vedere gli effetti del
Blip di Thanos sulla popolazione, testimoniando i disagi provocati
dalla scomparsa di metà della vita per cinque anni. Allo stesso
modo, in Agatha All Along, abbiamo la possibilità di
vedere l’effetto persistente dell’imprigionamento di Wanda sugli
abitanti di Westview. Tre anni dopo, gli abitanti di
Westview sono ancora alle prese con un evidente stress
post-traumatico. Non osano pronunciare il nome di Wanda e
le fondamenta fatiscenti della casa di Wanda e Vision sono
state vandalizzate con graffiti. La scritta “Strega malvagia” è
scritta in rosso e l’immagine della corona della Strega Scarlatta è
stata imbrattata con lo spray. I primi due episodi di Agatha
All Along sono ora in streaming su Disney+.
Dopo il grande successo a
Cannes 2024, dove ha
vinto la Palma d’Oro, e dopo essersi assicurato una passerella
importante in diversi festival internazionali, tra cui
Roma e
Londra, Anora, di Sean Baker,
è pronto ad arrivare al cinema con Universal Pictures.
In sala dal 7 novembre, il
film è scritto e diretto da Sean Baker, e
interpretato da Mikey Madison, Yuriy Borisov, Ivy
Wolk e Lindsey Normington.
La trama di Anora
Anora, una giovane sex worker di
Brooklyn, ha la possibilità di vivere una storia da Cenerentola
quando incontra e sposa impulsivamente il figlio di un oligarca. La
notizia arriva in Russia e la sua favola rischia di andare in
frantumi quando i genitori di lui partono per New York per far
annullare il matrimonio.
Anora poster film (2024) Cortesia di Universal Pictures
Italia
Il mese scorso abbiamo ricevuto
un’ondata di notizie, tra cui quella che Michelle Pfeiffer si era unita al cast di
The Madison, che era stata annunciata
come la serie sequel di Yellowstone.
Anche la star di SuitsPatrick J. Adams si è unita al cast poco dopo,
ma prima dell’annuncio si era ipotizzato che anche
Kurt Russell fosse in trattative per salire
a bordo del progetto. A distanza di quasi due mesi, tutto si è
placato su questo fronte, e un aggiornamento è arrivato da una
fonte improbabile.
La star di YellowstoneCole Hauser, che è stato
in trattative per partecipare al seguito della serie, potrebbe
aver lasciato trapelare a Country Living che Russell è
ufficialmente salito a bordo di The Madison, confermando
inoltre che lo show sarà totalmente indipendente da Yellowstone. In attesa di notizie ufficiali
da parte della Paramount, queste sembrano le informazioni più
solide che possiamo ottenere per il momento.
“Ho finito un’altra stagione di
Yellowstone.Taylor ha fatto un ottimo lavoro per
realizzarla.Ci sono molte cose in ballo e credo che il
pubblico si augurerà di apprezzarle”.La Madison è
composta da Michelle Pfeiffer e Kurt Russell – una cosa totalmente separata –
e non c’è ancora una decisione definitiva da parte di nessuno,
quindi non lo so davvero.Vedremo”.
Di cosa parla The
Madison?
La Pfeiffer interpreta una madre
che, alle prese con una tragica perdita come matriarca di una
famiglia di New York, si ritrova a guidare un gruppo trapiantato
nel paesaggio rurale e aspro del Montana. A Pfeiffer, Russell e
Adams si aggiungono Elle Chapman nel ruolo della
figlia di Pfeiffer, Paige; Beau Garrett nel ruolo
di Abigail, la seconda figlia; e Amiah Miller nel
ruolo del figlio maggiore di Abigail. Qualche settimana fa,
anche la star di LostMatthew Fox è
stata scritturata per il ruolo di Paul, uno scapolo con la passione
per la vita all’aria aperta.
Al momento dell’annuncio dello
spin-off, il presidente e amministratore delegato di Showtime e MTV
Entertainment Studios Chris McCarthy ha celebrato
l’incredibile successo della serie di Yellowstone,
annunciando che ne seguiranno altre:
Nel giro di cinque anni, abbiamo
trasformato Yellowstone da un programma via cavo statunitense di
successo con cinque milioni di spettatori in un franchise di
successo globale con oltre 100 milioni di fan in tutto il mondo e
molteplici estensioni – e abbiamo appena iniziato”.Sulla
scia del successo di “1883” e “1923”,
i nostri nuovi spinoff previsti, “1944” e “2024”, porteranno il
pubblico in un viaggio emozionante, nuovo e inaspettato, con la
narrazione complessa e avvincente che è diventata un tratto
distintivo del franchise e ha contribuito a trasformarlo in un
fenomeno culturale mondiale – grazie alla mente creativa di Taylor
Sheridan”.
Restate sintonizzati su Cinefilos
per ulteriori aggiornamenti su The Madison e
Yellowstone.
Agatha All Along dei Marvel Studios introduce una nuova squadra di
super criminali del MCU chiamata Salem Seven, i
Sette di Salem, un potente team di maghi con una storia
legata a Scarlet Witch e ai Fantastici Quattro. Lo show
Disney+ della
Fase 5, Agatha All
Along, rivisita il cattivo principale di WandaVision, Agatha Harkness che si libera
dall’incantesimo di
Wanda Maximoff nell’epico finale di WandaVision, ponendo fine al suo ruolo fittizio di
“Agnes”. La serie presenta una trama originale che introduce
un’originale congrega di streghe e un’avventura con protagonisti
l’Agatha Harkness di Kathryn Hahn e il personaggio
adolescente senza nome di Joe Locke, che sembra
essere il figlio reincarnato di Wanda Maximoff, Billy.
Tuttavia, Agatha All Along si ispira anche ai fumetti. Sette
figure incappucciate appaiono in alcuni filmati promozionali di
Agatha All Along. Questo gruppo di stregoni oscuri
sembra minacciare di distruggere Agatha e la sua congrega, anche se
il loro vero aspetto non viene rivelato nei trailer. È probabile
che questo gruppo sia costituito dai Sette di Salem, alcuni dei
nemici più importanti di Agatha Harkness nel materiale di partenza,
in quanto strettamente legati al suo potente figlio e alla sua
morte sul rogo. I Sette di Salem, ovviamente, subiranno alcune
modifiche per debuttare nella loro prima apparizione nel MCU in live-action.
I membri dei Sette di Salem e la
storia dei fumetti Marvel spiegati
Nei fumetti Marvel Comics, i Sette di Salem sono i
sette figli di Nicholas Scratch dotati di poteri magici, che
possono trasformarsi in potenti creature con abilità
speciali. I Sette ereditano il loro potere da Scratch, che
a sua volta deve il suo potere magico a sua madre, Agatha
Harkness. Quando Agatha inizia a prendersi cura del
figlio di Reed Richards e Sue Storm,
Franklin, Nicholas Scratch ordina ai Sette di
Salem di riportare Agatha a New Salem per un processo e di usare
Franklin come nuovo corpo per l’anima di Scratch. Tuttavia, il
piano si ritorce contro e Agatha riesce a rimuovere le abilità dei
Sette di Salem e a bandire Nicholas Scratch.
I Sette di Salem
riescono a invertire l’incantesimo di Agatha Harkness e a
riacquistare le loro capacità, indebolendola gravemente. I Sette ne
approfittano per rapire Agatha e bruciarla sul rogo. Lo spirito di
Agatha guida allora Strega Scarlatta e Visione a New Salem, dove
combattono sei dei Sette di Salem con l’aiuto di uno di loro,
Gazelle. Scarlet Witch fa esplodere New Salem e uccide i Sette di
Salem; quando i loro spiriti cercano di vendicarsi di lei, Wanda,
Visione e la forma astrale di Agatha li sconfiggono intrappolando
l’entità demoniaca Samhain al loro interno, che libera Agatha.
La spiegazione dei poteri dei
Sette di Salem
Nei fumetti, i Sette di
Salem sono composti da Thornn, Gazelle, Vakume, Vertigo, Brutacus,
Hydron e Reptilla. Thornn è il membro più malvagio della
squadra ed è in grado di trasformarsi in una creatura gialla simile
a un demone, ricoperta da corna rosse staccabili. Gazelle è il meno
malvagio e si trasforma in un umanoide simile a un cervo con
supervelocità, forza e agilità. Vakume può volare, assorbire
energia e manipolare il vento, Vertigo può indurre la nausea nei
suoi nemici, Brutacus può trasformarsi in un demone rosso
superforte, Hydron può trasformarsi in un sireno che spara acqua e
Reptilla può trasformarsi in un serpente con mani più piccole.
Nella Terra-1610 della Marvel Comics, ovvero l’universo Ultimate
Marvel originale, i Salem Seven
sono una squadra molto diversa. I Salem Seven di Terra-1610 sono
una personificazione sdoppiata della mitica Hydra, che assume la
forma di Agatha Harkness. Nell’universo Ultimate della Marvel, i Salem Seven sono composti
da Alpha Dog, Filament, Synchron, Neuropath, Primal Screamer,
Penultimate e GhostWare. Alpha Dog ha una superforza, Filament può
sparare energia, Synchron ha una supervelocità, Neuropath può
manipolare le emozioni come Mantis nel MCU, Primal Screamer emette urla
potenti, Penultimate è un robot mutaforma che può creare armi e
GhostWare può passare attraverso gli oggetti come Visione.
Il ruolo dei Sette di Salem in
Agatha All Along
Quando Rio Vidal
(Aubrey
Plaza) si riunisce ad Agatha a Westview mentre
l’incantesimo distorto di Scarlet Witch svanisce, rivela il suo
desiderio di ucciderla, suggerendo un conto in sospeso. Non potendo
uccidere un’altra strega grazie a un codice delle streghe che
sembra essere nuovo nel MCU, Vidal dice ad Agatha
che i Sette di Salem stanno arrivando e che il tempo di Agatha sta
per scadere.
Il loro arrivo è annunciato dalla
minacciosa comparsa di animali a Westview: prima un corvo, poi un
ratto e infine un coyote, che Agatha sembra riconoscere. Infine,
l’effettiva apparizione dei Sette di Salem viene confermata nel
corso dell’episodio 2 di Agatha All Along, quando sette
figure dai mantelli neri appaiono fuori dalla casa di Agatha.
Agatha decide inizialmente di
fuggire da Westview, ma viene convinta da Joe Locke
Teen a dirigersi invece verso la Strada delle Streghe per
riacquistare i suoi poteri ed evitare di essere un facile bersaglio
per i Sette di Salem. La congrega appena formata mette in
atto il rituale richiesto (cantando La ballata della strada
delle streghe) per aprire una porta sulla strada, proprio
mentre arrivano i Sette di Salem. I cattivi vendicativi attaccano
la casa, quasi uccidendo Teen, ma Agatha e la congrega fuggono
verso la Strada delle Streghe proprio mentre iniziano a sfondare la
porta.
La spiegazione dei cambiamenti
ai Sette di Salemdel fumetto
I Sette di Salem
del MCU sono molto diversi dalle due
squadre dei fumetti Marvel. Invece di cattivi colorati
e muscolosi che possono trasformarsi in creature demoniache, il
cast di Agatha All Along introduce una squadra di Salem
Seven che fa il suo debutto nel MCU come un gruppo di maghe
incappucciate che possono trasformarsi in veri e propri animali: il
personaggio di Okwui Okpokwasili può trasformarsi
in una cicala, Marina Mazepa in un serpente,
Bethany Curry in un corvo, Athena
Perample in una volpe, Britta Grant in un
ratto, Alicia Vela-Bailey in un gufo e
Chau Naumova in un coyote.
È interessante notare che tutti i
membri dei Salem Seven sono indicati nei titoli di testa di
Agatha All Along come le loro forme
animali, tranne uno – Vertigo (Okwui Okpokwasili)
– che nei fumetti ha il potere di alterare l’eliquibrio, facendo
ammalare le vittime fino alla debilitazione. Resta da vedere se
vedremo questo aspetto nel MCU.
I Sette sono formidabilmente
potenti, al di là dei loro poteri di trasfigurazione, al punto che
Agatha e la sua Congrega li temono. Persino Rio
Vidal avverte Agatha del loro imminente arrivo con un tono
che suggerisce che riconosce il loro potere. Più che i poteri
individuali mostrati nei fumetti, però, sembrano possedere una
magia più convenzionale e meno creativa. Attaccano la casa di
Agatha con esplosioni magiche e assomigliano più ai Nazgul del
Signore degli Anelli che agli altri maghi del MCU.
Non è chiaro a chi rispondano, ma
presumibilmente non può essere Nicholas Scratch, che in questo
universo non è la forza magica malvagia che è nei fumetti. Mefisto
è sempre un’opzione, ma il fatto che il crimine di Agatha sia
presumibilmente legato al furto del Darkhold suggerisce che i
Sette di Salem potrebbero essere seguaci di
Chthon. La loro missione di vendetta in Agatha
All Along è certamente adatta e il loro nome
suggerisce che la comunità magica di New Salem della Marvel Comics potrebbe esistere nel MCU.
L’episodio 2 di Agatha All Along si conclude con la
nuova congrega che inizia il suo viaggio lungo la Strada delle
Streghe, sollevando diverse domande. Agatha All Along inizia nel vero stile
di WandaVision, con Agatha Harkness ancora intrappolata
in un Hex solitario in cui vede se stessa come un’arcigna
detective. Quando vengono introdotti altri membri del cast di
Agatha All Along, però, Agatha si libera e si rende conto
che i suoi poteri sono scomparsi. Nel tentativo di riacquistarli,
le streghe di Agatha All Along formano una congrega
improvvisata, decisa a percorrere la Strada delle Streghe.
La Strada delle Streghe è la
location principale di Agatha All Along, un regno mistico
usato per recuperare qualcosa che manca disperatamente alle
streghe. Per il Teen di Joe Locke in Agatha
All Along, questo elemento mancante è probabilmente legato
all’incantesimo nel quale si trova. Per Agatha, invece, la Strada
delle Streghe è un modo per recuperare i suoi poteri tra le minacce
alla sua vita da parte del Rio Vidal di Aubrey
Plaza. Alla fine dell’episodio 2 di Agatha All Along, la neonata congrega si toglie le
scarpe e inizia a percorrere la Strada delle Streghe, gettando le
basi per una stagione spettrale della Marvel TV.
Spiegato perché le streghe si
tolgono le scarpe sulla Strada delle Streghe
Alla fine dell’episodio 2 di
Agatha All Along, i protagonisti della
congrega di Agatha scendono la scala a chiocciola che porta alla
Strada delle Streghe. Dopo aver osservato brevemente l’ambiente
circostante, la congrega inizia a percorrere la Strada delle
Streghe. Tuttavia, uno degli elementi più interessanti di questa
scena è che i personaggi si tolgono le scarpe prima di farlo.
Naturalmente, ci si chiede perché la congrega debba essere scalza
prima di intraprendere la sua missione.
È interessante notare che la
risposta a questa domanda si trova nella sequenza dei crediti
finali di Agatha All Along. Dietro i crediti del creatore
della serie Jac Schaeffer, si trova un passaggio che spiega perché
le streghe si tolgono le scarpe quando intraprendono la Strada
delle Streghe:
“Vi toglierete le scarpe prima di
toccare la terra consacrata”.Per connettervi al
potere della terra, dovete toccare il suolo con i piedi e
incanalare la sua magia divina attraverso di voi.Non ci deve essere nulla in mezzo, né gomma, né legno, né suola,
solo la vostra anima”.
La spiegazione del simbolismo
della Strada delle Streghe
Il fatto che la Strada delle Streghe
sia il luogo principale di Agatha All Along è
incredibilmente emozionante per diversi motivi, soprattutto per il
suo significato nel mondo Marvel e per il suo simbolismo. La
Strada delle Streghe è una parte importante dei fumetti Marvel ed è stata fortemente legata
a Scarlet Witch durante una delle serie in solitaria del
personaggio. In questa storia, Wanda percorreva la Strada delle
Streghe per trovare la fonte di una malattia che infettava la
stregoneria, aiutata dal fantasma di Agatha Harkness. Alla fine,
Agatha e Wanda trovano la Dea della Stregoneria e il Caos, due
esseri magici incredibilmente potenti, e guariscono dalla malattia
contro i loro poteri.
