Il regista italiano Sergio Leone si è imposto come uno dei più importanti uomini di cinema di sempre. Con i suoi film western egli ha saputo prendere un genere prettamente americano e ritrasformarlo secondo nuovi canoni e arricchendolo di nuove tematiche. Nel 1964 ha così dato vita a Per un pugno di dollari, seguito l’anno successivo da Per qualche dollaro in più. Nel 1966 ha infine concluso la Trilogia del Dollaro con il capolavoro Il buono, il brutto, il cattivo. Ancora oggi questo è considerato uno dei più celebri film di questo genere, contenendo la quintessenza dello spaghetti western.

Il titolo, nato per caso, rispecchia il pensiero di Leone. Nei tre protagonisti, ognuno per la propria parte autobiografico, coesistono bellezza e bruttezza, umanità e ferocia: il regista demistifica tutti questi concetti e al contempo, in una dichiarata denuncia della follia della guerra, demistifica la stessa storia degli Stati Uniti d’America, mostrandone il lato violento e brutale, appannato dalla tradizione mitizzante dell’epopea western. Con una durata di 178 minuti, il film porta all’estrema potenza tutte le caratteristiche tipiche del cinema di Leone, dalla dilatazione temporale fino all’epica più pura incarnata dai personaggi.

Come i precedenti, anche questo terzo capitolo non mancò di dividere la critica, affermandosi però come uno straordinario successo di pubblico. Il buono, il brutto, il cattivo è oggi un classico senza tempo, citato e omaggiato in ogni modo possibile. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla colonna sonora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il buono, il brutto, il cattivo: la trama del film

Ambientato durante la guerra di secessione americana, nella metà dell’Ottocento, il film ha per protagonista tre uomini senza scrupoli, ognuno con le proprie regole morali che li collocano ai margini della società e della legge. Si tratta di Joe, detto il buono, Tuco, detto il brutto, e Sentenza, detto il cattivo. I primi due sono soliti collaborare inscenando alcune truffe, salvo poi tradirsi a vicenda. Le loro strade finiranno però per rincrociarsi lungo un percorso che porta ad un ricco tesoro nascosto. Alla ricerca di questo vi è però anche il temibile Sentenza. Ben presto i tre finiranno per scontrarsi all’ultimo sangue, mentre sullo sfondo l’America cambia per sempre.

Il buono, il brutto, il cattivo: il cast del film

Per dar vita nuovamente al personaggio del misterioso Uomo senza nome, anche chiamato Biondo o Joe, Leone contattò nuovamente Clint Eastwood. All’epoca l’attore era ancora poco conosciuto e fu proprio questo film a consacrarlo definitivamente. Eastwood, però, era inizialmente restìo a recitare nel film, poiché giudicava il suo ruolo meno affascinante di quello di Tuco. Fu necessaria una lunga contrattazione tra lui e Leone, che infine riuscì a convincere l’interprete ad accettare la parte in cambio di un compenso maggiore. Per il personaggio di Tuco, invece, il regista era alla ricerca di un puro talento comico. Finì con lo scegliere Eli Wallach, il quale pur avendo recitato prevalentemente in ruoli drammatici, sfoggiava le caratteristiche ricercate per il personaggio.

Una volta accettata la parte, Wallach contribuì moltissimo alla caratterizzazione di Tuco, riscrivendo alcune parti e fornendo suggerimenti sulla gestualità e l’abbigliamento. Infine, per la parte del sicario Sentenza, Leone scelse l’attore Lee Van Cleef, al quale aveva già affidato un ruolo completamente diverso in Per qualche dollaro in più. La parte lo consacrò come un’icona del genere, nonostante l’attore avesse molta difficoltà a montare in sella ai cavalli. Nel film sono poi presenti attori come Aldo Giuffré nei panni di un capitano nordista alcolizzato e Mario Brega in quelli del caporale Wallace. Rada Rassimov è invece la prostituta Maria.

Il buono, il brutto, il cattivo: la colonna sonora di Ennio Morricone

Come per i precedenti film di Leone, anche in questo caso la colonna sonora del film fu composta da Ennio Morricone. Le sue caratteristiche composizioni, contenenti spari, fischi e jodel, contribuiscono a ricreare perfettamente l’atmosfera che caratterizza il film. Il motivo principale, assomigliante all’ululato del coyote, è ad esempio una melodia composta da due note, divenuta molto famosa. Essa viene utilizzata per i tre personaggi principali del film, con un differente strumento usato per ognuno: flauto soprano per il Biondo, l’arghilofono per Sentenza e la voce umana per Tuco. Questo motivo si ripropone durante tutto il film, senza però mai annoiare né risultare scontato.

