Home Blog Pagina 33

Superman avrà almeno un grande e importante cameo a sorpresa

0
Superman avrà almeno un grande e importante cameo a sorpresa

Mentre l’eccitazione continua a crescere per un nuovo trailer di Superman al CinemaCon la prossima settimana (previsto, ma non confermato), abbiamo notizie su una delle tante apparizioni a sorpresa nel film, così come le reazioni all’ultimo test-screening.

Secondo Jeff Sneider nell’episodio di ieri sera di The Hot Mic, il reboot DCU di James Gunn conterrà almeno un cameo di grandi dimensioni. Non ha detto molto, poiché lo considera uno spoiler importante, ma potremmo avere qualcosa in più su cui basarci. Le speculazioni indicano che questo personaggio sia il padre di Superman, Jor-El, e ci è stato detto che è così, ma sarà l’attore, non necessariamente chi interpreta, a generare più clamore.

Un altro test-screening si è tenuto mercoledì sera per Superman e, ancora una volta, stiamo ricevendo resoconti contrastanti. Alcuni hanno detto di aver “adorato” il film, mentre ad altri non è piaciuto affatto ciò che hanno visto. Reazioni contrastanti ma anche abbastanza prevedibili, visto che è impossibile avere lo stesso gradimento da parte di un pubblico diverso.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, il costume nero del protagonista fotografato sul set

0

Continuano le riprese di Daredevil: Rinascita – Stagione 2 e questa volta le foto dal set ci portano un Devil vestito di nero.

In Daredevil: Rinascita della Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità straordinarie, lotta per ottenere giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi impegni politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie vede anche la partecipazione di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

“Un capolavoro di proporzioni epiche, Daredevil: Rinascita offre una potente e imperdibile interpretazione dell’Uomo senza paura”, abbiamo detto nella nostra recensione. “Mettendo l’eroismo di strada sulla mappa in un modo che promette di cambiare per sempre l’MCU, lo spettacolo è una sublime narrazione di supereroi a un livello completamente nuovo.”

Sei episodi di Daredevil: Rinascita sono ora in streaming su Disney+.

 

La Ruota del Tempo – stagione 3, episodio 5, la spiegazione del finale

La Ruota del Tempo – stagione 3, episodio 5, ha un sacco di materiale nuovo da svelare, dagli sviluppi della trama alle rivelazioni sulla costruzione del mondo, fino ai punti di confusione generale. La terza stagione, episodio 4, ha portato gli spettatori attraverso un’esperienza selvaggia con le visioni di Rand e Moiraine a Rhuidean, e al contrario… beh, anche l’episodio 5 ha portato gli spettatori in un viaggio selvaggio attraverso le visioni, anche se questa volta utilizzando alcune meccaniche appena introdotte. Abbiamo anche assistito agli sviluppi delle trame di Two Rivers, White Tower, Tanchico e Aiel Waste, con la serie TV all’altezza delle crescenti aspettative di adattare The Shadow Rising.

Di tutti i libri di La Ruota del Tempo di Robert Jordan, L’Ombra che Sorgerà è il romanzo più noto per aver ampliato notevolmente la premessa, prendendo l’arco narrativo del viaggio dell’eroe piuttosto semplice dei tre volumi precedenti e passando a un’epopea mondiale di culture complesse e motivazioni diverse. Come il libro, anche la serie TV non si tira indietro nell’introdurre fasce di nuovi personaggi e ampliamenti del mondo.

Spiegazione dell’abilità di Egwene di camminare nei sogni

In The Eye of the World, o La Ruota del Tempo – stagione 1, Egwene si unisce a Moiraine, Rand e agli altri nel loro viaggio grazie al suo potenziale inespresso con il Potere Uno. È già diventata un’Accettata delle Aes Sedai, ma il suo prossimo passo è esplorare la sua capacità di Dreamwalk, che le consente di accedere a Tel’aran’rhiod, un mondo parallelo dettato dal proprio subconscio. Essere una Dreamwalker addestrata le permetterebbe di manipolare gli eventi di questo mondo, rendendola straordinariamente potente.

Il fatto che Egwene sia una Dreamwalker è separato dal fatto che sia un’Aes Sedai, poiché non c’è stata una Dreamwalker nell’ordine da centinaia di anni. Questo è il motivo per cui Egwene ha iniziato a sfruttare il suo potere con i Saggi degli Aiel, che forniscono alcune spiegazioni sui pericoli dell’esplorazione di questo regno.

Ad esempio, Egwene viene scoperta da Lanfear, che spesso appare come una minaccia nei sogni e decide di strangolarla, costringendola a svegliarsi con lividi sul collo nel mondo fisico.

Egwene scopre poi che Rand e Lanfear si baciano nel sogno di Rand, aumentando la distanza tra lei e il suo amore per i Due Fiumi.

Più avanti nell’episodio, Moiraine spinge Egwene ad aiutarla a raggiungere Siuan Sanche, la sede Amyrlin delle Aes Sedai, tramite Tel’aran’rhiod, in modo che possa raccontarle le sue visioni del futuro da Rhuidean. Moiraine avverte Siuan Sanche che la Torre Bianca deve giurare fedeltà a Rand, il Drago Rinato, per non perdere l’Ultima Battaglia. Le due donne si salutano con un momento di tenero ma cupo commiato. Egwene scopre poi che Rand e Lanfear si stanno baciando nel sogno di Rand, aumentando la distanza tra lei e il suo amore di Two Rivers.

Rand è Car’a’carn o no?

Rand al’Thor ha dimostrato di essere Colui che viene con l’alba nella La Ruota del Tempo – stagione 3, episodio 4, dopo essere emerso da Rhuidean con i due tatuaggi del drago. Anche se questo potrebbe allinearlo alla profezia Aiel, per loro è ancora un estraneo e non tutti i personaggi Aiel che abbiamo visto sono disposti ad accettarlo per ora. Rand ha fatto alleati con i Taardad Aiel, ma ci sono altri clan che dovrà conquistare prima che diventino suoi seguaci.

Aviendha, che ha avuto dubbi su Rand fin dall’inizio, nell’episodio 5 ha avuto il compito di seguirlo e insegnargli le usanze del suo popolo. Quindi sì, Rand è Car’a’carn proprio come è il Drago Rinato, ma non è così facile conquistare un’intera cultura. Le sue prove nella Desolazione Aiel non sono ancora finite.

Perché Siuan Sanche cerca di intrappolare Elaida alla Torre Bianca

Dopo che Liandrin è riuscita a fuggire nell’episodio 1, la presenza dell’Ajah Rossa alla Torre Bianca è occupata da Elaida. Elaida ha causato problemi sin dal suo arrivo e si è spinta persino ad avvicinarsi a Siuan Sanche nei suoi alloggi e a insultare il suo status di bassa nascita e il suo gusto nell’arredamento. Siuan crede che ci siano ancora membri dell’Ajah Nera alla Torre Bianca e si chiede se Elaida sia una di loro, il che la porta a tendere una trappola ai loro prigionieri. Elaida può essere subdola, ma le sue azioni indicano che non è una Oscura.

Perché i Mantelli Bianchi hanno ucciso Natti Cauthon

Dopo un episodio di pausa, la terza stagione di La Ruota del Tempo, episodio 5, ci riporta a Two Rivers, dove i Mantelli Bianchi tengono prigionieri Natti Cauthon (la madre di Mat) e le sue due giovani figlie. Guidati da Dain Bornhald, i Mantelli Bianchi sono lì alla ricerca di Perrin dopo la fine della La Ruota del Tempo – stagione 2, dove ha ucciso Geofram Bornhald a Falme. In una sequenza con Dain e Natti, la madre cerca di afferrare le chiavi della cella di Dain ma non ci riesce, e Dain viene successivamente spinto indietro dal Potere Uno.

L’esplosione è stata provocata da una delle sorelle minori di Mat, ma Natti si prende la colpa, sapendo cosa pensano i Mantelli Bianchi delle Aes Sedai. Più avanti nell’episodio, Perrin e la sua squadra guidano un tentativo di salvataggio, solo per trovare Natti già uccisa dopo essere stata torturata da Eamon Valda. Alanna e il suo Guardiano, Maksim, hanno una breve separazione a metà dell’episodio, ma alla fine si riuniscono in battaglia, aiutando la squadra di Perrin a sconfiggere i Mantelli Bianchi. Perrin viene pugnalato da Dain, ma Faile lo salva lanciando un coltello nella spalla di Dain.

Chi sono i Popoli del Mare (e come possono canalizzare?)

Mat, Elayne e Nynaeve faticano nel loro viaggio verso Tanchico a causa del mal di mare e dei battibecchi infantili, ma nell’episodio 5 fanno alcuni progressi. Per prima cosa scoprono che Min è a bordo e viene presentata alle altre due ragazze. Sebbene il loro gruppo abbia promesso di rimanere sottocoperta, scoprono che la loro nave è pilotata dai Popoli del Mare e che stanno usando l’Unico Potere per farla avanzare rapidamente, il che significa che il loro viaggio finirà molto prima di quanto avessero previsto.

I Popoli del Mare sono una delle numerose culture del mondo di La Ruota del Tempo e non devono essere confusi con i Seanchan della seconda stagione.

Sono un popolo marittimo, noto anche come Atha’an Miere, che vive su isole e arcipelaghi nell’Oceano Aryth. La rappresentazione della canalizzazione del Popolo del Mare nella serie TV è abbastanza fedele a quanto spiegato nei libri La Ruota del Tempo, in cui usano i Venti Tessitori per accelerare il viaggio. Questa è principalmente una dimostrazione che c’è molto di più nel mondo creato da Robert Jordan di quanto abbiamo visto finora.

Maria Antonietta – stagione 2 in arrivo su SKY e NOW, dal 29 Marzo

0

La Parigi delle Lumières, animata da nuove idee radicali, moderne, in una Francia scossa da una rivoluzione che monta e si fa sempre più minacciosa, fa da sfondo ai nuovi episodi della serie Sky Exclusive Maria Antonietta – stagione 2, la cui seconda stagione, dal sottotitolo Lo scandalo della collana, è in partenza domani, 29 marzo, in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

Se la prima stagione vedeva Maria Antonietta (interpretata da EMILIA SCHÜLE) emergere come una trionfante regina di Francia che sa di essere sola ad affrontare i suoi nemici e i futuri ostacoli dopo la morte di sua madre, in questo nuovo capitolo l’iconica sovrana si troverà a fronteggiare pericoli e insidie ancora più grandi. Il suo gusto porta Parigi ad essere la capitale della moda, a fiorire sotto il suo regno, ma il suo atteggiamento anticonvenzionale attira l’attenzione dei suoi nemici. Tra problemi politici e tormenti personali, un clima di cospirazione si fa strada alla Corte. Ma mentre la Rivoluzione bussa alle porte di Versailles, Maria Antonietta è una Regina temibile e coraggiosa, che arriverà persino a governare al posto del marito.

Nel cast anche Louis Cunningham (Bridgerton), Freya Mavor (The Keeper), Jack Archer (Call the Midwife) e Roxane Duran (Riviera).

La serie è prodotta da Alban Étienne e Stéphanie Chartreux di Banijay Studios France, Claude Chelli e Aude Albano di Capa Drama e Christophe Toulemonde di Les Gen. I primi quattro episodi sono diretti da Ed Bazalgette, regista candidato ai BAFTA, noto per il suo lavoro su “Poldark”.

La trama di Maria Antonietta – stagione 2

All’apice del loro potere, Maria Antonietta e Luigi affrontano una crisi finanziaria senza precedenti.

Gli incessanti attacchi dei loro nemici fomentano l’odio dei nobili mentre si profilano conseguenze disastrose. Da Versailles al Palais-Royal, la rivolta rimbomba…

Mr. Morfina: John Wick è “responsabile” per il film con Jack Quaid

0

Una delle uscite cinematografiche più attese di marzo è stato Mr. Morfina (qui la recensione), un film d’azione/thriller con protagonista Jack Quaid, meglio conosciuto per il suo ruolo da protagonista come Hughie nella serie TV di Prime Video The Boys.

Quaid non ha sbagliato un colpo ultimamente, recitando in molti progetti estremamente apprezzati, e le recensioni di Mr. Morfina indicano che questo film non sarà diverso. Quello che sembra più interessante, però, è l’ispirazione per questo film.

La serie di John Wick ha ridefinito cosa sono i film d’azione negli ultimi anni, e molti classici moderni del genere prendono ispirazione dal franchise guidato da Keanu Reeves. Mr. Morfina fa parte proprio di questa lista di titoli ispirati al franchise.

Jack Quaid voleva fare Mr. Morfina dopo aver visto John Wick 4

È stato ispirato dal franchise già iconico di Keanu Reeves

John Wick 3 - Parabellum spiegazione finale
Keanu Reeves in John Wick 3 – Parabellum. Foto di Niko Tevernise – © Lionsgate

In un’intervista con DiscussingFilm, Jack Quaid ha rivelato che voleva fare Mr. Morfina dopo aver visto l’ultimo capitolo del franchise di John Wick, dicendo che voleva far parte di quel tipo di universo in qualche modo e questo gli sembrava un modo per farlo. Guardando il film, questa ispirazione ha assolutamente senso, poiché ha un tipo di azione molto simile a quello dei film di John Wick.

Il film condivide con John Wick anche l’aspetto produttivo: si tratta di un film relativamente a basso budget che però sta premiando con ottimi incassi e spettatori entusiasti anche in Italia, dove il film è arrivato il 27 marzo con Eagle Pictures.

Mr. Morfina è un tipo di film d’azione completamente diverso da John Wick

Nonostante la sua ispirazione, il film è un’altra cosa

Mr Morfina mano fritta
Jack Quaid in Mr. Morfina

Nonostante la sua ovvia influenza, Mr. Morfina è comunque molto diverso da John Wick, in molti modi. Il primo è che John Wick tende a essere leggermente più realistico nel suo mondo e nei suoi personaggi. Mentre il mondo di John Wick è diventato molto più fantastico nei film recenti, con personaggi selvaggi e aspetti di worldbuilding introdotti nel terzo e quarto film, l’azione e i personaggi tendono a puntare su un realismo più crudo rispetto a Mr. Morfina, con Nathan che essenzialmente ha un superpotere con la sua insensibilità congenita al dolore con anidrosi (CIPA).

Mentre il franchise di John Wick tira sicuramente fuori un po’ di commedia dalle situazioni oscure che crea, l’umorismo non è affatto un obiettivo principale della serie, al contrario di questo film, che ha molte battute per tutta la sua durata.

Mr. Morfina è comunque un divertente film d’azione

Intrattenimento e azione contemporanei

Jack Quaid in Mr. Morfina

Dalla sua uscita nel 2014, John Wick è diventato il modello di come dovrebbe essere un grande film d’azione moderno, e il fatto che Mr. Morfina se ne discosti parecchio potrebbe essere visto come una delusione per alcuni. Tuttavia, il film è un eccellente film d’azione e la differenziazione da John Wick gioca assolutamente a suo favore, poiché non sembra solo una copia. Il film originale di Keanu Reeves rimane un film d’azione iconico e cercare di farlo di nuovo probabilmente non funzionerebbe.

Una grande somiglianza tra i due film sono gli attori principali. Il primo film del franchise di John Wick ha riportato Reeves alla celebrità dopo che la sua carriera è stata messa in ombra nel corso degli anni 2000, e ora è di nuovo una delle più grandi celebrità di Hollywood. Mentre la carriera di Jack Quaid è ancora relativamente agli inizi, Mr. Morfina potrebbe portarlo ancora più alla ribalta.

Knokke Off – Stagione 2: la spiegazione del finale della serie Netflix

Lo show olandese di Netflix Knokke Off, noto anche come High Tides, porta un mondo di drammi dell’alta società nella seconda stagione, con le buffonate degli adolescenti, l’appropriazione dell’eredità e l’infedeltà che dilagano a Knokke. Giunta alla sua seconda stagione, la serie continua a riscuotere grande successo su Netflix, affermandosi nuovamente come uno dei titoli più visti del momento. Anche nei nuovi episodi, sono tante le vicende che interessano i protagonisti, generando un forte intrecciarsi di linee narrative che mirano però a confluire nella medesima conclusione. In questo articolo, approfondiamo proprio quanto accade nella seconda stagione, concentrandoci sul finale di essa e la sua spiegazione.

La trama di Knokke Off – Stagione 2

Nella seconda stagione Patrick riesce a sopravvivere alla ferita da arma da fuoco di Olivia, anche se per un pelo. Mentre si riprende, Elenore inventa la storia della caduta del marito dalle scale come copertura per salvare la figlia. Tuttavia, la madre di Patrick, Jacqueline Vandael, rimane sospettosa riguardo all’intera vicenda. Decide quindi di intervenire e di supervisionare il lato commerciale delle cose in assenza del figlio. In questo periodo, Melissa, che è diventata la babysitter di Olivia solo per scoprire informazioni sul coinvolgimento di Patrick nella morte della sorella Claudia, continua a lavorare per la famiglia. La donna estorce denaro a Elenore in cambio del suo silenzio sul vero motivo che sta alla base delle condizioni di Patrick, mentre cerca di ottenere i dettagli sul luogo in cui l’uomo ha seppellito la sorella.

