Nel 2013, i 180 minuti di follia e sregolatezza inscenati da Martin Scorsese in The Wolf of Wall Street ci avevano drogato e sedotto come un’iniezione di euforia e brutalità, di vita e di morte, e per tutta la durata del film l’assuefazione aveva raggiunto sensazioni simili al vuoto che si prova prima di una lunga discesa sulle montagne russe. L’unico momento di lucidità coincideva con l’arrivo di una ragazza bionda dalle forme lineari, nemmeno volgari ma pericolosamente sensuali, che irrompe nel caos di una festa fasciata da un abitino succinto e azzurro.
Margot Robbie debuttava così tra i grandi, nuda come un neonato di fronte al mondo intero e tutti, o quasi, si sono innamorati: a Hollywood, dopo il suo exploit, la chiamano “L’erede contemporanea di Marilyn Monroe e Grace Kelly”, “Una principessa Disney vivente”, addirittura “La perfezione assoluta della giovane femminilità”. La sua è una bellezza consapevole, di questi tempi molto rara, che il destino riserva a pochissimi rappresentanti donne in un’industria meschina e superficiale.
D’altronde già nel presentare il personaggio di Naomi Lapaglia, la seconda moglie di Jordan Belfort, Margot Robbie sembrava avere le idee chiare: “Naomi sa che il suo corpo è la sua unica forma di valuta in questo ambiente. Così, quando Martin stava cercando di darmi una mano, e ha detto che nella scena in cui lei seduce Jordan forse avrei potuto avere un accappatoio, ho risposto che lei non lo avrebbe fatto. Lei deve essere nuda. Deve mettere le carte sul tavolo”.
Nata nello stesso anno di Jennifer Lawrence, Kristen Stewart ed Emma Watson, tre eroine che caratterizzano bene questa generazione di attrici, lontana però dalle luci dello star system, cresce in Australia con la mamma Sarie che ha allevato quattro figli da sola. Sul web circola una foto di lei e Margot che brindano con un bicchiere di champagne, risale a qualche tempo fa ed è stata scattata per festeggiare un evento molto importante.
Con i primi guadagni “americani”, l’attrice del Queensland aveva estinto il mutuo che gravava sulla casa di famiglia, tra le ragioni della sua anticipata maturità: appena sedicenne infatti, Margot Robbie contribuiva alle spese domestiche facendo tre lavori, dunque non sorprende affatto che a soli 26 anni, dimostri un’età superiore a quella reale, di una ragazza che oggi vive a Londra insieme a cinque amici. Una specie di piccola confraternita insomma.
Di recente, in occasione dell’uscita di The Legend of Tarzan, le hanno chiesto se il fatto che interpretasse sempre donne forti fosse uno specchio della sua condizione o semplicemente un desiderio nascosto. “Vorrei essere forte come quelle donne, ma non sempre ci riesco. Mia madre lo è, il mio punto fisso, la mia ispirazione”.
Bionda per Scorsese, una sorta di aggiornata versione di Cathy Moriarty in Toro Scatenato, cade nei luoghi oscuri dell’anima grazie ad un dramma indipendente, Z for Zachariah, dove veste con estrema naturalezza i panni di Ann Burden, una sopravvissuta al disastro nucleare che ha messo in ginocchio il pianeta Terra.
Non era un ruolo facile, sia chiaro, doveva sembrare una teenager (come nel libro da cui è tratto il film) con diversi ostacoli mentali e barriere fisiche da abbattere, soprattutto nel contatto con altri esseri umani dopo un prolungato periodo di solitudine. Craig Zobel, il regista di Z for Zachariah, riesce a sottrarle ogni velleità femminile facendo emergere un’inaspettata forza dello sguardo, talvolta sospeso in uno stato a metà fra profonda timidezza e fiera indipendenza, con il risultato che, ancora una volta, è lei il vero punto di luce in una stanza buia, il tocco di colore su una tela in bianco e nero.
Margot Robbie, diversamente da personaggio a personaggio, è un’attrice che aggredisce lo schermo e non c’è modo di sottrarsi a questo “attacco” prorompente, come risulta impossibile resistere all’imbranata e bellissima Jess Barrett di Focus, la commedia di John Requa e Glenn Ficarra che la vede protagonista insieme a Will Smith. “Il mio segreto per ottenere un lavoro? Aggredire sempre i colleghi durante i provini. Fidatevi, è un metodo infallibile” ha detto ridendo.