Leone fece inoltre in modo di avere la colonna sonora pronta prima delle riprese del film, così da poterla riprodurre sul set e contribuire al formarsi della giusta atmosfera. Di particolare importanza, infine, sono i brani Estasi dell’oro e Il Triello, presenti nella sequenza finale del film. Grazie a queste composizioni Leone e Morricone hanno dato vita ad un climax narrativo di rara bellezza, ancora oggi insuperato. La dilatazione temporale, visiva e sonora si fondono qui in modo straordinario. Quella di Il buono, il brutto, il cattivo è dunque considerata una delle colonne sonore per il cinema migliori di sempre.

Il buono, il brutto, il cattivo: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

 È possibile fruire di Il buono, il brutto, il cattivo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 10 ottobre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

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Fonte: IMDb

Nel ruolo del giustiziere in cerca di vendetta si è solitamente abituati a vedere personaggi maschili. Da Bruce Willis in Il giustiziere della notte a Liam Neeson in Io vi troverò. Ecco perché nel momento in cui a ricoprire tale ruolo è una donna il progetto acquisisce un certo fascino da novità in più. Specialmente se l’attrice protagonista è una carismatica personalità come Jodie Foster. La premio Oscar è infatti stata interprete nel 2007 del thriller Il buio nell’anima, che la vede intenta a cercare vendetta per un torto subito. Un’opera cruda e dura che a suo modo riflette una volta di più sulla fragilità umana.

Diretto dal premio Oscar Neil Jordan, celebre per i film La moglie del soldato e Intervista col vampiro, Il buio nell’anima non è infatti solo un classico revenge movie, bensì un vero e proprio thriller psicologico. Si scava a fondo nella mente e nell’animo della protagonista, donna qualunque costretta da sé stessa ad azioni impensabili. Attraverso una serie di azioni altrettanto criminose lei va ricercando giustizia, se mai questa sia possibile da ottenere. Tra dubbi, fragilità e istinti primordiali si sviluppa così una vicenda particolarmente tesa, che spinge lo spettatore a mettersi nei panni della protagonista, chiedendosi cosa avrebbe fatto al suo posto.

Accolto in sordina al momento della sua uscita, il film ottenne un successo inferiore rispetto a quello che avrebbe meritato. Si tratta infatti di un’opera che dimostra come questo non sia un genere esclusivo del maschile, contenendo al suo interno una serie di elementi che contribuiscono a renderla ancor più unica. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il buio nell’anima: la trama del film

La vicenda del film si svolge nella città di New York, dove Erica Bain è una conduttrice radiofonica di successo, conduttrice del programma “Street Walk”, dove manda in onda i rumori della città per farne scoprire la loro bellezza, che il più delle volte passa inosservata. Un po’ per lavoro un po’ per piacere, Erica è dunque solita fare lunghe passeggiate, alla ricerca di ogni angolo della città da cui poter essere ispirata. Il più delle volte accanto a lei vi è anche il suo amato fidanzato David, con il quale progetta di sposarsi molto presto. I loro sogni d’amore e la pace della donna verranno però spezzati proprio durante una passeggiata a Central Park.

Aggrediti da una banda di balordi, Erica finisce in coma per il trauma riportato, mentre David muore. Guarita dalle ferite del corpo, ma non da quelle dell’anima, Erica inizia a prendere consapevolezza di quanto accaduto. Profondamente sconvolta, sente nascere in lei un forte desiderio di vendetta che la spingerà a voler fare giustizia tanto per sé quanto per chi non riceve la giusta protezione. Procuratasi una pistola, diventa dunque una vigilante, attirando però l’attenzione del detective Sean Mercer. Mentre quest’ultimo è sulle sue tracce, Erica dovrà capire se ciò che sta facendo è giusto o se si sta trasformando a sua volta in un mostro.

Il buio nell’anima: il cast del film

Come anticipato, ad interpretare il ruolo della protagonista vi è l’attrice premio Oscar Jodie Foster, la quale da subito si disse interessata ad un personaggio femminile che invece di diventare una vittima decide di esternare la propria rabbia. Per il film ha ricevuto un compenso di 15 milioni di dollari, il più alto da lei ottenuto nel corso della sua lunga carriera. L’attrice contribuì poi molto alla riscrittura del personaggio, suggerendo per lei di essere una speaker radiofonica invece che una semplice giornalista. L’abitudine di Erica di registrare i suoni della città è altrettanto stata un’idea della Foster, che per prepararsi ha fatto lunghe passeggiate per New York al fine di calarsi meglio nella mentalità del personaggio e nell’ambiente circostante.

