Le prime reazioni a A
Complete Unknown
di
Timothée Chalamet hanno
iniziato a diffondersi sui social in vista della data di uscita
natalizia del film biografico su
Bob Dylan,
e la stampa ha elogiato Chalamet,
Monica Barbaro
e altri per le loro interpretazioni nel film.
“Timothée Chalamet scivola in Bob Dylan con una determinazione
spontanea ma concentrata. Senza paura in alcuni momenti
ipnotici”,
ha scritto
Clayton Davis,
caporedattore dei premi di Variety, su X.
“Per me, sono Monica Barbaro ed
Elle Fanning a ancorare la storia di un uomo
misterioso e sfuggente che rimane in quella sfera. James Mangold
guida con sicurezza, con scenografie e costumi stupendi. Molto
rispetto per uno dei migliori a farlo”.
Il critico cinematografico
Scott Menzel
ha detto che Chalamet
“offre la performance dell’anno”,
aggiungendo:
“Un vero tour de force in cui Chalamet non si vede mai. La
performance di Chalamet non riguarda solo la voce e l’aspetto, ma
piuttosto tutte le piccole sfumature e i manierismi che porta
perfettamente nella sua vita nella sua interpretazione di Bob
Dylan. Grandi interpretazioni di supporto anche da Monica Barbaro
nel ruolo di Joan Baez e Edward Norton nel ruolo di Pete
Seeger”.
Mentre le reazioni aA
Complete Unknown sono
state per lo più positive finora, il film biografico ha raccolto
anche qualche commento negativo, tra cui quello del critico
cinematografico di Los Angeles
Ryan Swen,
che ha utilizzato alcuni testi di Dylan per descrivere la sua
reazione:
“È vile e ingannevole, è crudele e cattivo. La cosa più brutta che
tu abbia mai visto”.
Gregory Ellwood
di The Playlist, nel frattempo, ha definito il film
“superbo”
e “scioccantemente
commovente“,
aggiungendo:
“Chalamet è fantastico. Monica Barbaro è incredibile. Abbiamo
bisogno di uno spin-off su Joan Baez”.
Di Searchlight Pictures e del regista
James Mangold
(Walk
the Line),
A Complete Unknown segue
un giovane Dylan che arriva a New York nei primi anni ’60. Il film
segue la leggenda della musica mentre diventa una presenza fissa
nella scena folk del Greenwich Village e fa amicizia con persone
come
Joan Baez
(interpretata da Barbaro) e
Pete Seeger
(Edward
Norton).
Il film si conclude dopo che Dylan si mette la chitarra elettrica
al Newport Folk Festival nel 1965 e suona “Like
a Rolling Stone”
rivoluzionando il genere.
A Complete
Unknown lascia sul vago il processo a Pete
Seeger, tralasciando tutto tranne il discorso di condanna, ma la
storia vera e propria è più affascinante di quella che viene
rappresentata. Sebbene Bob Dylan sia il protagonista del film
biografico del 2024, molti altri personaggi di A Complete
Unknown hanno avuto un impatto significativo sul suo percorso
da esordiente a uno dei migliori cantautori del mondo. Uno dei più
influenti è Pete Seeger, un cantante folk che divenne famoso
insieme all’amico Woody Guthrie.
Poiché la narrazione è incentrata
sulla
vita di Bob Dylan nei primi anni Sessanta, la storia di Seeger
viene raccontata solo quando ha un impatto diretto sul
protagonista. L’unica eccezione arriva all’inizio di Un
completo sconosciuto, quando Pete Seeger appare in un’aula di
tribunale per la sentenza del suo processo. Accenna a una delle sue
canzoni ritenuta “antiamericana”, offrendosi di cantarla, e il
giudice rifiuta l’offerta e lo condanna. Tuttavia, la storia del
processo di Pete Seeger è molto più complessa e affascinante nella
vita reale, e mostra un esempio dell’impatto del maccartismo sugli
artisti.
Pete Seeger scrisse una lettera
di protesta contro la deportazione di massa dei giapponesi
La storia del processo a Pete
Seeger inizia molto prima della sentenza che viene mostrata in
A Complete Unknown. Secondo i documenti recuperati da
Mother Jones con una richiesta di Freedom of
Information Act, l’FBI
iniziò a indagare su Seeger quando questi scrisse una lettera
all’American Legion per protestare contro le sue attività
politiche. Con una mossa terrificante, l’FBI cercò di deportare in
massa chiunque avesse origini giapponesi e di negare ai
nippo-americani la cittadinanza per diritto di nascita. Seeger
sosteneva: “L‘America è grande e forte così com’è perché finora
siamo stati un rifugio per tutti gli oppressi”.
Successivamente, l’American
Legion consegnò la lettera all’FBI, che avviò un’indagine lunga
almeno due decenni sul cantante. Seeger divenne il
bersaglio della caccia al comunista degli Stati Uniti, che lo
etichettò come “persona potenzialmente sovversiva” per le sue
convinzioni politiche. L’FBI cercò nella sua storia formativa e
lavorativa. Lesse anche la sua posta e intervistò chiunque fosse
collegato al cantante, compreso Woody Guthrie, un’altra persona
reale ritratta in A Complete Unknown.
Il fatto che Pete Seeger fosse
fidanzato con una donna nippo-americana di nome Toshi Ohta aumentò
i sospetti sul cantante. Nonostante le numerose persone che
garantirono l’affidabilità e la lealtà di Seeger, l’FBI continuò a
trattarlo come una minaccia. Si rifiutarono persino di impiegarlo
nonostante avesse completato l’addestramento di meccanico
dell’aviazione.
Pete Seeger si rifiutò di
rispondere alle domande della Commissione per le attività
antiamericane della Camera dei Deputati
Il culmine dell’indagine dell’FBI
su Pete Seeger avvenne il 18 agosto 1955, quando fu portato davanti
a una sottocommissione della Commissione per le attività
antiamericane della Camera, come descritto da History Matters. Questo
comitato, abolito nel 1975, era stato costituito per indagare sulla
slealtà e sulle attività di disturbo da parte di cittadini,
politici e gruppi. Durante l’apice del maccartismo, la
commissione portò Seeger davanti a loro per interrogarlo sulle sue
possibili affiliazioni comuniste e sulle sue convinzioni
liberali.
Gli chiesero conto della sua
esibizione a tre eventi legati al partito comunista. Gli fu anche
chiesto se si fosse esibito al servizio del partito comunista. Con
le loro frasi, hanno lasciato intendere che Seeger fosse un
comunista nemico degli Stati Uniti. Durante l’interrogatorio ha
dato queste risposte:
“Non risponderò a nessuna
domanda sulle mie associazioni, sulle mie convinzioni filosofiche o
religiose o sulle mie convinzioni politiche, o su come ho votato
alle elezioni, o su qualsiasi altra questione privata.Penso
che queste siano domande molto sconvenienti per qualsiasi
americano, specialmente se costretto a farlo.Sarei molto
felice di raccontarvi la mia vita, se volete sentirla…
Sento che in tutta la mia vita
non ho mai fatto nulla di cospirativo e mi infastidisce molto e
profondamente l’implicazione di essere chiamato davanti a questa
commissione che in qualche modo, poiché le mie opinioni possono
essere diverse dalle vostre, o dalle sue, signor Willis, o dalle
sue, signor Scherer, io sia meno americano di chiunque altro.Amo profondamente il mio Paese, signore…
Ho cantato per americani di ogni
orientamento politico e sono orgoglioso di non aver mai rifiutato
di cantare per un pubblico, indipendentemente dalla religione o dal
colore della pelle o dalla situazione di vita.Ho cantato
nelle giungle dei barboni, ho cantato per i Rockefeller e sono
orgoglioso di non aver mai rifiutato di cantare per nessuno.Questa è l’unica risposta che posso dare in tal senso”.
Tuttavia, Seeger
si è rifiutato di rispondere dove si è esibito, quando e
quali canzoni ha cantato in determinate esibizioni.
Riteneva che ciò violasse i suoi diritti di cittadino americano.
Tuttavia, si offrì di cantare una canzone per il Congresso e di
nuovo al processo, ma entrambe le offerte furono rifiutate. Questi
momenti sono brevemente citati nel biopic 2024, anche se
A Complete Unknown cambia la canzone da “Wasn’t That
A Time”. Inoltre, tralascia la maggior parte del contesto del
processo.
Pete Seeger fu giudicato
colpevole di oltraggio al Congresso
Sei anni dopo la sua testimonianza,
Pete Seeger fu finalmente processato per molteplici accuse di
oltraggio al Congresso. Il processo durò dal 27 marzo 1961 al 29
marzo 1961 e portò a un verdetto di colpevolezza per tutti e dieci
i capi d’accusa di oltraggio al Congresso. Secondo The Harvard Crimson, durante il processo, il giudice
istruì i giurati a non considerare se le domande del Congresso
fossero legali o morali, e a non contemplare le ragioni di Seeger
per non rispondere. Dovevano solo decidere se Seeger avesse fornito
una risposta in buona fede, piuttosto che cercare di essere
sfidante. La giuria ha deliberato per un’ora e mezza.
Il 4 aprile 1961, il
giudice Thomas F. Murphy condannò Pete Seeger a un anno di
prigione e gli impose di pagare le spese processuali (via
The Harvard Crimson). Il giudice Murphy rifiutò di
concedere a Seeger la cauzione in attesa dell’appello; tuttavia, lo
stesso giorno, la corte d’appello gli concesse una cauzione di 2000
dollari. Adeguata all’inflazione, questa cifra equivale a una
cauzione di 21.181,54 dollari, in attesa dell’appello.
Secondo i fascicoli disponibili su
Justia US Law, la Corte d’Appello degli Stati Uniti per il
Secondo Circuito ha annullato la condanna di Pete Seeger perché
l’atto d’accusa indicava in modo errato e fuorviante l’autorità
investigativa della sottocommissione per condurre le udienze alle
quali Seeger era presente. Dopo che la corte d’appello ha annullato
la condanna, le accuse sono state ritirate. Come mostrato nel film,
l’attivismo politico di Seeger non cessò dopo il processo. Continuò
a parlare di diritti umani e americani anche molto tempo dopo gli
eventi di A Complete Unknown, consolidando la
sua eredità di cantante folk e attivista.
È arrivato il trailer di A
Complete Unknown, il film di James
Mangold con Timothée Chalamet nei panni di Bob
Dylan. Nelle sale a dicembre, il dramma biografico,
scritto da Mangold e Jay Cocks, segue i primi anni di vita della
leggenda della musica folk, seguendolo dagli esordi fino al momento
sconvolgente in cui imbracciò una chitarra elettrica durante la sua
esibizione al Newport Folk Festival del 1965.
Nel trailer, vediamo Chalamet
camminare per le strade di Manhattan, passando davanti ai luoghi
preferiti da Dylan, come il Cafe Wha? e l’Hotel Chelsea. L’attore
canta un’emozionante interpretazione della canzone di protesta di
Dylan del 1963 “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”. Inizia anche
un triangolo amoroso tra Dylan e la Joan Baez di Monica
Barbaro e la Sylvie Russo di Elle Fanning, che sembra essere una versione
romanzata di Suze Rotolo, l’allora fidanzata di Dylan, che appare
sulla copertina dell’album “The Freewheelin’ Bob
Dylan”.
A Complete
Unknown, tutto quello che sappiamo sul film
Il biopic su Bob
Dylan, intitolato A
Complete Unknown, sarà diretto da James
Mangold. Avrà come protagonista Timothée Chalamet nel ruolo della stella del
folk e vedrà anche la partecipazione di Elle Fanning nel ruolo dell’artista e
interesse amoroso di Dylan, Sylvie Russo. Edward Norton interpreterà invece il ruolo del
musicista Pete Seeger.
A Complete Unknown si concentrerà sui giorni di
maggiore trasformazione della carriera di Dylan. Seguendo il
giovane cantante folk e la sua chitarra per le strade e i
palcoscenici di New York nel 1965, quando Dylan sostituì la sua
acustica con un’elettrica e portò un nuovo sound nel settore.
Anche la storia d’amore tra Dylan e
Russo sarà collegata al film, dato che i due erano apparentemente
inseparabili durante questo periodo della loro vita e si servivano
l’un l’altro come muse. Possiamo aspettarci che una buona parte del
film si concentri sulla creazione e sull’uscita del quinto album di
Dylan, Bringing It All Back Home, perché è stato allora è
salito davvero alla ribalta con il brano classico “Like a
Rolling Stone“. Basato sul libro del 2015 di Elijah
Wald “Dylan Goes Electric” e originariamente
intitolato “Going Electric”, A
Complete Unknown prende in prestito una frase da
“Like a Rolling Stone” di Dylan – l’inno folk-rock
plugged-in che ha rivoluzionato la storia della musica.
Mangold ha descritto il Dylan del
suo film come “un vagabondo che arriva dal Minnesota con un
nome nuovo e una nuova visione della vita”. Il suo arrivo a
New York scatena “uno sconvolgimento nella comunità folk e in
quello che pensavano fosse il folk vero e proprio e il folk
illecito”. Il vero Dylan, che ha 83 anni, ha fornito spunti
per la sceneggiatura e ha partecipato a diversi incontri con
Mangold. Ad oggi il film è ancora sprovvisto di una data di uscita
ufficiale.
Deadline ha
confermato cheBenedict
Cumberbatchreciterà
in A Complete
Unknown, il film biografico di James
Mangold sul musicista Bob Dylan.Sono emerse notizie secondo cui Cumberbatch sarebbe apparso nel film
all’inizio di quest’anno, ma non era stato annunciato nulla di
concreto. In un rapporto di Deadline su un afterparty durante il
Festival
di Cannes del 2023, è stato notato che Cumberbatch avrebbe recitato nel filminsieme a
Timothée Chalamet ed Elle Fanning.
Secondo la notizia, Benedict Cumberbatch interpreterà il
ruolo dell’iconico cantante Pete Seeger. La storia di
Seeger come cantautore è prolifica, con l’artista che ha scritto
canzoni come “Where Have All the Flowers Gone?“, “If I
Had a Hammer (The Hammer Song)” e
“Turn! Giro! Giro! (C’è una stagione per
tutto)“.Nella loro storia, Seeger è stato uno
dei primi sostenitori di Bob Dylan.