Il “metodo Robbie” prevede molteplici direzioni, perché chi abbandona presto il nido familiare sente quasi l’esigenza di cambiare prospettiva ed esplorare la varietà di un mestiere (quello dell’attore), un po’ per sopperire alle evidenti mancanze, un po’ per cavalcare le correnti della gioventù.
Nell’età in cui sembra appropriato compiere un rito di passaggio, Margot Robbie sceglie due vie di contrasto, mai così lontane per genere e contenuti: nel primo dei blockbuster estivi che la vedranno protagonista, The Legend of Tarzan, è una moderna Jane dalle promettenti aspettative, purtroppo meno emancipata di quanto dichiarato da lei stessa (“Per nessun motivo avrei accettato di interpretare una damigella in pericolo, ma questa Jane era diversa”) e più somigliante ad una Fay Wray degli anni d’oro; il secondo evento cinematografico della stagione è un atteso cinecomic, Suicide Squad, che nel mercato attuale equivale a ciò che i grandi classici di avventura rappresentavano per il secolo scorso.
Harley Quinn è l’evoluzione naturale di quei personaggi femminili che in passato si ritagliavano uno spazio minimo negli ampi scenari dell’epica maschile, e che oggi, al netto di sudate conquiste sociali, sono diventate quasi l’attrattiva maggiore per il pubblico. Oltretutto, queste nuove eroine sono l’esatta antitesi delle loro madri, anche esageratamente emancipate (pensate alle inquadrature ammiccanti già presenti nel trailer di Suicide Squad) ma fiere di “vendere” il proprio corpo dopo anni di prigionia.
Di lei tutti parlano con ammirazione. Jared Leto ha detto che “Si è presa la responsabilità di un ruolo che altre persone avrebbero trovato difficile, forse impossibile, e l’ha elevato a qualcosa di spettacolare” e che “Margot è stata una scoperta rara ed esplosiva, basti pensare a come teneva testa a Leonardo Di Caprio, brillando di luce propria”; l’altra sua pazza collega di Suicide Squad Cara Delevigne, che dell’esposizione del corpo ha fatto il suo lavoro sulle passerelle, ha aggiunto che “In questo mondo di celebrità, tante persone si comportano come se fossero sempre osservate. Margot non agisce così, continua a ballare incurante dello sguardo degli altri”.
I registi poi che hanno avuto la fortuna di dirigerla, amano la sua modestia, il suo pragmatismo, la sua ineffabile intelligenza e la facilità con cui disegna la vera bellezza del mondo. Quella di un tramonto mozzafiato che promette un’alba ancora più luminosa.
Il film arriverà al cinema
il 18 agosto del 2016. Nel cast vedremo Will Smith nei panni
di Deadshot, Margot Robbie in quelli di Harley Quinn, Jay
Courtney nel ruolo di Capitan Boomerang, Cara Delevingne
sarà Enchantress, Joel Kinnaman nei panni di Rick Flag,
Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller e Jared Leto
sarà l’atteso Joker.
Nel cast del film
al fianco del protagonista Benedict Cumberbatch
sono stati confermati Tilda Swinton, Rachel
McAdams e Chiwetel Ejiofor. Film prodotto
dai 
Il film sarà certamente
ambientato durante a “Dark Time” dell’Impero, Tra gli episodi III e
IV e sarò il più oscuro e grintoso film dell’universo di Star Wars.
Sembra che il film sarà un war movie vecchia maniera. Nella storia
tutti i Jedi vivono in clandestinità e probabilmente saranno sullo
sfondo della storia principale. Ci saranno inoltre un sacco di
nuove forme di vita aliena. Saranno introdotti nuovi personaggi
droidi e Alieni. At-at, X-Wings, Ala-Y, A-Sts saranno presenti
nella storia. Ci sarà molta azione nella Jungla. Sembra un nuovo
droide sarà parte della banda di ribelli che tentano di rubare i
piani della Morte Nera. Felicity Jones sarà un soldato ribelle
pronta per la battaglia.