D’altra parte, Daan, Louise e Alex, i tre ragazzi al centro dell’avvincente triangolo amoroso della storia, mantengono una certa distanza l’uno dall’altro. Questa distanza serve a Daan, che riesce a cogliere l’opportunità di fare una mostra fotografica nella galleria del suo capo. Alex, invece, non se la passa molto bene sul fronte professionale, soprattutto dopo che la nonna, Jacqueline, lo costringe a fare carriera per guadagnarsi il posto di successore dell’azienda. Allo stesso modo, Louise rimane incredibilmente insoddisfatta della sua vita, poiché è costretta ad assumere farmaci per il suo disturbo bipolare. Per questo motivo, finisce per cercare di rientrare nell’orbita di Daan. Lui è riluttante a ricominciare la sua storia d’amore con Louise, data la loro storia e il fatto che ha una fidanzata, Anouk.

Tuttavia, le complicazioni tra lui e Anouk e l’innegabile attrazione che prova per Louise lo spingono a cedere alle sue avances. In questo periodo, inoltre, Louise smette di nascosto di prendere le medicine, stufa della sensazione di intorpidimento che le infondono. Tuttavia, le conseguenze non tardano ad arrivare: la ragazza entra in un episodio maniacale e ad alta energia che la porta a fare festa, a drogarsi e a convincere Daan a fare una cosa a tre con lei e Alex. Tornando ai Vandael, mentre Jacqueline cerca di tenere Elenore lontana dalle ricchezze del marito, il suo assistente/amante, decisamente più giovane, Thomas, le propone di sposarsi. Sebbene la donna accetti prontamente, la sua famiglia rimane preoccupata per le vere motivazioni del giovane. Ciononostante, la coppia finisce per concludere il matrimonio in tribunale.

Willem De Schryver e Pommelien Thijs in Knokke Off - Stagione 2
Willem De Schryver e Pommelien Thijs in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

La spiegazione del finale di Knokke Off – Stagione 2: Cosa succede a Thomas?

Thomas, una nuova aggiunta alla storia, rimane un individuo sospetto fin dall’inizio. Entra nella narrazione della famiglia Vandael come assistente di Jacqueline, con la quale ha anche una relazione. È chiaro che ha conquistato la fiducia della donna, cosa che la nuora di lei, Elenore, non ha ancora fatto. Tuttavia, il suo atteggiamento di sufficienza nei confronti della matriarca della famiglia Vandael e l’evidente interesse per Melissa lo pongono sotto una luce sospetta. Nonostante la loro relazione, è evidente che l’uomo non è realmente innamorato di Jacqueline. In un certo senso, anche lei sembra esserne consapevole, ma si lascia facilmente influenzare dal suo sex appeal. Per questo motivo, il suo inevitabile tradimento non è uno shock.

In seguito, Thomas ha un chiaro obiettivo da raggiungere dal suo matrimonio con Jacqueline, ovvero rovinare la vita del figlio di lei, Patrick. Pertanto, quando non riesce a paralizzare finanziariamente l’uomo, decide di affrontare il problema di petto e si presenta alla sua porta di casa. A questo punto, Thomas è più che frenetico. Vuole disperatamente vendicarsi di Patrick, ma il piano a cui ha lavorato per mesi è stato sventato. Sembra che ancora una volta l’uomo riuscirà a farla franca senza pagare le conseguenze delle sue azioni. Così, in preda alla rabbia, l’uomo si scatena e aggredisce fisicamente Patrick. Quest’ultimo, ancora in fase di recupero, è a malapena in grado di reggersi in piedi da solo, per non parlare di opporre resistenza.

Anche se Alex, che in quel momento si trova in casa, cerca di intervenire, Thomas si scaglia anche contro di lui, incurante di sferrare pugni a destra e a manca. Il trambusto attira l’attenzione di Melissa e Daan dallo studio della tenuta, che accorrono in aiuto. Anche se i due non provano amore per i Vandael, che sono i mandanti della morte di Claudia, cercano di dare una mano, non volendo vedere Thomas uccidere qualcuno in preda alla rabbia. Tuttavia, questo non fa altro che fargli rivolgere i pugni anche verso Daan. Pertanto, mentre cerca di soffocare l’adolescente, Melissa gli sbatte in testa un oggetto pesante.

Alla fine, Thomas muore dissanguato nella casa dei Vandael, ucciso per mano della madre di Daan. Per uno scherzo del destino, la madre single e il figlio si trovano in una posizione simile a quella della ricca famiglia che hanno a lungo odiato. Disprezzano i Vandael perché usano i loro soldi e la loro influenza per uscire dalle situazioni più difficili, persino l’omicidio. Tuttavia, ora Daan non ha altra scelta che collaborare con Alex per coprire la morte di un uomo. Alla fine, i due ragazzi seppelliscono Thomas in un cantiere del Vandael Group con l’aiuto del capocantiere John, da sempre dipendente di Patrick. Thomas diventa così un altro dei nomi misteriosi scomparsi dal registro della famiglia Vandael.

Eliyha Altena in Knokke Off - Stagione 2
Eliyha Altena in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

Melissa trova il corpo di Claudia? Daan lascia Knokke?

L’unico motivo per cui Melissa e Daan arrivano a Knokke è la disperazione della prima di scoprire cosa è successo a sua sorella, scomparsa dopo aver lavorato per i Vandael come babysitter. Tuttavia, la donna continua a porsi altre domande dopo aver appreso della sfortunata scomparsa di Claudia nella tenuta. Vuole trovare il cadavere per piangere adeguatamente la scomparsa della sorella. Inoltre, il corpo la aiuterà a creare un caso legittimo contro Patrick. Inoltre, il denaro per il silenzio che sta estorcendo a Elenore rimane un bonus.

Tuttavia, mentre il tempo passa e Daan continua a impelagarsi con i ricchi viziati di Knokke, diventa evidente che la città non è la più adatta alle sue aspirazioni. È stufo della crudeltà che regna a Knokke, perennemente governata dai capricci dei ricchi. Peggio ancora, sembra essere perennemente incapace di stare lontano dall’orbita di Louise, il che finisce sempre male per lui. Per lo stesso motivo, la soluzione migliore per lui è lasciare la città e ricominciare da capo. Alla fine, anche Melissa si rende conto che un cambiamento di scenario potrebbe essere la cosa migliore per loro due. Una conversazione con Olivia le rivela che la famiglia di solito usa i cantieri per seppellire qualsiasi prova, compresi i cadaveri. Per questo motivo, si rende conto che la ricerca del corpo di Claudia è in definitiva inutile e non darà mai risultati.

Di conseguenza, Melissa decide di usare il denaro ricevuto da Elenore per trasferirsi e ricomprare la vecchia casa del padre. Tuttavia, pochi istanti dopo, il duo madre-figlio viene coinvolto nell’alterco incriminato tra i Vandael e Thomas. Poiché è Melissa a sferrare il colpo mortale – e Daan deve aiutare Alex a nascondere il corpo – entrambi si sono effettivamente uniti ai Vandael per coprire gli omicidi. Sembra quindi improbabile che lascino presto la città. Il caso funge da punto di svolta per i personaggi, facendoli passare dalla bussola morale della storia a un’altra famiglia macchiata dalla doppiezza e dalla disonestà dell’élite di Knokke.

Willem De Schryver in Knokke Off - Stagione 2
Willem De Schryver in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

Perché Louise ha rovinato la mostra di Daan?

Nonostante l’antipatia generale di Daan per la città, trova un momento di soddisfazione dopo che la sua fotografia di talento ha finalmente la possibilità di essere esposta in una galleria. L’opportunità promette grandi cose per il futuro del giovane, offrendo vantaggi finanziari e professionali. Tuttavia, la notte prima della mostra, Lousie si intrufola nella galleria e, in preda a un raptus di follia, spruzza vernice su tutti gli espositori. In seguito a ciò, la gallerista Christine ritiene Daan responsabile del disastro e annulla l’intera mostra. In questo modo, la fidanzata del fotografo ha definitivamente rovinato la sua unica occasione d’oro. Naturalmente, le azioni distruttive di Lousie rimangono un punto di intrigo.

Dopo la rottura iniziale della coppia, Daan cerca di dimenticare Louise iniziando una relazione con Anouk. Anche se questa storia d’amore presenta delle complicazioni, offre una certa stabilità alla vita del giovane. Tuttavia, Louise lo attira nuovamente nella sua vita, costringendolo a darle un’altra possibilità. In questo periodo, la donna sta vivendo un mondo di complicazioni. Il suo disturbo bipolare è stato a lungo un punto di conflitto per lei e la sua famiglia. Detesta l’assunzione di farmaci per il suo disturbo, perché la lasciano insensibile e poco creativa. Tuttavia, i suoi episodi maniacali sono palesemente troppo difficili da gestire senza le pillole.

Nonostante ciò, Lousie decide di sospendere i farmaci in segreto, non volendo vivere la vita alle condizioni della madre. All’inizio, la decisione è accompagnata da un’ondata di euforia e da una grande voglia di vivere. In questo periodo, si accende la sua storia d’amore con Daan, riprende a dipingere e trova la felicità nella vita di tutti i giorni. Tuttavia, l’euforia dura poco. Alla fine, l’ondata di emozioni diventa eccessiva e la porta a un episodio maniacale. A questo punto inizia a litigare con gli amici, a drogarsi e a iniziare una relazione sessuale con Alex. L’incidente di questo episodio è catastrofico e la spinge quasi a tentare il suicidio.

Sebbene Louise si astenga dall’autolesionismo fatalista, in seguito inizia a sentirsi incredibilmente sola e vulnerabile. Per lo stesso motivo, trova difficile affrontare il nuovo successo nella vita di Daan. In effetti, è persino un po’ gelosa dell’apprezzamento che lui riceve per la sua arte, mentre la sua arte rimane confinata nel suo studio. Per questo, in uno dei suoi momenti più bassi, decide di sabotare la mostra del suo ragazzo. Anche se si pente quasi subito dell’azione, non può fare nulla per rimediare al danno che ha causato. Gli eventi costringono anche la sua famiglia a preoccuparsi per lei, al punto da prendere in considerazione l’idea di ricoverarla in ospedale per un aiuto professionale. Inizialmente, Louise tenta di scappare di casa e prende addirittura in considerazione l’idea di porre fine alla sua vita sulla spiaggia. Tuttavia, si rende conto che sarebbe un altro esempio di comportamento maniacale ed egoista fatto per un’errata autoconservazione. Per lo stesso motivo, alla fine decide di farsi ricoverare in un centro di assistenza.

Pommelien Thijs in Knokke Off - Stagione 2
Pommelien Thijs in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

Chi è Thomas? Perché sposa Jacqueline?

Il ruolo di Thomas nella narrazione rimane ambiguo per qualche tempo. Sebbene sia evidente che sta con Jacqueline per i suoi soldi, i dettagli del suo piano rimangono oscuri fino a quando non viene rivelata un’informazione cruciale: Thomas è il figlio di Jacque. Jacque era il proprietario del bar sulla spiaggia e l’ex socio in affari di Patrick. Quest’ultimo lo aveva tradito ai tempi della loro attività imprenditoriale e qualche mese fa aveva cercato di acquisire il controllo del suo amato bar sulla spiaggia. Questo ha inevitabilmente portato Jacque a rompere la sua sobrietà e a subire una morte inaspettata.

Per lo stesso motivo, Thomas incolpa Patrick della morte del padre ed è venuto a regolare i conti. Inizialmente, il suo piano è quello di ottenere la completa fiducia di Jacqueline e di sposarla. Nelle condizioni di declino di Patrick, tutto il potere della famiglia Vandael è nelle mani dell’anziana donna. Pertanto, sposarla gli garantirebbe il completo controllo finanziario della famiglia e dei fondi miliardari della loro attività. Da qui, progetta di sottrarre a Patrick questa ricchezza, lasciandolo senza un soldo e in povertà, proprio come l’altro uomo aveva fatto con suo padre.

Jacqueline muore? Thomas si prende i suoi soldi?

Thomas ha intenzione di superare la ricchezza della famiglia Vandael poco dopo la conclusione del suo matrimonio con Jacqueline. Anche se la donna più anziana sembra stanca dell’uomo e delle sue motivazioni, è abbastanza ammaliata dalla sua giovinezza e dalla sua bellezza da andare fino in fondo. Tuttavia, quando Thomas mostra la sua vera natura e tenta di rendere Jacqueline incapace di intendere e di volere, la donna rivela anche il suo asso nella manica. Come si scopre, la donna non si era mai fidata di Thomas, almeno non nella misura in cui lui credeva. Per questo motivo, pur avendogli permesso di sedersi al tavolo del Gruppo Vandael e di consegnargli il controllo di parte dell’eredità di famiglia, aveva anche messo in atto diverse misure di salvaguardia.

Prima di sposare Thomas, Jacqueline aveva già trasferito tutto il suo patrimonio a nome di Patrick. Per questo motivo, anche se la coppia si è sposata in regime di comunione dei beni – il che significa che condividono i loro patrimoni – la donna non possiede alcun patrimonio miliardario. Quando Thomas si rende conto di essere stato ingannato, diventa sempre più violento. Tuttavia, nonostante i tentativi di uccidere Jacquline, non ci riesce. Alla fine, la donna sopravvive, grazie all’interruzione tempestiva di Elenore e della giovane Olivia. Alla fine, i fondi della famiglia Vandael sono al sicuro con il figlio di Jacquline.

Avengers: Doomsday, la live da record e le parole della Marvel: “C’è sempre spazio per altro…”

0

L’annuncio del cast principale di Avengers: Doomsday in una live di cinque ore è stato il live stream più seguito di sempre per lo Studio, con 275 milioni di visualizzazioni digitali e 3,1 milioni di menzioni sui social. Il live streaming è iniziato è durato 5 ore e 27 minuti.

Quel numero è anche più di 5 volte il volume social del trailer del Super Bowl di Deadpool e Wolverine (attualmente il trailer più visto di tutti i tempi) dell’anno scorso. Ora dopo ora il pubblico è cresciuto fino a raggiungere quello che è lo stunt live streaming multipiattaforma più visto.

Lo stunt ha prodotto oltre 55 distinti termini di tendenza su Twitter/X per tutto il giorno con #AvengersDoomsday che ha mantenuto il primo posto di tendenza su Twitter/X per oltre 7 ore. Dopo 24 ore, il live streaming ufficiale Marvel su YouTube era al secondo posto di tendenza.

Il cast di Avengers: Doomsday

Sono stati annunciati in tutti 27 nomi: Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Susan Storm/Donna Invisibile), Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldato d’Inverno), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow), Kelsey Grammer (Hank McCoy/Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana), David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler), Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica), James Marsden (Scott Summers/Ciclope), Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit), Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Dottor Destino).

Ma sembra che ce ne saranno ancora! Ieri Downey, Jr. ha scritto: “Questo è quello che si chiama una panchina di talenti… in realtà è più simile a una fila, ma molto lunga… deve essere così… giusto?”. L’handle dei Marvel Studios ha risposto: “C’è sempre spazio per altro…”, lasciando intendere che quei nomi che tutti ci aspettavano (Chris Evans e Hugh Jackman su tutti) potrebbero ancora spuntare.

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026.

Holland: la spiegazione del finale del film con Nicole Kidman

Holland: la spiegazione del finale del film con Nicole Kidman

Holland è il nuovo mistery thriller di Prime Video interpretato da Nicole Kidman, e presenta alcuni colpi di scena scioccanti che cambiano completamente il destino della protagonista. Diretto da Mimi Cave, Holland porta dunque il pubblico nella cittadina del Michigan che dà il titolo al film, nota per i suoi tulipani, i mulini a vento e per essere una piccola comunità. Qui si seguono Nancy Vandergroot (Kidman), un’insegnante che vive con il marito Fred Vandergroot (Matthew Macfadyen) e il figlio Harry (Jude Hill).

I Vandergroot vivono dunque una vita tranquilla in Olanda, finché Nancy non inizia a sospettare che Fred la tradisca. Si confida allora con il collega insegnante Dave (Gael García Bernal), arrivato in città da poco tempo, e lo convince ad aiutarla a scoprire cosa sta combinando il marito. Nancy e David, che provano anche un forte sentimento l’uno per l’altra, si mettono quindi alla ricerca delle prove del tradimento di Fred, in modo che Nancy possa lasciarlo senza rimorsi. Tuttavia, fanno una scoperta inquietante sull’uomo, che cambia completamente i loro piani e le loro opinioni.

Che cosa è successo veramente a Fred, il marito di Nancy, in Olanda?