A parte il suo significato nei
fumetti Marvel, la Strada delle Streghe è
semplicemente un luogo pieno di simbolismo. L’idea di una strada
reale, fisica o addirittura spirituale, che qualcuno può percorrere
per trovare alla fine qualcosa di cui ha disperatamente bisogno, è
simbolo di persone e di archi di personaggi in generale. La strada
delle streghe sarà chiaramente piena di pericoli e traumi personali
che la congrega di Agatha All Along dovrà superare,
simboleggiando ancora una volta i loro percorsi individuali
attraverso minacce più evidenti.
Allo stesso modo, la Strada delle
Streghe evoca anche la Strada di mattoni gialli del Mago di
Oz. Il Mago di Oz ha visto il concetto di Yellow
Brick Road diventare un elemento iconico della narrazione, con
Dorothy che doveva trovare la strada per intraprendere il suo
viaggio. Questo richiama naturalmente i paragoni con la Strada
delle Streghe in Agatha All Along, così come l’idea che
ciò che si trova alla fine di entrambe le strade potrebbe non
essere ciò che molti si aspettano.
Nel corso della première di Agatha All Along, composta da due episodi, vengono
fatti riferimenti al primo viaggio della protagonista lungo la
Strada delle Streghe. Tuttavia, Agatha rimane distaccata ed evita
di affrontare l’argomento, il che porta a chiedersi se l’abbia già
fatto in passato. In base alle informazioni fornite finora, sembra
che Agatha non abbia mai percorso la Strada delle Streghe. Il primo
indizio viene dalla sequenza musicale alla fine dell’episodio 2,
che evoca gli elementi musicali della storia di WandaVision.
Agatha non si mostra sorpresa quando
il rituale non funziona per aprire immediatamente la porta della
Strada delle Streghe, poiché si scopre che voleva spingere le altre
streghe ad attaccarla per vedere se la sua magia sarebbe stata
ripristinata. In seguito, Agatha sembra notevolmente scioccata
dall’apertura del portale nel suo seminterrato, stato che si
estende anche alla porta che viene sigillata dietro di lei.
L’interpretazione di
Kathryn Hahn è un’ulteriore conferma di ciò: l’attrice riesce a
trasmettere ad Agatha lo shock, la meraviglia, lo stupore e la
paura alla prima vista della Strada delle Streghe, mascherati da
una facciata fredda e non preoccupata.
Che cosa erano tutti gli animali
che seguivano Agatha?
Uno degli elementi più intriganti
della prima di Agatha
All Along sono i vari animali che Agatha vede seguire.
Questi animali sono accompagnati da momenti di panico o paura da
parte di Agatha, oltre che da una musica minacciosa. Da un ratto in
un centro commerciale e un corvo fuori dal negozio di Lilia Calderu
a un coyote per le strade di Westview, gli animali che seguono
Agatha sono le altre forme dei cattivi centrali dello show: i Sette
di Salem di Agatha All Along. Questi sono inclusi nei
titoli di coda dello show e sembrano essere la principale minaccia
che la congrega dovrà superare sulla Strada delle Streghe.
Nei fumetti Marvel, i Sette di Salem hanno
anche il potere di mutare forma. Sebbene il MCU apporti alcune modifiche per
quanto riguarda le forme in cui i Sette possono trasformarsi, il
concetto rimane lo stesso. Nell’episodio 2 di Agatha All
Along, i Sette di Salem usano le loro forme animali per
avvertire Agatha del loro arrivo, preannunciando la loro
apparizione alla fine dell’episodio. Per rendere le cose più
interessanti, i Salem Seven potrebbero avere un legame più profondo
con Agatha, accennando persino alla possibilità di una
continuazione dello show attraverso le generazioni future nella
potenziale stagione 2 di Agatha All Along.
Perché i Sette di Salem cercano
Agatha Harkness?
Nonostante i Sette di Salem siano
stati introdotti come i cattivi principali di Agatha All
Along, non è stato delineato il motivo per cui stanno dando la
caccia ad Agatha. È stato detto che le molte streghe che Agatha ha
offeso prima di WandaVision la cercheranno ora che è libera
dall’Esagono di Wanda, ma i Sette di Salem rimangono un enigma.
I Sette di Salem potrebbero essere collegate alla storia di
Agatha Harkness nel MCU, dato che è stata mostrata come
parte di una congrega di streghe durante il processo alle streghe
di Salem del 1600.
I flashback di questi eventi durante
WandaVision mostrano Agatha perseguita dalla sua congrega
per aver praticato la magia nera. Mentre viene distrutta, sette
streghe della congrega vengono mostrate mentre fanno esplodere
Agatha prima che i loro poteri vengano prosciugati da lei.
È possibile che i Sette di Salem del MCU siano queste stesse sette
streghe, ora in cerca di vendetta contro Agatha.
Inoltre, i Salem Seven potrebbero
essere collegati ai fumetti Marvel. Nei fumetti, sono i nipoti
di Agatha Harkness, i sette figli di suo figlio, Nicholas Scratch
della Marvel Comics. Accenni a Nicholas Scratch si
trovano in Agatha All Along attraverso il suo coniglio,
Señor Scratch, e gli accenni al fatto che abbia un figlio nel Hex
di Wanda. Se Nicholas Scratch viene riconsiderato come un
personaggio esistito, si potrebbe scoprire che i Sette di Salem
sono suoi figli e hanno un legame familiare con Agatha molto più
stretto di quanto si pensasse.
Perché Agatha ha ignorato il
Cuore Nero nell’elenco della congrega e a chi si riferisce
L’ultima grande domanda sul finale
dell’episodio 2 di Agatha All Along è chi dovesse essere
la strega verde della congrega. Non è ancora chiaro cosa sia
esattamente una strega verde, ma viene detto che la congrega ne ha
bisogno per percorrere la Strada delle Streghe. Lilia Calderu ha
scritto un cuore nero per simboleggiare la strega verde della
congrega, mentre Agatha ne comprende il significato ma lo ignora.
Come si è scoperto, il cuore nero si riferiva probabilmente a un
fattore importante nelle recensioni positive di Agatha All
Along.
Sulla base dei primi due episodi di
Agatha All Along, è lecito supporre che il cuore nero si
riferisse al
Rio Vidal di
Aubrey Plaza. Il personaggio di Plaza viene presentato come una
persona che aiuta Agatha a fuggire dall’Hex, anche se presto si
scopre che vuole uccidere la strega del titolo. Tra le due non
corre buon sangue, ma c’è anche una tensione di fondo che sembra
sessuale o romantica. È possibile che le due siano ex, il che
spiega il simbolismo del cuore nero in Agatha All
Along e prepara il ritorno di Rio Vidal.
Quando si parla di film d’avventura,
si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come
protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. I film
appartenenti a questo filone, infatti, rappresentano in pieno il
senso di avventura che ogni amante di questo genere va ricercando.
Con ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi
tanto stravangi quanto iconici, questi film hanno sempre suscitato
un grande fascino nel pubblico e il film del 2003 La maledizione della prima
luna ha contribuito a risvegliare l’amore per i pirati
e il loro stile di vita. Nel 2006, poi, è arrivato il primo sequel:
Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere
fantasma.
Diretto nuovamente Gore Verbinski, questo
secondo capitolo porta avanti le avventure intraprese con il
precedente lungometraggio, introducendo però personaggi e
situazioni che saranno poi alla base anche del terzo capitolo. Si
inizia dunque qui a costruire un racconto più strutturato,
ricordato ancora oggi come il più entusiasmante e memorabile
dell’intera saga. Oltre alle tante novità non mancano però anche
quelli che sono stati gli elementi distintivi del primo film,
ovvero tanta avventura ma anche tanta comicità, elementi che hanno
dunque fatto di questa una saga adatta a grandi e piccoli.
Pirati dei Caraibi – La
maledizione del forziere fantasma, però, è principalmente
ricordato per gli imponenti effetti speciali utilizzati, tanto in
computer grafica quanto in modo concreto sul set. Non per nulla,
questi sono poi stati riconosciuti con la vittoria del premio
Oscar. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e ad
altro ancora. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di
Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere
fantasma
Dopo aver liberato la Perla Nera dal
terribile sortilegio del forziere azteco, Jack
Sparrow riceve la visita di ‘Sputafuoco’ Bill
Turner che, incaricato dal dannato Davy
Jones, lo invita ad onorare il patto stretto tredici anni
prima e a unirsi alla ciurma dell’Olandese Volante, se non vuole
essere perseguitato dal Kraken. L’unico modo per scongiurare tale
situazione, è quello di pugnalare il cuore di Jones, contenuto nel
suo forziere fantasma. Solo così il pirata potrà essere ucciso
insieme alla sua maledizione. Per riuscire nell’impresa, però,
Sparrow avrà nuovamente bisogno di Will Turner,
Elizabeth Swann e di un’intera nuova ciurma. Oltre
a Jones, però, contro di loro si porrà anche il nuovo commodoro, lo
spietato Lord Beckett.
Nel ruolo di Jack Sparrow si ritrova
naturalmente Johnny Depp,
che per la prima volta interpreta lo stesso personaggio in più di
un’occasione. Amando molto questo ruolo, Depp ha infatti accettato
di recitare nel sequel senza persarci due volte, contribuendo
nuovamente alla caratterizzazione estetica e caratteriale del
personaggio. Keira
Knightley, divenuta una star mondiale dopo il successo
del primo film, ritorna a sua volta nei panni di Elizabeth Swann.
L’attrice, però, ha accettato di partecipare al sequel ad una
condizione: poter baciare Johnny Depp in una scena di un film.
Orlando Bloom a
sua volta riprende qui il ruolo di Will Turner.
L’attore Bill Nighy fa
invece il suo ingresso nella saga nei panni di Davy Jones, il più
amato villain della saga. Per interpretarlo sul set, Nighy ha
indossato una tuta per il motion capture e dei puntini sul viso,
così da fornire indicazioni per la realizzazione in CGI del
personaggio. Diversi attori in seguito hanno ammesso che spesso era
difficile recitare contro Nighy che indossava l’abito e i puntini
sul viso senza scoppiare a ridere. Della ciurma di Jones si ricorda
in particolare Stellan
Skarsgard nei panni di “Sputafuoco” Bill Turner,
personaggio per cui l’attore si doveva sottoporre a quattro ore di
trucco. Jack Davenport interpreta il commodoro
Norrington, mentre Naomie Harris è la
sacerdotessa vodooo Tia Dalma.
Le navi, le location e gli effetti
speciali del film
Ancora una volta, ovviamente, grandi
protagoniste del film sono le navi da pirata. L’iconica Perla
Nera è stata realizzata partendo da una nave realmente esistita
che porta il nome di Sunset, mentre l’Olandese
Volante misura 50 metri di lunghezza e pesa 420 tonnellate. Per
la sua realizzazione gli addetti si sono ispirati al Vasa,
un’enorme nave da guerra svedese ora ospitata dal museo Vasa di
Stoccolma. Per quanto riguarda le location del film, ancora una
volta la produzione si è avvalsa di Jalisco
(Messico) e Barrouallie (Saint Vincent), oltre che
delle Bahamas. L’isola scelta da Gore Verbinski
per realizzare tutte le scene sulla terra ferma si chiama invece
Dominica, ed è situata tra le isole francesi.
Di particolare importanza è stato
poi il lavoro svolto sugli effetti speciali. La maggior parte
dell’impegno è stato richiesto per la realizzazione del personaggio
Devy Jones e della sua ciurma (per i quali alcuni disegni
preparatori sono stati realizzati da Tim Burton) ma
anche per quello del temibile Kraken. Per realizzare le scene con
quest’ultimo (per la prima volta interamente prodotto in grafica
computerizzata), ogni inquadratura ha infatti impiegato mesi per
essere realizzata. Davy Jones, invece, era stato originariamente
progettato con delle escrescenze dal mento, ma i designer hanno poi
preferito optare per dei tentacoli in piena regola. La trama della
sua pelle, inoltre, incorpora tra gli altri elementi anche la
consistenza di una tazza di polistirolo macchiata di caffè.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Pirati
dei Caraibi – La maledizione del forziere fantasma grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, AppleTV+, Tim Vision, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 20 settembre alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
Dopo aver diretto due acclamati film
western come Lo straniero senza nome e
Il texano dagli occhi di
ghiaccio, il premio Oscar Clint Eastwood ha deciso di tornare al genere
che lo ha reso celebre con Il cavaliere pallido,
film del 1985 da lui diretto, prodotto e interpretato. Si tratta
dunque di una nuova opera con cui Eastwood fa i conti con il
genere, dandogli vita in tutte le sue principali caratteristiche,
arricchendolo però di quelle particolarità uniche che lo rendono un
suo personalissimo prodotto e che hanno spianato la strada al
capolavoro Glispietati.
Il film, scritto da Michael
Butler e Dennis Shryack, è pensato come
omaggio al western del 1953 Il cavaliere della valle
solitaria. Il titolo, invece, è un chiaro riferimento a i
quattro Cavalieri dell’Apocalisse, dove il cavaliere pallido altri
non sarebbe che la morte che cala sui malvagi in terra. Ancora una
volta, dopo Lo straniero senza nome,
Eastwood dà dunque vita ad un film che gioca anche con una serie di
simboli e metafore religiose e soprannaturali, con un personaggio
protagonista che ricalca a suo modo il celebre Uomo senza nome da
lui interpretato negli western di Sergio
Leone.
Presentato in concorso al Festival
di Cannes, Il cavaliere pallido si affermò
come il maggior successo per il genere western di tutti gli anni
Ottanta. Girato tra le montagne dell’Idaho e della California, è
ancora oggi un’opera di Eastwood che evidenzia la sua grandezza
come regista e come profondo conoscitore di questa tipologia di
opere. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
finale. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La vicenda narrata si svolge in una
zona montuosa del Far West, dove il proprietario di miniere
Coy LaHood vuole scacciare malamente i cercatori
d’oro indipendenti che vivono in comunità nel territorio noto come
Carbon Canyon. Poiché questi presentano tutti i diritti per
risiedere lì, Coy è costretto a ricorrere alla violenza, dando
ordine ai suoi uomini di diventare dei veri e propri banditi e
aggredire le abitazioni e quanti vi vivono dentro. Ormai ridotti in
miseria, i cercatori d’oro sono pronti a cedere a lasciare la loro
terra quando uno straniero senza nome appare in loro soccorso.
Egli si presenta nel villaggio
proprio mentre Megan, figlia adottiva del
cercatore Hull Barrett sta leggendo il brano
dell’Apocalisse di San Giovanni che recita “…e quando
l’angelo aperse il quarto sigillo, ecco si presentò un “cavaliere
su un cavallo pallido”, il suo nome era Morte, e l’inferno lo
seguiva.” Per i residenti della zona, lo straniero
diventa dunque il Predicatore, o il Cavaliere
Pallido, venuto a proteggerli. L’uomo si erge così a paladino,
pronto ad affrontare una sfida impari pur di difendere i giusti e
riportare la serenità nella zona. Questo non sarà ovviamente
possibile finché LaHood non sarà definitivamente sconfitto.
Il cast del film
Come anticipato, ad interpretare il
protagonista, vi è l’attore Clint Eastwood.
Contrariamente ai suoi precedenti film, egli scelse per questo
prima di tutto il tema, affidando solo in seguito la scrittura
della sceneggiatura sulla base di quelle indicazioni. Si è inoltre
trattato del primo film western per lui dopo nove anni, una pausa
apparentemente dovuta ad una sospetta allergia di Eastwood ai
cavalli. Durante le riprese, inoltre Eastwood ha subito quello che
descrive come il peggior infortunio che abbia mai avuto sul set.
Questo si è verificato quando un cavallo che stava cavalcando è
caduto attraverso il ghiaccio sottile e lo ha lanciato in avanti,
facendogli riportare una lussazione alla spalla.
Ad interpretare lo spietato
proprietario di miniere Coy Lahood vi è invece l’attore
Richard A. Dysart, noto tra gli altri anche per i
film La cosa e Wall Street. Hull Barrett è invece
interpretato da Michael Moriarty,
mentre la sua compagna Sarah Wheeler ha il volto di
CarrieSnodgress, celebre per il
film Diario di una casalinga inquieta. sydney
Penny, quattordicenne all’epoca del film, è invece Megan
Wheeler, la ragazza che invoca il cavaliere pallido. L’attrice è
poi divenuta nota grazie alla serie La valle dei pini,
dove ha interpretato B. J. Walker. Nel film sono poi presenti
Chris Penn nei panni di Josh LaHood e
Richard Kiel in quelli di Club. Quest’ultimo è
noto per essere stato l’interprete di Squalo nel film di James
BondLa spia che mi amava.