Allo stesso tempo, l’attrice ha approfondito gli effetti del disturbo da stress post traumatico, riportandoli nella propria interpretazione. Questa, particolarmente intensa, le ha fatto ottenere una nomination ai Golden Globe come miglior attrice in un film drammatico. Accanto a lei, nei panni del fidanzato David vi è l’attore Naveen Andrews. Sono poi presenti le attrici Mary Steenburgen nei panni di Carol e Zoë Kravitz in quelli di Chloe. Terrence Howard è invece il detective Sean Mercer, un ruolo per cui si è preparato avendo come consulente personale il veterano della sezione omicidi di New York Neil Carter.

Il buio nell’anima: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il buio nell’anima è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 20 maggio alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

Il buio nell’anima (The Brave One) è un film thriller d’azione del 2007 diretto da Neil Jordan e scritto da Roderick Taylor, Bruce A. Taylor e Cynthia Mort. Il film è interpretato da Jodie Foster nel ruolo di Erica Bain, una conduttrice radiofonica di New York il cui fidanzato viene picchiato a morte da alcuni criminali.

Terrorizzata per la sua incolumità, acquista una pistola e subisce una trasformazione della sua personalità, diventando una vigilante. Il detective Sean Mercer (Terrence Howard) indaga sulle sparatorie dei vigilanti, che lo portano sempre più vicino a Bain. Il film vede la partecipazione di Naveen Andrews, Nicky Katt, Zoë Kravitz, Mary Steenburgen e Luis Da Silva in ruoli secondari.

Il buio nell’anima è il remake americano di Death Wish

Il buio nell’anima (The Brave One) è il remake di Death Wish, ed è uscito negli Stati Uniti il 14 settembre 2007. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, che ha acclamato l’interpretazione della Foster ma ne ha criticato l’esecuzione. Il film è stato una delusione al botteghino, incassando 69 milioni di dollari in tutto il mondo. Alla 65ª edizione dei Golden Globe Awards, la Foster ha ricevuto una nomination come miglior attrice cinematografica in un film drammatico.

La storia di Il buio nell’anima

La conduttrice radiofonica Erica Bain e il suo fidanzato, il dottor David Kirmani, vengono ferocemente aggrediti da tre uomini mentre portano a spasso il loro cane a Central Park; gli uomini filmano l’aggressione con i loro telefoni e prendono l’anello di fidanzamento di Erica e il suo cane. David muore a causa delle ferite riportate ed Erica si trova nell’impossibilità di continuare la sua vita come al solito.

Traumatizzata e in preda alla paura, tenta di acquistare una pistola, ma le viene negata la vendita perché non ha il porto d’armi. Un commerciante di armi del mercato nero sente la sua disperazione per la protezione e le offre una pistola Kahr K9 per 1.000 dollari. Non volendo aspettare 30 giorni per avere un’arma legale, Erica compra la pistola da lui.

Una sera, mentre Erica si trova in un minimarket, un uomo entra e spara a morte alla cassiera del negozio. Sentendo squillare il cellulare di Erica, l’uomo la pedina nei corridoi prima che lei lo uccida con tre colpi di pistola. Un’altra sera, su un vagone della metropolitana, due uomini molestano i passeggeri, che se ne vanno tutti tranne Erica. Gli uomini la minacciano con un coltello, ma lei li uccide entrambi. Più tardi, Erica cerca di salvare una prostituta minacciando il suo protettore. Quando quest’ultimo tenta di investirli con la sua auto, Erica gli spara alla testa, facendo sì che la sua auto travolga la prostituta. La donna rimane ferita ma sopravvive.

Cosa succede nel finale di Il buio nell’anima?

Erica rintraccia i tre uomini, ne affronta e uccide due prima di liberare il suo cane. Lotta con il terzo aggressore che ha la meglio proprio quando arriva Mercer. Mentre Mercer tenta di arrestare l’aggressore, Erica recupera la sua arma e si prepara a giustiziarlo. Mercer convince Erica ad abbassare la pistola, ma dopo averla guardata negli occhi imploranti, le consegna la propria pistola da usare al suo posto ed Erica spara all’aggressore. Mercer insiste poi affinché Erica lo ferisca con la sua pistola, cosa che lei fa, permettendo così di incastrare i suoi aggressori per gli omicidi del vigilante. Mercer mette la pistola in mano all’ultimo aggressore ed Erica se ne va. Cammina per Central Park accompagnata dal suo cane.