Fred Vandergroot è un optometrista e, essendo Holland una piccola città, tutti lo conoscono. Egli si reca costantemente fuori città per lavoro, cosa che Nancy non ha mai ritenuto sospetta fino a quando non trova in tasca una ricevuta che contraddice il luogo in cui sarebbe stato. Questo è l’inizio della spirale di Nancy, che si convince che Fred la tradisca, anche se non ne ha le prove. Non ottiene subito delle risposte, rendendo Holland un mistero a fuoco lento che, una volta giunto al terzo atto, aumenta il ritmo.

Dopo che Nancy lascia cadere i suoi gioielli nell’ufficio di Fred durante un’irruzione notturna, infatti, Fred la affronta, dicendole che dovrebbero semplicemente “resettare” e andare avanti. Tuttavia, Nancy è già troppo presa da Dave, che l’ha aiutata a introdursi nell’ufficio di Fred, e sebbene voglia lasciare il marito, vuole prima avere le prove della sua infedeltà, in modo da avere un motivo solido per lasciarlo. In quel momento, i suoi unici indizi sono una scatola di pellicole Polaroid e il primo scontrino.

Nicole Kidman in Holland
Nicole Kidman in Holland. Cortesia di Prime – © Amazon Content Services LLC

Quindi, quando Fred va di nuovo fuori città, Dave e Nancy lo seguono. La donna si introduce nella sua stanza d’albergo mentre Dave tiene d’occhio Fred al bar dell’hotel e trova nella sua stanza biancheria intima, manette e croccantini per cani. Questo non è ancora sufficiente per confermare che Fred la tradisce, ma Nancy deve tornare a casa per prendere Harry, così Dave rimane per continuare a seguire Fred. Nel frattempo, Nancy fa le sue ricerche presso la biblioteca della città con alcuni dettagli che trova nel modellino della città di Fred.

Nancy scopre così di molte donne scomparse e poi ritrovate morte, mentre Dave assiste a Fred che incontra una giovane donna. Quando poi irrompe nella casa, vede i cani della donna mangiare le leccornie, mentre in un’altra stanza Fred viene sorpreso a uccidere la giovane donna. A quel punto Dave e Fred si azzuffano e Fred viene pugnalato con il suo stesso coltello e cade nel lago. Dave torna quindi in Olanda e comunica a Nancy che lei e Harry sono al sicuro, ma c’è ancora una sorpresa per loro.

Durante il festival olandese Tulip Time, gli amici di Nancy le dicono di aver visto Fred poco tempo prima e Dave, effettivamente, lo individua tra la folla. La donna si fa allora prendere dal panico e porta Harry in un motel vicino, mentre Dave li segue. Ma anche Dave si fa prendere dal panico e dice a Nancy che dovrebbero avvertire la polizia. Lei lo ferma, ma in quel momento un televisore gli cade in testa. Quando Nancy chiama Harry per chiedere aiuto, lo trova fuori con Fred, sopravvissuto dunque alla lotta con Dave. Come ha sempre fatto, Fred tenta di tranquillizzare la moglie, dicendole ancora una volta che si limiteranno a fare un “reset”, ma Nancy è determinata a lottare per lei e il figlio.

Tornati in macchina, Nancy fa fermare Fred e dice a Harry di scappare, mentre lei si difende con la pistola di Dave. Nancy spara quindi a Fred ma lo manca, colpendolo solo alla guancia e all’orecchio, e dopo che Harry cerca di difenderla ma viene spinto via da Fred, Nancy prende uno zoccolo e lo picchia a morte. Evidentemente Fred non pagherà mai per i suoi crimini, ma Nancy gli ha finalmente impedito di uccidere altre donne.

Gael García Bernal in Holland
Gael García Bernal in Holland. Cortesia di Prime – © Amazon Content Services LLC

Il destino di Dave è lasciato ambiguo

In Holland Dave è arrivato da poco in Olanda e insegna nella stessa scuola di Nancy. Si dimostra attento a chi lo circonda, compresi i suoi studenti, ma deve affrontare un certo razzismo in quanto messicano. Tuttavia, è sempre disposto ad aiutare, tanto da mettersi in pericolo per Nancy. Sebbene Dave voglia stare con lei, si ferma prima di esagerare perché non lo ritiene giusto, dato che Nancy è sposata, e vuole proteggere i suoi sentimenti. Tuttavia, quando Nancy gli dice che sta per lasciare Fred, Dave si offre di procurarle le prove dell’infedeltà di Fred. Dopo il confronto con Fred, Dave si convince che Fred è morto, ma è ancora molto paranoico al riguardo.

Quando poi l’uomo effettivamente ricmpare, lui cerca di convincere Nancy a chiamare la polizia, ma lei lo spinge e un televisore gli cade in testa, ferendolo. Quando Nancy torna nella stanza del motel dopo aver ucciso Fred, Dave non c’è più e la voce fuori campo finale cambia tra Dave e Nancy. Indubbiamente, Dave sopravvive alle ferite e molto probabilmente lascia Holland dopo quanto accaduto. La narrazione finale in Holland non menziona il fatto che Dave e Nancy si siano messi insieme, quindi è lecito pensare che sia semplicemente scomparso dopo quel giorno.

Il vero significato del modellino della città di Fred

Fin dall’inizio di Holland, la cinepresa si concentra sul modellino di Fred, che viene ripreso già durante i titoli di testa. Fred e Harry trascorrono del tempo insieme nel garage, dove lavorano insieme a questo progetto. Sebbene il pubblico sia portato a vedere il modellino della città come un semplice hobby che Fred ama condividere con Harry, c’è qualcosa di molto più sinistro dietro di esso, che è ben più che una semplice replica di Holland.

Il primo indizio di qualcosa che non va nel plastico è quando Nancy nota in una delle case del plastico un’insegna che aveva visto in una delle polaroid di Fred. Una rapida ricerca fa emergere il nome di Lacey Anne, che Nancy scoprirà poi essere stata uccisa tre anni prima. La ricerca di Nancy porta a trovare altre donne uccise negli ultimi anni e nella zona di Holland, e fa il collegamento tra loro e le case e le strade del modellino di Fred. Il plastico della città, quindi, è il registro di tutti gli omicidi commessi da Fred.

Matthew Macfadyen e Jude Hill in Holland
Matthew Macfadyen e Jude Hill in Holland. Cortesia di Prime – © Amazon Content Services LLC

Nancy e Harry lasciano l’Olanda?

Quando Dave dice a Nancy che è al sicuro e che Fred non tornerà (perché lo crede morto), Nancy non ha la reazione che lui sperava. Invece di accettare di lasciare la città con lui e il figlio, Nancy gli dice che non possono farlo perché la vita di Harry sarà compromessa e non possono partire prima del festival. Nancy dice anche a Dave che terranno nascoste le azioni e il destino di Fred, mantenendo il più completo silenzio sulla cosa. Durante tutto Holland, Nancy si dimostra molto tradizionale, ma ha sempre lottato con il potere.

All’inizio Nancy spiega che Fred l’ha “salvata” e portata in Olanda, dove ha una vita perfetta – o almeno così pensava. L’Olanda è quindi diventata il luogo sicuro di Nancy e, anche se suo marito è un serial killer, lei non è pronta a lasciare il posto più sicuro che abbia mai avuto e in cui si sente molto a suo agio. Alla fine di Holland si capisce quindi che Nancy e Harry non lasciano la città e si limitano a superare insieme tutto quello che è successo con Fred.

La spiegazione della battuta finale di Holland

La voce fuori campo alla fine di Holland è quella di Dave, alla quale comincia però poi a sovrapporsi a quella di Nancy, che condivide gli stessi sentimenti di paura, insicurezza e sensazione di invisibilità. Nancy dice di aver finalmente trovato una via d’uscita, ma sia Dave che Nancy si chiedono se tutto “fosse reale”. Nancy trova una via d’uscita dal suo matrimonio, anche se non esattamente dall’Olanda, mentre Dave trova una via d’uscita dalla città, una città che non è stata accogliente con lui fin dall’inizio. Tutto ciò che Dave e Nancy affrontano insieme è sufficiente a far loro dubitare che quanto avvenuto sia reale, ma non significa letteralmente che la maggior parte di quanto visto in Holland non sia accaduto.

Dave e Nancy trovano l’uno nell’altra il conforto, il sostegno e la compagnia che gli mancano, ma alla fine hanno visioni molto diverse della vita e vogliono cose diverse. Dave assiste a un omicidio e quasi uccide un uomo, mentre Nancy scopre che suo marito è un serial killer e deve quindi lottare per la sicurezza sua e di suo figlio. È comprensibile che Dave e Nancy si chiedano se quello che hanno vissuto insieme fosse reale o meno, ma è sicuramente così: questo dimostra come ognuno veda il mondo in modo diverso e affronti i suoi orrori nel modo migliore.

Steven Yeun si unisce ad un nuovo film d’animazione su Avatar – La leggenda di Aang

0

Steven Yeun si è unito al cast del film d’animazione ancora senza titolo di Avatar – La leggenda di Aang della Paramount Pictures e Nickelodeon Movies. Come riportato da Variety, non è ancora chiaro da quale delle Quattro Nazioni possa provenire Yeun, dato che i dettagli sul personaggio sono stati tenuti nascosti. L’attore si aggiunge ai membri del cast già annunciati Dave Bautista, Eric Nam, Dionne Quan, Jessica Matten e Román Zaragoza. Lauren Montgomery è alla regia e William Mata alla co-regia del film, basato sulla serie Avatar – L’ultimo dominatore dell’aria, creata da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko. L’uscita del film è prevista per il 30 gennaio 2026.

Steven Yeun, dalla TV al cinema

Steven Yeun è stato precedentemente coinvolto in The Legend of Korra, anch’esso parte dell’universo di questo franchise. Ha inoltre doppiato Wan, il primo Avatar. Yeun è divenuto noto in televisione per la serie The Walking Dead, mentre di recente ha ricevuto diverse lodi per la sua interpretazione in Lo scontro.

Candidato all’Oscar per il suo lavoro nel film di Lee Isaac Chung del 2020 Minari, Steven Yeun è attualmente in produzione in Animals di Ben Affleck per Netflix. Recentemente ha terminato la produzione di RIP di Joe Carnahan, in cui recita con Matt Damon e Affleck, sempre per Netflix. Attualmente è protagonista di Mickey 17 di Bong Joon Ho, accanto a Robert Pattinson e Mark Ruffalo.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, Lili Taylor entra nel cast

0
Daredevil: Rinascita – Stagione 2, Lili Taylor entra nel cast

Lili Taylor si è unita al cast di Daredevil: Rinascita – Stagione 2 su Disney+ in un ruolo ricorrente, ha confermato Deadline. Nessuno ha voluto commentare, ma sembra che interpreterebbe un’avversaria politica per Wilson Fisk di Vincent D’Onofrio. Le riprese della nuova stagione sono attualmente in corso a New York.

Proseguimento della serie Daredevil andata in onda su Netflix dal 2015 al 2018, Rinascita riprende con il nostro eroe Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità straordinarie, impegnato in una continua lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale. Allo stesso tempo, l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi impegni politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita ha debuttato su Disney+ il 5 marzo 2025.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, Lili Taylor si unisce al cast!

0

La serie Marvel Daredevil: Rinascita vede Lili Taylor aggiungersi al cast della seconda stagione con un ruolo ricorrente, secondo quanto riportato da Deadline. Non è stato confermato il personaggio che interpreterà, ma si dice che sarà un nemico politico del Wilson Fisk/Kingpin di Vincent D’Onofrio. La Taylor si unisce così all’altro nuovo membro del cast della seconda stagione Matthew Lillard, anch’egli destinato a un ruolo ricorrente. Le riprese sono attualmente in corso a New York.

LEGGI ANCHE:

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Doctor Sleep: la spiegazione del finale del film

Doctor Sleep: la spiegazione del finale del film

Nel 1980 è arrivato al cinema Shining, capolavoro di Stanley Kubrick basato sull’omonimo romanzo del 1977 di Stephen King. Il film si è subito affermato come un’opera di straordinaria potenza visiva ed emotiva, capace di incutere profondo timore negli spettatori pur non mostrando nulla di esplicitamente scioccante, bensì la “semplice” discesa nella pazzia del protagonista Jack Torrance. Nel 2013, King ha poi deciso di dar vita ad un romanzo sequel di quel suo capolavoro, Doctor Sleep, divenuto nel 2019 un film per la regia di Mike Flanagan (autore anche di Oculus – Il riflesso del male e La caduta della casa degli Usher).

Con questo film si torna dunque all’Overlook Hotel, riportando dunque un Dan Torrance adulto (Ewan McGregor) tra i resti in rovina dell’edificio che lo ha quasi ucciso da bambino. In tutti questi anni Dan ha lottato contro l’abuso di alcol e lo ritroviamo a lavorare come inserviente in un ospizio, usando i suoi poteri per aiutare a calmare i pazienti mentre passano a miglior vita. La sua esistenza relativamente tranquilla viene interrotta quando incontra Abra, un’adolescente dotata a sua volta della “luccicanza”. Sapendo che anche Dan condivide tale potere, la giovane richiede il suo aiuto contro la spietata Rose Cilindro e i suoi seguaci, i membri de Il Nodo, che si nutrono della Luccicanza degli innocenti alla ricerca della loro immortalità.

Cosa accade nel finale di Doctor Sleep

Dopo aver ucciso con successo la maggior parte dei membri del gruppo nel corso del film, Dan e Abra devono affrontare la loro leader, Rose Cilindro, affamata di vendetta quanto del vapore di Abra. Sapendo che anche l’Overlook Hotel si nutre di vapore, Dan fa la pericolosa scommessa di portare Abra al vecchio hotel infestato per tendere una trappola a Rose. Scatena i fantasmi dell’hotel, che ha rinchiuso uno per uno nel corso degli anni, e gli spettri affamati si abbattono su Rose e la consumano fino a quando di lei non rimane più nulla, non prima però che lei riesca a procurare a Dan una ferita letale intaccandogli l’arteria femorale della gamba.

Dopo aver divorato Rose, i fantasmi rivolgono ovviamente la loro attenzione su Dan e l’hotel si impossessa di lui. Egli inizia allora ad inseguire Abra con un’ascia (proprio come fece suo padre con lui e sua madre tanti anni prima), ma riesce a resistere abbastanza a lungo da permetterle di fuggire e di porre fine all’Overlook una volta per tutte. Il film amplia dunque la mitologia di Shining e chiude in modo struggente l’arco narrativo di Dan. Questo finale si discosta in realtà di molto da quello del romanzo di King (diverse sono infatti le differenze tra le due opere), ma a differenza di quanto compiuto da Kubrick, King ha stavolta apprezzato le modifiche apportate da Flanagan.

Doctor Sleep differenze libro film
Ewan McGregor in Doctor Sleep

La verità sull’Overlook Hotel

L’Overlook Hotel è essenzialmente un vampiro psichico che assorbe i fantasmi delle persone che muoiono al suo interno e li trasforma in agenti della sua stessa fame. I fantasmi dell’hotel sono stati attratti dal giovane Danny a causa della sua luccicanza e hanno continuato a seguirlo anche dopo la sua partenza. Anche Jack Torrance aveva il luccichio, motivo per cui era in grado di vedere i fantasmi dell’Overlook. Rose Cilindro dice a Dan che il vapore si corrompe e si macchia quando i bambini diventano adulti, ed è questa corruzione che ha permesso all’Overlook di prendere effettivamente possesso di Jack e di mandarlo ad uccidere la sua famiglia.

L’hotel voleva che il giovane Danny morisse all’interno della struttura per potersi nutrire di lui e, dopo aver liberato i fantasmi dalle loro prigioni, questi iniziano a nutrirsi anche di lui. A differenza di Jack, però, la discesa di Dan nella follia avviene molto rapidamente e, quando riesce a mettere alle strette Abra nella stanza 237. Tuttavia, Dan aveva previsto questa eventualità fin dall’inizio, facendo esplodere la caldaia dell’Overlook. Abra ricorda allora dii questo dettaglio all’ormai posseduto Dan, e la volontà dell’hotel di preservarsi ha la meglio sulla necessità di consumare Abra, dandole così la possibilità di fuggire. Dan usa le sue ultime tracce di energia per far sì che il luogo che ha ucciso suo padre venga distrutto e muore in pace nell’hotel in fiamme.

Danny parla ancora con Abra

Uno dei modi in cui Doctor Sleep chiude il cerchio della storia di Dan Torrance è quello di fargli svolgere nella vita di Abra lo stesso ruolo che Dick Hallorann aveva svolto nella sua. Ciò è evidenziato dal parallelo tra il giovane Danny seduto su una panchina con il fantasma di Hallorann all’inizio del film e Dan che in seguito condivide la panchina con Abra la prima volta che si incontrano nella vita reale. La scena in cui il giovane Danny parla con Hallorann sulla panchina ci viene però mostrata anche dal punto di vista di sua madre Wendy, che vede il figlio parlare da solo.