Nel finale del film, il Predicatore
fa saltare in aria il sito minerario di LaHood con la dinamite. In
seguito, entra in città da solo. Nello scontro a fuoco che segue,
uccide tutti gli uomini di LaHood quando lo attaccano, tranne due
che scappano. Poi, uno alla volta, uccide tutti e sei i vice di
Stockburn. Nella sparatoria finale, Stockburn riconosce lo
straniero incredulo prima di essere colpito al petto sei volte,
lasciando sei ferite d’uscita nella schiena simili a quelle sulla
schiena del Predicatore. Infine, Preacher lo uccide con un colpo
alla testa.
LaHood, che osserva dal suo ufficio,
punta un fucile contro il Predicatore ma viene colpito a morte da
Hull. Quest’ultimo, in segno di riconoscimento, fa un cenno a Hull
e parte a cavallo verso le montagne innevate. Il dubbio lasciato
però dal film è il Marshall che il Predicatore. Quando il
maresciallo dice “sei tu” prima che venga ucciso,
significa che riconosce l’identità e lo scopo del predicatore.
Questo momento riflette un senso di inevitabilità e un
riconoscimento del ruolo del Predicatore come forza di giustizia,
anche di fronte alla violenza.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il cavaliere
pallido è infatti disponibile nei cataloghi di
Apple TV, Tim Vision e Prime
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di venerdì 20
settembre alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Quello del revenge movie è
da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati,
dove l’eroe intraprende una spedizione punitiva nei confronti di
quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Negli anni sono diversi
i titoli che hanno riconfermato la fortuna di questo genere, da
Io vi troverò a Io sono vendetta.
Particolarmente interessante su questo tema è però il
thriller Solo per vendetta, diretto nel 2011
dal regista Roger Donaldson.
In quest’opera, infatti, la vendetta
viene portata a livelli su scala molto più ampia del singolo
individuo, con gruppi di persone pronte a farsi giustizia da sole
nel momento in cui le autorità non la garantiscono. Una vicenda
apparentemente già sentita ma con alcune precise particolarità, che
hanno portato la sceneggiatura scritta da Robert
Tannen ad essere inserita nella Blacklist del 2009, una
lista delle sceneggiature non realizzate più apprezzate
dell’anno.
Si tratta dunque di un teso thriller
ideale per gli appassionati del genere, recuperabile ora grazie al
suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Solo per
vendetta. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è Will
Gerard, un professore di letteratura sposato con
Laura. La loro vita felice cambia radicalmente
quando un giorno la moglie viene stuprata e picchiata. L’uomo è
distrutto e si sente frustrato perché non ha saputo proteggere la
sua compagna, né può fare nulla ora per lenire la sua sofferenza. I
due si recano in ospedale e uno sconosciuto distinto e ben vestito,
Simon, dice a Will che sa chi è stato a violentare
la donna e che potrebbe farlo uccidere a patto che lui faccia dei
lavoretti in cambio.
Il criminale di cui parlano era già
stato in prigione per reati simili ed era da poco uscito sulla
parola. Completamente stordito dall’accaduto, il professore accetta
senza pensare troppo alle conseguenze che questa decisione porterà
nella sua vita. Quello che Will ignora è che dietro Simon c’è una
vera e propria organizzazione che ha i suoi metodi per farsi
giustizia da soli ed eliminare una volta per tutte la corruzione.
Comincia così un incubo che sembra davvero senza fine.
Ad interpretare il
protagonista, Will Gerard, vi è l’attore Nicolas Cage, mentre sua moglie Laura è
interpretata dall’attrice January Jones, celebre per il ruolo di Betty
Draper in Mad Men. Recitano poi nel film Guy Pearce nel ruolo del misterioso Simon,
mentre Jason Davis interpreta il ruolo di Alan
Marsh, giornalista sulle cui tracce si mette Will. Completano il
cast Harold Perrineau nel ruolo di Jimmy,
Xander Berkeley in quello del tenente Durgan e
IronE Singleton in quello dello scagnozzo di
Simon, Scar. Mike Pniewski interpreta invece
il giornalista Gibbs.
Nel momento in cui Will acconsente a
quanto proposto da Simon, Hodge – questo il nome del criminale –
viene ucciso e una foto del suo corpo, insieme a una collana che ha
preso da Laura durante lo stupro, viene inviata a Will come prova.
La frase in codice dell’organizzazione è: “Salta il
coniglio affamato“. Il significato è riconducibile alle
iniziali delle parole in inglese, che sono anche le iniziali degli
obiettivi che essa si prefigge: “eliminare la corruzione
applicando la propria legge, a margine dalla cecità della
giustizia“.
Le parole sono: Affamato:
hungry => humanity: umanità; Coniglio: rabbit
=> reason: ragione; Salta: jumps => justice:
giustizia. In seguito, Will scopre che il vero nome di
Simon è Eugene Cook e che il suo amico Jimmy si è unito
all’organizzazione anni fa, dopo che suo fratello era stato
assassinato e la polizia non era riuscita a trovare l’assassino.
Quando però Simon e i suoi minacciano di uccidere Will e sua moglie
in quanto ormai sanno troppo sull’organizzazione, Jimmy si oppone
affermando che il loro scopo non è uccidere persone innocenti.
Per tutta risposta, Simon lo uccide
ma viene poi a sua volta eliminato da Laura, liberatasi nel
frattempo. A quel punto arriva Durgan, chiedendo chi ha ucciso
Cook. Will risponde che è stato lui, ma Durgan dice che per come la
vede lui, si sono uccisi a vicenda e non c’era nessun altro
presente. Will decide poi di dare seguito al lavoro di
smascheramento dell’organizzazione consegnando il cd-rom a Gibbs,
un giornalista che Will ha incontrato. Ringraziandolo, Gibbs dice:
“Salta il coniglio affamato, eh?” indicando ad un Will
sorpreso che anche Gibbs potrebbe far parte
dell’organizzazione.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Solo
per vendetta grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 20
settembre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Warner Bros Italia
ha confermato la data d’uscita in sala di Il Signore degli Anelli: La guerra dei
Rohirrim. Il film che racconta della dinastia di Helm
arriverà nelle nostre sale dal 1° gennaio 2025, per inaugurare un
nuovo anno di cinema.
Ambientato 183 anni prima degli
eventi della trilogia originale, Il Signore degli Anelli: La guerra dei
Rohirrim trasporta il pubblico nell’epico mondo di
J.R.R. Tolkien. Il film racconta la storia di Helm
Hammerhand, il leggendario re di Rohan. Quando Wulf, un astuto e
vendicativo signore del Dunlending, lancia un attacco a sorpresa
per vendicare la morte di suo padre, Helm e il suo popolo devono
organizzare un’audace ultima resistenza nell’antica roccaforte di
Hornburg, più tardi conosciuta come il Fosso di Helm. In queste
terribili circostanze, Héra, la figlia di Helm, deve trovare il
coraggio di guidare la resistenza contro un nemico intenzionato ad
annientarlo.
Di cosa parla Il Signore degli
Anelli: La guerra dei Rohirrim?
Il Signore degli Anelli: La guerra dei
Rohirrim si svolge diverse centinaia di anni prima
degli eventi principali della trilogia del Signore degli
Anelli. Invece di concentrarsi sul potere dell’Unico
Anello o sulle origini di Sauron, La guerra dei Rohirrim promette di raccontare
le antiche storie del Fosso di Helm, l’enorme
fortezza vista nel finale de Il Signore degli Anelli: Le due torri.
Prevedibilmente, la serie segue anche i primi giorni dei
Cavalieri di Rohan e del loro re, Helm Hammerhand
(Brian
Cox).
Il ruolo del nuovo vecchio re, Helm
Hammerhand, sarà doppiato da Brian Cox, la star della serie drammatica di
successo Succession.
Brian Cox ha certamente una grande corona da riempire, dato che
seguirà il personaggio di Re Theoden, amato dai fan, della
trilogia originale de Il Signore degli Anelli,
interpretato magistralmente dal grande Bernard Hill. A proposito di membri del cast
originale della trilogia di Peter Jackson, uno
degli sviluppi più eccitanti è la rivelazione che Miranda
Otto riprenderà il suo ruolo di Eowyn, figlia di
Teodoro e uccisore del Re Stregone. Dato che il film è un prequel,
la Otto probabilmente fornirà la narrazione e/o sarà protagonista
di flash forward.
“Ci sono alcune cose che non
credo avremmo potuto necessariamente fare – o che avrebbero reso il
tutto estremamente costoso – elementi della narrazione che si
potevano fare nell’anime in un modo che era davvero
mozzafiato”, ha raccontato a PEOPLEPhilippa
Boyens, produttrice del film che ha anche collaborato alla
sceneggiatura di ciascuno dei tre film de IlSignore
degli Anelli e della trilogia de Lo Hobbit, e che ha
ora portato la Terra di Mezzo nel popolare stile di animazione
giapponese con il regista Kenji Kamiyama. Il film
è atteso in sala per il 1° gennaio 2025.
Seguendo le orme di WandaVision, Agatha All Along è entrato nel
Marvel Cinematic Universe con una
serie di domande a cui rispondere. La relazione tra Wanda e Agatha
rimane chiaramente una parte importante della storia del MCU, anche con la
conferma del destino di Scarlet Witch. Con Easter Eggs e
riferimenti a molte altre serie, Agatha
All Along sembra concentrarsi sul racconto di una storia
consapevole che gioca con i destini di molti personaggi
dell’Universo Marvel. A seguito di ciò, ogni
episodio dà molto materiale da esaminare e interrogare.
I dettagli sulla seconda stagione
di Agatha All Along sono scarsi,
il che suggerisce che la maggior parte di queste domande troveranno
probabilmente risposta durante la prima stagione. Speriamo che,
come il
finale di WandaVision, la serie sia in grado di dare
una risposta soddisfacente a ogni domanda che ha posto. Cosa
succederà ad Agatha e alla stregoneria nel MCU dopo la fine della serie è una
domanda difficile, ma anche eccitante. Per capirlo, è necessario
porsi alcune domande scottanti.
Wanda è davvero morta?
Mentre Wanda Maximoff è morta in
Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il MCU ha introdotto nuovi modi per
far tornare Scarlet Witch nella serie Agatha.
Wanda è stata confermata morta nel libro ufficiale della
timeline del MCU e i dettagli di
Agatha All Along sembrano confermarlo, con Agatha che
guarda il corpo morto di Wanda. Tuttavia, la situazione si confonde
rapidamente quando la targhetta del cadavere cambia e riporta anche
il nome di Agatha, suggerendo un legame più profondo tra la morte
di Wanda e la perdita dei poteri di Agatha.
Elizabeth Olsen ha parlato di Wanda e ha più o
meno confermato che il personaggio è morto nel MCU, anche se alcuni commenti di
Agatha nella serie esprimono dubbi al riguardo. Tuttavia, la
morte è qualcosa che è stato superato nel MCU da molti personaggi, da Loki e
Gamora all’agente Coulson. La fine di Scarlet Witch non ha
bisogno di ulteriori conferme, ma l’attore potrebbe certamente
tornare nel prossimo futuro.
Che fine ha fatto Nicholas
Scratch?
Nella première di Agatha All
Along, durante la sequenza parodistica di Mare
of Easttown e True Detective, si fa riferimento
alla morte del figlio di Agatha Harkness. Nei fumetti,
Nicholas Scratch è il nome del figlio di Agatha e ha un
legame significativo con un altro cattivo diAgatha All Along, The Salem
Seven, che sono i suoi stessi figli. Scratch è un potente
stregone cattivo dei fumetti Marvel Comics con connessioni a Mefisto.
In Agatha All Along, il
coniglio domestico di Agatha sembra prendere il nome da Nicholas
Scratch, poiché l’animale si chiama Senor Scratchy. Sembra
che nel passato di Nicholas Scratch ci sia stata una qualche
tragedia che non è ancora stata esplorata. Nicholas
Scratch ha senso come cattivo che potrebbe apparire più avanti
nella serie; tuttavia, resta da esaminare come questo si collegherà
al trauma e alla perdita di Agatha.
Chi ha inviato i Sette di Salem
e perché?
Le
Sette di Salem in Agatha All Along sono una serie di
apparizioni spettrali che hanno inseguito Agatha e la sua congrega
nella Strada delle Streghe. Nei fumetti, queste figure sono
spesso rappresentate come i nipoti di Agatha e i figli di Nicholas
Scratch. Si tratta di entità bestiali con incredibili
poteri di trasformazione legati agli animali, e avrebbe senso che
siano alla ricerca di Agatha se è stato Scratch a mandarli. Questo
legame familiare avrebbe senso, anche se le motivazioni non sono
chiare.
È possibile che il gruppo stia
cercando di trovare un collegamento con la magia del caos che
Agatha cercava in precedenza da Wanda. È anche possibile che queste
figure siano collegate alle streghe a cui Agatha aveva
precedentemente rubato i poteri nella sequenza flashback del XVII
secolo diWandaVision. Il perché
non è ancora noto, ma probabilmente verrà alla luce nei prossimi
episodi della serie.
Rio Vidal è un nuovo interessante
personaggio introdotto in Agatha All Along che ha un
passato conflittuale con il personaggio principale. I dettagli di
questo passato non sono stati rivelati. Tuttavia, sembra che Rio
Vidal non sia in grado di uccidere Agatha. Stranamente, nonostante
abbia un passato con Agatha e sembri essere un personaggio
importante nella serie, Rio Vidal non viene dai
fumetti. Il personaggio, che sembra essere l’ex di Agatha,
è invece una nuova creazione per lo show.
Questo ha portato a speculazioni
sul fatto che, come Agnes in WandaVision,Rio
potrebbe in seguito rivelarsi un altro personaggio della Marvel Comics. A causa della storia di
Agatha nei fumetti, potrebbe esserci un collegamento tra il suo ex
e Nicholas Scratch, o i Fantastici Quattro. Di certo, i futuri
episodi contribuiranno a spiegare il loro conflitto e quindi a
fornire un contesto per Rio Vidal nel MCU.
L’identità del personaggio
adolescente di Joe Locke è un mistero nella serie, anche se il
personaggio stesso sembra avere bisogno di nascondersi. Invece,
quando tenta di rivelare il suo nome ad Agatha, la sua
bocca si chiude con una magia che ricorda quella che ha causato la
morte di Black Bolt inDoctor Strange nel
Multiverso della Follia. Sembra
chiaro che qualche magia impedisca al personaggio di rivelarsi,
anche se i personaggi della serie non sembrano troppo
preoccupati.
L’azione si svolge invece intorno a
Teen, che tenta di raccontare se stesso e la sua origine ma senza
successo. È chiaro che la sua identità ha una qualche importanza
che Agatha non è in grado di cogliere all’inizio della serie.
C’è sicuramente una sorta di magia in atto, anche se resta
da capire da chi provenga. Qualcuno non vuole che Agatha
sappia chi è Teen.
Chi è davvero Teen?
Le speculazioni su chi interpreterà
Joe Locke nella serie si sono scatenate da quando
l’attore è stato annunciato per la serie. La teoria più
diffusa
è che Teen sia in realtà Billy, una versione adulta di uno dei
figli di Wanda. Billy Maximoff diventa l’eroe, Wiccan, e
una sua rivelazione avrebbe senso nello show. Detto questo, Teen ha
detto di essere nato a Eastview, mentre in WandaVision i
bambini sono nati a Westview.
Un’altra teoria è che Teen sia Nicholas
Scratch. Il figlio di Agatha è certamente una possibilità
per il personaggio, anche se la schiettezza che il personaggio ha
fornito finora non sarebbe in linea con un cattivo malvagio e
manipolatore. Tuttavia, l’attore potrebbe interpretare uno di
questi ruoli, oppure potrebbe essere qualcun altro.
La spilla di Agatha è protagonista
una piccola attenzione nelle prime sequenze di Agatha All
Along. Questa spilla appare in WandaVision, dove
viene tolta dal corpo di sua madre in una sequenza flashback.