Il buio nell’anima (The Brave One) ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Rotten Tomatoes gli assegna un punteggio del 43% sulla base di 183 recensioni. Il consenso del sito afferma che: “La magnetica coppia Jodie Foster-Terrence Howard non riesce a compensare la problematica e poco convincente morale “occhio per occhio” di The Brave One” Su Metacritic, il film ha avuto un punteggio medio del 56%, basato su 33 recensioni.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dato al film tre stelle e mezzo su quattro, affermando che Foster e Howard “sono perfettamente modulati in quel tipo di scene difficili da interpretare per gli attori, in cui entrambi sanno più di quello che dicono, e lo sanno entrambi”.

Con Il bar delle grandi speranze (leggi qui la recensione), George Clooney porta sullo schermo una storia di formazione intima e nostalgica che si muove tra le strade della Long Island degli anni Settanta e Ottanta, raccontando l’infanzia e la crescita di un ragazzo segnato dall’assenza del padre. Basato sull’omonimo memoir di J.R. Moehringer, il film segue il giovane JR mentre cerca punti di riferimento maschili all’interno del bar dello zio Charlie, un luogo che diventa rifugio emotivo, scuola di vita e osservatorio privilegiato sull’umanità. Attraverso dialoghi pieni di malinconia e personaggi imperfetti ma autentici, il film costruisce un racconto che parla di identità, famiglia e desiderio di appartenenza.

Fin dalla sua uscita, molti spettatori si sono chiesti quanto di ciò che viene raccontato sia realmente accaduto. La risposta è semplice: Il bar delle grandi speranze è davvero tratto da una storia vera, anche se la versione cinematografica modifica alcuni eventi e semplifica diversi passaggi della vita del vero J.R. Moehringer. Il film resta però profondamente legato all’esperienza personale dello scrittore e giornalista americano, tanto che lo stesso autore ha partecipato alla produzione come executive producer per garantire che il cuore emotivo della sua storia rimanesse intatto.

La vera storia di J.R. Moehringer raccontata in Il bar delle grandi speranze

La base reale di Il bar delle grandi speranze nasce direttamente dalla vita di John Joseph Moehringer Jr., nato nel 1964 e cresciuto da una madre single dopo l’abbandono del padre, un deejay radiofonico conosciuto con il nome d’arte di Johnny Michaels. Proprio come nel film, il giovane JR trascorse gran parte dell’infanzia a cercare una figura paterna capace di colmare quel vuoto emotivo che sentiva costantemente presente nella sua vita. La particolarità della sua situazione era che il padre, pur essendo assente fisicamente, continuava a esistere come voce familiare alla radio, creando una presenza quasi fantasmatica che influenzò profondamente la crescita dello scrittore.

Trasferitosi con la madre a Manhasset, a Long Island, JR trovò un punto di riferimento nello zio Charlie e nel suo bar, il celebre Dickens, oggi conosciuto come Publicans. Quel locale non era semplicemente un pub di quartiere, ma una sorta di comunità alternativa popolata da uomini pieni di difetti, ironia e storie personali spesso complicate. Proprio lì il giovane Moehringer imparò a osservare il comportamento umano, ad ascoltare racconti e a sviluppare quella sensibilità narrativa che lo avrebbe portato a diventare uno scrittore e giornalista di successo. Nel memoir originale, il bar viene descritto quasi come una biblioteca emotiva, un luogo in cui il protagonista impara più sulla vita che a scuola o all’università.

Il rapporto con lo zio Charlie e il bar Dickens: il cuore autentico della storia vera

Uno degli elementi più riusciti del film diretto da George Clooney è il rapporto tra JR e lo zio Charlie, interpretato da Ben Affleck. Questa relazione è profondamente radicata nella realtà e rappresenta il vero nucleo emotivo della storia. Il vero Charlie Moehringer fu davvero la figura maschile più importante nella vita dello scrittore durante l’infanzia e l’adolescenza. In diverse interviste, J.R. Moehringer ha raccontato come sua madre avesse volutamente affidato parte della sua educazione proprio agli uomini del bar, convinta che il figlio avesse bisogno di modelli maschili positivi per crescere.