Allo stesso modo, quando Abra sta parlando con Danny nella sua stanza alla fine del film, sua madre entra e vede solo sua figlia. Il fatto che Danny parli ancora ad Abra nella sua stanza non significa che la perseguiti o che non possa andare avanti con la sua non-esistenza. Come ha spiegato Dick Hallorann quando il suo fantasma ha fatto visita a Danny per l’ultima volta da adulto, nell’aldilà il tempo funziona in modo diverso ed è probabile che Dan vada avanti proprio come ha fatto Hallorann, tranne nei momenti in cui Abra ha bisogno di lui.

Doctor Sleep cast
Kyliegh Curran ed Ewan McGregor in Doctor Sleep

Il significato della donna nella vasca da bagno

Un fantasma di Shining che fa un grande ritorno in Doctor Sleep è Lorraine Massey, ovvero lo spirito che abita la vasca da bagno della stanza 237. Un tempo seduttrice che alla fine si è suicidata in quella stanza, Lorraine ha cercato di strangolare il giovane Danny in Shining ed è apparsa come una giovane donna a Jack Torrance, che l’ha baciata fino a quando, vedendo il suo riflesso nello specchio, ha capito che in realtà stava baciando una vecchia in decomposizione. Lorraine è uno dei fantasmi più spaventosi dell’Overlook, motivo per cui la Stanza 237 ha un’energia così sinistra, ed è anche il primo fantasma a seguire Danny lontano dall’hotel.

Con l’aiuto di Dick Hallorann riesce però a rinchiuderla in una scatola nella sua mente, ma durante lo scontro finale con Rose Cilindro viene nuovamente liberata insieme al resto dei fantasmi. L’Overlook può essere stato distrutto, ma i suoi fantasmi no, e proprio come hanno fatto con Danny seguono Abra nella speranza di nutrirsi di lei. Tuttavia, Abra è ben equipaggiata per affrontare alcuni di loro e il film si conclude con lei che entra nel bagno senza paura. Il fantasma di Lorraine Massey, che rappresenta il modo in cui gli adulti si nutrono dei bambini e li privano della loro innocenza, sembra quindi venire distrutta definitivamente.

Il vero significato del finale di Doctor Sleep

Parlando con CinemaBlend, a proposito dell’alcolismo di Dan in Doctor Sleep, McGregor ha detto: “Mike è stato molto chiaro sul fatto che Shining era un romanzo scritto sull’alcolismo e la dipendenza, mentre Doctor Sleep è un romanzo scritto sul recupero”. Parte della guarigione, per Dan, consiste quindi nel tornare all’inizio del suo alcolismo, tornando all’Overlook Hotel e affrontando il fantasma di suo padre. Durante uno dei suoi incontri con gli Alcolisti Anonimi, Dan ammette che, essendo suo padre morto quando era così giovane, l’unico modo per ricordarlo e sentirsi vicino a lui era bere e sfogare la sua rabbia come faceva suo padre.

Tuttavia, anche Jack Torrance è riuscito a disintossicarsi prima del suo fatidico viaggio verso l’Overlook Hotel, e Dan trova un modo più sano per conoscere il genitore facendo lo stesso viaggio verso la sobrietà. Come in Shining, l’Overlook Hotel è una metafora della dipendenza. Jack Torrance si è disintossicato dopo aver accidentalmente rotto il braccio del giovane Danny mentre era ubriaco, ma l’Overlook lo ha sedotto ancora una volta verso la strada che porta a fare del male ai suoi cari. Un punto di svolta fondamentale in Shining è quando Lloyd, il barista, versa un drink a Jack, agendo di fatto come la voce sussurrante della dipendenza.

Per Dan, che è diventato un alcolizzato per imitazione del padre, ha senso che il suo Lloyd sia lo stesso Jack Torrance. A differenza del padre, però, Dan è in grado di usare gli strumenti del recupero per resistere alla tentazione di ricadere nei vecchi schemi, e il fatto di bruciare l’Overlook con se stesso all’interno è un modo per porre fine al ciclo della dipendenza, per il bene di Abra. Mentre nel romanzo Dan torna al suo lavoro, con una rinnovata consapevolezza del suo scopo nella vita, il finale del film – perquanto amaro – offre un finale che conclude in modo definitivo l’arco narrativo del personaggio.

Minority Report: la spiegazione del finale del film con Tom Cruise

Il thriller fantascientifico Minority Report di Steven Spielberg dipana un contorto mistero di omicidio che continua a sorprendere fino alla fine. Basato sull’omonimo racconto di Philip K. Dick, il film vede protagonista Tom Cruise nel ruolo di John Anderton, il capo dell’Unità Precrimine in una visione futuristica di Washington. Utilizzando tre sensitivi chiamati “precog”, la Precrimine è in grado di vedere gli omicidi prima che avvengano e di prevenirli. I colpevoli vengono arrestati, condannati e imprigionati sulla base del fatto che avrebbero indiscutibilmente ucciso qualcuno se non fossero stati fermati.

Quando la Precrimine sta per diventare un programma nazionale, un investigatore federale di nome Danny Witwer (Colin Farrell) arriva sulla scena per cercare le falle del sistema. Poco dopo, i precog hanno una visione di John che uccide un uomo di nome Leo Crow (Mike Binder), che non ha mai incontrato. Credendo che Witwer lo abbia incastrato, John si dà alla fuga nel tentativo di guadagnare abbastanza tempo per dimostrare la propria innocenza. La sua ricerca della verità lo conduce allo strano caso di una donna di nome Anne Lively (Jessica Harper), che è stata salvata da un omicidio per annegamento dai poliziotti della Precrimine, per poi scomparire subito dopo.

John viene anche a conoscenza di un insabbiamento all’interno della Precrimine. Di tanto in tanto, le visioni di uno dei precog sono in disaccordo con gli altri due, generando un cosiddetto “rapporto di minoranza” che viene cancellato in modo che non ci siano dubbi sulla certezza del futuro da parte della Precrimine. Credendo di dover avere un rapporto di minoranza, John torna alla Precrimine e rapisce la più forte dei precog, Agatha (Samantha Morton). Mentre i minuti scorrono verso il presunto omicidio di Leo Crow, John non ha ancora idea di chi sia la sua vittima o del motivo per cui avrebbe voluto ucciderla… fino a quando non raggiunge l’appartamento di Crow.

Minority Report cast
Tom Cruise, Colin Farrell e Neal McDonough in Minority Report

Come (e perché) John è stato incastrato nella morte di Leo Crow

L’omicidio di Leo Crow da parte di John era effettivamente premeditato, ma non da John. È stato orchestrato da Lamar Burgess (Max von Sydow), uno dei fondatori della Precrimine e amico intimo di John. Lamar ha pianificato l’omicidio dopo che John si è rivolto a lui per chiedere informazioni su Anne Lively e sul motivo per cui la visione di Agatha sulla morte di Lively era scomparsa dal sistema. Sapendo che John si era avvicinato troppo a una verità oscura che avrebbe potuto distruggere la Precrime poco prima che il programma diventasse nazionale, Lamar ha usato contro di lui quella che sapeva essere la più grande debolezza di John: la scomparsa del figlio Sean (Tyler Patrick Jones), avvenuta a Baltimora sei anni prima.

Lamar ha fatto in modo che un criminale di nome Leo Crow venisse rilasciato dalla prigione e gli ha promesso che se avesse accettato di essere ucciso da John, lui si sarebbe preso cura della sua famiglia. Fece in modo che Leo alloggiasse in un appartamento con quella che Witwer definisce “un’orgia di prove” sparse sul letto: centinaia di foto di bambini, comprese foto false di Leo con Sean. Quando John lo incalza, Leo offre anche agghiaccianti dettagli inventati su come Sean era morto – annegato in un barile zavorrato – e accennava al fatto che aveva abusato sessualmente di lui prima di ucciderlo. Tutto ciò è sufficiente a far accettare a John che è destinato a uccidere Leo Crow. Tuttavia, alla fine John lascia passare la scadenza per l’omicidio e cerca invece di arrestare Leo.

Disperato, egli rivela di essere stato pagato per mentire sull’omicidio di Sean e usa la pistola di John per uccidersi. L’omicidio di Leo Crow crea però un paradosso di predestinazione, poiché l’unico modo in cui John sapeva di dover cercare un uomo chiamato Leo Crow era perché aveva già avuto una visione di se stesso che lo uccideva, ed era riuscito a trovare l’appartamento solo utilizzando gli indizi che aveva visto nella visione. Anche se John non ha un rapporto di minoranza, la sua decisione di non uccidere Leo Crow mina l’affidabilità di Precrime in un altro modo: conoscendo il suo futuro, John era in grado di cambiarlo. Se è stato in grado di prendere questa decisione, allora molti dei criminali che ha arrestato nel corso degli anni avrebbero potuto fare lo stesso.

Samantha-Morton-Minority-Report
Tom Cruise e Samantha Morton in Minority Report

Cosa è successo davvero al figlio di John

Dopo che Leo Crow si è rivelato un falso, gli spettatori potrebbero chiedersi cosa sia realmente accaduto a Sean. Minority Report lascia deliberatamente questa domanda senza risposta, tanto che alla fine del film non sappiamo ancora nulla di più di John: stava trattenendo il respiro sott’acqua in una piscina pubblica e quando è riemerso Sean era scomparso. Non sappiamo chi abbia preso Sean, come sia morto o se sia ancora vivo da qualche parte. In un’intervista del 2002 con Roger Ebert, Spielberg spiegò che alcune domande di Minority Report erano state deliberatamente lasciate senza risposta:

Avevo John Huston nelle orecchie. Sono tornato indietro e ho guardato Il falcone maltese e Il grande sonno di [Howard] Hawks per vedere come venivano risolti alcuni dei misteri dei film noir. Non mettevano i puntini sulle i, ma cercavano di tenerti in bilico. Facevano più domande di quante potessero rispondere a quei tempi”.

All’interno della storia, il fatto che la scomparsa di Sean rimanga un mistero è di vitale importanza, perché il trauma della perdita del figlio è ciò che alimenta la fede di John nella Precrimine. Il programma mostra visioni di omicidi che possono essere riprodotti, messi in pausa e migliorati in modo che John possa concentrarsi su di essi e trovare le risposte, cosa che non è riuscito a fare per Sean. Alla fine del film, l’accettazione da parte di John della morte dell’Unità Precrime è anche il simbolo della sua accettazione del fatto che non saprà mai cosa è successo a Sean e che finalmente è pronto ad andare avanti.

Minority Report precog
I Precog di Minority Report

Come (e perché) Anne Lively è stata uccisa

La storia di Minority Report inizia sei anni prima dell’inizio del film, quando Lamar ha trovato un modo per fare l’impossibile: commettere un omicidio in un mondo in cui la polizia può vedere gli omicidi prima che accadano. Lamar ha infatti ucciso Anne Lively per lo stesso motivo per cui in seguito ha organizzato l’omicidio di Leo Crow da parte di John: per proteggere la Precrimine. Sebbene i precog siano pubblicamente presentati come un dono miracoloso per l’umanità, la dottoressa Hineman (Lois Smith) rivela a John che in realtà sono figli di madri dipendenti da una prima versione di neuroina, la stessa droga che usa John. L’esposizione alla neuroina nell’utero ha inflitto ai bambini terribili danni cerebrali e la maggior parte di loro è morta in tenera età.

Tuttavia, quelli che sono sopravvissuti hanno avuto visioni di omicidi non ancora avvenuti, che sono diventati la base di Precrimine. Anne Lively era la madre di Agatha, una neuroinomane che si era recata in un centro di riabilitazione ed era riuscita a sconfiggere la sua dipendenza. Dopo essersi ripulita, voleva riavere la sua bambina. Lamar non poteva permettere ad Anne di portare via Agatha, poiché i precog funzionano come una mente alveare e gli altri due, i fratelli gemelli Arthur (Michael Dickmann) e Dashiell (Matthew Dickmann), non “funzionano” senza Agatha. Inoltre, non poteva rischiare che Anne chiedesse pubblicamente la restituzione della figlia, poiché ciò avrebbe attirato l’attenzione sul benessere dei precog.

Per compiere l’omicidio di Anne Lively, Lamar ha quindi utilizzato un fenomeno chiamato “eco”, in cui i precog sperimentano la riproduzione di visioni passate. Ha detto ad Anne di raggiungerlo in un lago e ha pagato un vagabondo tossicodipendente per cercare di annegarla. Dopo aver assistito alla visione della sua morte, Lamar conosceva tutti i dettagli di come si sarebbe svolto l’omicidio originale. Ha quindi atteso in riva al lago che il vagabondo venisse arrestato dalla Precrimine e, dopo che questi se ne erano andati, ha ucciso Anne Lively nello stesso identico modo. Anche i precog hanno inviato una visione di quell’omicidio, ma è stata archiviata come una semplice eco e cancellata.

Max Von Sydow in Minority Report
Max Von Sydow in Minority Report

Con la sua scelta, Lamar Burgess distrugge la Precrimine

Nel finale di Minority Report, Lamar Burgess si trova di fronte allo stesso dilemma di John Anderton nel racconto originale di Philip K. Dick: può commettere un omicidio e condannare se stesso, salvando però la Precrimine; oppure può scegliere di non commettere l’omicidio previsto, esponendo così un difetto fatale della Precrimine e distruggendo la sua stessa creazione. Con l’omicidio già previsto e gli agenti della Precrime che si avvicinano, Lamar sceglie di spararsi al petto. All’inizio del film aveva detto a Witwer: “Non voglio che John Anderton si faccia male” – e nonostante tutte le sue bugie, sembra che questa affermazione fosse del tutto onesta.

Rendendosi conto di avere una scelta, Lamar decide di togliersi la vita piuttosto che uccidere John, perché non può sopportare che la sua eredità venga smantellata. Se Lamar avesse scelto di sparare a John, sarebbe stato arrestato per l’omicidio (insieme a quello di Anne Lively), ma avrebbe anche dimostrato che la Precrimine funziona. Il presunto omicidio di Leo Crow è stato presentato come un “difetto umano” della Precrimine, dovuto al fatto che gli agenti non sono riusciti a raggiungere la scena del crimine in tempo, e la morte di John Anderton sarebbe stata trattata allo stesso modo.

L’Unità Precrime avrebbe potuto comunque diventare nazionale e l’eredità di Lamar sarebbe stata preservata. Scegliendo di non sparare a John, Lamar dimostra invece pubblicamente ciò che John aveva già scoperto all’inizio del film: che una persona che conosce il proprio futuro è in grado di cambiarlo, e quindi le visioni dei precog non sono così certe come le si ritiene. Questo porta pertanto allo scioglimento della Precrimine e al rilascio dei precog, che possono ora cercare di vivere una vita “normale”, lontani dalla tortura a cui erano sostanzialmente costretti.

Tom Cruise in Minority Report
Tom Cruise in Minority Report

Il vero significato del finale di Minority Report

Come molte altre storie di viaggi nel tempo e visioni futuristiche, Minority Report si chiede se il futuro, una volta conosciuto, possa essere cambiato. Terminator – Destino Oscuro risponde a questa stessa domanda suggerendo che certe cose sono inevitabili e accadranno nonostante gli sforzi per evitarle; dopo che Sarah Connor ha impedito l’ascesa di Skynet, un altro sistema informatico chiamato Legion ha preso il suo posto e ha portato a una simile rovina dell’umanità. Quando Leo Crow muore quasi nello stesso identico modo previsto dalla visione, nonostante John abbia scelto di non ucciderlo, sembra che Minority Report possa trarre una conclusione simile.

Danny Witwer critica la Precrimine all’inizio del film, chiedendo come possano essere certi che un omicidio sarebbe sicuramente avvenuto. In risposta, John fa rotolare una palla verso di lui. Quando Witwer la prende per evitare che cada, John sostiene che il fatto di averla presa non cambia il fatto che sarebbe sicuramente caduta. A differenza della palla che rotola, però, John e Lamar possono scegliere di non cadere (metaforicamente parlando). L’elemento dell’agenzia umana nell’equazione è ciò che rende le visioni dei precog non del tutto certe ed è anche responsabile della creazione del “rapporto di minoranza”.

Il film si interroga anche sull’etica di punire qualcuno per qualcosa che stava per fare ma che non ha ancora fatto. Uno dei temi preferiti del dibattito etico è se sarebbe giustificabile o meno tornare indietro nel tempo e uccidere Adolf Hitler da bambino. L’azione è generalmente ritenuta sbagliata sotto due aspetti: primo, l’uccisione di Hitler bambino non garantisce che un’altra persona occupi il posto che Hitler ha occupato nella storia, con lo stesso risultato; secondo, anche se l’uccisione di Hitler bambino impedisse l’Olocausto, si ucciderebbe comunque un bambino ancora innocente.

In Minority Report la Precrimine si trova di fronte allo stesso dilemma e giustifica il rinchiudere i futuri assassini sulla base del fatto che non c’è alcun ragionevole dubbio che non avrebbero ucciso la loro vittima. Il finale di Minority Report dimostra che tale ragionevole dubbio invece esiste, dimostrando che il percorso di vita di nessuno è completamente predeterminato e che le persone possono scegliere diversamente anche quando sembra che non si possa tornare indietro.