Chi altro c’è in
A Complete Unknown?
A Complete
Unknown (precedentemente intitolato Going Electric) sarà
diretto da James Mangold e si baserà su una
sceneggiatura scritta da Jay Cocks con revisioni di Mangold.
Racconta l’ascesa di Bob Dylan nella musica folk e l’improvvisa
transizione al rock ‘n’ roll. Il film racconterà il rapporto
di Bob Dylan con le leggende della musica degli anni ’60, tra cui
Joan Baez e Pete Seeger.Searchlight
Pictures detiene anche i diritti sulla musica
dell’icona della cultura pop.
Il film è prodotto da Bob
Dylan insieme a Brian Kavanaugh-Jones e Andrew
Rona. Jeff Rosen, che è il manager di lunga data di Dylan,
ha anche firmato un contratto come produttore con Mangold, Bob
Bookman, Alan Gasmer e Peter Jaysen di Veritas Entertainment Group,
Fred Berger di Automatik e Alex Heineman di The Picture
Company.Oltre all’imminente film biografico su Bob
Dylan,
Timothée Chalamet è anche attualmente atteso come il
protagonista di due progetti di alto profilo Dune – Parte
Due e prequel musicale Warner Bros.’Wonka.
Boyd
Holbrook (The Bikeriders, Logan – The
Wolverine), Scoot
McNairy (Argo, 12 anni
schiavo), Dan Fogler (Animali fantastici e dove
trovarli), Will
Harrison (Daisy Jones & the Six)
e Charlie Tahan (Ozark)
arricchiscono il già annunciato cast del film di James
Mangold (Le Mans ’66 – La grande sfida, Quando
l’amore brucia l’anima – Walk the Line) A
Complete Unknown, interpretato da Timothée Chalamet (Chiamami col tuo nome,
Beautiful Boy), Edward Norton (Birdman, American
History X), Elle Fanning (The Neon Demon) e
Monica Barbaro (Top Gun: Maverick).
Il film, scritto da Mangold e Jay
Cocks (Silence, Gangs of New York), è prodotto da Fred
Berger di Range, Alex Heineman di The Picture Company, Peter
Jaysen, Bob Bookman e Alan Gasmer di Veritas Entertainment Group,
dal rappresentante di lunga data di Bob Dylan Jeff Rosen, Chalamet,
e Mangold attraverso la sua società di produzione Turnpike
Films.
Si uniscono al cast anche PJ
Byrne (Babylon), Eli Brown (Gossip
Girl), Nick Pupo (Halt and Catch
Fire), Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric
Berryman (Atlanta), David Alan
Basche (Egg), Joe Tippett (Monarch:
Legacy of Monsters) e James Austin
Johnson (Saturday Night Live).
Mangold ha dichiarato: “Questo
film è stato un sogno per quasi cinque anni, sono entusiasta di
iniziare le riprese e sono grato per il sostegno di Searchlight, di
Timothée e di tutti gli attori di talento che sono saliti a bordo
per contribuire a creare il mondo unico di questo film, ambientato
in un momento così cruciale della nostra cultura e popolato da
artisti e personaggi davvero unici. Sono anche profondamente grato
per il supporto di Bob Dylan e Jeff Rosen che hanno aiutato Jay, me
e la troupe con i loro ricordi, la loro saggezza e l’accesso ai
loro incredibili archivi”.
“Con Jim alla regia e questo
fenomenale gruppo di attori, non potremmo essere più entusiasti di
dare il via alla produzione di A Complete Unknown, che racconta gli
esordi di uno dei più grandi artisti del nostro tempo, Bob
Dylan”, ha dichiarato Matthew Greenfield, Presidente di
Searchlight Pictures.
Ambientato nell’influente scena
musicale newyorkese dei primi anni ‘60, A Complete Unknown
segue la rapidissima ascesa del musicista diciannovenne del
Minnesota Bob Dylan come cantante folk nelle sale da concerto e in
cima alle classifiche – le cui canzoni e il cui fascino diventano
un successo mondiale – culminando con la sua rivoluzionaria
esibizione rock and roll al Newport Folk Festival nel 1965.
Le riprese sono iniziate in New
Jersey e proseguiranno fino a giugno. Michael Bederman, Brian
Kavanaugh-Jones e Andrew Rona sono i produttori esecutivi.
Ad affiancare Mangold dietro la
macchina da presa i suoi fidati collaboratori come il direttore
della fotografia candidato all’Oscar Phedon Papamichael
(Nebraska, Le Mans ’66 – La grande sfida), lo
scenografo François Audouy (Le Mans ’66 – La grande
sfida), il montatore vincitore dell’Academy Award Andrew
Buckland (Le Mans ’66 – La grande sfida), la
costumista candidata all’Oscar Arianne
Phillips (C’era una volta… a Hollywood, Quando
l’amore brucia l’anima – Walk the Line), oltre alla
responsabile del reparto acconciature Jaime Leigh
McIntosh (Oppenheimer, Babylon) e alla
responsabile del reparto trucco Stacey
Panepinto (Spencer). Il team responsabile delle
musiche sarà guidato dall’Executive Music Producer vincitore del
Grammy Nick Baxter (Maestro, Il colore
viola), dal Music Supervisor vincitore del Grammy Steven
Gizicki (Maestro, La La Land) e dal fonico
cinque volte candidato all’Oscar Tod Maitland (West
Side Story, The
Irishman).
Holbrook si riunisce con Mangold in
A Complete Unknown dopo Indiana Jones e il
Quadrante del Destino e Logan – The Wolverine.
Holbrook ha recitato anche in Vengeance, O.G. – Original
Gangster, The Predator, Uniti per sempre, La preda perfetta – A
Walk Among the Tombstones, oltre che nella serie
Narcos e nella miniserie Hatfields & McCoys, tra
le altre. Holbrook sarà poi presente nell’acclamato film di Jeff
Nichols The Bikeriders.
McNairy è un attore
pluripremiato che ha recitato in alcuni dei film più acclamati
dalla critica dell’ultimo decennio, tra
cui Argo di Ben Affleck e 12 anni
schiavo di Steve McQueen, entrambi vincitori del premio
Oscar® per il miglior film. La sua filmografia include
anche Il talento di Mr. Crocodile, La ragazza più
fortunata del mondo, Blonde, C’mon C’mon, C’era una
volta… a Hollywood. McNairy sarà poi presente nel film
Searchlight Pictures di Marielle Heller Nightbitch,
con Amy Adams.
Fogler è apparso in film
come Balls of Fury – Palle in gioco, Tutte pazze per
Charlie, Animali fantastici e dove trovarli, Animali
fantastici: I Crimini di
Grindelwalde Animali fantastici: I Segreti
di Silente. Ha anche prestato la propria voce nelle versioni
originali di Kung Fu Panda, Ortone e il mondo dei
Chi e Milo su Marte ed è apparso
in The Walking Dead e The
Offer.
Harrison ha avuto un rapido
successo dopo aver recitato nell’acclamata miniserie musical
drama Daisy Jones & the Six, basata sull’omonimo
romanzo del 2019. Attualmente fa parte del cast
di Manhunt di Apple
TV+, insieme a Anthony Boyle e Tobias Menzies.
Holbrook è rappresentato da WME e
Range Media Partners, McNairy da United Talent Agency, Fogler da
Entertainment 360 e Frankfurt Kurnit Klein & Selz, e Harrison da
The Gersh Agency e Sugar23.
Richard Ruiz, Vice President of
Production, supervisionerà A Complete Unknown per
Searchlight Pictures insieme a Cameron Chidsey, Manager of Creative
Affairs, riportando ai responsabili della produzione e dello
sviluppo Katie Goodson-Thomas e DanTram Nguyen.
A Complete Unknown esplora la vita
dell’enigmatico Bob Dylan negli anni Sessanta, e la vera storia del
musicista è affascinante quanto il film. Sebbene molti musicisti
abbiano avuto un impatto sul loro genere, Bob Dylan è facilmente
considerato uno dei cantanti più prolifici di tutti i tempi, con un
effetto a lungo termine sia sul genere folk che su quello rock.
Nonostante ciò, ha anche sviluppato una reputazione di enigma. Egli
custodisce la sua vita privata, si rifiuta in genere di spiegare i
suoi testi e ha una storia di falsificazione delle informazioni
sulle sue esperienze.
Molti film su Bob Dylan si sono
basati su questa immagine misteriosa, ma A Complete
Unknown tenta di fornire un quadro più intimo della prima
carriera di Dylan, concentrandosi sulla solitudine e sulla
disperazione del musicista di fuggire. Tuttavia, pur facendo leva
su verità emotive, A Complete Unknown tralascia alcuni
degli elementi più interessanti della vita di Bob Dylan. Detto
questo, il film apre agli spettatori curiosi la possibilità di
conoscere la vera storia.
A Complete Unknown esplora la
vita di Bob Dylan dal 1961 al 1965
Anche se la carriera di Bob Dylan
ha spaziato dal 1961 a oggi, il biopic su Bob Dylan, interpretato
da Timothée Chalamet, si concentra sui primi cinque anni della sua
carriera. Il film si apre con il suo arrivo a New York e si
conclude subito dopo il controverso Newport Folk Festival del 1965,
dove Bob Dylan “divenne elettrico”.
Poiché questo è il periodo in cui
si svolge il film, gli spettatori potranno vedere i suoi giorni al
Greenwich Village. L’area di New York è stata il fulcro del revival
folk americano negli anni ’60, il che spiega perché musicisti come
Joan Baez, Pete Seeger e Bob Neuwirth appaiono nel film. Tuttavia,
alcuni gruppi influenti come il Kingston Trio, gli Almanac Singers
e i Weavers vengono lasciati fuori per mantenere l’attenzione su
Bob Dylan. Le persone che appaiono in A Complete Unknown hanno
avuto un impatto diretto sulla vita di Dylan durante questi
anni.
Bob Dylan ebbe una relazione
con Suze Rotolo negli anni ’60
Poco dopo l’arrivo di Bob Dylan a
New York, il musicista ventenne incontrò la diciassettenne Suze
Rotolo e i due si innamorarono rapidamente. I due si trasferirono
insieme in un appartamento del Greenwich Village. Mentre lui
proseguiva la sua carriera musicale, lei accettò un lavoro presso
il Congress of Racial Equality, un lavoro che si adattava al suo
attivismo politico. Durante la loro relazione, la Rotolo avrebbe
influenzato la musica di Dylan e sarebbe apparsa sulla copertina
del suo album The Freewheelin’ Bob Dylan. I due
continuarono la loro relazione fino all’inizio del 1964, ma
l’ultimo anno della loro storia fu turbolento a causa della fama di
lui e della sua relazione con Joan Baez.
Sfortunatamente, la Rotolo perse la
sua identità agli occhi degli altri, essendo vista come la
fidanzata di Bob Dylan, cosa che le dispiaceva. Dopo la loro
rottura, la Rotolo divenne notoriamente riservata sulla loro
relazione, mantenendo la sua privacy mentre costruiva una carriera
artistica. Tuttavia, si è finalmente aperta sulla loro storia
d’amore nel suo libro di memorie del 2008 , A Freewheelin’
Time: A Memoir of Greenwich Village in the Sixties.
A causa della loro storia d’amore,
i fan potrebbero essere confusi quando scoprono che Bob Dylan ha
una storia d’amore con un personaggio di nome Sylvie Russo nel cast
di A Complete Unknown. Elle Fanning ha rivelato in un’esclusiva
domanda e risposta durante la proiezione AMC early access del 18
dicembre, alla quale era presente Screen Rant , che
Bob Dylan ha chiesto espressamente che il nome di Rotolo
fosse cambiato inA Complete
Unknownper rispettare la sua
privacy. Per questo motivo, questi dettagli sulla loro
relazione sono stati tolti dal libro di memorie di Suze Rotolo.
Bob Dylan iniziò una storia
d’amore anche con Joan Baez dopo il loro incontro nel 1961
Timothée Chalamet è Bob Dylan in A Complete Unknown – Cortesia di
Searchlight
Oltre a frequentare Suze Rotolo,
Bob Dylan iniziò una relazione con la musicista folk Joan Baez, che
ricevette il soprannome pubblico di “Madonna scalza”. La Baez aveva
già una carriera di successo quando incontrò Bob Dylan nel 1961, e
contribuì a dare impulso alla sua carriera coverizzando la sua
musica e portandolo sul palco durante le sue esibizioni (via
Far Out Magazine).
I due svilupparono presto una
relazione sentimentale che durò dal 1962 o 1963 circa fino alla
loro disordinata rottura nel 1965. Come si evince dal
trailer di A Complete Unknown, il biopic su Bob Dylan
mostra la relazione tira e molla che ebbe luogo durante la sua
relazione con Sylvie Russo, alias Suze Rotolo. Nel corso della loro
storia d’amore, Dylan e Baez collaborarono più volte alla
realizzazione di brani musicali, sia sul palco che fuori. La coppia
si esibì notoriamente alla Marcia su Washington, dove Martin Luther
King Jr. avrebbe tenuto il suo famoso discorso “I Have A
Dream”.
Tuttavia, Bob Dylan ruppe
improvvisamente con Joan Baez nel 1965 e sposò poco dopo un’altra
donna, Sara Lownds (nata Shirley Marlin Noznisky). La Baez impiegò
più di mezzo secolo per perdonarlo e probabilmente scrisse le
canzoni “To Bobby”, “Diamonds and Ruse” e “O Brother!” su Bob Dylan
(via
American Songwriter).
Bob Dylan divenne un punto
fermo della musica folk e del Newport Folk Festival negli anni
’60
Timothée Chalamet e Elle Fanning in A Complete Unknown – Cortesia
di Searchlight
Sebbene all’inizio degli anni
Sessanta l’American Folk Revival fosse in pieno svolgimento, Bob
Dylan divenne uno dei più grandi nomi della musica folk americana
nel 1963, anno in cui pubblicò The Freewheelin’ Bob Dylan.