Nel film, Dickens appare come un posto quasi mitologico, pieno di personaggi eccentrici e memorabili, e questa rappresentazione deriva direttamente dai ricordi dell’autore. Molti degli habitué mostrati sullo schermo sono infatti ispirati a persone reali frequentate da Moehringer durante la giovinezza. Attraverso quelle conversazioni notturne, le partite guardate insieme e le discussioni apparentemente banali, JR sviluppò il proprio modo di guardare il mondo. Anche l’amore per la scrittura nasce in quel contesto fatto di storie raccontate al bancone, osservazioni ironiche e dialoghi pieni di umanità. Il film enfatizza molto questo aspetto romantico e nostalgico, ma il memoir originale conferma che il bar ebbe davvero un ruolo fondamentale nella formazione personale e professionale dell’autore.

Quanto è accurato Il bar delle grandi speranze rispetto alla vera vita di J.R. Moehringer

Pur essendo basato direttamente sull’autobiografia di J.R. Moehringer, il film si prende alcune libertà narrative per rendere il racconto più compatto e cinematografico. Uno dei cambiamenti più evidenti riguarda la struttura temporale della vita dello scrittore. Nel film sembra quasi che JR arrivi rapidamente all’idea di trasformare la propria esperienza in un libro già durante gli anni universitari a Yale, mentre nella realtà Moehringer trascorse oltre vent’anni lavorando come giornalista prima di scrivere il memoir pubblicato nel 2005.

Anche alcune fasi importanti della sua vita vengono ridotte o eliminate completamente. Il film, ad esempio, sorvola sul periodo trascorso in Arizona durante il liceo, preferendo mantenere quasi tutta la narrazione ancorata alla Long Island nostalgica dell’infanzia. Questa scelta permette a George Clooney di preservare un’atmosfera coerente e malinconica, ma semplifica inevitabilmente il percorso reale dell’autore. Allo stesso modo, il film tende a rendere più calorosi e armoniosi alcuni rapporti familiari che nel memoir risultavano molto più complessi, conflittuali e dolorosi. Tuttavia, nonostante queste modifiche, il tono generale resta molto fedele alla realtà emotiva raccontata da Moehringer nel libro.

La carriera di J.R. Moehringer dopo gli eventi del film e il successo del memoir

La parte finale di Il bar delle grandi speranze lascia intuire il futuro professionale del protagonista, ma la vera carriera di J.R. Moehringer è stata ancora più importante di quanto il film mostri. Dopo gli studi a Yale, Moehringer iniziò infatti a lavorare come assistente al The New York Times, per poi diventare reporter al Los Angeles Times. Fu proprio il suo lavoro giornalistico a consacrarlo definitivamente: nel 2000 vinse infatti il Premio Pulitzer per un reportage dedicato alla comunità di Gee’s Bend, in Alabama.

Successivamente, Moehringer si affermò anche come autore e ghostwriter di fama internazionale. Oltre al memoir The Tender Bar, pubblicò il romanzo Sutton, dedicato al celebre rapinatore Willie Sutton, e collaborò alla stesura di autobiografie molto famose come Open del tennista Andre Agassi e Shoe Dog del fondatore della Nike Phil Knight. Negli ultimi anni è diventato noto anche per aver collaborato alla scrittura dell’autobiografia del principe Harry, confermando quanto la sua voce narrativa sia diventata influente nel panorama editoriale contemporaneo. Tutto questo dimostra come il ragazzo cresciuto ascoltando storie in un bar di Long Island sia riuscito davvero a trasformare quelle esperienze in una carriera letteraria straordinaria.

La forza di Il bar delle grandi speranze sta nel raccontare una storia vera senza trasformarla in un mito artificiale

Ciò che rende Il bar delle grandi speranze particolarmente interessante rispetto ad altri film autobiografici è il suo approccio estremamente umano e misurato. George Clooney evita quasi sempre il melodramma e preferisce concentrarsi sui piccoli dettagli quotidiani che definiscono davvero una crescita personale: le conversazioni ascoltate di nascosto, le delusioni sentimentali, il bisogno costante di approvazione e il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo. Anche quando il film modifica o semplifica alcuni eventi, mantiene intatto il senso profondo del memoir di J.R. Moehringer.

Ed è proprio questa autenticità emotiva a spiegare perché la storia abbia colpito così tanti spettatori. Il film non racconta soltanto la formazione di uno scrittore, ma mostra come luoghi apparentemente ordinari possano diventare fondamentali nella costruzione dell’identità di una persona. Il bar Dickens non è semplicemente un locale: è il simbolo di una comunità imperfetta che prova comunque a proteggere e guidare chi si sente smarrito. In questo senso, la vera storia dietro Il bar delle grandi speranze è molto meno spettacolare di tante altre biografie hollywoodiane, ma proprio per questo risulta incredibilmente più sincera e universale.