Chaos Walking: le differenze tra il libro e il film con Tom Holland

Il film di fantascienza distopica Chaos Walking, interpretato da Tom Holland di Spider-Man e Daisy Ridley di Star Wars, è basato su La fuga, il primo romanzo di una trilogia di romanzi di Patrick Ness. Tuttavia, per l’adattamento cinematografico sono state apportate importanti modifiche alla storia che rendono praticamente impossibile il proseguimento di essa in altri film. In particolare, il film conclude in modo affrettato il conflitto tra i protagonisti Todd e Viola e il loro nemico, il sindaco Prentiss.

Tuttavia, questa non è l’unica differenza tra il libro e il film, e molti di questi cambiamenti hanno portato alle numerose lacune che hanno reso Chaos Walking più confuso di quanto avrebbe dovuto essere, impedendogli di ottenere un successo simile a quello di adattamenti letterari di genere distopico come Hunger Games, Maze Runner o Divergent. In questo articolo, dunque, approfondiamo alcune delle differenze più degne di nota che il film ha apportato al libro.

LEGGI ANCHE: Chaos Walking, la spiegazione del finale: ci sarà un sequel?

L’età e il possibile destino di Todd

Uno dei cambiamenti più importanti è che il film rende Todd più vecchio di quanto non sia nei libri. In questi, Todd sta per compiere 13 anni, un’età in cui tutti i ragazzi di Prentisstown devono sottoporsi a un rituale specifico per diventare uomini che prevede l’uccisione di qualcuno. I padri adottivi di Todd vogliono però salvarlo da questo destino e dunque lo mandano via.

Nel film Chaos Walking, invece, Todd è più grande, anche se è ancora considerato giovane rispetto al resto degli abitanti di Prentisstown. Anche il sindaco Prentiss fa capire di avere dei piani speciali per lui, ma non rivela mai quali siano, limitandosi a dire che vede qualcosa di speciale nel giovane. Inoltre, non è l’evitare un rituale a far scappare Todd, ma il trovare Viola e aiutarla a fuggire dal sindaco Prentiss, cosa che non accade all’inizio del primo romanzo, La fuga. Questa modifica cambia dunque radicamente l’evento scatenante della storia.

Chaos Walking Daisy Ridley
Daisy Ridley in Chaos Walking

La causa della morte delle donne

Uno dei principali colpi di scena di Chaos Walking riguarda la sorte delle donne sul pianeta appena colonizzato. Nel film, Todd viene educato a credere che tutte le donne siano morte quando la specie nativa del pianeta, gli Spackle, le ha uccise in seguito a una guerra tra Prentisstown e gli Spackle. Tuttavia, in seguito si scopre che gli uomini di Prentisstown hanno ucciso tutte le donne perché non riuscivano a vedere e sentire i loro pensieri, mentre le donne potevano invece vedere e sentire i loro grazie a un fenomeno chiamato “Rumore”.

Nei libri, la spiegazione della mancanza di donne a Prentisstown è però diversa: gli uomini di Prentisstown sostengono che un germe diffuso dallo Spackle abbia ucciso tutte le donne e abbia infettato gli uomini con il Rumore. Questo fa sì che gli uomini inizino una guerra con lo Spackle per fermare la diffusione del germe mortale e porta Todd a credere di essere portatore della malattia. Alla fine, però, il grande colpo di scena della storia è lo stesso: gli uomini di Prentisstown hanno ucciso le donne.

Animali e Rumore

In Chaos Walking, tutti gli uomini hanno il Rumore. Come già detto, i libri attribuiscono il Rumore a un germe diffuso dalle specie indigene del pianeta. Inoltre, tutti i maschi, indipendentemente dalla specie, possiedono il Rumore. Di conseguenza, nei libri è possibile vedere e sentire i pensieri del cane di Todd, Manchee, e degli altri animali che incontrano nei boschi. Il Rumore si estende anche agli Spackle, che lo usano per comunicare tra loro. Nel film, invece, tutti gli uomini umani, ma non le altre specie, sono afflitti dal Rumore nel momento in cui attraversano l’atmosfera del pianeta, rendendo il pianeta stesso responsabile della cosa.

Il ruolo degli Spackle nella storia

Il trattamento che il film riserva agli Spackle è molto diverso da quello dei libri. Nel romanzo, il germe che causa il Rumore provoca una guerra tra i coloni umani e gli Spackle, che porta gli umani, guidati dal sindaco Prentiss, a catturare molti Spackle e a usarli come schiavi. D’altra parte, gli Spackle non sono altro che informazioni di sfondo nel film. Solo un membro della specie appare sullo schermo e non viene schiavizzato. Di conseguenza, l’importanza degli Spackle per la storia è stata pressocché ridotta al minimo.

Chaos Walking sequel
Daisy Ridley e Tom Holland in Chaos Walking

L’incontro tra Todd e Viola

Il film e il libro di Chaos Walking descrivono l’ingresso di Viola nella storia in modo diverso. Nel film, Viola fa parte di una navetta di esplorazione inviata sul pianeta per preparare l’arrivo del prossimo gruppo di coloni. Dopo essere stata l’unica sopravvissuta a un atterraggio di fortuna e aver capito che gli uomini di Prentisstown sono pericolosi, si dà alla fuga, con l’aiuto di Todd.

Nel libro, Todd è invece già in fuga quando incontra Viola nel bosco. Nel frattempo, anche se Viola si schianta sul pianeta, in questo caso era su una navetta con i suoi genitori che muoiono nell’incidente. Nel film, tuttavia, i genitori di Viola muoiono sull’astronave durante il viaggio per raggiungere il pianeta, un evento che non ha dunque nulla a che fare con la sua missione di esplorazione.

Lo scontro finale

In Chaos Walking, Todd e Viola vengono inviati nella città di Farbranch per trovare aiuto. Anche nel libro si recano a Farbranch, ma poi questo e il film prendono direzioni completamente diverse. Nel film il sindaco di Farbranch li manda in una terza comunità chiamata Haven. Quando Prentiss si presenta a Farbranch, continua a inseguire Todd e Viola finché non arrivano tutti alla prima grande astronave che ha portato i coloni umani sul pianeta. È qui che si svolge il combattimento finale del film e Viola e Todd non riescono mai a raggiungere Haven.

Questo non è ciò che accade nel primo libro, né in nessuno dei successi in realtà. Todd e Viola non si fermano mai su una nave per entrare in contatto con la gente della ragazza nello spazio. Invece, continuano a correre e alla fine arrivano ad Haven. Il colpo di scena è che Prentiss li batte sul posto, si dichiara presidente di New World e cattura sia Todd che Viola. Il film arriva invece più rapidamente alla resa dei conti finale con Prentiss, eliminando gran parte dell’azione dei libri.

Downton Abbey: The Grand Finale, svelato il titolo e il poster del capitolo conclusivo

0

Il titolo di quello che fino ad oggi era noto come Downton Abbey 3 è stato rivelato essere Downton Abbey: The Grand Finale con un nuovo poster. Il film, come noto, è il terzo di una trilogia di film che seguono il popolare dramma che ha raccontato le vite dei residenti e della servitù in una tenuta dello Yorkshire ed è andato in onda per sei stagioni tra il 2010 e il 2015. L’imminente nuovo film che è stato diretto da Simon Curtis, presenta un grande cast d’insieme che include le star che ritornano Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Joanne Froggatt, Allen Leech ed Elizabeth McGovern, insieme ai nuovi arrivati Paul Giamatti, Alessandro Nivola e Joely Richardson.

Focus Features ha dunque ora svelato il teaser poster ufficiale del nuovo film, che mostra un personaggio in abito rosso rivolto verso la macchina da presa che cammina lungo un corridoio ornato della casa principale. Il titolo completo del film viene rivelato sotto la tagline “è arrivato il momento di dire addio”, che insieme al sottotitolo conferma dunque che la serie estesasi dalla televisione al cinema si concluderà dopo 15 anni con questo capitolo conclusivo. Di seguito, ecco il poster condiviso dall’accounto Instagram ufficiale del film:

Cosa aspettarsi da Downton Abbey: The Grand Finale

Sebbene i film di Downton Abbey abbiano riscosso un grande successo di critica e commerciale, è logico che il racconto si stia concludendo dopo un decennio e mezzo di vita. La serie originale ha abbracciato più tempo nell’universo di quanto non abbia fatto, estendendosi dal 1912 al 1926. I film si sono spinti ancora oltre, seguendo i personaggi rispettivamente nel 1927 e nel 1928. Tuttavia, è possibile raccontare solo una parte della storia con gli stessi personaggi, come è stato dimostrato dal fatto che Downton Abbey: Una nuova era del 2022 ha visto la morte del personaggio preferito dai fan, Violet Crawley (Maggie Smith).

Tuttavia, fattori attenuanti come la linea temporale di Downton Abbey potrebbero rivelarsi ragioni insufficienti per porre fine al franchise se questo gran finale supererà notevolmente gli incassi del precedente, diventando un grande successo. Esistono dei precedenti di film con “finale” nel titolo sono poi stati seguiti da altri episodi. Anche Downton Abbe: The Grand Finale potrebbe seguire questo esempio, anche se è più probabile che gli ulteriori episodi siano prequel o spinoff piuttosto che sequel diretti. Intanto, questo terzo film arriverà in sala il 12 settembre 2025.

Nemesi: al via le riprese della nuova serie Netflix

0
Nemesi: al via le riprese della nuova serie Netflix

Sono iniziate le riprese di Nemesi, una serie tv in sei episodi, un thriller che esplora il tema del destino e delle imprevedibili conseguenze di chi osa sfidarlo con protagonisti Pierfrancesco Favino, Barbara Ronchi ed Elodie.

Nemesi è una serie Netflix, prodotta da Indigo Film, con il supporto di Creative Europe Programma Media dell’Unione Europea.

La trama di Nemesi

Tommaso Gherardi (Pierfrancesco Favino), erede di una ricca famiglia di imprenditori milanesi, è accusato di aver ucciso sua moglie Gloria (Elodie). Tutte le prove lo inchiodano, almeno fino a quando ad assumere la sua difesa è Diana Potenza (Barbara Ronchi), un’avvocata che nella vita si è fatta strada con fatica e determinazione. Sarà lei a scoprire la verità, complessa e inaspettata, che si cela dietro l’omicidio.

La serie è creata e scritta da Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi e Stefano Sardo ed è diretta da Piero Messina. Nemesi sarà disponibile prossimamente solo su Netflix

Love, trailer: scritto e diretto da Dag Johan Haugerud, dal 17 aprile al cinema

0

Wanted è lieta di svelare il trailer del film norvegese LOVE (titolo originale Kjærlighet, qui la nostra recensione), in arrivo nelle sale dal 17 aprile – dopo essere stato presentato in concorso ufficiale all’81esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e in anteprima il prossimo 6 aprile alla presenza del regista al Bolzano Film Festival Bozen.

Scritto e diretto da Dag Johan Haugerud, LOVE è parte della trilogia SEX-LOVE-DREAMS che affronta diverse sfaccettature dei rapporti amorosi e sessuali del mondo contemporaneo, indagando forme di intimità oltre i limiti delle relazioni convenzionali. LOVE vede protagonisti Marianne (interpretata da Andrea Bræin Hovig, nota per le sue interpretazioni in An Affair, Hope e Beware of Children), un medico pragmatico, e Tor (interpretato da Tayo Cittadella Jacobsen (apparso in Fuck the Crops, Stevens Johnson e Beware of Children), un infermiere compassionevole. I due fanno amicizia sul lavoro e iniziano a confidarsi le rispettive storie di relazione affettiva e sessuale: entrambi rifuggono i rapporti troppo convenzionali, prediligendo una maggiore libertà e autenticità nelle relazioni che intraprendono. Una sera, su un traghetto che attraversa il fiordo di Oslo collegando la città e le isole di provincia, Tor le confessa che spesso trascorre lì le sue notti, in cerca di incontri occasionali con uomini di passaggio. Marianne, invece, si concede appuntamenti al buio e ha da poco intrecciato una relazione con un uomo divorziato, padre di famiglia e con l’ex moglie che vive nella casa accanto.

LOVE è un film romantico che esplora la sessualità, le relazioni e l’amore, incentrato sull’amicizia e il confronto tra due colleghi di lavoro. “Per molti versi – dichiara il regista Dag Johan Haugerudquesto film tratta della ricerca di relazioni sessuali ed emotive con gli altri senza necessariamente conformarsi alle norme e alle convenzioni sociali predominanti. La sessualità femminile, che sembra essere costantemente messa in discussione da uomini e donne in molte parti della società, è un punto centrale del film. Non siamo ancora arrivati a un punto in cui le donne possano fare scelte riguardanti la loro sessualità e la loro vita sentimentale senza doversi difendere o spiegare. Con LOVE – e con l’intera trilogia completata da SEX e DREAMS – il mio obiettivo primario è stato quello di trasmettere che sono possibili per tutti nuovi modi di pensare e di comportarsi”.

Applaudito nel concorso internazionale della Mostra del Cinema di Venezia 2025, LOVE fa parte di una trilogia del regista Dag Johan Haugerud insieme a SEX (presentato alla Berlinale 2024 e in arrivo in Italia a maggio) e DREAMS (dal 13 marzo nei cinema e premiato con l’Orso d’oro alla Berlinale 2025), tutti distribuiti in Italia da Wanted Cinema.

La trilogia e il suo regista sarà ospitata dal Bolzano Film Festival Bozen che proietterà, oltre a LOVE in anteprima italiana il 6 aprile, anche DREAMS, l’11 aprile e SEX, in anteprima nazionale il 12 aprile.

La trama di Kjærlighet (Love)

Marianne, un medico pragmatico, e Tor, un infermiere compassionevole, fanno amicizia sul lavoro e iniziano a confidarsi le rispettive storie di relazione affettiva e sessuale: entrambi vorrebbero evitare rapporti convenzionali, in cerca di una maggiore libertà e autenticità. Una sera, dopo un appuntamento al buio, Marianne incontra Tor su un traghetto che attraversa la città di Oslo, dove entrambi vivono. Lui le confessa che spesso trascorre lì le sue notti in cerca di incontri occasionali con uomini e condivide le sue abitudini più intime. Lei invece sta andando a un appuntamento con un uomo che spera sarà quello giusto…

20th Century Studios acquisisce il film crime di Martin Scorsese con Dwayne Johnson

0

Secondo Deadline, uno dei più importanti film annunciati di recente avrebbe trovato una casa nei 20th Century Studios. Si tratta del progetto di un film drammatico diretto da Martin Scorsese che dovrebbe avere come protagonisti Dwayne Johnson, Leonardo DiCaprio ed Emily Blunt. Il progetto viene descritto come Quei bravi ragazzi ma sostituendo il Jimmy il Gentile di Robert de Niro con uno “spietato boss della criminalità hawaiana”. Il film, scritto da Nick Bilton, si concentra dunque su un periodo turbolento dell’isola paradisiaca, quando quest’aspirante boss della mafia si scontrò con elementi come le triadi e l’esercito americano per strappare loro il controllo degli affari locali.

Il personaggio è basato su Wilford “Nappy” Pulawa, che negli anni ’70 era a capo della più grande organizzazione criminale delle isole Hawaii, The Company. Il suo dominio si basava su una reputazione di brutalità e omicidio, terreno che Scorsese ha trattato sia in Quei bravi ragazzi che in The Departed. I racket della Compagnia comprendevano gioco d’azzardo, traffico di esseri umani, traffico di marijuana e corruzione lavorativa. Accusato di due omicidi, nel 1973 si beccò 15 anni per evasione fiscale e si dice che continuò a gestire il sindacato dalla sua cella in una prigione federale prima di essere arrestato. Nel 1975, il Nevada gli impedì a vita di entrare nei casinò dello Stato. Ha continuato a gestire il sindacato dalla prigione federale prima di essere rilasciato nel 1984.

Riguardo questo progetto, è stato precedentemente riportato che si era scatenata una guerra delle offerte per l’acquisizione del film. Questo dimostra il fascino che Martin Scorsese esercita ancora come regista. Dimostra anche il potere delle star Johnson, Blunt e DiCaprio, che sono tra i più grandi attori del momento. Avere tutti e tre insieme nello stesso progetto è molto probabile che generi un notevole interesse e contribuisca a rendere il film un successo, indipendentemente dalla sua uscita. Mentre molti registi danno la priorità alle uscite nelle sale, in passato l’aspetto economico dello streaming ha attirato l’attenzione di Scorsese.

Gli streamer ricchi di liquidità spesso pagano bene per progetti di nomi noti e se il budget è accompagnato dalla libertà creativa, si possono realizzare film ambiziosi che potrebbero non essere mai approvati per le sale. La recente carriera di Scorsese lo dimostra, avendo realizzato The Irishman per Netflix e Killers of the Flower Moon per Apple, due film costosi che si collocano tra i suoi film più apprezzati dalla critica. Se dovesse essere invece la 20th Century Studios ad assicurarsi i diritti del film, si tratterebbe di un accordo molto importante per Martin Scorsese, che si garantirebbe così una forte uscita in sala.