Nel periodo tra il 1961 e il 1963, Bob Dylan si era costruito una
piccola schiera di fan e Joan Baez e Peter, Paul e Mary avevano
aumentato la sua visibilità all’interno della scena folk. Nel 1965
si era guadagnato una reputazione per le sue bellissime canzoni di
protesta. Le sue canzoni “Blowin‘ in the Wind”, “The Times They Are
A-Changin’” e “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” divennero punti fermi
del Movimento per i diritti civili.
Bob Dylan si esibì anche ai
festival folk di Newport del 1963, 1964 e 1965, tutti e tre i quali
appaiono in A Complete Unknown. Probabilmente sarebbe
stato invitato ai festival del 1961 e del 1962 per la sua amicizia
con Pete Seeger, ma l’evento non si tenne in quei due anni.
Sfortunatamente, Bob Dylan non tornò per il Newport Folk Festival
del 1966, presumibilmente a causa delle reazioni del pubblico alla
sua esibizione del 1965 con strumenti elettrici, anche se si tratta
di semplici speculazioni. L’ironia della sorte vuole che altri
cantanti e gruppi folk, come Howlin’ Wolf, abbiano suonato con
strumenti elettrici prima di Dylan al festival del 1965, senza
suscitare clamore.
L’esibizione di Bob Dylan al
Newport Folk Festival del 1965 segnò il suo passaggio alla musica
rock
Anche se Bob Dylan si è fatto
conoscere come cantante folk che scriveva canzoni politiche, questa
è solo una piccola parte della sua carriera complessiva, che si è
estesa a diversi generi. Il Newport Folk Festival del 1965 fu un
momento cruciale per il cantante, poiché segnò il suo primo
cambiamento di genere. Dylan si esibì con strumenti elettrici,
un’offesa personale ai puristi del genere folk. Il pubblico ebbe
reazioni contrastanti: alcuni lo fischiarono, altri lo acclamarono.
Questa performance spinse la sua musica verso il nuovo genere del
folk rock, che combinava elementi di entrambi i generi.
Bob Dylan divenne uno dei più
grandi nomi del genere, spesso accreditato come creatore del
folk-rock insieme ai Byrds. Tuttavia, non è mai rimasto a lungo in
una sola scatola. Nei decenni successivi, Dylan si è cimentato in
blues, rock, gospel, country, pop e jazz. Le sue canzoni hanno
rivoluzionato il songwriting nel suo complesso e hanno ispirato
grandi artisti come i Beatles e Bruce Springsteen.
Sfortunatamente, poiché
A Complete Unknown termina dopo il
Newport Folk Festival del 1965, il pubblico non potrà ascoltare
alcuna canzone al di fuori dei suoi brani folk e folk-rock.
Inoltre, quelle che sentiranno saranno cantate da
Timothée Chalamet, che interpreta Bob Dylan.
Fortunatamente, gli spettatori curiosi possono cercare la sua altra
musica online, poiché è facilmente disponibile sui siti di
streaming.
Diretto e co-scritto da James
Mangold, A
Complete Unknown si conclude in un modo particolare. A
differenza di altri biopic su musicisti, il film su Bob Dylan si
concentra principalmente sull’ascesa alla fama dell’acclamato
cantautore negli anni ’60, culminando con l’esibizione di Dylan al
Newport Folk Festival nel 1965.
Le recensioni di A Complete Unknown sono state per lo
più positive e il film, in particolare l ‘interpretazione di Dylan
da parte di
Timothée Chalamet, ha ottenuto l’attenzione dei premi.
Dall’arrivo a New York nel 1961 agli spettacoli da tutto esaurito,
l’ascesa di Dylan come star del folk è ben delineata nel film, così
come il suo rapporto amichevole e poi conflittuale con Pete
Seeger.
A Complete Unknown
si conclude con il set di Bob Dylan al Newport Folk Festival. A
differenza degli anni precedenti, però, Dylan aveva con sé una
chitarra elettrica e una band blues. La cosa fu accolta con
disappunto dai fan del folk tra il pubblico, che fischiarono, e da
Seeger, che cercò di tagliare i cavi. Dylan eseguì solo poche
canzoni prima di lasciare il palco, frustrato dall’accoglienza
riservata alla sua musica. In seguito, Dylan fa visita a Woody
Guthrie in ospedale, mentre in sottofondo suona la canzone di
Guthrie “So Long, It’s Been Good to Know Yuh”. Guthrie guarda Dylan
allontanarsi con la sua moto.
Perché la folla fischiò Bob
Dylan al Newport Folk Festival del 1965
In A Complete Unknown, il
Newport Folk Festival rappresentò un punto di svolta nella carriera
di Bob Dylan. Prima di allora, il cantante era noto soprattutto per
essere un interprete folk e il suo set era considerato una svolta
per la traiettoria della sua musica. Considerando che il nome del
festival era “folk”, il pubblico fischiò Dylan perché non
stava suonando ciò che era stato essenzialmente promesso.
Dylan ha suonato una chitarra elettrica, il che ha scoraggiato i
puristi del folk tra la folla. Non tutti però hanno avuto la stessa
reazione: molti hanno anche applaudito. Ma i fischi della folla
derivavano in gran parte dalla rabbia e dalla frustrazione per il
cambio di sonorità di Dylan.
In realtà, oltre all’indignazione,
c’erano altri motivi per cui la folla avrebbe potuto fischiare
Dylan al festival. Altri che erano presenti al festival
quell’anno hanno sostenuto che alcuni dei fischi erano dovuti alla
scarsa qualità del suono, poiché l’amplificazione del
suono elettrico rendeva presumibilmente difficile sentire i testi,
e alla brevità del set di Dylan (via The Denver Folklore Center). Quell’anno il cantante
eseguì solo tre canzoni prima di andarsene, mentre i set degli
altri musicisti furono molto più lunghi. Tuttavia, la sensazione
generale di tradimento era, come suggerisce il film, il motivo
principale del malcontento del pubblico nei confronti di Dylan.
Cosa succede dopo il misterioso
viaggio in moto di Bob Dylan
A Complete Unknown ha un
modo di includere alcune cose realmente accadute senza
necessariamente approfondirle. Ad esempio, il Bob Dylan di Chalamet
viene mostrato mentre se ne va in moto prima che lo schermo diventi
nero. È un po’ un mistero, ma il momento è intenzionale perché
nella vita reale Dylan ebbe un incidente in moto.
L’incidente avvenne nell’estate del 1966, un anno
dopo la sua esibizione al Newport Folk Festival. L’incidente
avvenne nei pressi di Woodstock, a New York, e Dylan ha rivelato di
essersi rotto alcune vertebre del collo.
I dettagli esatti dell’incidente
non sono però chiari, poiché Dylan non si è recato in ospedale. Il
finale diA Complete Unknown allude all’incidente in moto
di Dylan ed è un modo significativo per concludere il film,
considerando che l’incidente è misterioso quanto Dylan stesso.
Inoltre, l’incidente rappresenta la conclusione della
carriera di Dylan negli anni Sessanta, poiché il musicista si
allontanò dall’attenzione del pubblico e fece raramente
apparizioni pubbliche. Dopo l’incidente in moto, Dylan non andò più
in tournée per altri otto anni, anche se non smise mai di
registrare nuova musica.
Bob Dylan tornerà mai a
esibirsi al Newport Folk Festival?
Sì, Bob Dylan è tornato a
esibirsi al Newport Folk Festival. Tuttavia, dopo la sua
controversa esibizione al festival nel 1965, Dylan non sarebbe
tornato sul palco del festival per altri 37 anni. Nel 2002, Dylan
ha fatto il suo ritorno trionfale, questa volta suonando un set
molto più lungo, che è durato un paio d’ore e ha incluso nuove
canzoni e amati classici. È interessante notare che Dylan salì sul
palco indossando una barba finta, un cappello da cowboy e una
parrucca. Il ritorno del musicista al Newport Folk Festival nel
2002, tuttavia, non era destinato a diventare un evento annuale e
non è ancora tornato.
Cosa succede a Joan Baez e Pete
Seeger dopo il film
Dopo il Newport Folk Festival del
1965, Joan Baez pubblicò il suo primo libro di memorie nel 1968.
Continua a pubblicare musica, con cinque album
distinti prima del 1970. La Baez conclude gli anni ’60 con
un’apparizione al festival di Woodstock del 1969, suonando un set
di 13 canzoni. Nel 1967 incontra il futuro marito David Harris e i
due si sposano nel 1968, dopo soli tre mesi di frequentazione. Baez
ha dato il benvenuto al figlio Gabriel nel dicembre 1969. Sebbene
la sua relazione sentimentale con Bob Dylan non funzionasse più
dalla metà degli anni Sessanta, i due andarono in tour insieme
negli anni Settanta.
Per quanto riguarda Pete Seeger,
il cantante folk pubblicò nel 1966
l’albumGod Bless the
Grass, dedicato esclusivamente all’attivismo
ambientale. Seeger pubblicò anche canzoni contro la guerra
come “Waist Deep in the Big Muddy” e partecipò alla Vietnam
Moratorium March del 1969 per protestare contro la guerra del
Vietnam. Con la moglie, nel 1966, Seeger fondò l’organizzazione
no-profit Hudson River Sloop Clearwater per preservare e pulire il
fiume Hudson. Dopo che Dylan divenne elettrico al Newport Film
Festival del 1965, l’amicizia tra lui e Seeger si inasprì. Nel 1990
Seeger scrisse un biglietto di scuse a Dylan per spiegare il suo
punto di vista.
Chi è la Sylvie Rosso
interpretata da Elle Fanning e perché il suo nome è
diverso
Timothée Chalamet e Elle Fanning in A Complete Unknown – Cortesia
di Searchlight
In A Complete Unknown,
Elle Fanning interpreta Sylvie Rosso, la fidanzata di Bob Dylan
negli anni Sessanta. Sebbene Sylvie sia un personaggio di
fantasia, è basata su Suze Rotolo, la fidanzata di
Dylan nella vita reale, che apparve nell’album di Dylan
del 1963, The Freewheelin’ Bob Dylan. Dylan e la Rotolo si
frequentarono per anni, dal 1961 al 1964, e la ragazza è
considerata una grande influenza sulla sua musica dell’epoca. Il
nome di Suze è stato cambiato per la biografia musicale perché lo
ha richiesto lo stesso Dylan (via Rolling Stone).
Nel suo libro di memorie, la Rotolo
ha scritto che era diventato difficile gestire la pressione di
essere nella vita di Dylan e tutto ciò che ne derivava. Era così
legata alla carriera musicale di Dylan che era difficile
separarsene. Rotolo voleva essere conosciuta come qualcuno al di
fuori di Dylan e scrisse che non era solo una “corda della
chitarra di Dylan”.
Ciò che A Complete Unknown
tralascia della vita di Bob Dylan
Poiché il film di Mangold si
concentra sulla vita e sulla carriera di Dylan durante la prima
metà degli anni Sessanta, lascia fuori molte cose sulla vita del
musicista. Persino alcuni degli eventi rappresentati in A
Complete Unknown sono stati fatti con un pizzico di libertà
creativa e di alterazione. In particolare, il biopic
tralascia informazioni sulla prima vita e sulla famiglia di
Dylan. Non sappiamo quasi nulla della vita del cantante
prima del suo arrivo a New York, a parte il suo nome di nascita,
che Sylvie scopre.
Inoltre, non viene menzionata
Carla, la sorella di Suze Rotolo, che non amava Dylan, né le
tensioni che Dylan aveva con la famiglia di Rotolo e l’aborto di
quest’ultima, né l’interesse di Dylan per la sorella di Baez prima
che la coppia musicale diventasse romantica. È interessante notare
che A Complete Unknownesclude
completamenteSara Lownds, la prima moglie di
Dylan, dal film. Nel 1965, Lownds e Dylan non solo erano
sposati, ma aspettavano il loro primo figlio insieme. Il film
suggerisce che Sylvie (Suze) partecipò al Newport Folk Festival del
1965 con Dylan, ma i due si erano lasciati un anno prima.
Bob Dylan è stato sposato due
volte: con Sara Lownds (dal 1965 al 1977) e poi con Carolyn Dennis,
cantante di supporto di Dylan, dal 1986 al 1992. Dylan e la Lownds
hanno avuto quattro figli insieme, mentre lui e la Dennis ne hanno
avuto uno.
A Complete Unknown
aggiunge cose che potrebbero non essere accadute o che non sono
accadute nel modo in cui sono state rappresentate sullo schermo,
come la presenza di Johnny Cash al Newport Folk Festival del 1965 o
la discussione sul palco tra Dylan e Baez prima che il primo se ne
andasse (che presumibilmente non è mai avvenuta). Il film cambia le
circostanze del primo incontro di Dylan con Seeger e Guthrie – non
fu all’ospedale dove Guthrie era ricoverato – e tralascia l’amico
che accompagnò Dylan a New York. Anche il fatto che qualcuno abbia
gridato “Giuda!” a Dylan durante il Newport Folk Festival è
avvenuto in un altro evento in Inghilterra.
Perché il biopic di James
Mangold si concentra solo sulla carriera di Bob Dylan negli anni
’60
Bob Dylan è stato una delle voci
più note della sua generazione e non è stato una figura di spicco
come negli anni Sessanta, quando la sua musica ha avuto un impatto
significativo, dalle canzoni di protesta al suo passaggio al rock.
Gli inizi della carriera di Dylan e la sua vita sotto gli occhi del
pubblico – come accade per la maggior parte degli artisti popolari
– sono tra i più ricordati. Il fatto che gli anni Sessanta abbiano
portato alla dinamica carriera di Dylan in mezzo a cambiamenti
sociali, proteste e movimenti contro la guerra è probabilmente ciò
che ha colpito Mangold.
Il fatto cheA Complete
Unknown sia basato sul libro di Elijah Wald, che mette in
evidenza il Newport Folk Festival e il passaggio di Dylan
all’elettricità, è un’attrazione per il focus del film.