Agatha indossava questa collana e sembrava che la usasse
per controllare personaggi come Ralph Boehner nella serie.
Qui ha recuperato la spilla, che sembra contenere una ciocca di
capelli al suo interno.
Non è chiaro di chi siano questi
capelli, né se la collana contenga un potere latente. Tuttavia,
sembra essere un accessorio importante per Agatha. Maggiori
dettagli sull’importanza della spilla e su come essa si colleghi
non solo ai suoi poteri, ma anche alla sua famiglia e alla sua
storia, saranno probabilmente forniti nei prossimi
episodi. Questo potrebbe riguardare personaggi come
Nicholas Scratch e i Sette di Salem.
Il finale dei primi episodi di
Agatha All Along ha visto la congrega partire lungo la
Strada delle Streghe. La strada è un luogo mistico dei fumetti
Marvel Comics, dove Wanda si recava quando la
magia era malata, perché lì risiede la Dea della Stregoneria.
Agatha All Along presenta un’interpretazione diversa,
in cui la strada concede a chi la percorre qualcosa che gli manca.
Per ciascuna delle streghe della serie, c’è qualcosa che desiderano
e che non hanno. Per Agatha si tratta dei suoi poteri, che ha perso
alla fine di WandaVision.
La Strada delle Streghe sembra
essere fortemente intrisa di simbolismo, e quindi capire cosa
potrebbe fisicamente attendere la congrega alla fine è difficile.
Tuttavia, è chiaro che ciò che ogni membro della squadra sta
cercando si troverà in qualche modo alla fine di questa strada.
Potrebbe non essere esattamente come se lo aspettano. Tuttavia,
l’importanza e l’impatto della Strada delle Streghe saranno
chiaramente esaminati nei prossimi episodi.
Possiamo già parlare di
Mefisto?
Durante la messa in onda di
WandaVision, il pubblico ha ipotizzato che dietro a tutto
ciò che accade a Westview ci sia Mefisto. Anche se non è stato
così, sono iniziate le speculazioni su quando il personaggio
potrebbe apparire nel MCU. Spider-Man: No Way
Homeha utilizzato la trama di “One More Day”
come fulcro, e la versione a fumetti di tale storia presentava il
personaggio demoniaco di Mefisto. Tuttavia, il cattivo non
è apparso nemmeno in quel film. Ironheart
è ora il prossimo progetto in cui si ipotizza la presenza del
personaggio.
Nel frattempo, Agatha All
Along ha
scatenato le teorie su Mefisto con la menzione di un
personaggio chiamato Blackheart, che canonicamente è il figlio di
Mefisto. Con l’attenzione agli spiriti e alla magia nel MCU, è finalmente giunto il
momento che il cattivo Mefisto si unisca all’universo inAgatha All Along. Il
terrificante nemico sarebbe un ottimo elemento della serie e
potrebbe fare seguito con apparizioni in altri film e serie nel
corso della
Saga del Multiverso. Se Loki ha potuto
introdurre
Kang,Agatha All Along può certamente
introdurre Mefisto.
Agatha All Along è l’ultimo ingresso
nella
linea temporale del MCU e rappresenta il sequel diretto di
WandaVision. Il primo show Disney+ della Marvel è stato un successo di
pubblico, e uno dei punti riusciti, è stato senza dubbio il debutto
dell’Agatha Harkness di Kathryn Hahn. Il personaggio è stato
inizialmente introdotto come Agnes, la vicina ficcanaso di Wanda
nel mondo delle sitcom, che si presentava sempre al momento giusto
per una battuta comica. Tuttavia, alla fine si scopre che Agnes è
la potente strega Agatha Harkness, giunta a Westview per sfruttare
la magia di Wanda.
Alla fine di WandaVision, Wanda condanna Agatha a una
vita intrappolata nel suo personaggio di Westview. Agatha All Along riprende dagli eventi
della serie e segue il viaggio di Agatha per liberarsi e
riacquistare la sua magia dopo la
morte di Wanda in Doctor Strange nel Multiverso della
Follia. Con così tanti film nel MCU, può essere difficile tenere
traccia di quando ogni progetto ha luogo. Tuttavia, la collocazione
di Agatha All Alongnella linea temporale può essere
individuata grazie ad alcuni indizi piuttosto importanti
disseminati nel corso del
primo episodio.
Agatha All Along è ambientato
tre anni dopo WandaVision
L’episodio 1 di Agatha All
Along conferma che si svolge tre anni dopoWandaVision. Inizialmente viene accennato
quando Agnes indaga sulla tessera della biblioteca trovata sul
corpo di Wanda. La bibliotecaria, Dottie, le dice che il libro
registrato è stato rubato tre anni prima. Agnes scopre che il
libro, intitolato Dialogo e retorica:Known History of
Learning & Debate è l’acronimo di Darkhold. Wanda si è
impossessata del Darkhold nello stesso periodo in cui Agatha era
imprigionata nel suo personaggio di Agnes, quindi i tre anni di cui
parla Dottie coincidono.
La linea temporale viene poi
confermata da Herb, il vicino di Agatha. Dopo essersi finalmente
liberato dall’incantesimo di Wanda, Herb dice ad Agatha che
sono passati tre anni da quando Wanda è arrivata in città e ha
creato l’anomalia di Westview. Quando Agatha All
Along è stata annunciata come una continuazione degli eventi
di WandaVision, molti fan si aspettavano che la serie si
svolgesse subito dopo. Tuttavia, un intervallo di tre anni tra
WandaVision e Agatha All Along ha senso per tutto
ciò che è accaduto nel frattempo, in particolare per gli eventi di
Doctor Strange nel
Multiverso della Follia.
Quanto tempo dopo Doctor Strange
nel Multiverso della Follia?
La tessera della biblioteca conferma
ad Agatha che era già in possesso della Darkhold e che Wanda l’ha
presa in ottobre. WandaVision ha avuto luogo tre settimane
dopo Avengers:Endgame secondo la timeline
ufficiale del MCU della Marvel, quindi
Wanda ha preso il Darkhold nell’ottobre del 2023. Ciò sarebbe
in linea con il fatto che Doctor Strange nel Multiverso della
Follia e la successiva morte di Wanda avvengono alla fine del
2024. Con Agatha All Along tre anni dopo
WandaVision, ciò significa che la serie si svolge
verso la fine del 2026 o l’inizio del 2027, circa due anni
dopo Multiverse of Madness.
Tuttavia, poiché la tessera della
biblioteca è apparsa come etichetta sul cadavere di Wanda, potrebbe
avere un significato diverso. Il nome di Wanda accanto al 13
ottobre potrebbe significare che quella era la sua data di morte.
Il nome di Agatha è accanto al 21 gennaio, forse a simboleggiare la
sua morte in relazione alla sua prigionia. Questo scenario
collocherebbe sia WandaVision che Multiverse of
Madness tre anni prima di Agatha All Along. Anche se
questo significherebbe che le date di Multiverse of
Madness sono state modificate, il tutto verrebbe anticipato
solo di un anno, il che è comunque compatibile con una linea
temporale più ampia.
Come si inserisce Agatha All
Along nella linea temporale più ampia del MCU
La linea temporale del MCU è diventata estremamente
confusa dopo il salto temporale di Avengers:Endgame. I progetti si allineavano
con le date in tempo reale prima dello Snap e del salto di cinque
anni, il che ha reso più difficile individuare con esattezza la
data in cui si svolgono le vicende. Agatha All Along si
sarebbe sempre svolta dopo WandaVision, ma il fatto che
sia stato confermato il salto di tre anni aiuta molto a inserire la
serie nella più ampia linea temporale del MCU. È del tutto possibile
che gli showrunner non abbiano tenuto conto del salto temporale
diEndgame e abbiano collocato
Agatha All Along in relazione a WandaVision.
Se non si tiene conto del salto
temporale del MCU, WandaVision è stato
rilasciato nel 2021, il che collocherebbe Agatha All Along
tre anni dopo il suo rilascio nel 2024. Indipendentemente da ciò
che gli showrunner intendono con questa linea temporale, ogni
progetto uscito dopo WandaVision è comunque precedente ad
Agatha All Along, sia che ci si basi sulla linea temporale
dell’universo che su quella in tempo reale. Entrambi gli scenari
collocano Agatha
All Along come l’evento più recente del MCU, il che significa che sarà il
punto di partenza per il resto della
Saga del Multiverso.
Dopo nove episodi, Monsters:
la storia di Lyle ed Erik Menendez volge al termine. Il
penultimo episodio della serie true crime Netflix di
Ryan Murphy ha visto i fratelli Menendez alle
prese con un secondo processo dopo la giuria appesa nel primo.
Sebbene il verdetto non sia stato quello sperato da tutti, altre
attenuanti hanno fatto sì che il loro caso venisse allontanato dai
riflettori.
Con una svolta un po’ casuale, la
serie si concentra momentaneamente sulla storia di OJ Simpson,
processato per l’omicidio dell’ex moglie Nicole Brown e del suo
amico Ron Goldman nel 1994. Il finale inizia con il controverso
verdetto di OJ Simpson e poi va avanti fino al 1995, quando sia
Lyle (Nicholas Chavez) che Erik (Cooper
Koch) si preparano ad affrontare un nuovo
processo.
La serie “si immerge nel caso
storico che ha preso d’assalto il mondo, ha aperto la strada al
fascino moderno del pubblico per i veri crimini, e in cambio chiede
a quel pubblico: Chi sono i veri mostri?”.
Ecco il cast di Monsters:La storia di Lyle ed Erik Menendez
Ma come si conclude esattamente la
serie? Continuate a leggere per un resoconto completo dell’episodio
finale di Monsters: la storia di Lyle ed Erik
Menendez, la storia romanzata di
Netflix. Se volete sapere cosa è successo
nella storia reale del caso,
potete leggerlo qui.
La spiegazione del
finale diMostri:La storia di Lyle e Erik Menendez
L’episodio inizia all’ombra del
verdetto di
OJ Simpson, che rende Leslie Abramson (Ari Gaynor) pessimista
sulle proprie possibilità al processo. D’altra parte, Lyle pensa
che questo dimostri che hanno una possibilità di essere liberi,
creando un tormentone per il loro processo, ma ammette anche di
aver scritto lettere per chiedere donazioni e di aver ordinato una
nuova parrucca da 2500 dollari per la prigione.
I fratelli litigano animatamente
dopo essersi addossati la colpa l’un l’altro, dopodiché inizia il
secondo processo. A causa del libro appena pubblicato, The
Private Diary of Lyle Menendez: In His Own Words!,
la difesa di Lyle decide di non farlo
testimoniare per poterlo interrogare su ciò che ha
detto al telefono all’autrice del libro, Norma Novelli.
Già all’inizio del processo è chiaro
che le cose non vanno a favore della difesa, poiché la Abramson si
oppone a diverse dichiarazioni, ma il giudice continua a non
tenerne conto. Nel corso del processo, un venditore di auto
testimonia che, dopo aver regalato un’auto a suo figlio Lyle, José
(Javier
Bardem) è stato rimproverato da Lyle per l’auto
stessa, definendola “un pezzo di merda”, a riprova del
comportamento da “monello egoista” di Lyle.
Craig Cignarelli (Charlie
Hall) ci parla anche della loro sceneggiatura di “Friends”
non prodotta, che non ha alcuna somiglianza con la sitcom di
successo. Si tratta invece di una sceneggiatura che i due hanno
scritto su un personaggio di nome Hamilton Cromwell, che uccide i
suoi genitori.
Craig racconta poi che Erik gli ha
detto di essere tornato a casa la notte degli omicidi per prendere
i documenti per il cinema, vedendo che i suoi genitori stavano
dormendo. Quando sono tornati fuori da Lyle, hanno deciso che era
il momento giusto per entrare e ucciderli.
Quando gli è stato chiesto del film
“The Billionaire Boys Club”, Craig ha detto che Erik
conosceva la storia su cui si basava il film di persona grazie al
loro amico Brian. 14 mesi prima dell’omicidio di José e Kitty
(Chloë
Sevigny), Brian ammette che Erik conosceva la storia
dell’omicidio dei suoi genitori. Brian descrive poi come Lyle gli
abbia scritto una lettera dal carcere in cui descriveva un caso
immaginario di visione di A distanza ravvicinata con Lyle e
José.
Alla fine Erik sale sul banco dei
testimoni e viene interrogato dall’accusa, raccontando alla corte
come abbia temuto per la sua vita dopo aver ammesso a Lyle gli anni
di abusi subiti dal padre. L’accusa sostiene che le accuse di abuso
sono una menzogna e che gli omicidi sono stati premeditati.
L’accusa chiama a testimoniare
l’addetto alla pulizia della piscina di casa Menendez, il quale
sostiene che il giorno prima degli omicidi i fratelli non
sembravano affatto spaventati dai genitori.
Allo stesso modo, il capitano della
barca ha affermato che i fratelli non sembravano spaventati dai
genitori il giorno degli omicidi. Anche la governante di casa
Menendez, che ha vissuto lì per cinque giorni alla settimana,
testimonia che la casa non era piena di “urla” e “litigi” come
avevano affermato i ragazzi, così come il collega di lavoro di José
testimonia che José “non era un uomo arrabbiato”.
L’accusa sostiene che si tratta
della “scusa dell’abuso” e in questo processo, il presunto abuso
del fratello è una versione della storia che la giuria chiaramente
non si beve questa volta. Anche Dominick Dunne (Nathan Lane) è
stufo di occuparsi del processo, dice di voler lasciare Los Angeles
e che anche il resto degli Stati Uniti è stanco dei fratelli
Menendez.
Attraverso i suoi racconti agli
amici, apprendiamo che Lyle ha una relazione stabile con Anna
Eriksson e che Erik sta vivendo un periodo difficile in prigione,
con risse e una relazione con Tammi Saccoman.
Cosa succede a Erik e
Lyle alla fine di Monsters?
Alla fine, la giuria
dichiara i fratelli colpevoli di due omicidi di primo grado e di
concorso in omicidio. La giuria si aggiorna per
valutare le due opzioni di condanna: ergastolo senza condizionale o
morte. Nella stanza dei giurati, vediamo che le scintille
continuano a volare tra il gruppo, in disaccordo sulle storie dei
fratelli e sulle accuse di abuso. Uno dei giurati ha un infarto nel
bel mezzo delle deliberazioni e viene sostituito da una
controfigura che sembra confusa su cosa decidere.
Alla fine la giuria
decide per un verdetto di ergastolo senza condizionale
e in seguito la Abramson fa tutto il possibile per garantire che i
fratelli siano tenuti insieme nella stessa struttura. Ma una volta
tornati nelle loro celle, a entrambi i fratelli viene comunicato
che verranno trasferiti.
Anche se sembra che vengano
trasportati insieme, i fratelli vengono fatti salire su auto
separate che alla fine prendono direzioni diverse verso prigioni
diverse, con grande confusione di Erik.
Cosa succede nella scena
della barca alla fine di Monsters?
Sebbene sembri che l’episodio sia
finito dopo la separazione dei fratelli, si assiste a un flashback
del giorno degli omicidi durante la gita in barca dei Menendez.
Vediamo Kitty e José che hanno una
conversazione spensierata sulla pesca degli squali, che presto si
trasforma in un discorso sulla relazione di José a New York. José
le dice che è una cosa passata e dice a Kitty quanto la ama,
dicendo che “ce l’hanno fatta”. Dice a Kitty che dovrebbe tornare a
fare la giornalista, soprattutto perché lui ha intenzione di
candidarsi al Senato.
I due sembrano gioviali e felici,
mentre la telecamera passa a Lyle ed Erik che sono seduti a prua
della barca, lontani dai loro genitori. Kitty chiede a José cosa
stia succedendo, ma i due sembrano non capire. Vediamo poi Erik
chiedere a Lyle: “Non ti stai tirando indietro, vero? Abbiamo
comprato le armi”. “No, facciamolo”, dice Lyle, e suo fratello
ripete la frase mentre guardano il mare.
Ad oggi l’universo Conjuring della
New Line conta 2,25 miliardi di dollari al box office mondiale. I
film di The Conjuring si basano sui casi reali dei
Warrens. Tuttavia, il caso esatto di The
Conjuring: Last Rites è ancora tenuto strettamente
segreto, per cui non si conoscono i dettagli sulla trama.
David Leslie
Johnson-McGoldrick (The
Conjuring 2, The Conjuring – Per ordine del diavolo) ha scritto la
sceneggiatura con le attuali revisioni del team di sceneggiatori
Ian Goldberg e Richard Naing
(The Nun
II) sulla base di una storia di David Leslie
Johnson-McGoldrick e James Wan. Wan tornerà anche a produrre
insieme a Peter Safran, il duo dietro tutti i film
di Conjuring, compreso l’ultimo The Nun
II.
Dove abbiamo visto Ben Hardy e Mia Tomlinson?
Ben Hardy ha
recentemente recitato nel dramma acclamato dalla critica
Unicorns and Love at First Sight per Netflix al fianco di Haley Lu
Richardson. Tra i suoi film ricordiamo Bohemian
Rhapsody nel ruolo del batterista dei Queen Roger Taylor e
X-Men:
Apocalypse nel ruolo di Angel. MiaTomlinson è invece nota per i suoi ruoli nella
serie Britbox The Beast Must Die e nella serie Netflix
The Lost Pirate Kingdom, e per la sua interpretazione di
Joan Rivers al New Wimbledon Theatre. Recentemente ha recitato in
Bandits, un cortometraggio del regista Nick Alexander che
ha vinto l’oro ai Cannes Young Director’s Awards.
Durante il processo per gli omicidi
dei loro genitori, José e Kitty, i fratelli hanno citato anni di
abusi come motivo di quanto compiuto. Lyle ed Erik hanno affermato
di averli ammazzati per paura che il padre li uccidesse se lo
avessero denunciato per gli anni di abusi. Con l’arrivo della
serieMonsters: la storia di Lyle ed Erik
Menendez su Netflix,
molti si chiedono cosa sia successo ai veri fratelli Lyle ed Erik
Menendez. Continuate a leggere per sapere tutto quello che c’è da
sapere su di loro.
Monsters: La storia di
Lyle edErik Menendez è basato su una
storia vera?
La risposta è sì. La
nuova serie di Netflix si basa sul caso reale di Lyle ed Erik
Menendez, due fratelli condannati nel 1996 per gli
omicidi dei loro genitori José e Mary Louise “Kitty” Menendez.
In
nove episodi, Monsters: la storia di Lyle ed Erik
Menendez racconta il caso e, come si legge nella sinossi:
“Mentre l’accusa sosteneva che stavano cercando di ereditare il
patrimonio di famiglia, i fratelli sostenevano – e rimangono
irremovibili ancora oggi, mentre scontano l’ergastolo senza
possibilità di libertà vigilata – che le loro azioni derivavano
dalla paura di una vita di abusi fisici, emotivi e sessuali subiti
dai loro genitori”.
Cosa è successo a Lyle
ed Erik Menendez?La vera storia di
Monsters di Netflix
Monsters: la storia di Lyle ed Erik Menendez. Miles
Crist/Netflix
Si può dire che il caso reale dei
fratelli Menendez ha fatto il giro del mondo per una serie di
motivi, non ultimo l’interesse dell’opinione pubblica per le
circostanze della morte di José e Kitty e per le azioni dei
fratelli dopo gli omicidi.
La sera del 20 agosto 1989, Lyle ed
Erik entrarono nella loro casa di Beverly Hills armati di fucile.
Spararono e uccisero i loro genitori. In totale, Kitty fu colpita
da 10 proiettili, mentre il marito José da sei, compreso un colpo
mortale alla nuca.
Dopo gli omicidi, i fratelli sono
rimasti in casa perché pensavano che la polizia stesse arrivando a
causa del rumore degli spari. Una volta arrivata la polizia, i
fratelli hanno raccontato di essere stati tutta la sera al cinema a
guardare Batman e poi al Taste of LA Festival.
Hanno detto di essere tornati a casa
e di aver trovato i genitori uccisi. Credendo alla loro versione
dei fatti, la polizia non ha chiesto ai fratelli l’esame dei
residui di polvere da sparo e ha iniziato le indagini sugli omicidi
di Kitty e José.
Nei mesi successivi alla loro morte,
i fratelli Menendez iniziarono a vivere in modo sfarzoso e a
spendere soldi a un ritmo allarmante. Non solo acquistarono molti
oggetti di lusso, ma fecero anche viaggi internazionali,
acquistarono ristoranti e comprarono case adiacenti a Marina del
Rey. È stato riferito che, collettivamente, i fratelli hanno speso
un totale di 700.000 dollari prima di essere arrestati.
Le loro spese sfarzose non fecero
altro che metterli in sospetto alla polizia, che stava cercando di
restringere i sospetti su chi avesse il movente per l’omicidio di
José e Kitty. Pur sospettando un coinvolgimento della mafia, il
loro obiettivo si concentra a quel punto sui fratelli, che si
dimostrano avere una motivazione finanziaria significativa per gli
omicidi.
La polizia si avvale dell’aiuto
dell’amico di Erik, Craig Cignarelli, al quale propone di indossare
un microfono e di chiedere a Erik se ha ucciso i suoi genitori.
Erik negò, ma in seguito confessò il crimine al suo psicologo,
Jerome Oziel.
Ma la vera svolta nelle indagini
avvenne dopo che Oziel disse alla sua amante Judalon Smyth della
confessione di Erik. I due avevano una relazione e Oziel ruppe i
rapporti con Smyth, che però, in preda alla rabbia, riferì alla
polizia ciò che Oziel le aveva detto su Erik.
I fratelli furono quindi
arrestati nel 1990, sei mesi dopo gli omicidi di José e
Kitty.Lyle fu arrestato l’8 marzo di
quell’anno ed Erik, appena tornato da Israele, si consegnò alla
polizia tre giorni dopo l’arresto del fratello.
Il processo fece scalpore negli
Stati Uniti quando iniziò nel 1993 e fu trasmesso ogni giorno in
diretta da Court TV. I fratelli furono processati separatamente per
i loro crimini, ma entrambi ammisero di aver ucciso i genitori per
legittima difesa.
I fratelli hanno dichiarato
di aver ucciso i genitori per legittima difesa
Hanno descritto di aver temuto per
la loro vita dopo aver subito anni di abusi da parte dei genitori,
ma soprattutto del padre José, che secondo loro aveva abusato
sessualmente di loro per anni.
Durante il processo, Lyle ha
testimoniato in modo dettagliato i presunti abusi del padre e ha
dichiarato di aver persino affrontato José per aver aggredito
sessualmente Erik pochi giorni prima dell’omicidio.
Le accuse di abusi sessuali sono
state confermate da due membri della famiglia, i cugini dei
fratelli Andy Cano e Diane Vander Molen. Cano ha testimoniato che
Erik gli aveva parlato degli abusi quando erano entrambi bambini,
mentre Molen ha detto di aver raccontato a Kitty di un presunto
abuso sessuale di José nei confronti di Lyle. Molen ha detto che,
all’epoca, Kitty le disse che le accuse erano false.
L’accusa sostenne che i fratelli
avevano ucciso i genitori per motivi economici e non per legittima
difesa. Il primo processo si concluse nel 1994 con due giurie
bloccate, con conseguente annullamento del processo. Il secondo
processo si svolse nel 1995, ma questa volta i fratelli furono
processati insieme e non fu così pubblico, poiché il giudice
Stanley Weisberg decise che le telecamere non fossero presenti in
aula.
Ancora una volta, la difesa citò
anni di abusi e, allo stesso modo, l’accusa sostenne che i fratelli
si erano comportati come “bambini viziosi e viziati”. Weisberg
limitò le testimonianze sui presunti abusi dei fratelli e non
permise alla giuria di considerare un verdetto sulle accuse di
omicidio colposo, ma solo di omicidio.
Il 21 marzo 1996, sia Lyle che Erik
furono condannati dopo essere stati giudicati colpevoli di due capi
d’accusa per omicidio di primo grado e cospirazione per omicidio,
ricevendo due ergastoli consecutivi senza possibilità di libertà
vigilata.
Sebbene la giuria abbia notato che
le denunce di abuso non sono state un fattore nelle proprie
deliberazioni, ha deciso di non imporre la pena di morte a causa
della mancanza di precedenti condanne penali dei fratelli.
Dove sono ora Lyle ed
Erik Menendez?
Dopo la condanna, i fratelli sono
stati separati e inviati in carceri diverse. Nel 2018, i
fratelli sono stati riuniti dopo essere stati autorizzati a
scontare la loro pena nello stesso carcere di San
Diego. Sono stati trasferiti nella stessa unità
abitativa, segnando la prima volta che i fratelli si sono visti in
quasi 22 anni.
Nel corso degli anni, i fratelli
hanno presentato molti appelli, ma tutti sono stati respinti.
Proprio l’anno scorso, i fratelli Menendez hanno presentato un
appello per una nuova udienza basata su nuove prove acquisite. I
documenti probatori che hanno presentato includono la testimonianza
di un altro uomo, il membro di una boy-band Roy Rosselló, che ha
affermato di essere stato violentato da José Menendez all’età di 14
anni in un documentario.
L’ufficio del procuratore
distrettuale della contea di Los Angeles ha dichiarato alla CNN nel maggio 2023: “Abbiamo
ricevuto la petizione habeas per la questione Menendez e
attualmente è in fase di revisione”. Secondo il giornalista
Robert Rand, che ha seguito il caso dal 1989 e che ha rivelato
di più ad A&E True Crime, i fratelli consigliano altri
detenuti che hanno subito abusi sessuali e Erik guida vari gruppi
di auto-aiuto in carcere.
Entrambi i fratelli sono anche
sposati: Lyle con la giornalista e avvocato Rebecca Sneed ed Erik
con l’amica di penna Tammi Saccoman, con la quale ha anche una
figlia.
Nell’ambito della Geeked Week,
Netflix ha rilasciato il trailer ufficiale completo
di Tomb Raider: La leggenda di Lara Croft,
permettendo di dare un’occhiata più approfondita a una delle serie
animate più attese del suo palinsesto. Riprendendo gli eventi
dell’acclamata trilogia di videogiochi di genere survivor –
Tomb Raider, Rise of the Tomb Raider e Shadow of the Tomb
Raider – la nuova serie segue Lara Croft (Hayley
Atwell) mentre si imbarca in una serie di avventure in
solitaria sempre più pericolose.
Tuttavia, “Lara deve tornare a
casa quando un pericoloso e potente artefatto cinese viene rubato
da Croft Manor da un ladro con un’inquietante connessione
personale. Il suo audace inseguimento la porterà in un’avventura
intorno al mondo e nelle profondità di tombe dimenticate, dove sarà
costretta a confrontarsi con il suo vero io e a decidere che tipo
di eroe vuole diventare”.
Oltre a Hayley Atwell (Captain
America: Il primo vendicatore; Avengers: Endgame; Mission:
Impossible – Dead Reckoning) che riprende il ruolo del
titolo, il cast di supporto comprende Allen
Maldonado nel ruolo di Zip e Earl Baylon
che riprende il suo ruolo di Jonah Maiava dai videogiochi.
Tomb Raider: La leggenda di Lara Croft sarà
disponibile in streaming dal 10 ottobre!
La casa di produzione e
distribuzione Valmyn di Alessandro
Tiberio è lieta di annunciare che il nuovo progetto
cinematografico Generazione Fumetto –
dedicato alla cultura del fumetto scritto e diretto da Omar
Rashid – sarà presentato in collaborazione con
Lucca Comics & Games
(consulente artistico per il film) durante la prossima edizione
della manifestazione (30 ottobre – 03 novembre 2024).
Sabato 2 novembre alle ore
17:30 presso l’Auditorium del Suffragio sarà possibile
assistere allo special screening dei primi 30 minuti del
documentario in anteprima assoluta e a seguire al panel dedicato
all’approfondimento insieme ad alcuni dei fumettisti
protagonisti.
Durante la manifestazione, inoltre,
verrà realizzata la fase conclusiva del progetto che vedrà portare
a compimento il documentario nella sua integrità: durante
Lucca Comics & Games 2024,
infatti, verranno girati gli ultimi preziosi materiali per
il montaggio definitivo del documentario con riprese live
realizzate proprio nei luoghi del community event e che vedranno
protagonisti i numerosi fan e appassionati di fumetto e non solo
presenti a Lucca.
Una collaborazione speciale quella
con Lucca Comics & Games di cui la
produzione Valmyn è orgogliosa e che trova
in essa affinità di intenti e passioni comuni, oltre ad un enorme
bagaglio culturale fatto di impegno e dedizione.
Generazione Fumetto vuole raccontare un
mondo, quello del fumetto, che negli ultimi 10 anni è
editorialmente esploso ed è diventato da arte di nicchia, o
addirittura considerata “minore”, a fenomeno in ascesa e
mainstream, e lo vuole raccontare non solo agli appassionati del
genere ma anche a chi di fumetto sa poco ed è incuriosito da questo
medium, fatto di immagini e testo, semplice e complesso allo stesso
tempo.
Generazione
Fumetto esplora il mondo di questo universo
immaginario attraverso interviste ad alcuni degli artisti più
rappresentativi e seguiti del panorama italiano, diversi per stili
e background, ma tutti nati negli anni ’80 e che sono stati in
grado di utilizzare il proprio lavoro come veicolo di espressione
personale, critica politica e sociale e identità individuale:
Mirka Andolfo, Giacomo Bevilacqua, Rita Petruccioli, Sara
Pichelli, Maicol & Mirco, Sio e
Zerocalcare.
Generazione
Fumetto permette di avvicinarsi ai fumettisti non
solo come artisti talentuosi e unici, ma anche come persone con
passioni, sogni, valori forti e particolarità: le interviste sono
avvenute prima nelle loro abitazioni, per coglierli nella loro
quotidianità e osservarli durante le fasi operative del processo
creativo, per poi spostarsi nelle fumetterie di fiducia, dove gli
artisti hanno condiviso opinioni, fonti di ispirazione e
motivazioni, creando un dialogo virtuale anche con altri nomi del
mondo del fumetto italiano e internazionale.
Ma il viaggio non si limita ai soli
artisti; il documentario fa conoscere da vicino anche le loro
fanbase, i loro editori, gli specialisti, i curatori e le figure di
maggiore spicco di questo mondo/industria che, quasi unico nel
panorama culturale e letterario, ogni anno accresce la sua
influenza e popolarità, rendendo il fumetto uno dei linguaggi
fondamentali per raccontare il nostro presente.
La trama di Generazione Fumetto
Generazione Fumetto è un documentario intimo e approfondito che
esplora l’evoluzione, l’influenza e le prospettive del fumetto
italiano contemporaneo. Partendo da 7 artisti emblematici della
nuova generazione – Zerocalcare, Giacomo Bevilacqua (Keison),
Michael Rocchetti (Maicol & Mirco), Simone Albrigi (Sio), Mirka
Andolfo, Sara Pichelli e Rita Petruccioli – il film indaga lo
status del fumetto come linguaggio artistico, la sua evoluzione, il
suo impatto sulla cultura, e le possibili traiettorie
future.
Generazione
Fumetto è prodotto da Valmyn di
Alessandro Tiberio, in collaborazione con Lucca Comics & Games. Dopo il
passaggio a Lucca verrà distribuito prossimamente al cinema con
Valmyn.
La Geeked Week di Netflix ci ha regalato molte prime visioni, tra cui
adesso anche un emozionante teaser di Splinter Cell:
Deathwatch. Diversi adattamenti live-action di Tom
Clancy’s Splinter Cell non sono riusciti a decollare nel corso
degli anni, quindi una serie animata dovrà essere sufficiente per
il momento. Tuttavia, sembra che il look e il tono del longevo
franchise di Ubisoft siano stati decisamente azzeccati.
La serie avrà come protagonista
Liev Schreiber (X-Men
le origini: Wolverine) come voce di Sam Fisher, in una
scelta di casting che sembra perfetta. Purtroppo sono stati
rivelati pochi dettagli sulla trama, ma una bara con inciso
“Douglas Shetland” suggerisce che la storia si svolgerà tra gli
eventi di Splinter Cell: Chaos Theory e Splinter Cell:
Double Agent.
Di cosa parla Splinter Cell?
Splinter Cell è un
videogioco d’azione stealth sviluppato da Ubisoft e pubblicato per
la prima volta nel 2002. Segue Sam Fisher, un agente altamente
qualificato che lavora per l’agenzia fittizia Third Echelon, una
divisione dell’NSA. La serie è nota per la sua enfasi su furtività,
spionaggio, intrighi politici e tecnologia avanzata.
Quando uscirà Splinter Cell:
Deathwatch?
L’anime di Splinter Cell è
stato annunciato per la prima volta a metà del 2020, con il
creatore di John Wick Derek Kolstad incaricato di dirigere e
produrre la serie. Quando è stato annunciato, si è detto che
l’adattamento sarebbe stato una produzione di due stagioni composta
da 16 episodi. Netflix ha fatto una cosa simile con l‘imminente
Tomb Raider:The Legend of Lara Croft, che ha
trascorso anni in produzione prima di ottenere una data di uscita
nell’ottobre 2024.
Con l’apparente conferma che la
produzione dell’anime di Splinter Cell è in gran parte
completata, la questione diventa ora quando la serie sarà
effettivamente trasmessa su Netflix. Alcuni membri vicini alla
produzione avevano già commentato sui social media che la serie era
stata annunciata abbastanza prematuramente, con uno staff che aveva
assicurato nel maggio 2024 che ci stavano “lavorando
duramente”. Tuttavia, dopo quattro anni dall’annuncio, sembra
probabile che la première avverrà prima del previsto, anche se
tutti i 16 episodi sono stati realizzati in anticipo.
Dopo aver invitato alcune star di
Squid
Game a parlare delle teorie dei fan
sull’attesissima stagione 2 della serie sudcoreana, Netflix
ha deciso di stuzzicare ancora un po’ i fan e ricordarci che il 26
dicembre è più vicino che mai. La nuova stagione dello show ci
riporterà ai giochi mortali in cui solo un vincitore è in grado di
ottenere il premio di 45 miliardi di won, ma questa volta le
cose saranno diverse perché Gi-hun (Lee Jung-jae)
è determinato a far fuori le persone che lo hanno
traumatizzato.
Il teaser di Squid Game Season 2 – o semplicemente Squid
Game 2, come rivela il titolo – pone solo una domanda:
Siete pronti? I fan sono più che pronti, ovviamente, ma per ora non
sappiamo che tipo di sorprese ha in serbo lo showrunner della
serie Hwang Dong-hyuk per la seconda uscita
della popolarissima serie televisiva. Da quello che sembra, la
nuova edizione dei giochi almeno decollerà, il che significa che il
piano di Gi-hun non inizierà immediatamente.
Tuttavia, possiamo già vedere alcuni cambiamenti nella
struttura, con nuove uniformi senza volto che si uniscono alla
festa, nuovi giocatori che si preparano per giochi forse diversi e
Gi-hun che si avvicina a scoprire chi sono i poteri dietro un
evento così grande e segreto.
A questo proposito, sembra che
il viaggio di Gi-hun sarà tutt’altro che tranquillo. Il
trailer accenna a eventi di PTSD che potrebbe attraversare, come
allucinazioni e incubi. Ma che siano reali o meno, il protagonista
sarà ancora una volta al centro di un gioco pericoloso e
sfiderà coloro che non vogliono essere smascherati. Fino a che
punto riuscirà ad arrivare prima che decidano di farlo fuori?
Dovremo aspettare fino a dicembre per scoprirlo.
Lo showrunner di Squid
Game ha parlato anche della seconda stagione
Parlando con The Hollywood Reporter, il creatore della serie
Hwang ha rivelato il suo approccio ai nuovi episodi e ha parlato di
quale sarà la sua strategia per soddisfare l’enorme aspettativa che
si è creata intorno alla sua creazione. Ha dichiarato:
“Ho visto molte reazioni da
parte delle persone riguardo allo show, ma non voglio realizzare la
seconda stagione come risposta a quelle reazioni.Le
filosofie che ho messo nella prima stagione si estendono
naturalmente alla seconda.Invece di cercare di soddisfare
le aspettative degli spettatori, ho pensato all’ultimo momento,
quando Gi-hun si è allontanato dall’imbarco dell’aereo, e ho
pensato a quello che avrebbe fatto dopo.Ci sarà
naturalmente un flusso di eventi che porterà fino alla fine della
stagione.Non posso ancora condividere alcun dettaglio, ma
sapete che Seong Gi-hun è diventato una persona completamente nuova
alla fine della prima stagione, quindi la seconda stagione sarà
incentrata su cosa farà questo nuovo Gi-hun e su come si
svolgeranno le cose con questo nuovo tipo di personaggio”.
La nuova stagione di Squid
Game vede nel cast anche Wi Ha-joon
(Gyeongseong Creature), Lee
Byung-hun (Our Blues), Kang
Ae-shim (Frankly Speaking), Lee
Da-wit (Itaewon Class), Yang
Dong-geun (The Forbidden Marriage), Park
Gyuyoung (Sweet Home) e Kang
Ha-neul (Moon Lovers: Scarlet Heart). La seconda
stagione di Squid Game
sarà trasmessa da Netflix il 26 dicembre.
Se siete stati attenti mentre
guardavate la serie di Prime VideoIl Signore degli Anelli:Gli Anelli del Potere, avrete
probabilmente sentito il termine “Valar” una o due volte. Per chi
non ha familiarità con i testi di Tolkiien, si tratta di
una razza angelica di spiriti che sovrintendono non solo
alla Terra di Mezzo, ma anche a tutta Arda. Nella seconda
stagione, Sauron (Charlie Vickers),
spacciandosi per il “Signore dei Doni” Annatar, dice a chi
gli sta vicino di essere stato inviato per conto dei Valar,
dichiarazione che gli conferisce un’autorità semi-divina su
Celebrimbor (Charles Edwards). Ma chi sono davvero
i Valar e che impatto hanno ne Gli Anelli del Potere?
I Valar esistono fin dalla
creazione di Arda nella Prima Era
Prima che il Dio del leggendario di
J.R.R. Tolkien, un essere chiamato Eru
Ilúvatar, creasse il cosmo, il primo gruppo che portò all’esistenza
fu quello degli spiriti immortali chiamati Ainur. Nel
Silmarillion, Tolkien descrive un
racconto della creazione, chiamato “Ainulindalë”, in cui Eru usa la
musica degli Ainur (la Musica di Ilúvatar) per formare l’intero
universo, chiamato Eä, compresa la Terra, chiamata Arda. È qui,
all’inizio, che Melkor, un Vala anch’egli, inizia a seminare i suoi
semi nel mondo di Eru, con l’intenzione di usurpare il suo Signore.
Una volta completata la creazione, Eru dà agli Ainur la possibilità
di scegliere, offrendo ad alcuni di loro l’opportunità di entrare
nel mondo fisico per contribuire alla sua cura. I più forti
furono chiamati Valar (le Potenze di Arda), mentre molti
degli spiriti minori furono chiamati Maiar.
Il Signore dei Valar, un essere
chiamato Manwë, è il re dei quindici Valar, mentre suo fratello
Melkor è il più bello e potente. È questo che rende il suo
passaggio alla malvagità così spiacevole, un po’ come Lucifero
nella tradizione cristiana: l’angelo più bello agli occhi di Dio lo
tradisce e per questo viene cacciato del paradiso. Alla fine
Melkor viene bandito dai Valar, assumendo
l’identità di Mortgoth, anche se convince molti Maiar a seguirlo
nella sua ribellione, tra questi c’è Mairon, che in seguito sarà
meglio conosciuto come Sauron. È allora che inizia la guerra tra
luce e tenebre, quando i Valar aiutano gli Elfi e gli Uomini (i
Figli di Ilúvatar) contro Morgoth e le sue forze vili e corrotte.
Nella Prima Era, i Valar trovarono anche Valinor, nel continente
più occidentale di Aman. Solo gli immortali, come gli Elfi,
hanno il permesso di viverci, anche se, dopo la sconfitta di Sauron
nella Terza Era, vengono fatte alcune eccezioni per tre Hobbit
(Frodo, Sam e Bilbo, in quanto Portatori dell’Unico Anello) e un
Nano (Gimli, per intercessione di Galadriel). A Valinor, i Valar
creano i famigerati Due Alberi che vediamo nei flashback de Gli
Anelli del Potere, che poi le forze di Morgoth
distruggeranno in seguito.
Oltre a Manwë – che è già stato
citato per nome
nella seconda stagione – e a Melkor, ci sono altri tredici
Valar che hanno ciascuno diverse specialità. Solo Eru Ilúvatar è
onnipotente, e quindi i Valar hanno ciascuno un ruolo
specifico da svolgere nella creazione. Manwë è il Re dei
Venti, mentre sua moglie Varda è la Regina delle Stelle. Ulmo è il
Signore dell’Acqua, Aulë il Fabbro è il Signore della Terra (è
anche il vecchio maestro di Sauron e uno dei pochi Valar a essere
menzionato per nome in Anelli del Potere), Yavanna la
Portatrice di Frutti è la Signora della Terra (un’altra
indirettamente menzionata nello show), Estë è la Signora della
Guarigione e del Riposo, e così via. Alcuni Valar rappresentano i
sogni (Irmo), il giudizio (Námo) o la bellezza (Vána), mentre altri
sono l’incarnazione della sportività (Oromë), della misericordia
(Nienna) e delle arti (Vairë, Nessa). Data la devota fede cattolica
di Tolkien, i Valar potrebbero quasi essere considerati santi
patroni angelici, mentre altre interpretazioni accademiche li
paragonano alle divinità romane o greche di un tempo.
I Valar sono profondamente
legati al destino di Númenor nella Seconda Era
Uno degli aspetti più importanti del
posto dei Valar nella Terra di Mezzo è il loro legame con Númenor.
Nella Seconda Era,i Valar
sollevarono l’isola
di Númenordalle profondità del mare
per amore degli Edain, il gruppo di Uomini che aveva combattuto
valorosamente nella Guerra dei Grandi Gioielli della Prima Era.
Anch’essi si opposero a Morgoth, che fu bandito dai Valar in un
Vuoto senza tempo, apparentemente per non tornare mai più.
(Tuttavia, Tolkien propone un mito apocalittico per Arda chiamato
“Dagor Dagorath”, in cui Morgoth viene presumibilmente liberato per
un ultimo conflitto, come Satana alla fine del Libro biblico
dell’Apocalisse). Consegnando Númenor agli Edain, i Valar non sono
più coinvolti negli avvenimenti di Arda durante la Seconda Era. Con
Sauron che ha preso il posto di Morgoth nella gerarchia del male,
gli Uomini e gli Elfi (e i Nani, naturalmente) sono essenzialmente
abbandonati a se stessi per affrontare il nascente Signore
Oscuro.
Ma tutto questo cambiò quando i
Númenóreani attaccarono. Sebbene in origine, dopo la Prima Era, i
Númenóreani tenessero in grande considerazione i Valar, ritenendoli
quasi degli dei, anni di silenzio, uniti agli inganni di
Sauron, hanno fatto sì che Númenor voltasse le spalle ai vecchi
modi e alle vecchie tradizioni. Questo è esattamente ciò
che accade ne Gli Anelli del Potere, dove c’è una chiara
tensione tra i Númenóreani più agnostici, che non hanno alcuna
utilità per i Valar o gli Elfi, e i Fedeli, come Elendil
(Lloyd Owen), che lottano per rimanere
fedeli alla loro eredità. Sotto l’influenza del Signore Oscuro, i
Númenóreani – sotto la guida di Ar-Pharazôn (Trystan
Gravelle) – portano la lotta ad Aman, la patria dei Valar,
con il risultato di un orribile tradimento. Disperato, Manwë
implora Eru Ilúvatar di intervenire.
L’“Akallabêth” del
Silmarilliondescrive nei dettagli ciò che accade in
seguito. Come il Grande Diluvio che si trova nel libro biblico
della Genesi, Eru distrugge Númenor con una Grande Onda,
risparmiando solo i Fedeli rimasti, come Elendil e la sua famiglia.
Ma Eru non si fermò alla distruzione di Númenor. Rifece
anche il mondo, trasformandolo dal suo aspetto originario di terra
piatta in un globo sferico, e rimosse Aman da esso in modo
che l’uomo non potesse mai più navigarvi se non attraverso un
percorso specifico. Questo percorso porta gli Elfi completamente
fuori da Arda, conducendoli nelle Terre Eterne che Eru Ilúvatar ha
riservato per il bene dei suoi più grandi servitori.
I Maghi Istari furono
originariamente inviati dai Valar nella Terza Era
Al tempo della Terza Era, i Valar
interagiscono raramente con Arda. A parte qualche sporadica
menzione ne Il Signore degli Anelli, i Valar sono in gran
parte assenti dalla scena. Dopo la distruzione di Númenor, Sauron
fu sconfitto alla fine della Seconda Era durante la Guerra
dell’Ultima Alleanza, dove il figlio di Elendil, Isildur
(Maxim Baldry), rimosse dal suo dito con la forza
il suo Unico Anello del Potere. Ma nonostante il Signore Oscuro
abbia faticato a riacquistare il suo aspetto fisico, era ancora una
minaccia incombente sulla Terra di Mezzo. In risposta a ciò, i
Valar si rifiutarono di lasciare che la Terra di Mezzo rimanesse
completamente indipendente dalla loro influenza e inviarono
cinque valorosi Maiar, chiamati “Istari”, nel mondo travestiti da
uomini.
Olórin divenne Gandalf il Grigio
(poi Gandalf il Bianco), Curumo divenne Saruman il Bianco e
Aiwendil divenne Radagast il Bruno. C’erano altri due “Maghi
Blu” di nome Alatar e Pallando che non compaiono mai né ne
Lo Hobbit, né ne Il Signore degli Anelli, né in nessun altro racconto
di Tolkien. Attraverso Gandalf e gli altri quattro Istari,
i Valar contribuirono alla continua resistenza
all’influenza di Sauron. Purtroppo, non diversamente da
Sauron stesso, Saruman alla fine si rivoltò contro gli altri Maghi,
i Valar, Eru Ilúvatar e tutta la Terra di Mezzo, alleandosi con il
Signore Oscuro.
In effetti, nei Racconti
incompiuti, Tolkien stesso nota che solo Gandalf alla
fine rimase fedele al suo compito, e questo è senza dubbio
il motivo per cui Eru Ilúvatar lo resuscitò dopo la sua fatale
battaglia con il Balrog ne La Compagnia dell’Anello. Non
si sa molto di più sui Valar, ma se Annatar/Sauron sostiene di
essere il loro messaggero nella Terra di Mezzo ne Gli Anelli
del Potere, sappiamo che non è vero. Semmai, i Maghi Istari
sono la cosa più vicina a quel ruolo, e speriamo di vederne di più
quando questo misterioso Straniero (Daniel Weyman)
inizierà a scoprire di più sulle sue origini.
Tom Bombadil (Rory Kinnear) torna
nell’episodio di questa settimana de Il Signore degli Anelli:Gli Anelli del Potere,
“Dov’è?”, in cui si parla del ruolo dello Straniero (Daniel
Weyman) come Istar nella Terra di
Mezzo. Ancora confuso sul modo in cui dovrebbe diventare
abbastanza potente da opporsi a Sauron (Charlie
Vickers), lo Straniero chiede a Tom dei suoi poteri e di
come possa “dominare il Fuoco Segreto”. Tom è colto di
sorpresa da questa domanda – nessuno “padroneggia” il Fuoco
Segreto, dopo tutto! – e le cose sembrano ancora più
confuse. Cos’è dunque questo Fuoco Segreto che lo Straniero deve
imparare a maneggiare?
Il Fuoco Segreto è il potere
della vita e della creazione ne “Il Signore degli Anelli”.
Quando parlano del Fuoco Segreto,
sembra che lo Straniero e Tom Bombadil parlino prima di superpoteri
e poi di qualcosa di simile alla Forza di Star
Wars. Il Fuoco Segreto, però, è molto più
complesso ed è legato ai numerosi motivi filosofici e religiosi che
J.R.R. Tolkien ha utilizzato come fonte di
ispirazione per scrivere la storia del suo Legendarium. In poche
parole, il Fuoco Segreto (noto anche come “Fiamma
Imperitura”) è il potere creativo diErú
Ilúvatar, l’essere supremo che ha creato il mondo
della Terra di Mezzo e l’equivalente di Dio nel Legendarium.