Thunderbolts*: il nuovo teaser afferma che Sentry è “più forte di tutti gli Avengers”

0

Un nuovo teaser trailer del prossimo film dei Marvel Studios Thunderbolts* rivela che Sentry si rivelerà essere più potente di tutti i Vendicatori del MCU messi insieme. Il film, come noto, riunirà una nuova squadra di individui, ma con cattivi e antieroi riformati piuttosto che supereroi. La squadra dei Thunderbolts dovrebbe infatti unire le forze al posto di una squadra di Vendicatori della Saga del Multiverso e continuerà a operare come squadra nel futuro del MCU, dato che la maggior parte dell’impressionante cast di è stato confermato per tornare in Avengers: Doomsday.

A poco più di un mese dal debutto di Thunderbolts*, previsto per il 30 aprile 2025, i Marvel Studios hanno dunque ora pubblicato un nuovo teaser che mostra altri poteri di Sentry. Lewis Pullman è stato scritturato per il film nel ruolo di “Bob” dopo che Steven Yeun ha lasciato il progetto nel gennaio 2024. “Bob” si riferisce a Robert Reynolds, il personaggio della Marvel Comics che ha debuttato come supereroe retroattivo e amnesico noto come Sentry nel 2000. Sentry sarà dunque uno dei nuovi personaggi più potenti del MCU, come dimostra il nuovo teaser di Thunderbolts*. Qui di seguito, il teaser diffuso su Instagram:

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

In Thunderbolts*, i Marvel Studios riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono affrontare una missione pericolosa che li costringerà a confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più grande, prima che sia troppo tardi?

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori esecutivi.

One Battle After Another: il trailer del film di Paul Thomas Anderson con Leonardo DiCaprio

È stato diffuso il primo trailer completo di One Battle After Another, il nuovo film di Paul Thomas Anderson dopo il precedente Licorice Pizza. Il film vedrà Leonardo DiCaprio – qui alla sua prima collaborazione con Anderson – nel ruolo di Bob Ferguson, un rivoluzionario stravagante e spettinato che cerca di salvare sua figlia. Il filmato inizia proprio con Bob, in berretto e accappatoio, che usa un telefono pubblico per chiedere aiuto a degli sconosciuti alleati ribelli, ma dimentica quali parole in codice usare.

Benicio Del Toro interpreta invece il sensei di Bob e gli insegna a vivere senza paura – e lo spinge fuori da un’auto in corsa. Il trailer si conclude poi con DiCaprio che urla “Viva la revolución” e lui e del Toro si preparano a combattere contro i loro nemici. Non è stato confermato, ma si ritiene che One Battle After Another sia in qualche modo ispirato al romanzo cult di Thomas Pynchon del 1990 “Vineland”.

Quello che sappiamo di One Battle After Another

Prima che venisse rivelato il teaser, gli unici dettagli sulla trama del film erano che ha un’“ambientazione contemporanea” e che si tratta di un film corale, ma ancora prima che venisse rivelata la storia, circolavano già voci che il film sarebbe stato il più costoso di Anderson. Secondo i primi rapporti di Variety, One Battle After Another sarebbe costato più di 100 milioni di dollari, mentre la cifra più recentemente riportata indicava 140 milioni di dollari.

Il film ha iniziato le riprese principali con il titolo provvisorio “BC Project” nel gennaio 2024 in California, dove si svolge la maggior parte dei film di Anderson. One Battle After Another è stato girato su pellicola da 35 mm con telecamere VistaVision. Oltre alla produzione in California, sono state effettuate altre riprese in loco a El Paso, in Texas.

Il film è inoltre la sesta collaborazione tra Anderson e il compositore Johnny Greenwood, nonché la quinta tra Anderson e il primo assistente alla regia Adam Somner, morto nel novembre 2024. L’uscita del film è prevista per il 26 settembre, distribuito dalla Warner Bros. Pictures. Nel film, DiCaprio sarà affiancato da Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Chase Infiniti, Alana Haim e Teyana Taylor.

The Odyssey: Ben Affleck elogia le scene d’azione del film

0
The Odyssey: Ben Affleck elogia le scene d’azione del film

Ben Affleck ha fatto visita al set di The Odyssey, il film di Christopher Nolan con protagonista l’amico Matt Damon. Dopo aver dunque assistito alle riprese, l’attore ha parlato con GQ delle grandi scene d’azione che sono state eseguite davanti ai suoi occhi, definendole “un territorio alla Bourne Identity”. Affleck ha infatti affermato che Damon sta “facendo molte prove di stunt” per The Odyssey, cosa che non faceva da tempo, paragonando tutto ciò a The Bourne Identity, il thriller d’azione del 2002 con protagonista Matt Damon.

È una delle cose di cui parlavo con Matt – sta andando a fare questo film di Chris Nolan e sta facendo un sacco di prove di stunt, ed era tipo: “Ragazzi, è passato un po’ di tempo, vero? Dove devi davvero imparare i combattimenti – questo è il territorio alla Bourne Identity”.

Cosa significa la preparazione fisica di Matt Damon per The Odyssey

Dopo l’emozionante epopea storica di Oppenheimer, che ha guadagnato quasi un miliardo di dollari al botteghino e ha vinto il premio come miglior film agli Oscar, Christopher Nolan sta tornando al genere d’azione con il suo prossimo film, The Odyssey. La quantità di azione dovrebbe essere paragonabile ad alcuni dei suoi film passati, come Tenet, Dunkirk o anche la trilogia del Cavaliere Oscuro. The Bourne Identity è dunque indubbiamente un interessante punto di riferimento per le scene d’azione del nuovo film di Nolan.

Uscito nel 2002, è considerato uno dei film d’azione più influenti mai realizzati. Ha ridisegnato il modo in cui Hollywood si è avvicinata al cinema di questo genere nel XXI secolo, introducendo uno stile più concreto, realistico e intenso che si allontanava dalle sequenze d’azione esagerate e piene di effetti degli anni Novanta. Nolan, noto per la sua preferenza per gli effetti pratici, insieme all’uso della nuova tecnologia cinematografica IMAX, potrebbe dunque presentare nel film sequenze d’azione altrettanto influenti.

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Secondo recenti indiscrezioni, nel film Tom Holland interpreterà il figlio di Odisseo, Telemaco (come già ipotizzato), Zendaya sarà la dea della saggezza Atena, Charlize Theron la maga Circe, Anne Hathaway la moglie di Odisseo, Penelope, Benny Safdie il re di Micene Agamennone e Lupita Nyong’o sua moglie Clitennestra.

I dettagli sulla trama del film The Odyssey di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.
CORRELATE:

Blade: il regista di John Wick sarebbe in lizza per dirigere il film

0

Il reboot di Blade potrebbe finalmente essere pronto per andare avanti: secondo quanto riportato, i Marvel Studios starebbero infatti puntando al regista della serie John Wick per dirigere il reboot del Marvel Cinematic Universe. Dal San Diego Comic-Con 2019, i Marvel Studios stanno lavorando attivamente al nuovo reboot di Blade, con Mahershala Ali che interpreterà il personaggio principale nella linea temporale del MCU. Tuttavia, dopo diversi ritardi, il film è attualmente ancora senza un regista e una data di uscita, poiché i Marvel Studios stanno ancora cercando di capire la direzione da dare all’iconico vampiro.

Ad ogni modo, secondo The InSneider, lo stesso regista di John Wick, Chad Stahelski, starebbe pensando di dirigere il reboot di Blade del MCU con Ali. Al momento della pubblicazione, i Marvel Studios non hanno però commentato la notizia, lasciando il destino del film ancora avvolto nel mistero. Tuttavia, l’assunzione del ruolo da parte del regista avrebbe senso sulla base di una precedente intervista rilasciata a The Playlist, in cui Stahelski ha dichiarato che gli piacerebbe lavorare a un film di Blade, affermando che “tra tutte le cose che ci sono là fuori, mi cimenterei con ‘Blade’ in un secondo”.

Cosa potrebbe significare il coinvolgimento di Chad Stahelski per Blade

Anche se solo il tempo ci dirà se Chad Stahelski otterrà il lavoro o meno, se è vero che è nel radar dei Marvel Studios per Blade, significa che stanno chiaramente prendendo la strada giusta per quello che vogliono fare con il personaggio di Ali nel MCU, in quanto Stahelski potrebbe apportare al film tutta l’azione spettacolare di cui ha bisogno. Dato l’enorme talento di cui dispone Ali come protagonista di Blade, la pressione sul progetto è estremamente alta, soprattutto se si considera la popolarità del personaggio nel canone Marvel. Per quanto sia stato frustrante vedere il reboot attraversare i numerosi problemi creativi, è meglio prendersi del tempo piuttosto che cancellare del tutto il film.

La domanda più importante, tuttavia, è se Blade sia destinato a far parte della Saga del Multiverso, o se il suo film da solista possa essere conservato fino alla Fase 7. A questo punto, dato che i Marvel Studios sono impegnati con Avengers: Doomsday – che è uno degli ultimi pezzi grossi per concludere la Saga del Multiverso – potrebbe avere più senso programmare il film per la Fase 7. Dal momento che Avengers: Secret Wars si vocifera che sarà un reboot soft per il MCU, il debutto del film sul vampiro in una nuova iterazione di questo franchise sarebbe probabilmente più utile al personaggio rispetto alla sua collocazione nella Fase 6.

Blade, tutto quello che sappiamo sul film

Del nuovo Blade si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il personaggio di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Come noto, il film sta però affrontando numerosi problemi produttivi, con Ali che sembra essere stato scontento delle prime versioni della sceneggiatura.

Sarebbe dunque stata attuata una forte fase di riscrittura, che ha però naturalmente portato il progetto a subire ritardi sia sull’inizio delle riprese che sull’uscita in sala, attualmente non ancora ristabilita. Recentemente, inoltre, era stato riportato che Yann Demange ha abbandonato la regia del film, presumibilmente per via di alcuni contrasti con Ali. Blade è dunque ora alla ricerca di un nuovo regista.

Giancarlo Esposito rivela il villain che vorrebbe interpretare nel DCU

0

Giancarlo Esposito, l’attore celebre per Breaking Bad, The Mandalorian e recentemente visto in Captain America: Brave New World, ha rivelato nel corso di un’intervista rilasciata a IGN di essere interessato ad unirsi anche all’Universo DC di James Gunn, avendo già in mente quale famoso cattivo gli piacerebbe interpretare. L’attore ha indicato nientemeno che Mr. Freeze, l’iconico personaggio amante del freddo apparso una sola volta in live action con l’interpretazione di Arnold Schwarzenegger.

Il commento di Esposito sul DCU arriva poco dopo il suo debutto nel Marvel Cinematic Universe, dove ha interpretato Seth Voelker, alias Sidewinder. Sebbene si sia detto interessato ad interpretare Mr. Freeze, non ci sono ancora commenti da parte dei DC Studios sulla presenza o meno del personaggio in quello che sarà il film che introdurrà il Batman del DCU, ovvero The Brave and The Bold. Data la bravura di Esposito con i ruoli da villain, non è però escluso che il suo desiderio possa un domani concretizzarsi.

Che cosa significano i commenti di Giancarlo Esposito su Mr. Freeze per il DCU?

Anche se solo il tempo ci dirà se Mr. Freeze sarà presente nel Capitolo 1 del DCU: “Dei e Mostri”, il fatto che Giancarlo Esposito voglia questo specifico ruolo la dice lunga. Nonostante sia già legato al MCU, se Esposito condivide il desiderio di interpretare un personaggio come Mr. Freeze, potrebbe implicare che potrebbe fare entrambe le cose, anche se la DC e la Marvel si sono spesso limitate nel condividere gli attori tra i loro franchise. Per il momento, il futuro di Sidewinder nel MCU non è chiaro, poiché resta da vedere dove apparirà dopo Captain America: Brave New World.

A parte l’imminente film solista di Clayface, non è chiaro nemmeno cosa il DCU abbia intenzione di fare con la maggior parte dei suoi cattivi di Batman. Tuttavia, l’idea di affidare a un talento come quello di Esposito il ruolo di Mr. Freeze rappresenterebbe un’importante scelta di casting per il franchise del DCU, in quanto l’attore – come già affermato – ha un’ottima esperienza nell’interpretare i supercriminali. Mentre i cattivi di Batman nella linea temporale del DCU iniziano ad avere il loro posto nel reboot di Gunn, non resta che attendere di scoprire se anche Giancarlo Esposito apparirà nel radar dei DC Studios.

Adolescence: gli autori parlano di una possibile seconda stagione

0

Quando una serie genera un clamore come quello ottenuto da Adolescence in queste settimane, si pensa subito a ripetere il successo con una seconda stagione. Poiché Adolescence è però stata originariamente sviluppata come una miniserie, è poco probabile che Netflix possa essersi già messa in contatto con gli autori per un sequel. Stephen Graham e Hannah Walters, infatti, restano cauti al momento e sottolineano che non c’è assolutamente nulla di ufficiale. “È possibile, attendiamo ulteriori risultati”, dice Graham parlando con Variety. “Ma sì, c’è la possibilità di sviluppare un’altra storia”.

Anche se Walters afferma che sarebbe felice di lavorare di nuovo con Netflix “per tutto il giorno”, aggiunge che “è difficile” dare un seguito a qualcosa che ha avuto un impatto così incredibile“. “Un prequel di Adolescence non si farà di certo”, dice. “Ma c’è così tanto spazio per il piano sequenza e così tanto spazio per investire di nuovo nella natura umana e guardare a qualcos’altro”. Il racconto potrebbe dunque essere espanso, idealmente introducendo nuovi punti di vista sulla vicenda narrata. Al momento, però, non ci sono conferme ufficiali e gli stessi autori sembrano più propensi ad immaginare una collaborazione con Netflix su un progetto del tutto diverso.

La storia di Adolescence

Stephen Graham guida il cast della serie nel ruolo di Eddie Miller, il padre di Jamie Miller, un adolescente apparentemente normale che viene accusato di aver accoltellato a morte la sua compagna di classe, Katie. Adolescence ha ricevuto un raro punteggio del 100% su Rotten Tomatoes, rendendola una delle nuove serie più acclamate dalla critica del 2025. La serie è realizzata in modo brillante e si svolge come una rappresentazione teatrale, con ogni episodio che si sviluppa in modo straordinario attraverso un singolo piano sequenza, portandoci ad un confronto ravvicinato con i personaggi e le loro esperienze.

CORRELATE:

 

Atrapados – In trappola: la spiegazione del finale della serie Netflix

La serie crime spagnola di Netflix, Atrapados – In trappola, traccia un’indagine tesa che finisce per condurre una giornalista su strade inaspettatamente caotiche. In essa si segue la storia di Ema Garay, una giornalista investigativa che si occupa del caso di un predatore che prende di mira giovani ragazze da adescare su piattaforme online. Mentre la giornalista si immerge in un’indagine contro il colpevole, scopre che il primo sospettato è un operatore dei servizi sociali locali, Leo Mercer. Tuttavia, poco dopo questa scoperta, Martina Schulz, un’adolescente, scompare, aprendo un mistero completamente nuovo. Quando Ema si mette in cammino per sviscerare la realtà che si cela dietro la scomparsa di Martina e il suo legame con Leo, sorge un nuovo mistero. La complicata rete di bugie e cospirazioni che circonda il caso infonde un’aria di intrigo intorno alla narrazione, aumentando il mistero che affligge la città argentina di Bariloche.

La trama di Atrapados – In trappola

Ema Garay è nota per le sue operazioni di infiltrazione in diversi casi criminali, che vengono registrati nella sua serie di pubblicazioni online. Nella serie si occupa del caso di un adescatore online e stabilisce persino una corrispondenza con un sospetto, FinalGame05, con un falso ID utente, spacciandosi per una ragazza di 17 anni. Tuttavia, la trappola per incontri che lei e i suoi colleghi hanno organizzato non porta a nessun risultato. Contemporaneamente, Ema cerca di interrogare Isabel e Facundo, i genitori di un’altra adolescente, Camila, che è stata recentemente adescata e abusata da un uomo attraverso la comunicazione online. La sua strada si incrocia così con Leo Mercer, un amico di famiglia che cerca di tenerla lontana, ancora sconvolto per la tragedia degli ultimi eventi.

Anche se lui ed Ema partono con il piede sbagliato, Leo accetta di lavorare con lei per trovare presto il vero l’abusatore. Inoltre, tra i due sembra scoccare la scintilla, nonostante i sentimenti complicati della giornalista per la devastante morte del marito. Poco dopo aver fatto squadra, Ema trova l’opportunità di pianificare un altro incontro con FinalGame05. Così, si ritrova in una casa isolata nel cuore della notte, in attesa di catturare l’uomo che varca la porta, dimostrando la sua colpevolezza. A sorpresa, è però Leo a fare la sua comparsa. Nel confronto che segue, sembra confuso e insiste sul fatto di non essere un predatore. Tuttavia, il fatto che sia entrato in casa per incontrare una minorenne è una prova schiacciante per la giornalista.