Continua la
programmazione cinematografica dell’edizione numero ventidue de
L’Isola del Cinema, ospitata nell’esclusiva
location dell’isola tiberina di Roma sino al 4
settembre. Questa sera, 15 luglio, l’Arena Groupama presenta
alle 21.30 la proiezione di Room
dell’irlandese Lenny Abrahamson basato
sull’omonimo romanzo di Emma Donoghue, tra i film
più apprezzati dell’ultima stagione. Interpretato da Brie
Larson, che si è aggiudicata il Premio Oscar per la
categoria Miglior Attrice, il film racconta di una madre e di un
figlio costretti a vivere in una stanza di 9mq senza finestre fino
a quando la forza di volontà e l’indissolubile legame li
spingeranno a progettare la fuga. Dopo l’esordio di ieri, continua
fino a domenica la quarta edizione della Rassegna Romana del Cinema
Catalano organizzata da Atrium Film: stasera, alle 22 al Cinelab,
proiezione in lingua originale di Barcelona nit d’ivern
– Barcellona notte d’inverno, di Dani de la Orden in
cui nel corso di una magica notte sotto il cielo di Barcellona vari
personaggi si incrociano tra storie di amore passionali e
agrodolci. Il lungometraggio sarà preceduto dal corto
La inquilina; al termine gli spettatori
potranno degustare vini e prodotti tipici di questa regione
autonoma situata nel nord est della Spagna. Alle 19 prevista
allo Schermo Tevere la presentazione del libro “Sfida all’ok Dakar”
(Neo Edizione, 2015) di Otello Marcacci, romanzo beffardo e
picaresco che rintraccia gli ingredienti alla base di ogni
rinascita. A seguire Francesco Miccichè mostra Lino
Miccichè, mio padre, documentario del 2013 che
racconta della vita del noto critico e storico del cinema Lino
Miccichè.
Vi ricordiamo che
Kong Skull Island, che uscirà nel 2017.
Il film include nel cast Tom Hiddleston, Brie
Larson, Samuel L.
Jackson, John Goodman, Tian Jing, Corey
Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby
Kebbell.
Si sono finalmente aperte
le festività per la 
Il film sarà certamente
ambientato durante a “Dark Time” dell’Impero, Tra gli episodi III e
IV e sarò il più oscuro e grintoso film dell’universo di Star Wars.
Sembra che il film sarà un war movie vecchia maniera. Nella storia
tutti i Jedi vivono in clandestinità e probabilmente saranno sullo
sfondo della storia principale. Ci saranno inoltre un sacco di
nuove forme di vita aliena. Saranno introdotti nuovi personaggi
droidi e Alieni. At-at, X-Wings, Ala-Y, A-Sts saranno presenti
nella storia. Ci sarà molta azione nella Jungla. Sembra un nuovo
droide sarà parte della banda di ribelli che tentano di rubare i
piani della Morte Nera. Felicity Jones sarà un soldato ribelle
pronta per la battaglia.
Nel terzo capitolo del
franchise fantascientifico ritorneranno Chris Pine
e Zachary Quinto nei panni di Kirk e Spock,
affiancati da Zoe Saldana, Simon Pegg, Anton Yelchin, John
Cho e Karl Urban.
Fonte: 
Nel cast di
Boo! A Madea Halloween oltre a Perry, che
si cimenta nel triplo ruolo di Madae, Joe e Brian, ci sono
anche Bella Thorne, Cassi Davis, Patrice Lovely, Andre
Hall, Yousef Erakat, Lexy Panterra , Diamond White, Liza Koshy,
Brock O’Hurn, Jimmy Tatro, JC Caylen, Kian Lawley e
Mike Tornabene.
Elliott il drago
invisibile è un film del 1977 diretto da Don
Chaffey e prodotto dalla 
Nel realizzare il
remake del film del 1984 di Ivan Reitman,
Feig ha dichiarato di voler adottare un tono spaventoso e allo
stesso tempo comico, che però non abbia nessuna soluzione di
continuità con il sequel del film del 1989, nè con la serie
animata The Real Ghostbusters.
Nel film, Lord Greystoke
verrà inviato però in Congo come ambasciatore, ed è qui che
comincia la storia raccontata nel film.