Il Fuoco Segreto è spesso associato
all’essenza della vita e della creazione, descritto come il
potere che dà vitalità ed esistenza a tutte le cose. Ha un
ruolo fondamentale nella creazione degli Ainur (esseri angelici
come i Valar) e dell’intero mondo di Arda nel
Silmarillion. Ilúvatar rivelò la sua
visione della creazione agli Ainur attraverso una sinfonia divina
nota come Ainulindalë, o Musica degli Ainur (raffigurata nei
titoli di testa della Stagione 1). Sebbene gli Ainur abbiano
contribuito a questa musica, fu Ilúvatar a darle vera vita
inviando la Fiamma Imperitura nel cuore del mondo appena
creato.
Sebbene gli Ainur siano certamente
potenti e possano plasmare e governare parti del mondo, non possono
creare la vita da soli. Il Fuoco Segreto, detenuto solo da
Ilúvatar, è la fonte di tutta la vita ed è solo
grazie alla sua volontà che il mondo e i suoi abitanti prendono
vita. La Fiamma fa parte di ogni anima (o “fëar”) creata da
Ilúvatar, compresi gli Elfi e gli Uomini. Egli ne ha
impregnato anche i Nani, dopo che il Valar Aulë li ha creati. Il
ruolo degli Ainur era quello di contribuire a plasmare il mondo, ma
solo Ilúvatar, attraverso il Fuoco Segreto, poteva dargli vitalità
– e questo finì per rendere gelosi alcuni degli Ainur.
Morgoth cercò di rubare il Fuoco
Segreto per se stesso
Aulë può aver creato i Nani, ma se
ne pentì subito, confessando a Ilúvatar che non aveva intenzione di
ribellarsi attraverso di essi. Ciononostante, c’erano altri Ainur
che invidiavano il potere della vita e della creazione che solo
Ilúvatar deteneva, compreso il più potente degli
Ainur,Melkor – poi noto come
Morgoth. Egli ha sempre desiderato il potere della
creazione per sé e si è inimicato Ilúvatar fin dall’inizio
dell’Ainulindalë. Inizialmente Melkor intendeva cantare la
propria canzone, ma ad ogni correzione da parte di Ilúvatar, iniziò
a voler confondere anche gli altri Ainur.
Nel suo orgoglio e nella sua brama
di potere, Melkor cerca il Fuoco Segreto, sperando di dominarlo e
piegarlo alla sua volontà. Vaga per il Vuoto alla sua
ricerca, ma non riesce a trovarlo; dopo tutto, la Fiamma
Imperitura è detenuta solo da Ilúvatar. Questo fallimento frustra
ulteriormente Melkor. Incapace di creare la vita, si dedica
acorrompere e rovinare le
creazioni di Ilúvatar e degli altri Ainur. Invece di diventare un
vero creatore, Melkor diventa un distruttore, stravolgendo le cose
che già esistono, come gli Elfi che corrompe in Orchi, ad
esempio.
Il Fuoco Segreto è fondamentale per
comprendere non solo la natura malvagia di Morgoth, ma anche l’idea
di creazione di Tolkien e la storia che racconta con l’Ainulindalë.
Per Tolkien, la creazione è un atto d’amore e di
armonia, cosa che Morgoth, nel suo orgoglio, non è mai in
grado di realizzare. Quindi, il desiderio di Morgoth per il
Fuoco Segreto rappresenta la sua incapacità di creare
veramente, il che lo distingue dalle forze benevole del
Legendarium di Tolkien.
Il Fuoco Segreto fornisce
ulteriori prove che lo Straniero è Gandalf
Quando lo Straniero chiede di
“padroneggiare” il Fuoco Segreto, Tom Bombadil gli dice che,
sebbene possa mostrare scorci di futuro chiari come il passato, non
ha bisogno di un padrone. Il Fuoco Segreto è il potere della vita
stessa e fa parte di tutti gli esseri viventi. Melkor voleva
dominarlo e ha fallito. Quindi, non si domina il Fuoco
Segreto, ma lo si può servire, e questa scena potrebbe
essere un altro indizio su chi sia veramente lo Straniero.
Ci sono molte teorie sulla sua
identità, ma, mentre la seconda stagione de Gli Anelli del
Potere si avvia verso la fine, sembra che il fatto che sia
Gandalf (Ian
McKellen) sia la più popolare e probabile. La
menzione del Fuoco Segreto è un altro cenno, questa volta a una
delle scene più iconiche del Mago Grigio. Ne Il
Signore degli Anelli:La Compagnia
dell’Anello, Gandalf affronta il Balrog al
Ponte di Khazad-dûm a Moria. Prima di rompere il ponte, dice:
“Io sono un servitore del Fuoco Segreto, che possiede la
fiamma di Anor. Il fuoco oscuro non ti servirà, fiamma di
Udûn!”. “Anor” è la parola sindarin per ‘Sole’, mentre ‘Udûn’
significa ‘pozzo oscuro’ (è anche il nome della prima fortezza di
Morgoth e di una regione di Mordor, entrambi non correlati).
Quindi, in pratica, ciò che dice è qualcosa di simile a: “Io sono
un servo di Dio, che esercita il potere della luce. Il fuoco oscuro
non ti sarà utile, servo dell’inferno!”.
Oltre a menzionare il Fuoco Segreto,
le scene de Gli Anelli del Potere e de La Compagnia dell’Anello sono collegate
dall’idea di servire il Fuoco Segreto, non di
dominarlo. Tom Bombadil dice che il Fuoco Segreto non ha
bisogno di un padrone e Gandalf è uno dei suoi più grandi
servitori. Ciò significa che se lo Straniero si rivela davvero
Gandalf, in questo momento sta imparando a conoscere il
suo ruolo e i suoi poteri, e capirà il significato del Fuoco
Segreto e lo servirà correttamente. La seconda stagione de Gli
anelli del potere è in streaming su Prime
Video. I nuovi episodi vengono trasmessi ogni
giovedì.
Nell’ambito della Geeked
Week di Netflix,
lo streamer ha reso magico il macabro pubblicando uno speciale
dietro le quinte sulla realizzazione della seconda stagione di
Mercoledì.
Dura solo 48 secondi, ma la clip della serie
direttada
Tim Burton, che ha trasformato Jenna Ortega in una star, offre ai fan
una buona visione di ciò che ci si può aspettare nei corridoi della
Nevermore Academy per la prossima stagione, anche se Wednesday
stessa ha detto che non può mostrarci di più, per evitare che i
nostri occhi inizino a sanguinare. Anche se a lei sembra un
piacere. Il video vede anche il ritorno sulla scena di attori del
calibro di Burton, Catherine Zeta-Jones e Luis
Guzman.
Già ad aprile era stato annunciato che una serie di grandi nomi si sarebbero
aggiunti al cast sia come regular della serie che come guest star.
Tra questi c’è Christopher Lloyd, come guest star.
Lloyd ha interpretato lo zio Fester di Mercoledì nella Famiglia
Addams (1991) e in Addams Family Values (1993). Billie
Piper (Doctor Who) è stata annunciata come series
regular. Anche Steve Buscemi è stato annunciato come
series regular della seconda stagione. Non sappiamo molto dei loro
ruoli e non vediamo nessuno di loro nello sneak peek, ma date le
loro filmografie esistenti, sembrano essere molto adatti.
Mercoledì avrà una terza
stagione?
Il co-creatore della serie
Al Gough e il resto del team sono alacremente
al lavoro per completare la seconda stagione della serie, ma la
pianificazione non si ferma mai e, visto che Wednesday è
un successo in tutto il mondo, è inevitabile che si parli di una
terza stagione e oltre. Parlando con
Collider, in una nuova intervista per
Beetlejuice Beetlejuice, Gough ha
spiegato perché lui e il suo partner creativo Miles
Millar stanno tenendo aperte le loro opzioni per il futuro
mentre navigano nelle sale della Nevermore Academy e oltre. Gough
ammette di avere un’idea di base, una sorta di tabella di marcia,
ma nulla di concreto potrebbe arrivare fino a quando non avranno la
certezza di un rinnovo.
“È sempre un po’…Non è
mai una cosa o l’altra.Non è come dire: ‘Oh, stiamo facendo
solo una torta per questa stagione, poi penseremo alla torta
successiva nella prossima stagione’.Penso che ciò che
accade sia avere un’idea libera, e lo facevamo con Smallville,
avevamo delle indicazioni.E poi, durante lo sviluppo di una
stagione, iniziano a emergere alcune cose e ti rendi conto che è
una storia interessante, o che c’è qualcosa di interessante, e
questo potrebbe portarti alla terza stagione.Penso che qui,
ancora una volta, abbiamo dei segnali, un’idea di dove vogliamo
arrivare in ogni stagione, ma poi ci apriamo anche alla possibilità
di vedere quali storie sono interessanti per noi, quali personaggi
sono interessanti.Poi, quando si inizia a girare, si pensa:
‘Ok’”
Heartstopper, la
serie Netflix con il più alto tasso di zucchero (e non ci
dispiace affatto) arriva alla terza stagione e si presenta con un
nuovo trailer, diffuso dallo streamer in occasione della
Geeked Week. Charlie e Nick sono pronti a portare
le cose al livello successivo. Mentre si avvicinano in ogni modo,
affrontano la sfida più grande della loro relazione.
Di cosa parla Heartstopper?
Prodotta fuori dal Regno Unito, la
prima stagione dello show è stata un successo travolgente per
Netflix ed è già stata commissionata per altre due
stagioni. La commedia romantica di formazione segue Charlie e Nick,
che si incontrano al liceo e scoprono rapidamente che la loro
improbabile amicizia sta sbocciando in una storia d’amore
inaspettata.
Dopo il successo delle prime due, la
terza stagione vedrà ora la coppia riprendere i propri ruoli
accanto a artisti del calibro di Stephen Fry,
Olivia Colman e
Yasmin Finney. La serie segue la storia d’amore,
crescita e scoperta di Charlie (Joe Locke) e Nick
(Kit Connor).
È bello essere a casa. E per casa
intendiamo ovviamente Westview, nel New Jersey. Sono passati tre
lunghi anni dall’ultima volta che l’abbiamo visitata, e altrettanti
da quando Agatha Harkness (Kathryn
Hahn) si è ricordata chi era. Se avete bisogno
di un aggiornamento, in WandaVision Wanda Maximoff
(Elizabeth
Olsen) ha lanciato una maledizione sulla città,
facendo sì che tutti i suoi abitanti fossero intrappolati in una
sit-com – beh, tutti tranne Agatha Harkness. Una strega in
incognito di 350 anni, Agatha ha finto di essere una cittadina di
Westview sotto il suo incantesimo per indagare su cosa Wanda stesse
facendo e come. Dopo aver rivelato la sua vera identità attraverso
una sigla virale estremamente orecchiabile (naturalmente),
ha tentato di prendere il potere di Wanda ma è stata sconfitta, con
Wanda che ha intrappolato Agatha nel ruolo di
Agnes, la vicina ficcanaso.
Agatha è intrappolata in uno
show di detective nell’episodio 1 di Agatha All Along
L’episodio 1 di Agatha
All Along riprende tre anni dopo quel fatidico
giorno, con Agatha ancora fisicamente intrappolata nella
versione sitcom di Agnes. Mentalmente, però, è protagonista
di uno show tutto suo: non una commedia questa volta, ma una serie
poliziesca, Agnes of Westview, con tanto di
titoli di testa che dichiarano in modo esilarante che è “basata
sulla serie danese Wandavisdysen”. (Chi di noi non ha
mai apprezzato uno o due drammi polizieschi scandinavi?) È
piuttosto appropriato, considerando che l’intera WandaVision ha visto Agatha cercare di
capire chi fosse Wanda, e il primo episodio la vede lentamente
mettere insieme chi è lei stessa. Se c’è una cosa che la creatrice
Jac Schaeffer ama, è l’ironia. Se c’è
un’altra cosa, è la parodia.
E parodia lo è, giocando con tutti i
tropi del genere poliziesco. Forse non è così
efficace e sofisticato come gli omaggi alle sitcom diWandaVision, ma è comunque molto
divertente vedere Hahn masticare diversi scenari nei panni di una
detective schietta e senza fronzoli. La prima scena la vede
canticchiare un brano che diventerà presto molto familiare, “La
ballata della strada delle streghe”, mentre si reca sulla scena del
crimine di una donna assassinata che, come scopriremo in seguito,
non è altro che Wanda Maximoff – più o meno. Come la maggior parte
delle cose nella vita di Agatha in questo momento, si tratta di
un’illusione.
In realtà, Scarlet Witch è presumibilmente ancora dove
il Multiverso della Follia l’ha
lasciata, sepolta sotto le macerie del Monte Wundagore, ma
aggiungetelo alla lunga lista di cose che Agatha non sa al momento.
Il fatto che la scena del crimine che Agatha visita sia nel bosco –
lo stesso luogo in cui ha ucciso tutta la sua congrega, lo stesso
luogo in cui si troverà la Strada delle Streghe – è un altro colpo
di genio, in quanto funge da ambientazione statica che presenta le
diverse sfide che Agatha deve affrontare in vari momenti della sua
vita. E le difficoltà non mancano nemmeno all’epoca della detective
Agnes. Scopriamo subito che è appena tornata dalla sospensione per
aver preso a pugni un sospettato, quindi è subito chiaro che
abbiamo a che fare con un Elliot Stabler qualunque.
Le crepe nella facciata di Agnes
cominciano a manifestarsi altrettanto rapidamente, con
Agatha che ha strani lampi di riconoscimento e confusione
alla vista di alcune cose: le dita annerite del cadavere,
come accade dopo l’uso del Darkhold, e un medaglione che trova in
una pozzanghera vicina e che raffigura una madre, una fanciulla e
una cagna, con tanto di ciocca di capelli castani all’interno. “Chi
sei?” Agatha chiede al corpo. “Cosa ti è successo?”. Queste domande
le pone a se stessa come alla donna morta. La Hahn è un’attrice
comica fenomenale, ma questi piccoli momenti di vulnerabilità
sono altrettanto impressionanti. In qualche modo contorto, non si
può fare a meno di simpatizzare con questa intrigante serial killer
e di desiderare che sia in grado di tramare e uccidere di
nuovo.
I cittadini di Westview che
abbiamo conosciuto in Wandavision sono tornati, anche se assumono
ruoli diversi nella versione di Agatha. Herb/John (David
Payton) è il partner di Agnes, mentre Phil/Harold
(David Lengel) è il capo della polizia. È ancora
sposato con Dottie/Sarah (Emma
Caulfield Ford), che è la bibliotecaria, mentre
Norm/Abilash (Asif Ali) lavora in un banco dei
pegni. Le indagini di Agatha la portano a incrociare le strade di
tutti loro, ricostruendo lentamente la propria storia con
il pretesto di risolvere l’omicidio. La carta di credito
che trova sulla scena del crimine, per esempio, la manda in alcune
cataste incendiate, con “fino all’ultima copia” del libro che sta
cercando (il cui titolo è l’acronimo di
DARKHOLD) distrutta. Lo sporco sotto le unghie della vittima si
trova solo nell’Europa dell’Est. E, è una mia impressione, ma la
camicia di flanella che indossa assomiglia in modo sospetto a un
famoso abito degli anni ’50?
Chi spezza l’incantesimo di
Agatha nell’episodio 1 di “Agatha All Along”?
Oltre ai cittadini di Westview che
conosciamo e amiamo, vengono introdotti due nuovi personaggi
importanti: Rio Vidal (Aubrey
Plaza) e Teen (Joe Locke).
Rio entra nella vita di Agatha con il pretesto di essere un
agente federale, che Agatha odia immediatamente, anche se
ammette di non ricordare il perché. Rio si adegua ai tropi della
serie poliziesca – portando la pizza a casa di Agatha e lasciandole
esporre teorie su un incidente d’auto a Eastview, che potrebbe
avere un qualche collegamento con l’omicidio – ma cerca di far
uscire la vera Agatha dal suo guscio di Agnes sfidandola con alcune
battute che strizzano l’occhio a lei. “È quasi come se fosse
apparsa magicamente”, dice Rio parlando del corpo. “Hai
vissuto qui per tutta la vita – non è vero, Agnes?”, incalza
in un altro momento.
Va inoltre notato che, poco prima
dell’arrivo di Rio a casa sua, lo show introduce anche
Nicholas Scratch… più o meno. Nei
fumetti, Nicholas Scratch è il figlio di Agatha e sembra
che il MCU voglia mantenere questa
tradizione. Vediamo brevemente Agatha sbirciare nella camera da
letto del bambino, con tanto di orsacchiotto di peluche e una targa
con il suo nome. Ma non è questo il bambino di cui ci occupiamo
veramente, o almeno non crediamo che lo sia. Dopo aver sentito dei
fruscii al piano superiore, Agatha trova un misterioso adolescente
dark che salta freneticamente dalla finestra e tenta di fuggire.
Non volendo lasciarlo scappare, Agatha lo insegue e lo cattura dopo
che la signora Hart/Sharon Davis (Debra Jo
Rupp) lo investe con la sua auto. Teen è
incredibilmente impertinente nella stanza degli interrogatori e
Agatha è, a sua volta, incredibilmente violenta, anche dopo che
Rio, che sta osservando la situazione, la avverte di abbassare i
toni. Teen dice ad Agatha di essere entrato in casa sua per
cercare una strada, cosa che Agatha non capisce, così come
non capisce l’incantesimo che lui inizia a mormorare in un’altra
lingua. Al contrario, lei cambia le carte in tavola, mostrandogli
le immagini raccapriccianti della scena del crimine e chiedendo di
sapere cosa stesse facendo al momento dell’omicidio.
Ma si scopre che non ci sono affatto
foto raccapriccianti. Piuttosto, Agatha gli mostra foto di fiori. E
lo specchio unidirezionale che Agatha continua a scrutare per
guardare Rio? Non è altro che un quadro. Frustrata, Agatha getta
Teen in una cella di detenzione e si dirige all’obitorio per
cercare di ottenere risposte sul corpo, e finalmente ci riesce. Il
nome W. Maximoff compare sulla tessera della biblioteca accanto a
13 ottobre e Rio si materializza per dirle che Wanda è sparita,
insieme al Darkhold. “Ci sono due Jane in questo caso”, dice. “Tu
conosci il suo nome, qual è il tuo?”. Una A. Harkness appare nel
punto sopra il nome di Wanda, accanto al 21 gennaio, e
Agatha si scalda, tirando fuori il suo incantesimo
– e tirando via tutti i diversi decenni di vestiti che le abbiamo
visto indossare in WandaVision in una sequenza piuttosto
malata.
Qual è la relazione tra Agatha e
Rio nell’episodio 1 di Agatha All Along?
Infine, Agatha si risveglia a casa
sua, completamente nuda e, come scopre presto, anche
completamente impotente. Questo porta a un’esilarante
conversazione con il povero Herb/John, che si copre gli occhi
mentre le spiega cosa ha fatto per tre anni. Per prima cosa, è
stata molto meno lucida di quanto sembra essere ora, oltre che
molto meno aggressiva. Agatha è, per usare un eufemismo, piuttosto
arrabbiata e definisce Westview una “fogna… dove la speranza va
a morire”. Si precipita nel seminterrato per scoprire che, in
realtà, Wanda non le ha lasciato altro che elettrodomestici e il
Señor Scratchy.
Sente un tonfo nell’armadio e scopre
l’adolescente goth della sera prima. Ops, sembra che l’arresto sia
stato più che altro un rapimento. Si rende conto che se Teen non
era solo un frutto della sua immaginazione, allora significa che
non lo era nemmeno Rio. Proprio in quel momento Rio irrompe,
distruggendo buona parte della casa di Agatha. Ha voglia di sangue
e cerca subito di pugnalare Agatha, ma Agatha è tenace e riesce a
resistere per un po’ nonostante l’impotenza. Nel corso di questa
sequenza di combattimenti, diciamolo pure, estremamente
omoerotica, scopriamo molte cose interessanti: Agatha si è
nascosta per molti anni dietro la magia nera, Rio non può ucciderla
perché per qualche motivo “non le è permesso” e Rio ha un cuore
nero che batte per Agatha. Questa relazione sarà deliziosamente
tossica da vedere sullo schermo. Agatha convince Rio a
lasciarle recuperare i suoi poteri prima di provare a ucciderla di
nuovo. Dopotutto, ucciderla in questo stato sarebbe
indegno e Rio adora quando Agatha è potente. Sebbene sia vero, Rio
le ricorda che non è l’unica a volerla morta e che le manderà
dietro i più affamati, i Sette di Salem, al calar del
sole.
Agatha All Along Episodio 1 è
divertente ma inutile
Questo episodio pilota è divertente.
Guardare la Hahn fare il gigione non sarà mai uno spasso, e la
scrittura rimane intelligente con tutti gli Easter eggs sparsi. Senza dubbio sarà ancora più
piacevole da guardare dopo la messa in onda dell’intera serie,
perché possiamo garantire che in ogni fotogramma ci sono
anticipazioni e allusioni che non abbiamo ancora colto. Ma per
quanto divertente, sembra anche un po’ inutile, almeno al
momento.
La satira della sitcom ha
funzionato così bene in WandaVision perché era un tema
continuo con una progressione naturale, ma Agatha All
Along non avrà quasi certamente lo stesso tipo di ritorno con
la serie poliziesca. Dedicargli 10 minuti o poco più come gag di
richiamo avrebbe potuto avere senso, ma passare una buona
parte dell’episodio pilota in questo mondo fasullo sembra un
piccolo passo falso in termini di ritmo. È quasi come
quando una storia finisce con “E poi era tutto un sogno”.
Probabilmente funzionerà meglio per le persone che hanno meno
familiarità con il personaggio di Agatha e che non conoscono bene
gli eventi di WandaVision, perché ci sarà un livello di
mistero e sorpresa che non c’è per i fan che conoscono bene la
serie.
Allo stato attuale,
l’episodio 1 sembra più un prologo che un episodio
pilota e, per quanto sia divertente, non si può fare a
meno di essere ansiosi che la vera storia inizi. La serie inizia
sul serio in quell’obitorio, quando Agatha scopre chi è, e anche se
l’accumulo per arrivare a questo punto non è del tutto inutile,
avremmo potuto arrivarci un po’ prima senza perdere nulla. D’altra
parte, Agatha è rimasta intrappolata a Westview per 36 mesi: 26
minuti non sembrano poi così male in confronto.
I nuovi episodi di Agatha All
Along vengono trasmessi ogni mercoledì alle 9 PM ET su
Disney+.
Avetrana –Qui non è Hollywood sarà presentata
in anteprima alla
diciannovesima edizione della Festa del Cinema di
Roma. Disney+ ha inoltre diffuso il trailer, la key
art e le prime immagini della nuova serie originale italiana che
debutterà il 25 ottobre sulla piattaforma streaming in Italia.
Marracash è autore e interprete di
“La Banalità del Male”, end credit song di Avetrana
–Qui non è Hollywood. Il brano nasce dalla
collaborazione tra Marracash e il produttore Marz, che ne ha creato
la musica.
https://www.youtube.com/watch?v=vUkAd4avO-4
La serie racconta il delitto di
Avetrana in cui perse la vita la giovane Sarah Scazzi e l’imponente
risonanza mediatica che lo caratterizzò. In 4 episodi da 60 minuti,
ognuno con il punto di vista di uno dei protagonisti della storia,
Sarah, Sabrina, Michele e Cosima, Avetrana – Qui non è
Hollywood propone un racconto a più voci di uno dei più noti
casi di cronaca nera italiana.
Avetrana è un paese bruciato dal
sole nella periferia pugliese, a ridosso del mare. È il 26 agosto
del 2010 quando Sarah, una giovane ragazza di 15 anni, scompare.
Tutto il paese è in subbuglio, soprattutto la cugina, Sabrina, che
nella sua casa di via Deledda, proprio quel pomeriggio, l’aspettava
per andare al mare. Sembra una fuga innocente, ma non lo è. Perché,
mentre tutti la cercano, Sarah è già stata inghiottita nel nulla.
La troveranno in fondo a un pozzo.
Giulia Perulli – Avetrana – Qui non è Hollywood – Ph Credits
Lorenzo Pesce
Diretta dal regista Pippo Mezzapesa, che ne ha scritto anche la
sceneggiatura insieme ad Antonella W. Gaeta, Davide Serino,
Carmine Gazzanni e Flavia Piccinni, la
serie è prodotta da Matteo Rovere, una produzione
Groenlandia.
Avetrana –Qui
non è Hollywood è interpretata da Vanessa Scalera,
nel ruolo di Cosima Misseri, Paolo De Vita in quello di Michele
Misseri, Giulia Perulli nei panni di Sabrina Misseri, Imma Villa in
quelli di Concetta Serrano, Federica Pala nel ruolo di Sarah
Scazzi; Anna Ferzetti è invece la giornalista Daniela, Giancarlo
Commare è Ivano e Antonio Gerardi interpreta il Maresciallo
Persichella.
Anna Ferzetti – Avetrana – Qui non è Hollywood – Ph Credits
Lorenzo Pesce
La serie è basata sul libro
“Sarah la ragazza di Avetrana“, scritto da Carmine
Gazzanni e Flavia Piccinni ed edito da
Fandango Libri.
Un efficace sistema di parental
control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di
visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre alla
“Modalità Junior” già presente sulla piattaforma, gli abbonati
possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un
pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per
garantire massima tranquillità ai genitori.
Si svolgerà dal 16 al 27 ottobre
2024 la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di
Roma, come sempre presso l’Auditorium Parco della
Musica di Roma. Ad aprire questa edizione,
come reso noto nei giorni precedenti, ci sarà
Megalopolis di Francis Ford Coppola, già
presentato in concorso al Festival
di Cannes.
Nel corso della conferenza stampa di
presentazione del programma, Salvatore Nastasi,
Presidente della Fondazione Cinema per Roma, ha affermato:
“L’identità della Festa del Cinema è chiara, si è trasformata
molte volte, ma la cosa su cui credo di più è il fatto che si è
allargata tantissimo per la città ed è diventata davvero un
Festival del pubblico più che della critica. Non ci sono paragoni
con altre realtà. Non esistono paragoni, il nostro modello è vicino
a tutti i festival delle grandi città“.
Paola Malanga,
Direttrice Artistica della Festa del Cinema di Roma, annuncia
invece la celebrazione dei 100 anni dell’Istituto
Luce, mentre è stato reso noto che Johnny Depp e Viggo Mortensen riceveranno il Premio alla
carriera. Sarà l’occasione per i due attori di presentare le loro
opere seconde alla regia. Depp ha infatti diretto
Modì, dove si narra la vita di Amedeo Modigliani,
interpretato da Riccardo Scamarcio, mentre Mortensen presenta
The Dead Don’t Hurt, descritto come un western
femminista con lui stesso protagonista al fianco di Vicky
Krieps.
Anche quest’anno La Festa
del Cinema di Roma propone un Concorso internazionale dal titolo
Progressive Cinema – Visioni per il mondo di
domani. Il pubblico assegnerà il premio tra i 18
film provenienti da 29 Paesi diversi con copruduzioni
anche inedite. 4 sono i film italiani in concorso
e 8 le première. Le opere prime parteciperanno
anche ad una sezione specifica ad esse dedicata. I film del
Concorso Progressive Cinema saranno giudicati da una giuria
composta da professionisti del mondo del cinema, della cultura e
delle arti che sarà annunciata prossimamente.
Di seguito, il programma ufficiale:
CONCORSO PROGRESSIVE CINEMA – VISIONI PER IL MONDO DI
DOMANI
100 LITRES OF GOLD di Teemu Nikki, Finlandia,
Italia, 2024, 88’ |World Premiere
L’ALBERO di Sara Petraglia, Italia, 2024, 92’
| Opera prima | World Premiere
L’ART D’ÊTRE HEUREUX di Stefan Liberski,
Belgio, Francia, 2024, 109’
BERLINGUER. LA GRANDE AMBIZIONE di Andrea
Segre, Italia, Belgio, Bulgaria, 2024, 122’ | World
Premiere
BRING THEM DOWN di Christopher Andrews,
Irlanda, Regno Unito, Belgio, 2024, 105’ | Opera prima
LE CHOIX di Gilles Bourdos, Francia, 2023,
77’ | World Premiere
ES GEHT UM LUIS (ABOUT LUIS) | Opera prima
| di Lucia Chiarla, Germania, 2024, 97’
GREEDY PEOPLE di Potsy Ponciroli, Stati
Uniti, 2024, 115’
L’ISOLA DEGLI IDEALISTI di Elisabetta Sgarbi,
Italia, 2024, 114’ | World Premiere
JAZZY di Morissa Maltz, Stati Uniti, 2024,
86’
KUN BANG SHANG TIAN TANG (BOUND IN HEAVEN) di
Huo Xin, Cina, 2024, 109’ | Opera prima
READING LOLITA IN TEHRAN (LEGGERE LOLITA A
TEHERAN) di Eran Riklis, Italia, Israele, 2024, 108’ | World
Premiere
LA NUIT SE TRAÎNE di Michiel Blanchart,
Belgio, Francia, 2024, 91’ | Opera prima
POLVO SERÁN di Carlos Marques-Marcet, Spagna,
Italia, Svizzera, 2024, 106’
QUERIDO TRÓPICO di Ana Endara, Panama,
Colombia, 2024, 108’ | Opera prima
SPIRIT WORLD di Eric Khoo, Francia, Giappone,
Singapore, 2024, 105’
PARADISO IN VENDITA di Luca Barbareschi,
Italia, Francia, 2024, 107’ | World Premiere
THE TRAINER di Tony Kaye, Stati Uniti, 2024,
95’ | World Premiere
SEZIONE
FREESTYLE
Arsa di MASBEDO
Pierce di Nelicia Low
Ciao bambino di Edgardo Pistone
Ghostlight di Kelly O’Sullivan, Alex
Thompson
Grand Theft Hamlet di Pinny Grylls, Sam
Crane
Marko Polo di Elisa Fuksas
McVeight di Mike Ott
Natale fuori orario di Gianfranco
Firriolo
Nottefonda di Giuseppe Miale Di Mauro
On Falling di Laura Carreira
Sunlight di Nina Conti
Under a Blue Sun di Daniel Man
GRAND
PUBLIC
La casa degli sguardi di Luca Zingaretti
Conclave di Edward Berger
Eterno visionario di Michele Placido
Fino alla fine di Gabriele Muccino
Hey Joe di Claudio Giovannesi
Libre di Mélanie Laurent
Longlegs di Osgood Perkins
Mani nude di Mauro Mancini
La pie voluese di Robert Guédiguian
Il ragazzo dai pantaloni rosa di Margherita
Ferri (con Alice della città)
The Return di Uberto Pasolini
Saturday Night di Jason Reitman
Storia di una notte di Paolo Costella
Supereroi di Stefano Chiantini
Il treno di bambini di Cristina Comencini
U.S. Palmese di Antonio Manetti, Marco
Manetti
La Vallée Des Fous di Xavier Beauvois
We Live in Time di John Crowley
ARTS
(DOC)
Aspettando Re Lear di Alessandro Preziosi
Il complotto di Tirana di Manfredi
Lucibello
Duse, The Greatest di Sonia Bergamasco
Francesco Califano, nun ve trattengo di
Francesca Romana Massaro, Francesco Antonio Mondi
Giulia mia cara! Giorgio di Maria Mauti
I Am Martin Parr di Lee Shulman
Italo Calvino nelle città di Davide
Ferrario
Leonardo Da Vinci di Ken Burns, Sarah Burns,
David McMahon
Musicanticon la pianola di
Matteo Malatesta
Pellizza pittore da Volpedo di Francesco
Fei
Pietre e mattoni di Saeid Shahparnia
Il re di Napoli. Storia e leggenda di Mario
Merola di Massimo Ferrari
Road Diary: Bruce Springsteen and The Street
Band di Thom Zimny
Si dice di me di Isabella Mari
SERIE
L’amica geniale. Storia della bambina perduta (ep.
1-2) di Laura Bispuri
Avetrana – Qui non è Hollywood (ep. 1-4) di
Pippo Mezzapesa
Bellas Artes (ep. 1-6) di Mariano Cohn, Martín
Bustos
Il conte di Montecristo (e. 1-2) di Bille
August
La Maquina (ep. 1-2) di Gabriel Ripstein
Miss Fallaci (ep. 1-2) di Luca Ribuoli,
Giacomo Martelli, Alessandra Gonnella
Vita da Carlo 3 (ep. 1-4) di Carlo Verdone,
Valerio Vestoso