Alberto Ammann e Soledad Villamil in Atrapados - In trappola
Alberto Ammann e Soledad Villamil in Atrapados – In trappola. Cr. Berna Rode / Netflix ©2025

Così, mentre Leo riesce a sfuggire alle autorità, Ema lo dichiara latitante e abusatore attraverso i social media. La notizia arriva alla famiglia di Camila e scatena la furia di Facundo, che non riesce a credere che una persona a lui così vicina come Leo possa abusare di sua figlia. Di conseguenza, inizia una caccia alle streghe nei suoi confronti. Sebbene alcuni amici intimi del sospettato, tra cui Marcos Brown, insistano sulla sua innocenza, l’opinione pubblica rimane contraria. Nello stesso periodo, dei ragazzi del liceo locale entrano in una casa sul lago per una festa. Alla fine della serata, una di loro, Martina Schulz, scompare senza lasciare traccia. Nel frattempo, Ema riceve una telefonata criptica da Leo, che le chiede un incontro privato.

Durante questo, Leo rivela che sia lui che Ema sono stati incastrati per usarlo come capro espiatorio per i crimini del vero abusatore. Sebbene le sue affermazioni attirino l’attenzione della giornalista, vengono rese obsolete quando Facundo rintraccia finalmente Leo. Nel teso alterco che segue, il padre spara all’amico, che precipita nel fiume sottostante. In seguito al ritrovamento del cadavere di Martina, Leo viene incolpato della sua morte. Tuttavia, le insistenti indagini di Ema rivelano un legame inquietante tra la giovane e il ricco Fran Briguel, che aveva cercato di iniziare una relazione sessuale con la ragazza. Il caso porta così la giornalista a nuove sorprendenti conclusioni. Tuttavia, una cosa diventa evidente: Leo Mercer non è il colpevole che tutti pensavano fosse. Pertanto, alla fine, Ema non può fare a meno di chiedersi se la fatidica caduta abbia davvero portato l’uomo alla morte.

Leo è davvero morto?

I dettagli di quella notte sono rimasti ambigui fin dalle prime battute del violento litigio tra Facundo e Leo. Sebbene Ema avesse visto il padre sparare al collo dell’altro uomo, quest’ultimo non era effettivamente morto prima di inciampare dalla scogliera e finire nel fiume sottostante. Inoltre, anche mesi dopo l’evento, il suo corpo non è stato trovato da nessuna parte. Sebbene rimanga l’ipotesi che sia stato probabilmente trasportato dalla corrente – e che potrebbe riapparire nei pressi del lago – non si giunge a una conclusione definitiva. Anche se in seguito altri fili narrativi hanno la priorità, l’incertezza sulla morte di Leo rimane.

Soledad Villamil nel ruolo di Ema, Juan Minujin nel ruolo di Marcos in Atrapados - In trappola
Soledad Villamil nel ruolo di Ema, Juan Minujin nel ruolo di Marcos in Atrapados – In trappola. Cr. Berna Rode / Netflix ©2025

Con l’avanzare della trama, Leo si guadagna quindi la colpa della morte di Martina, dopo che il suo cellulare viene trovato tra le sue cose in un campeggio improvvisato. Tuttavia, alla fine, questa colpa viene cancellata quando emerge la verità su ciò che è accaduto alla giovane ragazza. Di conseguenza, Leo e il suo destino diventano l’ultimo mistero che Ema deve risolvere. Questo porta la giornalista da Facundo, che è stato detenuto con l’accusa di omicidio. Tuttavia, tali accuse sono state recentemente modificate in tentato omicidio alla luce della continua assenza del cadavere di Leo. Facundo era incredibilmente vicino all’uomo, che era quasi un fratello maggiore per lui. Pertanto, la sua opinione sulla questione è fondamentale. Crede che se Leo fosse vivo, avrebbe trovato il modo di perdonare Ema e gli altri per aver espresso giudizi avventati su di lui.

Per Facundo, quindi, il fatto che l’uomo non sia tornato a Bariloche suggerisce che sia veramente morto. Tuttavia, la narrazione presenta una risposta alternativa alla domanda. Nella conclusione della stagione, si vede Leo cavalcare un cavallo nel deserto con una nuova mandria di amici come compagnia. Questa scena è un po’ ambigua e invita a porsi ulteriori domande sulla sopravvivenza dell’uomo e sul luogo in cui si trova attualmente, soprattutto per la sua sfumatura onirica. Tuttavia, non c’è alcuna ragione concreta per supporre che Leo non sia effettivamente vivo e vegeto con un cavallo in un luogo misterioso. In effetti, si intravede una cicatrice sul lato del collo che fa sottilmente riferimento alla ferita quasi mortale che Facundo gli ha inferto.

Ciò conferma quasi l’ambientazione della scena all’indomani della presunta morte di Leo. Sembra che l’uomo sia sopravvissuto ai momenti difficili che Bariloche gli ha riservato. Tuttavia, quando emerge dall’altra parte, non è desideroso di dare un’altra possibilità alla città e ai suoi cittadini. Facundo ritiene che Leo sarebbe tornato in città se fosse sopravvissuto e avesse trovato il modo di perdonare tutti per le offese subite. Pertanto, poiché è sopravvissuto ma non è tornato, si può solo supporre che non sia ancora pronto a perdonare e dimenticare. Per questo motivo, si sta godendo una nuova vita lontano dal bagaglio che è destinato ad appesantirlo a Bariloche. Fino alla fine, anche Ema rimane fiduciosa nella sua sopravvivenza, come dimostra la sua presenza al lago, dove si aspetta che il suo corpo venga ritrovato.

Alberto Ammann e Juan Minujin in Atrapados - In trappola
Alberto Ammann e Juan Minujin in Atrapados – In trappola. Cr. Berna Rode / Netflix ©2025

La spiegazione del finale di Atrapados – In trappola: chi ha ucciso Martina?

Lo scagionamento del nome di Leo nella morte di Martina non deriva da alcuna prova che dimostri la sua innocenza. Al contrario, l’ostinata prosecuzione delle indagini di Ema svela ulteriormente il caso, rivelando il vero colpevole della morte della ragazza. Si scopre che Martina aveva un passato molto più complicato di quanto si potesse immaginare. Anche se Leo non la stava adescando, l’adolescente era comunque vittima di avances indesiderate e di manipolazioni da parte di uomini adulti. Come si è scoperto, la ragazza era solita pubblicare contenuti espliciti di auto-piacere su un’app in abbonamento. Alla fine ha attirato l’attenzione di un lucroso uomo d’affari, Fran della famiglia Briguel.

Fran ha fatto volare Martina a Buenos Aires, proponendo un accordo per pagarla profumatamente per una sessione privata dei suoi contenuti. Tuttavia, una volta incontrato l’uomo nella stanza d’albergo, questi tentò di iniziare un rapporto sessuale fisico con lei nonostante le sue proteste. Alla fine è riuscita a chiudersi in bagno per salvarsi da lui, minacciando di denunciarlo come predatore online. Di conseguenza, Fran ha mandato il suo amico e collega Marcos Brown a calmare la ragazza e a rimandarla a casa. Ciò ha finito per aprire la possibilità di una dinamica tra Marcos e Martina. Poiché l’uomo più anziano le aveva offerto una spalla utile nel momento del bisogno, Martina finisce per fidarsi di lui nonostante il suo dubbio consiglio di non denunciare Fran.

Col tempo, Marcos riesce a sfruttare questo legame per utilizzare Martina nei suoi piani futuri. Di conseguenza, la giovane finisce per diventare involontariamente un catalizzatore della morte di Leo. La sera dell’operazione di Ema, Martina partecipa alla festa del liceo, dove la sua strada si incrocia con quella di Armando, un ragazzo che ha un rapporto stretto con Leo. Poiché i due adolescenti vanno d’accordo, finiscono per tornare a casa di lui e per frequentarsi. Più tardi, quella sera, mentre Martina sta cercando di uscire di nascosto, si diffonde la notizia dell’apparente identità di Leo come adescatore di bambini, grazie a Ema. Le ragazze iniziano così a dare di matto, attirando l’attenzione di Armando.

Armando è confuso e frustrato per le notizie che circolano su Leo, e presto rivolge la sua rabbia contro Martina dopo aver capito che lei ha contribuito a incastrare l’amico. Pertanto, in un impeto di rabbia, finisce per spingere la ragazza lontano da lui, facendola inavvertitamente volare giù dalle scale verso la sua inevitabile morte. Quando sua madre, Juliana, torna a casa, Martina è già morta da tempo, costringendo il duo madre-figlio a coprire la sua morte. Dopo aver nascosto il suo cadavere nella foresta, Juliana piazza il telefono della ragazza nel campeggio di Leo per incastrarlo. Anche se lei è la cosa più vicina alla sua famiglia, sceglie di salvare Armando invece di lui, avendo capito che il caso di Leo è ormai una causa persa.

Tutto questo viene rivelato a Ema proprio alla fine, quando ha chiuso il caso di Martina e ha anche tirato le somme del suo giudizio. Tuttavia, la fatidica scoperta di una polaroid che identifica il luogo in cui si trovava la ragazza a casa di Armando dopo la festa funge da catalizzatore per svelare il mistero. Alla fine, anche se Juliana cerca di tenere al sicuro il figlio implorando il silenzio della giornalista, Armando si assume la responsabilità delle sue azioni. La morte di Martina, benché accidentale, è stata per tutto questo tempo un’ossessione per il ragazzo, che è pronto a sopportare le conseguenze delle sue azioni. Alla fine si costituisce alla stazione di polizia, aprendosi a futuri processi e accuse penali. Così facendo, permette alla famiglia di Martina di conoscere la verità sulla morte della figlia.

Matías Recalt in Atrapados - In trappola
Matías Recalt in Atrapados – In trappola. Cr. Berna Rode / Netflix ©2025

Chi ha incastrato Leo?

Alla fine, comincia a diventare chiaro che Leo non è stato semplicemente incastrato come adescatore dall’assassino di Martina, ma la morte della ragazza e le accuse di adescamento sono state usate come strumenti per incastrarlo a causa di una vendetta personale nei suoi confronti. Ema inizia a prendere in considerazione questa prospettiva quando si rende conto che, in assenza dell’uomo, la sua Fondazione si stava dissolvendo, lasciando il suo terreno a disposizione. Secondo lo statuto della Fondazione, se uno dei suoi membri viene accusato di criminalità, l’intera organizzazione verrebbe disintegrata, aprendo la terra al miglior offerente. Tuttavia, uno sguardo più conciso allo statuto rivela che il terreno è in realtà destinato a tornare ai proprietari originali, la famiglia Brown.

La verità, quindi, viene a galla: Marcos, il più caro amico di Leo, lo ha incastrato come pedofilo. Dopo le complicazioni con il suo ultimo studio, Marcos ha lottato per riconquistare la sua reputazione e la sua influenza come erede della famiglia Brown. Inevitabilmente, aveva finito per dover acquisire la proprietà del terreno della Fondazione sul lago. Alla luce dell’irremovibile rifiuto di Leo, Marcos decide quindi di incastrarlo. Per prima cosa, organizza il caso dell’adescatore online per Ema. Poi, usa la sua influenza su Martina per convincerla ad attirare Leo nella casa con la porta rossa, dove finisce per essere creduto come adescatore nell’operazione di Ema. Sebbene non abbia mai pianificato la morte di Martina e Leo, le sue azioni hanno indirettamente portato alla loro scomparsa, un fatto che era disposto ad accettare affinché potesse trarre profitto dai terreni della Fondazione.

Quando Ema scopre la verità sullo statuto della Fondazione, concludendo che Marcos deve aver incastrato Leo, lo affronta coraggiosamente. Di conseguenza, l’uomo impazzisce e colpisce la giornalista alla testa con una pistola. Decide poi di ucciderla per tenere al sicuro il suo segreto. Tuttavia, Ema sventa il suo tentativo di annegarla nel lago e agendo in fretta va in diretta sul suo account social , raccontando i fatti che aveva appena scoperto. Chiede anche aiuto, assicurandosi che Marcos non possa ucciderla senza ottenere prove schiaccianti. Per lo stesso motivo, Marcos fugge dalla zona e cerca di trovare una via d’uscita dall’angolo in cui è stato messo.

Soledad Villamil in Atrapados - In trappola
Soledad Villamil in Atrapados – In trappola. Cr. Berna Rode / Netflix ©2025

Inizialmente chiama la moglie per dissuaderla dal sintonizzarsi sul telegiornale, insistendo sul fatto che stanno diffondendo bugie su di lui. Tuttavia, sa che le riprese in diretta delle sue azioni sono destinate ad aprire un vaso di Pandora che rivelerà la verità su tutte le sue azioni passate. Per questo motivo, si rende conto che non c’è via d’uscita senza affrontare le conseguenze delle sue azioni. Peggio ancora, dovrebbe affrontare la sua famiglia – comprese le sue due bambine – sapendo di aver perso la loro fiducia e il loro rispetto. Così, non volendo vedere la realtà, sfreccia sulla strada e sbatte la sua auto contro un camion in arrivo. Alla fine, Marcos si uccide per sfuggire alla fossa in cui si era cacciato.

Cosa succede a Fran Briguel?

Anche se la conclusione del caso di Martina rivela che Fran Briguel non ha alcun legame diretto con la sua morte, l’uomo rimane comunque colpevole di diverse cose. Aveva trasportato una minorenne in una nuova città con l’intenzione di costringerla a compiere atti sessuali con lui. Anche se i poliziotti erano a conoscenza di questa parte della storia – a parte i suoi tentativi di aggressione a Martina – si erano rifiutati di muoversi contro di lui. Fran proviene da una famiglia potente la cui influenza si è fatta sentire in tutta Bariloche. Di conseguenza, anche le autorità sono disposte a chiudere un occhio sulle sue indiscrezioni dannose e criminali.

Tuttavia, Ema e il suo team non sono dello stesso parere e vogliono smascherare Fran per la sua oscura realtà. Tuttavia, la giornalista si è resa conto che la sua avventurosa avventura ha avuto un prezzo precario. Infatti, Fran si era recato a casa sua e aveva minacciato il figlio, Bruno, per il fatto che la madre avesse ficcato il naso nei suoi affari. Inoltre, la maggiore concentrazione di Ema sul suo lavoro le ha sottratto tempo prezioso dal suo ruolo di madre, soprattutto durante la traumatica assenza del padre di Bruno. Alla fine, quindi, decide di non denunciare Fran. Passa invece il testimone a Vicky, sua compagna e giornalista in erba, altrettanto appassionata al caso. In questo modo, il passaggio della torcia sancisce il completamento del viaggio di Ema e forse l’inizio di una nuova straordinaria giornalista in città.

Gerri, la nuova serie crime in arrivo su Rai 1

0
Gerri, la nuova serie crime in arrivo su Rai 1

Gerri, la nuova serie crime con Giulio Beranek e Valentina Romani, prodotta da Cattleya – parte di ITV Studios – in collaborazione con Rai Fiction, in collaborazione con il Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e con il supporto di Regione Puglia, Fondazione Apulia Film Commission e Puglia Promozione, in onda da lunedì 5 maggio per quattro prime serate su Rai 1

La serie è una distribuzione internazionale Rai Com ed è stata già venduta in numerosi paesi, tra cui Gran Bretagna, Stati Uniti, Canada, Slovacchia, Ungheria, Croazia, Lituania, Bulgaria, Georgia, Spagna e America Latina.

Gerri sarà presentata oggi al Bif&st nella sezione Eventi speciali alla presenza del regista Giuseppe Bonito e del protagonista Giulio Beranek.

La serie, girata interamente in Puglia, è tratta dai romanzi di Giorgia Lepore editi da Edizioni E/O, scritta da Sofia Assirelli e Donatella Diamanti e diretta da Giuseppe Bonito.

La trama della serie Gerri

Il protagonista della storia è Gregorio Esposito, per tutti Gerri. Trent’anni, occhi profondi e malinconici, Gerri (Giulio Beranek) ha l’aria di qualcuno capitato nella storia sbagliata e forse è proprio così. Ispettore di polizia di origine rom, studia con metodo i casi su cui indaga, prende appunti complicati per poi lanciarsi in decisioni avventate a volte risolutive, altre pericolose; è sempre in bilico, tra presente e passato. Innamorato del genere femminile, esercita un grande fascino sulle donne ad eccezione della viceispettrice Lea Coen (Valentina Romani) che sembra invece essere l’unica a non voler avere nulla a che fare con lui, intuendo che è un uomo ancora profondamente irrisolto. Infatti, dietro alla sua corazza di uomo affascinante e risoluto, Gerri nasconde un animo profondamente inquieto e segnato da un passato misterioso da scoprire.