L’esibizione di Dylan nel 1965 è una serata leggendaria e Mangold
l’ha usata per costruire la tensione. Concentrandosi su un
solo decennio della vita di Dylan,A Complete
Unknownè riuscito a mettere a fuoco il
successo del musicista e le relazioni che hanno plasmato i
suoi primi anni. Si tratta di un periodo in cui il cantante stava
veramente trovando la sua voce, il che lo rende un punto focale e
un ingresso coinvolgente nel mondo di Dylan.
Il vero significato del finale
di A Complete Unknown
A Complete
Unknown segue il musicista in varie fasi del suo
essere sconosciuto. All’inizio è letteralmente un “completo
sconosciuto”, ma le cose cambiano quando inizia a esibirsi nei
locali folk, nei festival e con Joan Baez. Tuttavia, al Newport
Folk Festival del 1965, la transizione di Dylan dall’essere
sconosciuto alla notorietà fu completa, poiché la sua incursione
nel rock ebbe un enorme impatto sul genere. La sua fama stava già
crescendo, ma la scelta di Dylan di esplorare qualcosa di più della
semplice musica folk lo consolidò come leggenda musicale. Il finale
mostra il suo effetto sul pubblico mantenendo un senso di
mistero.
Diretto dal candidato all’Academy
Award® James Mangold, A Complete
Unknown mostra un ritratto intimo del periodo di
trasformazione di Bob Dylan nei primi anni ’60. Il
candidato all’Academy Award®
Timothée Chalamet offre un’interpretazione
avvincente nei panni di Dylan, catturandone l’evoluzione da
promettente artista folk a icona culturale. Il film esplora i
rapporti di Dylan con contemporanei come Woody Guthrie
(Scoot McNairy), Joan Baez (Monica
Barbaro) e Pete Seeger (Edward
Norton), la cui influenza ha plasmato il suo stile
iniziale e la cui reazione alla celebre esibizione elettrica dello
stesso Dylan al Newport Folk Festival è diventata leggenda. Il
film debutterà in Italia il 7 maggio in
esclusiva su Disney+.
Il film Searchlight
Pictures A Complete Unknown è Certified-Fresh e
Certified Hot su Rotten Tomatoes™. La critica ha lodato la prova di
Chalamet e The Hollywood Reporter ha
sottolineato: “Timothée Chalamet regala un’interpretazione
elettrizzante e trasformativa”.
In occasione del tour
mondiale di A
Complete Unknown,
Timothée Chalamet ha fatto tappa a Roma insieme
alle sue co-star,
Edward Norton e Monica
Barbaro, e al regista, produttore e sceneggiatore del
film, James Mangold. Durante la conferenza stampa,
Chalamet ha raccontato della preparazione al film e di come ha
cercato di creare un personaggio che non fosse un’imitazione ma una
interpretazione.
“Ci sono stati cinque anni e
mezzo di preparazione ed è stato molto interessante, ma la cosa più
bella è il risultato che abbiamo raggiunto come squadra e come
cast. E’ la versione migliore che potevamo realizzare e lo abbiamo
fatto con la guida di James (Mangold). Avevamo poco meno di 3 mesi
per essere Bob o Jean, e tutto il resto della vita per essere noi
stessi, quindi abbiamo dato il 150%. E’ stato un processo che ha
richiesto dedizione e concentrazione, e tutti noi ci siamo
impegnati in questo senso.”
Timothée Chalamet alla premiere romana di “A Complete Unknown” –
Foto di Aurore Leone
James
Mangold:“Nel film Timothée Chalamet, che interpreta
Bob, dice che le persone dimenticano il passato e ricordano ciò che
vogliono. È una cosa che ho scritto io pensando al fatto che si
parla spesso di Dylan come a un cantastorie, il mio lavoro da
regista è stata farmi delle domande e ho messo in dubbio questa
tesi. Tutti inventiamo la nostra vita e enfatizziamo le cose belle,
la parte eroica di noi stessi, è la natura umana, è il modo in cui
noi persone sopravviviamo. Da cantastorie, fa filmmaker io stesso,
dico che non esiste una verità assoluta, abbiamo fatto una ricerca
molto approfondita sulla vita di Dylan, letto interviste e libri,
visto documentari, ho parlato anche con Dylan, ma tutto questo
materiale si contraddice.
I film sono
realizzati da persone che sanno di essere di fronte a una macchina
da presa, i biografi a loro volta scelgono cosa raccontare, di
solito si tende a lasciare fuori gli errori e a raccontare le cose
depurate da ciò che non ci piace. Raccontare la verità è difficile
e non è una cosa solo limitata a Bob, ma riguarda come tutti noi
mettiamo in quadro la nostra storia, la nostra vita. Abbiamo deciso
di raccontare quindi le cose così come sono avvenute, secondo una
processione temporale, con le date delle uscite dei dischi e dei
concerti ben precise, ma per quello che si è rivelato
inconoscibile, abbiamo cercato di trovare le sensazioni giuste per
raccontare quei fatti e abbiamo trovato un tono nostro per
raccontare quelle storie.”
Edward Norton e Shauna Robertson alla premiere romana di “A
Complete Unknown” – Foto di Aurore Leone
Edward Norton è
Pete Seeger: “Youtube
è stato il mio principale mezzo di investigazione. È straordinario
cosa c’è su YouTube. Penso che mi sarebbe servito un anno di lavoro
per trovare tutto il materiale che ho trovato lì. Ho trovato
persino un video di Pete che suona in un pub di Berlino nel ’63. È
assurdo e sorprendente cosa si può avere a disposizione grazie a
questo strumento. È stato utile perché l’ho ingerito come un vero e
proprio pasto, in termini di voce e postura e modo di muoversi. Ma
a parte questo, il nostro regista è un bravissimo psicoterapista, e
ci ha suggerito di abbandonare la storia e i personaggi che avevamo
studiato e di mettere in scena la storia di un giovane che incontra
il suo mito, di due ragazzi che si innamorano ma che sono in
competizione l’uno con l’altra, di un artista con un sogno, ci ha
detto di metterci nei panni di una persona normale. E questo ci ha
liberato dalla responsabilità della rappresentazione, perché ci ha
concesso di avere a che fare con delle relazioni umane e non solo
con i miti che mettevamo in scena.”
Com’è stata la
psicoterapia con James su Joan Baez? Monica
Barbaro:“E’ difficile non avere costantemente in
testa l’idea di dover rendere onore e omaggio a una persona che
vedrà il lavoro finito, di dover accontentare i fan, e chi conosce
Joan. Fare qualcosa che sia riconoscibile ai loro occhi, anche solo
il fatto che quel personaggio possa essere riconosciuto attraverso
i miei gesti, parole e movimenti. Joan stessa ha detto se vuoi fare
qualcosa di estremamente perfetto lo privi di quello che lo rende
interessante, lei stessa ci ha spinto a non privarci della nostra
personalità. Abbiamo fatto tutta la preparazione necessaria ma allo
stesso tempo potevamo essere delle persone normali che vivevano
delle storie normali, e in questo James è stato estremamente
d’aiuto, perché ci ha spinto a trovare il nostro percorso
umano.”
Monica Barbaro alla premiere romana di “A Complete Unknown” – Foto
di Aurore Leone
James
Mangold:“Volevo assolutamente che loro apparissero
come i personaggi che interpretano, e c’è un extra lore che ci ha
aiutato a metterli insieme, tutti loro hanno studiato voci,
movimenti, comportamenti, modo di camminare, e poi i costumisti, i
parrucchieri sono stati fondamentali, ma non volevo che questo
lavoro esterno fagocitasse quello relativo all’aspetto interiore.
Non stavamo certo scrivendo una pagina di Wikipedia, stavamo
facendo un film, e questo non dovevamo dimenticarlo. Il mio compito
era che nessun aspetto prevalesse sull’altro, gli attori sono stati
molto disciplinati e io ho fatto solo in modo che questo fiore
potesse crescere in questa serra.”
A
Complete Unknownarriva in sala il 23 gennaio
distribuito da The Walt Disney Company Italia.
1 di 11
Edward Norton, Monica
Barbaro, Timothée Chalamet e James Mangold alla premiere romana di
"A Complete Unknown" - Foto di Aurore Leone
Edward Norton, Monica
Barbaro e Timothée Chalamet alla premiere romana di "A Complete
Unknown" - Foto di Aurore Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
James Mangold alla premiere
romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore Leone
Monica Barbaro alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Monica Barbaro alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Monica Barbaro alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Edward Norton e Shauna
Robertson alla premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di
Aurore Leone
Nelle ultime rivelazioni di Mark
Canton, produttore dell’action movie The
Tomb, ad affiancare l’indomabile duo
Stallone-Schwarzenegger ci sarà Jim Caviezel. Conosciuto dai più
per
Disponibile dal 14 Luglio 2021 su
Netflix, A Classic Horror
Story è il frutto del sodalizio tra i registi
Roberto De Feo (The
Nest) e Paolo Strippoli. Horror del
tutto italiano, la pellicola gioca con gli stilemi tipici del
linguaggio del cinema di genere, proponendoci una versione fresca e
aggiornata di cosa significhi essere un cineasta oggi; uno sguardo
attento e risoluto nei confronti di un veicolo metaforico e
rappresentativo di una società e di un tempo.
A Classic Horror Story: l’apologia di un nuovo teatro
orrorifico
Proprio come sarebbero le premesse
classiche di un film dell’orrore, A Classic Horror
Story ci presenta cinque individui, passeggeri di un
carpooler che vaga per la Puglia e che, cercando di evitare la
carcassa di un animale, come nella più inquietante delle storie, si
schiantano contro un albero. A causa dell’impatto fulmineo e
violento, perdono tutti i sensi e si ritrovano poi, al loro
risveglio, nel mezzo di un bosco labirintico, i cui sentieri
confluiscono in un luogo nevralgico: una casa in pieno stile
Fratelli Grimm. E’ una casa che ricorda la facciata di una chiesa,
dalla struttura geometrica e spigolosa; all’apparenza disabitata,
tuttavia con dettagli di arredamento che faranno intendere ai
cinque che non sono affatto soli. Iniziano a propagarsi una serie
di indizi, tra cui un altare dedicato alla leggenda di
Osso, Mastrosso e
Carcagnosso, i “padri fondatori“ della mafia
italiana (Camorra, Cosa Nostra e ‘Ndragheta), ma con un aspetto
decisamente più inquietante e un’interpretazione della storia dei
tre fratelli spagnoli molto più macabra e cruenta dell’originale. I
cinque protagonisti, Elisa (Matilda
Lutz), Riccardo (Francesco
Russo), Fabrizio (Peppino
Mazzotta), Mark (Will
Merrick) e Sofia (Yulia
Sobol) rappresentano tutti i ruoli più archetipici del
cinema horror: la final girl, la bionda un po’ superficiale, il
cinico maturo, lo stupido belloccio, il freak inquietante e
dovranno vedersela con uno scenario sempre più terrificante e
inaspettato.
La pellicola di De Feo e
Strippoli reinventa gli stereotipi del cinema e del folklore
italiano, declinandoli attraverso un gusto estetico internazionale
assolutamente concorde con lo spirito della piattaforma di
distribuzione Netflix. A Classic Horror Story è un
film che fa della ritualità uno degli elementi di matrice
tutt’altro che derivativa, bensì assolutamente sovversiva: la casa,
il bosco, i fantocci, le maschere; ogni elemento inserito
all’interno della cornice drammaturgica è correlativo oggettivo non
solo di sottolivelli di analisi di cui il film è intriso, bensì di
un modo tutto nuovo di intendere e riproporre il genere, sulla
falsariga di quella nouvelle vague che ha preso piede negli ultimi
anni in Spagna e Francia e che, ci auguriamo caldamente, riesca a
svettare anche nel nostro Paese.
I richiami alle classiche storie
dell’orrore sono tanti e atti ad evidenziare il carattere atipico e
pioneristico dell’opera di De Feo e Strippoli, nella loro
riproposizione perfettamente studiata: il cinema di Sam
Raimi, Non Aprite QuellaPorta e il
Silent Hill di Christophe Gans in
primis. Le intuizioni splatter i colpi di scena, l’attenzione
metodica ai dettagli quali location e costumi si uniscono inoltre a
suggestioni di pellicole più recenti tra cui Midsommar di Ari Aster e
Quella Casa Nel Bosco di DrewGoddard; oltre a ciò vi è l’eco ai grandi cineasti
che hanno fatto la storia del cinema di genere in Italia quali
Bava, Fulci e
Argento: tutto questo è funzionale alla
rielaborazione tematica e strutturale messa in moto dal duo
registico.
L’horror è, per il duo registico,
un veicolo, un tramite attraverso cui filtrare un punto di vista
sulla realtà socio politica e culturale, come era stato per i
grandi maestri degli anni ’70, tra cui figurano George Romero, Tobe Hopper, John Carpenter e
Wes Craven. Ma A Classic Horror
Story fa molto di più: ogni fotogramma della pellicola è
una giustapposizione di suggestioni e idee che vanno ben oltre il
mero citazionismo per assurgere a fondamento di una poetica
intimista ma universale, suggerita e contemporaneamente ben
delineata. La critica sottesa al pubblico generalista tanto quanto
a quello appassionato sembra suggerita, eppure finisce per emergere
prepotentemente, rivelando come una sceneggiatura arguta e, perché
no, anche dai tratti irriverenti, possa costituire la chiave di
lettura ottimale per una panoramica globale di ciò che è diventato
oggigiorno il cinema horror, soprattutto italiano.
La meta-narrazione di A Classic Horror Story
Pennywise si
cibava della paura, come recita una battuta del film; così come noi
spettatori andiamo ricercando l’orrido, la paura, il mostruoso da
cui essere investiti: ma chi, o cosa è il vero mostro, in un’era in
cui la pigrizia e la noia dominano su ogni facoltà intellettuale,
in cui è preponderante la presunzione di voler parlare pur non
avendo visto o non sapendo niente? Sentenziare su film e prodotti,
sulle opere altrui, definendole “vecchie”, “già viste”, è ciò che
meglio riesce a fare il pubblico generalista, perennemente
insoddisfatto.
Le tracce musicali di A
Classic Horror Story – a cura di Massimiliano
Mechelli – contribuiscono a delineare uno scenario in cui
le minacce sono visceralmente simboliche, i ruoli tipologici e
caratteriali si ribaltano continuamente, e le sfumature cromatiche
assurgono a deittici esplicitati. Non è da meno il comparto
registico, volto totalmente all’incamerare la parabola di un
percorso che trova nella cornice orrorifica una rinascita, una
dichiarazione d’intenti, un capovolgimento irredentista atto alla
risemantizzazione dei concetti di folklore, usanze e
simbolismi.
In un panorama del genere, è
difficile che nuove voci, quelle coraggiose e sperimentali,
riescano effettivamente ad emergere; pian piano è emersa la
consapevolezza che sia piuttosto arduo fare film di genere in
Italia, quasi a voler automaticamente significare che non siamo in
grado di farlo. Ed ecco allora il circolo vizioso di mainstream,
pellicole superficiali e senza passione, prive dell’animo di quella
di De Feo e Strippoli.
La location della storia, assieme a
un lavoro encomiabile in sede di regia, con alcune riprese
assolutamente suggestive, contribuisce ad aumentare il senso di
smarrimento e claustrofobia generati dalla consapevolezza
dell’impossibilità di una via d’uscita e dal costante ritorno a un
punto di partenza. Riflessione, questa, imprescindibile per il
discorso meta-cinematografico portato avanti dai due registi che,
invece, una via d’uscita ce la suggeriscono eccome. Il voyeurismo
malato, perverso, che ci fa nutrire costantemente di morte e
depravazione è esattamente il punto di partenza per inscenare un
nuovo spettacolo orrorifico, per costruire una sceneggiatura di
tutto punto, in cui bisogna necessariamente andare oltre: il cui
punto di partenza è appropriarsi di ciò che è già stato usato,
rimaneggiato, riformulato, ormai considerato materiale scartabili,
senza tuttavia fermarsi alla riproposizione in chiave diversa
adattandolo al contesto socio-culturale (come poteva essere il
pastiche postmoderno).
Si riprendono i topoi del
genere, auto-criticandoli e ironizzandoci sopra, proprio perché
consapevoli dell’impossibilità di non annoiare un pubblico
che ha fatto della noia il proprio mantra di vita e volto alla
ricerca sempre di cose nuove. La consapevolezza stessa dello
scartare porta paradossalmente al rivalutare. E quale personaggio
sarebbe stato migliore di una giovane donna che parte pensando di
“scartare” per una rivalutazione invece totalmente inaspettata?
Ecco la nostra intervista a
Francesco Russo, trai protagonisti di
A Classic Horror Story, il film italiano diretto da
Roberto De Feo e Paolo Strippoli
disponibile su Netflix dal 14 luglio.
A Classic Horror Story, una classica storia
dell’orrore, come suggerisce il titolo, un omaggio alla tradizione
di genere italiana che, partendo da riferimenti classici, arriva a
creare qualcosa di completamente nuovo. Il nuovo film Netflix,
prodotto da Colorado Film, sarà presentato in Concorso alla 67esima
edizione del Taormina Film Fest 2021, che si terrà dal 27 giugno al
3 luglio 2021. Il film sarà poi disponibile dal 14 luglio 2021 solo
su Netflix.
A Classic Horror Story è diretto da Roberto De
Feo e Paolo Strippoli, da una sceneggiatura di Lucio Besana,
Roberto De Feo, Paolo Strippoli, Milo Tissone, David Bellini, e
vede come protagonisti principali Matilda Lutz, Francesco Russo,
Peppino Mazzotta, Yulia Sobol, Will Merrick, Alida Baldari Calabria
e Cristina Donadio. Il film è stato girato interamente in Puglia e
a Roma, per 5 settimane di riprese.
Netflix Italia ha diffuso il trailer ufficiale di
A Classic Horror Story, il film originale Netflix
italiano una produzione COLORADO FILM che sarà presentato
in concorso al
TAORMINA FILM FEST 2021.
A Classic Horror Story, una classica storia
dell’orrore, come suggerisce il titolo, un omaggio alla tradizione
di genere italiana che, partendo da riferimenti classici, arriva a
creare qualcosa di completamente nuovo. Il nuovo film Netflix,
prodotto da Colorado Film, sarà presentato in Concorso alla 67esima
edizione del Taormina Film Fest 2021, che si terrà dal 27 giugno al
3 luglio 2021. Il film sarà poi disponibile dal 14 luglio 2021 solo
su Netflix.
A Classic Horror Story è diretto da Roberto De
Feo e Paolo Strippoli, da una sceneggiatura di Lucio Besana,
Roberto De Feo, Paolo Strippoli, Milo Tissone, David Bellini, e
vede come protagonisti principali Matilda Lutz, Francesco Russo,
Peppino Mazzotta, Yulia Sobol, Will Merrick, Alida Baldari Calabria
e Cristina Donadio. Il film è stato girato interamente in Puglia e
a Roma, per 5 settimane di riprese.
Netflix
Italia ha diffuso il trailer di A Classic
Horror Story, il nuovo film Originale Netflix italiano
di Roberto De Feo e Paolo
Strippoli, una classica storia dell’orrore, come
suggerisce il titolo, un omaggio alla tradizione di genere italiana
che, partendo da riferimenti classici, arriva a creare qualcosa di
completamente nuovo. Il nuovo film Netflix, prodotto da Colorado
Film, sarà disponibile dal 14 luglio
2021. Protagonisti sono Matilda Lutz, Francesco
Russo, Peppino Mazzotta, Yulia Sobol, Will Merrick, Alida Baldari
Calabria e Cristina Donadio.
Pubblicato nel 1834, A
Christmas Carol (Il Canto di Natale) di Charles Dickens
racconta la storia di un vecchio avaro, Ebenezer Scrooge. L’uomo
detesta tutto ciò che la maggior parte di noi considera umano.
Nessuno può cambiarlo, così tre
fantasmi del Natale passato, presente e futuro tentano di aiutarlo
a riparare la sua vita. Riuscirà a cambiare? E come si è verificato
un evento così strano? Immergiamoci in questo magico mondo creato
da Dickens per scoprirlo:
Chi è Ebenezer
Scrooge?
Ebenezer Scrooge (nel film del 2009
interpretato da Jim Carrey) è un uomo d’affari meschino che
non conosce il significato di compassione e umanità. Disprezza
l’idea di festeggiare il Natale. Nel corso degli anni ha accumulato
una buona ricchezza, ma continua a sottopagare il suo impiegato,
Bob Cratchit, il cui figlio è gravemente malato.
Suo nipote Fred lo invita a Natale,
ma Scrooge rifiuta l’invito. Inoltre, ha parole amare da sputare
contro Fred per aver festeggiato il Natale. Quando due uomini si
avvicinano a Scrooge per chiedere una donazione natalizia, egli
commenta che i poveri costituiscono l’eccedenza della popolazione e
quindi dovrebbero morire.
Da lontano, sembra che Scrooge sia
un vero e proprio peccatore che non ha una cellula in corpo che gli
permetta di fare del bene alle persone. Tuttavia, come si scopre,
aveva bisogno di una presa di coscienza. Naturalmente, nessun uomo
poteva fargli capire le sue colpe, quindi quattro fantasmi
dovettero scendere per incontrarlo.
Chi viene a incontrare Ebenezer
Scrooge?
Una notte, Scrooge riceve la visita
del fantasma del suo defunto socio in affari, Jacob Marley. Marley
è incatenato e destinato a vagare sulla terra come punizione per i
peccati commessi in vita.
Marley dice a Scrooge che se non si
ravvede, gli verrà inflitta una punizione ancora più severa perché
è un uomo peggiore. Informa Scrooge che tre fantasmi gli faranno
visita nel tentativo di aiutarlo a cambiare strada.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale Passato visita Ebenezer Scrooge?
Il fantasma del Natale passato
mette in mostra i primi anni di vita di Scrooge. I suoi primi anni
sono stati senza amore. Il suo ricordo più felice fu quando sua
sorella Fan (la madre di Fred) venne in collegio per riportarlo a
casa. In seguito lavorò per un uomo gentile, il signor
Fezziwig.
Scrooge si fidanzò con una donna
generosa e amorevole, Belle. Tuttavia, dopo che Scrooge divenne
avido di denaro, Belle lo lasciò per sposare un altro uomo e avere
dei figli. Queste visioni hanno un profondo impatto su Scrooge, che
per la prima volta nella sua vita prova un forte rimorso.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale Presente visita Ebenezer Scrooge?
Il Fantasma del Natale Presente
mostra a Scrooge come non sia riuscito a incidere positivamente
sulla vita delle persone che lo circondano, come Cratchit che non
può permettersi di curare il figlio Tiny Tim, disperatamente
malato, a causa del suo magro stipendio. Il fantasma gli mostra
come il nipote stia difendendo lo zio dai commenti fastidiosi dei
suoi ospiti. Scrooge reagisce con un sentimento di assoluta
vergogna.
Cosa succede quando il Fantasma
del Natale che deve ancora venire visita Ebenezer Scrooge?
Il Fantasma del Natale che deve
ancora venire è il più spaventoso di tutti. Mostra a Scrooge come
sarà la sua vita se non si ravvede.
Scrooge morirà di una morte pietosa
e solitaria che i suoi debitori celebreranno. Nessuno gli renderà
omaggio. I suoi servi ruberanno tutti i suoi averi. E la famiglia
del suo impiegato sarà devastata dalla morte di Tiny Tim.
Vergognoso e timoroso, Scrooge
implora il Fantasma del Natale che deve ancora venire di dargli
l’opportunità di cambiare vita. Promette di diventare un uomo
migliore e, in un batter d’occhio, si ritrova sul suo letto il
giorno di Natale.
Ebenezer Scrooge cambia alla
fine?
Ebenezer Scrooge sembra aver
ottenuto una nuova vita. In realtà diventa un uomo gioioso e
disponibile. Provvede alla famiglia di Cratchit e salva la vita di
Tiny Tim. Inoltre, aumenta persino il salario di Cratchit. Scrooge
accetta volentieri l’invito di Fred e fa una donazione in
beneficenza. In altre parole, inizia a personificare lo spirito
natalizio.
A Chiara
di Jonas Carpignano, al cinema dal 7 ottobre 2021
distribuito da Lucky Red. Presentato in anteprima nella sezione
Quinzaine Des Réalisateurs al Festival di
Cannes 2021, dove è stato acclamato dalla critica
internazionale e insignito del premio Europa Cinemas Label, il film
chiude la trilogia di Gioia Tauro in Calabria iniziata con
“Mediterranea” (2015) e proseguita con “A Ciambra”
(2017).
“All’inizio non avevo
affatto in mente l’idea di fare un trittico” – spiega il regista
Jonas Carpignano – “Ma ben presto ho capito che volevo realizzare
tre film su tre aspetti di questa città. Il primo era la comunità
africana, il secondo, questa comunità rom un tempo nomade, ma
divenuta completamente sedentaria e insediata a Gioia Tauro.
Infine, la ‘Malavita’, le persone coinvolte nell’economia
sotterranea creata dalla mafia.”
Andando oltre i facili
stereotipi e l’opacità dei pregiudizi, in questo terzo capitolo il
regista firma un racconto di formazione dolceamaro, mantenendo
l’ambientazione calabrese e rivolgendo la macchina da presa verso
Chiara (interpretata dalla magnetica Swamy Rotolo, qui al suo
esordio sul grande schermo), una ragazza di 15 anni dalla vita
apparentemente normale, divisa tra amici, palestra e una famiglia
affettuosa. Quando suo padre (Claudio Rotolo) parte
improvvisamente, Chiara inizia a indagare sui motivi che lo hanno
spinto a lasciare la città. Inizia così il percorso di crescita di
una giovane donna caparbia e volitiva, che si mette in cammino per
trovare la propria bussola morale, fino a tracciare un percorso
definito in equilibrio tra bene e male, conquistando così il
proprio posto nel mondo e, soprattutto, la propria libertà.
“Per me ‘A Chiara’ è
molto più un film sulla famiglia di quanto non lo sia sulla mafia”
– precisa il regista – “Non c’è dubbio che per numerosi aspetti la
cultura mafiosa infiltri la vita quotidiana. Ma non è dominante,
come pensa la maggior parte della gente e non assomiglia a quello
che vedo spesso nelle fiction. Io, per esempio, non ho mai visto
una sparatoria come quelle nei film in 10 anni a Gioia Tauro.”
La trama
La famiglia Guerrasio si
riunisce per celebrare i 18 anni della figlia maggiore di Claudio e
Carmela. È un’occasione felice e la famiglia è molto unita,
nonostante una sana rivalità tra la festeggiata e sua sorella
Chiara di 15 anni sulla pista da ballo. Il giorno seguente, quando
il padre parte improvvisamente, Chiara inizia a indagare sui motivi
che hanno spinto Claudio a lasciare Gioia Tauro. Più si avvicinerà
alla verità, più sarà costretta a riflettere su che tipo di futuro
vuole per se stessa.
Prodotto da: Stayblack Productions con Rai Cinema,
Haut et Court, e Arte France Cinéma.
Jonas Carpignano torna al Festival
di Cannes. Il suo nuovo film, A CHIARA, sarà
proiettato in anteprima mondiale alla Quinzaine des Réalisateurs,
dove quattro anni fa aveva già presentato “A Ciambra”, realizzato
con il supporto di Martin Scorsese (produttore esecutivo) e
vincitore del David di Donatello alla migliore regia e al miglior
montaggio. Un film acclamato in tutto il mondo.
Una co-produzione tra
Italia, Francia e Svezia, A CHIARA è prodotto da Stayblack con Rai
Cinema, Haut et Court, Arte France Cinéma e con il contributo del
Ministero della Cultura, con il sostegno di Eurimages,
CNC.
A CHIARA è il terzo lungometraggio
di Carpignano: il regista e sceneggiatore ha realizzato il capitolo
di chiusura della sua “trilogia gioiese”, dopo “Mediterranea”
(presentato alla Semaine de la Critique di Cannes nel 2015) e “A
Ciambra” (2017).
“È un onore per me presentare questo
film a Cannes – ha dichiarato Carpignano – Sono grato alla
Quinzaine per averlo selezionato, e ancora più grato al cast e alla
troupe per il loro lavoro che ha permesso di portare questa storia
sullo schermo. Non vedo l’ora che il pubblico veda il film e scopra
l’interprete principale che ne è il fulcro. Vedere Swamy Rotolo
diventare Chiara è stato per me una grande gioia. Niente mi rende
più felice che immaginare lei e la sua famiglia a Cannes”.
A CHIARA – IL
FILM
La famiglia Guerrasio si riunisce
per celebrare i 18 anni della figlia maggiore di Claudio e Carmela.
È un’occasione felice e la famiglia è molto unita, nonostante una
sana rivalità tra la festeggiata e sua sorella Chiara di 15 anni
sulla pista da ballo. Il giorno seguente, quando il padre parte
improvvisamente, Chiara inizia a indagare sui motivi che hanno
spinto Claudio a lasciare Gioia Tauro. Più si avvicinerà alla
verità, più sarà costretta a riflettere su che tipo di futuro vuole
per sé stessa.
E’ uscito, anche per noi , il primo
trailer di A Case of You (Una rete di bugie), il
nuovo film diretto da Kat Coiro, che è stato presentato lo
scorso Aprile al Tribeca Film Festival.
A Case of You (Una rete di
bugie che vedrà protagonisti Justin Long e Evan Rachel Wood, è una commedia romantica molto
attuale. La trama, infatti, racconta dell’amore ai tempi di
internet e dei social network. Un giovane scrittore (Justin
Long) vuole impressionare la ragazza dei suoi sogni, una
giovane barista (Evan
Rachel Wood). Per fare ciò analizza la sua pagina Facebook,
rendendola perfetta, in modo da sembrare un perfetto fidanzato.
Ovviamente la situazione va a precipitare quando lei scopre
l’imbroglio.
Il film è stato scritto da
Christian e Justin Long insieme a Keir O’Donnell, e
nel cast sono presenti anche Sam Rockwell, Peter
Dinklage, Busy Philipps, Brendan Fraser, Sienna
Miller. Il film uscirà nelle sale il 6 Novembre.
01 Distribution ha diffuso
una featurette da A
Casa Tutti Bene, il nuovo film
di Gabriele Muccino con un importante cast
corale formato da Stefano Accorsi, Carolina
Crescentini, Elena Cucci, Tea
Falco, Pierfrancesco Favino, Claudia Gerini,
Massimo Ghini, Sabrina
Impacciatore, Gianfelice Imparato, Ivano
Marescotti, Giulia Michelini, Sandra
Milo, Giampaolo Morelli, Stefania Sandrelli,
Valeria Solarino e Gianmarco Tognazzi.
Proprio il nutrito cast è il
protagonista del video di seguito:
A Casa Tutti
Bene, recensione del film
di Gabriele Muccino
Scritto da Gabriele
Muccino e Paolo Costella A Casa Tutti
Beneè la storia di una grande
famiglia che si ritrova a festeggiare le Nozze d’Oro dei nonni
sull’isola dove questi si sono trasferiti a vivere. Un’improvvisa
mareggiata blocca l’arrivo dei traghetti e fa saltare il rientro
previsto in serata costringendo tutti a restare bloccati sull’isola
e a fare i conti con loro stessi, con il proprio passato, con
gelosie mai sopite, inquietudini, tradimenti, paure e anche
improvvisi e inaspettati colpi di fulmine.
Diretto da Gabriele
MuccinoA Casa Tutti
Beneè prodotto da LOTUS
PRODUCTION con RAI
CINEMA in associazione con 3 MARYS
ENTERTAINMENT S.r.l.. – Nelle sale dal 14
febbraio 2018
Da sempre interessato ai rapporti,
più o meno sopra le righe, che si possono instaurare tra le
persone, il regista Gabriele Muccino è tornato in Italia dopo aver
realizzato ben quattro film statunitensi, tra cui spiccano La ricerca della
felicità e Padri e figlie. Nel
2018 ha dunque portato al cinema quello che è poi divenuto uno dei
suoi maggiori successi, A casa tutti bene
(qui la recensione), un dramma
corale non privo di elementi da commedia, dove il regista ha
occasione di esplorare nuovamente il tema della famiglia in tutte
le sue possibili sfumature.
Il film, interpretato da attori
ricorrenti nella filmografia di Muccino, racconta dunque la
complessità delle relazioni ad ogni età e, rappresentando le varie
fasi dell’esistenza, punta a dar vita ad una riflessione su come
tutti possiamo fingere di essere migliori di quello che siamo.
Muccino allarga poi il discorso fino a rappresentare a suo modo
l’intera società italiana, i cui molteplici aspetti sono qui
incarnati dai vari personaggi protagonisti. Apprezzato da critica e
pubblico, il film è poi arrivato ad un guadagno di circa 9 milioni
di euro, vincendo proprio per questo risultato il “David dello
spettatore”.
In A casa tutti bene,
dunque, si possono ritrovare tutti gli elementi tipici del cinema
di Muccino. Caratteristiche che lo hanno reso celebre e che
arricchiscono le sue storie di un certo fascino. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla location.
Infine, si ritroveranno anche dettagli sull’omonima serie
televisiva e si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
A casa tutti bene: la trama del film
La vicenda narratta in A casa
tutti bene ha inizio con Alba e
Pietro, una coppia di pensionati che possiede una
villa su un’isola. In occasione delle nozze d’oro, i due
organizzano un pranzo al quale partecipano figli, nipoti e altri
familiari. Il nutrito gruppo si trova così a trascorrere una
giornata insieme, dove tutto sembra procedere per il meglio. A
causa del maltempo però, nessuno può lasciare l’isola alla fine
della festa e la convivenza forzata porta bene presto
inevitabilmente al confronto tra i vari membri della famiglia, a
volte allegri, a volte drammatici, riaccendendo invidie e gelosie,
facendo riemergere paure e questioni mai risolte.
A casa tutti bene: il cast
di attori e la location del film
Ad interpretare il film vi è un cast
composto da alcuni dei più celebri attori italiani, molti dei quali
avevano già collaborato in passato con Muccino. Stefano
Accorsi, ad esempio, interpreta qui Paolo, mentre
Piefrancesco
Favino è Carlo e Carolina
Crescentini è sua moglie Ginevra. Elena
Cucci ricopre il ruolo di Isabella, che avrà una fugace
relazione con Paolo, mentre Claudia Gerini
e Massimo Ghini interpretano i coniugi Beatrice e
Sandro. Giampaolo
Morelli e Sabrina
Impacciatore interpretano invece Diego e Sara.
Completano poi il cast Gianmarco Tognazzi nei
panni di Riccardo, Valeria Solarino in quelli di
Elettra e Sandra Milo come Maria. Gli anziani Alba
e Pietro, invece, sono interpretati da Stefania
Sandrelli e Ivano Marescotti.
Come noto, l’intero film, fatta
eccezione per le scene iniziali e quelle finali, è stato girato
sull’isola d’Ischia. Posta all’estremità settentrionale del golfo
di Napoli e a poca distanza dalle isole di Procida e Vivara, nel
mar Tirreno, è la maggiore delle Flegree ed un’importante meta del
turismo internazionale. Con i suoi 62 630 abitanti è la terza
isola italiana per popolazione e l’ottava per superficie. Muccino
ha raccontato di averla scelta essendosene innamorato dopo un
sopralluogo, ritenendola perfetta per dar vita a quel senso di
solitudine e oppressione che i personaggi provano sempre più nel
corso del film.
A casa tutti bene: la
serie, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Dal film è poi stata tratta anche
una serie, il cui titolo è sempre A casa tutti bene,
andata in ondata su Sky a partire dal dicembre 2021. Ideata dallo
stesso Muccino, che ha anche diretto alcuni episodi, questa
differisce parzialmente dal film, non avendo come ambientazione
un’isola ma raccontando ugualmente di una famiglia allargata e dei
suoi tanti segreti e problemi. Tra i protagonisti si annoverano gli
attori Francesco Scianna, Simone
Liberati, Silvia D’Amico e Laura Morante.
Dopo una prima stagione di 8 episodi di grande successo, sono ora
imminenti le riprese della seconda stagione, che porterà avanti il
racconto.
È possibile fruire di A
casa tutti bene grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Now, Netflix, Disney+, Rai Play, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di lunedì 6 giugno alle ore 21:25
sul canale Rai 1.
Rai Cinema ha
diffuso il trailer di A
Casa Tutti Bene, il nuovo film
di Gabriele Muccino con Stefano Accorsi, Carolina
Crescentini, Elena Cucci, Tea
Falco, Pierfrancesco Favino, Claudia Gerini,
Massimo Ghini, Sabrina
Impacciatore, Gianfelice Imparato, Ivano
Marescotti, Giulia Michelini, Sandra
Milo, Giampaolo Morelli, Stefania Sandrelli,
Valeria Solarino e Gianmarco Tognazzi.
Scritto da Gabriele
Muccino e Paolo
Costella A Casa Tutti Bene è la
storia di una grande famiglia che si ritrova a festeggiare le Nozze
d’Oro dei nonni sull’isola dove questi si sono trasferiti a vivere.
Un’improvvisa mareggiata blocca l’arrivo dei traghetti e fa saltare
il rientro previsto in serata costringendo tutti a restare bloccati
sull’isola e a fare i conti con loro stessi, con il proprio
passato, con gelosie mai sopite, inquietudini, tradimenti, paure e
anche improvvisi e inaspettati colpi di fulmine.
A Casa Tutti Bene
Diretto da Gabriele
Muccino A Casa Tutti Bene è prodotto
da LOTUS PRODUCTION con RAI
CINEMA in associazione con 3 MARYS
ENTERTAINMENT S.r.l.. – Nelle sale dal 14
febbraio 2018
Con A Casa Tutti
Bene, Gabriele Muccino torna a dirigere un film
italiano dopo la parentesi statunitense. Per farlo si avvale di un
grande cast corale che dà vita a un vario ventaglio di personaggi.
Muccino torna al genere di film che lo ha reso famoso, ricco di
passioni e maschere d’ipocrisia, un tipo di storia che gli sta a
cuore.
A Casa Tutti Bene
segue la vicenda di una grande famiglia, che si ritrova a
festeggiare le Nozze d’Oro dei nonni sull’isola dove questi si sono
trasferiti a vivere, Ischia. Un’improvvisa mareggiata blocca
l’arrivo dei traghetti e fa saltare il rientro previsto in serata,
costringendo tutti a rimanere sull’isola e a fare i conti con loro
stessi, con il proprio passato, con gelosie mai sopite,
inquietudini, tradimenti e inaspettati colpi di fulmine.
La famiglia è il cuore della
storia, da cui tutto nasce, cresce, si allontana e torna.
Attraverso la famiglia, Muccino desidera parlarci della società,
cercando di fornire un ritratto delle dinamiche che da sempre
scuotono l’animo umano. Lo fa ponendo in scena una moltitudine di
rapporti diversi tra loro, che vanno a costruire una maschera
d’ipocrisia che è tuttavia destinata ad infrangersi, svelando il
marcio che vi è nascosto sotto.
A Casa Tutti Bene, il film
Ambientando il film quasi
in un’unica location, il regista pedina, anche ossessivamente, i
suoi personaggi, per smascherarli, sottoporli a una vera e propria
indagine, mostrandone fragilità e negatività. La sua regia, ma
attraverso virtuosismi e piani sequenza che consentono una maggiore
continuità, ottiene il risultato di comporre visivamente una buona
storia, supportata da un cast che svela buone interpretazioni. Tra
tutti spiccano Pierfrancesco Favino, uomo tormentato dai suoi
matrimoni e in procinto di esplodere, e Massimo
Ghini, a cui è affidato un ruolo apparentemente più
piccolo ma che nella sua compostezza sa trasmettere più di
un’emozione.
Ciò che però frena A Casa
Tutti Bene , è la sceneggiatura, e nello specifico i
dialoghi, troppo costruiti, che conferiscono al film un tono
enfatico e fuori contesto. Tutto ciò porta in più occasioni i
personaggi o trasformarsi in macchiette, caratteristica sostenuta
anche dall’idea di base del film, poco originale. Momenti di
comicità involontaria spezzano in più occasioni ritmo e atmosfera,
generando così un’opera altalenante.
Che il film e le tematiche trattate
siano un’urgenza di Muccino appare chiaro, così come la sua volontà
di narrare la complessità dell’animo umano e delle relazioni che a
qualsiasi età lo sconvolgono. Ischia dal canto suo diventa
splendido luogo metaforico tra la bellezza della natura e la
negatività che si sprigiona tra chi vi è rimasto prigioniero. Si
avverte però l’inadeguatezza della scrittura di sorreggere il peso
di queste premesse e questo si ripercuote sull’attenzione dello
spettatore.
Arriva il 14 febbraio al cinema
A
Casa Tutti Bene, il nuovo film di Gabriele
Muccino con un cast corale composto tra gli altri,
da Stefano Accorsi, Pierfrancesco
Favino e Carolina Crescentini. In
occasione della presentazione del film a Roma, regista e interpreti
hanno raccontato l’esperienza del set e le tematiche trattate nel
film.
“Ciò che mi stava a cuore
raccontare – spiega Muccino – è la complessità dell’animo
umano e delle relazioni, a tutte le età, per rappresentare le varie
fasi delle nostre esistenze e una riflessione su come tutti noi
possiamo fingere di essere migliori di quello che siamo. Attraverso
la famiglia si raccontano dinamiche delle grandi relazioni tra
uomini e quindi la società tutta.”
Alla domanda sull’attualità delle
tematiche trattate, Muccino ha risposto: “Ho cercato di
raccontare la società del nostro Paese, non necessariamente solo
quella di oggi. Ho cercato di realizzare un affresco che
raccontasse la vita tra pathos, emotività e spasmo febbrile nella
ricerca della felicità, un film che fosse senza tempo e che
riflettesse uno stato di inquietudine sicuramente tipico dei nostri
giorni ma che presumo e sospetto sia stato figlio di ogni
epoca.”
A Casa Tutti
Bene: trailer del nuovo
film di Gabriele Muccino
“Sul set si è generata quasi
naturalmente un’atmosfera molto famigliare – ha continuato poi
il regista passando a parlare degli attori e del set – gli
attori hanno capito subito che la grande famiglia viveva come tale.
Non c’erano ruoli minori e secondari, erano tutti insostituibili e
parte di un’unica entità con molte teste.”
Pierfrancesco
Favino, tra i protagonisti del film, commenta così
l’esperienza del set: “Un’isola è già di per sé un luogo di
separazione dalla vita quotidiana e questo set particolare ha
aiutato a concentrare le energie di tutti gli interpreti e anche un
po’ ad isolarci, come succede ai nostri personaggi nel corso della
racconto.”
Carolina
Crescentini aggiunge a riguardo che “ognuno degli
attori ha portato la sua verità al suo personaggio e alla storia.
Abbiamo dato vita ad una squadra molto affiatata e tesa all’ascolto
degli altri, e non ci sono mai state tra noi competizioni o
rivalità.”
Alla domanda se il suo futuro da
regista proseguirà in Italia o negli Stati Uniti Muccino risponde:
“Quello negli Stati Uniti è stato un percorso che ora ritengo
concluso, grosso modo. Sono tornato a vivere in Italia, ma questo
non vuol dire che non farò più film in America. Certamente però
tornerò a dedicarmi con più passione al cinema italiano, che mi ha
formato e che rimane per me la mia Itaca.”
01 Distribution ha diffuso
due clip e una featurette da A
Casa Tutti Bene, il nuovo film
di Gabriele Muccino con un importante cast
corale formato da Stefano Accorsi, Carolina
Crescentini, Elena Cucci, Tea
Falco, Pierfrancesco Favino, Claudia Gerini,
Massimo Ghini, Sabrina
Impacciatore, Gianfelice Imparato, Ivano
Marescotti, Giulia Michelini, Sandra
Milo, Giampaolo Morelli, Stefania Sandrelli,
Valeria Solarino e Gianmarco Tognazzi.
Scritto da Gabriele
Muccino e Paolo Costella A Casa Tutti
Beneè la storia di una grande
famiglia che si ritrova a festeggiare le Nozze d’Oro dei nonni
sull’isola dove questi si sono trasferiti a vivere. Un’improvvisa
mareggiata blocca l’arrivo dei traghetti e fa saltare il rientro
previsto in serata costringendo tutti a restare bloccati sull’isola
e a fare i conti con loro stessi, con il proprio passato, con
gelosie mai sopite, inquietudini, tradimenti, paure e anche
improvvisi e inaspettati colpi di fulmine.
Diretto da Gabriele
Muccino A Casa Tutti Bene è prodotto
da LOTUS PRODUCTION con RAI
CINEMA in associazione con 3 MARYS
ENTERTAINMENT S.r.l.. – Nelle sale dal 14
febbraio 2018
Sono iniziate lunedì 18 settembre a Ischia le
riprese di A
Casa Tutti Bene, il nuovo film
di Gabriele Muccino.
Protagonista di A
Casa Tutti Bene sono Stefano Accorsi, Carolina
Crescentini, Elena Cucci,
Pierfrancesco Favino, Claudia Gerini, Massimo Ghini, Sabrina
Impacciatore, Ivano Marescotti, Giulia Michelini, Sandra Milo,
Giampaolo Morelli, Stefania Sandrelli, Valeria Solarino, Gianmarco
Tognazzi.
Sceneggiato
da Gabriele Muccino insieme
a Paolo CostellaA Casa
Tutti Bene è prodotto da Marco
Belardi per Lotus Production,
una società diLeone Film
Group con Rai Cinemae
uscirà nelle sale italiane il 14 febbraio 2018 distribuito
da 01 Distribution. La colonna sonora sarà
di Nicola Piovani.
A casa Tutti Bene, trama
A
Casa Tutti Bene è la storia di una grande famiglia che
si ritrova a festeggiare le Nozze d’Oro dei nonni sull’isola dove
questi si sono trasferiti a vivere. Un’improvvisa mareggiata blocca
l’arrivo dei traghetti e fa saltare il rientro previsto in serata
costringendo tutti a restare bloccati sull’isola e a fare i conti
con loro stessi, con il proprio passato, con gelosie mai sopite,
inquietudini, tradimenti, paure e anche improvvisi e
inaspettati colpi di fulmine. Le riprese si svolgeranno
interamente a Ischia per sette settimane.
A proposito del
film Gabriele Muccino dichiara:
“Nel corso della
mia avventura hollywoodiana non ho mai smesso di pensare
all’Italia e alle nostre radici. Ho avvertito col tempo il
desiderio crescente di tornare a raccontare una storia con un
punto di vista forte e personale sulla vita. Questo film
offre l’opportunità di raccontare tante esistenze e destini
che si incontrano, confrontano e scontrano tra loro. L’isola
è un luogo, anche simbolico, da cui non si può fuggire e
dove le relazioni umane, l’incontro di tante generazioni e
diverse estrazioni sociali, scatenano grandi conflitti e anche
grandi passioni. Quando la tempesta sarà passata e
si tornerà a casa, nulla sarà mai più come prima”.
Torna su Sky e in
streaming su NOW
Gabriele Muccino con la seconda stagione di A
casa tutti bene. La prima serie televisiva della
filmografia del regista romano racchiude, ancora una volta, i temi
portanti che hanno da sempre caratterizzato il suo cinema.
Ritroviamo quindi per protagonista una famiglia borghese e
disfunzionale che riesce solo a comunicare attraverso urla
e grida. A casa tutti bene 2 – La serie riprende
da dove l’avevamo lasciata, con la rivelazione shock della prima
stagione, in cui viene svelato che il cadavere sepolto nel giardino
della casa al mare ad Ansedonia dei Ristuccia, era quello di
Verena, una dipendente della famiglia e Ginevra
sconvolta scappa in auto, finisce fuori strada ed è in fin di
vita.
La trama di A casa tutti bene 2 – La serie
Il primo episodio svela che Ginevra
(Laura Adriani) è sopravvissuta all’incidente ma è
in coma in ospedale intanto i Ristuccia e i Mariani si riuniscono
per parlare della morte di Verena. Alba (Laura
Morante) la matriarca dei Ristuccia si prende tutta
l’ira e il disprezzo dei suoi tre figli Carlo (Francesco
Scianna), Paolo (Simone Liberati) e Sara
(Silvia D’Amico) per aver nascosto l’omicidio
della giovane amante del padre Pietro. Dopo questa parte
introduttiva di A casa tutti bene 2 – La serie c’è
un salto temporale di ben un anno e finalmente Ginevra si risveglia
e i fratelli Ristuccia cercano in tutti i modi di tenere a galla la
loro azienda di famiglia, cioè il ristorante San
Pietro.
Sara inizia a frequentare un noto
chef stellato (Tom Leeb) e lascia il marito
fedifrago Diego (Antonio Folletto), Paolo è in
lotta per riottenere la custodia del figlio Giovanni
(Federico Ielapi) che vive a Parigi e Carlo deve
affrontare il ritorno a casa di Ginevra che purtroppo non cammina
più e non ricorda del cadavere nascosto da Alba e Maria Ristuccia
(Paola Sotgiu). Intanto però un’altra minaccia
riaffiora dal passato, il malavitoso Adriano Abbattista, non più in
galera ma agli arresti domiciliari, ragione per cui Luana
(Emma Marrone) spaventata dall’accaduto lascia il
secondo genito di Maria, cioè Riccardo (Alessio
Moneta) e porta via anche il figlio di pochi mesi Cesare.
Nel frattempo la malattia di Sandro Mariani (Valerio
Aprea) peggiora e la moglie Beatrice (Milena
Mancini) è costretta a lasciare il marito ammalato
di Alzheimer in una clinica che si prenderà cura di lui,
una delle scene più toccanti della serie in generale.
Il finale del quarto episodio è
forse il momento più inaspettato di questi primi sei episodi della
seconda stagione di A casa tutti bene. Senza
svelare troppo, di nuovo come era successo anni prima, la storie in
qualche modo si ripete, un Ristuccia e un Mariani si ritrovano di
notte con un morto nella cucina del ristorante, con la missione di
sbarazzarsene il prima possibile. Da qui i due personaggi provano
sulla loro pelle tutto quello che hanno passato le loro madri,
certo questo nuovo omicidio non è un incidente ma un atto di difesa
nei confronti di Luna (Sveva Mariani) che stava
per essere violentata da un uomo nascosto nel cortile del
ristorante. Nel sesto episodio la polizia inizia ad indagare sul
ritrovamento di un cadavere carbonizzato in una cava e i primi
indiziati sono proprio i componenti delle due famiglie del San
Pietro.
Un family drama italiano
La famiglia
disfunsionale è da sempre alla base delle trame di un
family drama, basta pensare a quella più celebre
americana dei Roy, protagonisti di
Succession, la serie pluripremiata in onda in queste
settimane sempre su Sky o anche quella dei Dutton di
Yellowstone. La prima produzione seriale del regista
che si è fatto conoscere al grande pubblico nel 2001 con il film
L’ultimo bacio, gioca anche lui sui contrasti tra i fratelli che
vogliono gestire l’azienda di famiglia, in questo caso il
ristorante San Pietro, eredità del patriarca ormai passato a
miglior vita.
La prima stagione era stata
drammatica, tra segreti nascosti per decenni, bugie e le tante
inconfondibili sfuriate isteriche che da sempre sono il marchio di
fabbrica di Muccino. A casa tutti bene 2 – La
serie è sempre piena, soprattutto nei primi episodi, di
crisi di nervi ma anche nascita di nuove relazioni, un nuovo
mistero e la collaborazione tra i i fratelli Ristuccia e il cugino,
detto Riccardino, Mariani che uniscono le forze per mandare avanti
il loro prestigioso locale nel cuore di Roma. Gabriele Muccino per
finire dirige un cast, tra i più talentuosi e uniti in un unico set
di una serie drammatica televisiva, dove in questa seconda stagione
spiccano le interpretazioni di Silvia D’amico, Francesco Scianna,
Valerio Aprea e Antonio Folletto.
Questa seconda stagione si conferma
un ottimo prodotto seriale italiano riconoscibile nella firma del
suo creatore e che scorre inseguendo un nuovo mistero e delitto che
metterà di nuovo in crisi le famiglie Ristuccia e Mariani.
Una famiglia allargata come tante,
con i suoi segreti e le sue fratture all’interno, è il cuore del
primo family drama Sky Original,
A Casa tutti bene – La serie, firmato da un grande
autore che da circa 20 anni racconta sul grande schermo storie
familiari di enorme successo e che ha scelto Sky come casa del suo
primo progetto per la TV: Gabriele Muccino, anche
supervisore artistico della seconda stagione della serie reboot del
suo omonimo film
campione di incassi.
Vinto il Nastro d’Argento 2022 come
miglior serie dell’anno con la
prima stagione, come annunciato dal teaser appena rilasciato
A Casa tutti bene – La serie torna a
maggio in esclusiva su Sky e in streaming solo suNOW con i nuovi, attesissimi episodi.
La seconda stagione, prodotta da
Sky Studios e da Andrea e Raffaella Leone per Lotus Production –
società di Leone Film Group, è stata scritta da Gabriele Muccino,
Barbara Petronio (head writer e produttrice creativa), Camilla
Buizza, Gabriele Galli e Andrea Nobile.
Un grande cast corale interpreta i
membri della numerosa famiglia, nei suoi due rami, al centro della
storia. Laura Morante (Lacci,
Ciliegine, Ricordati di me) guida il cast nel
ruolo di Alba Ristuccia, a seguito della morte del marito (nella
prima stagione interpretato da Francesco Acquaroli) diventata
proprietaria del ristorante San Pietro, a Roma, e madre di Carlo,
Sara e Paolo, interpretati rispettivamente da Francesco
Scianna (Baarìa, La mafia uccide solo
d’estate, Latin Lover), Silvia D’Amico (The
Place, Hotel Gagarin, Christian)
e Simone Liberati (La profezia
dell’armadillo, Suburra).
Euridice Axen
(Gli Infedeli, Loro, Il Processo) è
Elettra, ex moglie di Carlo, mentre Sveva Mariani
interpreta Luna, la figlia della coppia. Nei panni di Ginevra,
attuale compagna di Carlo, Laura Adriani
(Tutta colpa di Freud, Non c’è più religione).
Antonio Folletto (Gomorra – La serie,
Capri-Revolution, I bastardi di Pizzofalcone) è invece il
compagno di Sara, Diego.
Quindi i Mariani, che per volontà
di Pietro Ristuccia hanno ereditato una quota importante del
ristorante di famiglia: Paola Sotgiu (Suburra
– la serie) è Maria Mariani, sorella di Pietro e madre di
Sandro e Riccardo Mariani, interpretati rispettivamente da
Valerio Aprea (Boris, Figli,
Smetto quando voglio) e Alessio Moneta
(1992, Baciami ancora). Emma
Marrone (Gli anni più belli) interpreta la
compagna di Riccardo, Luana, mentre Milena Mancini
(La terra dell’abbastanza, A mano disarmata) è
Beatrice, la compagna di Sandro.
Nel cast tornano anche
Maria Chiara Centorami (Come saltano i
pesci, Universitari – Molto più che amici) e
Mariana Falace (Gli anni più belli,
Si vive una volta sola). E con Eugenia
Costantini di nuovo nel ruolo ricorrente di Olivia, ex
compagna di Paolo e madre di suo figlio Giovanni, interpretato dal
giovanissimo Federico Ielapi (Pinocchio, Quo
vado?, Tutti per 1 – 1 per tutti), e Marco
Rossetti (Il Cacciatore, Speravo de morì
prima, 7 donne e un mistero) ancora nei panni di
Maurizio Mandolesi, amico e socio in affari di Carlo.
Diversi i debutti assoluti nel cast
della seconda stagione: il cantautore e attore francese Tom
Leeb (Cyrano, mon amour, 8 Rue de l’Humanité)
interpreterà uno chef di successo corteggiato da molti ristoranti,
in Italia e all’estero, con un ambizioso progetto per il San
Pietro; Camilla Semino Favro (Sopravvissuti,
Mia madre, Diaz – Don’t Clean Up This Blood) sarà Rebecca
Baldini, avvocata di successo e vecchia amica di Sara; Yan
Tual (Liaison, Outlander, Rifkin’s
Festival) interpreta il nuovo compagno di Olivia, Pierrick;
Filippo Valle (Elisa di Rivombrosa,
Don Matteo 7, Donna detective) si calerà nei
panni di Giuseppe, un nuovo personaggio legato a Beatrice.
La trama della seconda stagione
di A Casa tutti bene – La serie
Mentre Carlo concilia la vita
familiare con i progetti imprenditoriali, Paolo continua la
battaglia legale contro Olivia, Sara riscopre l’amore e Alba, ora
senza segreti, si ricostruisce una vita. Eppure, ancora una volta,
a scompigliare le carte arriva il passato.
Al centro della storia c’è sempre
la famiglia: Carlo, Paolo, Sara, Riccardo, Diego e Ginevra
affrontano prove inaspettate, ognuno guidato dal proprio desiderio.
Nuovi amori e tormenti infiammano le loro vite e, per quanto possa
sembrare ingiusto, le colpe dei genitori ricadono sempre sui figli.
Così i protagonisti vanno incontro a un destino ineluttabile: la
felicità è un’illusione impossibile da afferrare, soprattutto per
loro.
Sempre più intrighi, più segreti,
più incomprensioni, sentimenti ancora più forti e sviluppi
inaspettati attendono tutti i membri della grande famiglia al
centro della serie Original A Casa tutti bene,
firmata da un grande autore che da circa 20 anni racconta al cinema
storie familiari di enorme successo e che ha scelto Sky come casa
del suo primo progetto per la TV: Gabriele
Muccino, anche supervisore artistico della seconda
stagione della serie reboot del suo omonimo film campione di
incassi.
Vinto il Nastro d’Argento 2022 come
miglior serie dell’anno con la
prima stagione, come annunciato dal trailer ufficiale appena
rilasciato
A Casa tutti bene – La serie torna dal
5maggio in esclusiva su Sky e in
streaming solo suNOW con gli attesissimi
otto nuovi episodi.
La seconda stagione, prodotta da
Sky Studios e da Andrea e Raffaella Leone per Lotus Production –
società di Leone Film Group, è stata scritta da Gabriele Muccino,
Barbara Petronio (head writer e produttrice creativa), Camilla
Buizza, Gabriele Galli e Andrea Nobile.
https://www.youtube.com/watch?v=QcZVn1PyWp4
Un grande cast corale interpreta i
membri della numerosa famiglia, nei suoi due rami, al centro della
storia. Laura Morante (Lacci,
Ciliegine, Ricordati di me) guida il cast nel
ruolo di Alba Ristuccia, a seguito della morte del marito (nella
prima stagione interpretato da Francesco Acquaroli) diventata
proprietaria del ristorante San Pietro, a Roma, e madre di Carlo,
Sara e Paolo Ristuccia, interpretati rispettivamente da
Francesco Scianna (Baarìa, La mafia
uccide solo d’estate, Latin Lover), Silvia
D’Amico (The Place, Hotel Gagarin,
Christian) e Simone Liberati (La
profezia dell’armadillo, Suburra).
Euridice Axen
(Gli Infedeli, Loro, Il Processo) è
Elettra, ex moglie di Carlo, mentre Sveva Mariani
interpreta Luna, la figlia della coppia. Nei panni di Ginevra,
attuale compagna di Carlo, Laura Adriani
(Tutta colpa di Freud, Non c’è più religione).
Antonio Folletto (Gomorra – La serie,
Capri-Revolution, I bastardi di Pizzofalcone) è invece il
compagno di Sara, Diego.
Quindi i Mariani, che per volontà
del capofamiglia Pietro Ristuccia hanno ereditato una quota
importante del ristorante di famiglia:Paola Sotgiu
(Suburra – la serie) è Maria Mariani, sorella di Pietro e
madre di Sandro e Riccardo Mariani, interpretati rispettivamente da
Valerio Aprea (Boris, Figli,
Smetto quando voglio) e Alessio Moneta
(1992, Baciami ancora). Emma
Marrone (Gli anni più belli) interpreta la
compagna di Riccardo, Luana, mentre Milena Mancini
(La terra dell’abbastanza, A mano disarmata) è
Beatrice, la compagna di Sandro.
Nel cast tornano anche
Maria Chiara Centorami (Come saltano i
pesci, Universitari – Molto più che amici) e
Mariana Falace (Gli anni più belli,
Si vive una volta sola). E con Eugenia
Costantini di nuovo nel ruolo ricorrente di Olivia, ex
compagna di Paolo e madre di suo figlio Giovanni, interpretato dal
giovanissimo Federico Ielapi (Pinocchio, Quo
vado?, Tutti per 1 – 1 per tutti), eMarco
Rossetti (Il Cacciatore, Speravo de morì
prima, 7 donne e un mistero) ancora nei panni di
Maurizio Mandolesi, amico e socio in affari di Carlo.
Diversi i debutti assoluti nel cast
della seconda stagione: il cantautore e attore francese Tom
Leeb (Cyrano, mon amour, 8 Rue de l’Humanité)
interpreterà un carismatico chef di successo corteggiato da molti
ristoranti, in Italia e all’estero, con un ambizioso progetto per
il San Pietro; Camilla Semino Favro
(Sopravvissuti, Mia madre, Diaz – Don’t Clean Up This
Blood) sarà Rebecca Baldini, avvocata di successo e vecchia
amica di Sara; Yan Tual (Liaison,
Outlander, Rifkin’s Festival) interpreta il nuovo
compagno di Olivia, Pierrick; Filippo Valle
(Elisa di Rivombrosa, Don Matteo 7, Donna
detective) si calerà nei panni di Giuseppe, un nuovo
personaggio legato a Beatrice.
Durante le varie fasi della
produzione sono state adottate misure volte a limitare l’impatto
sull’ambiente, atte a ridurre le emissioni di gas serra e in grado
di far ottenere alla seconda stagione di A Casa Tutti Bene
l’ambita certificazione di sostenibilità “Albert”. Una scelta in
linea con l’impegno del Gruppo Sky, che con la campagna Sky Zero
punta a diventare Net Zero Carbon entro il 2030.
La trama della seconda stagione de
A Casa tutti bene – La serie
Mentre Carlo concilia la vita
familiare con i progetti imprenditoriali, Paolo continua la
battaglia legale contro Olivia, Sara riscopre l’amore e Alba, ora
senza segreti, si ricostruisce una vita. Eppure, ancora una volta,
a scompigliare le carte arriva il passato.
Al centro della storia c’è sempre
la famiglia: Carlo, Paolo, Sara, Riccardo, Diego e Ginevra
affrontano prove inaspettate, ognuno guidato dal proprio desiderio.
Nuovi amori e tormenti infiammano le loro vite e, per quanto possa
sembrare ingiusto, le colpe dei genitori ricadono sempre sui figli.
Così i protagonisti vanno incontro a un destino ineluttabile: la
felicità è un’illusione impossibile da afferrare, soprattutto per
loro.
Esordirà alla Festa del Cinema di
Roma, come evento speciale fuori concorso il 21 ottobre,
A
casa tutti bene – la serie, il primo progetto per la
TV di Gabriele Muccino reboot dell’omonimo film
campione di incassi del 2018 del regista vincitore del David di
Donatello. Prodotta da Sky e Marco Belardi per
Lotus Production – società di Leone Film Group, la
serie si svela oggi per la prima volta nelle immagini del teaser
appena rilasciato e nelle prime foto ufficiali dal set, per un
debutto su Sky e in streaming su NOW previsto a dicembre.
Per la serie, un familydrama in otto episodi girati da Gabriele Muccino – nelle
librerie con la sua autobiografia “La vita addosso”, scritta con
Gabriele Niola, edita da UTET – e da lui scritti insieme a Barbara
Petronio, Andrea Nobile, Gabriele Galli, Camilla Buizza, un grande
cast corale a interpretare i membri della numerosa famiglia, nei
suoi due rami, al centro della storia.
Laura Morante
(Lacci, Ciliegine, Ricordati di me) e
Francesco Acquaroli (Fargo, Suburra – la
serie, Alfredino – Una storia italiana) guidano il cast nei
ruoli di Alba e Pietro Ristuccia, proprietari del ristorante San
Pietro, a Roma, e genitori di Carlo, Sara e Paolo interpretati
rispettivamente da Francesco Scianna
(Baarìa, La mafia uccide solo d’estate, Latin
Lover), Silvia D’Amico (The Place,
Hotel Gagarin, Christian) e Simone
Liberati (Petra, La profezia
dell’armadillo, Suburra).
Euridice Axen
(Gli Infedeli, Loro, Il Processo) è
Elettra, ex moglie di Carlo, mentre l’esordiente Sveva
Mariani interpreta Luna, la figlia della coppia, legata a
Manuel, il cuoco del San Pietro interpretato da Francesco
Martino (L’oro di Scampia, Catturandi – Nel
nome del padre). Nei panni di Ginevra, attuale compagna di
Carlo, Laura Adriani (Tutta colpa di
Freud, Non c’è più religione). Antonio
Folletto(Gomorra – La serie, Capri-Revolution, I
bastardi di Pizzofalcone) è invece il compagno di Sara,
Diego.
Quindi i Mariani: Paola
Sotgiu (Suburra – la serie) interpreta Maria
Mariani, sorella di Pietro e madre di Sandro e Riccardo Mariani,
nei cui panni figureranno Valerio Aprea
(Boris, Figli, Smetto quando voglio) e
Alessio Moneta (1992, Baciami
ancora). Emma Marrone (Gli anni più
belli) interpreta la compagna di Riccardo, Luana, mentre
Milena Mancini (La terra dell’abbastanza,
A mano disarmata) sarà Beatrice, la compagna di
Sandro.
Nel cast anche il giovanissimo
Federico Ielapi (Pinocchio, Quo vado?, Tutti
per 1 – 1 per tutti), Maria Chiara Centorami
(Come saltano i pesci, Universitari – Molto più che
amici) e Mariana Falace (Gli anni più
belli, Si vive una volta sola).
La storia riprende da lì
dove aveva lasciato tutti i personaggi o, meglio: li segue una
volta che ognuno è tornato nella propria abitazione, ripartendo
daccapo su alcuni dettagli della trama e approfondendone molti,
ovviamente.
Il cast è completamente
diverso, a partire dai genitori capostipiti della piramide
famigliare: ove nella versione filmica c’erano Stefania
Sandrelli e Ivano Marescotti, qui ci sono
Laura Morante e Francesco Acquaroli; così come per i
loro tre figli che erano interpretati da
Pierfrancesco Favino,
Stefano Accorsi e Sabrina Impacciatore, e ora lo sono
da Francesco Scianna, Simone Liberati e Silvia
D’Amico.
I personaggi di A casa tutti bene – La
serie
La storia è
inesorabilmente corale, e lo diventa con l’innesco della festa di
compleanno indetta per i settant’anni di papà Pietro (Acquaroli,
appunto), quando nel lungometraggio si trattava, invece, dei suoi
cinquant’anni di matrimonio con la moglie Alba (Morante).
Tutto il clan si
riunisce con ogni annesso e connesso: dunque anche i cugini
Riccardo (Alessio Moneta) e Sandro
(Valerio Aprea) con le rispettive mogli Luana
(Emma Marrone) e Beatrice (Milena
Mancini), accompagnati dalla mamma Maria (Paola
Sotgiu, che prende il posto di Sandra
Milo), che sarà l’elemento da cui scaturirà la chiave
narrativa verso un intrigo sanguinario.
E quanto sguazza in
tutto questo marasma, Muccino, quanto è evidente il suo gusto per i
terreni tremanti su cui si muovono i suoi attori e che da un
momento all’altro erutteranno «lapilli e lava», per dirla con
Guccini. Il regista conA casa tutti bene – La
serie aveva provato una certa affezione per il
racconto e i suoi protagonisti, lasciando un interessante sospeso
da cui dedurre come sarebbero poi andate le cose, eventualmente. E
ha così deciso di ritornarci e dipanare i dubbi.
Un
dramma familiare in pieno stile mucciniano
La famiglia è il
mastodontico calderone da cui Muccino ha sempre attinto, anche se la sua
storia registica è notoriamente fatta di momenti talvolta
incomprensibili. Ad ogni modo nella prima puntata di A casa
tutti bene – La serie si vede la ripresa dei temi a
lui cari, con ogni personaggio che è una bomba a orologeria che
cammina, i piani sequenza vorticanti che cingono le scene in cui i
dialoghi sono ansimati e – neanche a dirlo – urlati a squarcia
gola.
Sicuramente rispetto al
film è tutto più mediato, a partire dalla scelta recitativa dei
singoli elementi del cast, che è chiaramente giustificato dalla
tempistica disponibile per sviluppare con calma, nel corso delle
puntate, ogni picco emotivo. Ed è probabilmente un gran vantaggio,
perché l’effetto è molto più realistico, dà la possibilità di
godersi l’attesa e di osservare lo svolgersi dei fatti.
Le infelicità come motore narrativo
L’infelicità, coperta da
ipocrisie, doppie vite, inganno, manipolazione e ricatto, son
sempre il motore che traina, quasi che l’ordinarietà fosse
un’eterna e propulsiva angoscia. Ma è, appunto, più godibile e, tra
l’altro, meno stressante.
Gabriele Muccino firma dunque un’idea buona,
dal punto di vista del prodotto d’intrattenimento in sé, e anche la
confezione pare essere – bene o male – dei bei tempi in cui le cose
per lui andavano meglio. Resta solo da attendere e verificare se
anche sul piano del racconto sia così. Un minimo di curiosità è
stata destata e, per il momento, tanto basta.