Nel cast, al fianco di Giulio Beranek nel ruolo dell’ispettore Gerri Esposito e Valentina Romani nel ruolo della viceispettrice Lea Coen, troviamo Fabrizio Ferracane, Roberta Caronia, Irene Ferri, Lorenzo Adorni, Lorenzo Aloi, Cristina Pellegrino, Tony Laudadio, Cristina Cappelli, Carlotta Natoli e Massimo Wertmüller.

I Cavalieri dello Zodiaco, il sequel si farà? Tutto quello che sappiamo!

Uscito negli Stati Uniti nel 2023, I Cavalieri dello Zodiaco (Knights of the Zodiac) è l’adattamento live-action del popolarissimo manga Saint Seiya, e grazie anche al buon riscontro di pubblico ottenuto dal suo arrivo su Netflix ci sono oggi diversi aggiornamenti interessanti riguardo a un potenziale I Cavalieri dello Zodiaco 2. Il film racconta la storia di un giovane ragazzo di nome Seiya che ha il compito di sbloccare il suo vero potenziale e di proteggere la reincarnazione umana di una potente dea. Nel tempo ci sono stati diversi adattamenti, ma questo film in livea-ctiion è indubbiamente quello di più alto profilo.

I Cavalieri dello Zodiaco si avvale di un cast eccellente che dà vita a questo audace assortimento di personaggi e, sebbene il film includa diversi cambiamenti rispetto alla storia originale, le complesse relazioni rimangono l’aspetto più emozionante di questa narrazione. Ci sono stati diversi aggiornamenti interessanti sul futuro di questo potenziale franchise, con nuovi dettagli rilasciati costantemente sui piani del cast e della troupe per rendere I Cavalieri dello Zodiaco qualcosa di più di un singolo film e all’altezza dell’eredità di Saint Seiya.

LEGGI ANCHE: I Cavalieri dello Zodiaco: la spiegazione del finale del film

Come il finale di I Cavalieri dello Zodiaco prepara un sequel

I Cavalieri dello Zodiaco non include il resto dei Bronze Saints, ma solo Seiya e Nero. Per questo motivo, il più grande aggancio per un potenziale sequel di Knights of the Zodiac 2 è la prospettiva di vedere Andromeda Shun, Dragon Shiryu e Cygnus Hyoga in live-action. Alla fine del film, Sienna dice che devono trovare altri guerrieri che combattano per lei nelle guerre a venire, il che significa che un sequel introdurrebbe probabilmente i personaggi mancanti preferiti dai fan. Anche la fuga di Nero e l’introduzione della Tela del Sagittario sono elementi che fanno pensare direttamente a un sequel dei I Cavalieri dello Zodiaco.

I Cavalieri dello Zodiaco spiegazione finale
Cortesia di Toei Animation – © 2023 CTMG, All Rights Reserved.

Le ultime notizie su I Cavalieri dello Zodiaco 2

Dopo quasi un anno di silenzio, le ultime notizie sull’adattamento dell’anime di I Cavalieri dello Zodiaco fanno tendenza grazie a Netflix. Quando il film è uscito nel maggio del 2023, è stato respinto dalla critica e ha incassato un grande flop al botteghino. Tuttavia, il suo improvviso arrivo su Netflix nel novembre di quell’anno ha visto la sua ascesa nel catalogo dello streamer, in gran parte dovuta al successo della serie live-action One Piece. Il film è infatti divenuto in breve uno dei titoli più popolari sulla piattaforma, nonché tra i più visti di quel momento.

Anche se non è stato confermato nulla, il picco di popolarità su Netflix è stato sufficiente a stimolare i discorsi riguardo un sequel, e I Cavalieri dello Zodiaco potrebbe trovare una seconda vita dopo l’insuccesso del suo esordio. L’apparizione di Mackenyu sia nel film che nel già citato One Piece è probabilmente il motivo principale per cui il film ha avuto un’impennata, ma il suo cast all star potrebbe essere un altro fattore utile per far sì che il sequel venga realizzato.

Al momento, anche se non è stato confermato ufficialmente dallo studio, è stato rivelato che i piani per realizzare più di un singolo film sono in corso. In un’intervista a Variety, il produttore internazionale di Toei Animation, Ikezawa Yoshi, ha spiegato che i suoi piani per il franchise includono diversi sequel per coprire l’enorme mole narrativa del manga originale: “Stiamo pensando a sei film come pacchetto”. Tuttavia, il fallimento del primo film ha messo in pericolo questo piano e al momento non ci sono conferme sulle intenzioni dello studio.

I Cavalieri dello Zodiaco

La trama e il cast di I Cavalieri dello Zodiaco 2

Il cast principale de I Cavalieri dello Zodiaco 2 potrebbe essere composto da volti noti: le star Sean Bean e Famke Janssen saranno probabilmente presenti per riprendere i loro ruoli rispettivamente di Alman Kiddo e Guraad. Allo stesso modo, Mackenyu tornerà probabilmente nel ruolo del protagonista della serie Seiya, e sappiamo che la continuità è fondamentale in un franchise in corso. Personaggi come Athena (Madison Iseman), Nero (Diego Tinoco) e Mylock (Mark Dacascos) hanno un ruolo importante nel manga, quindi è probabile che tornino anche loro.

Nella sua intervista, Ikezawa ha rivelato: “Abbiamo realizzato questo film come base per realizzare dei sequel”. Anche se la storia di I Cavalieri dello Zodiaco è a sé stante, il film getta le basi per ciò che avverrà in futuro. I personaggi centrali hanno tutti le loro sottotrame separate, e sono tutte strade che potenziali sequel potrebbero esplorare efficacemente, introducendo nuovi conflitti con la miriade di cattivi del manga.

Il film lascia inoltre irrisolti diversi fili della trama, come l’addestramento e il viaggio di Seiya per diventare un potente cavaliere. Questo aspetto è stato indubbiamente lasciato per i sequel, permettendo al suo sviluppo di non avere fretta. Se alla fine lo studio deciderà di realizzare i sei film previsti, potrebbe volerci un po’ di tempo per vedere Seiya crescere al massimo delle sue potenzialità. Forse ogni storia si concentrerà su un conflitto diverso che gli insegnerà qualcosa in più su se stesso e svilupperà ulteriormente il background dell’universo, adattandosi al tono e alla struttura del manga.

La Lezione: terminate le riprese dle film con Matilda De Angelis

0
La Lezione: terminate le riprese dle film con Matilda De Angelis

Sono terminate le riprese de La Lezione, il nuovo film diretto da Stefano Mordini, tratto dall’omonimo romanzo di Marco Franzoso, edito da Mondadori. Nel cast Matilda De Angelis, Stefano Accorsi, Marlon Joubert, Eugenio Franceschini. La sceneggiatura è firmata da Stefano Mordini e Luca Infascelli.

La Lezione è una produzione Picomedia e Vision Distribution, in collaborazione con Sky.
L’opera è stata realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del MiC Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e con il sostegno di FVG Film Commission – PromoTurismoFVG. Le riprese si sono svolte a Trieste e a Roma.

La trama del film

Una giovane e brillante avvocatessa di Trieste, dopo aver difeso con successo dall’accusa di violenza sessuale un carismatico professore universitario, viene ricontattata da lui per intentare una causa contro l’università che, pur avendolo reintegrato, lo relega a un ruolo marginale. Nello stesso momento, il suo passato torna a cercarla: strani segnali, presenze elusive e un senso di costante minaccia le insinuano il dubbio che il suo ex compagno, violento e ossessionato da lei tanto da essere stato condannato per “stalking”, abbia ripreso a perseguitarla. Mentre il confine tra realtà e immaginazione si fa sempre più labile, Elisabetta si decide a scoprire la verità, in un crescendo di tensione che la porterà a ritrovarsi sola e a mettere in discussione tutto quello che credeva di sapere.

Il film segna una reunion importante per Matilda De Angelis che torna a lavorare con Stefano Accorsi, attore che l’ha affiancata in Veloce come il Vento, il film che l’ha lanciata nell’Olimpo delle star italiane.

I Cavalieri dello Zodiaco: la spiegazione del finale del film

I Cavalieri dello Zodiaco: la spiegazione del finale del film

Il finale di I Cavalieri dello Zodiaco (Knights of the Zodiac) diretto da vede Seiya e Sienna fare delle scelte ridefinitive e allo stesso tempo prepara le storie future incentrate sui personaggi del manga di Saint Seiya. Il film live-action incorpora infatti elementi del manga e dell’anime originali e del reboot animato del 2019 in una storia che apporta cambiamenti significativi al materiale di partenza. Invece delle Guerre di Galaxian, I Cavalieri dello Zodiaco si conclude con una battaglia tra Pegasus Seiya e Phoenix Nero, seguita dal tentativo del primo di salvare Sienna dai suoi stessi poteri.

La maggior parte dei personaggi non faceva parte del cast di I Cavalieri dello Zodiaco, quindi il film si è concentrato interamente su Seiya. La battaglia tra Seiya e Nero non ha avuto una vera e propria conclusione, poiché è stata interrotta dalla trasformazione di Sienna. La forma reincarnata di Atena aveva perso il controllo dei suoi poteri e stava lentamente abbracciando tutto il Cosmo di Atena. Fortunatamente, con l’aiuto di Seiya, Sienna è riuscita a recuperare la sua coscienza e a controllare il suo Cosmo. Sebbene il cattivo principale sia stato sconfitto e persino redento, il finale ha lasciato spazio a un potenziale I Cavalieri dello Zodiaco 2.

La spiegazione del cliffhanger de I Cavalieri dello Zodiaco: Seiya troverà mai sua sorella?

La ricerca della sorella da parte di Seiya è il punto di partenza di I Cavalieri dello Zodiaco. Sebbene questa trama faccia parte anche del manga, ciò che è accaduto alla sorella di Seiya nel film di Saint Seiya differisce dal materiale di partenza. Nel manga, Seika scompare quando Seiya si sta allenando in Grecia, mentre nel film viene portata via dalla loro casa da Guraad e Kido. Verso la fine del film, Seiya scopre che sua sorella è molto probabilmente viva e che ha evitato di riunirsi a lui per proteggerlo. La sorella di Seiya non ha mai avuto Cosmo, il che significa che Guraad ha preso il bambino sbagliato.

Anche se Guraad ha lasciato andare la sorella di Seiya, la ragazza era ancora seguita dai suoi agenti. Pertanto, se Seika si fosse mai riunita a Seiya, Guraad avrebbe avuto la sua esatta posizione. Ora che Guraad e la sua organizzazione sono stati sconfitti, Seiya e sua sorella dovrebbero, in teoria, potersi riunire dopo diversi anni. Se Marin, il guerriero che ha addestrato Seiya, fosse sua sorella fin dall’inizio, è una domanda su cui Saint Seiya ha giocato per diversi anni. Tuttavia, nel manga viene successivamente confermato che Marin non è la sorella di Seiya. Seika appare di nuovo nella Saga dell’Ade, dove appare chiaro che lei e Marin sono due persone diverse.

I Cavalieri dello Zodiaco

La spiegazione della trasformazione di Sienna in Cosmo: ora è Athena?

La storia di I Cavalieri dello Zodiaco è incentrata sul crescente potere di Sienna, che la porta a diventare Atena, la dea della guerra. Il film live-action di Saint Seiya ritrae il Cosmo di Atena come qualcosa di estremamente pericoloso che mette a rischio la vita di Sienna e del pianeta. Kido ha sviluppato una tecnologia speciale per impedire a Sienna di risvegliare il Cosmo di Atena, ma ha funzionato solo all’interno della loro casa. Una volta che Sienna è uscita dalla villa ed è stata esposta alla macchina di Guraad, è entrata rapidamente in uno stato di trasformazione. La scena d’azione finale di I Cavalieri dello Zodiaco vede Seiya cercare di impedire a Sienna di trasformarsi completamente in Atena e di distruggere il mondo.

Grazie a Seiya, Sienna è riuscita a fermare la trasformazione prima che fosse completa. In breve, il personaggio aveva il classico aspetto di Atena, compresi i lunghi capelli viola, il vestito bianco e il bastone. Sebbene Sienna sia riuscita a mantenere il controllo del suo corpo e a non bruciare tutto il Cosmo di Atena, alcuni dei cambiamenti sono stati permanenti. Ecco perché Sienna aveva i capelli viola alla fine del film. La versione reincarnata di Atena ora ha anche un migliore controllo dei suoi poteri, ed è per questo che è stata in grado di usare il suo Cosmo per curare le ferite della madre e ricostruire le sue braccia.

Qual era il vero piano di Nero ne I Cavalieri dello Zodiaco?

Ikki, che nel 2019 è stato rinominato “Nero” per la versione inglese, era uno dei cattivi del film live-action I Cavalieri dello Zodiaco. Nero è stato inizialmente presentato come uno degli scagnozzi di Guraad, ma il film ha offerto diversi indizi sul fatto che fosse in realtà il Cavaliere della Fenice. Il ritratto e il ruolo di Nero nella storia sono molto diversi dal materiale di partenza e il film non rivela molto della sua storia o dei suoi obiettivi. È solo durante il finale che Nero attiva il suo Phoenix Cloth e combatte Seiya dopo aver tradito Guraad.

Oltre a uccidere Sienna per proteggere il mondo da Atena, Nero voleva anche rubare la Tela del Saggitario. Per qualche motivo, Guraad possedeva una delle Stoffe d’oro, anche se non viene spiegato quando o come sia riuscita ad acquisirla. In ogni caso, Nero non riesce a sconfiggere Seiya e a uccidere Sienna, ma sopravvive agli eventi del film. Un eventuale I Cavalieri dello Zodiaco 2 avrebbe molto da esplorare sul personaggio, soprattutto se introducesse il resto dei personaggi. Nonostante le modifiche apportate alla sua storia, vedere Phoenix Ikki – o Phoenix Nero – con l’armatura completa è stato un punto di forza del film.

I Cavalieri dello Zodiaco

Perché Guraad rinuncia al suo piano di rubare il Cosmo di Atena

Vander Guraad, un personaggio che non esiste nel manga e che è basato sull’antagonista di Saint Seiya: Knights of the Zodiac, era il cattivo principale di I Cavalieri dello Zodiaco. Guraad temeva che i poteri della figlia adottiva sarebbero diventati troppo pericolosi, soprattutto dopo che la “maledizione di Atena” aveva distrutto le sue braccia e l’aveva resa dipendente da Cosmo per sopravvivere. Guraad progettava di estrarre il Cosmo di Sienna e di ucciderla nel processo, ma alla fine la cattiva si è pentita della sua decisione e ha cercato di fermare il processo. La redenzione di Guraad è stata confermata quando Sienna ha usato i suoi poteri per guarire la madre.

Il vero significato del finale di I Cavalieri dello Zodiaco

Prima di sconfiggere Phoenix Nero e impedire a Sienna di diventare pienamente Athena, Seiya ha avuto una classica “sequenza di ispirazione” prima di avere un power-up, un classico tropo degli anime. Seiya ha finalmente capito che si stava incolpando per quello che era successo a sua sorella e che doveva lasciar andare il senso di colpa se voleva accedere al suo pieno potere. Una cosa simile è accaduta a Sienna che, dopo aver capito di essere padrona del proprio destino, ha potuto utilizzare maggiormente il Cosmo di Athena senza diventare una minaccia per l’umanità. Seiya e Sienna sono ora pronti per i prossimi capitoli del loro viaggio.

Étoile: il trailer della nuova serie di Amy Sherman-Palladino

0
Étoile: il trailer della nuova serie di Amy Sherman-Palladino

Prime Video ha rilasciato l’atteso trailer e il poster ufficiali di Étoile, la nuova serie comedy ambientata nel mondo della danza, creata dagli amati Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino.

Ambientata fra New York e Parigi, la nuova serie Original segue i ballerini e lo staff artistico di due compagnie di danza di fama mondiale, che, per salvare le loro storiche istituzioni, tenteranno una mossa ambiziosa: scambiarsi gli allievi di maggior talento. Étoile debutterà con tutti gli otto episodi il 24 aprile, in oltre 240 Paesi e territori nel mondo, in esclusiva su Prime Video.

Il cast di Étoile include il vincitore dell’Emmy Award Luke Kirby (La fantastica signora Maisel), Charlotte Gainsbourg (The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, Antichrist, Nymphomaniac), Lou de Laâge (The Innocents), Gideon Glick (La fantastica signora Maisel, Maestro), David Alvarez (West Side Story), Ivan du Pontavice (Rupture), Taïs Vinolo (The Show Must Go On), David Haig (Quattro matrimoni e un funerale), LaMay Zhang, insieme a Simon Callow (Outlander) e Yanic Truesdale (Una mamma per amica) in ruoli ricorrenti.

Prodotta da Amazon MGM Studios, Étoile ha come executive producer Amy Sherman-Palladino, Daniel Palladino e Dhana Rivera Gilbert. Scott Ellis è co-executive producer della serie.

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità